I giovani al <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/sanremo-2024-492651">Festival di Sanremo</a>, ovvero&nbsp;il talent show prima dei talent show, la competizione che negli anni ha lanciato alcuni dei più grandi nomi della musica italiana. Naturale trasformare Sanremo Giovani&nbsp;in un talent show anche nella declinazione del formato e della programmazione, pure in un periodo in cui questi programmi vivono fortune alterne, dopo anni di grande rilevanza nell’industria sia televisiva che musicale.

La Rai - che pure non ha in palinsesto un talent classico da qualche anno&nbsp;- ha unito i puntini: domani, martedì 12 novembre, parte “Sanremo Giovani”, in seconda serata su Rai2.&nbsp;Una nuova formula, inedita, presentata oggi in RAI: cinque appuntamenti settimanali con Alessandro Cattelan più una finale il 18 dicembre, su Rai 1: 24 concorrenti, una giuria e in palio quattro posti per partecipare a febbraio al&nbsp;Festival di Sanremo nella categoria “Nuove Proposte”.

Il programma durerà un’ora: nelle prime 4 puntate&nbsp;si esibiranno ogni sera 6 concorrenti e ci saranno 3 eliminazioni ogni sera. Semifinale il 10 dicembre, prima di arrivare appunto alla finale il 18 dicembre in prima serata al Teatro del Casinò di Sanremo. Alla sfida finale approderanno 6 dei 24 concorrenti più 2 artisti provenienti da “Area Sanremo”. Usciranno così 4 nuove proposte (di cui uno da Area Sanremo) che andranno al Festival vero e proprio dall’11 febbraio, dove ci sarà una loro gara a parte.&nbsp;

<h2>Un vero e proprio talent (e Cattelan a Sanremo?)</h2>

“È un vero è proprio talent, una challenge all’ultima nota. Una vetrina e palcoscenico per i 24 giovani artisti””, conferma la definizione Marcello Ciannamea (Direttore Intrattenimento Prime Time). “Sanremo è il brand più importante per la musica italiana e Sanremo Giovani declinato in questa maniera, a talent, deve diventare un appuntamento fisso del palinsesto autunnale. Un modo per lavorare con i giovani talenti, una linea propedeutica per la musica italiana e in funzione di Sanremo che è il centro delle nostre operazioni. Stare con i giovani è fare servizio pubblico”, spiega<a href="http://musicbiz.rockol.it/news-730258/eurovision-italia-successo-claudio-fasulo-rai1-festival-sanremo"> Claudio Fasulo – Vice Direttore Intrattenimento Prime Time che ha già&nbsp;guidato la macchina produttiva del Festival per 9 anni fino al 2022</a>&nbsp;(ed ora tornato assieme a Carlo Conti, con cui aveva lavorato&nbsp;nel triennio 2014-2017).

Fasulo è anche uno dei giurati “Fuori onda” di "Sanremo Giovani" assieme a Conti - che non andrà in video, lasciando lo spazio a Cattelan. “Sono felice che la Rai abbia accettato questa proposta di trasformare il ritorno delle nuove proposte - che fanno una gara a parte - in un talent show", spiega Conti.&nbsp;"Deriva dall’esperienza delle mie edizioni: senza togliere nulla a chi è venuto dopo di me, che ha avuto risultati pazzeschi, nelle mie nuove proposte sono passati nomi come Mahmood, Gabbani, Irama, Ermal Meta, Serena Brancale. Spero che l’anno prossimo Sanremo Giovani diventi una prima serata. Io e Claudio Fasulo voteremo dietro le quinte: vado già troppo in video e i protagonisti assoluti sono Alessandro Cattelan e la commissione. Siamo comunque in 7 quindi non ci saranno pareggi”.

“Io voglio essere una spalla per i concorrenti, come ho sempre fatto nei miei talent, e&nbsp;magari alleggerire un po’ la tensione”, spiega Cattelan che racconta di essere contento di essere tornato a&nbsp;un talent dopo la decennale&nbsp;esperienza a&nbsp;X Factor, terminata nel 2020. Quanto a&nbsp;una sua possibile conduzione di Sanremo: "Lo dico senza polemica: probabilmente non lo farò mai;&nbsp;al festival serve un conduttore 'largo', come Carlo, non so se io sono la persona giusta. Io faccio questo perché sono contento di farlo, mi chiamano a fare cose molto belle e internazionali, e sono contento di quello che faccio. Voglio sfatare questo mito che ogni cosa che faccio è per arrivare a Sanremo". Cattelan, peraltro, viene annunciato da Conti, sarà co-conduttore dell'ultima serata del Festival.

<h2>La commissione &nbsp;e i concorrenti</h2>

Sanremo Giovani si svolgerà dalla storica Sala A di Via Asiago, in contemporanea su Radio 2 e Raiplay. La Commissione Musicale è composta, oltre che Conti e Fasulo, da Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Daniele Battaglia (tutti conduttori radiofonici) e dal Maestro Enrico Cremonesi. Conti definisce “Sanremo Giovani” la prima uscita pubblica del Festival 2024: lui e Fasulo saranno alla Milano Music Week il 20 novembre per l’ormai consueto panel in pubblico per raccontare Sanremo - mentre i nomi dei Big verranno svelati il 2 dicembre.

Quanto ai&nbsp;concorrenti,&nbsp;si è partiti dai 564 iscritti/e:&nbsp;la commissione musicale ha inizialmente lavorato individualmente, dando giudizi da 1 a 5, creando così una prima graduatoria. In una seconda fase sono stati visionati dal vivo i primi 40 di questa graduatoria, considerandone anche la presenza sul palco. Da qua si è arrivati ai 24.&nbsp;

Non sono stati comunicati i nomi dei partecipanti alle singole puntate: Conti specifica che negli abbinamenti si è anche tenuto conto dei punteggi delle selezioni, creando una sorta di tabellone tennistico con teste di serie. 
Questi i 24 musicisti selezionati (nome d'arte - titolo del brano).

Alex Wyse - Rockstar 
Angelica Bove - La Nostra Malinconia 
Angie - Scorpione 
Arianna Rozzo - J'adore 
Bosnia - Vengo Dal Sud 
Ciao Sono Vale - Una Nuvola Mi Copre 
Cosmonauti Borghesi - Aurora Tropicale 
Dea Culpa - Nuda 
Giin - Tornare Al Mare 
Grelmos - Flashback 
Mazzariello - Amarsi Per Lavoro 
Mew - Oh My God 
Moska Drunkard - Trinacria 
Nicol - Come Mare 
Orion - Diamanti Nel Fango 
Questo E Quello - Bella Balla 
Rea - Cielo Aperto 
Sea John - Se Fossi Felice 
Selmi - Forse Per Sempre 
Settembre - Vertebre 
Sidy - Tutte Le Volte Estero 
Synergy - Fiamma 
Tancredi - Standing Ovation 
Vale Lp E Lil Jolie - Dimmi Tu Quando Sei Pronto Per Fare L'amore

Festival di Sanremo

Alessandro Cattelan

Sanremo 2024

Carlo Conti

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Come funziona Sanremo Giovani, il talent che porta al Festival

Industria

Presentata oggi la competizione condotta da Alessandro Cattelan, in partenza martedì 12 su Rai2

Una doverosa premessa è che la situazione relativa all'Hellwatt Festival è in continua evoluzione (vi rimandiamo all'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758719/hellwatt-festival-rcf-arena-victor-yari-milani-kanye-west-annullamento">articolo di ieri</a> per ulteriori approfondimenti), ragion per cui le notizie di cui vi diamo conto oggi potrebbero essere smentite domani o non avere più ragion d'essere. Ma le ultime novità riguardano soprattutto alcuni possibili cambiamenti in vista ora che le strade dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani e della RCF Arena sembrano essersi definitivamente separate.

La prima, di cui dà notizia la <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/lhelwatt-festival-cambiera-nome-dopo-siluramento-di-victor-yari-milani/338132/">testata Reggio Sera</a>, riguarderebbe un cambio di nome: stando a quanto risulta, infatti, il marchio Hellwatt Festival è stato registrato a livello internazionale da Milani, anche se l'iter non è ancora stato completato. Ciò gli conferirebbe una serie di diritti (il copyright vero e proprio subentra solo al termine di suddetto iter, e solo allora diventerebbe tutelato da diritti esclusivi). Ciò apre le porte a uno scenario plausibile, ovvero che i concerti di Kanye West, Travis Scott e degli altri headliner vengano "sbattezzati" da RCF Arena&nbsp;e rinominati sotto l'ombrello di una nuova rassegna reggiana. Cosa ovviamente complessa anche per motivi di comunicazione, a meno di due mesi dall'inizio del festival: significherebbe dover ripartire da zero con la campagna promozionale, abbandonare i profili social già esistenti e riaprirne altri, cambiare denominazione sulle piattaforme di ticketing, con il rischio di generare un'enorme confusione soprattutto tra i moltissimi spettatori esteri che già hanno acquistato i biglietti. <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/helwatt-festival-dopo-laddio-a-milani-si-punta-su-vittorio-dellacasa/338185/?fbclid=IwY2xjawRpamVleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEed9bflNsoGv1LysLiBAGPekNFQCGDH3ZFDxNej-6tnSSE1JhSUnvBjlslh6g_aem_ddP-jTgBwcExQHG-LGKoYQ">Sempre Reggio Sera</a>, inoltre, ventila l'ipotesi che a salvare la situazione possa subentrare Vittorio Dellacasa, già precedentemente coinvolto nel team di Milani ed executive production manager di grande esperienza internazionale: spendere il suo nome sarebbe senz'altro una grande rassicurazione per i molti interlocutori del settore.

Diamo inoltre&nbsp;conto di un piccolo mistero riportato stavolta dalla <a href="https://www.gazzettadireggio.it/reggio/cronaca/2026/05/07/news/hellwatt-il-messaggio-che-agita-il-festival-cosa-sta-succedendo-1.100865875?fbclid=IwdGRjcARpbVVjbGNrBGltUmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHgoQDk6uh6T0FKhKeFVDzGTz09u9Fq923bjt7Oe7O3Hssz6B3Bpa6N6fu_J-_aem_M7gN9LamOaZ257Iri8SDaw">Gazzetta di Reggio</a>: Victor Yari Milani, contattato dalla redazione della Gazzetta, avrebbe negato decisamente la paternità del messaggio a sua firma che circolava ieri mattina tra gli addetti ai lavori (di cui tutti gli organi di stampa, noi compresi, abbiamo riportato una sintesi). Nel messaggio sosteneva di essere l'unico proprietario del festival e dava adito a pensare che ci fossero delle consultazioni legali in corso per riprendere il timone e poi spostarlo altrove, lontano dalla RCF Arena. Come dicevamo, però, Milani smentisce di essere il mittente, e anzi, minaccia conseguenze legali per chiunque decida di pubblicarlo.

Last but not least, l'associazione P.E.R. – Promoter Emilia-Romagna ha diffuso in mattinata una lunga nota intitolata "Quando i soldi non bastano" in cui stigmatizza la gestione dell'evento. "Organizzare un evento della durata di tre weekend con un'aspettativa dichiarata di oltre 250.000 presenze non è un progetto che si costruisce dall'oggi al domani, per quanto grande sia il capitale a disposizione" recita la nota. "Richiede anni di formazione operativa e competenze specifiche: il rispetto e le garanzie per il pubblico, la cura dell'esperienza in ogni fase — dall'acquisto al deflusso —, la gestione della sicurezza in grandi manifestazioni, il management della folla, la logistica degli accessi, la contrattualistica con gli artisti internazionali e i loro management, i rapporti con le autorità preposte, il prezzo e le modalità di vendita dei biglietti, la gestione degli imprevisti". Prosegue: "Se qualcosa dovesse andare storto le conseguenze non si fermeranno all’organizzatore.&nbsp;Il pubblico è il primo a rischiare: oltre alla confusione sulle procedure di prevendita, circa 90.000 persone che hanno acquistato un biglietto e che in caso di annullamento dipendono da garanzie economiche adeguate e dalla correttezza gestionale di chi ha incassato quei soldi.&nbsp;Il territorio è il secondo: la RCF Arena è una infrastruttura con ambizioni serie, costruita con investimenti importanti e una reputazione da tutelare. Associarla a una vicenda di questa natura – indipendentemente da come si concluderà – è un danno". La nota si conclude con l'auspicio di una riflessione sulla governance del mercato: "La professionalità si conquista sul campo. Si misura in anni di lavoro, in errori corretti, in responsabilità assunte. Non si compra e non si improvvisa. E il mercato – come dimostra questo caso – non perdona chi prova a farlo".

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Hellwatt Festival: cambio di nome in vista?

Gli aggiornamenti sull'evento in programma alla RCF Arena con headliner Kanye West e Travis Scott

E’ stata raggiunta solo nelle prime ore della mattina di oggi, giovedì 7 maggio, l’intesa nel trilogo tra il Consiglio UE e il Parlamento Europeo sull’AI Omnibus, proposta inclusa nel settimo pacchetto di semplificazione riguardante le normative sull’intelligenza artificiale. Come riferisce l’agenzia ANSA, oltre all’introduzione del divieto di utilizzo della GenAI per la creazione di contenuti espliciti non consensuali e di materiale pedopornografico, l’accordo rinvia di circa un anno la tabella di marcia dell’AI Act, fissando l'applicazione delle norme sui sistemi ad alto rischio al 2 dicembre 2027 per quelli autonomi e al 2 agosto 2028 per quelli integrati nei prodotti.

Ridotto, invece, il “periodo di grazia di 6 mesi” proposto dalla Commissione per l’adeguamento agli obblighi di etichettatura dell’IA (previsti dall’articolo 50 dell’AI Act): la data di applicazione degli obblighi di labeling sarà anticipata al 2 dicembre 2026, tre mesi prima della scadenza originariamente fissata per il 2 febbraio 2027. “Si tratta di un esito positivo per il nostro settore, soprattutto considerando che diverse aziende tecnologiche avevano esercitato forti pressioni per estendere il periodo di grazia a un anno”, ha dichiarato Enzo Mazza, CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

AI in UE, obbligo di labeling a partire da dicembre 2026

Ridotto di tre mesi il ‘periodo di grazia’ proposto in origine dalla Commissione

E’ tanto composita quanto interessante la pattuglia di nuovi investitori che ha preso parte all’ultimo round di finanziamento - da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756851/elevenlabs-nuovo-round-di-finanziamento-da-500-milioni-di-dollari">500 milioni di dollari</a> - di ElevenLabs, startup specializzata in sistemi di sintesi vocale basata sull’intelligenza artificiale.

A prendere parte all’operazione sono stati big della finanza come BlackRock e Wellington, telco di primo piano come Deutsche Telekom, big tech come Nvidia e Salesforce e star del cinema come Jamie Foxx ed Eva Longoria: a renderlo noto è stata la stessa azienda, che ha riferito di aver superato i 500 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annuali.

ElevenLabs ha inoltre reso noto di aver siglato accordi nell’ultimo trimestre con Revolut e Klarna.

“La voce è il canale a più alta posta in gioco per qualsiasi interazione con il cliente, e l’asticella per qualità, latenza e sicurezza è estremamente alta”, ha dichiarato Karine Peters di Deutsche Telekom: “ElevenLabs non è solo un leader di settore: sta diventando un abilitatore fondamentale della più ampia visione di AI industriale di Deutsche Telekom”. “Ogni grande impresa comunicherà con i propri clienti e pubblici attraverso agenti di AI”, ha aggiunto per conto di Wellington Rob Mazzoni: “Le aziende che rendono possibili interazioni naturali simili a quelle umane su larga scala diventeranno infrastrutture globali critiche”.

ElevenLabs, tra i nuovi finanziatori big tech e star di Hollywood

All’ultimo round di finanziamento hanno preso parte NVIDIA, BlackRock e.. Jamie Foxx

Ticketmaster ieri&nbsp;ha licenziato circa l'8% della sua forza lavoro in tutto il mondo: circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi, soprattutto provenienti dai dipartimenti di ingegnerizzazione e design del prodotto. Non solo: avrebbe anche tagliato di molto anche le collaborazioni esterne.

Si tratta a quanto pare di una questione di nuove&nbsp;priorità, ha spiegato&nbsp;Saumil Mehta, global president di Ticketmaster, in una dichiarazione alla testata Pollstar. "Vogliamo accorciare la filiera, consolidare i nostri asset e cambiare il modo in cui i team sono strutturati, per fare in modo di immettere più energia in alcune iniziative specifiche e aree" ha detto. I tagli, inoltre, sarebbero stati effettuati in previsione di investimenti futuri, e non a causa di perdite passate che (in effetti, a giudicare dagli ultimi bilanci presentati da Live Nation) non ci sono stati.

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Ticketmaster licenzia l'8% della sua forza lavoro

Si tratterebbe di circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi

Un report di Bloomberg ha confermato quanto anticipato qualche giorno fa dall’edizione americana di Billboard: Sony Music sarebbe effettivamente in trattativa con Blackstone per rilevare i restanti cataloghi di Recognition Music, entità creata per accorpare gli asset inclusi nel perimetro di Hipgnosis. Secondo il nuovo report, la major guidata da Rob Stringer - che negli ultimi due anni aveva già messo le mani, in due tranche differenti, su parte dei repertori della società - starebbe mirando a un fetta di catalogo decisamente consistente, che avrebbe fatto lievitare il prezzo di un eventuale accordo a un importo compreso tra i 3,5 e i 4 miliardi di dollari. Nel caso l’operazione dovesse interessare l’intero patrimonio di asset oggi nella disponibilità di Recognition, la divisione editoriale di Sony Music vedrebbe il proprio catalogo crescere di oltre 45mila opere, firmata da - tra gli altri Justin Bieber , Neil Young , Rihanna , Justin Timberlake e Beyoncé.

Anche Bloomberg non ha chiarito come Sony Music abbia intenzione di condurre l’eventuale acquisizione: lo scorso gennaio la major aveva siglato un accordo con GIC, il fondo sovrano di Singapore, per finanziare nuovi investimenti in acquisizione di cataloghi. Tuttavia l’intesa, della portata di 2 miliardi di dollari, alla luce della nuova posta in gioco da sola non potrebbe bastare: in questo caso il gruppo controllato da Sony Corporation potrebbe coinvolgere altri partner finanziari per chiudere l’affare senza essere costretta ad affrontare ripercussioni troppo violente sul proprio bilancio.

Sony Music, si alza la posta per l’acquisizione di Recognition

Secondo Bloomberg l’eventuale accordo varrebbe tra i 3,5 e i 4 miliardi di dollari

Con un tempismo smaccatamente sospetto - la prossima assemblea degli azionisti di Universal Music è in programma giusto tra una settimana - Bill Ackman ha rilasciato un’intervista a Bloomberg nel corso della quale ha esposto la sua ricetta per rilanciare la major oggi guidata da Lucian Grainge.

"Il piano è questo: abbiamo assolutamente bisogno del supporto del Gruppo Bolloré", ha detto il fondatore e CEO di Pershing Square Capital Management, che all’inizio dello scorso aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">ha lanciato una proposta di IPO</a> da 64 miliardi di dollari sul gruppo con sede operativa a Santa Monica, California: “Credo che quello stiamo offrendo sia molto in linea con i loro interessi. UMG non è ancora passata dall'operare come un'azienda privata a operare come una società quotata in borsa. E ha perso, direi, la fiducia degli azionisti e della comunità degli analisti”.

Quindi, per Ackman, Universal Music “ha davvero bisogno di un reset”, da mettere in atto innanzitutto cedendo in toto la propria quota di Spotify - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">già dimezzata</a>, come emerso a margine dell’ultima trimestrale - e spingendo ancora di più sul buyback (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">già raddoppiato</a> rispetto ai piani originali).

“L’azienda deve fare qualcosa”, ha concluso Ackman: “Questa è un’ottima soluzione ai vari problemi che UMG si sta trovando ad affrontare”.

La prossima assemblea degli azionisti potrebbe essere un punto di svolta nella storia aziendale di UMG. All’indomani della presentazione della proposta di IPO, Ackman si era detto ottimista riguardo un accordo con gli azionisti di riferimento - il gruppo Bolloré, appunto, che attualmente detiene circa il 28% delle quote: nel caso la proposta di acquisizione dovesse essere accolta, la quotazione principale di Universal Music verrebbe trasferita da Amsterdam a New York. Oltre a cedere le restanti quote in Spotify, la UMG immaginata da Ackman istituirebbe un nuovo CdA, lasciando alla guida dell’azienda l’attuale presidente e CEO Lucian Grainge.

Bill Ackman: ‘A Universal Music serve un reset’

La ricetta del boss di Pershing Square per rivoluzionare la major

Un cielo piuttosto minaccioso - a Milano, in questi giorni, il clima non è&nbsp;esattamente primaverile - non ha scoraggiato i fan più accaniti di Ligabue, che, già nel tardo pomeriggio, si sono messi in fila davanti ai cancelli dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Dome</a> per assistere al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758628/milano-unipol-dome-pronta-per-l-inaugurazione">battesimo musicale della già Arena Santa Giulia</a>. Pochi metri più in là, dietro una delle tante vetrate che si affacciano sul piazzale che separa l’arena dal parcheggio multipiano, autorità e istituzioni sono impegnate nel taglio del nastro (nella foto, qui sotto) di quella che - oggi - viene considerata una delle venue live più moderne e avanzate (in termini di acustica, ricettività e sostenibilità)&nbsp;a livello europeo.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" alt="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" title="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" class="img-responsive" /></div> 
(Da sinistra: il Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Luciano Ligabue, il CEO di&nbsp;CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg, il Sindaco di Milano Giuseppe Sala, il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana, il Sottosegretario con delega Sport e Giovani della Lombardia Federica Picchi, il Presidente di Unipol Carlo Cimbri e l'Assessore alla Cultura del Comune di Milano&nbsp;Tommaso Sacchi)

“Già da Sottosegretario alla Cultura&nbsp;mi sono impegnato perché la musica popolare contemporanea fosse riconosciuta ai massimi livelli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757012/sanremo-2026-mattarella-incontra-conti-e-gli-artisti">compresa la Presidenza della Repubblica</a>”, ha dichiarato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">neo-ministro del Turismo</a> Gianmarco Mazzi: “Il mio obiettivo è dare autorevolezza al mondo della musica dal vivo. Un mondo importante anche per il turismo, settore che - indotto compreso - può arrivare a valere il 25% del PIL nazionale. Tra i tanti turismi, quello culturale è uno dei più preziosi: il turismo musicale, una delle tante sottocategorie, è tra quelli di maggior valore, perché frequentato da un pubblico altospendente. Questa arena è splendida, è ho pensato fosse doveroso presenziare alla sua inagurazione”.

“Non potevamo mancare, questa arena è splendida: una struttura del genere mancava alla nostra Regione”, ha aggiunto il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana: “E’ la voglia di fare che caratterizza questa città a renderla attrattiva agli occhi degli investitori, soprattutto in occasione di grandi eventi culturali come questo”.

“Siamo tutti felici di essere in un luogo che, nei prossimi anni, impareremo a conoscere bene”, ha dichiarato il Sindaco di Milano Beppe Sala: “Questa arena è in linea con l’immagine e la sostanza che vogliamo dare alla città. Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più. Ringrazio CTS Eventim per quello che ritengo un atto di coraggio, ovvero credere in un progetto e riuscire a portarlo a compimento entro i termini previsti. Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

“Unipol ha spostato il proprio centro direzionale a Milano, insediandosi in una degli edifici simbolo della nuova skyline della città: non potevamo farci sfuggire l’occasione di mettere il nostro nome su una struttura che in futuro non solo definirà Milano, ma l’intero Paese”, ha spiegato l’AD di Unipol - azienda naming partner della struttura - Carlo Cimbri, prima di cedere la parola a David Chipperfield, architetto che ha firmato il progetto dell’arena. “Ringrazio colleghi e partner: è fantastico vedere l’arena prendere vita e diventare parte di Milano”, ha detto l’archistar in un videomessaggio registrato a New York: “Mi spiace non essere presente. La cosa più importante, per una struttura come l’Unipol Dome, è diventare davvero parte nella ‘nuova’ Milano”.

Sull’integrazione con il tessuto urbano ha insistito anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/klaus-peter-schulenberg-209973">Klaus-Peter Schulenberg</a>, CEO di CTS Eventim. “So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, ha concluso in numero uno della multinazionale con quartier generale a Brema: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo. Non volevamo costruire semplicemente una nuova arena, ma realizzare qualcosa di speciale per gli artisti e per il pubblico. Qualcosa che potesse dare ai fan quello che oggi chiedono: una venue di qualità, confortevole, e che li faccia sentire i benvenuti. Per quanto ci riguarda, le Olimpiadi sono state solo l’inizio: consideriamo Unipol Dome come il primo passo verso una nuova era dell’intrattenimento dal vivo. E non riesco a pensare a un modo migliore di un concerto come quello al quale assisteremo tra poco, per cominciare”.

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Quella che ha aperto le porte al pubblico oggi, ha chiarito Schulenberg, non è ancora l’arena nel pieno delle sue potenzialità, almeno per come è stata immaginata in fase di progettazione: le aree esterne e i collegamenti con la rete urbana sono ancora in fase di completamento. I piani prevedono un arrivo all’operatività completa - per quello che è il nucleo della venue, ovvero l’arena e le immediate adiacenze - entro l’autunno di quest’anno. “Siamo felici di avere avuto Unipol a nostro fianco: progetti come questo richiedono partner forti. Ringrazio l’amministrazione di Milano e il governo di Regione Lombardia per il supporto ricevuto. E, ovviamente, il team CTS Eventim e David Chipperfield. Questa è più di un’arena: è una nuova destinazione per la città di Milano, che porterà sviluppo e impatto economico”.

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Ligabue ha celebrato la serata inaugurale dell’Unipol Dome con live forte di 23 brani in scaletta, impreziosito dalla presenza di diversi ospiti speciali. Il leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi è salito sul palco per un duetto su “Vivo morto o X”, nella prima porzione dello show, mentre Luca Carboni è apparso sotto i riflettori per duettare con l’artista di Correggio su “Sogni di rock’n’roll” ed Emma per "Quella che non sei". Particolarmente significativa è stata la presenza di Fiorella Mannoia, che - dopo l'esecuzione da parte di&nbsp;Ligabue dell’inedito “Nessuno è di qualcuno”, brano scritto dallo stesso artista e dedicato al tema della violenza sulle donne i cui diritti (al netto dei costi) saranno devoluti alla fondazione Una Nessuna Centomila - ha&nbsp;annunciato un nuovo evento speciale di Una Nessuna Centomila, previsto per&nbsp;il prossimo 21 settembre all’Arena di Verona.

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Il concerto di Ligabue ha portato Unipol Dome a raggiungere la massima capienza già alla prima serata, con 16mila spettatori distribuiti tra parterre, spalti e skybox riservati ad autorità e biglietti premium. 500 light fixtures hanno illuminato il palco (largo 20 metri e profondo 16 metri), caratterizzato da una passerella lunga 18 metri che ha portato l’artista al centro dell’arena. 13 telecamere hanno ripreso le immagini live proiettate durante il concerto sui tre schermi che hanno fatto da sfondo sul palco, per un totale di 520 metri quadri di ledwall.

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Milano, Unipol Dome: aperte le danze

L'arena è stata inaugurata nella serata del 6 maggio con un concerto speciale di Ligabue

I colpi di scena attorno all'Hellwatt Festival (che era <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">stato presentato</a> come il più importante in assoluto in Italia, con un budget "superiore a quello del Tomorrowland" e un cast "superiore a quello del Coachella", citiamo da interviste precedenti) sembrano non finire più. Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">caos degli early bird e dei drop successivi</a>, dopo il dibattito sull'opportunità della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">presenza di Kanye West</a> in una città medaglia d'oro della resistenza, continuano a susseguirsi notizie molto poco confortanti rispetto al buon esito dell'evento.&nbsp;

E' notizia di ieri, infatti, che Cvolo (produttore del festival) ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">congedato </a>il discusso direttore artistico&nbsp;Victor Yari Milani, neofita dal punto di vista dei grandi eventi di musica dal vivo, con una scarna nota che comunicava la cessazione della collaborazione. E fin qui, nulla di troppo anomalo: può capitare. La cosa più anomala, però, è che da stamattina tra&nbsp;gli addetti ai lavori gira&nbsp;un presunto messaggio a firma di Milani stesso, che fonti attendibili danno per autentico, in cui&nbsp;affermerebbe di essere "l'unico proprietario" del brand Hellwatt e quindi impossibile da estromettere. "È una notizia semplicemente utopica. Sarebbe come dire che Jeff Bezos viene cacciato da Amazon dal corriere" recita il messaggio, molto lungo e articolato.

A chiosa del discorso, Milani affermerebbe che ha già pronto un piano B e che è in attesa di conferme legali, "poi Hellwatt si trasferisce". Cioè a dire si terrà, ma non più alla RCF Arena.&nbsp;Ma è davvero possibile? Soprattutto: considerando che il produttore del festival è Cvolo e, stando a fonti del settore, gli anticipi per i&nbsp;cachet dell'artistico sarebbero stati già ampiamente versati, economicamente su chi ricadrebbero le enormi spese del festival, in questo caso? Sembra uno scenario piuttosto remoto. Tant'è che, da noi interpellato, l'ufficio stampa di Cvolo e di Hellwatt Festival (ormai slegato da Milani) replica laconicamente: "Nel corso delle ultime settimane, sono emerse visioni non più pienamente allineate rispetto allo sviluppo futuro del festival tra C.Volo, produttore dei concerti alla RCF Arena, e il collaboratore Victor Yari Milani. Per questo motivo, si è deciso di dividere le strade, senza che ciò comporti modifiche alla line-up già annunciata. Resta infatti invariato l’obiettivo degli eventi: portare a Reggio Emilia un appuntamento di livello internazionale, capace di distinguersi per proposta artistica, visione e qualità produttiva". Ci confermano inoltre che, al di là della cessazione delle collaborazione con Milani, Vittorio Della Casa e Moment Factory (due delle più importanti realtà coinvolte, istituzioni del live a livello internazionale) sono ancora della partita.

Nel frattempo è uscita anche una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uPAdfcOp2Pw">nuova puntata di "Pezzi"</a>, il podcast condotto da Andrea Laffranchi, Luca Dondoni e Paolo Giordano, che solleva ulteriori questioni e dubbi sulla logistica. Oltre a chiedersi se esiste un piano per i flussi e i deflussi tra le date del 17 e 18 luglio (quelle di Travis Scott e Kanye West, in cui decine di migliaia di persone dovrebbero svuotare e poi nuovamente riempire gli spazi della RCF Arena, con tanto di dj set notturni), nel podcast si dettagliano anche alcune indiscrezioni che circolano tra gli addetti ai lavori. In particolare, quelle relative ai cachet del cast artistico (che ammonterebbero a&nbsp;oltre 25 milioni di euro, di cui 10 milioni per il solo Travis Scott, che di solito ne prende "solo" 3; la nota di ulteriore clamore è che i biglietti venduti finora per la sua data sarebbero "solo" circa 20.000, e che suonerebbe in&nbsp;uno slot di circa&nbsp;75 minuti). Inoltre, riporta sempre il podcast, pare che nessun fornitore italiano di apparecchiature, transenne e palchi abbia&nbsp;accettato di lavorare con il festival, un'altra anomalia in un panorama nazionale che si basa soprattutto sulla collaborazione con provider locali. Insomma, i dubbi sono ancora molti: attendiamo quindi ulteriori sviluppi, di cui come sempre vi daremo conto.

Hellwatt Festival: e ora? 

Dopo l'estromissione, Victor Yari Milani sembrerebbe sul piede di guerra: quello che sappiamo finora

Al momento è un'opzione attiva solo per gli utenti di YouTube Studios residenti negli Stati Uniti, ma dovrebbe arrivare entro la fine dell'anno anche in tutte le altre aree e regioni: si tratta di un'estensione del tasto "replace song", che permetterà agli utenti di creare da zero una traccia con l'intelligenza artificiale di Google. La funzione è pensata per tutti quei video che vengono bloccati per via di musiche coperte da copyright: i creator potranno decidere di sbloccarlo&nbsp;rimpiazzando&nbsp;il brano incriminato con un sottofondo neutro e privo di diritti d'autore, generato direttamente dall'interfaccia di YouTube.

Se i creator potrebbero quindi essere lieti di questa nuova funzione, è probabile che sollevi qualche perplessità tra autori e aventi diritto, che vedrebbero&nbsp;svanire&nbsp;una potenziale fonte di monetizzazione della propria musica. Il dibattito tra queste due istanze probabilmente proseguirà fino alla fine della fase di sperimentazione.

YouTube apre alla possibilità di generare sottofondi con l'AI

La misura, attiva in USA, è stata pensata per i video bloccati per violazione del copyright

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.

Esse Magazine rimosso da Instagram

La pagina non è più disponibile da ieri e non compare neanche nella barra di ricerca

Dirty Hit, etichetta britannica fondata nel 2009 da Jamie Oborne che vanta nel proprio roster artisti come 1975, Bleachers, Beabadoobee e Kelsey Lu, ha annunciato l’apertura della propria prima filiale nell’Europa continentale: i nuovi uffici, con sede a Berlino, saranno guidati da Noura Labbani, professionista con trascorsi nei team di Beatport , DICE e Patreon.

“Sono entusiasta di entrare a far parte di Dirty Hit e di inaugurare la loro sede di Berlino”, ha commentato Labbani: “E’ il luogo ideale per crescere e instaurare un rapporto più stretto con artisti e pubblico in tutta Europa”. “Siamo incredibilmente felici che Noura Labbani si unisca al team come EU Label Manager”, ha aggiunto Oborne: “Berlino è sempre stata una città in cui le nuove idee prendono forma e la cultura progredisce, e aprire qui la nostra sede europea ci è sembrato naturale: si tratta di far parte di questa energia e di costruire relazioni più strette con artisti e pubblico in tutta Europa”.

Con quartier generale a Londra, Dirty Hit conta - per le proprie attività sui mercati internazionali - su uffici a Los Angeles e Tokyo: per i servizi di distribuzione la label si affida a Virgin Music Group, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music.

Dirty Hit, aperta una filiale a Berlino

La label britannica ha scelto la capitale tedesca per presidiare l’Europa continentale

Nel primo trimestre del 2026 Live Nation ha registrato ricavi per 3,8 miliardi di dollari, dato in crescita del 12% rispetto allo stesso periodo dello scorso anno. Nonostante una perdita operativa di 371 milioni di dollari “causata da un accantonamento legale di 450 milioni di dollari”, la multinazionale californiana ha visto il proprio utile operativo crescere del 9% a 371 milioni di dollari.

Parlando di “livelli record” per le divisione live promoting e ticketing (Ticketmaster), Live Nation ha visto il proprio ramo d’azienda dedicato all’organizzazione degli eventi contribuire al bilancio con 2,8 miliardi di dollari (+12% su base annua), con un la prospettiva di un ricavo operativo lordo in crescita a doppia cifra per tutto il 2026: Ticketmaster ha registrato ricavi per 765 milioni di dollari (+10% su base annua), con un outlook di crescita in termini di biglietti venduti per il resto dell’anno. Buone anche le performance di Live Nation Sponsorship (259 milioni di dollari di fatturato, +20% su base annua) e Venue Nation, con gli “spazi inaugurati nel 2025 sulla buona strada per raggiungere il loro ricavo operativo lordo annuale previsto per concerti e sponsorizzazioni entro il 2028, generando un IRR superiore al 20%”.

“Il 2026 è iniziato alla grande, con un fatturato del primo trimestre in crescita del 12% a 3,8 miliardi di dollari”, ha dichiarato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation: “In un mondo sempre più digitale e guidato dall'intelligenza artificiale, il desiderio globale di un'autentica connessione umana non è mai stato così forte. Stiamo assistendo a un cambiamento fondamentale, poiché i fan danno priorità all'esperienza ‘dal vivo’: la possibilità di essere fisicamente presenti con i loro artisti preferiti e condividere quell'energia con amici e altri fan in un modo che uno schermo semplicemente non può replicare. Questa domanda culturale sta generando un'attività da record in tutta la nostra azienda. Abbiamo già prenotato oltre l'85% dei nostri spettacoli nelle grandi location per quest'anno, con un numero di spettacoli in aumento rispetto all'anno precedente in stadi, arene e anfiteatri. Il nostro slancio è evidente: abbiamo venduto oltre 107 milioni di biglietti fino ad oggi, con un incremento dell'11%, e Venue Nation è sulla buona strada per aumentare la presenza di pubblico nelle nostre location di proprietà e gestite a doppia cifra. Mentre continuiamo ad espandere la nostra presenza globale per soddisfare questa crescente domanda di interazione fisica, siamo ben posizionati per una crescita composta a doppia cifra a lungo termine”.

Live Nation, nel Q1 2026 ricavi su del 12% a $3,8 miliardi

Michael Rapino: ‘Il 2026 è iniziato alla grande’

SNEP, SACEM e altre 79 organizzazioni francesi (insieme a player del settore musicale, sigle cinematografiche e altri esponenti dell'industria creativa) stanno promuovendo una proposta di legge sull’AI che, nei contenziosi civili legati al training, rovescerebbe l’onere della prova verso gli sviluppatori: in sostanza, un modello “colpevole fino a prova contraria”. Le rappresentanze hanno sostenuto il testo con una lettera aperta e anche con una petizione che avrebbe superato le 25.000 firme. Il provvedimento è già passato all’unanimità al Senato a inizio aprile, ma — secondo i promotori — l’Assemblea Nazionale non lo avrebbe ancora inserito all’ordine del giorno.

Una parte dei firmatari inquadra la misura come leva per portare i grandi player dell’AI al tavolo di negoziazioni di licenza; al tempo stesso, la stessa logica potrebbe anche aumentare i costi e il rischio regolatorio al punto da spingere alcuni operatori a ridurre la presenza o interrompere l’operatività nel Paese. Nel merito, la formulazione prevede che "fino a prova contraria, in qualsiasi controversia civile, si presume che l’opera o la materia protetta dal diritto d’autore o da un diritto connesso sia stata utilizzata dal fornitore del modello o del sistema di intelligenza artificiale, a condizione che un’indicazione relativa allo sviluppo o alla distribuzione di tale sistema o al risultato generato da esso renda probabile tale utilizzo".

Francia, è battaglia sul training AI

Da diverse organizzazioni una proposta molto severa nei confronti dei modelli generativi

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

Sony Music Group avrebbe avviato una trattativa con Blackstone per acquisire le attività editoriali di Recognition Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">entità nata nel marzo dello scorso anno</a> dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che in origine accorpava 150 cataloghi musicali per oltre 45mila composizioni: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. La divisione editoriale della major, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">già nel giugno del 2025 si era aggiudicata una porzione del repertorio</a> a suo tempo acquisito dalle società di Merck Mercuriadis, e che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">lo scorso febbraio</a> aveva acquisito - per 200 milioni di dollari - ulteriori asset musicali da Recognition, sarebbe quindi pronta a completare l’opera: secondo le prime stime degli analisti, Sony Music Publishing - per assicurarsi in toto i cataloghi del gruppo - potrebbe impegnarsi in un investimento superiore ai due miliardi di dollari. Mossa che la major - sempre secondo la ricostruzione di Billboard - potrebbe condurre da sola o con il supporto di partner finanziari di alto livello. Al momento, tuttavia, non è chiaro se il negoziato in corso possa riguardare l’intero capitale di repertori o solo una parte di esso, così come già avvenuto in altre due occasioni negli ultimi dodici mesi.

E’ lecito pensare, tuttavia, che il ramo editoriale del colosso guidato da Rob Stringer voglia finalizzare l’operazione senza coinvolgere altri partner oltre a quelli già al proprio fianco: all’inizio di quest’anno Sony Music ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una partnership con GIC</a>, il fondo sovrano di Singapore, finalizzata “all’acquisizione e all’ampliamento di cataloghi musicali di alta qualità”, che - secondo quanto riferito da Reuters - darebbe alla major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari</a>.

Sony Music pronta ad acquisire i cataloghi di Recognition?

Indiscrezioni parlano di trattative per un’operazione monstre da oltre 2 miliardi di dollari

JE — Just Entertainment, società fondata e diretta da Sergio Cerruti, ha commentato il deposito della sentenza del TAR della Liguria che ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752238/festival-di-sanremo-consiglio-stato-conferma-tar-avanti-con-gara">imposto un bando di gara</a> per individuare l’organizzatore e partner televisivo del Festival della Canzone Italiana.

“Ci avevano detto che era impossibile. Lo abbiamo fatto”, ha dichiarato Cerruti: “La pronuncia di ieri riguarda il primo bando di gara, reso necessario proprio a seguito della nostra vittoria. Si tratta di un bando costruito su un perimetro limitato ai soli operatori televisivi nazionali in chiaro per la&nbsp;realizzazione del Festival. Sul piano dei principi di concorrenza, favor partecipationis e proporzionalità, riteniamo vi siano elementi solidi per un appello al Consiglio di Stato, che valuteremo insieme al nostro collegio difensivo dello Studio Lipani, con gli avvocati Damiano Lipani e Francesca Sbrana. A chi oggi titola ‘Sanremo resta alla Rai’, sfugge un punto essenziale: questa gara - la stessa gara che la Rai ha vinto - esiste solo perché JE l’ha imposta. Senza il nostro ricorso, oggi il Comune di Sanremo e gli artisti in gara percepirebbero diversi milioni di euro in meno, nell’ambito di una convenzione deliberata in Giunta e di fatto affidata in bianco alla televisione di Stato”.

Cerruti ha precisato come stia proseguendo la vertenza con il servizio pubblico riguardante i pagamenti ad artisti, produttori e mandanti avviata da AFI - Associazione Fonografici Italiani (della quale lo stesso Cerruti è stato, in passato, Presidente) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731912/afi-ricorso-contro-la-rai-per-5-milioni-euro-diritti-non-pagati">avviata nel settembre del 2022</a>.&nbsp;

“Non importa quanto tempo ci vorrà”, ha concluso Cerruti: “La cosiddetta ‘Mamma Rai’ ha mostrato nei confronti dell’industria musicale un volto più simile a quello di Dracula che di una madre. Parliamo della&nbsp;stessa industria che viene celebrata sul palco del Festival e che, al tempo stesso, fatica a vedersi riconosciuti i compensi per l’utilizzo della musica in televisione. Se con questa battaglia abbiamo garantito al mercato dell’organizzazione di eventi musicali in Italia un diritto che prima non aveva - il diritto di esistere come interlocutore - il passo successivo è assicurare ad artisti e produttori il pieno riconoscimento economico del loro lavoro. E su questo, come sul resto, non ci fermeremo”.

JE, continua la battaglia con la Rai

Cerruti: ‘Dopo la gara per il festival, vengano riconosciuti i diritti di artisti e produttori’

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood è il nuovo ambassador di Burger King

L'artista partecipa alla nuova campagna prestando voce e immagine per la linea Baby Burger

Prenderà il via con una cinque giorni a Quiliano, in provincia di Savona, tra i prossimi 9 e 13 giugno, il tour di alta formazione di Officine Mobili, progetto promosso dall’impresa sociale Borghi Artistici rivolto a giovani artisti, aspiranti manager o direttori di comunicazione. La prima tappa del programma, che ha già programmato altre tappe in Emilia Romagna, Abruzzo e Calabria (luglio), Sicilia (settembre) Veneto, Puglia e Basilicata (ottobre), Lombardia, Toscana e Molise (novembre), è stata organizzata dall’Associazione Culturale E20, presieduta da Roberto Grossi. “Ho aderito a questo progetto con entusiasmo, anche perché il mio percorso imprenditoriale è iniziato partecipando, ormai molti anni fa, a una iniziativa simile a questa: si intitolava “Radar” ed era stata ideata e diretta da Franco Zanetti e dall’indimenticabile Massimo Cotto”, ha spiegato Grossi: “In un mondo spesso caratterizzato dall’improvvisazione, avere basi solide è quanto mai necessario”.

I tre corsi formativi previsti per la tappa di Quiliano saranno incentrati sulla scrittura cantautoriale (con, nel ruolo di insegnante, Pino Marino, che di volta in volta sarà supportato da Cristina Donà, Niccolò Fabi, Mauro Ermanno Giovanardi, Neri Marcoré o Daniele Silvestri); sul management (diretto dalla manager Teresa Mariano, supportata a seconda delle occasioni da Luca Bernini, Antonella Bubba, Andrea Marco Ricci, Emanuela Teodora Russo o Luca Zannotti); e immagine e comunicazione (con il giornalista e scrittore Massimo Poggini come coordinatore, a turno affiancato da Riccardo Bertoncelli, Renzo Chiesa, Daniele Mignardi, Gigio Rancilio o Franco Zanetti).&nbsp;

“In Italia, la situazione generale di comprensione, interazione e condivisione lavorativa dell’arte musicale contemporanea ed in particolare di quella emergente, è ridotta in condizioni non più credibili, non più utile a nessuna delle necessità creative, se non del tutto inesistente”, si legge nel manifesto di Officine Mobili: “L’intera filiera di creazione, produzione e distribuzione indipendente è gravemente a rischio di sopravvivenza, quindi occorre agire e ‘ri-creare’ connessioni reali tra artisti emergenti, artisti affermati, professionisti e giovani che aspirano ad entrare nel mondo del management, della comunicazione e della promozione artistica. Pertanto, occorre creare occasioni di incontro reale e formativo che agevolino le loro aspirazioni. Occorre promuovere e sostenere attività formative pratiche, finalizzate a ‘cucire relazioni’ tra l’artista emergente e le nuove generazioni che aspirano alla gestione manageriale, progettuale e comunicativa del progetto artistico, potenziando in questo modo la nascita di giovani professionisti e maestranze del futuro”.

Officine Mobili, al via il tour nazionale di alta formazione

Il primo appuntamento a Quiliano (Savona), dal 9 al 13 giugno

E’ Emilio Munda l’ultimo acquisto di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale lanciato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">Matchfy lo scorso ottobre</a>: classe 1982, originario di Fermo, nelle Marche, l’autore e produttore - in passato al lavoro con, tra gli altri, Michele Bravi, Gemelli Diversi, Nina Zilli, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia, oltre che collaboratore di Maria De Filippi per “Amici” e giurato per San Marino all’Eurovision Song Contest - ha compiuto il suo ingresso nel team della piattaforma appena qualche giorno dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">il collega britannico James Sanger</a>.

“Ho deciso di entrare in Matchfy Pro perché credo nel valore del confronto e nella possibilità di offrire un supporto concreto a chi desidera migliorarsi”, ha dichiarato Munda: “Le mie aspettative sono quelle di creare un rapporto diretto con gli utenti, mettendo a disposizione la mia esperienza attraverso feedback sinceri, approfonditi e realmente utili. Il mio obiettivo è aiutare le persone a leggere meglio il proprio percorso, individuare i punti di forza e capire dove intervenire per crescere. Matchfy Pro, in questo senso, rappresenta una grande opportunità per creare connessioni di qualità e generare un impatto positivo”.

“Ringrazio Emilio per aver scelto di entrare in Matchfy PRO e per aver aderito a questo progetto che, giorno dopo giorno, sta riscuotendo un forte interesse e rispondendo a un’esigenza concreta nella fascia degli artisti emergenti e indipendenti”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO e founder di Matchfy: “Sempre più professionisti stanno aderendo all’iniziativa e sono lieto di constatare come molti di loro stiano trovando non solo soddisfazione dal punto di vista professionale, ma anche nuovi artisti con cui poter collaborare”.

“L’ingresso di Emilio Munda rappresenta un tassello importante nel panorama italiano, capace di mettere in connessione il mondo della musica con quello televisivo e dei talent show”, ha concluso Mantini: “Matchfy è e rimarrà sempre un luogo aperto all’accoglienza di nuovi professionisti e collaborazioni. Siamo costantemente disponibili a nuove proposte, perché la musica, nella sua essenza, non ha confini”.