Pochi giorni fa la pop star spagnola Lola Índigo ha annunciato su Instagram che si sarebbe esibita allo stadio Bernabeu di Madrid il 14 giugno del prossimo anno. Ma il Real Madrid, il club calcistico più titolato al mondo e proprietario dello stadio, giunto nelle fasi finali di una profonda ristrutturazione, l’ha corretta rapidamente, precisando: “Il club non è in grado di garantire alcuna data per concerti al Santiago Bernabéu.”

Cosa accade?

Concerti e residenti, una vecchia grana

A settembre il Real Madrid aveva già annunciato che avrebbe “riprogrammato provvisoriamente” il calendario musicale come parte di un pacchetto di misure per garantire che i concerti rispettino strettamente le normative comunali. Il club, infatti, è finito in una situazione incresciosa che rischia di mettere a rischio la realizzazione di un piano costosissimo che coinvolge partner importanti ed è stato costretto a interrompere gli eventi musicali dopo essere stato coinvolto in una vertenza pericolosa con i residenti dell’area, furiosi per i rumori intollerabili provenienti dai concerti, fin dalle ore diurne delle prove. Gli abitanti del residenziale quartiere di Chamartín, dove dal 1947 sorge lo stadio, hanno promosso una mobilitazione contro l’utilizzo del Bernabeu per concerti musicali a causa dell’inquinamento acustico e dei disagi che provoca nell’area.

Il progetto dello stadio polifunzionale

Il progetto del Real Madrid, che prevede investimenti complessivi per circa € 1,2 miliardi, consiste nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735409/madrid-stadio-bernabeu-riapre-ai-concerti">trasformare il proprio stadio in una sede per concerti di livello mondiale</a>, seguendo un modello tipico di molte squadre della NFL statunitense, i cui stadi sono però generalmente ubicati molto distanti dal centro delle grandi città. 

Insieme al Real Madrid hanno partecipato alla ristrutturazione che prelude alla nuova versione dello stadio la società finanziaria statunitense Sixth Street e Legends, che ha investito 360 milioni di euro nelle attività del Real Madrid nel 2022, quando il progetto di ristrutturazione era già in corso. Florentino Pérez, presidente del club, aveva dichiarato all’epoca che l’alleanza era considerata “fondamentale” per fornire esperienze uniche in uno stadio multifunzionale capace di ospitare eventi durante tutto l’anno.

Lo stadio ha già visto il proprio campo da gioco riconcepito e trasformato nella sua struttura: il progetto prevede infatti che possa essere diviso in sei sezioni smontabili impilabili in un deposito sotterraneo mentre in superficie si svolgono eventi di altra natura rispetto alle partite di calcio. All’impianto, inoltre, è stato aggiunto un tetto retrattile e la struttura è stata avvolta in acciaio inossidabile curvato, rendendola somigliante a una navicella spaziale.

Decibel e multe: chi si assume la responsabilità?

Nella documentazione del progetto di ristrutturazione , come riporta il FT, si specificava che “non si prevedevano cambiamenti significativi nei livelli di rumore”.

Invece, soprattutto dopo i disagi provocati dalle due date estive di Taylor Swift, la situazione si è dimostrata ben diversa da quanto prospettato nelle carte e la popolazione residente è insorta.

Il club ha dichiarato che la responsabilità di rispettare i regolamenti comunali sul rumore spetta ai promotori dei concerti e non al club stesso. Tuttavia, dal mese di aprile, il consiglio comunale di Madrid ha emesso 24 sanzioni per un totale di 2,6 milioni di euro per violazioni dei limiti di decibel consentiti. Con una ricaduta diretta sugli artisti: il cantante Manuel Carrasco, ad esempio, è stato multato di quasi 400.000 euro.

I live promoter la pensano diversamente e affermano che la responsabilità ricade sul club e sulle autorità locali, che devono garantire infrastrutture adeguate.

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Musica negli stadi: il caso, e il problema, del Real Madrid

Industria

Il nuovo Bernabeu sotto accusa per inquinamento acustico: rimpiattino tra club, promoter e comune

Come molte altre emittenti, anche RDS sarà presente alla prossima edizione del Festival di Sanremo con una propria iniziativa in loco: tra il 10 e il 15 febbraio prossimi la stazione trasmetterà in diretta da un truck posizionato in via Vincenzo Muccioli, a qualche centinaia di metri dal Teatro Ariston. Durante le giornata della manifestazione ai microfoni si alterneranno Petra Loreggian e Giovanni Vernia (dalle 12 alle 15), e le content creator Samara Tramontana e Gaia Garavaglia (dalle 16 alle 18). Un’altra content creator, Iris Di Domenico, realizzerà contenuti social e interviste in un set allestito per l’occasione.

“C’è un legame speciale tra RDS e Sanremo, per questo abbiamo voluto dichiarare il nostro ‘amore’ con Rds Loves Sanremo”, ha commentato Daniela Pozzessere, Responsabile Marketing di RDS: “Siamo entusiasti di tornare per la manifestazione canora più importante in Italia e di portare la magia della musica direttamente nelle case di milioni di ascoltatori, consolidando il legame con questa magnifica città. Ringraziamo infatti il Comune di Sanremo per questa fruttuosa collaborazione e naturalmente tutte le case discografiche con cui da sempre lavoriamo per la promozione degli artisti e della loro musica e che non vediamo l’ora di accogliere nel nostro spazio in città”.

I media partner dell’operazione sono il magazine Grazia per RDS 100% Grandi Successi e ScuolaZoo per RDSNEXT. ScuolaZoo ed RDSNEXT hanno organizzato per giovedì 13 febbraio due incontri formativi con gli studenti dell'Istituto “Cristoforo Colombo” di Sanremo, con l’intervento di Elena Mozzo, pediatra e consulente sessuale che affronterà coi ragazzi temi legati all'educazione sentimentale e affettiva. Altri partner commerciali dell’iniziativa sono Avon, Birra Raffo, FIAT, Mutti, Unimarconi, Vanini Cioccolato e Disney Italia.

Sanremo 2025, RDS lancia RDS Love Sanremo

L’emittente presente al Festival con un truck in piazza Vincenzo Muccioli

La National Music Publishers' Association, associazione che rappresenta gli editori musicali americani, ha annunciato un’estesa richiesta di takedown nei confronti di Spotify per “l'utilizzo non autorizzato di musica nei podcast” presenti sulla piattaforma: nel mirino di NMPA sono finite oltre 2500 presunte violazioni del copyright ai danni dei propri associati per mezzo di brani utilizzati in assenza di licenza dalle produzioni titolari dei titoli disponibili sul DSP. La diffida chiede che "testi, video musicali e podcast senza licenza vengano rimossi dalla piattaforma, pena - per Spotify - il dover affrontare la responsabilità per l'uso continuativo (e non autorizzato) di queste opere".

"Spotify ha migliaia di canzoni senza licenza nei suoi podcast, e non ha fatto nulla per porvi rimedio”, ha dichiarato il presidente e CEO di NMPA David Israelite: “Questa azione di rimozione non è una sorpresa, abbiamo avvisato di questo problema da tempo. I podcast sono una fonte di guadagno in crescita per autori di canzoni ed editori, ed è essenziale che forniscano intrattenimento prodotto legalmente. Non è difficile&nbsp;da fare, e Spotify sa, e ha saputo, come risolvere questo problema per i propri utenti. Ci auguriamo che gli host dei podcast si schierino per i loro colleghi creator e chiedano a Spotify di fare di meglio”.

Tra gli editori coinvolti figurano - oltre alle società di edizioni legati alle tre major, ovvero Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group e Warner Chappell Music - anche ABKCO, Anthem Entertainment, Big Machine Music, BMG, Concord Music Publishing, Downtown Music Publishing, Hipgnosis Songs Group, Kobalt, Mayimba Music, peermusic, Primary Wave Music, Reservoir e Ultra Music Publishing.

NMPA, massiccia richiesta di takedown a Spotify sui podcast

L’associazione americana degli editori ha individuato oltre 2500 violazioni

I legali della RAI hanno depositato oggi, martedì 4 febbraio, un ricorso contro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">la sentenza del TAR della Liguria</a>&nbsp;(generata dall'accoglimento di un ricorso presentato dalla società Just Entertainment di Sergio Cerruti del marzo 2023)&nbsp;che, a partire dal 2026, impone al Comune di Sanremo l’attivazione di un bando per l’assegnazione dell’organizzazione del Festival della Canzone Italiana: come riferisce Repubblica, la tesi sostenuta dagli avvocati del servizio pubblico è che il rapporto tra le due entità - Comune e RAI - sia “inscindibile”, anche alla luce di una delibera di AGCom che inserisce il Festival tra gli eventi “di interesse generale per la nazione”. Insieme al ricorso i legali della RAI hanno presentato una richiesta di sospensiva, in modo da non rendere esecutiva la sentenza del TAR prima della pronuncia del Consiglio di Stato in Merito, e impedire l’apertura di un bando per l’edizione 2026 che potrebbe attirare manifestazioni di interessa da parte di altri network europei.

Festival di Sanremo, la RAI presenta ricorso contro il TAR

Per i legali del servizio pubblico il marchio dell’evento e la TV di stato sono ‘inscindibili’

Per mezzo di un nuovo ordine esecutivo - uno dei tanti firmati dal giorno del suo insediamento - il presidente americano Donald Trump ha istituito un fondo sovrano che potrebbe giocare un ruolo fondamentale per il futuro di TikTok negli Stati Uniti. Come precisato da una nota ufficiale diffusa dalla Casa Bianca, i segretari di Tesoro e Commercio avranno 90 giorni di tempo per presentare a Trump strategie di investimento, struttura del fondo e un modello di governance.

"Altri paesi hanno fondi sovrani", ha dichiarato il presidente - come riferisce la CNN - all’atto della firma dell’ordine esecutivo: “Potremmo fare qualcosa per TikTok, se riusciremo a raggiungere l’accordo giusto. Altrimenti non lo faremo”. Il social di Bytedance, ha proseguito Trump, “potrebbe finire nel fondo. Oppure potremmo realizzare una cordata con degli investitori molto ricchi. Abbiamo un sacco di opzioni a disposizione”.

Tra gli obiettivi del fondo, come dichiarato dalla nota di presentazione, ci sono “la massimizzazione della gestione della ricchezza nazionale a beneficio esclusivo dei cittadini americani”, “la promozione della sostenibilità fiscale, la riduzione del peso delle tasse sulle famiglie americane e sulle piccole imprese, la stabilizzazione della sicurezza economica per le generazioni future e la promozione di una leadership economica e strategica degli Stati Uniti a livello internazionale”.

TikTok, Trump istituisce un fondo sovrano americano

‘Potremmo fare qualcosa, con l’accordo giusto. Abbiamo un sacco di opzioni a disposizione’

Per la prima volta dal suo debutto sui mercati, avvenuto nel 2008, Spotify - lo scorso anno - ha chiuso il proprio bilancio con dodici mesi netti di completa profittabilità: ad annunciarlo sono stati gli stessi gestori del DSP svedese quotato a Wall Street annunciando i dati finanziari relativi al quarto trimestre del 2024.

Nella nota ufficiale diffusa ai media nella mattina di oggi, martedì 4 febbraio, l’azienda parla di “una performance superiore alle aspettative riguardo a tutte le principali metriche”: nello specifico, nel quarto trimestre dell’anno passato gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% rispetto allo scorso anno, arrivando a 675 milioni, facendo segnare un nuovo record.

Gli abbonati sono cresciuti dell’11% rispetto allo scorso anno, arrivando a 263 milioni: i ricavi totali sono cresciuti del 16% rispetto allo scorso anno, raggiungendo i 4.2 miliardi di euro. Altri picchi positivi nella storia aziendale del DSP hanno fatto segnare i valori relativi a margine operativo lordo (aumentato di 555 punti base anno su anno, al 32.2%) e il reddito operativo, salito a quota 477 milioni di euro.

"Sono molto entusiasta del 2025 e sono ottimista rispetto alla nostra posizione, sia in termini di prodotto che di business”, ha commentato il fondatore e CEO di Spotify Daniel Ek: “Continueremo a intraprendere azioni che generino impatto a lungo termine, aumentando la nostra velocità, ma al contempo mantenendo i livelli di efficienza raggiunti lo scorso anno. E’ questa combinazione che ci consentirà di creare la migliore esperienza utente, di crescere in modo sostenibile e di continuare a offrire creatività al mondo".

Nel 2024 Spotify ha visto crescere i suoi utenti Premium di 27 milioni: complessivamente, il DSP ha fatturato grazie alle sottoscrizioni a pagamento 3,705 miliardi di euro, in aumento del 19% su base annua. Gli abbonamenti sono cresciuti in tutto il mondo, con performance particolarmente brillanti nei mercati emergenti: alla fine dello scorso anno, i bacini principali di utenti a pagamento del servizio sono stati individuati in Europa (il 37% del totale) e Nord America (il 26%).

La fruizione supportata dalla pubblicità ha toccato i 537 milioni di euro, in aumento del 6% su base annua.

Per quanto riguarda il primo trimestre del 2025, l’azienda prevede di raggiungere 678 milioni di utenti medi mensili, in aumento di 3 milioni di unità rispetto al Q4 dell’anno passato, con un utile operativo a quota 548 milioni di euro e un fatturato complessivo pari a 4,2 miliardi di euro.

Appena la scorsa settimana Spotify ha rivelato di aver corrisposto, nel 2024, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749648/spotify-nel-2024-10-miliardi-di-dollari-all-industria-musicale">10 miliardi di dollari all’industria musicale</a>, un sesto rispetto al totale - 60 miliardi, appunto - di quanto versato ai partner della filiera creativa dalla propria fondazione a oggi.

Spotify, il 2024 primo anno completo di profittabilità. I numeri

Quarto trimestre da record per il DSP, con una performance ‘superiore alle aspettative’

RTL 102.5 sarà presente al prossimo Festival di Sanremo con tutte e tre le emittenti del gruppo - RTL 102.5, Radiofreccia e Radio Zeta: quartier generale della società di Cologno Monzese sarà un truck situato in Corso Imperatrice, nelle vicinanze del Casinò di Sanremo, da dove gli speaker trasmetteranno e intervisteranno i protagonisti della manifestazione canora. L’operazione del gruppo - battezzata #radiofestival - prevede anche una copertura social con stories, reel e interviste realizzate dagli inviati, oltre che contenuti esclusivi che saranno resi disponibili sulla piattaforma digitale RTL 102.5 Play.

Radio Italia sarà presente al Festival con “Fuori Sanremo”, in diretta audio e video da proprio quartier generale, allestito presso il Grand Hotel Londra: per tutta la durata della manifestazione l’emittente schiererà sul campo Francesca Leto e Mauro Marino, Giuditta Arecco e Marco Falivelli, Daniela Cappelletti e Emiliano Picardi - oltre che allo stesso Editore e Presidente Mario Volanti - per le interviste agli artisti in gara.

“La 75ma edizione del Festival della Canzone Italiana si preannuncia interessante”, ha commentato Volanti: “Nella mia lunga esperienza sanremese di oltre 40 anni, non c’è mai stato un gruppo così nutrito di cantanti italiani tra partecipanti, ospiti, co-conduttori e duettanti… veramente tanti. Per me che amo la musica italiana e con la musica italiana ho fatto una radio, è come per un bambino entrare in un negozio di giocattoli, quindi la settimana corta che va dall’11 al 15 febbraio sarà una grande festa e avendo ascoltato i brani, posso dire che le canzoni scelte da Carlo Conti sono veramente belle. Il 16 febbraio il Festival sarà finito, ma come accade ogni anno, Radio Italia solomusicaitaliana continuerà a promuovere e a far ascoltare la musica di Sanremo”.

“Per il decimo anno consecutivo allestiremo i nostri studi ‘Fuori Sanremo’ al Grand Hotel Londra dove ci aspettano come di consueto, le interviste con tutti i protagonisti di questa attesissima kermesse musicale”, ha aggiunto Alessandro Volanti, Direttore Marketing e Commerciale Radio Italia: “Torna, dopo il successo della prima edizione, anche il nostro format social che vede la partecipazione della creator Cecilia Cantarano: una collaborazione con l’agenzia One Shot Agency che portiamo avanti con grande soddisfazione. Al nostro fianco ci saranno tanti prestigiosi brand ai quali come sempre dedichiamo massima attenzione e progetti personalizzati. Ringrazio Canaid World Srl per gli allestimenti e Rai Pubblicità per il lavoro di raccolta sempre puntuale”.

Partner commerciali di Radio Italia per Fuori Sanremo 2025 sono L'Oréal Paris, Citroën, Kellogg’s Snacks, Marlù, Ricola, GSD Foundation ETS, Birra Gaia, Consorzio Tutela Grana Padano, Salvaterra e Val D’Oca.

Sanremo 2025, ‘presenti’ anche RTL 102.5 e Radio Italia

Anche i due gruppi presidieranno la 75esima edizione del Festival della Canzone Italiana

Radio Capital ha annunciato il lancio di Capital Jam, format live che sbarcherà al Teatro Oscar di Milano i prossimi 6, 19 e 26 marzo: le serate - a cavallo tra musica dal vivo e talk - vedranno il conduttore Luca De Gennaro e una band da sette elementi diretta da Vittorio Cosma interagire sul palco con&nbsp;Negrita e Francesca Michielin giovedì 6 marzo, Lucio Corsi e Joan Thiele mercoledì 19 marzo, e Baustelle e Tiromancino mercoledì 26 marzo.

“Radio Capital per la prima volta esce dai suoi studi e diventa protagonista assoluta di un proprio format live che rispecchia appieno la sua natura e il suo stile inconfondibili”, ha dichiarato Linus, Direttore editoriale e artistico di Radio Capital: “Capital Jam è un progetto che vede al centro la musica, anzi, ‘Solo Bella musica’, per parafrasare il nuovo claim, ma senza rinunciare anche a un racconto inedito e unico di quest’arte che ci unisce e appassiona tutti. Musica e parole preziose che accompagneranno questi live show che abbiamo fortemente voluto e che una radio universalmente riconosciuta per valore e qualità come Capital meritava, e capace di incarnare il nuovo corso inaugurato a settembre con programmi e voci inedite ma senza mai tradire la propria essenza e personalità”.

“Sono felice di portare la musica e le storie di Radio Capital in teatro”: ha aggiunto Luca De Gennaro: “Radio Capital è da sempre la radio della grande musica e dei suoi protagonisti. Ogni giorno, insieme a Mixo, nel nostro programma del pomeriggio ‘Capital Records’, ci accorgiamo di avere un pubblico di veri appassionati della bella musica, che vogliono ascoltarla alla radio e anche vederla dal vivo. Insieme a Vittorio Cosma e la sua Super Band formata da musicisti eccellenti, e affiancato dai miei amici e amiche della radio, siamo pronti ad accompagnare, fra note e racconti, i grandi artisti che avremo il piacere di ospitare sul palco in queste 3 serate. ‘Capital Jam’ segna un nuovo importante e bellissimo traguardo per la nostra radio. Ci si vede in teatro”.

Live, Radio Capital lancia Capital Jam

Un nuovo format che porterà in teatro dal vivo Negrita, Michielin, Corsi, Tiromancino e altri

La linea di UMG per il 2025: streaming 2.0, superfans e M&A

Il memo integrale di Grainge allo staff: ‘Continueremo a fare ciò che facciamo, perché…’

Una start-up fintech che si rivolge agli artisti urban indipendenti,&nbsp;per raccogliere fondi e capitali per dare corpo ai propri progetti, ma soprattutto per&nbsp;fornire strumenti finanziari e supporto educativo in materia di diritti discografici. E' stata creata e promossa da due artisti rap che sull'indipendenza e sul farsi da sé hanno costruito una carriera: il leggendario Rakim, uno dei primi ad affrontare il mercato discografico negli anni '80, e il collega Divine. Si chiama Notes, e sarà lanciata ufficialmente sul mercato alla fine di febbraio.

Lo scopo è quello di dare un supporto concreto a una categoria di musicisti che spesso parte svantaggiata,&nbsp;perché non può contare su un livello di istruzione tale da comprendere a fondo i termini dei contratti che firma&nbsp;(e spesso ha una carriera talmente rapida che si ritrova&nbsp;a doverli firmare prima ancora di avere raccolto attorno a sé un team che curi i propri interessi). Lo stesso Rakim ha raccontato in più occasioni di essersi trovato a rimpiangere accordi stretti con leggerezza e incoscienza in gioventù, ragione per la quale oggi vorrebbe aiutare le nuove generazioni a intraprendere un percorso più solido e consapevole.

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Notes, una start-up di strumenti finanziari per i musicisti urban

Tra i fondatori anche i rapper Rakim e Divine

Daniel Miller è una leggenda. Non è un’esagerazione: ha fondato una delle etichette più influenti di tutti i tempi, la Mute, che ha lanciato e prodotto una delle band più importanti degli ultimi 40 anni, i Depeche Mode, e messo sotto contratto Nick Cave. E lo ha fatto scardinando le regole classiche del music biz. Ma prima di tutto Daniel Miller è un artista:&nbsp;anche la sua carriera da discografico è nata dalla sua musica. 
Il suo ultimo progetto sono i Sunroof, con Gareth Jonesm&nbsp;anche lui storico collaboratore dei Depeche. Assieme fanno musica elettronica improvvisata:&nbsp;hanno pubblicato tre album negli ultimi 4 anni e si esibiranno lunedì 10 al San Fedele di Milano per la rassegna Inner Spaces. Un’occasione da non perdere, perché le performance del duo - basate principalmente su improvvisazioni su synth modulari - sono rare.

<h2>I Sunroof</h2>

“Nessuno di noi due ha molto tempo per fare tour”, mi spiega Miller dalla sua casa londinese. “Ma non abbiamo un’agenzia di booking e non ci vengono offerte molte occasioni come queste, che di solito arrivano tramite amici o contatti. E no, non suoniamo gli album”, sorride. “I Sunroof”, mi spiega, “esistono da una ventina d’anni: abbiamo fatto alcuni remix e abbiamo deciso di avere un nome piuttosto che usare i nostri nomi di battesimo. Poi, quando abbiamo deciso di fare uno sforzo consapevole per registrare un album, abbiamo pensato di farlo anche con quel nome. Gareth e io lavoriamo insieme dai primi anni '80, abbiamo lavorato insieme a tre album dei Depeche Mode. Quando finivano le sessioni e la band andava a casa, noi restavamo in studio per un po’. Abbiamo iniziato a giocare e Gareth ha suggerito l’idea di fare un album. Ci siamo detti che volevamo evitare di fare pezzi elettronici con synth modulari che fossero troppo lunghi e che poi non ascolta nessuno. Così ci siamo concentrati sul realizzare tracce brevi, di cinque o sei minuti, senza edit. E ha funzionato.”

<h2>“Warm Leatherette” e le origini della Mute Records</h2>

Prima dei Sunroof, Miller ha avuto diversi&nbsp;altri progetti: il primo furono The Normal, con cui pubblicò nel ’78 “Warm Leatherette / T.V.O.D.”, un singolo di culto che diede il via alla Mute Records. “È stato molto tempo fa. Intorno al ’77 ero appassionato di punk, ma molto presto mi sembrava che quella musica fosse diventata una specie di imitazione, perdendo la sua scintilla iniziale. Ho risparmiato e ho comprato un sintetizzatore giapponese economico e ho iniziato a pasticciare con i suoni. Mi sono autoprodotto il singolo, pensando che nessuno lo avrebbe comprato o ascoltato. L’ho portato in giro per alcuni negozi come Rough Trade Shop. Finì per essere recensito bene, su testate come NME e Melody Maker. Ho iniziato a ricevere richieste da radio, ma anche per pubblicare altra musica, e da lì è nata la Mute Records”, racconta.

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<h2>L’incontro con i Depeche e con Nick Cave</h2>

L'incontro che ha cambiato il corso e la traiettoria della sua carriera - e anche di una parte della musica di quel periodo - è stato quello con i Depeche Mode negli anni ’80, che firmarono anche perché apprezzavano un altro gruppo di Miller, i Silicon Teens. Fu lì che Miller incontrò Gareth Jones, che co-produsse tre album, fino a “Black Celebration” del 1986 e poi ancora negli anni ’90 e 2000, oltre che lavorare con Erasure, Wire, Einstürzende Neubauten, Nick Cave. 
Con i Depeche, la Mute lavorava sostanzialmente senza contratto: “Abbiamo fatto un accordo molto semplice che usava, per esempio, la Rough Trade Records, senza impegno a lungo termine. Ci dicevamo solo che avremmo fatto uscire il disco, avremmo fatto tutto il possibile per renderlo un successo e poi, se entrambi eravamo soddisfatti, avremmo fatto il disco successivo. È andato avanti per molti anni così, ed è stato fantastico: senza avvocati, senza manager, solo tra di noi”. 
Miller continua a lavorare con i Depeche, anche se ormai discograficamente sono da altre parti: “Li aiuto a fare i dischi, do&nbsp;consigli quando si tratta di scegliere quali canzoni e quali versioni, perché le band in studio per molto tempo spesso perdono la concentrazione. Andiamo molto d’accordo e ovviamente, quando Fletch era ancora vivo e viveva a Londra, ci vedevamo spesso, tifavamo per la stessa squadra di calcio.”

In quel periodo, i primi anni ’80, la Mute mise sotto contratto Nick Cave e i Bad Seeds, dopo la fine dei Birthday Party: “Li ho conosciuti quando sono venuti a Londra, li incontrai su suggerimento della loro etichetta australiana Missing Link. Li ho visti dal vivo e ho pensato che fossero fantastici, ma non avevo soldi”. Miller suggerì di andare dalla 4AD, che pubblicò un EP e una raccolta, mentre la Mute pubblicò poi un altro EP e si occupò delle carriere soliste dei vari membri quando il gruppo si sciolse, compresa quella di Cave, ma anche Crime &amp; The City Solution e These Immortal Souls. “Li ho amati fin dall’inizio. Quando l'opportunità si è ripresentata, ho colto l’occasione”.

<h2>La storia della Mute e la discografia indipendente</h2>

Il marchio Mute è attivo da più di 40 anni ed è controllato da Miller - attualmente lo distribuisce PIAS, appena comprata da Universal. “Ma ci distribuisce solo, non siamo di loro proprietà”, puntualizza Miller, che ancora ricorda i tempi in cui Mute divenne di proprietà EMI: fu un periodo complicato, perché era un periodo complicato per la EMI. Sicuramente ci ha insegnato delle lezioni”, ricorda.

La Mute ha avuto una storia molto lunga e complessa, ma ha anche sempre mantenuto un marchio basato sulla credibilità e sull’indipendenza. Ma cosa vuol dire, poi, “indie”? “Secondo AIM, che è l'ente dell'industria musicale indipendente nel Regno Unito che raccoglie le etichette indipendenti, significa che l’etichetta deve essere posseduta e gestita per almeno il 50 per cento", spiega Miller. "Per me significa che l'etichetta è molto più legata agli artisti e al modo in cui noi lavoriamo con loro. Non siamo unici, penso a Domino e a Rough Trade Records: ci sono un sacco di buone etichette indipendenti e tendono a lavorare in un modo diverso. Ma qando mettiamo sotto contratto un artista, non lo facciamo per il grande successo commerciale. Se hanno il potenziale, facciamo tutto il possibile per raggiungere questo obiettivo, ma cerchiamo artisti con cui vogliamo lavorare a lungo termine e con cui possiamo creare una relazione creativa. E per farlo bisogna avere molta fiducia reciproca. Non bisogna essere migliori amici, ma bisogna fidarsi l'uno dell'altro sia dal punto di vista creativo che da quello finanziario.”

E come è possibile creare questa fiducia? “Io dico sempre che ci sono tre fasi in cui decidiamo di lavorare con un artista. Una è lo stomaco, l'istinto, che potrebbe essere una specie di sensazione viscerale, non logica. Poi c'è il cuore: ci si deve piacere, bisogna capire di poter avere una relazione... e poi c'è la terza, la testa, la parte razionale.”

<h2>La musica elettronica e la Mute, oggi</h2>

Miller e la Mute continuano a mettere sotto contratto artisti di musica elettronica fuori dal mainstream: l’italiano Alessandro Cortini, ma anche la DJ e producer Haai o Káryyn. “È un territorio molto vasto, oggi. In giro c'è molta musica funzionale e va bene, ma mi piace l'idea di qualcosa in cui si ascolti qualcosa di nuovo e non ci sono molte persone che lo fanno.”

Tra i progetti che invece non hanno avuto il riconoscimento che secondo Miller meritavano, cita soprattutto Daniel Blumberg, che ha appena ricevuto una candidatura all’Oscar per la colonna sonora di “The Brutalist”, ma i cui dischi precedenti hanno faticato a stabilire un legame con il pubblico. Ma la missione di Daniel Miller rimane sempre la stessa: cercare e creare musica che crei un legame con chi l’ascolta - come discografico e come artista in prima persona.

Sunroof

Daniel Miller: non si fa musica solo per il successo commerciale

Dalla Mute ai Depeche Mode al progetto Sunroof (a Inner Spaces il 10 febbraio): l'intervista

Lunedì 3 febbraio&nbsp;il presidente e CEO di Universal Music Group, Lucian Grainge, ha inviato la sua consueta nota di inizio anno allo staff di UMG e, come da recente abitudine, l’ha fatta circolare tra i media. La concomitanza con&nbsp;i Grammy Awards della notte precedente non ha però preso il sopravvento sui temi forti per Grainge: tra questi i progressi compiuti da Universal Music nella strategia "<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist-centric</a>”&nbsp;e l'impegno dell'azienda per un <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/intelligenza-artificiale-434403">uso responsabile dell’intelligenza artificiale</a>. Ma è&nbsp;l'arrivo di quella che il CEO definisce "l'era dello Streaming 2.0", introdotta durante il Capital Markets Day dello scorso settembre (e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">ribadita in occasione del rinnovo nell'accordo con Spotify appena una manciata di giorni fa</a>)&nbsp;, a rimanere centrale.

"Sono lieto di annunciare che l'era dello Streaming 2.0 è arrivata.&nbsp;Costruito su una base di principi artist-centric, Streaming 2.0 rappresenterà una nuova era di innovazione, segmentazione dei consumatori, espansione geografica, maggiore valore per i consumatori e crescita dell'ARPU", scrive Grainge nella lettera ai dipendenti. I&nbsp;recenti accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">Spotify</a> e&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749013/universal-music-e-amazon-music-rilanciata-la-partnership-globale">Amazon</a>&nbsp;vanno in direzione dello Streaming 2.0 e Grainge rimarca: "Ci aspettiamo che nei prossimi mesi vengano stipulati accordi simili con altre piattaforme principali."

Il presidente e CEO di UMG chiarisce anche come l'azienda stia cercando nuovi modi per coinvolgere i fans nel 2025:&nbsp;"Oltre ad ascoltare la musica dei loro artisti preferiti, i fans vogliono costruire connessioni più profonde con gli artisti che amano”&nbsp;e, a questo proposito, Grainge ricorda come nel&nbsp;2024 UMG abbia accelerato la sua strategia direct-to-consumer e sui superfans investendo e collaborando con NTWRK e Complex, fondamentali per costruire una piattaforma premium di shopping live-video per la cultura dei superfans e per&nbsp;ridefinire la categoria del merchandise orientata su collezionabili ed esperienze per i superfans: "parte di ciò verrà fatto attraverso i nostri attuali partner e parte attraverso i nostri canali D2C, che continueremo a scalare per soddisfare la massiccia domanda dei fans”.&nbsp;

Lucian Grainge, il memo agli azionisti 2025 è sullo streaming 2.0

Per il CEO di UMG è l'alba di 'una nuova era di innovazione'

Da oggi, lunedì 3 febbraio, fino a sabato 15 febbraio - il giorno dell’ultima serata della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana - Lego Italia e Francesca Michielin hanno avviato un sodalizio che concretizzatosi con l’installazione, nelle vie di Sanremo, di un particolare allestimento floreale realizzato con Lego Botanicals, fiori “artificiali” realizzati con i mattoncini del notissimo brand danese (nella foto).

“Questa bellissima collaborazione è un sogno che ho fin da bambina e sono felicissima di poterlo finalmente realizzare”, ha dichiarato al proposito Michielin: “Ciò che mi rende ancora più felice è che questo progetto nasce e si sviluppa intorno al concetto di Amore in tutte le sue forme ed espressioni, quel sentimento così potente capace di darti forza nei momenti difficili. In occasione di San Valentino racconteremo e celebreremo le storie d’amore, d’amicizia e di solidarietà che legano le persone. Sarà un momento romantico nel senso più alto del termine… e tra l’altro con un fiore che è per sempre perché è fatto di mattoncini Lego”.

“Con questa iniziativa vogliamo celebrare le connessioni autentiche, quelle che vanno oltre lo schermo e si trasformano in emozioni reali”, ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director Lego Italia: “Lego Botanicals è un invito a regalare un pensiero che dura per sempre, proprio come i legami più veri. Portare questa magia in un evento così iconico, insieme a un’artista del calibro di Francesca Michielin, è un’occasione straordinaria per ispirare sempre più persone a esprimere i propri sentimenti attraverso la creatività e il gioco”.

Sanremo 2025, Lego: una partnership con Francesca Michielin

‘Per celebrare insieme la musica, i fiori e le emozioni’ al prossimo Festival della Canzone Italiana

E’ pesantemente negativo il bilancio tracciato dagli operatori di settore delle operazioni legate alla Carta&nbsp;Giovani e Carta del Merito, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734185/18app-ufficiale-la-cancellazione-dal-2024">soluzioni adottate dal governo presieduto da Giorgia Meloni in sostituzione</a> di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/18app-449594">18App</a>, il “bonus cultura” disponibile fino al 2023.

Come ricostruito dal Sole 24 Ore dei 190 milioni messi a disposizione della misura per il 2024, ne sono stati utilizzati solo 108, con uno scarto di 82 milioni che ha sostanzialmente dimezzato gli introiti per le aziende del settore culturale. Nello specifico, per il settore italiano delle musica registrata&nbsp;nel 2024 tramite il nuovo Bonus Cultura sono stati erogati circa 9 milioni di euro, poco meno di due terzi dei 15 erogati nel 2023 con 18App, che tra il 2018 e il 2022 aveva contribuito al giro d’affari dell'industria discografica italiana&nbsp;per - complessivamente - circa 98 milioni di euro.

"Purtroppo la modifica al bonus cultura che insieme alle altre associazioni di Confindustria avevamo indicato come negativa si è rivelata tale", ha commentato il CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza:&nbsp;"La decisione di proseguire su queste strada è ulteriormente problematica e incompresibile".

Il nuovo Bonus Cultura abbatte gli introiti per gli operatori

La trasformazione di 18App nelle Carte Giovani e Merito scontenta le associazioni di categoria

E’ di&nbsp;124,3 miliardi di dollari - in crescita del 4% su base annua - il fatturato trimestrale di Apple comunicato dalla big tech americana in occasione della chiusura del primo trimestre dell'anno fiscale 2025, conclusosi il 28 dicembre 2024. Si tratta - ha spiegato in una nota il CEO di Apple Tim Cook - “della miglior trimestrale di sempre”, per il gruppo di Cupertino, che ha visto - come sottolineato dal CFO Kevan Parekh - “l’utile per azione toccare un nuovo record storico, che ci ha consentito di restituire oltre 30 miliardi di dollari ai nostri azionisti”.

Il ramo d’azienda dedicato ai servizi - quello al quale appartengono, tra gli altri, Apple Music e Apple TV - ha toccato un massimo storico pari a 26,3 miliardi di dollari di ricavi, in crescita del 14% su base annua.

Cook, nella comunicazione ufficiale dei risultati finanziari, ha citato espressamente il nuovo sistema di AI sviluppato da Apple, Apple Intelligence, come una delle ragioni principali del successo registrato nel primo trimestre del nuovo anno fiscale: “Stiamo sbloccando nuove possibilità per i nostri utenti con Apple Intelligence, che rende app ed esperienze ancora migliori e più personali”, ha spiegato il CEO, “E siamo entusiasti che Apple Intelligence sarà disponibile in ancora più lingue questo aprile".

Apple, a inizio 2025 fatturato record a 124,3 miliardi di dollari

Nuovo massimo storico anche per la divisione servizi

Influence Media, società di publishing sostenuta da BlackRock, ha raccolto 360 milioni di dollari in finanziamenti per proseguire nelle acquisizioni di cataloghi musicali: l’operazione - condotta da Goldman Sachs - ha coinvolto investitori come Nuveen, PPM America, Aflac, Pacific Life e fondi gestiti da HPS Investment Partners.

"Questo finanziamento è una dimostrazione della visione ponderata, disciplinata e altamente strategica di Influence, che dà priorità alla partnership con gli artisti e a una forte collaborazione”, ha dichiarato Lynn Hazan, Co-Managing Partner di Influence Media: "La nostra strategia ci ha permesso di accumulare un elenco eccezionale di cataloghi e artisti partner che rappresentano il cuore pulsante di Influence Media. Questo nuovo round di finanziamenti ci consentirà di continuare ad ampliare il nostro portafoglio, sbloccare nuove opportunità e unire le forze con talenti ancora più incredibili. Siamo grati ai nostri partner di Goldman, Truist e BlackRock per il loro instancabile impegno verso questo risultato".

"BlackRock è stata entusiasta di collaborare con Influence sia come investitore a lungo termine che come agente di collocamento in questa transazione”, ha aggiunto Hilary Thorndike, CEO di BlackRock: "L'elenco di investitori istituzionali di alta qualità in questo accordo è una testimonianza della forza della piattaforma che Lylette, Lynn e Rene hanno costruito".

Tra i cataloghi nei quali Influence Media ha investito ci sono - tra gli altri - quelli di artisti come Enrique Iglesias, Blake Shelton, Julia Michaels, Tyler Johnson e Future.

A Influence Media 360 milioni di dollari in finanziamenti

L’operazione condotta da Goldman Sachs

Come è noto, quest'anno la Grammy Week (ovvero la settimana di eventi, feste e incontri per addetti ai lavori che precede la cerimonia dei Grammy Awards) è stata accorciata a soli tre giorni per via degli enormi incendi che hanno devastato Los Angeles, sede della Recording Academy e centro nevralgico dell'industria discografica americana. Non solo: il CEO della Recording Academy, Harvey Mason Jr., aveva garantito che il clima sarebbe stato molto meno festoso, con un red carpet ridotto al minimo e tutta l'attenzione rivolta alla delicata situazione della California e dei suoi abitanti. Minimo, però, non è probabilmente la parola adatta: il red carpet c'è stato,&nbsp;anche se è vero che gli artisti hanno posato di fronte a un backdrop nero, che invitava a donare al fondo MusiCare Fire Relief appositamente istituito, e che hanno sfilato anche alcuni pompieri e soccorritori. Per quanto riguarda la cerimonia, poi, a parte gli appelli a donare in favore dei musicisti rimasti senza casa e strumentazione per lavorare, le differenze&nbsp;con gli anni precedenti sono state quasi impercettibili, quantomeno agli occhi di noi italiani che osserviamo lo show dalla periferia dell'impero. C'è anche da dire, però, che per la prima volta in un mese gli incendi nell'area sono completamente domati, e si può finalmente ricominciare a pensare al futuro con un po' di ottimismo e speranza: è probabile che questo abbia influenzato gli organizzatori, spingendoli a ripristinare almeno in parte&nbsp;i fasti che erano stati previsti inizialmente.

Ma dal punto di vista dell'industria musicale e delle tendenze attuali, cosa ci raccontano i Grammy Awards 2025? Parecchio, perché come sempre sono un'ottima cartina di tornasole per capire da che parte sta andando la locomotiva trainante, ovvero il mercato americano. Il punto di vista da tenere a mente non è tanto quello di chi la musica la consuma, ma di chi la fa: i Grammy infatti sono un premio musicale conferito tra pari, in cui i vincitori sono decisi&nbsp;solo da chi i dischi li fa, letteralmente. All'interno della Recording Academy, infatti, hanno diritto di voto solo gli artisti, i produttori, i musicisti e gli ingegneri del suono (e tra gli addetti ai lavori vota solo chi è o è stato un A&amp;R, perché sono le uniche figure&nbsp;che sono considerate direttamente coinvolte nel music making strettamente inteso).

Innanzitutto, un dato clamoroso è che per la prima volta nella storia dei Grammy tra i vincitori c'è anche la tecnologia digitale. Il premio conferito ai Beatles per "Now and Then" in qualità di miglior performance rock, infatti, non può che essere letto in questo modo: se non fosse stato per il modello&nbsp;Machine Assisted Learning sviluppato dalla WingNut Films di Peter Jackson - software grazie al quale è stata isolata, estratta e “restaurata” la voce di John Lennon dalla demo originale su cassetta, il brano in questione non sarebbe mai neppure esistito. Insomma, sul fronte del copyright la chiusura (nello specifico, nei confronti dei modelli di AI generativa)&nbsp;sembra rimanere pressoché totale da parte degli artisti, ma dal punto di vista delle applicazioni tecniche, le nuove tecnologie non sembrano affatto osteggiate e demonizzate. E sempre a proposito dei Fab Four, è interessante notare come in ambito rock quest'anno siano le leggende del passato a stravincere: la categoria del miglior album rock se la sono aggiudicata i Rolling Stones con "Hackney Diamonds". Un plauso anche a Peter Gabriel,&nbsp;che con il suo "i/o"&nbsp;si porta a casa due statuette, per l'album di musica non classica con il migliore engineering e per il miglior audio immersivo.

Un altro dato che fa riflettere è quello relativo alla presenza femminile. Senza che ci sia la possibilità di guidare la scelta con delle apposite quote rosa (come dicevamo, a decidere i vincitori è la semplice somma aritmetica dei più votati dagli artisti), già dalle nomination era evidente il grande equilibrio tra i due generi dei potenziali premiati, con le donne che sfioravano un reale 50% degli artisti in gara. Anche tra i premiati si riscontra la stessa parità, con addirittura un sorpasso a destra: su 94 categorie, 56 vedono le donne uniche protagoniste o co-premiate insieme a colleghi uomini. Portandosi a casa&nbsp;anche molti premi importantissimi, come album dell'anno (Beyoncé), migliore album rap (Doechii), miglior artista emergente (Chappell Roan), songwriter dell'anno (Amy Allen), miglior album pop (Sabrina Carpenter) e miglior&nbsp;album country (Beyoncé). Il segreto, forse, sta anche nelle recenti scelte della Recording Academy, che negli ultimi cinque anni ha implementato le sue politiche di inclusione, ammettendo sempre più donne a fare parte delle fila dei votanti: oggi sono il 27% in più rispetto al 2019. Una strategia che ci sentiamo di consigliare anche agli organizzatori dei più prestigiosi&nbsp;premi e concorsi italiani.

Sempre dal punto di vista dell'industria, è impossibile non notare come il problema dei dissing, e di&nbsp;tutta la relativa sequela di cause legali e polemiche&nbsp;che ne stanno derivando,&nbsp;all'estero sia davvero poco sentito. Nonostante "Not Like Us" di Kendrick Lamar sia un brano al vetriolo (e al centro di una furiosa battaglia legale innescata da Drake, che ne è suo malgrado protagonista e che è arrivato a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749341/drake-ritira-causa-contro-umg-spotify-kendrick-lamar">querelare Universa</a>l, la sua stessa casa discografica oltre che quella di Lamar,&nbsp;accusandola di averlo reso una vittima sacrificale e di aver supportato false accuse nei suoi confronti), nessuno lo ha considerato un fattore problematico, quando si è trattato di premiarlo. "Not Like Us", infatti, trionfa&nbsp;nelle due categorie fondamentali, registrazione dell'anno e canzone dell'anno, oltre che come&nbsp;miglior canzone rap, miglior performance rap e miglior video musicale. Evidentemente oltreoceano i codici linguistici e stilistici dell'hip hop sono ormai compresi e interiorizzati, e nessuno si formalizza più per certe cose. A parte Drake, evidentemente.

Da registrare infine la storica vittoria di Beyoncé, che sul piano personale si porta a casa il suo primo premio per l'album dell'anno (nonostante sia l'artista in assoluto più premiata nella storia dei Grammy non ci era ancora riuscita) e sul piano sociologico strappa una storica vittoria, diventando la prima artista afroamericana a vincere un Grammy per il miglior album country, in entrambi i casi per "Cowboy Carter". Ai CMA, i seguitissimi premi del country americano, non era riuscita a strappare neppure una nomination.

Oltre gli incendi: tutte le rivoluzioni dei Grammy Awards 2025 

Il ritorno del rock, l'avanzata delle donne, i dissing che non scandalizzano...

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Settimana intensa per la stampa che segue Sanremo, con gli ultimi artisti del cast impegnati a presentare le proprie canzoni e i propri progetti futuri: quasi tutti gli altri (almeno sul territorio milanese, dove di solito si svolgono gli incontri che precedono&nbsp;la presenza all'Ariston) sono già in pausa in attesa che passi la tempesta perfetta del Festival.

Presentazioni in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da sabato 8 a lunedì 10 febbraio 
Il weekend che precede il Festival è ricco di eventi sul territorio imperiese: tra gli altri, a Casa Sanremo è di stanza Vertical Music, festival dedicato ai videoclip e ai contenuti audiovisivi musicali di formato verticale. Le opere saranno presentate sia da videomaker professionisti che amatoriali.&nbsp;

Casa Sanremo,&nbsp;Corso G. Garibaldi 1,&nbsp;Sanremo (IM)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

Venerdì 7 e sabato 8/02 
I Selton proseguono il loro tour a supporto del loro ultimo progetto "Gringo", culminato con il brano "Smoking Too Much" registrato ai celeberrimi Abbey Road Studios. Le prossime date previste sono il 7 febbraio al Viper di Firenze e l'8 febbraio al The Factory di Verona.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Di seguito una lista di tutti i vincitori dei Grammy Awards 2025, consegnati nell'ambito di una cerimonia (e di una Grammy Week) che era stata annunciata come un evento dai toni più dimessi a causa degli incendi che hanno funestato l'area di Los Angeles. E' importante, naturalmente, sottolineare che le denominazioni&nbsp;delle categorie sono libere traduzioni dall'inglese, e che è difficile rendere in italiano molte di esse, per la mancanza di un effettivo corrispettivo.&nbsp;Per un'analisi più dettagliata della serata, vi rimandiamo all'apposito approfondimento presente su Music Biz.&nbsp;

Registrazione dell'anno:&nbsp;"Not Like Us"&nbsp;–&nbsp;Kendrick Lamar

Album dell'anno: "Cowboy Carter" - Beyoncé

Canzone dell'anno:&nbsp;"Not Like Us"&nbsp;— Kendrick Lamar

Miglior artista emergente:&nbsp;Chappell Roan

Miglior performance pop di un duo o un gruppo:&nbsp;"Die With A Smile"&nbsp;—&nbsp;Lady Gaga &amp; Bruno Mars&nbsp;

Miglior album country:&nbsp;"Cowboy Carter"&nbsp;—&nbsp;Beyoncé&nbsp;

Miglior album latin pop: "Las Mujeres Ja No Lloran" - Shakira

Miglior album pop vocale: "Short'n'Sweet" - Sabrina Carpenter

Miglior album rap: "Alligator Bites Never Heal" - Doechii

Miglior performance pop&nbsp;solista - “Espresso” - Sabrina Carpenter&nbsp;

Songwriter dell'anno (non per musica classica) -&nbsp;Amy Allen&nbsp;

Miglior registrazione&nbsp;dance/elettronica&nbsp;-&nbsp;“Neverender” Justice &amp; Tame Impala&nbsp;

Miglior album dance/elettronico -&nbsp;“Brat” - Charli XCX

Miglior registrazione dance pop -&nbsp;“Von Dutch” Charli XCX

Miglior registrazione remixata -&nbsp;“Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix)”

Miglior album di pop vocale tradizionale - "Visions" - Norah Jones&nbsp;

Miglior performance R&amp;B -&nbsp;“Made For Me (Live On BET)” - Muni Long

Miglior performance R&amp;B tradizionale -&nbsp;“That’s You” - Lucky Daye

Miglior album progressive R&amp;B - Ex aequo: “So Glad to Know You” Avery*Sunshine /&nbsp;“Why Lawd?” NxWorries (Anderson .Paak &amp; Knxwledge)&nbsp;

Miglior canzone R&amp;B:&nbsp;“Saturn” - Rob Bisel, Carter Lang, Solána Rowe, Jared Solomon &amp; Scott Zhang, songwriters (SZA)&nbsp;

Miglior album R&amp;B:&nbsp;“11:11 (Deluxe)” - Chris Brown

Miglior performance rap:&nbsp;&nbsp;“Not Like Us” - Kendrick Lamar

Miglior performance rap melodica:&nbsp;“3:AM” - Rapsody Featuring Erykah Badu&nbsp;

Miglior canzone rap:&nbsp;“Not Like Us” - Kendrick Lamar

Miglior performance country solista:&nbsp;"It Takes A Woman" - Chris Stapleton

Miglior performance country di gruppo o in duo: "II Most Wanted" - Beyoncé Featuring Miley Cyrus&nbsp;

Miglior canzone country: "The Architect"&nbsp;- Shane McAnally, Kacey Musgraves &amp; Josh Osborne (Kacey Musgraves)&nbsp;

Miglior performance American roots: "Lighthouse" -&nbsp;Sierra Ferrell&nbsp;

Miglior performance americana: "American Dreaming"- Sierra Ferrell

Miglior canzone American roots: "American Dreaming" - Sierra Ferrell &amp; Melody Walker&nbsp;(Sierra Ferrell)

Miglior album americana: "Trail Of Flowers" -&nbsp; Sierra Ferrell

Miglior album bluegrass: "Live Vol. 1" - Billy Strings&nbsp;

Miglior album blues tradizionale: "Swingin’ Live at the Church In Tulsa" - The Taj Mahal Sextet

Miglior album contemporary blues: "Mileage" -&nbsp;Ruthie Foster

Miglior album folk:&nbsp;Woodland - Gillian Welch &amp; David Rawlings

Miglior album di musica roots regionale: "Kuini" - Kalani Pe’a

Miglior performance e canzone gospel: "One Hallelujah" - Tasha Cobbs Leonard, Erica Campbell &amp; Israel Houghton Featuring Jonathan McReynolds &amp; Jekalyn Carr; G. Morris Coleman, Israel Houghton, Kenneth Leonard, Jr., Tasha Cobbs Leonard &amp; Naomi Raine, songwriters&nbsp;

Miglior performance e canzone di contemporary christian music: "That’s My King" - CeCe Winans; Taylor Agan, Kellie Gamble, Lloyd Nicks &amp; Jess Russ, songwriters&nbsp;

Miglior album gospel: "More Than This" - CeCe Winans

Miglior album di contemporary christian music: "Heart Of A Human" -&nbsp;DOE&nbsp;

Miglior album di musica roots gospel: "Church" - Cory Henry&nbsp;

Miglior album di musica urbana: "LAS LETRAS YA NO IMPORTAN" -&nbsp;Residente

Miglior album latin rock o alternativo: "¿Quién trae las cornetas?" -&nbsp;Rawayana&nbsp;

Miglior album di musica messicana e tejano: "Boca Chueca, Vol. 1" -&nbsp;Carín León&nbsp;

Miglior album tropical latin: "Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional)" -&nbsp; Tony Succar, Mimy Succar&nbsp;

Miglior album di musica per bambini: "Brillo, Brillo!" - Lucky Diaz And The Family Jam Band

Miglior album di comedy: "The Dreamer" - Dave Chappelle

Miglior album di storytelling, narrazione o audiolibro: "Last Sundays In Plains: A Centennial Celebration" -&nbsp; 
Jimmy Carter

Miglior video musicale: "Not Like Us" -&nbsp;Kendrick Lamar (Dave Free &amp; Kendrick Lamar, video directors; Jack Begert, Sam Canter &amp; Jamie Rabineau, video producers)

Miglior film musicale: "American Symphony" -&nbsp;Jon Batiste, Matthew Heineman, video director; Lauren Domino, Matthew Heineman &amp; Joedan Okun, video producers

Migliore performance rock:&nbsp;“Now and Then” - The Beatles

Produttore dell'anno (non per musica classica):&nbsp;Daniel Nigro&nbsp;

Miglior performance metal:&nbsp;“Mea Culpa (Ah! Ça ira!)” - Gojira, Marina Viotti &amp; Victor Le Masne

Miglior canzone rock:&nbsp;“Broken Man” - Annie Clark&nbsp;(St. Vincent)

Miglior album rock:&nbsp;“Hackney Diamonds” - The Rolling Stones

Miglior performance di musica alternativa:&nbsp;“Flea” - St. Vincent

Miglior album di musica alternativa:&nbsp;“All Born Screaming” - St. Vincent

Miglior colonna sonora (compilation): "Maestro: Music By Leonard Bernstein" - London Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Séguin, Bradley Cooper

Miglior colonna sonora: "Dune: Part Two" -&nbsp;Hans Zimmer, composer

Miglior colonna sonora per videogame e media interattivi: "Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord" -&nbsp; 
Winifred Phillips

Miglior canzone realizzata per visual media: "It Never Went Away" (da “American Symphony”) - Jon Batiste &amp; Dan Wilson&nbsp;(Jon Batiste)

Miglior packaging: "BRAT" - Brent David Freaney &amp; Imogene Strauss, art directors (Charli XCX)&nbsp;

Miglior box o edizione speciale/limitata: "Mind Games" -Simon Hilton &amp; Sean Ono Lennon, art directors (John Lennon)&nbsp;

Miglior album engineering (non per musica classica): "i/o" - Tchad Blake, Oli Jacobs, Katie May &amp; Dom Shaw, engineers; Matt Colton, mastering engineer (Peter Gabriel)

Miglior testo per il libretto di un album:&nbsp;Centennial - Ricky Riccardi, album notes writer (King Oliver’s Creole Jazz Band &amp; Various Artists)

Miglior album storico:&nbsp;Centennial - Meagan Hennessey &amp; Richard Martin, compilation producers; Richard Martin, mastering engineer (King Oliver’s Creole Jazz Band And Various Artists)

Miglior performance jazz:&nbsp;“Twinkle Twinkle Little Me” - Samara Joy Featuring Sullivan Fortner

Miglior album di vocal jazz: "A Joyful Holiday" - Samara Joy

Miglior album di jazz strumentale: "Remembrance" - Chick Corea &amp; Béla Fleck

Miglior album jazz per grandi ensemble: "Bianca Reimagined: Music For Paws And Persistence" - Dan Pugach Big Band

Miglior album latin jazz: "Cubop Lives!" - Zaccai Curtis

Miglior album alternative jazz: "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" - Meshell Ndegeocello

Miglior album strumentale contemporaneo: "Plot Armor" - Taylor Eigsti

Miglior performance di global music: "Bemba Colorá" - Sheila E. Featuring Gloria Estefan &amp; Mimy Succar

Miglior performance di musica africana: "Love Me JeJe" - Tems

Miglior album di global music: "Alkebulan II" - Matt B Featuring Royal Philharmonic Orchestra

Miglior album reggae: "Bob Marley: One Love – Music Inspired By The Film" (Deluxe) (Various Artists)

Miglior album new age, ambient o di canto corale - "Triveni" Wouter Kellerman, Éru Matsumoto &amp; Chandrika Tandon

Miglior album engineering (per musica classica): "Bruckner: Symphony No. 7; Bates: Resurrexit" -&nbsp; 
Mark Donahue &amp; John Newton, engineers; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck &amp; Pittsburgh Symphony Orchestra)

Producer dell'anno (per musica classica):&nbsp;Elaine Martone

Miglior album con audio immersivo: "i/o (In-Side Mix)" -&nbsp;Hans-Martin Buff, immersive mix engineer; Brian Eno, Peter Gabriel &amp; Richard Russell, immersive producers (Peter Gabriel)

Miglior composizione strumentale: "Strands" - Pascal Le Boeuf, composer (Akropolis Reed Quintet, Pascal Le Boeuf &amp; Christian Euman)

Miglior performance orchestrale: "Ortiz: Revolución Diamantina" - Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic)

Miglior registrazione di opera: "Saariaho: Adriana Mater" -&nbsp;Esa-Pekka Salonen, conductor; Fleur Barron, Axelle Fanyo, Nicholas Phan &amp; Christopher Purves; Jason O’Connell, producer (San Francisco Symphony; San Francisco Symphony Chorus; Timo Kurkikangas)

Miglior performance corale: "Ochre" - Donald Nally, conductor (The Crossing)

Miglior performance di musica da camera o per ensemble ristretti: "Rectangles And Circumstance" -&nbsp;Caroline Shaw &amp; Sō Percussion

Miglior assolo strumentale per musica classica: "Bach: Goldberg Variations" - Víkingur Ólafsson

Miglior assolo vocale&nbsp;per musica classica: "Beyond The Years – Unpublished Songs Of Florence Price" - Karen Slack, soloist; Michelle Cann, pianist

Miglior album di poesia spoken word:&nbsp;“The Heart, the Mind, the Soul” - Tank and the Bangas

Miglior album tratto da musical: "Hell’s Kitchen" - Shoshana Bean, Brandon Victor Dixon, Kecia Lewis &amp; Meleah Joi Moon, principal vocalists; Adam Blackstone, Alicia Keys &amp; Tom Kitt, producers (Alicia Keys, composer &amp; lyricist) (Original Broadway Cast)

Miglior arrangiamento per brano strumentale o a cappella: "Bridge Over Troubled Water" -&nbsp; 
Jacob Collier, Tori Kelly &amp; John Legend, arrangers (Jacob Collier Featuring John Legend &amp; Tori Kelly)

Miglior arrangiamento per strumenti o per voce: "Alma" - Erin Bentlage, Sara Gazarek, Johanye Kendrick &amp; Amanda Taylor, arrangers (säje Featuring Regina Carter)

Miglior compendium classico: "Ortiz: Revolución Diamantina" - Gustavo Dudamel, conductor; Dmitriy Lipay, producer

Miglior composizione di musica classica contemporanea: "Ortiz: Revolución Diamantina" - Gabriela Ortiz, composer (Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic &amp; Los Angeles Master Chorale)

&nbsp;

Grammy Awards 2025: and the winners are…

Ecco tutti i vincitori dei premi consegnati dalla Recording Academy nella cerimonia di ieri notte

La classifica Airplay della settimana dal 24 al 30 gennaio dei brani più trasmessi vede in prima posizione “Fuorionda” di Jovanotti, stabile “Gli sbandati hanno perso” di Marracash e in terza “Booster” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Ti amo” di prima stanza a destra. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 24 al 30 gennaio vede al primo posto “Fuorionda” di Jovanotti; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Guilty” - Teddy Swims (19)

Il più alto nuovo ingresso è “Guilty” di Teddy Swims in diciannovesima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 17 al 23 gennaio degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Ti amo” di prima stanza a destra; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Crush” - Maria Tomba (5)

“Mr World” - Filo Vals (6)

“Concedimi” - Matteo Romano (7)

“Like The Rain” – Naomi (8)

“8 marzo” – Tecla (9) &nbsp;

“Blanc Orange (Nanana)” – Rhove (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Crush” di Maria Tomba in quinta posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 30 gennaio: Jovanotti al numero uno

“Fuorionda” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede debuttare direttamente al numero uno “Can't rush greatness” di Central Cee, in seconda posizione “I've tried everything but therapy - pt 2” di Teddy Swims e in terza “Eusexua” di Fka Twigs. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Messy” di Lola Young, “APT” di Rosè e Bruno Mars e “That's so true” di Gracie Abrams. Ecco la novità.

La UK Charts album della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede al primo posto “Can't rush greatness” di Central Cee; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Can't rush greatness” - Central Cee (1)

“I've tried everything but therapy - pt 2” - Teddy Swims (2)

“Eusexua” - Fka Twigs (3)

“The Bad Fire” – Mogwai (5)

“Heard Noises” - Matt Berry (22)

“Roadrunner” - Tom Meighan (47)

“Bloom” - Larkin Poe (49)

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L’ingresso più alto è stato “Can't rush greatness” di Central Cee in prima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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La UK Charts singoli della settimana dal 31 gennaio al 6 febbraio vede al primo posto “Messy” di Lola Young; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Crg” - Central Cee &amp; Dave (6)

“Sports Car” - Tate Mcrae (8)

“Truth in the lies” - Central Cee &amp; Lil Durk (13)

“Arm's length” - Sam Fender (14)

“4x4” - Travis Scott (23)

“A guy called” – AITCH (25)

“Fat Juicy &amp; Wet” - Sexyy Red &amp; Bruno Mars (32)

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Il più alto nuovo ingresso è “Crg” di Central Cee &amp; Dave in sesta posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.