Nel corso del weekend appena concluso negli Stati Uniti sono state bloccate da Youtube opere di star di primissima grandezza come - tra le altre - Adele, Kendrick Lamar, Britney Spears, Green Day e Kanye West: l’oscuramento - hanno spiegato i gestori della piattaforma di video sharing controllata da Google - è conseguenza del mancato rinnovo degli accordi di licenza tra Youtube e Sesac, collecting for profit dal 2017 controllata di Blackstone.

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet"><a href="https://twitter.com/claybitkid?ref_src=twsrc%5Etfw">@claybitkid</a> we hear you. our music license agreement with SESAC has expired without an agreement on renewal conditions despite our best efforts. for this reason, we have blocked content on YouTube in the US known to be associated with SESAC – as in line with copyright law&mdash; TeamYouTube (@TeamYouTube) <a href="https://twitter.com/TeamYouTube/status/1840098708274168037?ref_src=twsrc%5Etfw">September 28, 2024</a></blockquote>
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</div>

“I nostri accordi di licenza sono scaduti senza un accordo di rinnovo, nonostanti i nostri sforzi”, ha fatto sapere Youtube: “Per questo motivo, abbiamo bloccato i contenuti su YouTube negli Stati Uniti noti per essere associati a SESAC, in osservanza della legge sul copyright”.

La collecting - una delle maggiori, per quote di mercato, operanti sul mercato americano - gestisce un catalogo di circa un milione e mezzo di opera per conto di oltre 15mila aventi diritto.

La vicenda ricorda molto da vicino <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">quella che, in Italia, a partire da marzo 2023, sta vedendo coinvolte SIAE e Meta</a>, società che controlla Facebook e Instagram. Dopo circa un mese di crisi, la situazione fu risolta temporaneamente da una pronuncia di AGCM, che costrinse Meta sia a rendere nuovamente disponibili i brani sulle piattaforme social che a riavviare il negoziato con la Società Italiana degli Autori ed Editori: al momento, dopo quattro estensioni dell’accordo transitorio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746403/siae-meta-accordo-licenza-transitorio-nuova-proroga-novembre-2024">l’ultima delle quali alla fine dello scorso agosto</a>, le trattative sono ancora in corso.

Nel corso del weekend appena concluso negli Stati Uniti sono state bloccate da Youtube opere di star di primissima grandezza come - tra le altre - Adele, Kendrick Lamar, Britney Spears, Green Day e Kanye West: l’oscuramento - hanno spiegato i gestori della piattaforma di video sharing controllata da Google - è conseguenza del mancato rinnovo degli accordi di licenza tra Youtube e Sesac, collecting for profit dal 2017 controllata di Blackstone.



“I nostri accordi di licenza sono scaduti senza un accordo di rinnovo, nonostanti i nostri sforzi”, ha fatto sapere Youtube: “Per questo motivo, abbiamo bloccato i contenuti su YouTube negli Stati Uniti noti per essere associati a SESAC, in osservanza della legge sul copyright”.

La collecting - una delle maggiori, per quote di mercato, operanti sul mercato americano - gestisce un catalogo di circa un milione e mezzo di opera per conto di oltre 15mila aventi diritto.

La vicenda ricorda molto da vicino <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">quella che, in Italia, a partire da marzo 2023, sta vedendo coinvolte SIAE e Meta</a>, società che controlla Facebook e Instagram. Dopo circa un mese di crisi, la situazione fu risolta temporaneamente da una pronuncia di AGCM, che costrinse Meta sia a rendere nuovamente disponibili i brani sulle piattaforme social che a riavviare il negoziato con la Società Italiana degli Autori ed Editori: al momento, dopo quattro estensioni dell’accordo transitorio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746403/siae-meta-accordo-licenza-transitorio-nuova-proroga-novembre-2024">l’ultima delle quali alla fine dello scorso agosto</a>, le trattative sono ancora in corso.

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Sesac, scaduto senza rinnovo l’accordo di licenza con Youtube

Industria

Negli USA scompaiono dalla piattaforma brani di Adele, Kendrick Lamar, Green Day e altri

Debutterà con l'uscita del nuovo album di Shablo (previsto per il 2025, è il primo in 14 anni dopo “Thori e Rocce”) l'etichetta e hub artistico Oyster Music, fondata&nbsp;dallo stesso Shablo e da Gué con la collaborazione di Jacopo Pesce. “Sarà la nostra nuova casa" ha spiegato Gué in un videomessaggio a margine della conferenza stampa in cui Shablo ha incontrato la stampa prima della sua partenza per Sanremo. "Una fabbrica di idee, di arte, dove cercheremo di mettere di mettere in primo piano l’autenticità, la libertà di espressione, la cultura hip hop e soprattutto la musica, tutte cose che nell’ultimo periodo sono state messe in secondo piano, specialmente nel nostro ambiente”. Anche i progetti discografici di Gué (gli album ma anche i side project tipici del rap, come mixtape o joint album) usciranno per Oyster Music; nel suo caso e in quello dell'album di Shablo, in licenza per Island. Non esiste ancora una timeline precisa, ma l'idea in prospettiva è quella di lavorare anche con altri artisti, ivi compresi i nuovi talenti. “Ci piace definire il genere che produrremo 'Luxury music': nel senso che ci prenderemo il lusso di fare la musica che piace a noi, senza dover sottostare alle dinamiche di mercato che influenzano in maniera negativa la qualità e la produzione artistica” ha sottolineato Shablo.

Il periodo è molto ricco di novità per lui, che affronta il suo primo Festival di Sanremo da artista: anche questa un'avventura nata in collaborazione con Jacopo Pesce, che ha sottoposto personalmente il brano a&nbsp;Carlo Conti. In precedenza Shablo era stato già in gara come produttore (ad esempio per “Ragazzi fuori” di Clementino nel 2017) e soprattutto come manager di numerosi artisti (su tutti citiamo Blanco, che nel 2022 vinse insieme a Mahmood con “Brividi”). “Per me, in effetti, è quasi una passeggiata farlo sul palco&nbsp;e non da addetto ai lavori, dietro le quinte c'è molta più tensione” sdrammatizza lui. Anche se pure quest'anno sarà metaforicamente anche dietro le quinte: tre degli artisti che segue come management (Irama, Rkomi e Gaia) sono in effetti in gara, il che è una situazione anomala e potenzialmente complicata da gestire,&nbsp;anche se il diretto interessato&nbsp;assicura che tra lui e i suoi artisti non c'è competizione ma molto supporto e solidarietà – cosa in effetti auspicabile, considerando che è anche co-produttore del brano che Rkomi porta in concorso, “Il ritmo delle cose”. Tra l'altro, per il Festival della Canzone Italiana la presenza di Shablo rappresenta una prima volta in assoluto: è infatti il primo caso di producer in gara come artista principale.

La canzone che porterà all'Ariston insieme a Gué, Tormento e Joshua si intitola “La mia parola” e va volutamente controcorrente rispetto ai canoni del rap odierno, rispolverando&nbsp;le sonorità dell'hip hop classico. “Non m'interessa vincere o posizionarmi bene in classifica, mi interessa portare la mia visione” ha spiegato Shablo. “Mi sento un po' responsabile di avere portato nella musica italiana di oggi&nbsp;l'omologazione derivante da un certo tipo di trap. Nel 2016 proporre quel sound aveva un senso, perché ai tempi non c'era niente di simile, ma oggi voglio andare in un'altra direzione, tornare indietro, perché è un mood che ha molta più freschezza rispetto a quello attuale”. Sanremo rappresenta per lui la finestra migliore per presentare il suo progetto: “È un palcoscenico in grado di cambiare le sorti di una carriera come nient'altro, né la promo in tv né quella in radio sono paragonabili: ti permette perfino di arrivare ai vertici della classifica Spotify Global” osserva. Con un plauso per la varietà che oggi il Festival incarna: “A livello di gusti musicali non siamo tutti uguali, ed è giusto che tutti siano rappresentati” afferma. “In precedenza, per andare a Sanremo potevi fare solo un tipo di canzone e incarnare un certo tipo di pop, perché era quello che andava per la maggiore, ma non bisognerebbe decidere il cast in base al consenso popolare. Il 99% degli artisti non arriva mai a sbarcare nella top 10 FIMI, e ha lo stesso diritto di esprimersi di chi invece arriva ai vertici”.

In partenza per Sanremo, Shablo e Gué lanciano Oyster Music

L'etichetta e hub artistico pubblicherà il nuovo album di Shablo e tutti i prossimi progetti di Gué

La classifica Airplay della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio dei brani più trasmessi vede in prima posizione “Gli sbandati hanno perso” di Marracash, “Fuorionda” di Jovanotti e in terza “Buio davanti” di Lazza. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Ti amo” di prima stanza a destra. Ecco le novità.&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede al primo posto “Gli sbandati hanno perso” di Marracash; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Tutta L'Italia – Sanremo 2025” – Gabry Ponte (25)

“Abracadabra” - Lady Gaga (29)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Tutta L'Italia – Sanremo 2025” di Gabry Ponte in venticinquesima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 31 gennaio al 6 febbraio degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Ti amo” di prima stanza a destra; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“DCP” - Disco Club Paradiso (5)

“Inferno” - Tropea Cringe (7)

“Goodbye!” – Cedraux (9)

“Fiori sui balconi” – Linda (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “DCP” dei Disco Club Paradiso in quinta posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<span style="color:rgb(17 24 39/var(--tw-text-opacity,1)); font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">Nella&nbsp;<strong style="color:rgb(17 24 39/var(--tw-text-opacity,1)); font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">“Rit Parade di Stefano Cilio”<span style="color:rgb(17 24 39/var(--tw-text-opacity,1)); font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" style="font-family: ui-sans-serif, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Arial, &quot;Noto Sans&quot;, sans-serif, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Noto Color Emoji&quot;;" target="_blank">www.stefanocilio.com</a><span style="color:rgb(17 24 39/var(--tw-text-opacity,1)); font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano due nuove entrate.&nbsp;Al numero 27 fa il suo esordio Zerb con "Location", brano che vanta la collaborazione di Wiz Khalifa e Ty Dollar Sign, mentre in dodicesima posizione troviamo la più alta nuova entrata,&nbsp;Gazzelle con la nuova canzone intitolata “Noi no”. Il podio della "Rit Parade" vede in terza posizione&nbsp;"APT" di Rosè e Bruno Mars, ex numero 1 in risalita dal quarto posto, mentre al numero 2 resta stabile Bad Bunny con&nbsp;"Debì&nbsp;Tirar Mas Fotos". La hit più suonata in Italia resta&nbsp;"Gli sbandati hanno perso" di Marracash, che si conferma così in vetta alla classifica per la quarta settimana consecutiva.

&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 6 febbraio: Marracash primo

“Gli sbandati hanno perso” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 7 al 13 febbraio vede debuttare direttamente al numero uno “Hurry up tomorrow” The Weeknd, scende in seconda posizione “Can't rush greatness” di Central Cee e a seguire “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Messy” di Lola Young, “APT” di Rosè e Bruno Mars e “That's so true” di Gracie Abrams. Ecco la novità.

La UK Charts album della settimana dal 7 al 13 febbraio vede al primo posto “Hurry up tomorrow” The Weeknd; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Hurry up tomorrow” - The Weeknd (1)

“Hallucinating Love” - Maribou State (9)

“Restoration” – Rory (10)

“Closer” - Kim Wilde (27)

&nbsp;

L’ingresso più alto è stato “Hurry up tomorrow” The Weeknd in prima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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La UK Charts singoli della settimana dal 7 al 13 febbraio vede al primo posto “Messy” di Lola Young; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Abracadabra” - Lady Gaga (6)

“Cry for me” - The Weeknd (8)

“I'm the problem” - Morgan Wallen (44)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Abracadabra” di Lady Gaga in sesta posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 13 febbraio: The Weeknd in vetta

“Hurry up tomorrow” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede debuttare direttamente in prima posizione “Il corpo umano Vol.1” di Jovanotti, al secondo posto “Hurry up tomorrow” The Weeknd e “Fame” di Jack la Furia e Night Skinny. Le prime tre posizioni nella classifica dei singoli sono: “Dtmf” di Bad Bunny, “Bianca” di Rrari Dal Tacco &amp; Kid Yugi e “Il filo rosso” di Alfa. Ecco le novità.

La classifica&nbsp;Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede al numero uno&nbsp;“Il corpo umano Vol.1” di Jovanotti; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Il corpo umano Vol.1” – Jovanotti (1)

“Hurry up tomorrow” - The Weeknd (2)

“Fame” - Jack la Furia e Night Skinny (3)

“Machete Mixtape Vol. 3” - Various Artists (29)

“Teoria del contrario Mixtape Vol. 3” - Dani Faiv (39)

“Martire” – Néza (42)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Il corpo umano Vol.1” di Jovanotti in prima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Nella classifica Top Singoli&nbsp;FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede in vetta “Dtmf” di Bad Bunny; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Cry for me” - The Weeknd (20)

“Viagra” - Jake La Furia &amp; Night Skinny Feat. Kid Yugi (28)

“Cazzi miei” - Simba La Rue &amp; Ft Kings (30)

“São Paulo” - The Weeknd &amp; Anitta (36)

“Abracadabra” - Lady Gaga (40)

“A casa” - Boro &amp; Tony Boy (45)

“Cocco24” - Jake La Furia &amp; Night Skinny Feat. Noyz Narcos, Tony Boy &amp; Papa V (46)

“Timeless” - The Weeknd &amp; Playboi Carti (47)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Cry for me” The Weeknd in ventesima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 6 febbraio: Jovanotti debutta in prima posizione

“Il corpo umano Vol.1” è l’album più venduto della settimana

Live Nation ha annunciato una partnership triennale con NFL che affiderà - fino al 2027 - l’organizzazione del concerto post-partita del Super Bowl: l’accordo - che copre anche la prossima finale della massima divisione di football americano, in programma domenica 9 febbraio al Superdome di New Orleans - “riflette - si legge nella nota ufficiale della multinazionale - l'impegno sia di Live Nation che della NFL nel fornire le migliori esperienze ai fan e nell'innalzare l'asticella dell'intrattenimento dal vivo".

"Il Super Bowl è un evento così iconico: abbiamo colto al volo l'opportunità di collaborare con la NFL per la cerimonia post-partita”, ha commentato James Massing, SVP Live Nation: “Innovare continuamente l'esperienza dei fan e la presentazione della partita è ciò che rende la NFL la migliore della categoria, e siamo orgogliosi di fare la nostra parte in questo momento leggendario".

"La cerimonia post-partita è una celebrazione per la squadra vincitrice, i suoi fan e il culmine di un'indimenticabile stagione NFL”, ha aggiunto Tim Tubito, Senior Director, Global Event Presentation &amp; Entertainment di NFL: “Siamo entusiasti che Live Nation porti la sua competenza e passione a questa tradizione nei prossimi tre anni".

Live Nation, accordo pluriennale con la NFL per il Super Bowl

Per l’affidamento, per i prossimi tre anni, della produzione dello show post-partita

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749675/sony-music-italy-un-hub-polifunzionale-a-sanremo-2025">Come già anticipato</a>, Sony Music Italy - in occasione della settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana - attiverà Sony Music Store &amp; More, concept store di 150 metri quadri situato a pochi passi dal Teatro Ariston (in Corso Garibaldi 28, nella foto) concepito come un hub polifunzionale che resterà accessibile al pubblico dall’11 al 16 febbraio, dalle 10 alle 20 a orario continuato.

“Il Sony Music Store &amp; More è stato pensato come un vero e proprio ecosistema che permetterà ai visitatori di sentirsi interamente avvolti dalla musica degli artisti Sony Music a 360 gradi”, ha dichiarato Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy, a proposito dello spazio, che l’azienda - in una nota - ha definito come “spazio esperienziale, dinamico e interattivo, unico nel suo genere, che vuole rappresentare il mondo musicale di Sony Music e il suo pubblico: pensato non solo come un luogo di acquisto, dove il pubblico di visitatori e appassionati può scoprire nuova musica e grandi classici grazie a un’ampia selezione di titoli italiani e internazionali, edizioni speciali e prodotti esclusivi, ma anche come uno spazio immersivo”.

Durante tutti i giorni del Festival Sony Music Store &amp; More offrirà al pubblico eventi come talk, firmacopie, proiezioni video, attività interattive, eventi, shop, aree entertainment e di ascolto immersivo: tra gli altri ospiti che visiteranno lo spazio, ci saranno Pop Porno (il videopodcast di Filippo Ferrari che indaga la cultura pop, tra aneddoti, interviste ai cantanti e curiosità sanremesi), Agenzia Stanca (la community che racconta in chiave ironica il lavoro digitale moderno) e Giffoni Innovation Hub (il polo creativo di innovazione, nato per guidare e favorire la trasformazione culturale e digitale in Italia e all’estero) e molti altri.

All’interno dello store un team dedicato creerà contenuti social esclusivi e produrrà format audio e video originali, offrendo al pubblico non presente in loco l’opportunità di vivere, in tempo reale, l’esperienza degli artisti Sony Music Italy coinvolti nella 75esima edizione del Festival di Sanremo - Bresh, Gaia, Olly, Joan Thiele, Francesca Michielin, Noemi, Rocco Hunt, Giorgia.

Il programma completo degli eventi e i relativi dettagli saranno annunciati nei prossimi giorni attraverso i canali social ufficiali di Sony Music Italy.

Sanremo 2025, Sony Music Store & More: i primi dettagli

Un hub polifunzionale concepito ‘come un vero e proprio ecosistema’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Gisella Cozzo, Sebba, Boro, Trueno e Elton John.

<h2>What about me - Gisella Cozzo - Mamigi Publishing</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/kw2JTkTrBz30OSWn37CqXldqBG4=/200x200/smart/rockol-img/release-single/what-about-me-gisella-cozzo-cover-single-ts1738911664.jpeg">
 </div></div>

Gisella Cozzo esce&nbsp;col&nbsp;nuovo singolo intitolato “What About Me”, disponibile in radio e sui digital store. Il brano, pubblicato dall'etichetta Mamigi Publishing, è un'interpretazione della canzone originariamente eseguita dal gruppo Moving Pictures nel 1982 e inclusa nell'album “Days of Innocence”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/gisella-cozzo-what-about-me-81746438">Leggi il testo di "What about me" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Libero - Sebba - Tyrus Records</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/BHtRR89QTzLvQ--93Ar7cLuW7xY=/200x200/smart/rockol-img/release-single/libero-sebba-cover-single-ts1738911662.jpg">
 </div></div>

Il nuovo singolo di Sebba, intitolato "Libero" è ora&nbsp;disponibile in rotazione radiofonica e&nbsp;sulle piattaforme digitali.&nbsp;Il videoclip associato presenta Sebba che si sveglia in un appartamento a Capo d'Orlando, Messina.&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jNxa7Q-utJc">Guarda il videoclip</a>.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sebba-libero-318696211">Leggi il testo di "Libero" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>A Casa - Boro - EMI/Warner</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/DRPq9QrLdr6_NBAQfvhTKINJLiU=/200x200/smart/rockol-img/release-single/a-casa-boro-cover-single-ts1738911667.jpg">
 </div></div>

Boro ha rilasciato il nuovo singolo "A Casa", in collaborazione con Tony Boy, per l'etichetta EMI/Warner. La collaborazione con Tony Boy è avvenuta in studio, dove entrambi hanno lavorato insieme sul brano.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/boro-feat-tony-boy-a-casa-318578468">Leggi il testo di "A Casa" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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</div>

<h2>Man On The Moon&nbsp;-&nbsp;Kingfishr - Atlantic Records</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/lBMv8Qu__b4mY0r6pir6g_XG3oE=/200x200/smart/rockol-img/release-single/cruz-trueno-cover-single-ts1738844108.jpg">
 </div></div>

I Kingfishr&nbsp;pubblicano&nbsp;il loro nuovo singolo "Man On The Moon", disponibile in radio e su tutte la piattaforme digitali. 
Il leader della band Eddie Keough ha affermato:&nbsp;"Man On The Moon" parla del tradimento di se stessi e di ciò che questo comporta per una persona. Nell'Inferno di Dante, l'ultimo girone dell'inferno è riservato ai traditori. È difficile enfatizzare&nbsp;quanto sia distruttivo non seguire il proprio cuore, la canzone affronta questo argomento.".

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Who believes in angels? - Elton John - Universal</h2>

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Elton John e Brandi Carlile il prossimo 4 aprile pubblicheranno&nbsp;l'album intitolato "Who Believes In Angels?"&nbsp;sotto l'etichetta Universal Music. Il disco è anticipato dall'uscita della title track. L'album è stato realizzato attraverso una collaborazione tra Elton John, Brandi Carlile, Bernie Taupin e Andrew Watt. La produzione ha avuto luogo presso i Sunset Sound Studios di Los Angeles nell'ottobre del 2023, dove gli artisti hanno lavorato per scrivere e registrare il progetto in un periodo di 20 giorni.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/elton-john-feat-brandi-carlile-who-believes-in-angels-319545674">Leggi il testo di " Who believes in angels?" </a>

Reginald Kenneth Dwight, in arte Elton John, nasce il 25 marzo 1947 a Pinner, un sobborgo di Londra, da Stanley e Sheila Dwight. Appassionato di musica e di pianoforte inizia a suonarlo all’età di tre anni, vincendo a undici una borsa di studio alla Royal Academy of Music di Londra. Nel 1960, a tredici anni non ancora compiuti, forma il primo gruppo, i Corvettes (dal nome di una popolare schiuma da barba), che successivamente cambia il nome in Bluesology e fa da supporter ad artisti celebri... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elton-john/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Gisella Cozzo, Sebba, Boro, Kingfishr e Elton John

Nuovi singoli, le uscite del 7 febbraio

In base al report 2024 appena pubblicato è stata un'annata di ottimi riscontri per TuneCore Accelerator, il programma dedicato agli artisti emergenti attivato dal distributore, che offre strumenti di marketing e servizi di promo a&nbsp;indipendenti e autoprodotti. Il programma, inaugurato a maggio 2023, ha completato il suo primo anno solare gennaio-dicembre dando una panoramica dei traguardi raggiunti.

Negli ultimi 12 mesi, riporta TuneCore, gli artisti che fanno parte del suo acceleratore&nbsp;hanno totalizzato oltre 21 miliardi di nuovi streaming, oltre a 2,5 miliardi di discovery per artista e 5,5 miliardi di discovery per traccia. Attualmente sono circa 450.000 gli artisti ad essersi candidati al programma, ma solo 110.000 di loro sono stati effettivamente inseriti al suo interno. Un dato interessante è anche quello relativo alla provenienza geografica di questi streaming: i migliori risultati, infatti, sono stati ottenuti in Africa (+155%), nel sud-est asiatico (+138%) e in America latina (+88%).&nbsp;

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TuneCore Accelerator: nel 2024 generati 21 miliardi di streaming

I risultati migliori sono relativi soprattutto ai mercati non occidentali ed emergenti

La classifica USA degli album più venduti della settimana dell’8 febbraio vede ancora al numero uno “Debi tirar mas fotos” di Bad Bunny, in seconda posizione “SOS” di SZA e a seguire “GNX” di Kendrick Lamar. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “4X4” di Travis Scott, “Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars e “APT” di Rose e Bruno Mars. Ecco le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Debi Tirar Mas Fotos” di Bad Bunny al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“I've tried everything but therapy (Part 2)” - Teddy Swims (4)

“The high road” - Kane Brown (7)

“Can't rush greatness” - Central Cee (9)

“Eusexua” - FKA twigs (24)

&nbsp;

L’ingresso più alto è stato “I've tried everything but therapy (Part 2)” di Teddy Swims in quarta posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/FjIdlFANeIA" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “4X4” di Travis Scott; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“4X4” - Travis Scott (1)

“Fat Juicy &amp; Wet” - Sexyy Red &amp; Bruno Mars (17)

“Sports Car” - Tate McRae (21)

&nbsp;

L’ingresso più alto è stato “4X4” di Travis Scott in prima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 8 febbraio: Bad Bunny stabile in prima posizione

“Debi tirar mas fotos” è l’album più venduto della settimana

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747566/rolling-stone-italia-licenziataria-urban-vision">avevamo anticipato</a>, la licenza per l'Italia della rivista Rolling Stone cambia titolarità: dopo alcuni anni sotto l'editore Web Magazine Makers di Pietro Peligra, passa ora nelle mani del gruppo Urban Vision, media company specializzata soprattutto nell'advertising OOH (Out of Home). Prima d'ora Urban Vision&nbsp;non aveva mai investito nel mondo dell'editoria: a partire dal 2025, però, grazie all'acquisizione di&nbsp;Rolling Stone Italia&nbsp;e&nbsp;Art News -&nbsp;e a un accordo con&nbsp;Viva el Futbol - entra a pieno titolo anche in questo settore.&nbsp;

L'acquisizione di Urban Vision (che in realtà è già avvenuta qualche mese fa) sarà ufficializzata durante le giornate del Festival di Sanremo con il progetto Urban Vision Loves Rolling Stone Village, che prevede alcune attività all'interno degli spazi del lido Blue Bay. "Inaugurare il nostro percorso da editori&nbsp;nella settimana musicale più attesa d’Italia ci è sembrato il modo migliore per dare il via a questa nuova avventura, che punta sui contenuti e sulla partecipazione" ha dichiarato&nbsp;Gianluca De Marchi, CEO del gruppo.&nbsp;&nbsp;

Urban Vision ufficializza l'acquisizione di Rolling Stone Italia

Il gruppo inaugura la licenza, rilevata in realtà qualche mese fa, con alcune attività a Sanremo

Lontani i tempi in cui per gli artisti partecipare al Festival di Sanremo significava avere l’opportunità di promuovere in maniera capillare i rispettivi nuovi album, programmandone l’uscita proprio nella settimana della kermesse. Del resto, l’album ha perso sempre più centralità nella discografia, diventando quasi un oggetto&nbsp;obsoleto, démodé, al quale - rapper a parte, che sulle piattaforme, dove la musica oggi viene consumata compulsivamente, possono contare su fanbase ancora interessate ad ascoltare ciò che hanno da dire - gli unici che non sembrano rinunciare sono gli artisti della vecchia guardia, che l’epopea del disco l’hanno vissuta e in un modo o nell’altro continuano ad essere affezionati a quel formato. Quest’anno solo uno dei 29 cantanti in gara al Festival pubblicherà il suo nuovo album - dove per “nuovo album” si intende un disco completo, di inediti - durante Sanremo 2025: è <a href="http://www.rockol.it/artista/brunori-sas">Brunori Sas</a>. Discograficamente fermo a “Cip!” del 2020, il cantautore calabrese ha scelto di battezzare il suo nuovo album di inediti, “L’albero delle noci”, intitolato come la canzone che presenterà in gara, proprio nella Città dei Fiori. Uscirà il 14 febbraio, alla vigilia della finale.

Lo stesso giorno, oltre a quello di Brunori Sas, usciranno anche i dischi di Marcella Bella (in gara con “Pelle diamante”), Massimo Ranieri (che all’Ariston canterà “Tra le mani un cuore”), Modà (con “Non ti dimentico”), Willie Peyote (torna dopo la partecipazione del 2021 con “Grazie ma no grazie”) e Simone Cristicchi (presenterà “Quando sarai piccola”). Ma in tutti i casi non si tratta di album di inediti. La voce di “Montagne verdi” pubblicherà una ristampa di “Etnea”, il suo ultimo disco uscito addirittura nel 2023, con l’aggiunta del brano sanremese. Ranieri spedirà nei negozi la raccolta “Tra le mani… le mie canzoni”, che includerà naturalmente anche la canzone che il cantante di “Perdere l’amore” porterà quest’anno in gara al Festival. I Modà pubblicheranno l’Ep “8 canzoni”, ideale colonna sonora del viaggio in macchina dei fan verso lo Stadio San Siro di Milano, dove la band tornerà ad esibirsi il prossimo 12 giugno. Cristicchi ristamperà l’album “Dalle tenebre alla luce”, uscito lo scorso anno: la tracklist sarà impreziosita dalla canzone che il cantautore romano presenterà all’Ariston. Diverso il caso di Willie Peyote, che il 14 febbraio completerà l’Ep “Sulla riva del fiume” uscito lo scorso anno.

E gli altri big? Per ora, a parte quelli finora citati, si hanno notizie solo delle attività discografiche di altri tre artisti in gara. Francesco Gabbani e Joan Thiele hanno preferito programmare le uscite dei rispettivi nuovi album di inediti per il venerdì della settimana successiva a quella del Festival di Sanremo, il 21 febbraio: il cantautore toscano tornerà sulle scene discografiche a distanza di tre anni da “Volevamo solo essere felici” con il nuovo album “Dalla tua parte”, mentre Joan Thiele interromperà con “Joanita” un silenzio discografico lungo addirittura sette anni, tanti quanti ne sono passati dall’uscita del suo primo (e unico, finora) album, “Tango” (ma tra singoli ed Ep in questi anni la cantautrice non è certo rimasta con le mani in mano). Noemi, invece, farà uscire il suo “Nostalgia” il 28 febbraio: nel disco, oltre a “Se t’innamori, muori”, la canzone - co-firmata da Blanco e Mahmood - in gara al Festival, ci saranno anche un duetto con Neffa sulla title track, uno con Carl Brave su “Bosco verticale” e quello con Tony Effe su “Tutto il resto è noia” di Franco Califano che i due eseguiranno già a Sanremo nella serata delle cover.

Perché a Sanremo non si lanciano più album? Il Festival è da sempre una rappresentazione in miniatura delle dinamiche dell’industria discografica e oggi gli album non rappresentano più il centro della discografia: l’industria si basa sui singoli e il concetto di album passa spesso in secondo piano. C’entra l’estemporaneità che caratterizza le partecipazioni dei big.&nbsp;Non si va più a Sanremo per presentare un progetto più ampio, ma solo una parte di esso, che si tratti di un singolo che anticipa un nuovo album, una canzone che invece completa un disco già uscito, un brano destinato a rimanere un 45 giri o un cd singolo (ne usciranno da collezione di quasi tutti i big) o magari semplicemente per consacrare una carriera. E magari sfruttare la gigantesca vetrina sanremese per spingere le vendite dei biglietti dei concerti.

Sembrerà bizzarro, ma nonostante ciò le major della discografia hanno scelto di aprire dei propri temporary shop nella Città dei Fiori, che resteranno aperti per tutta la settimana del Festival di Sanremo 2025. Sony inaugurerà l’11 febbraio in Corso Garibaldi 28, a Sanremo, nelle immediate vicinanze del Teatro Ariston, il suo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749675/sony-music-italy-un-hub-polifunzionale-a-sanremo-2025">Sony Music Store &amp; More</a>: lo spazio, che occuperà oltre 150 metri quadrati e che resterà attivo per tutta la durata del Festival, fino a sabato 16 febbraio, non accoglierà solo un temporary store, ma ospiterà anche attività ed eventi, “confermando - specifica la filiale italiana della major in una nota - l’impegno di Sony Music nel progettare esperienze uniche e coinvolgenti per gli appassionati di musica”. Il programma per la settimana sanremese del Sony Music Store &amp; More prevede “shop, talk, firmacopie, aree entertainment e di ascolto immersive e tanti eventi”: presso lo spazio sarà disponibile all’acquisto “un’ampia selezione di titoli italiani e internazionali, con edizioni speciali e prodotti esclusivi, acquistabili solo a Sanremo”. Universal Music Italia, invece, ha annunciato l’apertura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749849/sanremo-2025-universal-music-italia-apre-universo-dischi">Universo Dischi</a>: sorgerà al numero 194 di via Giacomo Matteotti, a circa 40 metri dall’Ariston, e sarà aperto al pubblico durante la settimana del Festival, dal martedì al sabato, dalle 10.30 alle 20. Lo store multifunzionale da 110 metri quadrati sarà uno spazio “dedicato agli appassionati di musica dove il pubblico potrà non solo acquistare dischi e prodotti di merchandising, ma anche incontrare alcuni dei cantanti in gara e partecipare a speciali eventi e firmacopie con i propri artisti preferiti”. Anche Warner Music Italy sarà presente al Festival, con uno store temporaneo che aprirà i battenti&nbsp;in Corso Imperatrice 6.

Un solo cantante pubblicherà il suo nuovo album durante Sanremo

Al Festival non si lanciano più dischi (ma le case discografiche apriranno dei negozi in città). 

Il report del primo trimestre fiscale di Warner Music Group (terminato il 31 dicembre 2024) è caratterizzato da un calo di fatturato piuttosto netto: -5% sugli incassi totali rispetto allo stesso periodo del 2023, con alcune voci&nbsp;in particolare che sembrerebbero drasticamente in picchiata (come quella relativa al reddito operativo, -40% YoY).

La spiegazione fornita dalla major è che alcune situazioni contingenti hanno generato un momentaneo rallentamento nella crescita: ad esempio il fatto che nell'anno fiscale precedente ci fosse stato un netto balzo in avanti grazie al rinnovo delle licenze di alcuni importanti cataloghi, il che aveva portato a un'impennata del fatturato impossibile da replicare anche nel 2024. Tra i fattori più impattanti, inoltre, c'è stata anche la fine dell'accordo di distribuzione con BMG, che ha di fatto sottratto 32 milioni di dollari&nbsp;al&nbsp;settore della musica registrata. "Se si escludono dal computo il rinnovo delle licenze e la questione&nbsp;BMG, gli incassi totali hanno registrato un +3,4%" specifica la società in un comunicato. Un concetto fortemente ribadito anche da&nbsp;Bryan Castellani, CFO del gruppo: "Anche se ci sono stati alcuni macro fattori che hanno creato un po' di difficoltà in questo trimestre fiscale, il motore del nostro business è ancora sano e forte. Siamo fiduciosi negli esiti futuri, soprattutto in quanto la nostra industria continua a evolvere i modelli di monetizzazione, che ci aiutano ad alimentare la nostra crescita futura", ha dichiarato.

Nel mentre, il gruppo è già impegnato a guardare al futuro: è notizia di oggi, infatti, che Warner ha firmato un nuovo accordo pluriennale con Spotify, che copre sia il settore discografico che quello del publishing.

Warner Music Group: -5% YoY nel primo trimestre fiscale

Tra i motivi del momentaneo calo del fatturato anche la fine dell'accordo di distribuzione con BMG

In occasione della settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana Universal Music Italia ha annunciato l’apertura di Universo Dischi, spazio “dedicato agli appassionati di musica dove il pubblico potrà non solo acquistare dischi e prodotti di merchandising, ma anche incontrare alcuni dei cantanti in gara e partecipare a speciali eventi e firmacopie con i propri artisti preferiti”: lo store multifunzionale da 110 metri quadrati aprirà i battenti al 194 di via Giacomo Matteotti, a circa 40 metri dal Teatro Ariston, e sarà aperto al pubblico durante la settimana del Festival - dal martedì al sabato - dalle 10.30 alle 20.00.

“Universo Dischi è uno store multifunzionale dedicato alla musica”, spiega, in una nota, la filiale italiana della major: “I visitatori potranno scoprire i prodotti speciali ed esclusivi degli artisti in gara, trovare una vasta selezione di titoli di recenti successi italiani targati Universal Music, ma anche partecipare a esperienze esclusive grazie ai corner dedicati dei nostri partner, con i quali abbiamo collaborato per la realizzazione dello spazio”.

Tutti gli appuntamenti dello store e le modalità di partecipazione saranno disponibili sui profili social ufficiali di Universal Music Italia.

Sanremo 2025, Universal Music Italia apre Universo Dischi

Uno store multifunzionale dedicato con musica, merchandise, incontri e altro

Spotify e Warner Music Group (WMG) hanno annunciato oggi un nuovo accordo pluriennale, che riguarda sia la musica registrata che l'editoria musicale. Attraverso l’intesa - che per certi versi ricalca <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">quella siglata alla fine dello scorso gennaio con Universal Music Group</a> - “le due aziende rafforzano il loro impegno congiunto verso artisti, autori e fan, nonché la crescita dell'ecosistema musicale attraverso una collaborazione innovativa”, si legge nella nota congiunta diffusa dalle parti: “WMG e Spotify lavoreranno insieme per dare forma al futuro dello streaming audiovisivo e accrescere il valore della musica. Il nuovo accordo contribuirà a offrire nuove esperienze ai fan, un catalogo di musica e video più approfondito, ulteriori livelli di abbonamento a pagamento e pacchetti di contenuti differenziati”.

“Il nuovo contratto si basa anche sull'attuale allineamento delle aziende sui modelli di royalty <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a> che premiano e proteggono il potere degli artisti di attrarre e coinvolgere il pubblico”, prosegue il comunicato delle società: “E’ importante notare che il nuovo accordo editoriale introduce un modello di licenza diretta con Warner Chappell Music in diversi altri paesi, tra cui gli Stati Uniti, rafforzando i vantaggi per gli autori di canzoni in questo ecosistema in evoluzione”.

"Questo importante accordo offre nuovi vantaggi per artisti, cantautori e fan, sbloccando al contempo un'ulteriore collaborazione che espande l'ecosistema musicale", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di WMG . "E’ un grande passo avanti nella nostra visione di un maggiore allineamento tra detentori dei diritti e servizi di streaming. Insieme a Spotify, non vediamo l'ora di aumentare il valore della musica, mentre guidiamo crescita, impatto e innovazione".

"Per Spotify, il 2025 è un anno di esecuzione accelerata e i nostri partner di Warner Music Group condividono il nostro impegno per un'innovazione rapida e un investimento sostenuto nelle nostre principali offerte musicali", ha speigato Daniel Ek, fondatore e CEO di Spotify: "Insieme, stiamo spingendo i confini di ciò che è possibile per il pubblico di tutto il mondo, rendendo gli abbonamenti musicali a pagamento più attraenti e supportando allo stesso tempo artisti e autori".

Spotify, dopo UMG accordo artist-centric anche con Warner Music

'Le due aziende rafforzano il loro impegno congiunto verso artisti, autori e fan'

A chi "conviene", il Festival di Sanremo? La manifestazione canora che per una settimana incolla una buona fetta di italiani alla TV quanti soldi muove? E a beneficio di chi? E qual è l'impatto dello storico contest musicale sul mercato italiano della musica registrata? E secondo quali dinamiche? A queste domande prova a rispondere l'indagine "Sanremo 2025: gli investimenti discografici al cuore dell’indotto del Festival", compilata da FIMI - Federazione Industria Musicale Italia. A partire dalle proiezioni relative alla prossima edizione della manifestazione, il documento analizza gli investimenti del comparto discografico e il valore aggiunto portato alle diverse forme di indotto collegate all'evento, per poi fare il punto sulle dinamiche che caratterizzano l'impatto del Festival sul mercato discografico del nostro Paese.

Gli investimenti del settore,&nbsp;l’indotto e il valore aggiunto di Sanremo 2025

Il Festival muove gli investimenti in primis delle case discografiche, che - presentando uno o più brani in gara - generano un indotto a favore non solo dei segmenti contigui alla manifestazione (per esempio, l’ospitalità - alberghi e ristoranti, nello specifico,&nbsp;e promozione), ma anche a favore di quelli connessi alla filiera creativa (autori ed editori, oltre che settore live), all’ambito dei media (radio, TV e piattaforme streaming).

Secondo una previsione elaborata da Ernst &amp; Young il Festival della Canzone Italiana che si aprirà il prossimo 12 febbraio genererà un impatto economico pari a 245 milioni di euro, con una crescita di circa 40 milioni rispetto alla passata edizione, grazie all’aumento delle entrate legate alla raccolta pubblicitaria. L’impatto degli investimenti per l’organizzazione, a fronte di un valore della produzione pari a 47,9 milioni di euro, genererà un valore aggiunto pari a 19,8 milioni di euro; le attività di spettatori e professionisti, valutate complessivamente in 25 milioni di euro, genereranno un valore aggiunto pari a 11,5 milioni; l’impatto di spese pubblicitarie e sponsor, valutato complessivamente in 172,2 milioni di euro, genererà un valore aggiunto pari a 66,6 milioni di euro. Complessivamente il valore aggiunto generato dalla manifestazione sarà di 97,9 milioni di euro, 21 in più di quello generato dall’edizione 2024. In loco, il Festival attiverà 1459 posti di lavoro full time equivalent, 132 in più rispetto all’anno passato. 
&nbsp;

L’impatto sul mercato discografico

A partire dal 2020 - primo anno del fortunato quinquennio occupato dalla direzione di Amadeus - gli ascolti in streaming dei brani in gara al Festival sono cresciuti del 463%: dai 0,4 miliardi di stream registrati nel 2020 si è passati ai 0,6 del 2021 (+74% su base annua), poi ai 0,9 del 2022 (+43% su base annua), poi ancora ai 1,1 del 2023 (+23% su base annua) per arrivare ai 2 miliardi di stream (+84% su base annua) dei brani in gara alla passata edizione del Festival. Questo ha comportato un aumento del peso a volume dei brani in gara sul mercato dello streaming, cresciuto (sempre dal 2020) del 163%).

Il fenomeno si è ovviamente riverberato anche sulle certificazioni: considerando i soli dischi di platino, si è passati dai 280 totalizzati dagli artisti in gara nel 2022 ai 340 “incassati” dal cast nel 2023, diventati 510 nell’edizione 2024. L’edizione 2025 della manifestazione è quella più ricca in quanto a certificazioni accumulate dagli artisti chiamati a esibirsi all’Ariston, titolari - complessivamente - di 696 dischi di platino.

L’artista più premiato con dischi di platino grazie a brani presentati a Sanremo è stato Mahmood, con 17 certificazioni, seguito da Irama ex aequo con Marco Mengoni (con 11 a testa), Francesco Gabbani (con 10), Lazza a pari merito con Tananai e Ultimo (con 9 a testa) e Annalisa, Blanco e Dargen D’Amico (tutti e tre premiati con 8 platini grazie ai brani presentati a Sanremo).

Considerando invece i brani in gara, dal 2013 al 2024 sono 241 le certificazioni platino complessive: all’edizione meno ricca di riconoscimenti (quella del 2014, con appena 4 platini assegnati) si contrappone quella del 2023, con 47 dischi di platino accumulati dai brani presentati al Festival.

Da quattro anni a questa parte, per tutte le edizioni di Sanremo l’artista premiato per l’album best seller per l’anno precedente è stato incluso nel cast della manifestazione (Rkomi per il 2022, Lazza per il 2023, Geolier per il 2024 e Tony Effe per il 2025): dal 2023, viceversa, un brano presentato a Sanremo si è rivelato, a fine anno, il singolo più ascoltato sul mercato italiano (“Brividi” di Mahmood e Blanco per il 2022, “Cenere” di Lazza nel 2023, “Tuta gold” di Mahmood nel 2024).

A partire dal 2021, infine, per tutte le edizioni del Festival i singoli in gara hanno occupato l’intera Top Ten Singoli della Top of the Music FIMI - GFK. 
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Le considerazioni (amare) del comparto musica registrata

"Le case discografiche, da sempre protagoniste e instancabili motori dell’industria musicale italiana, si confermano gli attori indispensabili non solo nella promozione degli artisti e nella produzione musicale, ma anche come volano economico per l’intero settore", osserva FIMI in una nota:&nbsp;"Gli investimenti strategici supportano iniziative che abbracciano diversi ambiti, dalla pubblicità alla promozione live, contribuendo a creare un ecosistema virtuoso in cui la creatività si sposa con la crescita economica, con un effetto moltiplicatore di grande rilievo anche se le economie per le imprese restano limitate all’1,5 % dei ricavi del settore". Quindi, conclude FIMI, "sono proprio gli investimenti mirati del settore discografico a&nbsp;plasmare l'ecosistema musicale celebrato dal Festival di Sanremo, riuscendo a&nbsp;rispondere alle sfide e alle opportunità di un mercato sempre più dinamico e competitivo, pur ricavandone ad oggi una fetta molto esigua di ricavi".

“Le economie del Festival confermano una centralità degli investimenti dell’industria discografica nel prodotto musicale che di fatto alimenta un’intera filiera: si tratta di una settimana che muove non solo il settore musicale, ma anche brand e investitori pubblicitari che sull’evento più importante della televisione italiana costruiscono campagne promozionali”, ha ribadito a Rockol il CEO di FIMI Enzo Mazza: “I ricavi per le case discografiche in senso stretto restano ancora limitati, ed è evidente che nella revisione dei rapporti tra le parti, in vista del rinnovo della convenzione o in presenza di nuovi attori a seguito della gara d’appalto del Comune, gli equilibri vadano rivisti in quanto oggi insostenibili”. 
&nbsp;

Gli ascolti televisivi (e non solo)

Secondo un’elaborazione di Dentsu dei dati forniti da Auditel, l’ultima edizione del Festival è cresciuta di 1,2 punti percentuali negli ascolti televisivi rispetto all’edizione 2023, arrivando a registrare uno share complessivo del 66,2% e con una media di 11 milioni e 314mila spettatori: l’ultimo Sanremo guidato da Amadeus si è rivelato, in termini televisivi, il più fortunato dal 2021 a oggi. In particolare, l’ultimo Festival è stato il più apprezzato dal pubblico giovane, che - nella fascia tra i 15 e i 24 anni, ha fatto segnare uno share in prima pari all’84%. Millennial e Gez hanno anche contribuito in maniera determinante al successo “digitale” della manifestazione, che - in occasione della sua ultima edizione - ha fatto registrare 29 milioni di interazioni sui social.

Quanto valore produce (e per chi) il Festival di Sanremo?

In una ricerca di FIMI l’impatto economico dell'evento, tra luci e ombre per la discografia

Nel caso il Comune di Sanremo dovesse aprire <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">un bando di gara per l’assegnazione dei diritti di trasmissione del Festival di Sanremo a partire dal 2026</a>, il gruppo Warner Bros. Discovery potrebbe presentare una manifestazione di interesse: a rivelarlo, in un’intervista a Repubblica, è l’Executive Vice Presidente, General Manager e Amministratore Delegato di Warner Bros. Discovery Sud Europa Alessandro Araimo.

Alla domanda riguardo le opzioni del gruppo in caso di “gara per l’edizione 2026, come richiesto da Tar della Liguria”, Araimo ha risposto:

<blockquote>
“In questo momento non si profila alcuna opportunità concreta. La Rai, com’è suo diritto, ha presentato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749809/festival-di-sanremo-la-rai-presenta-ricorso-contro-il-tar">ricorso al Consiglio di Stato</a> e sta difendendo un asset per lei importante. Certo (...) Qualsiasi gruppo editoriale avveduto valuterebbe l’opportunità commerciale di acquisire i diritti del Festival, se questa si presentasse in forme certe e definite”
</blockquote>

&nbsp;

Festival di Sanremo, Warner Bros. Discovery pronta alla gara

L’AD Alessandro Araimo a Repubblica: ‘Per il momento non ci sono opportunità concrete, ma…’

PMI - Produttori Musicali Indipendenti ha comunicati i nomi dei partecipanti al prossimo Festival di Sanremo. Al Teatro Ariston, nella categoria Big, a rappresentare l’associazione di etichette indipendenti italiane per la settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana saranno Coma_Cose con “Cuoricini” (per Asian Fake, su licenza Warner Music),&nbsp; Lucio Corsi con “Volevo essere un duro” (per Sugar Music) e Massimo Ranieri con “Tra le mani un cuore” (per Rama 2000/Nar International). Nella sezione Nuove Proposte gli associati a PMI presenteranno invece Alex Wise con “Rockstar” (per Artist First) e Vale LP e Lil Jolie con “Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore” (per Sugar Music, che - per l’occasione - ha collaborato con BMG Italy, etichetta di Lil Jolie).

“Questo è un segno evidente del ruolo fondamentale che hanno le etichette indipendenti, nello sviluppo della carriera di Artiste e Artisti, nella produzione di nuove tendenze e nella promozione della ricerca e&nbsp;della diversità culturale, da sempre supportate e incoraggiate dalla nostra Associazione”, ha commentato PMI, in una nota.

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"Tornando alla guida del Festival di Sanremo, Carlo Conti ha portato a 30 il numero delle canzoni in gara e messo insieme un cast facendo attenzione anche alla varietà e alla ricerca musicale, da sempre mission degli indipendenti", aveva osservato Mario Limongelli, Presidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti, in occasione dell’annuncio del cast: "Ci aspettavamo, però, una maggiore rappresentatività delle aziende indipendenti, che hanno proposto progetti interessanti e in questi ultimi anni hanno dato prova di grande maturità artistica portando diversi artisti ai vertici delle classifiche italiane".

Sanremo 2025, gli artisti degli associati PMI in gara

Tre concorrenti nella sezione Big e due tra le Nuove Proposte

Si intrecciano ricorrenze e debutti importanti, per BMG Italy, alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana: con quattro tra autori e artisti&nbsp;in gara (Francesco Gabbani, Marcella Bella,&nbsp;Lil' Jolie&nbsp;e Senatore Cirenga), oltre che a due ospiti durante la serata dei duetti (Marco Masini, che eseguirà con Fedez "Bella stronza", e Ditonellapiaga, che - insieme a Willie Peyote e ai Tiromancino, si cimenterà in "Un tempo piccolo") e ai super-ospiti&nbsp;internazionali&nbsp;Duran Duran&nbsp;(nel roster global della label e società editoriale con quartier generale a Berlino), la società guidata in Italia dal Managing Director Dino Stewart si prepara a vivere una settimana molto intensa. "Eccitante", la definisce lo stesso Stewart, che - a qualche giorno dall'alzata del sipario sul palco del Teatro Ariston - tradisce, nel raccontare le tappe di avvicinamento dell'azienda che dirige alla più importante manifestazione musicale italiana, la soddisfazione di chi sente di aver già tagliato un traguardo, a prescindere da come si esprimeranno le giurie pronte a entrare in azione da martedì prossimo. Perché, per esempio, sarà divertente vedere cosa succederà dopo tutto il tempo passato da quando... 
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Dieci anni dopo aver firmato con voi come autore, Francesco Gabbani torna all’Ariston…

Anche all’epoca per un giovane che faceva pop, senza il supporto di talent e radio, le cose non erano affatto facili. Lui aveva già tentato la carriera da artista, prima con una band (i Trikobalto), poi con un disco solista: le cose, però, non giravano, e lui si era convinto che quella dell’artista non fosse la sua strada, così decise di intraprendere quella dell’autore. Con queste premesse si avvicinò a BMG - grazie a Max Moroldo (fondatore di Do It Yourself, ndr), che me lo presentò. Riletta adesso, la sua mi pare una storia di successo: avere dieci anni di carriera sulle spalle come autore è un grande traguardo, perché - oggi - la traiettoria professionale degli autori è molto più rapida. 
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A Sanremo, nel 2016, Gabbani si presentò e vinse nella categoria Giovani con “Amen”...

Quello, paradossalmente, rallentò il suo percorso come autore, perché “Amen” fu un successo e l’anno dopo “Occidentali’s Karma” - entrambe scritte insieme a, tra gli altri, Fabio Ilacqua - lo fu ancora di più, e questo rilanciò la sua carriera come artista. Iniziarono a piovere richieste sue canzoni, dagli interpreti, e noi - tendenzialmente - scegliemmo di lasciargli le proposte commercialmente più forti: questo non gli impedì di scrivere per interpreti di altissimo livello, come Celentano, Ornella Vanoni, Mina e persino Raffaella Carrà (“Toy Boy”, scritta da Gabbani con Gianni Bini, fu inserita in “Replay - The Album” del 2013, ndr). 
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Dal tuo punto di vista come arriva, Gabbani, al suo quarto Sanremo?

Molto cresciuto, anche a livello di presenza scenica, e questo mi è piaciuto molto. E anche molto più sicuro: con “Occidentali’s Karma” ci si aspettava la conferma, e ovviamente si sentiva il peso delle aspettativa. Poi arrivò molto più di una conferma: fu un uragano che sconvolse la sua vita e quelle di chi gli orbitava intorno, discografici ed editori compresi. Oggi Francesco ha quasi 43 anni, è un uomo maturo e a Sanremo vuole divertirsi. Del resto artisticamente è nato lì, e non vede l’ora di salire sul palco… 
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La scuderia BMG Italy, al prossimo Sanremo, schiererà anche Marcella Bella, che inevitabilmente è finita in quota “legacy”...

Il Festival di Sanremo cerca sempre di accontentare un po' tutti, e personaggi come lei - o Rita Pavone, Orietta Berti, Massimo Ranieri - che funzionano televisivamente, nel cast trovano sempre spazio. Marcella manca dall’Ariston da 18 anni, e l’ho vista soffrire per questo: la voglia di salire su quel palco gliel’ho letta negli occhi, anche perché le sensazioni che dà Sanremo sono uniche al mondo. 
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Si parla spesso del nuovo corso del Festival in termini di cast familiare al pubblico più giovane: in questo senso, non credi che un’artista come Marcella Bella possa sorprendere un pubblico - quello della Gen Z - che, tutto sommato, non la conosce?

Credo che su di lei ci saranno molti preconcetti, ma solo da parte del pubblico più maturo. Chi non la conosce la giudicherà ascoltando la sua voce, che è ancora pazzesca, e la canzone che presenterà, che è diversa da tutte quelle in gara che ho sentito. Per un’artista come lei conquistare la fascia di pubblico giovane, al di là del mercato, è una soddisfazione impagabile… 
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Parlando di salto generazionale, BMG - insieme a Sugarmusic - è in gara, nella categoria Nuove Proposte, anche con Vale LP e Lil Jolie…

Oggi lo chiameremmo un featuring, ma a me piace pensare a “Dimmi tu quando sei pronto per fare l'amore” come a un duetto: è una canzone nata da una vera amicizia e affinità tra le artiste, non un’operazione studiata a tavolino. Sia noi di BMG che Sugarmusic, vista l’autenticità del progetto, abbiamo fatto la nostra parte per renderlo possibile, perché in casi come questo mettere i bastoni tra le ruote per mere ragioni di scuderia sarebbe stato un vero peccato. Mi piace il modo in cui riescano a essere complementari, sotto il profilo artistico. Spero solo che non vengano penalizzate troppo dall’orario del passaggio in TV… 
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Nel corso della quarta serata - quella dei duetti - Ditonellapiaga, insieme ai Tiromancino, affiancherà Willie Peyote per “Un tempo piccolo”, brano scritto da Federico Zampaglione per Franco Califano…

E’ una delle ultime canzoni che ha cantato Califano. Credo che per Margherita (Carducci, nome all’anagrafe di Ditonellapiaga, ndr) sia una bellissima occasione, perché quello di Sanremo è un palco molto importante. Lei ha una voce fantastica, che sicuramente impreziosirà l’esecuzione. Sta già lavorando a nuovi, importanti progetti: qualche giorno in Riviera è quello che le ci vuole, in questo momento… 
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Sempre a proposito della serata dedicata alle cover, un altro vostro artista, Marco Masini, duetterà su uno dei suoi classici, “Bella stronza”, insieme a Fedez…

Marco ha condiviso l’idea con noi, e all’inizio la mia reazione - da buon “padre di famiglia” - è stata quella di preoccupazione: non tanto per l’accostamento a un artista il cui genere è lontano da quello di Marco, ma - più che altro - per la vicinanza al mondo del gossip che, date le circostanze, inevitabilmente questa scelta si porta in dote. La prima cosa che ho fatto, allora, è stata andare a rileggere le parole della canzone, perché ricordo che - quando venne pubblicata - le polemiche non mancarono. Rileggendole, tuttavia, mi sono accorto di come il testo, alla fine, fosse assolutamente non dico politically correct, ma sano. E’ stato scritto da un autore professionista che ha fatto anche il produttore: qualcuno, in sostanza, che sapeva cosa stava facendo. Mi sono concentrato sul finale della canzone, dove Masini canta: “Ma di questo nostro amore / Così tenero e pulito / Non mi resterebbe altro che un lunghissimo minuto di violenza / E allora ti saluto, bella stronza”. E’ come dire: se lasciassi vincere l’animale sull’uomo, mi ritroverei semplicemente a essere un violento, e questo non è quello che voglio. Quindi addio. Tutto sommato, è un finale saggio. Non credo che questo passaggio verrà eseguito all’Ariston, perché alla fine Fedez interverrà con un suo testo inedito. Ma “Bella stronza” è un classico della canzone italiana, ormai: come tutti i testi di Bigazzi, del resto, che piacciano o meno. Dopo trent’anni, ha ancora la stessa forza di quando uscì. Non so, tra altri trent’anni, di quante canzoni uscite oggi si potrà dire la stessa cosa. 
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Il prossimo Sanremo chiamerà in causa BMG anche a livello internazionale, con la presenza dei Duran Duran sul palco come ospiti internazionali a quarant’anni dal loro primo passaggio all’Ariston con “Wild Boys”...

Ero un bambino, ricordo che - complice anche Enzo Braschi e i suoi sketch a “Drive In” - “Wild Boys” divenne un inno, entrando nella storia del costume italiano. E fu curioso, perché il brano non è mai stato tra i più famosi del loro repertorio, a livello internazionale. E’ stata una storia di successo locale, come fu quella di “Paninaro” dei Pet Shop Boys, che ispirandosi alla moda italiana dell’epoca da noi spopolò, nonostante a livello internazionale fosse solo un lato B (nello specifico, del singolo “Suburbia” del 1986). Non abbiamo ancora i dettagli sul loro set: ne stanno parlando proprio in questi giorni Nick Rhodes in persona con il management, BMG e la produzione Rai. Ovviamente, trattandosi di un anniversario importante, un omaggio a “Wild Boys” mi piacerebbe sentirlo. 
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Passando - anzi, tornando - ai debuttanti, tra gli artisti di BMG Italy in gara come autore al prossimo Sanremo c’è anche <a href="https://www.rockol.it/news-749740/chi-e-senatore-cirenga-autore-debuttante-a-sanremo-2025">Senatore Cirenga, che ha firmato il brano portato in gara da Marcella Bella, “Pelle diamante”</a>...

Lui è emozionatissimo per il debutto, e questa cosa mi piace un sacco, perché me la trasmette. In lui rivedo, per certi versi, Gabbani e Ilacqua ai tempi di “Amen”: anche Fabio, nel 2016, debuttò a Sanremo come autore. 
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Nelle ultime settimane si è parlato spesso della concentrazione di firme nelle canzoni in gara a Sanremo 2025…

La polemica nata sul tema autori a Sanremo 2025 la trovo sterile, a tratti: in TV è stata trattata in chiave tutto sommato sensazionalista. Senatore Cirenga l’abbiamo messo sotto contratto due anni fa: raggiungere un obiettivo così importante in così poco tempo, senza far parte dei team di scrittura che automaticamente generano presenze al Festival, non è affatto facile. 
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Curioso che una delle artiste più di lungo corso si sia affidata a un autore al debutto…

Probabilmente anche questa è la formula che ha creato integrazione, anche se loro si conoscevano già. Trovo importante, tuttavia, ricordare come la paternità del brano vada riconosciuta anche a Fausto Cogliati. La produzione, dalle prime alle ultime fasi, è stata curata da lui. Lo aspettavamo a Roma, per le prove con l’orchestra, poco prima che <a href="https://www.rockol.it/news-749335/morto-fausto-cogliati-produttore-musicale-hit-eros-ramazzotti-j-ax">venisse a mancare</a>. E’ doloroso parlarne. Fausto con Marcella sapeva essere autorevole come i produttori devono essere, ma sapeva anche coccolarla: il fatto che Marcella si fosse trovata a cantare delle cose così diverse da quelle che aveva cantato in passato, dove è indispensabile trovare un approccio nuovo nell’interpretazione, testimonia quanto Fausto sia stato fondamentale nel rassicurarla. “Guarda che ce la fai, Marcella”, le diceva: “Guarda che tu sai cantare”. E lei, a 72 anni, ha ancora una voce eccezionale.

Sanremo 2025, il Festival 'eccitante' di BMG Italy

A pochi giorni dall'apertura delle danze, il punto con il Managing Director Dino Stewart...

Warner Music Group ha annunciato di aver acquisito la quota di maggioranza da Providence Equity Partners di Tempo Music, società di investimento in diritti musicali lanciata dalla stessa major con Providence (che rimarrà nel capitale come azionista di minoranza) nel 2019: con questa operazione il gruppo guidato da Robert Kyncl entra in controllo dei cataloghi di registrazioni di artisti di alto profilo come - tra gli altri - Bruno Mars, Twenty One Pilots, Adele, Wiz Khalifa, Florida Georgia Line e Lukas Graham.

"Acquisendo l'impressionante catalogo di Tempo, stiamo espandendo la portata di Warner Chappell, portando i diritti di autori che attualmente non rappresentiamo, così come diritti aggiuntivi di autori con cui siamo già partner”, ha dichiarato Guy Moot, co-presidente e CEO di Warner Chappell, la divisione editoriale di WMG: “Tempo ha assemblato un catalogo ponderato e completo e sono entusiasta di esplorare nuove opportunità e sbloccare più valore per queste canzoni".

"WMG e Tempo hanno una lunga storia e interessi allineati nel promuovere la grande musica e i cataloghi”, ha aggiunto Michael Ryan-Southern, EVP, Chief Corporate Development Officer di Warner Music: “Questo accordo è una scelta naturale per noi e un buon esempio di come la nostra strategia di investimento sia progettata per costruire la nostra scala e influenza, offrendo al contempo entrate aggiuntive con un margine elevato".

"Il team Tempo ha costruito un catalogo di alta qualità nel corso degli anni con artisti e autori di alto livello, e ha beneficiato di una stretta collaborazione con WMG sin dalla sua fondazione”, ha concluso Michael Dominguez, Senior Managing Director e Chief Investment Officer di Providence: “Questo è un entusiasmante passo successivo nell'evoluzione dell'azienda e una sede naturale per il suo catalogo. Non vediamo l'ora di continuare a lavorare con WMG e di supportare la prossima fase di crescita di Tempo".

Tempo Music, a Warner Music la quota di maggioranza

La divisione editoriale del gruppo entra in controllo dei cataloghi della società

La piattaforma streaming Audiomack (una delle più note in Africa, dove ha contribuito al successo dei generi afrobeats, tanto da essere il DSP più utilizzato in Nigeria, che è il cuore dell'industria&nbsp;cinematografica e musicale del continente)&nbsp;rinsalda il suo rapporto con Warner Music Group. Ha infatti siglato un accordo con WMG per espandere la licenza già esistente a ulteriori 47 Paesi.

La licenza in questione era stata originariamente stipulata nel 2019 e copriva alcuni Paesi africani, buona parte dei Caraibi e gli Stati Uniti. Ora raggiunge molti altri territori chiave, non ultimo quello europeo, Italia compresa. Si aggiunge inoltre il resto dell'Africa, i Caraibi, il Messico e gli Emirati Arabi Uniti. L'accordo è particolarmente importante per entrambe le realtà: per Audiomack che si aggiudica in uso un importante catalogo, e per Warner Music Group che rappresenta numerosissimi artisti afrobeats che hanno nel DSP la loro piattaforma di riferimento.