TicketOne, storico partner per la vendita online dei biglietti dei concerti live di Luciano Ligabue, ha annunciato una nuova collaborazione con l’artista: la società italiana controllata da CTS Eventim con sede a Milano supporterà Friends&amp;Partners e ZooAperto nella gestione del ticketing dell’<a href="https://www.rockol.it/news-747055/ligabue-tur-nei-teatri-poi-2025-torna-a-campovolo-30-anni-certe-notti">evento che avrà come protagonista il cantautore di Correggio il prossimo 21 giugno alla RCF Arena di Reggio Emilia</a>. Tutti coloro che acquisteranno il biglietto per “La Notte di Certe Notti” riceveranno a casa (senza alcun costo di spedizione per l’acquirente) a partire dal 18 novembre 2024 una confezione esclusiva contenente il braccialetto abilitato RFID, che varrà come titolo di ingresso all’evento.

"Tre anni dopo l’ultimo evento di Luciano a Campovolo, siamo orgogliosi di poter offrire ai fan di Luciano un servizio di acquisto online semplice e sicuro e di consegnare ai fan un innovativo strumento di accesso all’evento”, ha commentato Andrea Grancini, Direttore Generale di TicketOne: “Un gadget tecnologico che sarà inviato a casa dei fan e che, oltre a consentire l’accesso all’evento, rimarrà come ricordo di una notte indimenticabile”.

Il concerto a Reggio Emilia in una venue particolarmente cara a Ligabue rappresenta un’occasione per una doppia celebrazione: “C’erano le condizioni giuste per tornare la prossima estate a Campovolo - <a href="https://www.rockol.it/news-747055/ligabue-tur-nei-teatri-poi-2025-torna-a-campovolo-30-anni-certe-notti">ha spiegato il cantautore emiliano nella conferenza stampa all’interno dell’Autogrill tenuta ieri, domenica 29 settembre</a> - nel 2025 sono 30 anni dall’uscita di ‘Buon compleanno Elvis’ e quindi di ‘Certe notti’, ma anche 20 anni dal primo Campovolo”.

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TicketOne al fianco di Ligabue per Campovolo 2025

Industria

La partnership per l’evento in programma il 21 giugno prossimo alla RCF Arena di Reggio Emilia

Tra i giovani rapper italiani, Villabanks è senz'altro uno dei più apprezzati, sia in termini meramente quantitativi (a soli 24 anni e in appena 5 di attività&nbsp;ha già totalizzato oltre 1 miliardo di streaming) che qualitativi (per la sua capacità di mescolare varie lingue, derivatagli dal fatto che è cresciuto in Francia e ha viaggiato molto a seguito del lavoro dei genitori). Entra quindi a far parte del roster di Columbia Records dalla porta principale.&nbsp;"È per noi molto stimolante poter lavorare con VillaBanks, un artista unico, originale ed estremamente creativo"&nbsp;ha commentato il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi.&nbsp;"Sono convinto che con il team Columbia troverà l’ambiente ideale per potersi esprimere in totale libertà ottenendo anche grandi risultati".

Precedentemente, Villabanks aveva pubblicato i suoi album prima in licenza con Virgin Records (attuale EMI) e poi tramite la sua etichetta Banks, con distribuzione Universal.&nbsp;

Columbia Records: Villabanks entra nel roster

Il rapper italiano, cresciuto in Francia, ha già all'attivo 1 miliardo di streaming a soli 24 anni

La collecting tedesca GEMA ha immaginato una nuova forma di regolamentazione del rapporto tra comunità creativa e aziende tecnologiche impegnate nello sviluppo di modelli di AI generativa: superando il concetto di opt-in - ovvero di autorizzazione, da parte degli aventi diritti, dell’utilizzo delle proprie opere per l’addestramento dei software di intelligenza artificiale - la Gesellschaft für musikalische Aufführungs und mechanische Vervielfältigungsrechte ha proposto che gli autori che concedono i propri lavori per i processi di training vengano riconosciuti diritti anche sulle opere prodotte con l’AI grazie ai loro repertori.

L’idea è stata lanciata sul palco del Reeperbahn Festival da Diana Zettl e Christina von Gemmingen-Hornberg, rispettivamente consulente legale per tariffe e coordinamento e Head of Licensing Broadcast and Online della collecting. L’obiettivo, per un nuovo modello di retribuzione più fair nei confronti di artisti e creator, è quello di collegare l’output (ovvero le opere create con l’AI generativa) all’input (cioè le canzoni “figlie” della creatività umana utilizzate per addestrare i modelli di intelligenza artificiale) affinché agli autori venga riconosciuto un compenso che non trascuri alcuna fase del processo.

"Secondo l'attuale quadro giuridico, l’approccio agli di licenza è legato all'uso della musica per la formazione di modelli di AI, ma va oltre questo utilizzo primario”, spiega GEMA in una nota: “Di conseguenza, gli autori devono essere adeguatamente coinvolti anche nella successiva generazione di contenuti legati all’intelligenza artificiale in base alle loro prestazioni creative. Il puro compenso tramite buyout, cioè il pagamento forfettario una tantum per i dati di formazione, non è affatto sufficiente a compensare gli autori in considerazione delle vendite generate. Il modello prevede quindi una remunerazione equa e di alto livello, tenendo presente che il mercato può cambiare radicalmente e rapidamente con i suoi sviluppi tecnici”.

“Come GEMA abbiamo sempre chiarito che siamo disposti a negoziare condizioni di utilizzo e modelli di remunerazione equi insieme alle aziende di intelligenza artificiale”, ha dichiarato von Gemmingen-Hornberg: “Allo stesso tempo, siamo arrivati ​​​​a un punto in cui dobbiamo ottenere risultati concreti per i nostri associati, per questo ha un impatto sull'intero settore”.

"Sono convinta che l'elemento umano nella musica sopravviverà, ma non dobbiamo lasciare la responsabilità alle grandi aziende tecnologiche”, ha aggiunto la cantautrice Alexa Feser, anche lei presente al Reeperbahn Festival: “Dobbiamo essere coinvolti nella creazione di valore. E’ positivo che GEMA si occupi della questione e difenda i nostri diritti. Dobbiamo essere veloci perché gli sviluppi tecnici sono sempre in anticipo rispetto alla politica”.

AI e diritti: GEMA vuole superare l’opt-in

La collecting tedesca chiede che i benefici per gli aventi diritto superino la sola fase di training

Per YouTube diventa progressivamente più importante agevolare i fans nel reperire e guardare sui televisori connessi (le “connectd TV”) i video dei creatori, dal canto loro sempre più focalizzati su prodotti orientati allo schermo televisivo.&nbsp; 

La scorsa settimana, a questo proposito, YouTube ha annunciato che presto i creatori potranno organizzare i loro contenuti in stagioni ed episodi su YouTube TV, il suo servizio di streaming a pagamento che offre TV in diretta e contenuti on-demand. Questo permetterà anche ai contenuti dei creatori di integrarsi meglio con gli spettacoli televisivi e i film disponibili attraverso il servizio. È un altro segno della convergenza tra l'economia dei creatori e l'intrattenimento tradizionale.&nbsp; 

In una dichiarazione resa ai media americani, Kurt Wilms, direttore senior della gestione del prodotto di YouTube per le TV connesse, ha affermato: “Quando accendi la TV e cerchi 'Game of Thrones', potrai fare esattamente la stessa cosa con Michelle Khare” - Khare è nota per la sua serie "Challenge Accepted" su YouTube, dove si cimenta in professioni difficili, come il campo di addestramento dei marines o l'allenamento per diventare pattinatrice olimpica.&nbsp; 

Far crescere il suo pubblico sui televisori connessi è diventata una priorità elevata per YouTube che, a luglio, ha rappresentato il 10,4% di tutto il tempo che gli spettatori hanno trascorso sugli schermi televisivi, secondo Nielsen, più di qualsiasi altro servizio di streaming con supporto pubblicitario o abbonamento. Mentre gli spettatori si sintonizzano su YouTube TV per guardare sport dal vivo e film, guardano anche video di creatori e podcast video.&nbsp; 

Il numero di creatori che guadagna la maggior parte delle loro entrate su YouTube attraverso gli schermi televisivi è aumentato di oltre il 30% anno su anno, secondo l'azienda, anche se non è stato specificato quanti creatori rientrino in questa categoria. “I creatori stanno vedendo crescere il successo sul grande schermo,” ha aggiunto Wilms.&nbsp; 

YouTube ha anche creato codici QR per rendere i link più accessibili sui televisori, profondendo sforzi per aumentare il suo pubblico sui “grandi” schermi proprio mentre si manifestava l'ascesa dei video brevi e verticali ispirati a TikTok. Per fruire al meglio di questi video ‘stretti’ su uno schermo orizzontale ampio YouTube ha introdotto una funzione che permette agli spettatori di utilizzare il telecomando per scorrere su e giù, in modo simile a come si consumano gli "Shorts" su un telefono mobile.

Connected TV, per YouTube è un fattore chiave

Un punto d’incontro tra la creators economy e la tradizionale fruizione domestica

Sono stati resi noti i nomi di nuovi artisti che saranno inclusi nel programma dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744981/linecheck-music-meeting-and-festival-decima-edizione-2024">edizione 2024 di Linecheck Music Meeting &amp; Festival</a>, manifestazione dedicata all’industria musicale in programma come da tradizione a BASE Milano tra i prossimi 18 e 23 novembre, in concomitanza con la prossima edizione della Milano Music Week. Al cartellone già annunciato all’inizio dello scorsa estate si sono aggiunti Yaya Bey (con i Fuuturejazz), Dov’è Liana, Quantic, Grace &amp; Raffaella, Madame Gandhi, Dov’è Liana, Inverno e Quantic, il progetto del produttore britannico Will Holland, che sarà protagonista del closing party al DumBO di Bologna insieme al già annunciato Mace.

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale della manifestazione, all’indirizzo www.linecheck.it.

Linecheck 2024, si allunga la line-up

In cartellone anche Yaya Bey, Dov’è Liana, Quantic e altri

Nel Regno Unito lo stato di salute delle grassroots music venues - le realtà di musica dal vivo di base - è un tema <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745090/music-venue-trust-manifesto-for-grassroots-music">molto attuale</a>: anche oltremanica, come in Italia, gli exploit al botteghino e le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">ricadute economiche</a> delle grandi produzioni firmate dalle multinazionali (che non smettono di inanellare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">trimestrali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746311/cts-eventim-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2024">da record</a>, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">prospettive se possibile ancora più rosee</a>) fanno notizia, ma - a differenza che qui - in Gran Bretagna&nbsp;la sopravvivenza dei piccoli locali e dei festival indipendenti è un argomento familiare alla platea generalista. Sicuramente, lo è da un paio di settimane a questa parte, quando i Coldplay - annunciando una stringa di dieci date&nbsp;nel Regno Unito per il prossimo agosto - hanno fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">voler devolvere il 10% degli incassi al Music Venue Trust</a>, ente che sostiene i piccoli live club underground e indipendenti. Quelli, in sostanza, dove dovrebbe farsi le ossa la prossima generazione di superstar destinata a conquistare stadi e arene di tutto il mondo.

Venendo all’Italia, nell’ultimo annuario di SIAE, quello riferito al 2023, alla voce “intrattenimenti musicali” - che include concerti di piccole dimensioni e dj set nei club - si parla di “crescita lenta ma costante”, ma di livelli pre-Covid ancora lontani dall’essere recuperati, con -22% di eventi e spettatori (50,8 milioni) rispetto al 2019, per un volume d’affari complessivo pari a 780,5 milioni di euro (-26% rispetto al 2019). Confrontando i dati con quelli riferiti nella sezione “concerti” (i live&nbsp;organizzati nelle grandi strutture come palazzetti, arene e stadi), si osserva come a fronte di un volume d'affari di 967,4 milioni di euro (+88% rispetto al 2019) e una crescita di spettacoli attestatasi al +61% (sempre rispetto al 2019), gli spettatori - pur cresciuti del 70% rispetti ai livelli pre-Covid - siano stati comunque 28,2 milioni, quindi poco più della metà di quelli richiamati dagli intrattenimenti musicali offerti dalle realtà di base territoriali. Si parla, quindi, di un segmento a redditività più bassa,&nbsp;se confrontato a quello dei grandi eventi,&nbsp;ma strategicamente fondamentale, perché diffuso e di prossimità. E che, si stima, prima della pandemia potesse occupare in Italia - tra live club e festival indipendenti - circa 30mila persone, tra staff diretto (i dipendenti dei locali, i gestori) e indiretto (i collaboratori continuativi come tecnici del suono e fornitori di servizi).

Gli operatori del settore italiani si sono ritrovati la scorsa settimana in Sicilia per due eventi dedicati al tema, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746719/keepon-live-fest-2024-il-24-e-26-settembre-a-palermo">edizione 2024 del KeepOn Fest</a> di KeepOn, associazione di categoria di live club e festival italiani, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746800/arci-il-primo-meeting-dei-festival-a-salemi-a-fine-settembre">“Festa!”, il primo meeting nazionale dei festival ARCI</a>, l’associazione culturale che raggruppa oltre 4000 circoli in tutto il Paese: la doppia occasione è servita per fare non solo un punto della situazione riguardo lo stato di salute del settore, ma anche per tracciare possibili scenari futuri partendo da quanto registrato nel corso degli ultimi mesi.

<h3>Assomusica: ‘Stagione soddisfacente, ma…’</h3>

In relazione alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746680/assomusica-nell-estate-2024-live-in-crescita">stagione estiva appena conclusa</a> parla di “ottimi e inaspettati risultati” il presidente di Assomusica Carlo Parodi, ospite del KeepOn Fest 2024: “Occorre, tuttavia, leggere bene i numeri, che - precisa - per il momento sono basati sugli ultimi dati pubblicati da SIAE e su quanto ci hanno riferito i nostri associati”. Pur in assenza di riscontri numerici consolidati, Parodi stima nel 20% la crescita su base annua del settore al quale fa riferimento l’associazione che presiede. Settore che nei mercati anglofoni - soprattutto nel Regno Unito - da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">lamenta una certa difficoltà nel tenere il passo</a>. “Il fatto - spiega Parodi - è che in Gran Bretagna e, più in generale, nel centro e nel nord Europa,&nbsp;i live club hanno una forma di sostegno pubblico molto importante, che ha permesso la crescita numerica dei locali e di operare a un certo livello di professionalità. Cosa che in Italia manca totalmente”. Il tema è la mancanza di rappresentatività del segmento, “un bug del nostro ordinamento - lo chiama Parodi - che ci differenzia dai festival o dai concerti in generale. La mancanza di sostegno da parte delle istituzioni è la conseguenza della mancanza di un riconoscimento”. In attesa di un confronto - anche in merito al <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a> - con il ministro Giuli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746558/mic-sangiuliano-lascia-alessandro-giuli-nuovo-ministro">insediato di fresco</a>, Parodi riconosce come “dato di fatto” le due velocità nella crescita del settore live, con da una parte i colossi che macinano record con le grandi produzioni globali e dall’altra le realtà di base. “Considero il settore dal punto di vista generale, quindi mi auguro che i sostegni, se e quando verranno istituiti, vadano a beneficio dell’intera filiera”, conclude Parodi: “Spero, tuttavia, che un occhio di riguardo venga riservato per le realtà più giovani e piccole, quelle che - in sostanza - fanno crescere gli artisti”.

<h3>Uniti si vince. O, almeno, si esiste</h3>

Essere rappresentati significa “farsi ascoltare dalle istituzioni, a qualsiasi livello, soprattutto quando si tratta di difendersi”, spiega Fabio Schillaci,&nbsp;co-titolare dello storico live club di Palermo I Candelai, in apertura della plenaria di KeepOn, che ha richiamato a Palermo decine di titolari di locali di musica dal vivo da tutta Italia: “Più si riesce a lavorare sul territorio, meglio si riesce a dialogare a livello istituzionale. La politica ascolta solo quando si è in tanti, i numeri sono fondamentali”. E la politica, in questo caso, gioca un ruolo importante. Federico Rasetti, managing director di KeepOn, insiste sull'importanza delle mappature per contarsi e fare numero. "Le istituzioni stanno cambiando, anche per ragioni generazionali”, spiega: “Oggi tra chi governa ci sono persone che vanno nei club e ai festival, che sanno di cosa stiamo parlando e hanno una sensibilità che li porta a voler aiutare il settore. Da parte loro, la volontà c’è. Le mappature non servono a spiarci, ma a elaborare e promulgare normative più efficaci. Se certe leggi non sono cambiate, un po’ è anche colpa nostra”. L’unione, senza dubbio, fa la forza quando si tratta di stipulare convenzioni con gli stakeholder: per esempio, con le collecting. La liberalizzazione del mercato dell’intermediazione del diritto d’autore ha portato i gestori di live club e festival a rapportarsi con più entità: in questo senso, la stipula di convenzioni con l’associazione di categoria - pur non risolvendo radicalmente il problema, come farebbe l’istituzione di uno sportello unico - può non solo semplificare l’operatività quotidiana, ma anche mettere al riparo da multe e contenziosi potenzialmente molto onerosi.

<h3>Gli aiuti che esistono, e quelli che mancano</h3>

Il modello resta quello del Music Venue Trust britannico, l’associazione di categoria dei live club d’oltremanica che - dalla pandemia in poi - è stata molto presente, tanto a livello istituzionale quanto a livello mediatico, nel sostegno delle realtà live di base. In Italia locali e festival di musica dal vivo possono già contare su aiuti strategici come quelli offerti dal desk italiano del programma UE Creative Europe e dal network europeo Live DMA, e - soprattutto - da bandi dedicati esplicitamente al settore dal vivo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731422/nuovoimaie-pubblicati-due-nuovi-bandi-per-il-settore-musica">come quelli istituiti da NUOVOIMAIE</a>. Il cambio di passo, tuttavia, era e continua a essere una prerogativa squisitamente politica, che purtroppo - come osserva il presidente di KeepOn Davide Fabbri aprendo i lavori - "ha i suoi tempi". Da un punto di vista istituzionale, infatti, “ancora mancano i decreti attuativi sul riconoscimento dei live club”, spiega Fabbri. Senza contare, aggiunge Rasetti, che “i sostegni già previsti dal testo pubblicato due anni fa in Gazzetta Ufficiale per i festival - sotto forma di tax credit per le entità profit, e via Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (ex Fondo Unico dello Spettacolo) per le non profit - avrebbero dovuto essere inseriti nel Codice dello Spettacolo, la cui approvazione era attesa per lo scorso agosto, con la prospettiva di diventare operativo il prossimo novembre”. Anche in questo caso, la mancanza di decreti attuativi ha congelato la situazione.

<h3>La prospettiva di chi lavora sul campo</h3>

Aiuti a parte, la sfida - per i live club italiani - è quella di riportare i giovani nelle sale. “La gente, oggi, non è più curiosa: e fare pagare un biglietto per artisti che non siano già conosciuti è impensabile”, spiega Raniero Pizza, direttore artistico dello storico live club romano Monk e già animatore - sempre nella Capitale - del Circolo Degli Artisti: “Le risorse, in questo senso, sarebbero utili per evitare che il circuito di band non sia solo quello delle vecchie glorie che vengono in Italia a sbigliettare. Conquistare il pubblico giovane con la musica dal vivo, oggi, è la vera sfida”. Perché, ribadisce Pizza, di vie alternative al momento non se ne vedono: “O si organizzano serate - mi si passi il termine - tamarre, o i giovani nei live club non ci vengono. Occorre trovare un modo per fare conoscere le realtà di base di musica dal vivo, partendo magari dalle scuole di musica private, e iniziando già a promuoversi presso il pubblico che ancora frequenta le scuole superiori, senza limitarsi agli universitari. Se davvero vogliamo iniziare a costruire un pubblico del futuro, almeno dobbiamo farci vedere”.

“Oggi tanti eventi non aspettano altro che dichiarare il sold out: per far crescere l’hype, perché fa figo”, commenta Luca Bosonetto, coordinatore del festival torinese Jazz Is Dead e referente di Arci a livello nazionale per live club, riguardo la necessità - da parte dei festival indipendenti - di differenziarsi rispetto alle rassegne mainstream: “E’ una visione muscolare, mi azzardo a dire machista. Sold out significa lasciare della gente fuori: non è mica una cosa bella. Jazz Is Dead ha deciso di non poter fare tutto esaurito, mai. L’ultima edizione ha fatto 8mila passaggi, ma con una circolazione costante delle persone consentita dalla scelta di usare il contributo associativo al posto del biglietto commerciale. E’ un festival che si attraversa, anche al di là dell’offerta sonora, con modalità diverse dall’ordinario, fin dalla gestione degli ingressi”.

<h3>E gli artisti?</h3>

Il Regno Unito ha avuto i Coldplay, a perorare - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">e a sostenere in concreto</a> - la causa degli spazi di musica dal vivo di base. E l’Italia? Pur essendo parecchi gli artisti nostri connazionali che, nelle interviste, rivendicano con orgoglio lunghe gavette nei live club, nessuno - per il momento - sembra intenzionato a mettersi in gioco. Al riguardo, tra gli addetti del comparto, nessuno ha voglia di fare nomi, né tantomeno di esporsi in prima persona. A microfoni spenti, si parla di band e solisti più o meno di fama che non rispondono all’appello a causa di scarse opportunità di visibilità sui media, di mancanza di brand partnership che possano rendere l’operazione economicamente vantaggiosa e - soprattutto - di management troppo protettivi, che non muoiono dalla voglia di vedere un proprio cliente imbarcarsi in un’avventura del genere. I suoi Coldplay, l’Italia&nbsp;li sta ancora aspettando…

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 <h3>KeepOn Fest 2024 - Palermo</h3>
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 <div class="flex justify-center items-center"> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/_nQwpn2A2XpqEbP5nJi0ONrEEJM=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00093.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/rmVur0umwaESfNYCMld9AA0OV8A=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00186.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/8MYM7HShCSSmJyiVpl5k1yfdIJY=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00199.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/sTeXaOKeuDxkabXc-w3QYcz_idg=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00224.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/-MR6FRBo8Q680egW6e_AH1SN4ro=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00341.JPG"></div></div>
 
 <a href="https://www.rockol.it/gallerie-fotografiche/8002/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="underline font-semibold">Vai alla gallery completa</a>
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Concerti in Italia, fuori dall’hype del completamente sold-out

Le grandi produzioni sbancano, ma come stanno i piccoli club e i festival indipendenti?

Un paio di settimane fa davamo conto della<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746601/blackpink-k-pop-jennie-columbia-records-interscope"> scelta di Jennie</a> (componente delle Blackpink, la più importante girl band&nbsp;del panorama k-pop attuale) di firmare con Columbia Records per la lavorazione dei suoi album in solitaria; o quantomeno per la loro lavorazione all'estero. Era stata preceduta dalla compagna di gruppo&nbsp;Lisa, che a sua volta aveva firmato con RCA nell'aprile 2024. In precedenza, tutti i lavori solisti delle quattro artiste che formano le Blackpink erano stati pubblicati in collaborazione con&nbsp;Interscope.

A quanto pare, non sono state le uniche ad allontanarsi da Interscope per esplorare nuovi orizzonti: anche Rosé, altra componente del gruppo, ha infatti annunciato di avere scelto una direzione diversa per il proprio progetto solista, firmando in questo caso con Atlantic. Resta da capire cosa farà Jisoo, l'unica delle quattro a non avere ancora annunciato i suoi piani per il futuro.

K-pop, Rosé delle Blackpink firma per Atlantic

E' la terza, tra le componenti del gruppo, a non avvalersi più di Interscope per i progetti solisti

Nel corso del weekend appena concluso negli Stati Uniti sono state bloccate da Youtube opere di star di primissima grandezza come - tra le altre - Adele, Kendrick Lamar, Britney Spears, Green Day e Kanye West: l’oscuramento - hanno spiegato i gestori della piattaforma di video sharing controllata da Google - è conseguenza del mancato rinnovo degli accordi di licenza tra Youtube e Sesac, collecting for profit dal 2017 controllata di Blackstone.

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet"><a href="https://twitter.com/claybitkid?ref_src=twsrc%5Etfw">@claybitkid</a> we hear you. our music license agreement with SESAC has expired without an agreement on renewal conditions despite our best efforts. for this reason, we have blocked content on YouTube in the US known to be associated with SESAC – as in line with copyright law&mdash; TeamYouTube (@TeamYouTube) <a href="https://twitter.com/TeamYouTube/status/1840098708274168037?ref_src=twsrc%5Etfw">September 28, 2024</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

</div>

“I nostri accordi di licenza sono scaduti senza un accordo di rinnovo, nonostanti i nostri sforzi”, ha fatto sapere Youtube: “Per questo motivo, abbiamo bloccato i contenuti su YouTube negli Stati Uniti noti per essere associati a SESAC, in osservanza della legge sul copyright”.

La collecting - una delle maggiori, per quote di mercato, operanti sul mercato americano - gestisce un catalogo di circa un milione e mezzo di opera per conto di oltre 15mila aventi diritto.

La vicenda ricorda molto da vicino <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">quella che, in Italia, a partire da marzo 2023, sta vedendo coinvolte SIAE e Meta</a>, società che controlla Facebook e Instagram. Dopo circa un mese di crisi, la situazione fu risolta temporaneamente da una pronuncia di AGCM, che costrinse Meta sia a rendere nuovamente disponibili i brani sulle piattaforme social che a riavviare il negoziato con la Società Italiana degli Autori ed Editori: al momento, dopo quattro estensioni dell’accordo transitorio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746403/siae-meta-accordo-licenza-transitorio-nuova-proroga-novembre-2024">l’ultima delle quali alla fine dello scorso agosto</a>, le trattative sono ancora in corso.

Sesac, scaduto senza rinnovo l’accordo di licenza con Youtube

Negli USA scompaiono dalla piattaforma brani di Adele, Kendrick Lamar, Green Day e altri

A un anno <a href="https://www.rockol.it/news-742027/midem-2024-report-com-e-andata-incontri-presentazioni-panel">dal suo ritorno</a> dopo <a href="https://www.rockol.it/news-727000/midem-cancellata-edizione-2022">lo stop&nbsp;nell’immediato post-Covid</a>, il Midem si rinnova ulteriormente: la storica music convention, battezzata nel 2024 Midem+, per il 2025 è tornata al nome originale, annunciando i primissimi dettagli nella nuova edizione.

La manifestazione si terrà come da tradizione presso il Palais des Festivals di Cannes, tra i prossimi 29 e 31 gennaio. Main partner del nuovo Midem è Live Nation, indicato come primo stakeholder insieme alla città di Cannes e al Palais des Festivals. Come recita la nota stampa di presentazione, l’intervento del gigante del live promoting e del ticketing mira a rendere l’evento “la piattaforma definitiva per affrontare le sfide del settore ed esplorare nuove tendenze", promettendo un’edizione “piena di innovazione, collaborazione ed esperienze coinvolgenti, che riunirà artisti rinomati e leader del settore. Una vera e propria celebrazione della musica in tutte le sue forme”.

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Seconda rinascita per il Midem di Cannes (con Live Nation)

Annunciate le date per il 2025 della music convention rilanciata lo scorso anno

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Lunedì 30/09 
Negli anni JazzMi è diventato uno dei festival più simbolici del panorama musicale milanese, tanto che anche le istituzioni ne riconoscono la rilevanza: l'edizione 2024, in programma tra ottobre e novembre, sarà presentata alla presenza del sindaco&nbsp;Beppe Sala e dell'assessore alla cultura Tommaso Sacchi, tra gli altri. Conferenza stampa in settimana a Milano

Martedì 1/10 
I cinquant'anni del premio Tenco, in programma dal 17 al 19 ottobre a Sanremo, sono un evento nell'evento: tutte le novità di questa edizione speciale&nbsp;verranno svelate alla presenza di Sergio Secondiano Sacchi, direttore artistico, e di molte altre personalità del Club Tenco. Conferenza stampa in settimana a Milano

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Dal 4/10 al 6/10 
L'emergenza metereologica che ha duramente colpito l'Emilia-Romagna nei giorni scorsi non ferma il Meeting Etichette Indipendenti:&nbsp;come ogni anno torna a Faenza per una tre giorni di incontri e concerti, che culmineranno con il premio alla carriera assegnato a Diodato. In concomitanza con l'evento è stata anche lanciata una raccolta fondi in sostegno e solidarietà&nbsp;agli alluvionati.

A Faenza (RA)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

venerdì 4/10 
Anche quest'anno, per il terzo anno di seguito, Red Bull porta il meglio del rap italiano a Scampia per l'evento Red Bull 64 Bars. Ospite d'eccezione il secondiglianese Geolier, che gioca in casa; tra gli altri rapper convocati figurano Gué, Kid Yugi, Massimo Pericolo, Tony Effe e&nbsp;Artie 5ive.&nbsp;A Napoli, piazza Ciro Esposito

venerdì 4/10 
Atteso in tutto il mondo, il ritorno dei Coldplay fa cifra tonda: "Moon Music" è infatti il decimo album della loro carriera. E' anche un album da record in termini economici: l'anticipo incassato dalla band (35 milioni di sterline) è il più alto nella storia della discografia, a quanto si dice.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

La classifica Airplay della settimana dal 20 al 26 settembre dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari, al numero due “Si antes te hubiera conocido” di Karol G e in terza “Ragni” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo stabile “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 20 al 26 settembre vede al primo posto “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Male da vendere” – Lazza (10)

“Ora che non ho più te” – Cesare Cremonini (21)

“Tonight” – Anna (24)

“Hangover” – Emma e Baby Gang (27)

“La ghigliottina” – Brunori Sas (39)

“All my life” – Purple Disco Machine e The Magician (44)

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Il più alto nuovo ingresso è “Male da vendere” di Lazza in decima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 20 al 26 settembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Goodbye!” – Cedraux (9)

“Mr.World” – Filo Vals (10)

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Il più alto nuovo ingresso è “Goodbye!” dei Cedraux in nona posizione.

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Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo quattro nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 28 entra in classifica "Nice To Meet You" degli Imagine Dragons, seguiti in venticinquesima posizione dal nuovo singolo di The Weeknd, "Dancing In The Flames". Direttamente in top ten torna in classifica Fedez con Niky Savage e la loro "Di Caprio",&nbsp;che si piazza al numero 5. Il podio della "Rit Parade" vede al numero 3 stabile&nbsp;"Per due come noi" di Olly &amp; Angelina Mango, mentre in seconda posizione troviamo la più alta new entry della settimana, "Romantico ma muori" di Pinguini Tattici Nucleari. La canzone più popolare in Italia si conferma ancora una volta&nbsp;"Si Antes Te Hubiera Conocido" di Karol G, che guarda tutti dalla vetta per la terza settimana e prova a ripercorrere le orme colombiane di Shakira.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay,26 settembre: Pinguini Tattici Nucleari primi

"Romantico ma muori” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 27 settembre al 3 ottobre vede debuttare in prima posizione “Gary” dei Blossoms, stabile al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e a seguire “The rise and fall of a midwest princess” di Chappell Roan. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Good luck babe” di Chappell Roan ed “Espresso” sempre di Sabrina Carpenter. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 27 settembre al 3 ottobre vede al primo posto “Gary” dei Blossoms; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Gary” – Blossoms (1)

“I am” - Tom Walker (4)

“In waves” - Jamie Xx (5)

“143” - Katy Perry (6)

“Mixtape Pluto” – Future (12)

“Yesterwynde” – Nightwish (20)

“Light a bigger fire” - Ist Ist (25)

“We are not robots” – Terrorvision (29)

“Forever” – Cher (44)

“Destination - I don't know” – Deco (49)

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Il più alto nuovo ingresso è “Gary” dei Blossoms in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 27 settembre al 3 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Burning down” - Alex Warren (35)

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Il più alto nuovo ingresso è “Burning down” di Alex Warren in trentacinquesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 3 ottobre: i Blossoms in vetta

“Gary” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 20 al 26 settembre vede debuttare al numero uno “Locura” di Lazza, scende in seconda “Milano Angels” di Shivs e al numero tre “Vera baddie” di Anna. Lazza ha conquistato anche le prime tre posizioni nella chart dei singoli con: “Fentanyl” con Sfera Ebbasta, “Canzone d'odio” con Lil Baby e “Ghetto Superstar” con Ghali.

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 20 al 26 settembre vede al numero uno&nbsp;“Locura” di Lazza; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Locura” – Lazza (1)

“143” - Katy Perry (6)

“Mixtape Pluto” – Future (24)

“Yesterwynde” – Nightwish (47)

“Paradise” - Purple Disco Machine (49)

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Il più alto ingresso è “Locura” di Lazza in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 20 al 26 settembre vede in vetta “Fentanyl” di Lazza con Sfera Ebbasta; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Fentanyl” – Lazza feat Sfera Ebbasta (1) 

“Canzone d'odio” – Lazza feat Lil Baby (2)

“Ghetto Superstar” - Lazza feat Ghali (3)

“-3 (Perdere il volo)” - Lazza &amp; Marracash (5)

“Abitudine” – Lazza (6)

“Verdi nei viola” – Lazza (7)

“Casanova” - Lazza &amp; Artie 5ive (8)

“Certe cose” - Lazza (9)

“Mezze verità” - Lazza &amp; Kid Yugi (10)

“Allucinazione collettiva” – Fedez (12)

“Hot” – Lazza (13)

“Male da vendere” – Lazza (15)

“Estraneo” - Lazza &amp; Guè (16)

“Buio davanti” – Lazza (18)

“Safari” – Lazza (22)

“Dolcevita” – Lazza (25)

“Giorno da cani” – Lazza (28)

“Chiara” - Tony Effe (34)

“Amore disperato” - Achille Lauro (43)

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Il più alto ingresso è “Fentanyl” di Lazza feat Sfera Ebbasta in prima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

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Classifiche, 26 settembre: Lazza in prima posizione 

“Locura” debutta come album più venduto della settimana

Della cosiddetta <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745681/canada-amazon-apple-e-spotify-contro-la-streaming-tax">streaming tax</a> vi avevamo già parlato: è quella legge che impone&nbsp;alle società distributrici di contenuti in digitale di versare nelle casse dello stato il 5% del proprio fatturato annuo. I proventi di questa tassazione vanno a finanziare radio e tv canadesi (nello specifico, l'1,5% va alle radio)&nbsp;per aumentare la produzione di contenuti locali. L'ispirazione, sebbene alla lontana, è quella di altre leggi fortemente protezionistiche nei confronti della produzione nazionale, come ad esempio la legge Toubon, che dal 1994 obbliga le emittenti radio francesi a trasmettere almeno il 40% di musica francofona.&nbsp;

Le principali case discografiche e piattaforme di streaming, però, non sembrano essere d'accordo con il provvedimento. Così, congiuntamente, hanno inviato una lettera all'autorità delle telecomunicazioni canadese, per cercare di convincere il governo che "radio e streaming non sono la stessa cosa". Tra i firmatari&nbsp;Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada,&nbsp;Warner Music Canada, Amazon Music, Apple Music e&nbsp;Spotify. Il contenuto della lettera mira a sottolineare la fondamentale differenza di utilizzo che gli utenti fanno delle piattaforme di streaming, rispetto a una classica radio, evidenziando tra l'altro che la liquidità dell'intero sistema va anche a beneficio delle industrie creative&nbsp;canadesi: "Nella top 10 dei brani più ascoltati in streaming in India nel 2022, tre canzoni erano firmate da artisti canadesi" argomenta la lettera a titolo di esempio. "Tutto ciò sarebbe impossibile con un normale sistema di broadcasting terrestre".&nbsp;Non si conosce ancora la risposta del governo.

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Streaming tax: le piattaforme scrivono al governo canadese

Continuano le polemiche contro la tassazione ulteriore applicata a piattaforme, radio e tv estere

Si terrà il prossimo 7 ottobre dalle ore 18 alle ore 20 il workshop gratuito online organizzato da dirittodautore.it Academy: l’evento, tenuto dall’avvocato esperto di diritto d’autore Giovanni d’Ammassa, è dedicato ai professionisti del settore che&nbsp;desiderano acquisire competenze approfondite nella gestione e redazione dei contratti di diritto d’autore.

Il workshop - precisa la nota di presentazione - offre un percorso formativo riguardante la cessione e la licenza di diritti d’autore, attraverso il metodo Officina dei Contratti: tra i temi affrontati ci saranno l’analisi dei contratti di cessione e licenza, la comprensione delle clausole essenziali per la tutela degli interessi dei clienti, la negoziazione di condizioni chiare, e la risoluzione dei problemi legati alle clausole nascoste.

I partecipanti al workshop potranno avere accesso a una checklist e uno schema operativo per la gestione dei contratti.

Il Workshop è gratuito e aperto a tutti, con la possibilità di accedere al replay e a risorse utili (solo) per tutti gli iscritti: le iscrizioni possono essere effettuate a <a href="https://academy.dirittodautore.it/workshop-officina-contratti-4">questo indirizzo</a>.

Diritto d’autore, un workshop gratuito di dirittodautore.it

Tenuto dall’Avvocato Giovanni d’Ammassa, il 7 ottobre

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Emma Nolde, Fiorella Mannoia, La Rappresentante di Lista, Benji &amp; Fede e Ceneri.

<h2>Tuttoscorre - Emma Nolde - Carosello</h2>

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Emma Nolde ha pubblicato il singolo “Tuttoscorre”&nbsp;per l'etichetta Carosello Records. Emma ha già pubblicato un altro singolo, “Mai fermi”, lo scorso mese di&nbsp;giugno.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/emma-nolde-tuttoscorre-303041687">Leggi il testo di "Tuttoscorre" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>DISOBBEDIRE - Fiorella Mannoia - Sony</h2>

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Fiorella Mannoia esce con&nbsp;il nuovo singolo "Disobbedire", distribuito da Oyà/Sony Music. Il brano è disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il testo è stato scritto dalla stessa Mannoia in collaborazione con Cheope, mentre le musiche sono state composte da Marco Colavecchio, Virginio Simonelli e Carlo Di Francesco. L'uscita del singolo è accompagnata da un videoclip ufficiale diretto da Gaetano Morbioli. "Disobbedire" sarà incluso nel prossimo album di inediti di Fiorella Mannoia.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/fiorella-mannoia-disobbedire-303041665">Leggi il testo di "DISOBBEDIRE" </a>

Fiorella Mannoia esordisce nel 1968 a Castrocaro, dove interpreta "Un bimbo sul leone", brano di Adriano Celentano. Contemporaneamente inizia ad incidere i primi 45 giri. Nel 1972 nasce l'importante sodalizio col musicista Memmo Foresi, che affianca Fiorella nel duo "Mannoia, Foresi &amp; co.". Dopo questa esperienza a due, che ha portato anche alla realizzazione di un omonimo LP, la prima volta di Fiorella a Sanremo, nell'anno 1981 con "Caffè nero bollente", segna il suo primo incontro col... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/fiorella-mannoia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>La Città Addosso - La Rappresentante di Lista - Sony</h2>

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La Rappresentante di Lista esce con&nbsp;"La città addosso", disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il brano è pubblicato per l'etichetta Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy e anticipa l'uscita del nuovo lavoro discografico del duo, composto dalla cantante e attrice Veronica Lucchesi e dal polistrumentista e produttore Dario Mangiaracina. Questo singolo segue la pubblicazione di "Paradiso", avvenuta la scorsa primavera.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-rappresentante-di-lista-la-citta-addosso-303041597">Leggi il testo di "La Città Addosso" </a>

La Rappresentante di Lista è il nome della formazione capitanata dalla cantante Veronica Lucchesi e dal polistrumentista Dario Mangiaracina: il gruppo nasce nel 2011 dall’incontro tra i due avvenuto a Palermo durante le prove di uno spettacolo teatrale. Il progetto de La Rappresentante di Lista debutta sul mercato del disco con l’album “(PER LA) VIA DI CASA”, pubblicato il 6 marzo 2014 per l’etichetta bolognese Garrincha Dischi. Dopo aver dato alle stampe il suo primo lavoro discografico... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/la-rappresentante-di-lista/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Estate Punk - Benji &amp; Fede - Warner</h2>

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Benji &amp; Fede annunciano l'uscita del nuovo singolo “Estate Punk”. “Estate Punk” sarà una delle tracce incluse nel nuovo album intitolato “Rewind”, che uscirà il 25 ottobre. Questo album rappresenta il primo progetto discografico dopo l'annuncio della loro riunione.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/benji-fede-estate-punk-303041596">Leggi il testo di "Estate Punk" </a>

Il duo Benji &amp; Fede nasce quando i due componenti (Federico Rossi e Benjamin Mascolo) si conoscono online a dicembre del 2010. Dopo l'inizio fatto di cover postate su YouTube attirano l'attenzione della Warner, che li mette sotto contratto nel 2015, visto il grande seguito su Internet. 
Il 9 ottobre 2015 esce l'album di debutto 20:05, prodotto da Andy Ferrara e Marco Barusso: il titolo fa riferimento all'orario del primo messaggio che Rossi ha mandato a Mascolo su Facebook con la... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/benji-and-fede/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ghiaccio - Ceneri - Universal</h2>

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E' uscito&nbsp;il singolo "Ghiaccio", realizzato da ceneri in collaborazione con Chiello. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio. "Ghiaccio" anticipa l'album d'esordio di ceneri, intitolato "Forma Liquida", che sarà pubblicato il prossimo&nbsp;4 ottobre. "Ghiaccio" è prodotto da B-CROMA ed è distribuito da Double Trouble Club in collaborazione con Island Records e Universal Music Italy.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ceneri-feat-chiello-b-croma-ghiaccio-feat-chiello-303041188">Leggi il testo di "Ghiaccio" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Emma Nolde, Fiorella Mannoia, La Rappresentante di Lista e Ceneri

Nuovi singoli, le uscite del 27 settembre

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745685/concerti-sostenibilita-ambientali-riduzione-emissioni-approfondimento">già abbiamo riportato</a>, negli ultimi anni l'impatto ambientale dei grandi eventi è un tema sempre più sentito dalle nuove generazioni, e chi si occupa di organizzarli (che si tratti degli artisti, delle venue o dei promoter) verosimilmente non potrà più esimersi dal prendere provvedimenti per minimizzare la propria impronta ecologica.&nbsp;

Tra le realtà che si stanno già muovendo in questa direzione c'è il Wembley Stadium, che ha appena lanciato un suo sustainability rider, ovvero una sorta di guida/decalogo rivolta ai promoter che organizzeranno concerti al suo interno:&nbsp;contiene buone pratiche e raccomandazioni per rendere gli eventi musicali al suo interno più green, massimizzando gli sforzi già compiuti dai gestori dell'impianto. Wembley, infatti, adotta già politiche ecologiche all'avanguardia, con una road map che prevede entro il 2028 di ridurre il consumo di energia e acqua, evitare gli sprechi e&nbsp;aumentare la percentuale dei rifiuti riciclati.

Sul fronte degli artisti, invece, tra le più attive c'è senz'altro Billie Eilish, che ci ha tenuto a presentare un intero piano di sostenibilità per il suo prossimo tour americano, in partenza il 29 settembre. In questo caso Eilish si rivolge soprattutto ai fan, considerando che il 70% della cosiddetta carbon footprint di ogni concerto dipende proprio dagli spettatori, più che dall'evento stesso. Grazie a una partnership con Google Maps fornirà quindi al pubblico opzioni di trasporto pubblico o percorsi che permettono il risparmio di carburante, e lo incoraggerà a consumare soprattutto pasti vegani all'interno dell'area concerto, proponendo un'ampia gamma di opzioni plant-based e a km zero. Saranno inoltre disponibili stazioni di refill dell'acqua per tutti coloro che porteranno la propria borraccia. Sempre sul luogo dei concerti, inoltre, verrà creato un Eco-Action Village in cui verranno presentate varie iniziative a favore del territorio e si sensibilizzerà il pubblico sugli effetti del fast-fashion sull'ambiente. Anche nel backstage, inoltre, sono state eliminate le bottigliette d'acqua usa e getta e cannucce e buste di plastica.

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Sostenibilità ambientale: i contributi di Wembley e Billie Eilish

Lo stadio inglese e la pop star americana presentano i loro piani green per la musica dal vivo

DNA Concerti, società di live promoting indipendente fondata a Roma da Pietro Fuccio che opera in Italia da oltre 25 anni, ha aperto una divisione dedicata alla produzione di audiovisivi: prima opera prodotta (in collaborazione con Point Nemo) dalla nuova entità - battezzata DNA Audiovisivi - è il documentario “Do It Yourself”, dedicato alla storica indie band catanese degli Uzeda e diretto da Maria Arena.

“Il cinema, anche più della musica, è sempre stata la mia grande passione”, ha dichiarato Fuccio a Rockol: “Per qualche ragione ho sempre pensato che fosse un settore troppo complicato e quasi inaccessibile, ma dopo quasi venticinque anni nei concerti, complice la stanchezza nel confrontarmi con il mondo della musica, ho deciso che valeva la pena provarci, e da lì è nata DNA Audiovisivi. L’idea è che sia una divisione di DNA Concerti dedicata allo sviluppo, produzione e distribuzione di documentari, cortometraggi, format e chissà, un giorno forse anche lungometraggi. A dispetto delle origini, il focus non è necessariamente musicale, anche se è forse inevitabile che le prime uscite possano avere a che fare con quell’universo. Per esempio, gli Uzeda, protagonisti della nostra prima uscita, sono anche la band con la quale tanti anni fa cominciai a muovermi nel mondo del live: non è stato voluto, e questo lo rende una coincidenza davvero sbalorditiva”.

Girato fra il 2016 e il 2020, “Do It Yourself” presenta - come spiega la nota introduttiva all’opera - “materiale di repertorio, sequenze in cui i componenti del gruppo vengono ritratti nel loro quotidiano, la storia dei dischi pubblicati e le immagini tratte dai loro concerti, fra cui spiccano quelli del 25 e 26 maggio 2018 all'Afrobar di Catania in occasione del 30° anno di attività della band, quando scelsero di esibirsi a fianco delle band a loro più affini: Three Second Kiss, The Ex, Shellac, Black Heart Procession e i June of 44, riunitisi per l’evento”.

“‘The best plan is ‘the no plan’ è la frase che ho spesso sentito ripetere ad Agostino Tilotta, chitarrista degli Uzeda”, ha dichiarato Arena a proposito dell’opera: “Un po’ come dire ‘virennu facennu’, si vede facendo, tipica espressione del sud che invita a fare senza troppi programmi: adattare la progettualità agli accadimenti. Ed è così che ho iniziato questo film, senza un piano, seguendo il desiderio di fissare un pezzetto di vita e di storia degli Uzeda, perché ci fosse una traccia audiovisiva che raccontasse il modo di essere di una band indipendente che ha mantenuto questa prospettiva per 30 anni”.

“Un film per scoprire come si può vivere mettendo al primo posto la musica, la ricerca, la sperimentazione, il dialogo con se stessi, un’economia senza plusvalore”, prosegue Arena: “I soldi, proprio come la chitarra, il basso, la batteria e le corde vocali, sono solo uno strumento; il suono non è la somma degli strumenti, è altro, è qualcosa di dirompente che si scatena. Posizione radicale, senza compromessi, che mi ha rapita dal pensiero catastrofico e autodistruttivo imposto all’immaginario dalla società in cui tutti abitiamo”.

“Do It Yourself” sarà raggiungerà le sale italiane all’inizio del prossimo mese di ottobre. Ecco, di seguito, le prime proiezioni confermate:

03/10 Catania @ ZO Centro Culture Contemporanee - Catania Film Festival&nbsp; 
04/10 Catania @ Cinema King 
05 – 06/10 Catania @ Arena Argentina 
07/10 Brescia @ Cinema Nuovo Eden 
09/10 Bergamo @ Cinema Lo schermo Bianco 
12/10 Milano @ Cinema Beltrade

DNA Concerti apre una divisione dedicata all’audiovisivo

Per 'lo sviluppo, la produzione e la distribuzione di documentari, cortometraggi, format e...'

E' notizia di qualche giorno fa che Subaru, l'ultima casa automobilistica a prevedere la presenza di un lettore CD di serie in uno dei suoi modelli di SUV, manderà definitivamente in pensione il dispositivo nel 2025. Mossa inevitabile, penseranno in molti: miope, sostiene invece ERA, associazione che riunisce i rivenditori di elettronica e digital entertainment in Gran Bretagna. Tanto da spingerli a pubblicare un vero e proprio comunicato stampa sul tema: "Il 15% degli adulti inglesi afferma ancora di ascoltare&nbsp;i&nbsp;CD in macchina, e non avrebbe senso se i produttori impedissero loro di ascoltare la musica nella maniera che preferiscono" ha dichiarato ERA. "Se il vinile ci ha insegnato qualcosa è proprio che non bisognerebbe mai eliminare nessun formato musicale".

E' vero in effetti che il supporto fisico, e di conseguenza anche il CD, sta <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745800/supporto-fisico-vendite-taylor-swift-vinile-cd-inghilterra">vivendo un moderato ritorno in auge nel Regno Unito</a>, ma forse le considerazioni di ERA sono un po' troppo ottimistiche: nel caso del compact disc&nbsp;si tratta di un rallentamento nel calo delle vendite, e non di una vera e propria crescita. Inoltre, il trend è trainato dal successo di prodotti come i CD di Taylor Swift e degli esponenti del k-pop, notoriamente acquistati soprattutto da un pubblico molto giovane, che spesso li considera alla stregua di gadget e non possiede neppure un lettore per ascoltarli.

I lettori CD spariscono dalle autoradio, e c'è chi protesta

Considerati ormai obsoleti, verranno eliminati dalle auto di nuova fabbricazione: eppure...

Level Music, società di servizi per artisti indipendenti lanciata da Warner Music nel 2018, sospenderà definitivamente i propri servizi a partire dal 31 luglio 2025: a darne notizia è stata la stessa Level Music per mezzo di un post pubblicato sui propri canali social e con una email indirizzata ai propri clienti.

“Abbiamo preso la difficile decisione di chiudere Level Music nel 2025”, si legge nella nota diffusa nelle ultime ore: "Siamo onorati di aver sostenuto tutte le persone di talento che hanno utilizzato Level per condividere la loro musica con il mondo nel corso degli anni".

Un portavoce di WMG ha spiegato a MBW che la scelta di chiudere Level Music asseconda la volontà, da parte dell’azienda, di “concentrare gli sforzi su ADA [l’altra divisione di servizi dedicata ad artisti ed etichette di Warner Music, ndr]”, e di “rafforzare la nostra gamma globale di servizi per artisti e partner di etichette in tutta la comunità indipendente”.