In vista della&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2024-497441">prossima edizione della Milano Music Week</a>, in programma nel capoluogo lombardo tra i prossimi 18 e 24 novembre,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;- tra i promotori della manifestazione - propone una serie di incontri con protagonisti del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va ad Arya...

Magari abbiamo la sensazione di non averla mai sentita nominare, ma la verità è che la voce di Arya Delgado (più nota semplicemente come Arya)&nbsp;la conosciamo tutti: è quella dell'intro di "Cenere" di Lazza, per intenderci. E più di recente si è anche rivelata una delle voci più singolari di&nbsp;X Factor, a cui ha partecipato fino alle fasi dei bootcamp con la sua band A Flower Tide.&nbsp;Italo-venezuelana, 29 anni, è una cantante e autrice poliedrica e sofisticata, senz'altro tra le emergenti più interessanti del panorama attuale: da solista ha un repertorio che attinge a piene mani dalla black music, un genere che piace sempre di più alla Gen-Z e che potrebbe essere il prossimo a esplodere su larga scala anche da noi.&nbsp;

Da dove nasce la tua passione per la musica?

È sempre stata parte della mia vita: mio padre è un cantante di salsa. Rispetto ad altri artisti che conosco e che hanno sviluppato fin da molto piccoli una propensione a scrivere, però, per me la spinta a fare pezzi originali è arrivata un po' più tardi, perché ho iniziato a lavorare al mio progetto solista solo nel 2019.

Ti sei subito fatta notare per la tua vena spiccatamente R&amp;B, un genere musicale che fino a qualche anno fa era poco diffuso tra gli artisti italiani. 
 
Rispetto all'inglese, la lingua italiana sicuramente è più difficile da applicare a ritmiche, metriche e melodie neo soul e R&amp;B. Oggi finalmente sono in tanti a farlo, qualche spiraglio in più si è aperto, ma il rischio è quello di fare una sorta di traduzione dell'R&amp;B americano o inglese, perché ancora esistono pochi esempi di riferimento in italiano e quindi è molto più difficile trovare una propria chiave di lettura.

Però in molti sembrano disposti a provarci: oggi c'è una scena R&amp;B italiana piuttosto fiorente, no?

Assolutamente, molti artisti lo inglobano nelle loro produzioni&nbsp;e anche il pubblico è cresciuto moltissimo. Non essendo un genere mainstream, poi, possiamo senz'altro prenderci delle libertà maggiori nello sperimentare nuove vie. È uno dei principali lati positivi di essere ancora una scena relativamente di nicchia.

Oltre al tuo progetto solista fai parte anche di una band molto apprezzata dai cultori della musica più ricercata, A Flower Tide.

Per me è sempre stata una grande una valvola di sfogo, nel senso che lì incanalo tutte le ispirazioni e le influenze che magari avrebbero meno spazio all'interno dei miei brani solisti. Tutto nasce da una lunga serie di improvvisazioni basate su un tamburo giapponese tradizionale, il taiko, quindi un elemento ritmico molto forte. Da lì abbiamo sviluppato un sound che inglobava anche sonorità più elettroniche, fino ad arrivare a performance come quelle&nbsp;che avete visto a X Factor. Per qualcuno può essere una cosa dispersiva portare avanti due progetti in parallelo, ma per me ha tutto molto senso, perché mi permette di sviluppare idee che da sola non avrei.

Spesso si ha la sensazione che nel nostro mercato tutto ciò che è insolito, sofisticato e particolare sia considerato con un po' di scetticismo&nbsp;dagli addetti ai lavori. Tu come la vedi?

Tutto dev'essere incasellabile: lo vedo anche con i miei ultimi brani solisti, che non sono prettamente R&amp;B o neo soul e che per questo motivo faticano a trovare una collocazione. Forse, però, è un'esigenza soprattutto di chi in questo ambiente ci lavora: i discografici, i magazine, i curatori delle playlist... L'ascoltatore probabilmente non è interessato a queste cose, se gli piace un pezzo non si fa troppi problemi sul genere o sullo stile. Vale la stessa cosa per i paragoni: spesso mi capita di leggere articoli su di me in cui mi si definisce magari “la nuova Arlo Parks” o “la Bjork italiana”&nbsp;e, al di là del fatto che ovviamente mi sento lusingata, trovo un po' forzato il fatto di dover per forza cercare di accomunare gli artisti emergenti a quelli che già ci sono, per renderli comprensibili. Anche perché poi una poi inizia anche a farsi problemi e a chiedersi: “Ma se nessuno riesce a descrivere ciò che faccio, dovrei mettermi a fare&nbsp;qualcosa di più intelligibile per avere speranza di essere capita?”.

Tornando a A Flower Tide, com'è andata l'esperienza a X Factor?

Già l'anno precedente un talent scout mi aveva contattata per partecipare alle preaudizioni, ma il fatto che facessi R&amp;B era stata vista come una variabile negativa e mi avevano scartata. Quando nel 2024 ci hanno cercati per la band, che fino ad oggi è sempre stata molto impostata sulla produzione e ha viaggiato soprattutto in contesti più artistici come mostre ed eventi speciali, abbiamo deciso di provare, convinti che però non sarebbe andata. Siamo arrivati alla preaduzione in modalità riot, senza seguire minimamente le indicazioni che ci avevano dato (ovvero di portare una cover e non un inedito, ma noi di cover non ne avevamo mai fatte). Eravamo sicuri che fosse andata male, e invece... Non avevamo aspettative, comunque: per noi era l'importante era suonare bene, e così è stato. Quando siamo usciti ai bootcamp, per giudizi più che legittimi e personali, non ce la siamo presa assolutamente, anzi: con il senno di poi siamo stati contenti della vetrina, ma riconosciamo che quello televisivo non era un ambiente adatto a noi.

In questi anni hai fatto anche la corista in numerosi tour importanti, ad esempio per Ghemon, Venerus e Mahmood...

Senz'altro è un'esperienza da cui si impara tanto: il bello secondo me è proprio che non sei tu in prima fila, quindi anche a livello di ansia di prestazione è tutto molto diverso, ti permette di vivertela in maniera molto più rilassata e sentendoti parte di una squadra. Non so se però in futuro mi ricapiterà di farlo, però, perché ovviamente è anche un'esperienza molto impegnativa a livello di tempo.

Rispetto alla gestione dei tuoi diritti (sia come cantautrice che come interprete) come ti sembra che la situazione attuale?

Io collaboro con poche persone, e sono quasi sempre le stesse, il che è un vantaggio. Quando però mi è capitato di fare session con molti altri musicisti, mi sono posta il problema: io sono un'artista indipendente, non c'è nessuno che si occupa per me della parte di gestione. È sempre un navigare a vista, sai più o meno qual è la prassi, ma non sai mai se c'è una regola, e di conseguenza non sai neanche se stai ottenendo davvero tutto ciò che ti spetterebbe. Molti artisti sono un po' ingenui e si occupano soprattutto di lavorare in studio ed esibirsi sul palco, senza interessarsi di queste cose: spesso mi capita di parlare con colleghi più giovani che non sono iscritti a nessuna collecting e magari non sanno neanche che esistono, e mi chiedono aiuto per capire come funziona la retribuzione del lavoro in studio o la tutela della propria opera. 
 
Tornando alla musica, infine: cosa ti riserva il futuro?

Ho finalmente quasi chiuso il disco. Il dubbio amletico è sempre come diffonderlo al meglio. E'&nbsp;difficile interfacciarsi con realtà più strutturate, perché come dicevamo hanno sempre la sensazione che dentro ci sia “troppo”: troppi stili diversi, troppi generi... Prima o poi arriverò a capire se è meglio fare da sé ed essere completamente liberi, ma soli, oppure se è meglio appoggiarsi a qualcun altro con le spalle più larghe, ma scendere inevitabilmente a compromessi. Vedremo.

collecting

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Arya

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Arya: 'Agli ascoltatori non interessa incasellare la musica'

Industria

E' la voce di 'Cenere' di Lazza, quella della band A Flower Tide e una cantautrice R&B sofisticata

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025,&nbsp;THE LIFE OF A SHOWGIRL di TAYLOR SWIFT entra nella chart direttamente in prima posizione. In seconda posizione risale, dal terzo posto,&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre&nbsp;PER SOLDI E PER AMORE di ERNIA, che la scorsa settimana occupava la seconda posizione, retrocede di una lunghezza sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entries nelle prime dieci posizioni segnalano:

<ul>
	<li>L'ORAZERO di RENATO ZERO debutta in quarta posizione;</li>
	<li>LA CURA di 22SIMBA debutta in quinta posizione;</li>
	<li>MET GALA di SARAH TOSCANO debutta in sesta posizione;</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF registra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione rimane saldo il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, mentre al secondo posto si conferma FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI. In terza posizione, come sette giorni fa, si attesta&nbsp;PER TE di ERNIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che debutta in sesta posizione;</li>
	<li>FANCULO di 22SIMBA &amp; MARRACASH, al settimo posto</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso della settimana nella classifica Top Singoli F.I.M.I. - Top of the Music è rappresentato da THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che si posiziona in sesta posizione.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Taylor Swift

Classifiche, novità 9 ottobre: Taylor Swift debutta in testa

'The Life of a Showgirl' è l'album più ascoltato della settimana

Anche la piattaforma di streaming video di TIM, TimVision, si lancia sul mercato dei contenuti musicali esclusivi: debutterà il 23 ottobre TIM New Music Night,&nbsp;nuovo format firmato TIM dedicato alla musica live e ai release&nbsp;party degli artisti più amati in Italia. La prima puntata andrà in onda il&nbsp;23 ottobre e avrà per protagonista Tiziano Ferro, che presenterà in anteprima, a poche ore dall’uscita&nbsp;prevista per il 24 ottobre, alcuni brani inediti del nuovo album "Sono un grande".

Oltre a godere della&nbsp;diretta dell'evento, inoltre,&nbsp;i clienti TIM potranno partecipare all'estrazione di un posto al release party attraverso l'app MY TIM. Double Trouble Club, l'hub musicale fondato da Jacopo Pesce e Max Brigante, è consulente del colosso delle telecomunicazioni per questo progetto.

Il format TIM New Music Night debutta con Tiziano Ferro

Una prima serata musicale su TimVision, con la consulenza di Double Trouble Club

In occasione della Giornata Mondiale della Salute Mentale che ricorre oggi, venerdì 10 ottobre, Universal Music Italia presenta “Resilience Room – Salute Mentale per Creativi”, il primo progetto italiano dedicato alla salute mentale nel mondo creativo.

“Un’iniziativa che propone una nuova prospettiva sulla salute mentale, non per curare ma per proteggere”, ha spiegato - in una nota - la filiale italiana della major: “Il progetto si rivolge ad artisti, autori, performer, a chi immagina, crea, produce, a chi accompagna, a chi è sotto i riflettori e a chi rende possibile lo spettacolo”.

“Resilience Room” è un’associazione culturale no profit, ideata e fondata da Fouzia Draoua, Psicologa coordinatrice dell’area People Development in Universal Music Italia: il progetto ha il sostegno e il patrocinio di Universal Music Group e di FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), da sempre impegnate nella promozione di un ambiente creativo attento al benessere e alla salute mentale.

“Questo approccio”, spiega Draoua, “nasce come ponte tra ricerca psicologica ed esperienza professionale di oltre 20 anni in Francia e in Italia. Dal 2010 sono coinvolta in programmi di prevenzione e gestione del rischio stress lavoro correlato in molte realtà industriali. In particolare, lavorando nei contesti creativi ho notato che - a differenza di molte altre discipline dove esistono punti di riferimento chiari in tema di rischio stress e prevenzione della salute - i carichi mentali ed emotivi rimangono invisibili e spesso ci sono più domande che risposte in tema di prevenzione”.

La prima iniziativa di “Resilience Room” è un podcast che verrà presentato al pubblico a novembre, durante la settimana della Milano Music Week: successivamente, il progetto continuerà poi a svilupparsi con altre attività culturali. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito <a href="http://www.resilienceroom.org">www.resilienceroom.org</a>.

Universal Music Italia e FIMI insieme per Resilience Room

Un progetto culturale dedicato alla salute mentale dei creativi

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi.

<h2>What A Woman - Davina Michelle - SubBass Music Group BV</h2>

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 </div></div>

Il 10 ottobre 2025, Davina Michelle pubblica il suo nuovo singolo intitolato "What A Woman",&nbsp;distribuito dall'etichetta SubBass Music Group BV. Questo brano viene presentato in una nota stampa come "un nuovo capitolo nella carriera della cantautrice olandese, che ha già pubblicato oltre 20 singoli di successo nei Paesi Bassi". Nel comunicato si legge poi:&nbsp;"Con milioni di fan attivi sui social media, l'uscita di What A Woman segna l'inizio di una nuova era per l'artista, caratterizzata da un'evoluzione del suo sound e della sua scrittura. Nel 2020, Davina ha lanciato il suo album di debutto my own world, certificato Oro, e nel 2024 ha pubblicato l'album Higher, che ha consolidato la sua posizione a livello internazionale. La sua carriera è stata segnata da collaborazioni con artisti di rilievo e da esibizioni in eventi di grande importanza, come l'Eurovision Song Contest nel 2021. Attualmente, Davina Michelle continua a pianificare nuove uscite e progetti futuri".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/what-a-woman-davina-michelle-ctid-223668784">Leggi il testo di "What A Woman" </a>

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<h2>La maglia dei Guns - Orlando - Carosello</h2>

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Il 10 ottobre 2025 esce il nuovo singolo di Orlando, intitolato “La maglia dei Guns”. Il brano è disponibile in radio e in formato digitale. Con questa pubblicazione, Orlando, cantautore veronese nato nel 1999, entra a far parte del roster di Carosello Records.&nbsp;“La maglia dei Guns” segue il precedente singolo “Canada”, che ha ottenuto visibilità su TikTok. Come segnalato in un comunicato stampa, il "testo del nuovo brano affronta temi legati all'amore e alle esperienze giovanili, evidenziando le difficoltà di vivere sentimenti autentici in un contesto di vita provinciale. La maglia dei Guns 'n' Roses, menzionata nel titolo, simboleggia il legame tra i protagonisti della canzone, che si trovano a confrontarsi con le sfide di una relazione non realizzata. Questo singolo rappresenta quindi una riflessione sulle emozioni e le scelte dei giovani"

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<h2>Foglie - Chiamamifaro - Sony</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, il nuovo singolo di chiamamifaro intitolato "Foglie"&nbsp;sarà disponibile in radio e sulle piattaforme digitali. Questo brano è pubblicato per Nigiri/Sony Music Italy. Il brano&nbsp;segue l'uscita di "Lost &amp; Found", avvenuta il 6 giugno 2025. La giovane artista, conosciuta come chiamamifaro, ha recentemente intrapreso un tour estivo denominato "chiamamitour 2025", che culminerà con due concerti nei club: il 30 ottobre 2025 a Roma presso il Largo Venue e l'11 novembre 2025 a Milano presso i Magazzini Generali. I biglietti per questi eventi sono già disponibili.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/foglie-chiamamifaro-ctid-223663184">Leggi il testo di "Foglie" </a>

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<h2>Tre - Clari - PdP</h2>

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Il 10 ottobre 2025 esce il singolo "Tre" dell'artista Clari, pubblicato dall'etichetta PdP. Il brano anticipa&nbsp;il suo primo album di inediti. Secondo un comunicato stampa il nuovo brano "Tre"&nbsp;"è stato concepito come un'introspezione sull'amore e le sue complessità, esprimendo la ricerca di esperienze emotive autentiche". L'album, in fase di completamento, è stato scritto interamente da Clari e include collaborazioni con i produttori Francesco de Benedittis e Francesco Gazzè. Sempre nella nota stampa, viene anticipato che "le sonorità del progetto si inseriscono nel contesto del cantautorato contemporaneo, con un focus su storie ed emozioni personali. L'uscita completa dell'album è programmata per i prossimi mesi".

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<h2>Riparare - Campi - Disco Jeans</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Riparare" di Campi. Questo brano è stato realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell'ambito del programma "Per Chi Crea". "Riparare" viene presentato in un comunicato stampa come un brano che "affronta il tema dei legami e della fragilità, proponendo un invito a custodire e ricucire anziché buttare o rompere. In un contesto di consumo e sostituzione, la scelta di riparare, sia oggetti che rapporti, viene presentata come un atto di resistenza e cura. La canzone rappresenta un messaggio di protezione e custodia, evidenziando l'importanza di affermare valori di resilienza in un'epoca caratterizzata da rapidi cambiamenti".

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<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi

Nuovi singoli, le uscite del 10 ottobre

E’ stata rinviata a sabato 18 ottobre l'inaugurazione della ventitreesima stagione di Amnesia Milano: a farlo sapere sono i gestori del club, che hanno avvisato la clientela di come “il processo di trasformazione” del locale sia “ancora in corso”.

Lo spazio è stato “letteralmente raso al suolo” e “rifatto in ogni minimo dettaglio”. “Amnesia Milano è stata ripensata, ricostruita e potenziata, guidata ed ispirata dal concetto di built for sound, in modo da avere un club al servizio della musica e renderne la fruizione più completa e pulita possibile: un’evoluzione fisiologica, sempre al passo con i tempi - quando non sono addirittura anticipati - in un contesto globale come quello attuale. Luce che non illumina: scolpisce, suono che non riempie: costruisce, architettura che non sta ferma: vibra”, hanno spiegato i responsabili.

“Amnesia Milano avrà un sistema di acustica ambientale top di gamma grazie ad L-Acoustic, concepito per offrire la stessa qualità sonora a tutti gli ospiti del club, dalla prima fila ai suoi angoli più remoti, un ledwall a 360° che avvolgerà lo spazio, una nuova scenografia luminosa integrata e modulata nel soffitto, per offrire uno show in grado di modularsi in tempo reale e in qualsiasi momento”, hanno concluso i gestori: “Completamente rinnovati anche bar, bagni e guardaroba, in modo che ogni servizio di Amnesia Milano sia all’insegna della qualità e dell’eccellenza, per porsi sempre più in una dimensione internazionale, che il club milanese ha dimostrato negli anni di saper interpretare al meglio, sia nella sua storica location sia ponendosi in prima linea producendo alcuni tra i più importanti eventi elettronici durante le varie Design e Fashion Week, momenti che pongono Milano al centro del mondo e l’Amnesia al centro di Milano”.

La programmazione dei primi sabati 2025/26 di Amnesia Milano prevede sabato 18 ottobre extENDed con East and Dubs allnightlong, sabato 25 Adam Beyer e sabato 2 novembre Leon (extended set) e White Off.

Amnesia Milano, inaugurazione rimandata di una settimana

‘Il processo di trasformazione del club è ancora in corso’

La giudice Jeannette Vargas del tribunale di New York ha accolto l’istanza presentata dai legali di Universal Music Group rigettando tutte <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749341/drake-ritira-causa-contro-umg-spotify-kendrick-lamar">le accuse presentate da Drake contro la stessa etichetta per “Not Like Us”</a>, brano di Kendrick Lamar che la star originaria di Toronto aveva denunciato come gravemente diffamatorio - alla luce, soprattutto, di un passaggio del testo contenente accuse di pedofilia, nemmeno troppo velate, nei suoi confronti: secondo la corte il brano di Lamar - divenuto una hit globale, eseguita all’halftime show dell’ultimo Super Bowl e premiata con un Grammy Awards come “canzone dell’anno” - pur avendo dato origine a una “delle battaglie rap più famigerate di sempre” è da considerare un’opinione, e non un tentativo di diffamazione.

"Sebbene l'accusa che [Drake] sia un pedofilo sia certamente seria, il contesto più ampio di una battaglia rap accesa, con un linguaggio incendiario e accuse offensive lanciate da entrambi i partecipanti, non indurrebbe l'ascoltatore ragionevole a credere che 'Not Like Us ' trasmetta fatti verificabili [sullo stesso Drake]", scrive Vargas nella sentenza.

La querela di Drake in realtà non nominava Lamar, ma Universal Music, accusata di aver promosso la canzone per alimentare il dissing che avrebbe danneggiato dal punto di vista finanziario la voce di “God's Plan”, che aveva presentato una richiesta di risarcimento superiore al miliardo di dollari.

"Fin dall'inizio, questa causa è stata un affronto a tutti gli artisti e alla loro espressione creativa e non avrebbe mai dovuto vedere la luce", ha dichiarato un rappresentante di della major: "Siamo lieti dell'archiviazione da parte del tribunale e non vediamo l'ora di continuare il nostro lavoro per promuovere con successo la musica di Drake e investire nella sua carriera".

Universal Music Group è la società madre sia di Republic Records (etichetta di Drake) che di Interscope Records (label che ha, nel proprio roster, Kendrick Lamar).

Lo staff di Drake ha dichiarato che presto sarà presentanto un&nbsp;ricorso contro la sentenza.&nbsp;"Non vediamo l'ora che la Corte d'Appello lo esamini", ha fatto sapere - riferisce la BBC - un portavoce dell'artista.

Drake

USA, rigettata la causa di Drake contro Universal Music

A dirlo è la legge: ‘Not Like US’ di Kendrick Lamar è un’opinione, non diffamazione

La cifra esatta non si sa, ma il numero degli zeri è sei. La piattaforma di distribuzione digitale Too Lost ha deciso di investire svariati&nbsp;milioni nell'etichetta Rebellion Records, con l'intenzione di prendere progressivamente il controllo delle operazioni negli anni a venire, con l'intenzione di "accelerare il modello di sviluppo rapido degli artisti adottato dalla label".

Nata nel 2023, Rebellion Records è specializzata in artisti virali ed è stata fondata e diretta da Michael Turner, più noto con il nome d'arte di PLVTINUM, produttore ventottenne. I&nbsp;suoi artisti hanno già accumulato oltre 5 miliardi di streaming in due anni, oltre 20 miliardi totali sulle piattaforme social&nbsp;e decine di milioni di dollari in guadagni grazie a un meccanismo di engagement che passando per TikTok fidelizza l'ascolto dei brani.&nbsp;

Distribuzione, Too Lost investe milioni in Rebellion Records

L'etichetta si focalizza sulla musica virale e ha già generato 5 miliardi di streaming

Si terrà (ovviamente) nel capoluogo ligure tra i prossimi 20 e 24 ottobre la fase finale della dodicesima edizione di Genova per Voi, il primo talent italiano dedicato agli autori di canzoni.

Dal 20 al 22 gli otto autori selezionati lavoreranno con Emanuele Dabbono e Kyv (artisti presenti nel roster di Universal Music Publishing Ricordi) durante i laboratori alla Biblioteca Berio – in un percorso di scrittura, musica e incontri che culminerà in due appuntamenti aperti al pubblico.

Giovedì 23 ottobre avrà luogo, presso il Teatro Stradanuova, in via Garibaldi 18, il Genova Music Day, nell’ambito del quale avranno luogo i seguenti incontri:

<ul>
	<li> 
	Dentro lo studio: dove le idee diventano canzoni 
	con Alessandro La Cava – autore per Sangiovanni, Angelina Mango, Rkomi, Elodie, Giorgia... 
	(introduce Franco Zanetti, Rockol.it)</li>
	<li> 
	Testi espliciti: la censura nella musica 
	con Claudio Cabona – giornalista e autore del docufilm La nuova scuola genovese 
	(introduce Andrea Podestà)</li>
	<li> 
	Musicisti e diritti connessi 
	con Andrea Marco Ricci – consigliere Nuovo IMAIE 
	(introduce Franco Zanetti)</li>
	<li> 
	Controcultura: scrivere canzoni ribelli 
	con Gian Piero Alloisio, Bruno Biggi e Gianni Martini 
	in dialogo con Chiara Orsetti (introduce Fabrizio Benente, Università di Genova)</li>
</ul>

Venerdì 24 ottobre, al Teatro della Gioventù di via Cesarea 16, avrà luogo la finale di Genova per voi 2025.

Gli otto autori finalisti si sfidano presentando le loro canzoni originali, mentre altre loro opere saranno interpretate da giovani cantanti liguri selezionati con GV Network e preparati dalla vocal coach Elisabetta Gagliardi.

Finalisti 2025: 
Irene Buselli (Genova) – Alice Cannizzaro (Firenze) – Sofia Codermaz (Gorizia) – Pietro Innocenti (Firenze) – Andrea Levati (Milano) – Gabriele Maucione (Napoli) – Serena Orlandi (Alba, CN) – Antonella Sgobio (Taranto)

Interpreti: 
Viola Arena, Anna Bertuccelli, Chiara Bonfante, Stefano Camuffo, Elisabetta Canu, Giacomo De Bei, Agata Pierini, Ringo (Nicole Fiorito)

Ospite speciale sarà Giulia Mei, vincitrice di Genova per Voi 2020/21, che riceverà da Coop Liguria il premio “Voce della Comunità”.

Durante la serata saranno assegnati un contratto editoriale con Universal Music Publishing Ricordi, la Targa SIAE “Alla Migliore Autrice” e la Targa Nuovo IMAIE al miglior interprete ligure.

Genova per voi 2025, gli appuntamenti della fase finale

Panel e incontri in programma tra il 20 e il 24 ottobre

Il dato è particolarmente sconfortante, ma rispecchia la realtà: secondo Deezer, una delle principali piattaforme di streaming, il tempo di ascolto dedicato dai suoi utenti alle artiste donne rappresenta solo il 26% del totale. Il che, ovviamente, si riflette anche sui numeri: all'interno della top 100 del DSP, le canzoni di artiste donne sono solo una trentina.&nbsp;

Anche per questo motivo, la piattaforma ha deciso di inserire all'interno della funzione My Deezer Month (che fa un recap degli ascolti di ogni singolo utente) il dato relativo al tempo d'ascolto di artiste donne. "Nel mostrare queste percentuali e permettere di condividerle, vogliamo invitare tutti a meditare su come i concetti di diversità e uguaglianza si riflettano sulle nosre abitudini&nbsp;di ascolto" ha dichiarato Narjes Bahhar, che guida per l'azienda il progetto Women Chart.

&nbsp;

Deezer svela agli utenti il tempo d'ascolto per le artiste donne

Il dato sarà inserito nel recap mensile per porre l'attenzione sul gender gap nella musica

Si terrà a Venezia, presso le Tese dell’Arsenale, il prossimo 25 ottobre, l’edizione 2025 di Venezia Sounds, serata di musica dal vivo a scopo benefico organizzata da Fondazione Giancarlo Ligabue e Medicine Rocks in memoria di Tomaso Cavanna, discografico e imprenditore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-706641/tomaso-cavanna-morto">scomparso prematuramente nel 2019</a>: all’evento hanno confermato la propria partecipazione Subsonica, Planet Funk, Casino Royale, Mace (Dj Set),

The Originals (Africa Unite &amp; The Bluebeaters), Saturnino, Les Votives e Pisti (Dj Set), oltre che Jovanotti, che nel corso della serata offrirà un momento musicale.

Il ricavato della biglietteria andrà a finanziare gli studi sull’immunoterapia oncologica dell’ IRCCS Istituto Clinico Humanitas e le ricerche biomediche avanzate di VIMM – Veneto Institute of Molecular Medicine. 68.900 euro sono stati i fondi raccolti e donati nella passata edizione di Venezia Sounds a sostegno della ricerca per le cure tumorali, mentre complessivamente - con i precedenti eventi musicali promossi a Milano e Venezia nel 2019 – il contributo agli studi nel campo oncologico è stato di 158.900 euro.

“Siamo entusiasti dell’adesione al progetto di tanti artisti straordinari con cui condividiamo la necessità di sostenere la lotta alle malattie e la speranza”, ha commentato spiega Inti Ligabue Presidente della Fondazione Giancarlo Ligabue: “Offrire alla ricerca scientifica e medica un mezzo di comunicazione universale come la musica e un palcoscenico unico qual è il centro storico di Venezia, consapevoli della sue delicatezze e delle sue necessità, sono i pilastri che ci hanno guidati nel dar vita a Venezia Sounds. La nostra Fondazione da sempre sostiene la ricerca e la divulgazione scientifica e culturale con il motto ‘conoscere e far conoscere’: con Medicine Rocks e tanti amici e partner è stato possibile dar vita a un evento magnetico dalle grandi potenzialità benefiche e di presa di coscienza collettiva sul valore del sapere e degli studi che possono avere un impatto importante nella vita di molte persone. Lo scorso anno avevamo promesso che non sarebbe stato un evento spot. Promessa mantenuta”.

“Tomaso aveva l’energia di chi sapeva unire le persone, di chi faceva delle passioni uno strumento di cambiamento”, ha aggiunto Edy Campo, Presidente dell’Associazione Medicine Rocks: “Con Venezia Sounds vogliamo portare avanti quella visione: la musica come ponte, come linguaggio comune che fa bene due volte, perché emoziona e allo stesso tempo sostiene la ricerca medica. Dopo il successo dello scorso anno, Medicine Rocks torna a Venezia, amatissima città natale di Tomaso, con ancora più forza, più spazio e più musica, ma sempre con lo stesso cuore”.

Venezia Sounds 2025, nel cast anche Jovanotti

I particolari della nuova edizione dell’evento benefico in memoria di Tomaso Cavanna

Warner Music Group avrebbe avviato una trattativa con Netflix per la realizzazione di una serie di film e documentari musicali basati sugli artisti del proprio roster: a riferirlo, citando fonti vicine alle aziende, è Bloomberg. Pur non commentando direttamente l’indiscrezione, il CEO della major, Robert Kyncl, intervenendo ieri, mercoledì 8 ottobre, al convegno Screentime - sempre organizzato da Bloomberg - a Los Angeles ha parlato di un “enorme catalogo” tutto da sfruttare. “Le storie che abbiamo sono incredibili, e non sono mai state raccontate”, ha spiegato Kyncl: “Per noi ha molto senso collaborare con un'azienda che può farle rivivere in tutto il mondo”.

Tra i repertori in controllo di Warner Music figurano, tra gli altri, quelli di Madonna, Fleetwood Mac e Prince.

Se confermato, il contatto con Netflix e l’eventuale, conseguente esternalizzazione della produzione di contenuti audiovisivi, sarebbe perfettamente coerente con la direzione impressa a Warner Music dallo stesso Kyncl, che a inizio estate aveva annunciato una ristrutturazione a livello globale della struttura del gruppo, nell’ambito della quale era prevista la chiusura del ramo d’azienda dedicata a cinema e TV.

Bloomberg: trattative in corso tra Warner Music e Netflix

La major e la piattaforma in cerca di un accordo per lo sfruttamento di un ‘catalogo enorme’

The Music Man Project (Regno Unito) e AllegroModerato (Italia), due organizzazioni impegnate sul fronte della musica accessibile, hanno annunciato la nascita dell’Alleanza Internazionale per la Musica Accessibile - International Alliance of Accessible Music (IAAM), iniziativa globale volta a “promuovere, sostenere e celebrare la musica accessibile in favore delle persone con fragilità e disabilità intellettive”.

“L'IAAM - si legge nella nota di presentazione - mira a unire organizzazioni in tutto il mondo che condividono la stessa visione e credono che tutti abbiano il diritto di esibirsi, creare e godere della musica ai massimi livelli e nei luoghi di spettacolo più prestigiosi del mondo. Attraverso la collaborazione, la condivisione di performance, risorse educative e la presenza internazionale, l'Alleanza promuoverà la musica accessibile e sosterrà il talento dei musicisti con disabilità intellettive sulla scena mondiale”.

"Questo è un importante passo avanti per l'inclusione in tutto il mondo”, ha commentato Penny Mordaunt, Presidente di The Music Man Project: “Sono orgogliosa di sostenere The Music Man Project e AllegroModerato. Uniscono le persone attraverso la musica e la gioia. La musica può abbattere le barriere e contribuire a costruire comunità in cui la voce di tutti viene ascoltata e il talento di tutti può brillare”.

"L'Alleanza rappresenta un coraggioso passo avanti nel riconoscimento della musica come diritto universale”, ha aggiunto David Stanley, fondatore e CEO di The Music Man Project: “Lavorando insieme, possiamo amplificare le nostre voci, condividere le nostre competenze e ispirare nuove opportunità per gli artisti con disabilità intellettive oltre confine”.

"Questa partnership riflette il nostro impegno comune per l'accessibilità, l'eccellenza artistica e l'impatto sociale”, ha concluso Luca Baldan, Vicepresidente di AllegroModerato: “L'IAAM ci offre una piattaforma per scambiare idee e mostrare al mondo cosa possono realizzare i nostri musicisti".

IAAM è al momento impegnata nel coinvolgimento di nuovi membri in Nord America, Europa e Asia: “I membri fondatori - ha fatto sapere l’Alleanza - invitano altre organizzazioni a progettare programmi di formazione artistica volti a un futuro più inclusivo per la musica, con l’intento di invertire la percezione della disabilità, dal locale al globale”.

Per maggiori informazioni è possibile visitare il sito www.themusicmanproject.com/IAAM.

Nasce l’Alleanza Internazionale per la Musica Accessibile

Grazie alla collaborazione tra The Music Man Project (Regno Unito) e AllegroModerato (Italia)

Dopo le tre major e il gruppo Kobalt (quest'ultimo solo per il mercato statunitense), anche BMG firma un accordo di licenza editoriale diretto con Spotify che, recita il comunicato congiunto, "è concepito per attribuire&nbsp;il massimo valore agli autori e ai loro team".

Nonostante le perplessità di alcuni osservatori su questo tipo di accordo diretto sempre più diffuso, che si svincola parzialmente dagli standard dettati dal Copyright Royalty Board, BMG e Spotify si dichiarano molto soddisfatte dall'accordo, che riflette "l'interesse condiviso dalle due società di creare un rapporto diretto, che possa assicurare agli autori di beneficiare in maniera ancora più diretta dei proventi del loro lavoro. E' un passo molto concreto verso un modello di licenze più flessibile, che sia più utile sia agli editori che agli artisti, e che si assicura che gli autori BMG avranno dei vantaggi ancora più diretti dalla crescita dello streaming".

BMG, nuovo accordo di licenza editoriale con Spotify

E' l'ultimo di una serie di accordi recenti tra il DSP e i principali gruppi

“Dopo vent’anni la RAI ha finalmente scoperto che le regole esistono anche per lei. Bene: una partita più trasparente del passato, un Comune che esce dal ruolo di ripostiglio di Viale Mazzini e porta a casa un milione e mezzo in più, una fetta di pubblicità e un minimo garantito. Ma ricordiamolo: tutto questo è arrivato dopo il nostro ricorso”: con questa parole si apre la nota con la quale JE - Just Entertainment ha commentato l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754566/festival-di-sanremo-il-comune-approva-la-convenzione-con-la-rai">approvazione - da parte del Comune di Sanremo - della Convenzione stipulata con la RAI per l’organizzazione delle prossime tre edizioni del Festival di Sanremo</a>.

“Peccato che la gara pubblica, così com’è, resti una mezza finta: tra i paletti imposti, di fatto solo la RAI poteva partecipare”, prosegue JE: “Quindi sì, un passo avanti in trasparenza, ma l’equità di mercato è ancora lontana. E noi, infatti, non abbiamo chiuso la partita: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752183/festival-di-sanremo-il-tar-e-il-cds-la-precisazione-di-je">il 17 ottobre torniamo in udienza</a> per sapere dal TAR se la gara sia stata corretta”.

“Pur riservandoci di leggere la convenzione firmata, questa vicenda dimostra che le battaglie servono - anche quando ti dicono che è inutile, anche quando il settore e i colleghi restano a guardare”, ha aggiunto Sergio Cerruti (nella foto), Past President di AFI – Associazione Fonografici Italiani e&nbsp;MD di Just Entertainment. “Ora, dopo aver mostrato alla Giunta come si tutela la città di&nbsp;Sanremo, ci aspettiamo che il Comune riconosca il valore del nostro intervento, aprendo la Commissione tecnica a chi presiede davvero l’industria discografica e riconoscendo compensi adeguati agli artisti, anche ai più giovani. Se c’è un minimo garantito per gli ascolti, ce ne sia uno&nbsp;anche per chi sale sul palco: i milioni restano in bilancio solo se finiscono anche nei cachet”.

Accordo RAI - Comune su Sanremo, il commento di JE

La società di Sergio Cerruti commenta sul via libera alla Convenzione: 'Le battaglie servono. Ma...'

Universal Music Italia ha presentato la versione rinnovata del proprio store ufficiale: il sito, raggiungibile all’indirizzo <a href="http://shop.universalmusic.it" target="_blank">shop.universalmusic.it</a>, è stato pensato - spiega la filiale italiana della major in una nota - per “andare oltre l’e-commerce tradizionale”, come “luogo dove musica e design, artisti e fan si incontrano in un’esperienza digitale coinvolgente e contemporanea”.

Nell’ottica di una “strategia D2C sempre più personalizzata”, “il rinnovamento del sito nasce con l’obiettivo principale di integrare, all'interno di uno e-commerce generalista, l'esperienza di uno store mono-artista: grazie a pagine personalizzate, ogni artista vedrà messa in luce la propria brand identity. Questo nuovo approccio permette agli utenti di vivere un’esperienza più immersiva, capace di valorizzare tanto i prodotti quanto l'universo visivo che li circonda. Il restyling, ispirato ai magazine di moda e ai codici visivi editoriali, utilizza tipografie d’impatto e layout dinamici per un’estetica forte e riconoscibile, consolidando anche la brand identity di Universal Music nella categoria merchandising”.

“La piattaforma è stata concepita partendo dalle esigenze di super-fan e collezionisti, che vivono la musica come partecipazione attiva”, ha spiegato UMG Italia: “L’acquisto diventa così un momento di connessione diretta con l’artista, grazie a prodotti esclusivi, edizioni limitate e occasioni uniche di relazione sia con la musica che con chi la crea. Per questo motivo, una parte significativa del redesign è stata dedicata alla totale revisione delle fan experience - eventi esclusivi e iniziative speciali studiate appositamente per i fan. Il nuovo approccio trasforma così lo shop in un hub culturale capace di creare una community, attraverso l’area personale ‘beingU club’, dove ogni persona può vivere la musica in maniera altamente personalizzata”.

“Grazie alle nuove funzionalità, lo store si inserisce anche come elemento strategico nelle attività di marketing degli Artisti del roster Universal Music Italia”, prosegue la filiale italiana della major: “Non è solo un canale di distribuzione, ma un vero punto di contatto che amplifica le campagne di comunicazione e sostiene i progetti musicali. Sezioni dedicate e campagne advertising, tipiche degli e-commerce, trasformano lo shop in un’estensione naturale delle attività promozionali”.

“Con questo restyling, Universal Music Italia ridefinisce il modo in cui i fan vivono la musica online”, conclude UMG: “Lo shop diventa così uno spazio dove estetica, marketing e relazione con il fan dialogano in modo coerente e coinvolgente, permettendo di vivere la musica attraverso eventi e prodotti che riflettono l’identità dei propri artisti preferiti. Questa evoluzione dimostra anche come un e-commerce possa trasformarsi in una piattaforma editoriale e in un canale di storytelling, in linea con le nuove esigenze del pubblico e le dinamiche della comunicazione contemporanea”.

Universal Music Italia, rinnovato lo shop ufficiale

Con una nuova interfaccia per ‘avvicinare i fan ai propri artisti preferiti’

Lunedì 6 ottobre Sam Altman è salito sul palco della conferenza DevDay di OpenAI per annunciare che gli utenti di ChatGPT possono ora interagire con app "direttamente all’interno del chatbot". Un annuncio dirompente, supportato da dimostrazioni dei membri dello staff di OpenAI sul palco. Aziende come Figma, Expedia, Canva&nbsp;e Spotify hanno già accettato di connettere le proprie app a ChatGPT, e molte altre seguiranno.

L’implicazione è che, col tempo, come dichiarato nell’occasione, "ChatGPT potrebbe diventare il principale portale per le attività digitali delle persone".

Everything App

Forse ieri è stato il giorno in cui la tanto e a lungo invocata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739059/tiktok-analisi-strategie-bytedance-prospettive-mercato-internazionale">“everything app”</a>, o "super app” che dir si voglia, ha cominciato a prendere forma: un’unica applicazione che combini shopping, messaggistica, ricerca web. Il grande sogno dichiarato, tra gli altri, da&nbsp;Elon Musk per la sua X; per il momento, tuttavia, conduce Altman. Anche se restano molte domande aperte.

Gli sviluppatori di app hanno davvero un incentivo a partecipare? Dopotutto, se ChatGPT diventasse il punto d’ingresso principale per l’uso delle app, il numero di utenti che vi accedono direttamente diminuirebbe, riducendo ad esempio la loro capacità di vendere pubblicità. È&nbsp;evidente, d’altra parte, che per le app esiste un vantaggio di marketing: OpenAI ha dichiarato, infatti, che ChatGPT "suggerirà le app quando sono pertinenti alla conversazione”.

E per i consumatori, quanto è davvero utile questa integrazione?

Spotify, per esempio, è già molto facile da usare da sola: che differenza fa accedervi tramite ChatGPT? La dimostrazione di ieri l'altro ha mostrato come usare ChatGPT per creare una playlist su Spotify - idea interessante ma non rivoluzionaria.

Cosa cambia davvero

Nella misura in cui ChatGPT diventa portale, sposta traffico e potere contrattuale e muove l’app in direzione del livello “assistente”. È l’effetto “app store + motore di ricerca” fusi in uno, ma in modalità conversazionale. È anche l'intermediazione 2.0, in cui l’utente parte dall’intento (“voglio una casa / una playlist / un viaggio”) e non dal marchio. Quindi la rilevanza del marchio nel ranking dell’assistente diventa vitale. Inoltre si prospettano esperienze cross-app, in cui l’assistente può orchestrare più servizi in un unico flusso (es. “crea una playlist, trovami i biglietti del tour, aggiungi il volo”).

Per gli sviluppatori i pro risiedono in un CAC (costo acquisizione cliente) potenzialmente più basso&nbsp;in tutti i casi d’uso guidati da prompt; i contro, invece, nella cannibalizzazione del traffico diretto e nella perdita sia di dati di prima parte che di controllo sulla UX; ma anche nel rischio commoditization&nbsp;se l’assistente normalizza le risposte.

Per i consumatori laddove il compito fosse di quelli semplici&nbsp;(come nella demo su Spotify) il guadagno sarebbe modesto; dove invece fosse frammentato o complesso (come per l’organizzazione di viaggi o la ricerca di una casa con caratteristiche precise e particolari) l’assistente potrebbe rendere molto. Per la qualità, in ogni caso, conta l’affidabilità delle fonti collegate e la trasparenza sull’origine delle risposte.

Chatbot e musica

Se concentriamo l'attenzione su "ChatGPT + musica", la portata dell’innovazione in questione è potenzialmente&nbsp;enorme. La musica è un’area “conversazionale” e ricorsiva&nbsp;per eccellenza, fatta di ascolto, scoperta, raccomandazioni, contesto, emozioni, acquisti, esperienze live.

BREVE TERMINE

L’integrazione di partenza (“crea una playlist su Spotify tramite ChatGPT”) è solo un punto d’ingresso. Sono peraltro già tecnicamente&nbsp;possibili varie estensioni naturali su questo livello, in cui ChatGPT diventa curatore, orchestra servizi esistenti e offre contesto. Ad esempio creando il connubio “streaming &amp; discovery”, con generazione e gestione di playlist cross-piattaforma (“genera la stessa playlist anche su Apple Music o YouTube Music”); oppure con utilizzi quotidiani (“Fammi una playlist come "Nebraska" ma con artisti italiani”, “Analizza i testi di quest’artista e dimmi se la tematica prevalente è la solitudine o la speranza”).

MEDIO TERMINE

Nel medio termine potrebbero emergere esperienze multi-servizio, con un’integrazione più esperienziale e ChatGPT che collega ascolto, informazione, eventi e community. Tipo: “Aggiungi al calendario le date del tour di [artista] e mostrami i biglietti disponibili su TicketOne”, o “Ordina la maglietta del tour su Amazon o sul sito ufficiale”, o “Mostrami le recensioni di Rockol sul nuovo album”, o “Mostrami i post più recenti&nbsp;di [artista] su Threads / X / TikTok / Instagram”.&nbsp;

Così evolvendo, ChatGPT si riposizionerebbe come “hub narrativo e operativo”,&nbsp;trasformando una ricerca musicale in un’esperienza completa, saltando tra contenuti editoriali, e-commerce e servizi live.

LUNGO TERMINE

Nel lungo termine l’evoluzione sarebbe, infine, di natura strutturale e implicherebbe un cambio di paradigma, con ChatGPT che potrebbe diventare una sorta di interfaccia unica della filiera musicale digitale, in cui le API dei vari servizi (streaming, ticketing, editoriali, PRO, licenze, fan club, CRM) diventerebbero “blocchi logici” invocabili via linguaggio naturale. A quel punto l’utente non distinguerebbe più “dove” accade l’azione, poiché tutto avverrebbe in un contesto conversazionale. Come oggi su browser e motori di ricerca, l’assistente imparerebbe le preferenze, la cronologia, i luoghi, gli artisti rilevanti per generare esperienze iper-personalizzate (playlist, tour, suggerimenti di lettura, analisi dei gusti, persino bilanci annuali della fan base). Si potrebbe chiedere: “Analizza le ultime 100 canzoni che ho ascoltato e suggeriscimi 5 nuove etichette indipendenti da seguire e i canali di tutti i loro artisti su YouTube” o “Mostrami i trend del music business negli ultimi 3 mesi, con grafici da Rockol”.

In sintesi...

La traiettoria immaginata è quella di una ChatGPT che può trasformarsi da semplice AI assistant a “interfaccia musicale universale”, capace di collegare streaming, ticketing, informazione e commercio e tradurre i gusti in azioni concrete; di diventare un motore di scoperta, curatela e analisi del comportamento musicale.

Il rischio della cosiddetta disintermediazione totale è quello in cui&nbsp;il bot diventa il front-end principale, le singole app musicali perdono identità di marca e dati diretti (il che non è molto diverso nel trade-off&nbsp;visto tra Google e i siti editoriali). E comporta un meccanismo in cui le modalità di generazione delle linee di ricavo tra le varie parti della filiera mutano parecchio, con etichette ed editori musicali stimolati a nutrire il bot con API di metadati aperti (crediti, testi, compositori, licenze sincronizzate) per farsi “invocare” nei flussi ChatGPT;&nbsp;con i media musicali aspiranti ad affermarsi come “fonti di verità” per contenuti assortiti.

E con gli artisti capaci di disporre di una “AI-persona” che dialoga con i fan, alimentata dai dati del loro ecosistema ufficiale.

 ChatGPT, Spotify e la nascita della ‘everything app'

Quale futuro per l’esperienza dei music fans filtrata dai bot

La sua posizione invidiabile, che ne ha fatto uno dei live club più amati e riconoscibili d'Italia, è anche fonte di inevitabili difficoltà quando i cambiamenti climatici e il maltempo prendono il sopravvento: l'Hana-Bi di Marina di Ravenna è di nuovo sott'acqua.&nbsp;"Inutile spiegarvi lo sconforto" scrive su Instagram&nbsp;Bronson Produzioni, che lo gestisce, pubblicando un video del locale praticamente sott'acqua. "Ancora più profondo perché questa volta molto probabilmente si sarebbe potuto evitare, se solo ci avessero permesso di alzare in extremis la duna di protezione vista l’allerta meteo".

Al momento i gestori hanno chiamato a raccolta tutti coloro che possono e vogliono dare una mano, in qualsiasi modo possibile:&nbsp;&nbsp;"Chiunque abbia tempo voglia ed energie per dare una mano sarà il benvenuto. I danni sono purtroppo davvero importanti" aggiunge il post. E' stata inoltre attivata una raccolta fondi per provvedere al ripristino della location, a cui è possibile aderire <a href="https://www.gofundme.com/f/lhanabi-di-nuovo-sottacqua?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaduvH2VXIG-7xX8LyQEiWMqLK3cQXpuNLvT3OwU8PNH5JZTKQRIOgCeZWOOHg_aem_82eBvMtwE6KeyUZK0My6yQ">a questo link</a>.

Hana-Bi di nuovo allagato: una raccolta fondi per coprire i danni

Il live club di Marina di Ravenna è famoso per affacciare direttamente sulla spiaggia

Si terrà tra sabato 11 e domenica 12 ottobre presso ARCA, in via Rimini 38, a Milano, la terza edizione di Milano Record Fair, evento dedicato al vinile dedicato a collezioni, DJ, appassionati e semplici curiosi. La due giorni includerà talk condotti da Michele Minguzzi, Rido e Gabriele Bertoni, un vinyl market al quale parteciperanno espositori sia esteri che italiani e DJ set curati da Slow Fire Disco Machine, Chew Chew, Sara Mautone e Luca Barcellona. Sempre a proposito di dj set, nella giornata di sabato, a partire dalle ore 18, alla consolle si alterneranno Mario Marini, Sassy J e The Robinson, mentre domenica, sempre dalle 18, saranno di scena Rahaan, Uovo e Slow Fire Disco Machine.

L’evento sarà a ingresso gratuito per le aree dedicate al market e ai talk, mentre sarà invece necessaria la tessera ARCA per avere accesso all’area che ospiterà i DJ set.

Milano Record Fair, l’11 e 12 ottobre a Milano la terza edizione

Torna nel capoluogo lombardo la mostra - mercato dedicata al vinile

La Giunta comunale di Sanremo ha approvato, con una delibera, la nuova Convenzione con la RAI per l’organizzazione delle prossime tre edizioni - con opzione di proroga per ulteriori due anni - del Festival di Sanremo: come riferito dall’agenzia ANSA, il servizio pubblico ha accettato le condizioni poste dal municipio nel bando di gara - al quale viale Mazzini ha partecipato senza concorrenza - riconoscendo al Comune 6,5 milioni di euro come corrispettivo per edizione, oltre che l’1% cento sui ricavi pubblicitari, la partecipazione garantita dei due vincitori di Area Sanremo al Festival, la messa in onda del programma “Sanremoinfiore” e di altri due eventi, di cui uno dovrà svolgersi durante l'estate, oltre alla cerimonia della posa della tradizionale targa dedicata al vincitore del Festival di Sanremo lungo via Matteotti.

Dal canto suo, il Comune ha riconosciuto alla RAI la titolarità del format della manifestazione, conditio sine qua non posta dal servizio pubblico per evitare la rottura che avrebbe messo in serio pericolo l’edizione della manifestazione.

"Da quando lo scorso dicembre il Tar Liguria impose un avviso pubblico per l'organizzazione dei prossimi Festival sono stati nove mesi molto impegnativi”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, il sindaco di Sanremo Alessandro Mager e l'assessore al Turismo Alessandro Sindoni: “Il buon esito della fase negoziale con Rai è stato propiziato dalla volontà comune di entrambe le parti di mantenere un legame di successo, che ha fatto la storia di questo Paese. L'istituzione di un osservatorio permanente dovrà servire non solo al monitoraggio della Convenzione, ma anche a dare impulso ad un ulteriore sviluppo che potrà avere il Festival negli anni a venire, e consentirà a Comune di Sanremo e Rai di mantenere un dialogo costante".

Festival di Sanremo, il Comune approva la Convenzione con la RAI

Chiusi ufficialmente i negoziati tra palazzo Bellevue e servizio pubblico

Circa due anni dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736295/believe-entra-nel-publishing-acquisita-sentric">avere acquisito la casa editrice britannica Sentric Music Group</a>, Believe ha annunciato il lancio di Believe Music Publishing.&nbsp;A guidarla sarà proprio Chris Meehan, entrato in Believe in seguito all’acquisizione di Sentric — che lui stesso aveva fondato nel 2006. Il CEO della nuova Believe Music Publishing, con una squadra di 160 addetti, si focalizzerà sulle&nbsp;aree creativa, sync e ottimizzazione delle revenue; Sentric continuerà a offrire soluzioni amministrative per autori indipendenti, mentre TuneCore&nbsp;continuerà a fornire ai clienti un servizio di amministrazione editoriale.

Denis Ladegaillerie, fondatore e CEO di Believe,&nbsp;aveva definito l’acquisizione di Sentric da Utopia Music (per 47 milioni di euro) “il primo passo” nell’espansione della società nel settore dell’editoria musicale; in questa occasione in un comunicato stampa, Believe ha dichiarato di aver registrato nel 2024 una crescita dei ricavi digitali di 13 punti percentuali superiore al mercato&nbsp;per gli autori rappresentati dall’azienda: “Il lancio di Believe Music Publishing consolida la posizione di Believe come società musicale globale integrata”, ha dichiarato Ladegaillerie. “Con il digitale ormai principale motore delle royalty per i creatori, e con il mercato editoriale che ha superato i 4 miliardi di euro&nbsp;dopo un decennio di crescita a doppia cifra, siamo in una posizione unica per guidare l’evoluzione del settore del publishing. 
La nuova divisione editoriale riflette e completa la nostra leadership nel recording. Sono certo che Chris e il team che sta costruendo sapranno portare avanti con successo la nostra offerta digital-first, mettendo il nostro approccio globale e integrato al servizio di artisti, etichette ed editori in ogni fase della loro carriera".