Due in uno: domani sera, 18 dicembre, si svolgerà "Sarà Sanremo": una tappa importante dell’avvicinamento al Festival di Sanremo: una finale “parziale” dei giovani e la presentazione in scena dei “Big”. 
I 6 giovani sopravvissuti alle precedenti puntate del “talent” in seconda serata su Rai2 approdano su Rai1, in prima serata, dal Casinò, per contendersi 3 dei 4 posti disponibili per la gara delle nuove proposte di Febbraio. Il 4° posto sarà in palio per uno dei due artisti provenienti da Area Sanremo. A condurre la serata ci sarà Alessandro Cattelan, mentre a giudicare saranno la commissione musicale, composta da Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Enrico Cremonesi e Daniele Battaglia, insieme a Carlo Conti e Claudio Fasulo (fuori onda). I&nbsp;giovani in gara: Angelica Bove, Alex Wyse, Mew, Selmi, Settembre, Vale LP e Lil Jolie, che si affronteranno in scontri diretti - con estrazione con&nbsp;teste di serie.&nbsp;Da Area Sanremo partecipano Etra e Maria Tomba.

<h2>I Big (con lo scherzo del 31°...)</h2>

L’altro filone della serata sarà la presentazione dei Big in gara a febbraio, introdotti da Carlo Conti con l’annuncio dei titoli delle canzoni. Conti, durante la conferenza stampa di oggi al Teatro del Casinò, ha anticipato che domani verrà rivelato il nome del Big numero 31: una coppia inedita, dice. Da come è stato raccontato, Conti ha lasciato intendere che sarà uno scherzo - citando pure "Amici miei". Lo scopriremo domani - di certo non si tratta dei Jalisse ("che in qualche modo saranno comunque presenti perché citati nel testo di una canzone in gara"), con ogni probabilità sarà qualcuno in promozione di qualcosa.&nbsp;

“Ci tenevo a reinserire la corsa separata dei giovani, perché nei miei precedenti Sanremo ho avuto la fortuna di scoprire talenti come Mahmood, Gabbani e Irama, e anche Serena Brancale, che quest’anno ritrovo nei Big,” ha raccontato Conti. Tra gli altri annunci della conferenza stampa, c’è la presenza di Selvaggia Lucarelli come opinionista al Dopofestival, invitata da Cattelan.

<h2>Sanremo, la RAI e il TAR</h2>

Oltre al mistero del presunto 31° Big, a tenere banco per buona parte della conferenza stampa è stata la questione del <a href="http://www.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">rapporto tra il Comune di Sanremo e la Rai, messo in discussione dal TAR della Liguria,</a> che ha decretato la necessità di mettere a gara la prossima edizione del Festival attraverso una manifestazione di interesse. In conferenza stampa erano presenti sia la dirigenza Rai che i rappresentanti del Comune, tutti concordi nel sottolineare come il rapporto tra la città e l’emittente sia inscindibile.

Il sindaco di Sanremo, Alessandro Mager, ha spiegato: “Il TAR della Liguria ha stabilito che, dalla prossima edizione, il Festival dovrà essere assegnato attraverso una manifestazione di interesse, che valuterà e lo assegnerà a&nbsp;chi presenterà la proposta più adeguata. Io sono un avvocato, rispetto le decisioni dei giudici anche quando non le condivido, come in questo caso. Abbiamo costituito un gruppo di lavoro, perché già nella prossima estate si dovrà sapere chi organizzerà il Festival. Comunque&nbsp;abbiamo fatto ricorso, perché rivendichiamo la correttezza di come abbiamo agito negli scorsi anni, collaborando con la Rai”.

Gli fa eco Marcello Ciannamea, Direttore della Direzione Intrattenimento Prime Time: “Anche la Rai sta predisponendo un ricorso al Consiglio di Stato. È condivisibile l’idea che il rapporto con il Comune debba proseguire: Sanremo e la Rai sono inscindibili”.

Carlo Conti ha aggiunto, infine: “Da spettatore non posso immaginare Sanremo senza la Rai. Se non ci fosse la Rai, la maggior parte di questo discorso e di queste polemiche non ci sarebbero. Anche questo è Sanremo.”

<h2>Tony Effe</h2>

Infine, una nota su Tony Effe, al centro di polemiche per essere stato prima invitato e poi escluso dal Capodanno romano a causa di accuse di sessismo nei testi delle sue canzoni. Conti e la Rai hanno confermato che non c’è alcuna intenzione di escludere Tony Effe dal Festival, aggiungendo che il suo brano “stupirà” il pubblico quando sarà ascoltato sul palco.

Sanremo

Festival di Sanremo

Carlo Conti

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Sanremo: “Festival e Rai sono inscindibili”

Industria

La serata dei giovani, tra polemiche su Tony Effe, risposte al TAR e un fantomatico 31° “Big”...


Maila Sansaini è stata&nbsp;confermata direttrice generale di&nbsp;NuovoIMAIE per un nuovo mandato di quattro anni: la nomina, effettuata in continuità con il lavoro di tutela degli artisti interpreti esecutori&nbsp;svolto finora,&nbsp;è arrivata ieri dal nuovo CdA composto dal presidente&nbsp;Andrea Miccichè, da&nbsp;Fabrizia Castagnoli&nbsp;e&nbsp;Gino Auriuso&nbsp;per il settore audiovisivo e da&nbsp;Sabino Mogavero&nbsp;e&nbsp;Andrea Marco Ricci&nbsp;per il settore musicale. Segue quella recente di&nbsp;Andrea Miccichè&nbsp;alla Presidenza dell'istituto.

“Ringrazio il CdA per la fiducia che ha voluto rinnovarmi&nbsp;e accolgo questa conferma con grande senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro intrapreso insieme a tutto il personale e agli organi dell’Istituto" ha&nbsp;dichiarato Maila Sansaini. Continueremo a operare per garantire una gestione sempre più efficiente, trasparente e orientata alla valorizzazione dei diritti degli artisti, affrontando con determinazione le sfide che ci attendono”.

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Maila Sansaini confermata direttrice generale di NuovoIMAIE

La conferma segue quella recente di Andrea Miccichè alla presidenza

La BPI ha inviato al nuovo primo ministro inglese Andy Burnham, che è un noto appassionato di musica, una lettera aperta che contiene le richieste del settore per il Music Plan, ovvero il piano a lungo termine che il governo stava già mettendo a punto con l'intero comparto per supportarlo e agevolarlo.&nbsp;"La BPI augura buon lavoro ad Andy Burnham, che da anni è uno strenuo sostenitore della musica e un grande fan del talento artistico, sia nel suo ruolo di Ministro della Cultura che di sindaco della città di Manchester" recita la lettera.

La missiva individua cinque punti chiave su cui la BPI auspica che il governo intervenga. Primo, rimuovere i costi proibitivi e gli impedimenti burocratici per gli artisti britannici che organizzano tour in Europa; secondo, un manifesto contro le frodi e le scorrettezze nell'ambito del ticketing; terzo, destinare risorse alla crescita della musica anche nelle città minori e nelle aree rurali del Regno Unito; quarto, una nuova legge sul copyright che si adegui all'avanzare dell'intelligenza artificiale; quinto, implementare la struttura della BBC, perché possa continuare a supportare la musica locale.

Una lettera dell'industria musicale inglese al nuovo premier

L'ha inoltrata la BPI al neo-insediato primo ministro Andy Burnham, con le richieste del settore

Erano stati esclusi dal tribunale nell'ambito della prima causa intentata da Sony Music&nbsp;contro Udio nel 2024, ma la major ha deciso di riprovarci intentandone una seconda: secondo gli atti depositati in tribunale, infatti, Sony chiede i danni per l'utilizzo di oltre 30.000 brani del suo catalogo utilizzati per addestrare i modelli di intelligenza artificiale generativa di Udio.

In base alla nuova documentazione, infatti, durante la prima causa i tecnici di Sony Music hanno potuto esaminare i dati utilizzati nel training da Udio, e nel corso di questa ispezione avrebbero scoperto che la quantità dei brani Sony utilizzati è molto più vasta di quella ipotizzata inizialmente: da qui la seconda querela, che comunque copre "solo una piccola porzione" di ciò che sarebbe stato usato da Udio, quella di cui è possibile dimostrare&nbsp;inequivocabilmente la presenza nei modelli adottati&nbsp;dalla società (stando ovviamente a quanto reclamano i querelanti). Il giudice dovrà quindi esprimersi sull'ammissibilità di questo secondo caso.

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Sony Music, nuova causa contro Udio

La major chiede i danni per l'utilizzo di altri 30.000 brani esclusi precedentemente dalla corte

Lorde,&nbsp;pseudonimo di Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, si è recentemente esposta via Instagram rispetto alla presenza di una nuova&nbsp;funzionalità su Spotify, che userebbe l'AI per generare delle descrizioni riassuntive dei brani.

La cantautrice&nbsp;neozelandese ha espresso un giudizio negativo rispetto alla funzione About the Song, che sintetizza il brano che il DSP sta riproducendo in quel momento: "Mi sbilancio e dico che non vogliamo questa funzione" ha dichiarato.

La descrizione riguardava "Current Affairs"&nbsp;dei Virgin e collegava erroneamente il brano a un momento dell’"Ultrasound World Tour"&nbsp;del 2025 nel quale Lorde si spoglia mentre una ballerina le versa dell’acqua addosso. La sequenza, ha precisato l’artista, avviene invece durante l’esecuzione di "GRWM".

Oltre all’inesattezza, Lorde ha criticato il principio stesso alla base della funzione: "Ridurre una canzone a un significato generato dall’intelligenza artificiale proprio alla fonte mi sembra che limiti la libera interpretazione", ha scritto, chiedendo a Spotify di consentire agli artisti di rinunciare all’opzione.

Spotify ha lanciato About the Song&nbsp;a febbraio, spiegando che le informazioni utilizzate provengono da fonti di terze parti. In una dichiarazione diffusa a Pitchfork, un portavoce della piattaforma ha ribadito che il servizio è ancora in fase beta e che, in presenza di errori, l’azienda interviene per correggerli, come avvenuto in questo caso.

Non è la prima volta che la popstar si esprime rispetto all'utilizzo dell'intelligenza artificiale: lo aveva già fatto il 9 luglio, durante la sua esibizione al Mad Cool Festival di Madrid, criticando la nuova linea di occhiali AI di Meta: "Nel nostro mondo, diventa sempre più difficile distinguere ciò che è reale... vorrei solo dire, per la cronaca, che questi occhiali possono andare a farsi fottere. Non comprateli. Non sono affatto sexy".

Lorde

Lorde contro le nuove funzioni di Spotify: "Non le vogliamo"

Nel mirino delle critiche 'About the Song', che genera descrizioni riassuntive dei brani con l’AI

Dopo l'annullamento del concerto di Bad Bunny di sabato scorso a causa di una tempesta con vento e grandine, Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti, interviene sulle polemiche social degli ultimi giorni.

"Vorrei complimentarmi con l’organizzatore Live Nation, il personale di sicurezza, gli steward, i vigili del fuoco, gli operatori sanitari, le forze di polizia, la polizia municipale, la Questura, la Prefettura, il Comune, e tutti gli operatori presenti per aver gestito in modo veramente professionale la situazione, garantendo l’esodo in sicurezza di quasi 80.000 persone" si legge nella nota. "La serata di sabato è stata la dimostrazione pratica del livello di professionalità raggiunto dagli organizzatori e del fatto che lo spazio dell’ippodromo La Maura sia, grazie anche alle implementazioni adottate in questi anni con il concorso di tutte le parti in causa, un luogo perfettamente adatto ad ospitare eventi di queste dimensioni. 80.000 persone sono il numero di abitanti di una città italiana di medie dimensioni. Ebbene, credo che il Pronto Soccorso di quella città sarebbe ben lieto, alla fine di una giornata che ha tra l’altro visto accadere un evento emergenziale straordinario, di poter registrare un solo intervento, per un gomito rotto in seguito ad una scivolata!"

Proprio sull'Ippordromo La Maura si concentra il ragionamento: "Aembra indiscutibile che Milano, anche grazie a spazi come l’ippodromo La Maura, è entrata definitivamente nel circuito dei grandi eventi internazionali, che assicurano alla città grande visibilità, attraggono anche dall’estero un turismo culturale di qualità, con importanti ricadute economiche sul territorio, ma soprattutto offrono a migliaia di persone momenti di socialità, di incontro, condivisione, integrazione" conclude la nota. "Quello che la musica ed i grandi concerti riescono a fare come nessun’altra occasione. E il nostro impegno rimane quello di rispondere a questa esigenza, con professionalità e tenendo sempre in primo piano la sicurezza del nostro pubblico.

AssoConcerti, Bruno Sconocchia commenta la vicenda Bad Bunny

'La gestione dell’emergenza dimostra professionalità,  La Maura è un luogo adatto ai grandi eventi'

Tyla si trasforma in una Bratz, l'iconica linea di bambole creata da MGA Entertainment e principale concorrente dello strapotere di Barbie. In occasione dell'uscita del suo prossimo album "A* Pop", infatti, la superstar sudafricana è stata omaggiata con un'edizione da collezione che ricalca le sue fattezze. La Bratz x Tyla sarà in vendita online a partire dal 27 luglio al prezzo di 68 dollari.

Parallelalemente, anche Tyla omaggia le Bratz con una versione alternativa dell'artwork del suo album: sul suo sito sarà infatti in vendita un'edizione speciale a tiratura limitata del vinile di "A* Pop" con una copertina che la ritrae in versione Bratz, e anche in un bundle che include una t-shirt coordinata.

Tyla, una collaborazione con le Bratz

La diva dell'R'n'B sudafricano diventa una bambola in edizione limitata

"Nel Regno Unito, il 41% degli adulti non ha ascoltato un album intero nell'ultimo anno, mentre l'8% dichiara di non averlo mai fatto." Il dato è emerso da Track Reset, una campagna portata avanti da National Rail, nata con l'intenzione di incoraggiare le persone a scoprire nuova musica al di fuori delle proprie abitudini di ascolto.

Sono emersi anche altri dati, tra cui la tendenza a tornare frequentemente sui medesimi brani: in media, gli intervistati ascoltano la propria canzone preferita 343 volte in un anno. Tra le principali motivazioni indicate figurano il semplice gusto personale, citato dal 65% del campione, la nostalgia e il senso di benessere, entrambi al 50%.

L'iniziativa, che si inserisce nel percorso più ampio del National Album Day, vede la collaborazione del DJ Adriano Desire e della psicologa della musica Ruth Herbert per la creazione dell'omonimo brano "Track Reset", una traccia pensata apposta per stimolare i riceventi alla scoperta di nuove sonorità.

UK, quattro adulti su dieci non ascoltano album per intero

Il dato emerge da un sondaggio dell'ultimo anno di National Rail su 2.000 adulti britannici

Da sempre, sia per gli artisti emergenti che per quelli più affermati, ottenere l'inserimento di un proprio brano nella colonna sonora di un film che sbanca al botteghino,&nbsp;o di una serie tv di successo, è un ottimo affare. C'è un caso recente, però, che risulta ancora più clamoroso, da una parte per il fattore moltiplicativo che sta generando sugli streaming, e dall'altra perché non si tratta di un prodotto blockbuster come i vari "Stranger Things" o "Il diavolo veste Prada 2". Stiamo parlando&nbsp;infatti di "Off Campus", una serie prodotta da Amazon Prime e relativamente sconosciuta ai maggiori di vent'anni, tratta da una serie di libri di genere romance diventati virali grazie al passaparola su TikTok. La trama è molto semplice: una studentessa di musica un po' secchiona comincia a fare da tutor a un giocatore di hockey un po' caprone, ma a un certo punto l'amore ci mette lo zampino. Nulla di trascendentale, dunque, ma è amatissima tra i giovani, tanto da essere diventata un vero fenomeno di costume.

Molti dei personaggi, dicevamo, sono musicisti (classici o rock), e questo valorizza ulteriormente il ruolo che le varie canzoni hanno all'interno della storia. La music supervisor Amanda Krieg Thomas, che ha fondato l'azienda&nbsp;Yay Team specializzata proprio in sync per la tv, è stata di recente intervistata da Billboard per spiegare le ragioni di un successo clamoroso: i brani inseriti all'interno della colonna sonora, infatti,&nbsp;hanno visto aumentare gli streaming&nbsp;fino a picchi del&nbsp;46.000% (sì, avete letto bene: quarantaseimila per cento, dati Luminate)&nbsp;nel mese successivo alla&nbsp;pubblicazione della serie&nbsp;su Prime, e spesso addirittura il trend crescente è iniziato una settimana&nbsp;prima del debutto del serial, grazie ai trailer e alle campagne pubblicitarie dirette agli adolescenti. Merito senz'altro di scelte oculate, ma anche dimostrazione del fatto che&nbsp;non tutto ciò che è virale passa necessariamente dai social.&nbsp;

Per fare un esempio banale, la cantautrice Carol Ades, fino a quel momento semisconosciuta, ha concesso l'uso della sua canzone "Hope Is a Scary Thing" all'interno della serie. Il brano era già uscito da due anni, e nessuno se n'era praticamente accorto. Eppure, nei soli Stati Uniti, nel giro di un paio di settimane dall'uscita della serie gli streaming della traccia sono aumentati in media del 5.595%. "Questo mi ha fatto capire che la gente aveva solo bisogno di ascoltare la mia musica: una volta sentita, avrebbero capito che la apprezzavano" ha dichiarato Ades.&nbsp;

Un'altra&nbsp;delle band che ha più beneficiato dell'effetto "Off Campus" è stata senz'altro The Beaches, la cui manager Laurie Lee Boutet arriva a dire che "mi è cascata la mascella: non ho mai visto così tanti fan arrivare tutti insieme a seguire&nbsp;un artista, al di fuori della viralità di TikTok. Ha aumentato il valore dell'intero catalogo del gruppo". All'interno della colonna sonora è stata inclusa la canzone "Edge on Earth", che non è semplicemente suonata in sottofondo: la protagonista femminile ne consiglia l'ascolto al protagonista maschile, in particolare nella sua versione dal vivo durante la loro performance (reale) al Coachella del 2025. Risultato? Nel giro di pochi giorni gli streaming della canzone erano cresciuti del 2.309% e a grande richiesta il Coachella ha deciso di mettere online il video della performance su YouTube. La band, infine, si è esibita insieme al cast della serie anche all'Obsessed Fest, un evento targato Amazon Prime a Los Angeles, riscuotendo ulteriore successo e consolidando ancora di più la sua fan base.

La difficoltà del suo lavoro, ha spiegato Amanda Krieg Thomas nella sua intervista a Billboard, è dovuta soprattutto a due fattori. Il primo è la quantità di musica richiesta: oggi in media ogni episodio di una serie utilizza dai 5 ai 15 brani diversi e non ripetuti, un'enormità rispetto a quanto accadeva anche solo nei primi anni '00. Il secondo è la pianificazione: le serie vengono girate e preprodotte con un anno di anticipo rispetto alla data di uscita, ed è quindi necessaria una buona capacità di previsione dei trend&nbsp;(che nel caso dei teenager, come sappiamo, sono più volatili che mai). Una cosa è certa, però: al di là della monetizzazione diretta derivante dal licensing, le sync oggi sono davvero in grado di cambiare del tutto le carte in tavola per gli artisti.

Quando le sync cambiano una carriera: il caso di 'Off Campus'

La serie tv per teenager ha fatto aumentare vertiginosamente gli streaming delle canzoni incluse

Apple Music rivede al rialzo i prezzi dei suoi abbonamenti mensili. L'aumento di tariffe riguarderà progressivamente tutto il mondo, ma è già in vigore da subito in alcuni mercati, in particolare negli Stati Uniti e nei vari paesi europei, Regno Unito Compreso. E'&nbsp;dovuto al "lievitare dei costi di licensing", come dichiarato dall'azienda di Cupertino. L'ultimo aumento operato risaliva al 2022.&nbsp;

Sia negli&nbsp;USA che in Europa sono state applicate tariffe simili:&nbsp;l'aumento è di un dollaro, o di un euro, sul piano&nbsp;Individual (che sale a 11,99 dollari o euro al mese) e sul piano Student (che sale a 5,99 dollari o euro al mese), e di tre dollari, o euro,&nbsp;su quello quello Family (aumentato a 19,99 dollari o euro al mese).

Apple Music aumenta i prezzi dell'abbonamento mensile

Le nuove tariffe riguarderanno tutto il mondo, ma sono già operative da oggi negli USA e in Europa

Dopo le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760248/milano-live-nation-rimborsa-concerto-bad-bunny-tempesta-polemiche">polemiche social di ieri</a>, che accusavano l'organizzazione del concerto di Bad Bunny di non aver gestito in sicurezza l'evacuazione degli 80.000 spettatori dopo l'interruzione del concerto per tempesta e grandine, arriva la replica di Roberto De Luca, presidente e amministratore delegato di Live Nation Italia. E' in una lunga intervista al <a href="https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/26_luglio_20/concerto-bad-bunny-sospeso-a-milano-il-promoter-biglietto-rimborsato-a-tutti-ma-i-soccorsi-hanno-funzionato-la-maura-evacuata-in-adb6a041-b21a-4b22-ad5d-d36809cc9xlk.shtml?refresh_ce">Corriere della Sera</a> che spiega come si sono svolti gli eventi di sabato notte.

"Il piano di esodo forzato ha funzionato benissimo, tanto che&nbsp;solo sette persone sono state portate in ospedale soprattutto per ferite alla testa; per il resto abbiamo gestito il flusso di&nbsp;quasi 80.000 persone&nbsp;con 700 dei nostri addetti presenti all’ippodromo" ha affermato De Luca. E sulla questione La Maura -&nbsp;a detta di molti commentatori una location non adatta a mega concerti estivi per la tendenza ad allagarsi in caso di temporale, per la mancanza di ombra con le alte temperature e per la difficoltà nell'individuare le uscite di sicurezza nella calca - risponde così: "E'&nbsp;un’osservazione gratuita perché non c’è niente da spiegare, i fatti parlano da soli anche dal punto di vista delle tempistiche dell’evacuazione che sono state rapidissime. In meno di un’ora siamo riusciti a gestire l’uscita delle persone, mentre la viabilità completa della zona à stata ristabilita pochi minuti prima delle 23.00. Resta quindi uno spazio funzionale ad ospitare grandi eventi musicali".&nbsp;

Quanto all'eventualità di riprogrammare il concerto, chiesta a gran voce da molti dei fan, spiega che "siamo rimasti all’Ippodromo fino alle due del mattino per cercare di capire se lo show potesse essere recuperato il giorno seguente,&nbsp;ma purtroppo&nbsp;non avevamo abbastanza addetti alla sicurezza. Ci siamo anche confrontati con le forze dell’ordine e alla fine è stata presa la decisione di cancellare definitivamente il concerto". 
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Aggiornamento alle ore 16.45: Live Nation Italia ha diramato la seguente nota, che vi riportiamo integralmente:

In merito al concerto di BAD BUNNY, tenutosi sabato 18 luglio all'Ippodromo SNAI La Maura di Milano e interrotto a causa dell'improvviso peggioramento delle condizioni meteorologiche, caratterizzato da un violento temporale accompagnato da una grandinata di eccezionale intensità, Live Nation, organizzatore dell'evento, sottolinea come la gestione dell'emergenza abbia confermato l'efficacia del sistema di sicurezza e delle procedure predisposte, frutto del lavoro congiunto di Questura, Prefettura, Vigili del Fuoco, Protezione Civile, AREU, Comune di Milano, organizzazione, servizi di Safety e Security e della preziosa collaborazione del pubblico. L'episodio di sabato sera non mette in discussione l'idoneità dell'Ippodromo SNAI La Maura, oggi principale spazio della città dedicato ai grandi eventi musicali. Al contrario, ha rappresentato una prova concreta della capacità di risposta dell'intero sistema organizzativo e del livello di preparazione raggiunto. 

Il deflusso dei circa 78.500 spettatori presenti all'Ippodromo SNAI La Maura è iniziato alle 21.29, contestualmente al repentino aggravarsi delle condizioni meteo, e si è concluso alle 22.22. Alle 22.58 l'intera viabilità dell'area risultava già completamente ripristinata. Le poche persone che hanno richiesto assistenza sanitaria sono state tutte classificate in codice verde e hanno riportato esclusivamente conseguenze riconducibili alla grandinata, senza alcuna criticità legata all'organizzazione dell'evento o alla struttura.

"Sabato sera non è stata la fortuna a evitare conseguenze più gravi. La gestione di un'emergenza come questa è il risultato di mesi di pianificazione, procedure condivise e di un coordinamento costante tra tutti gli operatori coinvolti", dichiara Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia. "Quando ci si trova di fronte a uno scenario eccezionale, quel lavoro, normalmente invisibile per il pubblico, emerge invece con chiarezza. Il sistema ha reagito come era stato progettato per fare, dimostrando che la collaborazione tra promoter, istituzioni e sistema città funziona ed è in grado di garantire la massima tutela del pubblico anche nelle situazioni più complesse e imprevedibili".

Come già comunicato, tutti i possessori di biglietto riceveranno il rimborso integrale del prezzo del biglietto e dei diritti di prevendita. Ulteriori dettagli sulle modalità di rimborso saranno comunicati nei prossimi giorni.

Bad Bunny, Roberto De Luca (Live Nation) replica alle polemiche

In un'intervista al Corriere spiega il piano di evacuazione e la scelta dell'Ippodromo La Maura

Il vinile ha rappresentato, per gran parte dell'ultimo decennio, il simbolo della rinascita dei supporti fisici nel mondo musicale, ma ora la situazione sembra essere cambiata, almeno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760208/luminate-pubblica-il-report-di-meta-anno" target="_blank">da quanto appare nell'ultimo report di Luminate sul primo semestre del 2026</a>.

Infatti, le vendite di CD negli Stati Uniti sono cresciute del 16%, raggiungendo 16,3 milioni di unità. Secondo il rapporto, l’incremento è stato nettamente superiore a quello registrato dal vinile, rimasto fermo al +2,4%. A sostenere questo risultato ha contribuito in modo significativo “ARIRANG”, album dei BTS, ma la crescita non riguarda esclusivamente il K-pop. Escludendo dall’analisi il gruppo e il più ampio catalogo del genere, le vendite di CD risultano comunque in aumento del 6,7% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente.

Secondo Luminate, una spiegazione plausibile potrebbe essere relativa al cambiamento nelle abitudini dei più giovani; infatti, "il 60% degli ascoltatori appartenenti alla Gen Z dichiara di ascoltare più spesso musica degli anni '90 e si è effettivamente verificato un aumento significativo rispetto ai dati registrati nel 2021".

Cambiano anche i canali di vendita. I negozi indipendenti conservano la quota principale del mercato, ma catene come Target e Walmart hanno registrato gli incrementi maiores nella prima metà dell’anno, arrivando complessivamente a rappresentare quasi il 30% delle vendite. A trainare il risultato sono soprattutto le edizioni deluxe, le confezioni esclusive e gli articoli da collezione legati ad artisti K-pop come BTS, ENHYPEN e ATEEZ. Il CD, quindi, sembra assumere una funzione sempre più vicina a quella del merchandising: non soltanto un supporto per l'ascolto della musica, ma anche un prodotto fisico attraverso il quale i fan possono collezionare contenuti e sostenere direttamente gli artisti.

La crescita dei CD supera quella dei vinili

Negli USA le vendite salgono del 16%, contro il +2,4% registrato dai vinili

Il nome potrebbe risultare relativamente sconosciuto dalle nostre parti, ma Tricky Stewart è un gigante dell'R'n'B americano: autore e produttore, già vincitore di cinque Grammy Awards e chairman del distaccamento di Atlanta della Recording Academy, ha firmato hit come&nbsp;"Umbrella" di Rihanna, "Single Ladies (Put a Ring on It)" di Beyoncé, "Baby" di Justin Bieber, "Touch My Body" di Mariah Carey e "Water" di Tyla, giusto per citare le più famose.&nbsp;Nel solo 2025 ha accumulato più di 2 miliardi di streaming su Spotify. E ora ha appena firmato un accordo editoriale con BMG, che co-gestirà il suo catalogo in tutto il mondo.

"Tricky Stewart è uno dei pochi artisti e produttori il cui lavoro è sempre attuale e senza tempo" ha dichiarato Monti Olson, head of publishing di BMG per il Nord America. "Le sue canzoni hanno segnato momenti irreplicabili della cultura pop, hanno lanciato carriere e hanno plasmato il sound del pop. Siamo onorati di dargli in benvenuto in BMG e di supportare il prossimo capitolo del suo straordinario percorso&nbsp;creativo".

Publishing, Tricky Stuart firma per BMG

Il produttore ha firmato hit come 'Umbrella' di Rihanna, 'Single Ladies' di Beyoncé e molte altre

La musica nei siti archeologici non è&nbsp;una novità (basti pensare ai numerosi concerti che già si svolgono all'Arena di Verona, alle Terme di Caracalla&nbsp;o all'Anfiteatro di Pompei), ma a quanto pare il Ministero della Cultura è interessato a esplorare ulteriormente questa opzione portandola anche in luoghi più piccoli e meno celebri. Ne è un esempio la&nbsp;rassegna multidisciplinare Ierofania - Sulle vie del sacro, in programma dal 18 luglio al 27 settembre, che toccherà ben sei regioni:&nbsp;Lazio, Campania, Puglia, Basilicata, Calabria e Sicilia.&nbsp;

Una delle principali attrattive della rassegna è proprio la musica, grazie ai concerti e alle esibizioni dell'Orchestra Popolare Italiana diretta dall'etnomusicologo Ambrogio Sparagna all'Anfiteatro Romano di Lecce, ai concerti-spettacolo alla&nbsp;Cavea del Santuario della Fortuna Primigenia a Palestrina o lo spettacolo "Il canto di Rumi" con Giovanni Calcagno e&nbsp;Pejman Tadajon al Parco Archeologico di Naxos. L'ingresso agli appuntamenti sarà sempre gratuito.

“Ierofania, titolo che richiama volutamente la nota categoria elaborata da Mircea Eliade,&nbsp;vuole offrire al pubblico un’occasione di incontro con luoghi, linguaggi e forme espressive in grado di porre uno sguardo nuovo sul patrimonio e sul rapporto tra storia, identità e contemporaneità" dichiarano Fulvia Toscano e Alberto Samonà, rispettivamente direttrice artistica e curatore scientifico della rassegna."l progetto percorre sei luoghi simbolici del Centro e soprattutto del Sud Italia, scelti per il loro antico legame con il sacro”.&nbsp;

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MIC: aumenta la presenza di musica dal vivo nei siti archeologici

La rassegna Ierofania è appena partita in Lazio, Campania, Puglia, Basilicata, Calabria e Sicilia

Una tempesta perfetta, letteralmente e in senso figurato, si è abbattuta ieri sera sull'Ippodromo La Maura di Milano durante lo svolgimento della seconda data di Bad Bunny. Dopo circa sei brani, riportano i presenti, dal palco è stato diramato un annuncio che avvertiva il pubblico del sopraggiungere di una tempesta passeggera, e invitava la platea&nbsp;a rimanere al proprio posto, perché il concerto sarebbe ripreso nel giro di una decina di minuti. Purtroppo, però, una volta verificato l'intensificarsi della tempesta con pioggia, raffiche di vento, fulmini e grandine, è stato ufficializzato dai microfoni l'ordine di evacuazione dell'area e l'annullamento del concerto.

"A causa delle condizioni meteorologiche avverse, tra cui temporali e grandine, il concerto di Bad Bunny in programma questa sera all’Ippodromo SNAI La Maura di Milano è stato interrotto e l’area è stata evacuata in sicurezza" riportano i social di Live Nation, che organizzava le due date di Bad Bunny. "A seguito di un’attenta valutazione e dopo aver compiuto ogni sforzo per riprogrammare l’evento, siamo spiacenti di informare i possessori dei biglietti che il concerto è stato annullato e non verrà riprogrammato. La sicurezza di tutti i presenti è sempre la nostra massima priorità. Vi ringraziamo per la pazienza, la comprensione e la collaborazione dimostrate durante l’evacuazione e ci scusiamo sinceramente per il disagio causato. Tutti i possessori di biglietti riceveranno un rimborso completo (prezzo del biglietto + diritti di prevendita). Ulteriori dettagli saranno comunicati nei prossimi giorni".

Sui social, però, monta la polemica sulla gestione della sicurezza: nonostante per fortuna&nbsp;non ci siano stati incidenti di seria entità, molti fan riportano di non avere ricevuto indicazioni chiare per le uscite di sicurezza, di non avere trovato sufficienti steward sul posto, di avere dovuto superare allagamenti e altri ostacoli per riuscire ad abbandonare la venue&nbsp;e di avere temuto per la propria incolumità;&nbsp;si registrano inoltre alcuni feriti lievi soccorsi dalle ambulanze presenti. Uno scenario purtroppo molto simile a quello accaduto qualche mese fa al Primavera Sound di Barcellona, quando alcuni set della prima serata sono&nbsp;stati&nbsp;interrotti a causa della pioggia intensa, e dovuto all'imprevedibilità degli eventi climatici sempre più estremi e improvvisi che cominciano a colpire anche l'Europa. Sulla gestione dell'operazione di evacuazione e sulle modalità del rimborso dei biglietti seguiranno comunicazioni ufficiali di Live Nation a breve, di cui naturalmente vi daremo conto.

Milano, Live Nation rimborserà concerto di Bad Bunny interrotto

Ma ci sono polemiche per la gestione dell'evacuazione dall'Ippodromo La Maura durante la tempesta

Nella classifica&nbsp;Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;relativa alla settimana dal 10&nbsp;luglio 2026 al 16&nbsp;luglio 2026, il primo posto è occupato da&nbsp;MILLION DOLLAR BABE&nbsp;di ANNA, che debutta direttamente alla n°1 seguita da un altro nuovo ingresso: FOREIGN TONGUES dei ROLLING STONES. Segue sul podio&nbsp;ULTIMO&nbsp;con il suo album&nbsp;IL GIORNO CHE ASPETTAVO - LA FAVOLA PER SEMPRE EDITION, che scende dalla posizione n°2 che occupava settimana scorsa.&nbsp;

Non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Nella&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;per la settimana dal 10&nbsp;luglio 2026 al 16&nbsp;luglio 2026,&nbsp;LA TESTA GIRA&nbsp;di&nbsp;FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;si conferma primo in classifica, posizione che occupava da settimana scorsa. Stabile al secondo posto anche&nbsp;OSSESSIONE&nbsp;di&nbsp;SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, così come&nbsp;CANZONE D'AMORE&nbsp;di&nbsp;GEOLIER.

Anche in questo caso, non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Classifiche, novità 17 luglio: Anna debutta in vetta

'Million Dollar Babe' è l'album più venduto della settimana

Warner Music Italy prosegue la collaborazione con Sport e Salute nell'ambito di Illumina,&nbsp;il progetto dedicato alla riqualificazione degli spazi urbani attraverso la fusione di sport, cultura e socialità. Quest'anno tocca a Genova, con un'iniziativa che ha accompagnato l'inaugurazione del nuovo playground ai Giardini Giovanni Lamboglia.

L'evento ha ospitato anche Illumina Genova City Beats, il progetto realizzato con Warner Music Italy che ha trasformato i rumori della città in una colonna sonora originale grazie al lavoro della producer Le Nura. Quest'ultima ha raccolto e registrato i suoni del capoluogo ligure – dal porto ai vicoli, passando per mercati, voci e contesti urbani – per dare vita al beat ufficiale di Illumina Genova, presentato in anteprima durante l’evento insieme a un workshop dedicato al processo creativo. Il progetto continuerà anche dopo l’inaugurazione attraverso playlist e contenuti digitali.

La giornata, inoltre, ha visto le esibizioni degli artisti emergenti Camo, Spyrtus96 e Alice De Francesco, seguite dal concerto dei Les Votives (in copertina) e dal DJ set conclusivo. La tappa genovese dà seguito alla collaborazione già avviata a marzo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757701/illumina-sport-e-musica-si-incontrano-a-cologno-monzese" target="_blank">in occasione dell’apertura dello spazio Illumina di Cologno Monzese.</a>

L’intervento rientra nel programma Sport Illumina, finanziato dal Ministero per lo Sport e i Giovani e promosso da Sport e Salute, che prevede la realizzazione di 85 spazi pubblici dedicati alla pratica sportiva e all’aggregazione. Quello di Genova è il terzo playground inaugurato nell’ambito dell’iniziativa.

Il Ministro per lo Sport e i Giovani, Andrea Abodi, ha dichiarato: "Questo è il risultato di un lavoro condiviso con l’amministrazione e la comunità, che ci sta consentendo di fare ciò che avevamo promesso: trasformare gli impegni in fatti per il bene comune. Con Sport Illumina vogliamo portare luce proprio attraverso lo sport: illuminare il buio della solitudine e del disagio, occupare in modo sano lo spazio prezioso del tempo delle comunità giovanili, contrastare le vecchie e le nuove dipendenze, la mancanza di rispetto, le discriminazioni e le opportunità dispari."

Diego Nepi Molineris, Amministratore Delegato di Sport e Salute, ha concluso: "Restituiamo alla città uno spazio pubblico che torna a essere vissuto, perché lo sport ha valore quando entra nella quotidianità delle persone e diventa occasione di incontro, inclusione e comunità. Rigenerare un luogo significa offrire nuove opportunità a ragazze e ragazzi, alle famiglie e alle associazioni."

Warner Music e Illumina, la partnership prosegue a Genova

L'esibizione dei Les Votives ha chiuso la giornata inaugurale del nuovo spazio di Marassi

La notizia, rilanciata da Dagospia e Adnkronos, non è ancora stata ufficializzata dalla Rai, ma pare a questo punto che sia più che attendibile: il Festival della Canzone Italiana 2027 non comprenderà una sezione Nuove Proposte. La gara di Sanremo Giovani si svolgerà comunque nelle stesse modalità degli anni precedenti, ovvero con un concorso a parte in onda nell'autunno del 2026 (si vocifera che l'orario prescelto sia l'access prime time, ovvero lo stesso orario di Affari Tuoi, il fortunato programma condotto dal direttore artistico Stefano De Martino) con finalissima in prima serata.

Alla finalissima di Sanremo Giovani, probabilmente già fissata per il 18 dicembre su Rai1,&nbsp;dovrebbero partecipare in tutto sei concorrenti: tre dalla gara vera e propria - a insindacabile giudizio della commissione artistica, di cui però quest'anno non si conosce ancora la composizione -&nbsp;e tre da Area Sanremo. Il vincitore accederà di diritto al Festival di Sanremo tra i Big. La novità ulteriore, quindi, è che (sempre se sarà confermata la notizia) una vittoria ad Area Sanremo non darà più diritto in automatico a un posto all'Ariston, come invece era successo in varie formule negli anni della gestione Conti.

Sanremo Giovani, si cambia (ancora)

La gara degli emergenti sarà probabilmente eliminata, e il vincitore dei Giovani gareggerà tra i Big

Il mercato della musica latina è sempre più interessante, considerando anche che in base agli ultimi dati il repertorio in lingua spagnola è in fortissima crescita in tutto il mondo anche rispetto a quello in lingua inglese (+9,4% rispetto all'anno scorso, secondo i dati Luminate) e che per la prima volta quest'anno ha superato il valore di un miliardo di dollari. A riprova del crescente appeal di questo segmento, Reservoir Media ha appena annunciato l'acquisizione dell'etichetta indipendente Nacional Records e del relativo ramo publishing, Canciones Nacionales.

Fondata a Los Angeles, la label è specializzata soprattutto in musica ispanofona o latina, con un catalogo che include nomi come Bomba Estereo, Tom Tom Club e Ana Tijoux. "Vogliamo far crescere la prossima generazione di hitmaker latini" ha dichiarato il COO di Reservoir, Rell Lafargue. "Non abbiamo mai fatto mistero di voler espandere la presenza di Reservoir nell'ambito della musica latina, e questa nuova alleanza è un passo fondamentale in questa direzione"

Reservoir si espande in America Latina con Nacional Records

L'acquisizione dell'etichetta indipendente comprende anche l'editore partner Canciones Nacionales

Con la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760048/nuovoimaie-andrea-micciche-riconfermato-presidente">riconferma di Andrea Miccichè nel ruolo di Presidente</a>, NUOVO IMAIE si prepara ad affrontare una nuova fase ricca di novità. La collecting dedicata ad Artisti, Interpreti ed Esecutori, sul fronte musicale, non si limiterà ad “ampliare il perimetro della raccolta dei diritti connessi” e a proseguire nella sua “missione primaria” di sostegno agli artisti, ma, entro la fine dell’anno, allargherà le proprie attività anche alla raccolta dei diritti riservati ai produttori (“rilevando” le attività di AFI), aprendo una sede a Milano per presidiare in modo stabile la città di residenza della quasi totalità dell’industria discografica italiana. L'obiettivo è molto ambizioso, e Miccichè non lo ha mai nascosto: portare la raccolta del diritto connesso in Italia al livello di quella francese.

È presidente del NUOVO IMAIE <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-167401/approvato-l-atto-costitutivo-nasce-la-nuova-imaie">fin dalla sua nascita, nel 2010</a>. Questo rinnovo del mandato conferma una forte continuità, non solo alla guida dell'Istituto, ma anche nel Consiglio di amministrazione del settore musica, con le riconferme di Andrea Marco Ricci e Sabino Mogavero. Lo considera un riconoscimento del lavoro svolto?

Sì, lo considero sicuramente un importante attestato di fiducia. Evidentemente il lavoro fatto in questi anni è stato apprezzato e questo rinnovo ne è una conferma.

In questi anni alla guida del NUOVO IMAIE, come ha visto cambiare la condizione degli artisti interpreti ed esecutori?

Credo che l’Istituto abbia contribuito in modo significativo a riportare gli artisti al centro dell'attenzione della politica, sia sul tema dell'intermediazione dei diritti sia su questioni più ampie che riguardano la categoria. Non rivendichiamo certo il merito dell'introduzione del contratto collettivo degli attori, ma penso sia innegabile che abbiamo contribuito a far emergere le esigenze degli artisti nel dibattito istituzionale. Mai come negli ultimi quindici anni Parlamento, Governo e Ministero della Cultura hanno dedicato attenzione al settore, attraverso decreti e interventi normativi. Questo non significa che la politica abbia sempre dato tutte le risposte attese, ma certamente gli artisti non sono più stati ignorati.

E come è cambiato il NUOVO IMAIE, rispetto al momento della sua prima elezione?

È cambiato profondamente. Quando siamo partiti eravamo poco più di trenta persone; oggi siamo oltre settanta. Il volume di attività è passato da circa 10-15 milioni di euro a quasi 70 milioni. Abbiamo ampliato in modo considerevole la rete di accordi internazionali: da pochi rapporti con società omologhe siamo arrivati a circa settanta accordi. Abbiamo inoltre sottoscritto intese con tutti i principali utilizzatori e, dove non è stato possibile raggiungere un accordo, abbiamo avviato contenziosi. Anche la base associativa è cresciuta enormemente: dai circa 1.500 soci iniziali siamo arrivati a quasi 34.000. È davvero un altro mondo.

Nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760048/nuovoimaie-andrea-micciche-riconfermato-presidente">messaggio con cui ha annunciato la sua rielezione</a> ha parlato delle nuove sfide che attendono il settore. Quali ritiene siano le più importanti?

La principale sfida è superare i pregiudizi che ancora esistono nei confronti del diritto connesso. La cultura del diritto d'autore è ormai consolidata: chi utilizza un'opera musicale sa di dover corrispondere i diritti agli autori. Meno chiaro, invece, è che esistono anche i diritti di chi quella registrazione l'ha prodotta e di chi l'ha interpretata. Diffondere questa consapevolezza significa compiere un'importante operazione culturale, oltre che giuridica.

Su questo fronte, è ancora aperto il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755185/nuovoimaie-ha-fatto-causa-a-spotify">contenzioso con Spotify</a>. Ci sono novità?

Al momento no. La causa è stata avviata e attendiamo gli sviluppi. Restiamo convinti delle nostre ragioni. Non siamo un caso isolato: anche altre società di gestione collettiva europee ritengono che il settore digitale remuneri i diritti connessi in misura insufficiente. Non condividiamo l'interpretazione secondo cui il modello di business delle piattaforme dovrebbe remunerare esclusivamente i diritti primari, escludendo quelli connessi. Sappiamo bene che si tratta di un tema delicato, perché oggi gran parte del fatturato dell'industria musicale passa attraverso le piattaforme digitali come Spotify. Tuttavia riteniamo che questa sia una battaglia necessaria per tutelare gli artisti. Posso aggiungere che numerosi artisti di primo piano ci hanno espresso la loro vicinanza e non escludo che, nei prossimi mesi, possano decidere di sostenere pubblicamente questa iniziativa.

È un segnale importante, anche perché finora gli artisti italiani si sono esposti raramente su questi temi. Che cosa li sta spingendo a farlo oggi?

Probabilmente una maggiore consapevolezza del proprio ruolo. Gli artisti hanno compreso quanto siano centrali all'interno dell'intera filiera e quanto incidano gli interessi dei grandi gruppi industriali. Oggi questa consapevolezza è molto più forte rispetto a qualche decennio fa.

Quali sono, nell'immediato, i principali dossier aperti che intende affrontare in questo nuovo mandato?

Sicuramente l'ampliamento del perimetro della raccolta dei diritti. Ci sono grandi operatori globali – penso a Meta, Google, oltre che a Spotify e ad altre piattaforme di diffusione musicale – che, a nostro avviso, non stanno riconoscendo una remunerazione adeguata per i diritti connessi. Ampliare la platea di chi paga significa non solo diffondere una maggiore cultura del diritto connesso, ma anche incrementare le risorse destinate agli artisti.

Per ottimizzare la raccolta a favore degli aventi diritto, a febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756981/diritti-connessi-scf-nuovoimaie-intervista-micciche-fiorito-sportello">avete annunciato con SCF un progetto di one stop shop</a>. Sebbene sia ancora presto per un bilancio definitivo, come valuta i primi risultati?

A mio giudizio il progetto sta funzionando bene. La raccolta effettuata insieme a SIAE sta producendo risultati positivi e conferma che la concentrazione dei pagamenti verso un unico interlocutore è una soluzione richiesta dal mercato. Naturalmente servirà ancora un po' di tempo per una valutazione completa, ma i primi dati sono già molto incoraggianti. Quando avremo numeri consolidati, credo che sarà opportuno coinvolgere anche il legislatore, perché un mercato efficiente dei diritti dovrebbe poter contare su una rete di gestione comune, nell'interesse dell'intero sistema.

Ripercorrendo la storia del NUOVO IMAIE, è evidente come il sostegno diretto agli artisti sia sempre stato una costante dell'attività dell'Istituto. Pensate di rafforzare ulteriormente questo impegno?

È certamente uno degli aspetti centrali della nostra missione. Ogni anno pubblichiamo circa diciassette bandi, che spaziano dal sostegno alla realizzazione di fonogrammi inediti e cortometraggi fino ai contributi per la promozione di nuovi progetti discografici e delle esibizioni dal vivo. Continueremo naturalmente a sostenere gli artisti in difficoltà, le mamme lavoratrici e chi attraversa momenti particolarmente complessi, ma non abbiamo mai trascurato il sostegno alla produzione culturale. Crediamo sia fondamentale aiutare gli artisti a realizzare opere concrete. La nostra ambizione, inoltre, è quella di dotarci di una sede capace di ospitare anche attività creative.

Che tipo di struttura immagina?

Un luogo dove gli artisti possano provare, registrare, incontrarsi e sviluppare nuovi progetti. In sostanza, un vero polo creativo.

Se dovesse nascere, lo immagina a Roma o a Milano?

Direi Roma. Per quanto riguarda la musica il discorso è più articolato, perché oggi i musicisti sono distribuiti su tutto il territorio nazionale e non sono più concentrati esclusivamente a Milano. Per il cinema, invece, Roma continua a rappresentare il punto di riferimento naturale.

Da qui alla fine dell'anno ci sono novità che il NUOVO IMAIE si prepara ad annunciare?

Stiamo lavorando per ampliare ulteriormente la nostra rappresentanza. Inoltre stiamo valutando la possibilità di svolgere attività di intermediazione anche per quei produttori discografici rimasti privi di un organismo di riferimento dopo la decisione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749949/afi-associazione-fonografici-italiani-in-liquidazione">AFI di cessare questa attività</a> a partire dal 31 dicembre 2026. Molti di questi produttori siedono già nella nostra assemblea perché sono anche artisti e ci hanno chiesto più volte di tutelare anche i loro interessi.

Questo comporterà anche un rafforzamento della struttura organizzativa?

È un'ipotesi molto concreta. Se questo progetto dovesse prendere forma, sarà verosimilmente necessario adeguare anche l'organizzazione interna.

Il quartier generale resterà comunque a Roma?

Sì, anche se nel frattempo abbiamo acquisito una nuova sede a Milano, acquistata circa quattro mesi fa.

Entrerà presto in funzione?

Sì. L'apertura della sede milanese non è legata esclusivamente ai nuovi progetti, ma rappresenta una scelta coerente con la crescita dell'Istituto. Oggi era impensabile operare nel settore dei diritti musicali senza una presenza stabile a Milano, dove si concentra una parte importante dell'industria musicale e dove risiedono anche molti dei nostri associati. Naturalmente questa presenza potrà favorire anche gli sviluppi futuri di cui parlavo.

Quale obiettivo si pone per questo nuovo mandato?

Portare il diritto connesso in Italia a livelli comparabili con quelli della Francia, almeno in termini di raccolta e fatturato: sarebbe un risultato di grande importanza per tutto il settore e, soprattutto, per gli artisti.

Andrea Miccichè: ‘Superare i pregiudizi sul diritto connesso’

 NuovoIMAIE riconferma i propri vertici, aprendo a grandi cambiamenti e novità

Pubblichiamo la seconda parte del Focus sui micro-dramas, &nbsp;serie di fiction pensate per il telefono, girate in verticale, costruite in episodi brevissimi — spesso tra i 45 secondi e il minuto — e progettate per essere consumate in sequenza, su piattaforme mobile e app dedicate. La prima è disponibile <a href="https://www.rockol.it/news-760210/musica-e-micro-dramas-cosa-sono-e-perche-ci-interessa">a questo link</a>.

Il lato oscuro: dalla A.I. alle piattaforme alle etichette

L’intelligenza artificiale generativa è un acceleratore produttivo. Molti micro-dramas sono ancora realizzati come produzioni tradizionali, con sceneggiatori, attori, set, operatori e crew. Ma dal 2025, a partire dalla Cina, diversi studi stanno sperimentando strumenti Gen AI. “Nine-Tailed Fox Demon Falls For Me” ha superato i 200 milioni di views nel mese successivo all’uscita; “The Double Life of My Billionaire Husband” ha raggiunto quasi 500 milioni di views. L’AI consente anche a singoli creator di produrre storie con un’apparenza visiva più ambiziosa: draghi, esplosioni, astronavi, mondi fantastici. Su uno schermo piccolo, eventuali imperfezioni possono risultare meno evidenti per lo spettatore medio. In questo scenario, la musica AI-generated può diventare parte del pacchetto produttivo, con conseguenze dirette per il licensing tradizionale.

“Raynmaker”, progetto dello studio britannico Metrotone, viene presentato come un animated k-pop crime thriller nato da un esperimento legato al video musicale e destinato a svilupparsi in una serie da 22 episodi. Copione e performance restano umani, ma produzione e musica sono affidate all’AI. Il risultato è un progetto apparentemente vicino al k-pop, quindi a uno degli immaginari musicali più forti e globalizzati degli ultimi anni, ma costruito senza ricorrere a musica licenziata da artisti k-pop reali. È un esempio utile perché mostra anche il lato oscuro dell’opportunità: i micro-dramas possono aprire nuovi spazi per sync, licensing e partnership, ma possono anche aggirarli usando production music o musica generata.

Da quanto emerge finora, molte colonne sonore di micro-dramas sembrano muoversi proprio tra production music e AI-generated music, più che tra brani commerciali concessi in licenza. Per l’industria musicale questa è una questione concreta. Se il settore resta a basso budget e ad alta velocità produttiva, l’uso di musica generica o generata può apparire funzionale. Se però il mercato continua a crescere, e se alcuni titoli iniziano ad alzare qualità produttiva, casting, ambizione narrativa e capacità di monetizzazione, si apre uno spazio per sync a maggiore valore aggiunto per editori, label e società di management. La sfida sarà costruire partnership compatibili con i tempi e i budget del formato, evitando di applicare meccanicamente logiche da cinema, TV o advertising tradizionale.

Quanto alle piattaforme, TikTok e Instagram stanno creando sezioni o app che organizzano contenuti in modo vicino al linguaggio dei micro-dramas. Come funzionano o funzioneranno? In una fase iniziale, gli artisti che adattano formato, tagging e serialità a questi spazi potrebbero beneficiare di pattern algoritmici diversi da quelli dei feed tradizionali. Fondamentale è conoscere gli show, osservare quali ospitano artisti o quali potrebbero essere coerenti con il brand e il pubblico di un artista, e considerare il formato come strumento creativo per release, tour e periodi tra una pubblicazione e l’altra. È una logica molto pratica: prima padroneggiare le grammatiche del formato, poi entrare con progetti coerenti, senza limitarsi a travestire da micro-drama un normale contenuto promozionale.

Per le etichette, le ipotesi diventano più ampie. Un’etichetta potrebbe collaborare con uno studio specializzato per creare una serie guidata da un album o da un catalogo. Una grande società musicale coreana potrebbe immaginare una serie lunga in cui fan, concerti, musica e membri di gruppi K-pop entrano nei momenti chiave della trama. Una major con legami nel cinema e nella televisione potrebbe commissionare micro-dramas con colonne sonore formate con il proprio repertorio, o persino costruire un’app in stile ReelShort. Un management potrebbe far produrre una serie ambientata intorno a un grande tour, senza che l’artista debba esserne protagonista costante ma prevedendo apparizioni episodiche. Sono scenari formulati in modo volutamente estremo, ma utili a mostrare la plasticità del formato.

Musica e monetizzazione: dalla promozione al racconto

Il micro-drama interessa la musica perché si colloca all’incrocio tra tre economie: attenzione mobile, storytelling seriale e monetizzazione diretta. Rispetto al contenuto social tradizionale, introduce una struttura narrativa più forte. Rispetto alla fiction tradizionale, riduce durata, costi e tempi. Rispetto al videoclip, costruisce continuità episodica. Rispetto al marketing musicale, offre un formato in cui brano, artista, personaggio, mondo narrativo, tour e fanbase possono essere messi in relazione dentro una sequenza, non in un singolo contenuto isolato.

La sua utilità per la musica dipenderà dalla capacità di rispettarne le regole interne. Il settore è ancora giovane e in rapido cambiamento, ma una buona idea può funzionare solo se nasce con una comprensione reale dei generi. Utilizzare il formato breve non è sufficiente: servono anche serialità, una promessa narrativa immediata, un meccanismo di ritorno, un pubblico che abbia motivo di proseguire da un episodio all’altro. Per la musica, questo significa spostarsi da una logica di contenuto promozionale a una logica di racconto.

In conclusione, i micro-dramas sono già qualcosa di più di una moda da short video, assurti a formato industriale, con app dedicate, modelli freemium, ricavi rilevanti, investimenti crescenti delle piattaforme e sperimentazioni con la GenAI. Per l’industria musicale rappresentano almeno tre possibili terreni di coltura: marketing narrativo degli artisti, licensing e sincronizzazione, sviluppo di IP e contenuti seriali collegati a brani, cataloghi, tour e fan culture. I casi citati evidenziano tre traiettorie diverse: la micro-serie come lancio musicale, il musical verticale come nuova forma narrativa, il progetto guidato dalla musica e AI-generated come possibile alternativa al licensing. Oggi i micro-dramas consentono di costruire un laboratorio concreto per capire come storie brevissime, consumo mobile e pagamento diretto possano convergere.