Si riconferma, casomai ce ne fosse bisogno, l’importanza dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748188/ricadute-economiche-concerti-in-italia-studio-dati-milano-music-week">grandi eventi musicali sulle economie dei territori che li ospitano</a>. L’ultimo caso di studio portato all’attenzione dei media è quello di “Voyage”, lo spettacolo virtuale che gli ABBA stanno mettendo in scena - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747068/abba-voyage-raddoppiato-profitti-annuali-residency">con ottimi risultati</a> - dal 2022 al Queen Elizabeth Olympic Park di Londra: secondo l’agenzia di ricerche di mercato Sound Diplomacy lo show ha generato ricadute sul territorio per 1,4 miliardi di sterline, grazie alle spese che i fan hanno sostenuto nella capitale britannica per assistere alle repliche dello show.

Grazie a un sondaggio condotto su un campione del pubblico passato dal Queen Elizabeth Olympic Park, ogni spettatore avrebbe contribuito in media con una spesa in servizi pari a 115 sterline, con il 31% del totale generato solo dai visitatori stranieri. Sottraendo i costi operativi, la ricaduta effettiva sull’economia britannica dell’operazione sarà di 774 milioni di sterline.

"Sappiamo che le persone che vivono all'estero vengono per ABBA Voyage: il 90% dei visitatori dall'estero è venuto nel Regno Unito per vedere lo spettacolo e stanno costruendo una vacanza attorno a questo", ha dichiarato Michael Bolingbroke, CEO e produttore esecutivo di “Voyage”: "E’ straordinario. E’ come le Olimpiadi o una gara&nbsp;di Formula Uno". Lo show, secondo Bolingbroke, auspicabilmente proseguirà con le repliche per almeno altri due anni, perché serviranno almeno quattro anni di repliche per rientrare dai costi di produzione, di fatto raddoppiando - almeno nella più elementare delle proiezioni - la ricaduta economica su Londra.

ABBA

Live

residency

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ABBA, da ‘Voyage’ 1,4 mld di sterline di ricadute sul territorio

Industria

La residency londinese si è rivelata un affare non solo per il gruppo, ma anche per la città

Per il secondo anno di seguito&nbsp;Billboard USA stila una classifica dei dirigenti musicali più pagati al mondo, ampliando i criteri e introducendo nuove variabili. Il ranking, pubblicato all'interno dell'ultimo numero della rivista, include 20 manager impiegati in società quotate in borsa,&nbsp;si riferisce ai guadagni dell'anno 2024 e somma i proventi di diverse fonti: lo stipendio vero e proprio, pacchetti azionari, stock option,&nbsp;bonus e premi di produzione e altri eventuali extra.

A dominare la classifica è Lucian Grainge, CEO di Universal Music Group, che l'anno scorso ha guadagnato 39,6 milioni di dollari (di cui 5 di stipendio e ben 19,9 in azioni della società). Segue a ruota Jennifer Witz, CEO della media company SiriusXM (37,1 milioni di dollari, di cui 16,5 in stock option). L'ultimo gradino del podio è occupato da Michael Rapino, presidente e CEO di Live Nation, con 33 milioni di dollari (di cui 18,4 in bonus).&nbsp;

La società che ha più dirigenti presenti nella classifica è Warner Music Group: sono ben cinque, tra cui&nbsp;il CEO Robert Kyncl (settima posizione, 18,6 milioni),&nbsp;l'ex CEO del dipartimento recorded music Max Lousada&nbsp;(ottavo, 18,1 milioni), il presidente di Warner Chappell Guy Moot (quindicesimo, 6,1 milioni),&nbsp;l'ex CFO Bryan Castellani (diciottesimo, 5,8 milioni) e la COO di Warner Chappell Carianne Marshall (diciannovesima, 5,5 milioni). Segue a ruota Spotify con quattro nomi in lista, di cui due in top 10 (il co-presidente Gustav Soderstrom al n°6 con 18,7 milioni all'anno e il collega co-presidente Alex Norstrom al n°9, con 16,6 milioni all'anno). Curiosamente non compare il fondatore Daniel Ek, ma per una questione di criterio: non è infatti un dirigente stipendiato né riceve bonus, ma in qualità di azionista di maggioranza del DSP più famoso del mondo non rischia certo l'indigenza (si stima che nel 2024 abbia venduto azioni per un valore complessivo di 375 milioni di dollari).

La classifica dei dirigenti musicali più pagati al mondo

L'ha stilata Billboard USA, includendo i top manager di società quotate in borsa

Paghereste il 50% in più per il vostro abbonamento mensile a un servizio di streaming musicale per assicurare una retribuzione più equa agli artisti? Questa è la domanda chiave che sta rendendo piuttosto controversa la presentazione del Living Wage for Musicians Act, disegno di legge che la democratica Rashida Tlaib presenterà alla Camera del Congresso degli Stati Uniti il prossimo 29 settembre.

Le dimostrazioni di solidarietà da parte dei fan, quando gli artisti si lamentano pubblicamente della retribuzione offerta dai servizi digitali, in genere abbondano: il nuovo testo chiama in causa direttamente la platea di appassionati, facendo diventare gli ascoltatori la parte attiva principale del nuovo modello economico.

Il Living Wage for Musicians Act prevede infatti l’istituzione dell’Artist Compensation Royalty Fund, un fondo destinato agli artisti alimentato da “un importo pari al 50% della quota di abbonamento applicata dal fornitore del servizio”, e da un’imposta del 10% sui ricavi non derivanti dagli abbonamenti: i proventi dal fondo verrebbero distribuiti direttamente agli artisti in proporzione agli stream generati mensilmente, con un tetto di un milione di stream a brano per evitare sproporzioni - specie tra big e unsigned o emergenti.

Obiettivo del nuovo disegno di legge è quello di aprire un canale di retribuzione diretto agli artisti, la cui relazione economica con i DSP è oggi mediata dalle case discografiche - le piattaforme pagano per il consumo di musica in digitale gli aventi diritto, ovvero le etichette, che, a loro volta, “girano” una quota dei guadagni agli artisti, in percentuali variabili a seconda degli accordi stabiliti con i singoli. In questo caso, tuttavia, l’onore dell’aumento per l’istituzione del fondo sarebbe assegnato direttamente al pubblico: “un importo pari al 50% della quota di abbonamento applicata dal fornitore del servizio”, in Italia, significherebbe pagare - stando alle nuove tariffe introdotte a partire dall’inizio di questo mese - quasi 18 euro al mese (invece di 11,99 euro) un abbonamento singolo a Spotify.

Tlaib era già stata protagonista di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731409/piu-soldi-agli-artisti-da-streaming-la-proposta-al-congresso-usa">un'iniziativa del genere nel 2022</a>, quando - insieme al sindacato&nbsp;Union of Musicians &amp; Allied Workers - aveva guidato la campagna di protesta sfociata nella presentazione di un primo modello di "cambiamento definitivo dell’industria musicale a beneficio degli artisti". Una prima bozza del&nbsp;Living Wage for Musicians Act era stata presentata al Congresso nel marzo dello scorso anno, senza però venire approvata prima delle elezioni presidenziali di novembre.

Uno streaming equo per gli artisti: la (controversa) proposta USA

Perché la proposta del Living Wage for Musicians Act può far discutere

TikTok ha presentato un nuovo contest dedicato agli artisti di tutto il mondo, “Music On Stage '25”: il concorso è riservato a band e artisti titolari di un repertorio originale e prive di contratti discografici con le major. Dopo una prima selezione online basata sui voti degli utenti della community del social, la seconda fase - battezzata “Take the stage” - vedrà i concorrenti sfidarsi dal vivo. I finalisti avranno la possibilità di esibirsi il 19 settembre a Seul - per gli artisti provenienti dall’area asiatico-pacifica - e il 27 settembre - per quelli provenienti da Nord America, Europa, Medio Oriente e Africa. A presentare le finali sarà l’artista britannico Sam Ryder, divenuto celebre su TikTok durante la pandemia e successivamente rappresentante del Regno Unito all’Eurovision Song Contest.

I vincitori riceveranno supporto per la produzione, la pubblicazione e la distribuzione di un progetto discografico da parte di SoundOn, la piattaforma di servizi varata da TikTok nel 2022, e verranno chiamati a esibirsi all’edizione 2026 del TikTok Live Fest.

“TikTok ha cambiato la mia vita come artista e sono entusiasta di vedere come può plasmare la vita degli altri”, ha dichiarato Ryder: “Music On Stage punta a dare la stessa scintilla di opportunità alla prossima ondata di talenti, e non vedo l'ora di vedere il loro percorso”.

"TikTok Live è uno degli spazi più entusiasmanti del momento per gli artisti, in quanto trampolino di lancio per i talenti musicali”, ha dichiarato Shen Gao, Head of Live Operations di TikTok: “E’ il luogo in cui i fan possono entrare in contatto con la musica in tempo reale, condividere momenti e supportare direttamente i loro artisti preferiti".

TikTok, presentato il contest ‘Music On Stage ‘25’

Le finali in programma a settembre a Londra e Seul

Spotify ha annunciato l’introduzione di Mix, nuova funzionalità dedicata agli utenti Premium - per il momento presentata in versione beta - che consente “di aggiungere e personalizzare transizioni tra i brani inseriti nelle proprie playlist”. Pensato per “trasformare le playlist in esperienze di ascolto uniche e su misura”, il tool - ha spiegato l’azienda - permette di “passare senza interruzioni da un brano all’altro, personalizzare il flusso musicale tra i brani e persino arricchire i propri mix con effetti sonori, curve di volume e regolazioni dell'equalizzatore”.

Per utilizzare la nuova funzionalità è necessario selezionare “Mixa” nella barra degli strumenti delle playlist; selezionare “Auto” per ottenere un mix istantaneo, oppure utilizzare le opzioni disponibili per personalizzare il mix; selezionare “salva”. La funzione Mixa può essere disattivata in qualsiasi momento.

Spotify ha lanciato la funzionalità Mixa

Per ‘aggiungere e personalizzare le transizioni tra i brani delle proprie playlist’

AssoConcerti, la principale associazione di live promoter italiani, sosterrà attivamente “SOS Palestina!”, evento live benefico ideato dal già leader dei Litfiba Piero Pelù che il prossimo 18 settembre, all’Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale di Firenze, vedrà una pattuglia di artisti italiani - tra gli altri, lo stesso Pelù, Afterhours, Fast Animals and Slow Kids, Ginevra Di Marco, Gianni Maroccolo e Tre Allegri Ragazzi Morti - esibirsi a favore dell’attività di Medici Senza Frontiere in soccorso alla popolazione palestinese.

Come spiegato dall’ideatore dell’evento, AssoConcerti “contribuirà con una donazione” alla raccolta fondi.

L’evento, già andato sold-out, è sostenuto anche dall’agenzia di management TEG, dall società di live promoting Le Nozze di Figaro, dalla Direzione di Fondazione Accademia dei Perseveranti e del Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio. La grafica della locandina dell’evento è stata curata da Zerocalcare.

Il ricavato della vendita dei biglietti – al netto come sempre dei costi vivi dell’evento - andrà al 100% a Medici senza Frontiere. Tutti gli artisti parteciperanno a titolo gratuito.

AssoConcerti, un contributo a ‘SOS Palestina!’

L’associazione sostiene l’evento benefico programmato a Firenze per il prossimo 18 settembre

L’ente americano a tutela dei mercati e dei consumatori, la Federal Trade Commission, ha intentato causa un gruppo di società interconnesse del Maryland - tra le quali la Key Investment Group, che opera come Epic Seats, le controllate TotalTickets.com e Totally Tix, e le relative società madri Front Rose Tix e WLK Investments - per gravi violazioni al Better Online Ticket Sales Act, testo che regola la rivendita dei biglietti per eventi pubblici nel paese. Secondo l’authority le società, attraverso un sofisticato sistema illecito, avrebbero fatto incetta di ingressi per alcuni degli appuntamenti più attesi delle ultime stagioni - tra gli altri, per date di Taylor Swift e Bruce Springsteen - acquistando biglietti sul mercato primario per 57 milioni di dollari per poi rivenderli su quello secondario per un totale di 64 milioni, realizzando profitti per oltre 5 milioni e mezzo di dollari.

"Il presidente Trump ha chiarito nel suo ordine esecutivo di marzo che gli intermediari senza scrupoli che danneggiano i fan e causano l’aumento dei prezzi attraverso metodi anticoncorrenziali faranno i conti con noi”, ha dichiarato il Presidente della Federal Trade Commission Andrew Ferguson: “L'azione di oggi avvisa i broker che la FTC, sotto questa amministrazione, controllerà le operazioni che aggirano illegalmente i limiti di acquisto dei venditori sul mercato primario, garantendo ai consumatori l'opportunità di acquistare biglietti a prezzi equi”.

Secondo quanto emerso, le società oggetto della causa avevano a disposizione diversi account fittizi, coi quali procurarsi i biglietti sulle piattaforme ufficiali da rivendere poi a prezzo maggiorato: per esempio, per la data di Bruce Springsteen del primo settembre del 2023 al MetLife Stadium di East Rutherford, New Jersey, gli imputati avrebbero utilizzato 277 diversi indirizzi di posta per procurarsi, complessivamente, 1530 ingressi, superando così di gran lunga il limite di quattro biglietti ad acquirente imposto dal management dell’artista.

"Con una mossa senza precedenti, la FTC ha distorto l'intento del Better Online Ticket Sales Act, una legge progettata per colpire i software dannosi, trasformandola in un'arma contro aziende e consumatori legittimi”, si è difesa Key Investment, in una nota pubblicata nelle ultime ore: “Secondo l'interpretazione della FTC, chiunque acquisti più di quattro biglietti o utilizzi più di un account potrebbe essere considerato in violazione della legge federale. Questa conclusione non è solo illogica: è assurda”.

Alla fine dello scorso luglio Key Investment <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753415/secondary-ticketing-federal-trade-commission-dichiara-guerra-bot">aveva intentato una causa preventiva</a> nei confronti Federal Trade Commission come reazione a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751019/usa-ticketing-da-trump-un-ordine-esecutivo-contro-le-speculazioni">un ordine esecutivo firmato dal Presidente USA Donald Trump a inizio aprile</a>, con il quale il governo statunitense aveva dichiarato guerra senza mezzi termini agli “intermediari senza scrupoli che si interpongono tra artisti e fan imponendo tariffe esorbitanti senza offrire valore aggiunto”.

USA, il governo fa causa ai bagarini

La Federal Trade Commission cita in giudizio diverse società di rivendita di biglietti

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'8 agosto 2025 al 14 agosto 2025, il podio vede confermarsi in prima posizione il disco TUTTA VITA di OLLY, seguito - in seconda posizione - da&nbsp;ALFA, che con l'album NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO (DELUXE)&nbsp;guadagna quattro posizioni risalendo dalla sesta piazza. Sul gradino più basso del podio si attesta&nbsp;SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, in risalita di una lunghezza rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'8 agosto 2025 al 14 agosto 2025, il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO mantiene la sua posizione di vertice, rimanendo stabile al primo posto. In seconda posizione si registra un avanzamento per "DÉSOLÉE" di ANNA, in risalita dalla terza piazza. Scende invece di una posizione, ma resta comunque tra i primi tre, "HALO" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, che passa dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 14 agosto: Olly resta al primo posto

'Tutta la vita' si riconferma l'album più ascoltato della settimana

Gli Slipknot sarebbero pronti a cedere i diritti sulle incisioni discografiche presenti nel proprio catalogo, che si estende per sette album dall’eponimo debutto del 1999 al più recente “The End, So Far” del 2022, ad Harbourview Equity, società fondata nel 2021 che - a oggi - ha accumulato poco meno di tre miliardi di dollari in asset musicali grazie a partecipazione nei cataloghi di star come T-Pain, George Benson, Christine McVie, Wiz Khalifa e Nelly: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. Secondo la testata controllata da Penske Media Corporation, le quote dei master assegnate ai membri della&nbsp;band sarebbero disponibili dal 2007, anno nel quale Roadrunner Records - etichetta che ha pubblicato tutti gli album del gruppo - è stata acquisita da Warner Music Group: l’eventuale cessioni, quindi, escluderebbe a priori la partecipazione ai guadagni generati da opere future.

A coordinare l’operazione sarebbe stato il manager del gruppo, Cory Brennan: stando a dati elaborati da Luminate per Billboard USA, grazie a oltre 14 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti dagli Slipknot e poco meno di 17 miliardi di stream accumulati a livello globale sulle principali piattaforme di streaming (che porterebbero i master a generare royalties per 15,5 milioni di dollari all’anno), la cessione del catalogo oggetto di trattative sarebbe stata valutata in circa 120 milioni di dollari.

L’unica incognita, al momento, riguarderebbe il numero di elementi del gruppo interessati all’affare: se la cessione dei diritti dovesse rivelarsi solo parziale - con parte dei membri della band intenzionati a restare titolari delle proprie quote di catalogo - il valore annuo generato dai master potrebbe abbassarsi tra i 6 o 7 milioni di dollari all’anno, innalzando il multiplo dei guadagni annui fissato per la chiusura dell’affare dai 13,5 a oltre 17 punti.

Slipknot

Slipknot: i master ad Harbourview Equity?

Secondo un’indiscrezione di Billboard USA, la band (o parte di essa) pronta a un accordo milionario

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: NPSS ORIGINAL 
Anno di fondazione: 2020 
Sede operativa: Bergamo 
Nome e ruolo dei fondatori: Simone D’Amora 
 
Descrizione sintetica dell’attività: 
 
Creazione di contenuti digitali, campagne promozionali e networking

Che problema risolvete, per chi e come?

La soluzione è aiutare le imprese, gli artisti e i privati a creare una rete dove si può svolgere il proprio lavoro riuscendo a collaborare e risparmiare sui costi. Con le piattaforme social stiamo strutturando il nostro sistema.

In cosa consiste l’innovazione?

Networking 2.0 la disponibilità di essere a disposizione a 360 gradi avendo una visione completa dell’industria musicale.

Stato attuale

Beta

Link utili: 
 
https://linktr.ee/npssoriginal?utm_source=linktree_profile_share

Startup musicali, il focus: NPSS ORIGINAL

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Netease Cloud Music, il secondo servizio di streaming cinese (dopo Tencent Music), ha concluso il primo semestre del 2025 con una crescita dei ricavi del 15,9% su base annua, a quota 415 milioni di dollari: a trainare la performance sono state l’aumento delle entrate dalle sottoscrizioni a pagamento (346 milioni di dollari, +15,2% su base annua). L’azienda ha dichiarato un calo nel fatturato medio per utente (dovuto essenzialmente al cambiamento nel profilo generale degli abbonati) e da una “crescita costante” nel numero di utenti attivi mensilmente - del quale, tuttavia, non sono stati forniti dati effettivi.

Nell’ultimo periodo Netease Cloud Music è stato attiva soprattutto sui mercati interno e regionale, siglando - da una parte - accordi con le società sudcoreane RBW e Starship Entertainment, e - dall’altra - stipulando accordi con oltre 800mila artisti cinesi, che hanno contribuito al catalogo della piattaforma con oltre 4,8 milioni di nuovi brani - quasi il doppio di quanti resi disponibili dal servizio alla fine del primo semestre dello scorso anno. “Supportando musicisti indipendenti e sviluppando musica interna, promuoviamo attivamente la crescita della musica cinese originale”, hanno fatto sapere i responsabili del servizio.

Netease Cloud Music, nell’H1 2025 ricavi su del 15,9%

Entrate per 415 milioni di dollari, grazie soprattutto al mercato interno

È venuto a mancare oggi, 16 agosto, <a href="https://www.rockol.it/artista/pippo-baudo">Pippo Baudo</a>. Aveva 89 anni. La triste notizia è stata data dall'agenzia Ansa,&nbsp;attraverso fonti vicine alla famiglia. La conferma è arrivata anche dallo storico legale e amico fraterno, l'avvocato Giorgio Assumma.

Nato&nbsp;il 7 giugno&nbsp;1936&nbsp;a&nbsp;Militello in Val di Catania,&nbsp;Giuseppe Raimondo Vittorio Baudo, detto&nbsp;Pippo, è stato tra i volti più noti della televisione italiana. Ha debuttato nei primi anni Sessanta e ha rappresentato per decenni un punto di riferimento della Rai, eccezion fatta per un breve periodo su Mediaset. Nel corso della sua carriera ha condotto numerose edizioni di programmi di varietà come "Settevoci", "Canzonissima", "Domenica in", "Fantastico", "Serata d’onore", "Novecento"&nbsp;e il "Festival di Sanremo", di cui detiene il record di conduzioni, avendo guidato la manifestazione tredici volte tra il 1968 e il 2008, ricoprendo inoltre il ruolo di direttore artistico in sette di queste edizioni - ovvero quelle del 1994, 1995, 1996, 2002, 2003, 2007 e 2008.&nbsp;Nei suoi programmi Pippo Baudo ha contribuito a lanciare o rilanciare artisti come Milva, Mietta, Anna Oxa e Giuni Russo, e ha fatto da trampolino di lancio per carriere di personaggi quali Lorella Cuccarini, Heather Parisi, Andrea Bocelli, Giorgia, Laura Pausini, Fabrizio Moro, Beppe Grillo, Barbara D’Urso, Elio e le Storie Tese, tra molti altri. Parallelamente all’attività televisiva, ha preso parte a diversi film e fiction, principalmente interpretando se stesso, ed è autore di alcuni brani musicali utilizzati soprattutto in contesti televisivi o cinematografici.

“Con Pippo Baudo se ne va un pezzo di ‘cuore’ della Tv, se ne va una parte &nbsp;fondamentale della Rai. Eppure, lui è la sua figura resteranno impressi nel patrimonio culturale dell’Italia”:&nbsp;così l’Amministratore Delegato Giampaolo Rossi, il Direttore Generale Roberto Sergio e il Cda danno voce al dolore e al cordoglio di tutta l’azienda per la scomparsa di Pippo Baudo. Proseguono:

<blockquote>
“In questo momento di lutto, ci accompagna un grande senso di riconoscenza perché con grande leggerezza, intelligenza e impareggiabile carisma e passione ha reso la tv un fenomeno ‘culturale’ nobilitando il termine ‘nazionalpopolare’ e traducendolo in un linguaggio immediatamente comprensibile da chiunque, senza mai cedere alla tentazione della volgarità. È stato un ‘inventore’ di televisione, uno scopritore di talenti, l’uomo del Festival di Sanremo che ha condotto e ‘pensato’ più di chiunque altro, senza dimenticare la ‘sua’ Domenica In e tanti altri programmi da lui firmati che restano nel patrimonio di tutti e che hanno accompagnato la storia stessa della nostra nazione. Da oggi la Rai è un po’ più povera"- concludono i vertici Rai- "ma ciò che ci hai lasciato resta un’immensa ricchezza”.
</blockquote>

A ricordare Baudo è stato anche Massimo Liofredi,&nbsp;ex direttore Rai che nel corso della sua carriera presso il servizio pubblico ha realizzato numerose produzioni con lo showman, autore e presentatore, tra cui il rilancio di Domenica In a partire dalla stagione 2005 / 2006.

<blockquote>
E’ morto il papà della televisione italiana. Con Pippo Baudo se ne va un pezzo importante dello spettacolo italiano e soprattutto per me un grande amico e maestro.&nbsp;Pippo è stata una figura importante per tutta la televisione italiana.&nbsp;Anche dopo le nostre avventure professionali ci siamo tenuti sempre in contatto, fino a poche settimane fa. A lui mi legano tanti ricordi. Quello che però ricordo più volentieri è quando nel 2005 accettò il mio invito – allora ero capostruttura a Rai 1 - a partecipare al rilancio di Domenica In. Con la Rai senza più i diritti del calcio, passati in quel periodo a Mediaset, andai dall’allora direttore Fabrizio Del Noce, per spiegarli che l’unica persona in grado di tenere alti gli ascolti era Pippo Baudo. A Pippo non avevano proposto da un po’ progetti importanti. Era estate. Così partii con l’amico Marco Zavattini per la Sardegna per cercare di conquistarlo. E per fortuna&nbsp;Pippo si è lasciato conquistare! Prese lo spazio dalle 18 alle 20 e fu un grande successo. Il mondo dello spettacolo gli è riconoscente per quello che ha fatto. Resta la perplessità che in questi ultimi anni nessuna istituzione abbia pensato a lui per un’onorificenza di grande prestigio, come Senatore a vita o presidente della Rai.
</blockquote>

Conduttore di programmi musicali come "Sei giorni della canzone" (1961), "Festival di Castrocaro" (nel '62,'63 e '69), "Cantagiro" '64), "Un disco per l'estate" (per sei edizioni, tra il '64 e il '93), "Settevoci" (tra il '66 e il '70), "Canzonissima" (tra il '72 e il '74), "Mostra internazionale della musica leggera" (1978), "Vota la voce" (per quattro edizioni, tra il '78 e il '98), "Uno, due, tre RAI - Vela d'oro" (1991) e "La canzone del secolo" (1999), <a href="https://www.rockol.it/news-753625/pippo-baudo-addio-canzoni-che-ha-scritto-video-festival-di-sanremo">Baudo ha anche co-firmato diversi brani per artisti di spicco della scena musica italiana</a>, come - tra gli altri - "Una domenica così" (1967) per Gianni Morandi,&nbsp;&nbsp;"Amore per la vita" (1968) e "La balena" (1980) per Orietta Berti, "Donna Rosa" (1969) per Nino Ferrer, "La tartaruga" (1975) per Bruno Lauzi, "Vieni via con me" e "Yeah!" (1972) per Loretta Goggi e "Io, soltanto io" (1980)&nbsp;per Lino Toffolo.

"Nessuno ha fatto per la Musica italiana quello che ha fatto lui", l'ha ricordato, sui propri&nbsp;canali social ufficiali, Enrico Ruggeri:&nbsp;"Aveva intuito, cultura, amore. Sapeva mantenere la parola data, aveva cura dei particolari, cercava la qualità ma anche le persone. Amava la Musica che durava nel tempo. Che dispiacere, che vuoto".

"Pippo, come si fa adesso a scrivere per dirti ciao, per dire tutto quello che sei stato e che continuerai a essere in memoria e cuore", ha scritto, sempre sui propri canali social, Giorgia: "Non basteranno le foto né le parole, 
mi consola che le cose ce le siamo dette fino all’ultimo, con tutto l’affetto possibile, e qui per onorare almeno un pò il tuo contributo fondamentale alla nostra storia alla nostra cultura. Lascio un grazie grande per la passione con cui hai sempre fatto la tua arte, per quello che hai dato per quello in cui hai creduto, e per quello che hai fatto per me, 'ci hai inventati tu', siamo tutti tristi oggi. Spero che tu possa vederlo".

"Non posso credere che sto scrivendo questo messaggio", ha postato sul proprio canale Instagram Laura Pausini: "Ci sono uomini che in questa vita e in questa terra hanno lasciato un segno indelebile per il loro talento e la loro genialità. Uno di loro è diventato 32 anni fa l’uomo che mi ha cambiato la vita, scegliendomi a soli 18 anni tra le nuove voci di Sanremo 93 e da quel momento non mi ha mai lasciata, mai. È diventato un mio familiare. Il lutto che vivo stasera è inspiegabile e profondo. Pippo GRAZIE. Per ogni volta che mi hai sorriso, che mi hai dato un consiglio, che mi hai cambiato la vita. GRAZIE. Te lo dico da tua pupilla, da tua amica e da tua fan. È stato un onore e un privilegio conoscerti e salutarti in questo nuovo viaggio della tua vita verso la luce mi fa sentire piccola ma vicina alla tua anima. Riposa in Pace.Per fortuna sono riuscita a dirtelo tante volte: Ti voglio tanto bene".

"Non mi hai cresciuto in casa, ma sul palco della vita", sono le parola usate per ricordare Baudo da Eros Ramazzotti: "Con la tua voce rassicurante, con il tuo sguardo attento e la tua mano sicura, sei stato guida, maestro e confidente. Se il destino mi ha dato un padre di sangue, tu sei stato il padre dell’anima artistica, quello che incoraggia, che apre porte, che crede quando gli altri dubitano. Grazie maestro, sarai sempre nei miei pensieri".

"Ciao caro grande Pippo", si legge nel ricordo postato da Jovanotti sul proprio account Instagram ufficiale:&nbsp;"Ti ho voluto tanto bene e me ne hai voluto tu e io lo sentivo e mi riempiva di gioia. Conoscerti e lavorare con te é stato 'fantastico', sei stato un gigante del fare spettacolo e un uomo splendido colto affettuoso generoso divertente appassionato e magico. Ogni tua lezione per me è stata un regalo prezioso, nessuno come te c’è mai stato in TV e nessuno ci sarà mai più. Gli aneddoti sulle nostre avventure insieme sono tra i preferiti quando sono in compagnia. Sei stato un mito della nostra cultura popolare. Hai vissuto una grande vita, ci mancherai".

Pippo Baudo

Addio a Pippo Baudo

Si è spento all'età di 89 anni

Pare si stia sgonfiando il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753166/velvet-sundown-brevissima-storia-lungo-futuro">fenomeno Velvet Sundown</a>, la band creata grazie all’intelligenza artificiale generativa che lo scorso luglio conquistò l’attenzione della stampa specializzata mondiale accumulando, su Spotify, oltre un milione di ascoltatori mensili. A qualche settimana dal picco di popolarità registrato presso il servizio svedese, con poco meno di 1,5 milioni ascoltatori mensili registrati alla fine dello scorso luglio, il gruppo ha sperimentato un calo degli ascolti che ha limitato il bacino di ascoltatori mensili a poco meno di 600mila, concentrati per la maggior parte a Stoccolma (dove ha sede il quartier generale di Spotify), San Paolo (Brasile) e Sydney (Australia).

Il calo di attenzione nei confronti dei Velvet Sundown non dovrebbe essere considerato, tuttavia, come l’inizio della fine dell’AI sulle piattaforme di streaming musicali. In India i Trilok, un’altra band “basata sull’intelligenza artificiale” creata dall’agenzia di management Collective Artists Network, ha siglato ufficialmente una partnership con Suno, una delle aziende di punta – insieme a Udio - sul panorama globale dell’AI musicale generativa.

Il gruppo farà da brand ambassador al servizio americano “unendo la direzione creativa e le composizioni originali di Trilok ai potenti strumenti di produzione musicale di Suno per la generazione, l'arrangiamento e la distribuzione di brani di alta qualità”. Con una serie di uscite - ovviamente supportate da Suno - previste entro la fine dell’anno, l’obiettivo dei promotori del progetto è portare la musica dei Trilok all’attenzione delle platee globali, ampliando esponenzialmente il pubblico raccolto con le prime cinque pubblicazioni - tutte spedite sul mercato a partire dallo scorso luglio: a oggi, i Trilok contano poco più di 1200 ascoltatori mensili su Spotify e meno di 2000 iscritti al proprio canale ufficiale YouTube.

AI, crollano gli ascolti dei Velvet Sundown. Ma in India…

… c’è un’altra band creata dall’intelligenza artificiale che ha siglato una partnership con Suno

Con <a href="https://www.facebook.com/NeilYoungRepriseRecords/posts/pfbid01QYkCJzuS3z9gYg9B9Jh9iqf1SwzX2JJxhqh73a8f1xLguxhpdaTZ4SWemYFGwFAl?locale=it_IT" target="_blank">un messaggio</a> postato sulla propria pagina ufficiale gestita dalla sua etichetta - la Reprise Records, controllata del gruppo Warner Music - Neil Young ha annunciato di voler abbandonare Facebook.

“Su richiesta di Neil Young, non usiamo più Facebook per nessuna attività correlata a lui”, si legge nel post, pubblicato nella notte tra il 14 e il 15 agosto: “L'utilizzo da parte di Meta dei chatbot con i bambini è inconcepibile. Young non vuole ulteriori connessioni con Facebook”.

Il messaggio fa riferimento a <a href="https://www.reuters.com/investigates/special-report/meta-ai-chatbot-guidelines/" target="_blank">quanto fatto trapelare nella giornata di giovedì 14 agosto dalla Reuters</a>, che ha avuto modo di consultare un documento interno a Meta relativo all’utilizzo dei chatbot con gli account intestati a minori. Secondo quanto riferito dall’agenzia, i modelli di intelligenza artificiale utilizzati dall’azienda per i contatti con il pubblico permetterebbero di “coinvolgere i bambini in conversazioni romantiche o sensuali”, e di generare false informazioni mediche dai contenuti riguardanti sesso ed etnie.

Sempre secondo Reuters, Meta - dopo aver confermato l’autenticità del documento, battezzato "GenAI: Content Risk Standards" - ha fatto sapere di aver rivisto le linee guida contenute nel testo. “Gli esempi e le note citate [dall’agenzia, ndr] erano e sono errati, e incoerenti con le nostre policy, e sono stati rimossi", ha dichiarato il portavoce di Meta Andy Stone a Reuters: "Abbiamo policy chiare sul tipo di risposte che i modelli di AI possono offrire, e tali policy proibiscono contenuti che sessualizzano i bambini e giochi di ruolo sessualizzati tra adulti e minori".

Neil Young

Neil Young abbandona Facebook

‘L’utilizzo dei chatbot coi bambini da parte di Meta è inconcepibile’

La società di investimento in cataloghi musicali sostenuta da Universal Music Group e Dundee Partners ha finalizzato una nuova, corposa raccolta di fondi destinata a essere reinvestita nell’ampliamento del proprio portfolio. Come confermato Sky News, la private equity americana Searchlight Capital Partners ha contribuito con 400 milioni di dollari al round di finanziamento.

"L'esperienza, la rete di contatti e la capacità di Searchlight di contribuire in modo significativo all'espansione del portafoglio IP di Chord rendono Searchlight un partner strategico ideale per il prossimo capitolo della nostra azienda”, ha riferito Sam Hendel, Managing Principal di Dundee Partners e co-fondatore di Chord: “Siamo entusiasti di accoglierli nel nostro team e non vediamo l'ora di cogliere insieme le opportunità sempre più interessanti che si aprono nel panorama musicale odierno".

Il totale dei fondi raccolti con il nuovo round di investimento, la cui chiusura è fissata per il prossimo ottobre, potrebbe essere tuttavia molto più alto. Come riferito da MBW una cordata di investitori avrebbe già portato la raccolta di fondi a superare i due miliardi di dollari, con la prospettiva che - entro l’autunno - altri investimenti possano fare salire il totale del finanziamento a oltre tre miliardi di dollari.

Universal Music Group è azionista di minoranza di Chord Music Partners, con una partecipazione al capitale pari al 26%. I cataloghi controllati dalla società includono le opere di star internazionali come Morgan Wallen, The Weeknd, David Guetta, Lorde e John Legend.

Chord Music Partners, nuova maxi raccolta fondi

Tra i nuovi investitori della società (sostenuta da Universal Music) Searchlight Capital Partners

Spotify ha siglato un accordo con Waymo, la società di taxi a guida autonoma controllata da Alphabet - la società madre di Google, che a sua volta controlla un altro servizio di streaming musicale, Youtube Music: sui veicoli dell’azienda operanti a Phoenix, San Francisco e Los Angeles gli utenti potranno accedere ai propri account Spotify da un touch screen installato nello spazio riservato ai passeggeri. Per accedere al DSP i clienti di Waymo dovranno scansionare un apposito QR Code tramite l’app della società di taxi: una volta sincronizzato l’account Spotify con il cliente, tutte le corse prenotate con il medesimo account Waymo avranno in memoria il relativo account Spotify associato - almeno fino a quando il titolare non vorrà dissociarlo.

Quella annunciata in questi giorni non è la prima partnership che la piattaforma di streaming musicale svedese ha siglato con aziende operanti nel settore della mobilità: da quasi dieci anni Spotify è legata a Uber da un accordo che permette ai clienti del servizio di taxi di ascoltare le proprie playlist personalizzate durante i trasferimenti senza interruzioni pubblicitarie.

Spotify, una partnership con Waymo

Il DSP sarà attivo sui taxi a guida autonoma di Phoenix, San Francisco e Los Angeles

Il governo thailandese ha firmato un accordo quinquennale con gli organizzatori del Tomorrowland per lo sbarco del popolarissimo festival belga dedicato all’EDM nel paese asiatico: secondo le stime dell’autorità locale per il turismo l’evento, tra il 2026 e il 2030, attirerà oltre un milione di spettatori, per una ricaduta sul territorio pari a circa 483 milioni di sterline. Le autorità thailandesi collaboreranno alla produzione della manifestazione sia con la società madre organizzatrice del festival, la Tomorrowland International, sia con la sua filiale locale, la We Are One World Company Limited.

"Questo evento non si limita a ospitare un concerto: genererà anche opportunità di lavoro e un prezioso trasferimento di conoscenze, poiché gli organizzatori dell'evento coinvolgeranno un team numeroso, lavorando a stretto contatto con le comunità locali e il popolo thailandese", ha fatto sapere in una nota Thapanee Kiatphaibool, governatrice dell’autorità per il turismo in Thailandia.

Tomorrowland, nel 2026 lo sbarco in Thailandia

Dal governo di Bangkok il semaforo verde alla prima edizione locale del festival EDM

Dopo Universal Music Publishing e Warner Chappell, anche una delle principali società di edizioni indipendenti a livello internazionale, Kobalt, ha firmato con Spotify un accordo di licenza per lo sfruttamento del proprio repertorio negli USA: la nuova intesa supera quella precedente, basata sul contestato bundle tra musica e audiolibri, che aveva provocato una vera e propria sollevazione da parte del settore dell’editoria musicale, tanto da portare la National Music Publishers’ Association a parlare di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752529/nmpa-il-bundling-di-spotify-e-costato-230-milioni-di-dollari">perdite per oltre 230 milioni di dollari</a>.

Secondo quanto riferito dalle aziende, il nuovo accordo è stato progettato per “offrire maggiore flessibilità, efficienza, valore e protezione agli autori di canzoni negli Stati Uniti”, in funzione di “un più ampio spostamento verso strutture di licenza che consentono agli autori di canzoni di partecipare più direttamente al valore che il loro lavoro crea sulle piattaforme di streaming".

"Abbiamo sempre creduto che partnership migliori portino a risultati migliori", ha commentato Alex Norström, Co-President e Chief Business Officer di Spotify: “Questo accordo con Kobalt rafforza il nostro supporto agli autori attraverso un modello di licenza che sblocca una nuova crescita e amplierà il modo in cui la musica viene creata e condivisa oggi".

"Come più grande editore musicale indipendente impegnato nella difesa dei diritti degli artisti, questo accordo riafferma il nostro incrollabile impegno a garantire che i nostri autori siano retribuiti equamente per il loro lavoro e sottolinea l'importanza di modelli di licenza progressivi che riflettano l'uso reale della musica sulle piattaforme digitali”, ha aggiunto il CEO di Kobalt Laurent Hubert: "Questa partnership è un passo nella giusta direzione e non vediamo l'ora di continuare a lavorare con Spotify per aumentare il valore delle royalty degli autori”.

Tra i principali player editoriali a livello internazionale, a non aver ancora firmato un nuovo accordo con Spotify per gli Stati Uniti c’è Sony Music Publishing, considerato - su scala globale - il più grande editore musicale in termini di cataloghi gestiti: secondo fonti di stampa americane, la divisione editoriale della major sarebbe impegnata in un negoziato con i gestori del DSP, che - tuttavia - al momento non si sarebbe ancora concretizzato in un’intesa formale.

Spotify, anche Kobalt sigla un accordo di licenza per gli USA

Uno dei principali publisher indipendenti ‘supera’ il bundling con gli audiolibri

Scala ulteriormente la gravità delle accuse rivolte dagli editori musicali - come, tra gli altri, Universal Music Publishing Group e Concord - ad Anthropic, società sviluppatrice di modelli di AI generativa che - secondo i publisher - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752769/ai-tribunale-da-ragione-ad-anthropic-sul-training-non-autorizzato">avrebbe violato le leggi sulla proprietà intellettuale conducendo operazioni di training con materiale coperto da diritto d’autore</a>.

In un nuovo documento depositato presso il tribunale della California in questi giorni dai querelanti si sostiene che Anthropic abbia utilizzato un sito di webtorrenting - nello specifico, BitTorrent - per procurarsi il materiale utilizzato per “addestrare” il proprio modello: secondo i publisher, l’accusa deriverebbe da un’altra causa intentata ad Anthropic nel 2023 da diversi autori di libri, secondo i quali Claude - il modello LLM sviluppato dalla stessa Anthropic - sarebbe stato addestrato su volumi reperiti su BitTorrent senza l’autorizzazione degli editori.

"Anthropic non ha mai rivelato agli editori in questo caso di aver utilizzato BitTorrent per copiare libri contenenti le loro opere da siti pirata in questo modo, nonostante le richieste di informazioni degli editori richiedessero esattamente questo tipo di informazioni", si legge nel documento depositato in tribunale dagli editori musicali. Se la corte dovesse accogliere la nuova tesi accusatoria, le accuse nei confronti di Anthropic si aggraverebbero notevolmente: all’impiego di materiale non autorizzato si aggiungerebbe anche l’imputazione per distribuzione di materiale coperto da copyright senza licenza, essendo BitTorrent una sistema di condivisione decentralizzato che consente a tutti gli utenti non solo di scaricare i file, ma anche di fare da “fornitori” di file o parti di essi ad altri utenti del servizio.

Anthropic, nuove accuse dagli editori musicali

Secondo i querelanti la società avrebbe utilizzato BitTorrent per il training della sua Gen AI

Sony è tornata a farsi sentire nel mercato delle cuffie hi-end con le WH-1000XM6, provando a ristabilire un primato di un mercato che vi raccontiamo spesso da queste parti, sempre competitivo e in continua evoluzione, tra marchi storici come la stessa Sony, Beats, Bose e altri più recenti – da Apple a Sonos – che insidiano il primato o si prendono il trono. In questo contesto, Sony ha sempre recitato un ruolo di primo piano, sia nel segmento degli auricolari (fu la prima a introdurre la cancellazione del rumore, anticipando le AirPods Pro), sia nelle “cuffione”: la linea WH-1000XM è sempre risultata tra le migliori, per resa sonora e funzioni. Non si tratta di una rivoluzione, bensì di una raffinata evoluzione rispetto alle WH-1000XM5, diffuse 3 anni fa, che segnarono una svolta rispetto al modello precedente in termini di design, più essenziale. La nuova versione ha lo stesso design del modello precedente, un gran audio e reintroduce un meccanismo pieghevole che le rende nuovamente portatili, una nuova custodia compatta e magnetica. Sony, per lanciarle, ha avviato una partnership con Post Malone, scelto come testimonial del prodotto.

<h2>Novità tecniche e audio</h2>

Rispetto alle WH-1000XM5, le nuove XM6 introducono alcune modifiche sostanziali che ne migliorano l’esperienza d’uso. Il design rimane simile, ma torna finalmente la possibilità di piegarle e collassarle, con un archetto più largo e confortevole che facilita l’uso prolungato. Le XM6 garantiscono fino a 30 ore di autonomia con ANC attivo e ricarica rapida che offre 3 ore di ascolto in 3 minuti. Se usiamo come termine di paragone sempre le AirPods, hanno il vantaggio – tipico delle Sony – di un peso decisamente contenuto che assicura comfort. I cuscinetti sono in materiale sintetico (che d’estate scalda un po’ le orecchie, però). Ora è possibile ascoltare mentre si ricarica (via USB-C e cavo AUX). Infine, la portabilità è potenziata da una custodia magnetica più compatta e funzionale. 
La cancellazione del rumore, già eccellente sulle XM5, beneficia di un nuovo processore. Le specifiche tecniche dicono che le XM6 hanno un nuovo processore HD Noise Cancelling QN3: 7 volte più veloce del chip delle XM5, gestisce in tempo reale 12 microfoni (contro gli 8 del modello precedente), migliorando soprattutto la cancellazione del rumore e la funzionalità trasparenza – è vero e si sente, ma in questo campo le AirPods Max rimangono sul trono, per la naturalezza del filtro dei rumori esterni. Sulla qualità sonora per la musica invece, se la giocano: hanno un suono ricco e potente, un po’ più corposo e orientato ai bassi rispetto alle Apple – anche se ovviamente personalizzabile tramite EQ a 10 bande nell’app Sound Connect.

<h2>Mercato e concorrenza</h2>

Sony punta quindi a riprendere la propria leadership nella fascia premium considerando soprattutto che le WH-1000XM6 sono versatili e funzionano bene con ogni sistema e hardware – a differenza delle AirPods Max, che sono più costose e pensate per utenti Apple, grazie all’integrazione (Spatial Audio, commutazione automatica, ecc.). Anche queste hanno un prezzo elevato, 449 €, ma in linea con la fascia. Il rapporto qualità/prezzo è ottimo – sul mercato si trovano ancora le WH-1000XM5 a un prezzo sensibilmente più basso, ma i miglioramenti spingono decisamente verso questo modello, e ora Sony offre un pacchetto più completo.

Sony conferma la sua strategia: migliorare (non rivoluzionare) il design e consolidare la posizione in un mercato sempre più agguerrito.

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Mercato dell’hardware audio, Sony rilancia sulle cuffie

Una partnership con Post Malone per le WH-1000XM6: la prova

Non c’è pace per Spotify in Turchia: dopo le <a href="https://www.rockol.it/news-753165/spotify-fuori-dalla-turchia">tensioni affiorate a metà dello scorso luglio</a>, nel paese del Bosforo il DSP svedese è tornato nell’occhio del ciclone dopo che diversi artisti di spicco della scena locale - tra i quali Aydilge, Ferhat Gocer e Oguzhan Koch - hanno chiesto più trasparenza, da parte dei gestori del servizio, riguardo la compilazione delle playlist editoriali, veicolo di fondamentale per la diffusione delle produzioni discografiche nazionali. L’accusa, nemmeno troppo velata, è che i responsabili editoriali della piattaforma abbiano concesso maggiore visibilità a determinati repertori in cambio di tangenti.

Per rispondere alla preoccupazioni della comunità artistica locale Spotify ha fatto sapere di aver avviato un’indagine interna, per appurare se effettivamente si siano verificati episodi distorsivi nella creazione delle playlist e se si siano verificati episodi di corruzione che abbiano coinvolto i dipendenti della filiale locale della piattaforma.

Oltre all’indagine avviata il mese scorso dall’autorità locale garante della concorrenza e del mercato - Rekabet Kurumu - Spotify negli ultimi giorni è stata criticata anche dal Viceministro turco della Cultura e del Turismo Batuhan Mumcu, che ha accusato la piattaforma di non rimuovere playlist generate dagli utenti giudicate dalle istituzioni “incompatibile con i valori culturali e morali della nostra nazione”.

Secondo indiscrezioni fatte affiorare dal Times Spotify, benché ufficialmente si sia detta disponibile a collaborare con le autorità di Ankara, starebbe valutando l’idea di uscire dal mercato turco. L’eventuale chiusura della filiale locale della piattaforma rappresenterebbe un duro colpo sia per lo stesso DSP, che si vedrebbe costretto a rinunciare a uno dei mercati discografici a più alto tasso di crescita a livello globale, sia per il settore turco della musica registrata, per il quale Spotify rappresenta il veicolo principale (con una quota di mercato pari al 65%) di fruizioni per gli appassionati del paese.