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Boomplay: Sony, AWAL e The Orchard si ritirano dalla piattaforma

Industria

Il DSP è specializzato nel mercato africano, e non pagherebbe le royalties da lungo tempo

Il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha prorogato la scadenza del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, che aveva previsto il blocco di TikTok su tutto il territorio americano a partire da domani, sabato 5 aprile,&nbsp;in caso di mancata cessione dell’operatività della piattaforma cinese controllata da Bytedance a un’azienda locale: come confermato dal New York Times, nella giornata di oggi Trump - come già annunciato diverse settimane fa - ha deciso di prorogare ulteriormente l’applicazione della legge bando di altri 45 giorni, fissando così la nuova scadenza per la metà del prossimo mese di giugno.

"L'accordo richiede più lavoro per garantire che tutte le approvazioni necessarie siano firmate", ha fatto sapere il presidente USA in un post pubblicato sul proprio account ufficiale Truth, spiegando di non vedere l’ora di “lavorare con la Cina” e di prendere in considerazione l’idea di sfruttare il negoziato per il passaggio di mano del social negli USA per ridefinire i dazi imposti a Pechino.

USA, TikTok: Trump proroga la scadenza della legge bando

Contrariamente a quanto annunciato da JD Vance, per ora niente accordo

In vista della prossima edizione, in programma a Taranto tra i prossimi 17 e 21 giugno, Medimex ha attivato un call pubblica per selezionare 13 progetti musicali che potranno esibirsi durante le giornate del Festival.

La scadenza per aderire all’iniziativa è fissata per le ore 13 del prossimo 2 maggio. I progetti possono rispondere alla call compilando tutti i campi richiesti nel webform presente a <a href="https://www.medimex.it/webform/webform-showcase-medimex-2025/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

Nel dettaglio, la ricerca riguarda sei progetti musicali di genere World e Jazz e sette per progetti musicali Indie, Pop, Rock, Urban, Hip Hop, Elettronica, Alternative. Ogni showcase avrà una durata di 20 minuti e, tutti i selezionati, saranno programmati presso lo Spazioporto in due serate diverse, 18 e 19 giugno.

Showcase@Medimex è realizzato in collaborazione con Assomusica, KeepOn Live, I‑Jazz, Rete Italiana World Music.

Medimex 2025, aperta la call per gli showcase

La music convention alla ricerca di 13 progetti musicali

Il Consiglio di Stato ha depositato oggi, venerdì 4 aprile, l’ordinanza con la quale ha respinto l'istanza della RAI che chiedeva la sospensione della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">sentenza con la quale il TAR della Liguria ha giudicato illegittimo l’affidamento del Festival di Sanremo alla RAI</a>, imponendo al Comune di indire una gara pubblica per l’assegnazione del marchio “Festival della Canzone Italiana” e dell’organizzazione dell’evento.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750372/festival-di-sanremo-il-consiglio-di-stato-decidera-il-22-maggio">Così come già annunciato</a>, il prossimo 22 maggio lo stesso Consiglio di Stato si pronuncerà in merito all’appello - presentato dal servizio pubblico - contro la sentenza del tribunale amministrativo ligure dello scorso 7 dicembre.

Mentre il Comune della cittadina ligure ha fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750467/festival-di-sanremo-delibera-comune-regole-prossimo-partner-televisivo">essere già pronto all’attivazione del bando</a>, la RAI - secondo un’indiscrezione riferita da ADNKronos - starebbe studiando l’organizzazione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750529/festival-di-sanremo-rai-studia-possibile-alternativa">una manifestazione alternativa</a> in un’altra città che si differenzi dal tradizionale Festival.

Festival di Sanremo, respinta la sospensiva richiesta dalla RAI

Confermata dal Consiglio di Stato l’udienza del 22 maggio prossimo

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">L’acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group</a>, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music Group, potrebbe essere esaminata dall’antitrust dell’Unione Europea: a richiedere il vaglio dell’authority prima del perfezionamento dell’accordo, che dovrebbe essere chiuso entro quest’anno, sono stati i Paesi Bassi, che appena qualche settimana fa hanno visto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750538/universal-music-l-acquisizione-discreta-di-8ball-music">una delle loro indie di punta, 8Ball Music, venire inglobata dalla major</a> guidata da Lucian Grainge.

Soddisfazione per la richiesta è stata espressa dall’associazione di etichette indipendenti europee Impala, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">che già all’indomani dell’annuncio dell’operazione si era dimostrata molto critica</a>. “Questa richiesta è un passo cruciale per porre fine alla strategia di Universal Music”, ha dichiarato la presidente di Impala Helen Smith: “E dimostra due cose: che i regolatori vedono la minaccia che questa strategia rappresenta per il mercato, e che le conseguenze vanno oltre i confini nazionali. A essere in gioco&nbsp;è la concorrenza in Europa, e la diversità del nostro mercato nel suo complesso”.

UMG - Downtown, dall’Olanda richiesta di esame dell’antitrust UE

Soddisfatta Impala, che già aveva espresso critiche verso l'acquisizione

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Polar Cat, Elodie, Leo Gassmann, Venerus e Piotta.

<h2>In Dreams - Polar Cat - Distrokid</h2>

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Focus track del disco ‘A Resistance’, il disco pubblicato oggi, 4 aprile, che segna il debutto solista di Fabio Generali con il progetto Polar Cat, ‘In Dreams’ scorre tra percussioni ipnotiche ed una cassa ovattata che riportano ad un onirico downtempo di armonie quasi synthpop, esperimenti vocali ed un quartetto di viole da gamba. ‘In Dreams’ parla nel linguaggio dei sogni e ci porta in un viaggio elettronico allo stesso tempo notturno ed indecifrabile, limpido e consolatorio. Prodotto da Livio Magnini, ‘A Resistance’ racchiude l’universo sonoro di Polar Cat, tra venature posts-classiche e post-rock alternativo.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/in-dreams-polar-cat-ctid-200166793">Leggi il testo di "In Dreams" </a>

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<h2>Mi Ami Mi Odi - Elodie - Universal</h2>

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Il nuovo album di Elodie,&nbsp;"Mi ami mi odi", è prevista per il 2 maggio. Il primo singolo, la title track&nbsp;"Mi ami mi odi", è da oggi&nbsp;disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Contestualmente, verrà pubblicato&nbsp;anche il videoclip&nbsp;del brano&nbsp;realizzato da Attilio Cusani.&nbsp;Il singolo "Mi Ami Mi Odi" è&nbsp;prodotto da Dardust.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/mi-ami-mi-odi-elodie-ctid-201507712">Leggi il testo di "Mi Ami Mi Odi" </a>

Elodie Di Patrizi ha 25 anni, è nata a Roma ma vive a Lecce da circa un anno. Una sua caratteristica, a livello di look, è rappresentata dal colore dei capelli, fucsia: "Tu hai i capelli color fucsia che nel vecchio teatro portava sfortuna... ma a noi non importa", le ha detto Maria De Filippi al momento dell'ingresso nell'edizione 2016 di "Amici". Si classifica seconda (dietro il vincitore Sergio Sylvestre), debutta discograficamente con l'album UN'ALTRA VITA, prodotto da Emma Marrone e... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elodie/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>E poi sei arrivata tu - Leo Gassmann - Universal</h2>

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Leo Gassmann esce con&nbsp;il singolo "E poi sei arrivata tu". Il brano è pubblicato sotto l'etichetta EMI RECORDS ITALY / UNIVERSAL MUSIC ITALIA. La canzone è stata&nbsp;scritta da Gassmann con Marco Rissa e prodotta con Matteo Costanzo.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/e-poi-sei-arrivata-tu-leo-gassman-ctid-201508363">Leggi il testo di "E poi sei arrivata tu" </a>

Leo Gassman, figlio di Alessandro e dell’attrice Sabrina Knaflitz, è un cantante e chitarrista romano. 
Il suo percorso musicale inizia a 7 anni quando impara a suonare la chitarra classica, a 9 anni entra al conservatorio di Santa Cecilia e dopo 5 anni si rende conto che la musica classica non fa per lui, così abbandona la chitarra e si dedica al canto. 
Nel 2018 prende parte alla dodicesima edizione del talent show X Factor: arriva fino alla semifinale. . Uscito dal programma, ha... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/leo-gassmann/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ti penso - Venerus - Universal</h2>

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"Ti Penso" è il nuovo singolo di Venerus. La traccia è pubblicata per Asian Fake / Emi Records e segna il ritorno&nbsp;dopo quasi due anni dall'uscita del suo ultimo album, "Il segreto".

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ti-penso-venerus-ctid-201508014">Leggi il testo di "Ti penso" </a>

Venerus è il progetto musicale di Andrea Venerus (1992), originario di San Siro, Milano. A 18 anni si trasferisce a Londra dove per 5 anni approfondisce le sue conoscenze musicali e comincia a lavorare a progetti personali, venendo a contatto con le scene musicali di Brixton e di Notting Hill. 
Terminato il periodo in terra inglese l’artista registra un disco a Roma e, rimasto affascinato dalle atmosfere della città, vi si trasferisce: lì ora vive e lavora al suo progetto solista. Sotto... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/venerus/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Tu me piaci - Piotta - La Grande Onda</h2>

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Piotta presenta la colonna sonora intitolata "La Scuola Romana" per il film documentario di Marco Spagnoli, “Tu me piaci”. Questo progetto musicale accompagna il film. La traccia principale, “Tu me piaci”, è associata alla voce del narratore Carlo Verdone.

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Nato a Roma nel 1973, Tommaso Zanello debutta da liceale come dj in alcune radio romane. All’inizio degli anni Ottanta scrive i suoi primi rap con lo pseudonimo “Er Piotta”. Collabora con i Colle der Fomento e Ice One, poi fonda i Robba Coatta con i quali produce i primi brani. Nel 1997 debutta da solista con “La banda der trucido” e “Ciclico”, inclusa nella colonna sonora del film “Torino Boys”; l’anno dopo pubblica il singolo “Spingo io”, e nel 1998 ha un grande successo con il singolo... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/piotta/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Polar Cat, Elodie, Leo Gassmann, Venerus e Piotta

Nuovi singoli, le uscite del 4 aprile

La classifica USA degli album più venduti della settimana compresa tra il 30 marzo e il 5 aprile vede in testa - stabile - “Music” di Playboi Carti, seguito dalla nuova entrata “I Said I Love You First” di Selena Gomez e Benny Blanco e da “GNX” di Kendrick Lamar, stabile in terza posizione. Oltre a quella già citata, le nuove entrate nella top 50 sono:

“For Melancholy Brunettes (&amp; Sad Women)” - Japanese Breakfast (45)

Nelle prime tre posizioni della chart dei singoli americana sono presenti: “Luther” di Kendrick Lamar e SZA (stabile in prima posizione), “Die With a Smile” di Lady Gaga e Bruno Mars (in risalita dalla terza posizione) e “A Bar Song (Tipsy)” di Shaboozey, in risalita dalla sesta posizione.

Le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Just in Case” - Morgan Wallen (4) 
“I’m a Little Crazy” - Morgan Wallen (17) 
 
<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Playboi Carti

Classifiche USA, 5 aprile: Playboi Carti rimane in testa

‘Music’ resta l’album più ascoltato della settimana

A poche ore dalla deadline indicata dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, e in attesa di comunicazioni dalla Casa Bianca - secondo il vicepresidente americano JD Vance novità dovrebbero essere attese entro la giornata di oggi, venerdì 4 aprile - TikTok ha lanciato il servizio TikTok For Artists, piattaforma dedicata agli artisti al momento resa disponibile solo in Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Corea del Sud e Indonesia. La suite è presentata come un servizio che “che fornisce agli artisti e al tuo team l'accesso a una serie di strumenti di analisi per migliorare il coinvolgimento dei fan su TikTok”, con analisi dettagliate del consumo dei repertori sul social, dati sui contenuti che hanno registrato interazioni da parte dei fan e opzioni per potenziali campagne promozionali.

A poche ore dalla scadenza che potrebbe segnare la sospensione definitiva delle attività della piattaforma di Bytedance negli Stati Uniti le indiscrezioni di stampa hanno riferito di un’offerta last minute da parte di Amazon, che si sarebbe detta pronta a rilevare le attività del social nel paese: in precedenza The Information aveva riferito della creazione di una nuova entità - chiamata TikTok America - pronta a cedere in licenza l’algoritmo di raccomandazione a player locali, soluzione, questa, che potrebbe non soddisfare le condizioni poste dalla legge americana, che impone la cessazione di ogni rapporto tra il nuovo TikTok “americano” e la casa madre cinese.

TikTok lancia una suite per artisti

Alla vigilia della scadenza imposta dalla ‘legge bando’ negli Stati Uniti

<a href="https://radioairplay.fm/">La classifica Radio Airplay</a> della settimana compresa tra il 29 marzo e il 4 aprile vede al primo posto, stabile, “Chiamo io chiami tu” di Gaia, seguita da “Anxiety” di Doechii, in risalita dall’undicesima posizione, e “Tu con chi fai l’amore” dei Kolors, in discesa dalla seconda posizione.

Nelle prime cinquanta posizioni le nuove entrate sono:

“Meravigliosa” - Guè feat. Stadio (22) 
“Nottetempo” - Franco126 feat Giorgio Poi (29)

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/">La classifica Airplay Absolute Beginners</a> degli artisti esordienti della settimana compresa tra il 29 marzo e il 4 aprile vede in testa “Ma che vuò” di Florinda, per la seconda settimana stabile in prima posizione, seguita da “Jaded” di Dario Di Bona (che si riconferma seconda) e “Ti amo” di Prima Stanza a Destra, in risalita dalla quarta posizione. 
 
<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Gaia

Classifiche Airplay, novità 4 aprile: Gaia ancora in testa

‘Chiamo io chiami tu’ è il singolo più trasmesso dalle radio

Su WhatsApp è arrivata la musica: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750991/whatsapp-e-musica-quale-futuro">come trapelato nei giorni scorsi</a>, l’app di messaggistica di Meta ha ufficialmente introdotto la possibilità di sonorizzare foto e messaggi privati con brani ufficialmente licenziati allo scopo. A inaugurare in chiave promozionale la nuova funzionalità è stata Warner Music, che a partire da oggi, venerdì 4 aprile, ha reso disponibile sul WhatsApp il suo nuovo singolo, “Azizam”.

“Per celebrare il lancio, WhatsApp ha collaborato con il cantautore britannico Ed Sheeran per far debuttare il suo prossimo brano Azizam in esclusiva per gli aggiornamenti di Stato”, si legge nella nota ufficiale diffusa dalla major: “Questa partnership strategica non solo offre ai fan un accesso anticipato alla musica di Sheeran, ma segnala anche l'intenzione di WhatsApp di rendere gli Status più rilevanti dal punto di vista culturale”.

“Per la prima volta, gli utenti di WhatsApp possono aggiungere colonne sonore alle foto e ai video inviati tramite la funzione Stato, offrendo un modo più coinvolgente e personale di condividere i momenti della vita”, spiega sempre la nota: “Il nuovo strumento, accessibile tramite un'icona a forma di nota musicale all'interno della schermata di creazione dello Stato, consente agli utenti di selezionare da una libreria di milioni di brani e di personalizzare la parte di canzone da inserire - fino a 15 secondi per le immagini e fino a 60 secondi per i video”.

Al di là dell’operazione in sé, lo sbarco dei contenuti musicali su WhatsApp potrebbe segnare l’inizio di una distensione tra Meta e l’industria musicale, soprattutto in Italia, dove Menlo Park ha ingaggiato da ormai due anni a questa parte <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">un braccio di ferro con SIAE per la negoziazione di nuovi accordi di licenza</a>.

Ed Sheeran

Su WhatsApp arriva la musica (con ‘Azizam’ di Ed Sheeran)

Il singolo è il primo brano disponibile per la sonorizzazione di foto e video privati

L’editoria musicale indipendente continua a prosperare: secondo il rapporto dell’Independent Music Publishers Forum - ente che rappresenta a livello internazionale gli editori musicali indipendenti - relativo all’ultimo anno del quale siano disponibili i dati completi - il 2023 - il comparto ha visto il proprio volume d'affari crescere a livello globale del 5,7% su base annua a quota 2,57 miliardi di euro.

Le quote di mercato indicate nel rapporto vedono il settore publishing slegato dal circuito delle multinazionali assestarsi al 26,3% (in leggero calo rispetto al 26,7% dell’anno precedente), davanti a Sony Music Publishing (24,9%), Universal Music Publishing (23,3%) e Warner Chappell Music (12,4%), ma comunque a meno della metà del market share del settore major aggregato (pari al 60,6%, a +0,5% su base annua).

“La quota di mercato degli indipendenti si è leggermente contratta, ma gli editori musicali indie hanno visto il loro valore complessivo crescere anno dopo anno negli ultimi cinque anni”, si legge nel documento di IMPF: “Questo dimostra che stiamo godendo dei benefici di un ambiente economico molto buono per l'editoria musicale in generale. In questo contesto, le ripartizioni dai nostri partner dell'organizzazione dei diritti di esecuzione&nbsp;sono aumentate vertiginosamente dopo la pandemia e hanno raggiunto nuovi massimi nel 2023, con un chiaro sviluppo nei ricavi digitali”.

“I diritti di esecuzione nei media tradizionali sono rimasti stabili e il settore live ha goduto di un anno da record, poiché molti dei migliori artisti sono stati in tour”, prosegue il report: “Il settore della sincronizzazione, che è diventato una parte essenziale del reddito degli editori, continua a mostrare forza, grazie allo sviluppo di piattaforme di streaming video e all'elevato volume di programmi TV e film prodotti in tutto il mondo, ognuno dei quali costituisce un'opportunità per gli editori. Nel complesso, siamo ottimisti sullo stato attuale del business, sulla base dei risultati di questo rapporto”.

“Tuttavia, l'intelligenza artificiale generativa avrà un impatto sul business musicale come lo conosciamo oggi, e le nostre preoccupazioni sono reali”, osserva IMPF: “I dati recenti di Deezer dovrebbero darci spunti di riflessione: il 10% delle 100.000 canzoni caricate ogni giorno sulle piattaforme di streaming sono generate dall'intelligenza artificiale. Considerando che i modelli generativi sono una relativa novità, viene da chiedersi cosa accadrà domani. L'intelligenza artificiale influenzerà chiaramente l'intero ecosistema e il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748588/ai-generativa-studio-cisac-rischio-perdite-22-miliardi-euro-creator">recente rapporto del CISAC sul rischio di perdita di fatturato nei prossimi cinque anni per i contenuti di intelligenza artificiale</a> ci ha fatto aprire gli occhi”.

“Quando abbiamo fondato IMPF, più di dieci anni fa, avevamo un'idea: dare voce agli editori musicali indipendenti nell'industria musicale globale”, ha commentato il CEO di IMPF Pierre Mossiat: “Penso che abbiamo avuto successo oltre i nostri sogni. Uno degli elementi chiave che ci ha messo sulla mappa è questo esercizio nel tentativo di valutare l'importanza economica del settore indipendente. Questo rapporto, ogni anno, ci dice quanto valiamo, ed è un quadro molto gratificante”.

Publishing, gli indipendenti ancora in crescita

Per il report IMPF del 2023 al settore slegato dalle multinazionali il 26,3% di market share

Spotify ha presentato oggi la nuova fase di Spotify Advertising: il DSP, con una nota ufficiale, ha fatto sapere di aver “modernizzato” la propria tecnologia pubblicitaria, “rafforzato le partnership e approfondito” le proprie competenze al fine di “semplificare agli inserzionisti l'acquisto, la creazione, la misurazione e il raggiungimento di risultati chiari” sulla piattaforma.

“Queste innovazioni rappresentano un importante passo avanti nell'acquisto automatizzato e nell'innovazione creativa per Spotify e per l'intero settore del digital audio, in particolare con il nuovo Spotify Ad Exchange”, hanno spiegato i gestori del servizio: “Sappiamo che gli inserzionisti scelgono Spotify perché in continuo rinnovamento culturale, tecnologico e creativo. Ora Spotify offre nuovi modi per aiutare gli inserzionisti a entrare facilmente nel playground creativo della piattaforma, come le nuove Spotify Gen AI Ads”.

Tra le novità presentato figurano la nuova offerta programmatica Spotify Ad Exchange, Spotify Ads Manager (che offre “capacità di targeting più avanzate” e “nuove soluzioni di misurazione proprietarie e di terze parti”), e Spotify Gen AI Ads (che consente ai partner di “creare script e voci fuori campo senza costi aggiuntivi” grazie all’intelligenza artificiale), che vanno ad affiancarsi ai già annunciati Spotify Creative Lab (team creativo della piattaforma che collabora con i brand partner) e Spotify AUX, il servizio di consulenza interna del DSP.

L’azienda svedese quotata a New York prevede che nel 2025 i canali automatizzati genereranno 2 miliardi di dollari in spesa pubblicitaria.

Spotify, presentata la nuova fase di Advertising

Il DSP ha ‘modernizzato’ la propria tecnologia pubblicitaria

Benché l’ultimo rapporto stilato da IFPI parli di una crescita contratta - rispetto agli anni passati - al 3,3% nel 2024, negli Stati Uniti la spesa dei consumatori nel corso dell’anno passato nel settore della musica registrata è cresciuta del 10% rispetto al 2023: a rivelarlo è una ricerca di MusicWatch.

Secondo l’indagine negli Stati Uniti sono 132 milioni i cittadini titolari di un abbonamento a pagamento a un servizio di streaming musicale. Il solidità del mercato digitale interno non è andata a scapito dei formati fisici tradizionali: nel 2024 più della metà degli americani di età compresa tra 13 e 70 anni - oltre a spendere in sottoscrizioni a DSP - ha acquistato un CD o un vinile (tra 33 e 45 giri, negli USA nel 2024 ne sono stati venduti 19 milioni di esemplari, acquistati da un americano su 14, il 7% del totale), spendendo in media 112 dollari rispetto ai 102 spesi l’anno precedente.

Ancora più positivo, se possibile, è il quadro del mercato della musica dal vivo, dove la spesa media è cresciuta su base annua del 17% a quota 281 dollari: il dato, influenzato dall’aumento dell’inflazione e dal conseguente caro-biglietti, è corroborato dall’aumento della platea di consumatori, salita in dodici mesi dal 51 al 56% del totale della popolazione.

In un quadro generalmente positivo, è da segnalare - come nota stonata - la persistenza di comportamenti non legali da parte dell’utenza: nel 2024 14 milioni di americani hanno ammesso di aver fruito contenuti musicali illecitamente. Non, ovviamente, come accadeva all’inizio del secolo: Napster - oggi pronto al rilancio come piattaforma operante sul metaverso - è conosciuto appena dal 6% del pubblico anagraficamente collocabile nella Generazione Z.

USA, cresce la spesa per musica registrata e live

Una ricerca MusicWatch: +10% su tutti i formati e +17% sui biglietti dei concerti

Andrea Marco Ricci (nella foto, a sinistra) è una vecchia conoscenza degli addetti ai lavori dell’industria musicale italiana: attivo nell’ambiente da fine anni Novanta, avvocato esperto del settore musicale, formatore, fondatore e per anni presidente dell’associazione Note Legali, Consigliere di Amministrazione di NuovoIMAIE, Ricci - a partire dal maggio 2022 - ha deciso di imprimere una profonda svolta alla propria vita professionale - avviando l’etichetta La Gloria, fondata ufficialmente nel maggio del 2023 insieme al frontman dei The Sun Francesco Lorenzi (nella foto, a destra) e oggi etichetta di riferimento della christian music italiana.

“La svolta è stata il Sanremo del 2021, quello ‘a porte chiuse’ a causa della pandemia”, racconta: “In me si è rotto qualcosa. Ho capito che se dovevo dedicare tante energie a qualcosa in cui credevo, dovevo farlo per qualcosa a cui credevo veramente. Così sono tornato alle origini della mia vita, che era fatta da chiesa e scout, iniziando a guardare quel mondo con gli occhi di chi ha 25 anni di esperienza nel settore. E scoprendo una grande ricchezza completamente ignorata: di tutta quella che era la musica che cantavo e suonavo da ragazzo, online non c’era praticamente nulla.

Così hai deciso di aprire La Gloria…

All'epoca ero l'avvocato della Rugginenti Editore, storica etichetta milanese, forse la più importante del nord Italia per quello che riguardava la musica cristiana. Il suo fondatore, Gianni Rugginenti, il padre di Maurizio, stava lasciando l’attività a causa della svolta digitale, che aveva azzerato la vendita di dischi fisici. Maurizio - molto concentrato sul pop, tanto da vincere Sanremo Giovani, nel 2013, con Antonio Maggio - non era interessato a proseguire l'attività del padre nella musica religiosa, così ho acquistato il catalogo di Rugginenti, e da lì sono partito per cercare di costruire qualcosa.

Per essere un’etichetta molto giovane, La Gloria ha un roster molto ben nutrito: come avete avviato il processo di scouting?

Col passaparola: la voce si è sparsa molto velocemente, e altrettanto velocemente abbiamo assemblato un roster di artisti cattolici, i più conosciuti sulla scena. Poi, a seguire, sono arrivati artisti evangelici, con la Hopeful Music di Angelo Maugeri e a seguire PDG Worship. E dopo ancora abbiamo acquistato e restaurato il catalogo storico della Pro Civitate Cristiana, etichetta di Assisi pioniera del genere, tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Ottanta: per capirci, è stata la label che nelle chiese - all’epoca ferme ai canti gregoriani in latino - ha portato la Messa Beat…

Perché una nicchia così vivace e florida è stata lasciata senza alcun presidio, per così tanti anni, da parte dell’industria?

I fattori sono tanti. In primis gli operatori culturali, in questa nicchia, sono stati storicamente legati a movimenti religiosi come i Salesiani, il Rinnovamento dello Spirito, il Movimento dei focolari, le attivissime “paoline”, i francescani (si pensi all’Antoniano): pochi laici hanno fatto investimenti con successo, in questo senso. In secondo luogo, il passaggio dal fisico al digitale ha fatto entrare in crisi le poche realtà che operavano nel segmento. Come in ogni altro ambiente, poi, gli artisti oggi sono abituati a fare da soli: la mancanza di un contratto discografico non è un buon motivo per mettere la parola fine a una carriera. E, in ultimo, c’è il pregiudizio - da parte dell’industria - che identifica la musica cristiana come le canzoni suonate negli oratori con le chitarre scordate. Per me, che ho avuto la fortuna di lavorare col compianto Matteo Romagnoli di Garrincha Dischi negli anni in cui ha fatto esplodere l'indie pop italiano, una nicchia va vista nel suo insieme. Per fare emergere tutti i numeri sommersi occorre fare un certo lavoro di aggregazione: l’idea di partenza de La Gloria è un po' questa.

Il fatto che ci sia un comune denominatore spirituale rende più difficile scegliere gli artisti da mettere sotto contratto?

No, non direi più difficile. Così come le etichette cercano artisti che hanno un pubblico, che propongono prodotti di qualità e con i quali sia stimolante rapportarsi dal punto di vista umano, anche noi abbiamo impostato la nostra attività su questi tre binari. La cosa più importante, tuttavia, è che la musica sia di qualità, perché non si può mettere qualcosa di così bello come la fede in un contenitore brutto: il rischio è di far sembrare brutto anche il contenuto. E la fede dei nostri artisti deve essere autentica: non ci interessa la cantante con una voce pazzesca che canta l'“Ave Maria” di Schubert, ci interessano artisti che hanno un incontro e una fede da raccontare, una testimonianza da portare. Deve essere un vissuto reale, perché fingere vorrebbe dire prendere in giro il pubblico. In ultimo, cerchiamo artisti che abbiano una progettualità: più che la singola pubblicazione, ci interessa un percorso di medio - lungo periodo.

Pare di capire che il genere musicale non sia molto importante, per entrare nel roster de La Gloria…

No, non lo è, anche se - personalmente - non posso negare di avere più di una difficoltà con urban e metal, che pure hanno derivazioni cristiane. Ma sono gusti personali: spero anzi che il mercato rimanga vario, con tante realtà vecchie e nuove. La varietà è una cosa buona. La Gloria ha cercato di imbarcare artisti abbastanza eterogenei proprio per diversificare la propria offerta musicale.

Il fatto di esservi approcciati praticamente da soli a una nicchia in forte crescita vi porterà ad ampliare le vostre attività, come etichetta?

All’inizio eravamo solo una società di edizioni, poi siamo passati a essere anche una label che pubblicava su licenza - cioè occupandoci solo di diritti connessi a compenso e distribuzione - per diventare - oggi - una label che fa contratti in cast con un roster di artisti che, complessivamente, fa tra i 250 e i 300 concerti all’anno. Ad aprile, quindi, debutterà la divisione live de La Gloria, che si occuperà di booking e produzione di eventi: il primo è stato quello dello scorso novembre a Cerea per il quindicesimo anniversario dei Reale, che ha fatto 1500 paganti. E a fine marzo c'è stata la serata al Teatro Lyrick di Assisi sul Beato Carlo Acutis, che verrà canonizzato a fine aprile. Per noi la musica dal vivo è importante. Anzi, è necessaria, perché è proprio nell’incontro e nella relazione personale col pubblico che si è più efficaci.

Se un domani una major dovesse tentare un approccio?

Non ho nessuna preclusione in merito: frequento le major da una vita e nei loro staff conosco persone che stimo. Da tempo sostengo che la dicotomia tra major e indie sia superata, dato che - ormai - quasi tutte le indie si appoggiano alle multinazionali per i servizi di promozione e la distribuzione e viceversa le multinazionali alle indie per lo scouting e la produzione. Se dovesse succedere, valuterei serenamente l’offerta preoccupandomi solo che l’identità de La Gloria resti intatta, anche se - al momento - non è una cosa che cerco…

Quali prospettive immagini per la nicchia della musica cristiana, in Italia, da qui a qualche anno?

Credo ci siano due o tre fattori in grado di cambiare lo scenario. Innanzitutto, gli anni “della trap” hanno trasmesso un certo tipo di immagine e di valori che non rappresentano tutto il pubblico, soprattutto quello che cercava altri tipi di valori e che negli anni si è sempre rifugiato nei cantautori. Con i nomi storici che stanno andando tutti lentamente in pensione, c'è una ricerca di artisti che rappresentano dei valori tipici di un'Italia un po' più conservatrice e cristiana. In secondo luogo, l’incertezza che caratterizza il mondo di oggi ha generato una crescente richiesta di fede e spiritualità. Poi, molto importante, per un segmento come questo il fatto di “industrializzarsi” comporta anche una crescita della qualità dell’offerta capace di superare la nicchia per arrivare al pubblico mainstream. Penso, per esempio, al disco di Mara Sattei e ThaSup (“Casa Gospel”, ndr), artisti già affermati che nel manifestare la propria fede non sono stati snobbati dalla platea generalista ma - anzi - sono stati capaci di incuriosirla. La prospettiva, quindi, è di consolidarsi ulteriormente, fino al superamento del concetto di nicchia, per arrivare a proporsi al grande pubblico come una possibile e valida alternativa a quello che c’è già.

Che rapporto c’è tra il panorama della musica cristiana italiano e le istituzioni ecclesiastiche?

Ho ottimi rapporti con il Presidente della CEI, ma la Chiesa è fatta di persone: così come ci è capitato di trovare interlocutori sensibili alle nostre istanze, altre volte ci è capitato di trovarci davanti a porte chiuse. E’ normale. Parlando dei vertici ecclesiali, il Papa - in occasione del Giubileo degli operatori culturali, lo scorso 17 febbraio - ha ricordato quanto sia importante il lavoro degli artisti nella società di oggi, sia come portatori di bellezza, in grado di educare alla speranza, che come responsabilità, invito all’azione, richiamo, grido: il fatto che lo stesso Pontefice paia considerare la musica un ottimo strumento di comunicazione (in questo senso incredibile il suo intervento durante il Festival di Sanremo), a qualsiasi livello, fa riflettere. Per il resto, noi siamo indipendenti da ogni sovrastruttura: La Gloria è una società benefit, laica e fondata da privati, quindi in nessun modo controllata da qualsiasi tipo di istituzione religiosa.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">I dati comunicati da FIMI nel report annuale riferito al 2024</a> danno l’export musicale italiano in crescita: è possibile che la nicchia nazionale della christian music sfrutti le proprie interconnessioni a livello globale per cercare di cavalcare questo trend?

In ambito anglofono il mondo della christian music è prevalentemente protestante, ma anche la scena cattolica sta crescendo in paesi come gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750717/musica-cristiana-non-e-una-nicchia-usa">Stati Uniti, dove la musica cristiana non è una nicchia, ma fa parte del mainstream</a>: noi, come La Gloria, cerchiamo di collaborare con realtà straniere sia con duetti sia diffondendo, attraverso le traduzioni, repertori esteri nel nostro Paese, come - per esempio - quello degli australiani Hillsong, evangelici pentecostali considerati tra i massimi esponenti della christian music a livello mondiale, dei quali abbiamo curato l’edizione italiana dei loro maggiori successi. C’è poi il Brasile: è un mercato enorme, caratterizzato da un panorama christian molto diversificato. Gli approcci delle varie realtà possono essere molto diversi tra loro. Ci definiamo etichetta cristiana, non cattolica, perché, in fin dei conti, vediamo nella musica un elemento capace di unire, e creare ponti, non di alimentare rivalità.

Musica cristiana in Italia, il caso La Gloria

Parla il co-fondatore Andrea Marco Ricci: 'Ci interessano artisti che hanno una fede da raccontare'

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a> propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Tornati sulla scena discografica all’inizio dello scorso febbraio con l’EP “Circo Medusa”, ideale evoluzione del secondo album “Medusa” alla realizzazione del quale hanno contribuito ospiti speciali come - tra gli altri - Dj Aladyn, Saturnino e Willie Peyote, i Queen of Saba sono impegnati in questi giorni in un tour partito lo scorso 21 marzo da Torino che nella serata di oggi, 3 marzo, farà tappa al Circolo Magnolia di Milano. Uno show che lo stesso duo definisce “una sorta di spettacolo nello spettacolo”, che - in occasione della data nel capoluogo lombardo - celebrerà “tutte le connessioni e le amicizie che sono nate in questi anni di musica e collaborazione”...

Come nasce Queen of Saba?

Io e Lorenzo ci siamo conosciuti per caso a Venezia nel 2016 e abbiamo deciso da subito di collaborare. Fino al 2019 abbiamo lavorato soprattutto alla produzione di brani nostri, per poi debuttare anche dal vivo. Da quando ci conosciamo siamo cresciuti tanto, e in questo processo di crescita la nostra coscienza militante ha assunto un ruolo importante. Hanno giocato un ruolo importante anche le nostre esperienze di vita; soprattutto la mia, perché vivo a Torino, una città molto attiva e resistente. Ho sempre voluto canalizzare questa mia esigenza, e metterla nelle canzoni è venuto molto naturale, perché sono temi che fanno parte della mia quotidianità.

In questo periodo state portando in tour “Circo Medusa”, l’EP di remix del vostro precedente progetto “Medusa”, e proprio stasera farete tappa al Magnolia di Milano…

Si tratta di una sorta di spettacolo nello spettacolo, con performance di vario tipo che si avvicendano sul palco: la data di Milano sarà anche un momento per celebrare tutte le connessioni e le amicizie che sono nate in questi anni di musica e collaborazione. Tanti ospiti, quindi, alcuni dei quali si esibiranno con noi per la prima volta. Non è una serata improntata semplicemente all’ascolto, ma alla partecipazione attiva: l’idea è che alla fine del concerto lo spettatore dovrebbe sentirsi parte attiva dello show a cui ha assistito.

La vostra musica è un clash pazzesco: canzoni iper pop, orecchiabilissime e ballabilissime, che affrontano argomenti spesso tostissimi e alla fine riescono a mettere d’accordo tutti anche su temi in teoria complessi e divisivi…

Noi siamo grandi fan della musica pop: è un genere sempre un po’ bistrattato, il cui scopo principale è considerato quello di fare soldi, ma in realtà penso che sia uno strumento estremamente prezioso per comunicare con le persone. Nell’ambiente dellə attivistə ci chiediamo spesso come fare a uscire dalla nostra bolla, per non rischiare di parlare e darci ragione tra di noi: creare degli eventi coinvolgenti, in cui la gente viene per cantare, ballare e stare insieme, ci aiuta ad aprire un dialogo anche con mondi lontani. So per certo che ci sono persone che hanno cambiato idea su alcuni temi, dopo essere statə a un nostro concerto. La musica leggera crea immediatamente un senso di comunità, e credo che un terreno comune ci sia sempre, al di là della poetica identitaria e delle ideologie. A nessuno piace la repressione, l’autoritarismo, la negazione del dissenso, e l’unico modo per combattere tutto questo è fare fronte comune, perché la nostra vita è sempre più difficile e alienante e c’è bisogno di un cambio di paradigma per stare tuttə bene ed essere liberə di avere una vita dignitosa.

Si dice spesso che oggi per un musicista esporsi è doppiamente difficile, essendo molto concreto il rischio di perdere follower o contratti importanti...

Portando avanti in modo molto chiaro i nostri ideali c’è stata una sorta di selezione a monte da parte dei nostri fan e delle persone con cui lavoriamo: raramente ci è capitato che ci censurassero o che ci facessero un’opposizione attiva. La cosa che ci viene detta più spesso è che, se continuiamo così, il nostro è destinato a essere un pubblico di nicchia, o che se siamo così radicali prima o poi arriverà una qualche controversia. Ma per quanto ci riguarda, là fuori c’è un numero immenso di persone che non aspetta altro che sentire qualcuno che dica quello che diciamo noi. Io vorrei davvero invitare chiunque abbia una piattaforma e una voce a provare a esporsi, ogni tanto, anche solo per vedere che tipo di risposta può ottenere: potrebbero rimanere sorpresə. C’è chi teme un danno economico, e siamo tutti d’accordo che è bello potersi guadagnare da vivere con la musica, ma parlando per Queen of Saba posso assicurare a chiunque che, pur mettendoci in prima linea su tanti argomenti discussi, riusciamo comunque a campare della nostra arte in modo abbastanza tranquillo. E il fatto di non dover scendere a compromessi e non dover rinunciare a ciò in cui credo non ha prezzo.

Ma nella pratica come si fa a portare in musica la propria lotta, nel 2025?

Purtroppo in questo momento è pieno di artistə che traggono immenso beneficio dal consumo della loro musica da parte comunità LGBTQIA+, ma poi fanno fatica a esporsi su temi veramente radicali, in termini di diritti e rappresentazione; ad esempio faticano a esporsi sui diritti delle persone trans. La musica deve essere un mezzo per raggiungere più persone possibile e un collante sociale, ma noi la facciamo tanto più volentieri proprio perché ci permette di esporci e batterci per ciò in cui crediamo. Io sono una persona molto intransigente, e penso che alcuni temi siano una cartina tornasole, come la questione palestinese: in quel caso, secondo me prendere posizione e dire “Stop al genocidio” significa semplicemente avere empatia e schierarsi dalla parte dell’umanità.

A proposito di comunità LGBTQIA+ e altre categorie sottorappresentate, in questo momento il gender gap resta uno dei problemi più grandi dell’industria musicale italiana, come ha evidenziato anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742423/report-nuovoimaie-fimi-gender-gap-industria-musicale-italiana-2023">un’indagine di NuovoIMAIE</a>...

È un bene che questo tema venga portato alla ribalta con dati oggettivi, perché a volte la risposta generica a questo tipo di problematiche è “Le donne non sono abbastanza brave”, oppure “Le donne non si espongono abbastanza”, o ancora “Voi gay non potete lamentarvi perché siete dappertutto”. Quando si analizzano i numeri nero su bianco, però, è evidente che non è così. La parola chiave, oltre che rappresentanza, è rappresentazione: personalmente, crescendo ho sempre voluto fare della musica il mio lavoro, ma ho sempre fatto fatica a trovare modelli che mi assomigliassero. C’è evidentemente un problema alla base, e non solo tra i performer, ma anche dietro le quinte: se ci sono pochissime persone socializzate donne che fanno il mestiere di tecnica audio o tecnica luci è anche per questo, perché se sembra che nessun’altra lo faccia finisci per convincerti che non sia possibile farlo, che per te non ci sia spazio. Si possono fare tanti gesti significativi partendo dal basso, ma bisogna che anche chi ricopre posizioni decisionali prenda atto della necessità di un cambiamento.

Ad esempio?

Prendi i festival: a decidere chi suona (e quante donne suonano) non è un’entità astratta, sono delle persone. Basterebbe che lo facessero con più consapevolezza. C’è un bellissimo progetto su Instagram, <a href="https://www.instagram.com/bookmorewomen/">Book More Women</a>, che mostra come sarebbero le locandine delle varie rassegne se contenessero solo i nomi delle persone socializzate donne che si esibiscono: sono praticamente locandine vuote, e sono davvero immagini emblematiche del bias che c’è nell’industria musicale. Poi ti dicono “Le artiste donne fanno meno ascolti su Spotify”: beh, chiediamoci perché.

Tra le misure possibili per colmare il gender gap tra gli artisti e i performer, c’è un’altra iniziativa di NuovoIMAIE: il <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-genitorialita-2025/">Bando Genitorialità 2025</a>, che offre sostegno economico non solo alle artiste madri, ma anche agli artisti padri…

Questa iniziativa tocca un tema a noi molto caro e vicino: in questi ultimi anni Lorenzo è diventato papà, e tra noi ci siamo ritrovati più volte ad affrontare l’argomento della cura parentale. Un flusso che va in due direzioni, perché se da una parte lui ha senz’altro una serie di privilegi in più in quanto uomo, dall’altro è molto pesante per un padre non venire quasi considerato un genitore, come se l’unico vero genitore meritevole di diritti e tutele è quello che rimane a casa col bambino. È giusto e sacrosanto, quindi, che finalmente esistano strumenti del genere.

Se dovessi proporre altri strumenti utili a creare una situazione più equa all’interno del music business, quali sarebbero?

Beh, innanzitutto più corsi di formazione sui temi sensibili: di recente a Torino ne è stato organizzato uno sul tema del gender gap, ad esempio, per creare anche un momento di confronto tra artiste socializzate donne e altre minoranze di genere. A volte basterebbe davvero fornire gli spazi e i luoghi dove ritrovarsi, e ci si organizza da sé. E poi borse di studio, incentivi per giovani artistə… Tutte iniziative che possono nascere anche dal basso, ma che sarebbero le benvenute da parte di istituzioni che si occupano proprio di tutela alla categoria.

Queen of Saba

Ballare, pensando: il pop secondo i Queen of Saba

Il duo sta portando in tour l'ultimo EP 'Circo Medusa': 'Ai nostri show partecipazione attiva'

Harry Kane, capitano della nazionale di calcio dell’Inghilterra e attaccante di primissima fascia che milita nel Bayern Monaco, ha reso noto di avere effettuato un investimento nella società di biglietteria&nbsp;Seat Unique.

Kane ha acquisito una partecipazione nella società nell’ambito di un nuovo round di finanziamento per complessivi 14,5 milioni di sterline che, secondo il&nbsp;Financial Times, ne ha valutato il valore a oltre&nbsp;100 milioni di sterline&nbsp;(circa&nbsp;120 milioni di euro&nbsp;al cambio attuale).

Seat Unique è specializzata nella vendita di biglietti premium e pacchetti di ospitalità per eventi sportivi, musicali e culturali, e dichiara che le sue vendite stanno crescendo di oltre il&nbsp;100% anno su anno. Sempre secondo il&nbsp;Financial Times, nel 2023 le vendite hanno superato i&nbsp;55 milioni di sterline.

La società ha l’abitudine di coinvolgere stelle dello sport sia come&nbsp;ambasciatori&nbsp;sia come&nbsp;investitori. Fondi collegati al giocatore di cricket&nbsp;Ben Stokes, all’atleta&nbsp;Dame Jessica Ennis-Hill&nbsp;e all’ex calciatore&nbsp;John Terry&nbsp;hanno già investito nella società.

Seat Unique è stata fondata nel 2019 da Robin Sherry e Phillipa Hicks ed offre ai fan l'accesso a posti esclusivi e esperienze VIP che tradizionalmente erano riservate a clienti aziendali o possessori di palchi.&nbsp;Negli ultimi anni ha stretto accordi diretti con importanti sedi, tra cui la Co-op Live Arena di Manchester, il London Stadium e la Formula E, ottenendo i diritti per vendere biglietti premium e pacchetti di ospitalità. Attualmente, Seat Unique è in procinto di espandersi in nuovi mercati, con particolare attenzione all'Europa.&nbsp;La piattaforma collabora direttamente con club, sedi, artisti e titolari di diritti&nbsp;per proporre la vendita di biglietti premium e pacchetti di ospitalità ufficiali e&nbsp;garantire che tutti offrano un accesso garantito al 100% agli eventi.

Il calciatore Harry Kane investe in Seat Unique

Ticketing che evolve: pacchetti VIP, investitori VIP

Si terrà a Torino tra i prossimi 10 e 11 luglio presso Spazio211, in via Cigna 211, la prima edizione di Monitor Festival, manifestazione ideata e diretta artisticamente da Gianluca Gozzi, fondatore di ToDays Festival, storica rassegna ospitata dal capoluogo piemontese <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743882/todays-2024-si-cambia-organizzazione-alla-fondazione-reverse">passata di mano lo scorso anno (alla Fondazione Reverse)</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750801/todays-festival-salta-l-edizione-2025">cancellata per l’estate del 2025</a>.

Il programma prevede le esibizioni di Cherry Pies, Rich(ard) Dawson, Luvcat e Shame (il 10 luglio) e Maria Chiara Argirò, Gia Ford, Yin Yin e Arooj Aftab (l’11): i biglietti sono disponibili su DICE al prezzo di 36 euro (per le singole giornate) e 60 euro (per l’abbonamento alla due giorni).

Monitor Festival vede Gozzi come ideatore e direttore artistico, con la co-direzione di Gabriele Sinatra e la creatività di Senza Futuro Studio: la manifestazione è un progetto di Spazio211, con il sostegno della Città di Torino.

Torino, nasce Monitor Festival

Da un’idea di Gianluca Gozzi, già ‘padre’ di ToDays Festival

L’offerta che non ti aspetti. A fari spenti, e ormai a pochi giorni dalla scadenza che ad aprile sancirà le sorti americane di TikTok &nbsp;(separata dal suo proprietario cinese o bandita negli Stati Uniti), secondo il New York Times un’offerta di acquisto per l’app cinese oltre oceano sarebbe stata presentata da Amazon, e anche in modo non consueto. Ossia: tramite una lettera indirizzata al vicepresidente JD Vance e a Howard Lutnick, il segretario al commercio.

Il presidente Trump, che ha ripetutamente promesso di salvare l’app nonostante le preoccupazioni per la sicurezza nazionale, ha rinviato l’applicazione di quella legge approvata in modo bi-partisan fino a sabato, anche dopo che era stata confermata all’unanimità dalla Corte Suprema.

Se dovesse essere una buona pista, come la comunità finanziaria prenderebbe l’iniziativa della conglomerata fondata da Jeff Bezos? Bene, considerando che a pochi minuti dal pezzo pubblicato dal NYT le azioni di Amazon, che quest’anno sono sotto del 15% ed erano in territorio negativo anche oggi, sono salite del 15%.

Il gigante dell’e-commerce è solo l’ultimo dei pretendenti di lusso a quella che - almeno a oggi - può essere considerata una delle acquisizioni più importanti sul panorama globale dei media digitali: oltre a Oracle e Microsoft, dati nelle scorse settimane tra i favoriti a rilevare le attività del social controllato da Bytedance, e accanto alle cordate di investitori illustri - tra le altre, quelle guidate dall'ex proprietario dei Los Angeles Dodgers Frank McCourt e dal fondatore di Employer.com Jesse Tinsley con il supporto CEO di Roblox David Baszucki - negli ultimi giorni aveva preso quota l’ipotesi che ad avere la meglio possa essere un consorzio guidato da Susquehanna International Group e General Atlantic con il sostegno del gigante dei servizi finanziari Blackstone.

Mentre agli occhi del pubblico il distaccamento americano del social ha dato, negli ultimi giorni, segnali di una possibile smobilitazione - con l’uscita dall’organico di due figure apicali come l’Head of Music Business Development <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">Ole Obermann</a> (prima) e il Global Business Solutions Head <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750901/tiktok-negli-usa-via-un-altro-dirigente-blake-chandlee">Blake Chandlee</a> (poi) - il destino di TikTok negli USA potrebbe chiarirsi già nelle prossime ore. Nella giornata di oggi dovrebbe aver avuto luogo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751043/tiktok-negli-usa-oggi-e-il-giorno-della-verita">un incontro tra Donald Trump</a> (accompagnato, per l’occasione, dal vicepresidente JD Vance, dal segretario al Commercio Howard Lutnick, dal consigliere per la sicurezza nazionale della Casa Bianca Mike Waltz e dalla direttrice dell'intelligence nazionale Tulsi Gabbard) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751043/tiktok-negli-usa-oggi-e-il-giorno-della-verita">e i potenziali (e definitivi) investitori</a>: nei giorni scorsi Trump ha fatto sapere di voler annunciare i termini dell'accordo "prima della scadenza" fissata dai termini di legge.

Sarà Amazon ad acquistare TikTok?

L’indiscrezione del New York Times

È obiettivamente difficile aprire l’app Musica preinstallata sul proprio iPhone senza ricevere un’offerta promozionale per abbonarsi ad Apple Music.

Un’azione che negli Stati Uniti, grazie alle caratteristiche gestionali dell'App Store, è molto più semplice che non abbonarsi al servizio offerto dal suo principale concorrente, Spotify - la quale, per evitare di cedere ad Apple una commissione sulle proprie entrate da abbonamenti, già da tempo richiede&nbsp;agli utenti d’oltre oceano di iscriversi al servizio tramite computer anziché direttamente dal telefono (mentre in Europa normative più rigide la proteggono e le permettono di offrire l’iscrizione direttamente dalla propria app).

Eppure, nel confronto con Spotify, Apple Music è indietro e continua a perdere quota. <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/apple-music-417535">Apple Music</a> ha recentemente dichiarato di avere raggiunto i 100 milioni di abbonati, inclusi quelli in prova gratuita, laddove il DSP svedese al 31 dicembre contava 263 milioni di abbonati paganti e, ormai da alcuni trimestri consecutivi, è anche solidamente redditizio, con un margine lordo del 32% nel quarto trimestre 2024. Apple Music, che comunque non rende pubblico il proprio conto economico (è una divisione e non una società del gruppo), secondo The Information&nbsp;starebbe viaggiando&nbsp;con un margine lordo contenuto entro una cifra percentuale. Infine, sempre lo&nbsp;scorso anno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750771/spotify-nel-2024-pagamenti-in-crescita-a-doppia-cifra-negli-usa">il mercato statunitense</a> ha rappresentato il 39% dei ricavi di Spotify, che dunque spadroneggia proprio sul territorio "di casa" di Apple.

Va peggio, sempre secondo la testata tecnologica americana, ad Apple TV+, che sarebbe l’unico servizio in abbonamento di Apple a non essere redditizio: le sue fonti dichiarano che perderebbe oltre 1 miliardo di dollari l’anno, nonostante gli abbonamenti siano cresciuti fino a circa 45 milioni lo scorso anno, e che Apple avrebbe speso oltre 5 miliardi di dollari l’anno in contenuti da quando Apple TV+ è stata lanciata nel 2019 - l’anno scorso, tuttavia, l’azienda avrebbe ridotto quel budget di circa 500 milioni di dollari (anche Bloomberg aveva già riferito qualcosa di simile, scrivendo che Apple aveva investito oltre 20 miliardi nei primi cinque anni di vita del servizio).&nbsp;Secondo la società di rilevazione Nielsen, inoltre, la quota di spettatori di Apple TV+ ammonta a meno dell’1% della visione totale mensile su TV connesse negli Stati Uniti, laddove Netflix e Amazon Prime Video vantano quote rispettivamente dell’8,2% e del 3,5%.&nbsp;

Musica e TV in Apple sono parte del suo comparto Servizi, che nel complesso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749769/apple-a-inizio-2025-fatturato-record-a-124-3-miliardi-di-dollari">va tutt’altro che male</a>: attualmente rappresenta la seconda voce di ricavo più importante dopo l’iPhone, con il 21% del fatturato totale nell’ultimo trimestre, e vanta profitti molto superiori a quelli dell’hardware. Grazie a performance brillanti di prodotti come&nbsp;iCloud+, App Store&nbsp;e raccolta pubblicitaria, i ricavi dei servizi sono cresciuti del 13%, superando i 96 miliardi di dollari nell’ultimo anno fiscale, con margini lordi superiori al 75% (contro meno del 40% dell’hardware).

Sia il netto contrasto tra queste ottime performance rispetto a quelle dello streaming musicale e (soprattutto) televisivo che le prestazioni della concorrenza intorno ad Apple inducono a chiedersi le ragioni di questa situazione.&nbsp;

Guardando alla tipologia degli operatori profittevoli e di successo, l’evidenza principale è che&nbsp;Netflix (nel video) e Spotify (nell’audio) sono entrambi ‘pure player’ anziché divisioni di gruppi più vasti e diversificati (come accade invece per Prime in Amazon, per Apple Music e Apple TV in Apple e per YouTube in Google). I loro due modelli di business si sono sviluppati in modo diverso salvo, poi, incrociarsi e in parte convergere strada facendo. Netflix, ad esempio, ha introdotto un layer gratuito sovvenzionato dalla pubblicità nell’ultimo paio d’anni, ammiccando al tradizionale&nbsp;freemium degli svedesi; Spotify, dal canto suo, aveva investito in produzioni proprietarie (anche se non nella musica), prendendo spunto dalla costruzione di asset che il gruppo fondato da Reed Hastings ha sempre posto al centro della propria strategia per limitare la dipendenza da licenze di terzi. Entrambe, poi, presentano altri due tratti in comune. Il primo è il focus assoluto sulla propria proposta di valore, molto precisa e verticale. Il secondo è la traiettoria che stanno seguendo sulla politica di pricing, agendo sui prezzi degli abbonamenti. Netflix li incrementa da anni con modesti ma costanti ritocchi e Spotify ha cominciato recentemente ad imitarla, anche grazie alla pressione esercitata dalle major musicali. Entrambe le piattaforme hanno aumentato il prezzo dell’abbonamento mensile senza perdere abbonati, anzi.&nbsp;

Se nel recente passato il mercato dello streaming era dominato da un’impostazione improntata alla scalabilità, per la quale la crescita - e non i profitti - rappresentava il parametro di successo principale, oggi un buon servizio di streaming si qualifica come&nbsp;tale quando è estremamente focalizzato su una tipologia di offerta e quando dimostra di disporre di un buon margine di manovra nell'aumento dei prezzi, pur continuando a crescere. Un lusso, quello del prezzo, che chi invece focalizzato non è e utilizza lo streaming e la musica per rafforzare l’impalcatura intorno ad altre ‘cash cows' (per Apple: l’iPhone) non potrà permettersi fino a che non riposizionerà la musica come 'core business'.

In alternativa, potrà sicuramente concedersi altri lussi. Per esempio, Apple realizza profitti complessivi&nbsp;talmente elevati — 93,7 miliardi di dollari di utile netto nell’ultimo anno fiscale — da potere facilmente assorbire le perdite del servizio di streaming televisivo, che pesa poco più dell’1% dei suoi guadagni, e “stare serena” sulla musica. Tuttavia, allo stato attuale, le quote di mercato ridotte sia&nbsp;nel video che nell'audio testimoniano come l’azienda non abbia ancora trovato la chiave per essere una protagonista assoluta nel mondo dell’intrattenimento. La sua&nbsp;strategia più ampia punta a diversificare le entrate al di là del suo business principale, l’iPhone, la cui crescita è stagnante negli ultimi anni. Però finora continua a prevedere che musica e TV contribuiscano ad aumentare la&nbsp;fedeltà&nbsp;degli utenti dell'iPhone, incentivandoli a restare nel mondo Apple offrendo prove gratuite per musica e TV all’acquisto di nuovi dispositivi e includendoli nei bundle di altri servizi Apple.

Così insegnò Steve Jobs, dopo tutto, no? iTunes come strumento per rendere migliore l’iPhone, dopo che aveva già aiutato l’iPod e rimettere Apple sulla vetta dell’hardware informatico. Però erano tempi in cui i download a pagamento sembravano una mini-manna dal cielo per un’industria in crisi nera. Nello streaming, invece, la crescita di&nbsp;Apple Music&nbsp;può definirsi stagnante.&nbsp;Oliver Schusser, che la guida ed ha assunto anche la supervisione di Apple TV+, ha il difficile compito di portarne le prestazioni al livello di quelle dei servizi che generano molta cassa, rendendo felici non solo gli azionisti della Mela ma anche l’industria musicale che, nel ‘Global North’ (Stati Uniti ed Europa) avrebbe bisogno di maggiore concorrenza prima che lo streaming 2.0 o super-premium che dir si voglia riesca a fare la differenza.

Spotify scappa, Apple Music insegue

Due traiettorie di business a confronto

Da aprile sarà disponibile online l’evoluzione digitale di Radio m2o: grazie a un nuovo progetto editoriale realizzato in collaborazione con l’agenzia di influencer marketing Stardust, prenderà il via “m2o plus - The space to be”, un content creation hub per realizzare un palinsesto di oltre 200 contenuti digitali originali al mese tra YouTube, TikTok e Instagram, tra i contenuti social della radio e i format speciali “Plus”.

In uno studio dedicato presso Moysa, a Milano, vengono realizzati format inediti su temi come lifestyle, fitness, sport, food e attualità: i contenuti sono divisi fra formati long e short, ognuno in uscita a cadenza regolare, e distribuiti sui canali social della radio.

La direzione artistica di m2o plus è di Albertino, ideatore del progetto insieme ad Alessandro Furgione, AD di A. Manzoni &amp; C. e di Stardust. E’ la stessa Stardust a firmare invece la strategia digitale e, in sinergia con la radio, il coordinamento generale e la comunicazione. I contenuti saranno amplificati da creator e influencer di Stardust che condivideranno i contenuti sui propri canali, oltre che distribuiti sui canali social di m2o e dei talent coinvolti.

“L’idea di m2o plus, una case history inedita nel panorama radiofonico italiano, è nata nei mesi scorsi con Alessandro Furgione e risponde alle esigenze di entrambi: quella di Stardust di avere sempre nuovi contenuti social e quella di Radio m2o di evolversi sul fronte digitale”, ha dichiarato Albertino, Direttore Artistico di Radio m2o. “Con questo progetto, possiamo spaziare anche su temi e contenuti che in radio non tocchiamo direttamente ma vicini comunque al nostro universo, con al centro sempre la musica. Il modo di affrontarli fa parte invece del nostro linguaggio, veloce, giovane, dinamico, attento al presente e proiettato al futuro. Con entusiasmo, noi di m2o ci occupiamo della parte editoriale, per realizzare decine di nuovi contenuti ogni settimana, tutti originali, fra formati long e short, ognuno rivolto a target differenti. I contenuti saranno realizzati in uno studio dedicato e futuristico presso il Moysa, e verranno poi amplificati dagli influencer di Stardust”.

“m2o plus rappresenta un progetto editoriale di visione, nato dalla volontà comune di portare la radio in una nuova dimensione digitale e multicanale”, ha aggiunto Alessandro Furgione, AD di Stardust: “Insieme ad Albertino abbiamo immaginato contenuti editoriali che andassero oltre la programmazione tradizionale, capaci di coinvolgere nuove generazioni attraverso linguaggi, formati e piattaforme in costante evoluzione. Con m2o plus consolidiamo il percorso di crescita di Stardust nello sviluppo di progetti editoriali nativi digitali. La nostra esperienza nella produzione e distribuzione di contenuti ci consente di accompagnare la radio in una trasformazione concreta, rafforzando al tempo stesso la nostra evoluzione come realtà editoriale contemporanea”.

Radio, nasce m2o Plus

Un nuovo progetto editoriale dell’emittente in collaborazione con Stardust

Gli storici studi di Abbey Road a Londra hanno riaperto, dopo una chiusura di sei mesi per lavori di ristrutturazione, la storica sala di ripresa Studio One: per l’occasione è stato organizzato un evento celebrativo che ha visto il coreografo del Royal Ballet Joseph Toonga creare coreografie originali per uno spettacolo di danza sulle colonne sonore scritte da Daniel Pemberton, e remixate per l’occasione dal resident artist Jordan Rakei. Nel corso della stessa serata un’orchestra di 64 elementi diretta da James Brett ha eseguito brani tratti da alcune delle colonne sonore più importanti mai registrati presso la sala, che annoverano - tra le altre - quelle delle saghe di “Harry Potter” e “Il signore degli anelli”.

"La riapertura dello Studio One vede Abbey Road abbracciare un'energia rinnovata che non solo onora la nostra eredità, ma guarda anche al futuro", ha dichiarato Sally Davies, CEO di Abbey Road: "Questa celebrazione multidisciplinare è stata il modo perfetto per inaugurare questa nuova era, con una serata che ha sostenuto l'innovazione e la creatività a ogni svolta".

La Studio One è una delle sale di ripresa più grandi attive al mondo: estesa su quasi 5000 metri quadri, è stata inaugurata nel 1931, e nel corso degli anni ha ospitato le session di - tra gli altri - Harry Styles, Noel Gallagher e U2.