I legali della RAI hanno depositato oggi, martedì 4 febbraio, un ricorso contro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">la sentenza del TAR della Liguria</a>&nbsp;(generata dall'accoglimento di un ricorso presentato dalla società Just Entertainment di Sergio Cerruti del marzo 2023)&nbsp;che, a partire dal 2026, impone al Comune di Sanremo l’attivazione di un bando per l’assegnazione dell’organizzazione del Festival della Canzone Italiana: come riferisce Repubblica, la tesi sostenuta dagli avvocati del servizio pubblico è che il rapporto tra le due entità - Comune e RAI - sia “inscindibile”, anche alla luce di una delibera di AGCom che inserisce il Festival tra gli eventi “di interesse generale per la nazione”. Insieme al ricorso i legali della RAI hanno presentato una richiesta di sospensiva, in modo da non rendere esecutiva la sentenza del TAR prima della pronuncia del Consiglio di Stato in Merito, e impedire l’apertura di un bando per l’edizione 2026 che potrebbe attirare manifestazioni di interessa da parte di altri network europei.

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Festival di Sanremo, la RAI presenta ricorso contro il TAR

Industria

Per i legali del servizio pubblico il marchio dell’evento e la TV di stato sono ‘inscindibili’

Dopo l'acquisizione del catalogo&nbsp;Hipgnosis da parte della società di private equity Blackstone, che se l'è aggiudicato per la cifra record di 3 miliardi di dollari, arriva il primo cambiamento significativo in uno dei brand più riconoscibili tra le società di investimento specializzate in ambito musicale. Il nome&nbsp;Hipgnosis, infatti, cessa di esistere: i circa 150 cataloghi che raccoglieva (contenenti oltre 45.000 canzoni) ricadranno ora sotto un nuovo ombrello, battezzato Recognition.

"Recognition è&nbsp;un nome che racchiude in sé il significato culturale delle canzoni nel nostro catalogo, l'immenso talento degli autori e degli artisti che le hanno create e l'enorme risonanza che hanno sui fan di tutto il mondo" ha spiegato il&nbsp;CEO Ben Katovsky. "Siamo emozionati all'idea di entrare in questo nuovo capitolo come un'azienda coesa, impegnata a supportare i creatori di musica e ad amplificare l'eredità e il valore delle nostre canzoni; con il tempo, inoltre, faremo crescere il nostro portafoglio con ulteriori hit stellari".&nbsp;

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Hipgnosis cambia nome: arriva Recognition

Il rebranding è stato deciso dal gruppo Blackstone, proprietario del catalogo

L’artista napoletana Florinda ha firmato un contratto con EMI Records Italy, uno dei marchi frontline di Universal Music Italia: primo frutto del sodalizio è il singolo “Ma che vuò”, già disponibile sui principali servizi di streaming musicale.

Classe 2000, nata a Napoli, Florinda fin da giovanissima si dedica agli studi musicali. Dopo essere entrata nel 2019 al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli e aver conseguito il Diploma in Pianoforte Classico, l’artista inizia a comporre brani originali prima in inglese e in italiano, poi in napoletano. Grazie alla pubblicazione di video sui social delle sue canzoni, Florinda ha raggiunto un pubblico sempre più vasto. Il suo primo singolo “Ma che vuò", è stato realizzato con la collaborazione dei produttori D-Ross e Startuffo, in passato già al lavoro per, tra gli altri, Clementino, Raiz, Franco Ricciardi, Marracash, Emis Killa e Fabri Fibra.

Florinda

Universal Music Italia, Florinda entra nel roster

L’artista ha firmato con EMI Records Italy: presentato il primo singolo ‘Ma che vuò’

Spotify ha pubblicato oggi il suo rapporto annuale Loud &amp; Clear riferito al 2024: i dati contenuti nel report riguardano le royalties corrisposte dal DSP agli aventi diritto nell’anno che, per la prima volta - a partire da aprile - ha visto i gestori del servizio adottare il modello di pagamento two tiers, che fissa a mille stream all’anno la soglia di fruizione per retribuire il consumo di un contenuto. Per aventi diritto non si intende gli artisti: Spotify corrisponde quanto dovuto per i consumi dei repertori alle etichette e alle società di licensing, che a loro volta girano i ricavi agli artisti in base ad accordi diretti.

L’azienda svedese ha fatto sapere che, nel 2024, quasi 1.500 artisti hanno generato oltre 1 milione di dollari in royalty solo da Spotify - e all’incirca oltre 4 milioni considerando tutte le fonti di ricavo per la musica registrata. “Non si tratta solo di nomi noti”, spiegano i gestori della piattaforma: “L'80% di questi artisti non ha avuto una canzone entrata nella classifica Spotify Global Daily Top 50 nel 2024. Questo significa che i musicisti indipendenti, gli artisti meno mainstream e i generi di nicchia possono tutti prosperare nella nuova economia dello streaming, se si riesce a coinvolgere le fanbase”.

Tra gli artisti che hanno generato più di 1.000 dollari in royalty su Spotify nel 2024, più della metà ha visto la maggior parte delle proprie royalty provenire da ascoltatori al di fuori del proprio paese d'origine. “Quasi un terzo di loro ha generato più del 75% delle royalty da ascoltatori all'estero”, puntualizza Spotify: “Nel frattempo, oltre la metà di tutti gli artisti che generano più di 1.000 dollari ha collaborato con almeno un artista di un altro paese. E più dell'80% di tutti gli artisti che generano più di 100mila dollari ha collaborato con almeno un artista dall'estero”.

Sempre a proposito di export e di mercati globali, nel 2024 gli artisti che hanno generato almeno 1 milione di dollari su Spotify hanno registrato musica in 17 lingue diverse. Un numero - osservano i gestori del servizio - che “è più che raddoppiato rispetto al 2017. Gli artisti che hanno generato almeno 100mila dollari in royalty hanno registrato musica in oltre 50 lingue - anche questo più del doppio del numero di lingue a quella soglia nel 2017”.

Continua poi a prosperare, su Spotify, il segmento off-major. Nel 2024, gli artisti e le etichette indipendenti hanno incassato collettivamente più di 5 miliardi di dollari dal DSP - rappresentando circa la metà delle royalty totali di Spotify per un altro anno. A livello globale, la piattaforma svedese quotata a New York rappresenta circa un terzo dei ricavi totali da streaming (secondo IFPI), ma rappresenta oltre il 50% dei ricavi da streaming degli Indipendenti (secondo MIDiA). “Questa sovra-rappresentazione di Spotify nei ricavi degli indipendenti dimostra che il nostro modello crea in modo unico più opportunità per più artisti di costruire carriere sostenibili nella musica”, ha spiegato l’azienda, che - adottando il nuovo modello two-tiers, aveva sollevato più di una perplessità in ambiente indipendente.

Complessivamente, lo scorso anno Spotify ha corrisposto all’industria musicale 10 miliardi di dollari, restando anche per il 2024 - come sostenuto dall’azienda - “il retailer che ha pagato di più a livello globale”. “Questo porta la cifra totale, da quando Spotify esiste, a quasi 60 miliardi”, ha proseguito la società: “Spotify ha pagato di più all'industria musicale rispetto a qualsiasi altra azienda nel 2024, ma non è tutto. Il nostro pagamento da 10 miliardi di dollari è il più grande nella storia dell'industria musicale, più di quanto qualsiasi altra azienda abbia pagato in un solo anno”.

Tra il 2014 e il 2024 i pagamenti annuali di Spotify all’industria musicale sono aumentati di 10 volte, da 1 miliardo a oltre 10 miliardi. “Spotify ha portato avanti la propria missione di far sì che il mondo tornasse a dare il giusto valore alla musica - e il sistema che abbiamo costruito insieme sta funzionando”, hanno dichiarato i gestori del DSP: “Dal punto più basso, i ricavi globali da musica registrata sono più che raddoppiati, superando i 28 miliardi nel 2023 (secondo i dati comunicati da IFPI)”.

“Su Spotify sono sempre di più gli artisti a guadagnare sempre più soldi”, conclude il DSP parlando di “paradosso dell’industria musicale moderna”: “Il numero di artisti che generano royalty ad ogni livello - da 1.000 a 10 milioni di dollari all'anno - è almeno triplicato dal 2017. Dieci anni fa, l’artista più popolare su Spotify generava poco più di 5 milioni di dollari. Oggi, ci sono oltre 200 artisti che hanno superato quella soglia. Il paradosso? Lo streaming ha permesso a milioni di persone di condividere facilmente la propria musica a livello globale, ma l'enorme volume di uploader fa sì che la frazione di chi trova il successo appaia più piccola nel corso del tempo. Ma il fatto rimane questo: grazie allo streaming, più artisti che mai generano royalty in ogni fase della carriera. Nell’ultimo decennio, il 100.000° artista in termini di ascolti su Spotify ha visto le sue royalty moltiplicarsi di oltre 10 volte - aumentando da meno di 600$ nel 2014 a quasi 6.000$ nel 2024. Durante lo stesso periodo, il 10.000° artista su Spotify ha visto le sue royalty aumentare quasi 4 volte - da 34.000$ a 131.000$. Oggi, in ogni caso, oltre 100.000 artisti generano migliaia di dollari in royalty solo da Spotify”.

Ultimo - ma non meno importante - il punto sul rapporto tra Spotify e il settore editoriale, reso più saldo dagli ultimi accordi siglati con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749865/spotify-dopo-umg-accordo-artist-centric-anche-con-warner-music">Warner Music</a>: la piattaforma sostiene di aver versato quasi 4,5 miliardi di dollari ai titolari dei diritti d’autore - che rappresentano i compositori - negli ultimi due anni. “Il nostro pagamento per i diritti editoriali ha raggiunto un nuovo picco nel 2024, con una crescita percentuale a due cifre rispetto al 2023”, ha spiegato il DSP: “I compositori - attraverso i loro editori, performance rights organisation e società di gestione collettiva - stanno generando ricavi record attraverso i servizi di streaming”.

Spotify, nel 2024 all’industria musicale 10 miliardi di dollari

I numeri dell’anno scorso sul DSP nel nuovo Loud & Clear: gli indie reggono la svolta artist centric

L’etichetta veronese Vrec Music ha annunciato un evento speciale per celebrare i propri 18 anni di attività: la serata avrà luogo il prossimo 21 marzo presso il club The Factory di San Martino Buon Albergo, sempre in provincia di Verona. Il programma prevede le esibizioni della cantante e speaker di Virgin Radio Italia Alteria (che per l’occasione presenterà il suo nuovo album “Nel fiore dei tuoi danni”, con il supporto di una band composta dal produttore Max Zanotti a chitarra, cori ed elettronica, Alessandro "Halle" Ducoli alla batteria, Thomas Festa alle chitarra ed Elettra Pizzale al basso), degli Endless Harmony, dei Roommates (che presenteranno il loro nuovo album, “Outside”, prodotto da Pietro Foresti e realizzato con i contributi dell’ex Kyuss e Queens of the Stone Age Nick Olivieri e Diego Cavallotti dei Lacuna Coil) e di Strea, progetto della cantautrice bresciana Irene Ettori.

All'interno della serata si terrà il workshop fotografico a cura Nshot Academy "Impara a fotografare un concerto", a cura di Marco Monari.

Vrec Music, un evento speciale a marzo per i 18 anni di attività

Appuntamento al Factory di  San Martino Buon Albergo con Alteria, Endless Harmony e altri ospiti

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a>&nbsp; propone una serie di incontri con protagonisti del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va a Settembre...

A soli 23 anni, e alla sua prima partecipazione a Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano "Vertebre",&nbsp;Settembre è riuscito a farsi notare al punto da sbaragliare la concorrenza su ogni fronte: non solo ha vinto il Festival tra i giovani, ma si è anche aggiudicato ogni premio possibile (nella fattispecie&nbsp;il premio della sala stampa Lucio Dalla e quello della critica dedicato a Mia Martini, quello di NuovoIMAIE intitolato a Enzo Jannacci, quello di SIAE-&nbsp;Roma Videoclip Rivelazione,&nbsp;il premio RTL 102.5 #RADIOFESTIVAL e&nbsp;quello di TIM). Un risultato notevole, che potrebbe destabilizzare un ragazzo della sua età. Ma come un giovane veterano, l'artista napoletano non si lascia spaventare dal clamore attorno a sé e si concentra sul suo primo grande traguardo: la pubblicazione del suo EP, che come la traccia sanremese si intitola&nbsp;"Vertebre".

Sei arrivato a Sanremo con l’aura del vincitore annunciato: tutti ti davano per trionfatore prima ancora che iniziasse il Festival. È stato più un conforto o una responsabilità ulteriore?

Sarò onesto: anche se vedevo che il pubblico amava molto “Vertebre”, non ho mai avvertito di essere davvero un favorito. Sono molto scaramantico e mi piace tenere i piedi per terra: il mio unico obbiettivo era fare un buon lavoro per me stesso, e quindi cercavo di non farmi influenzare da tutto ciò che sentivo intorno a me.

Come sei arrivato a scegliere di presentare proprio “Vertebre” a Sanremo Giovani?

Quando l’ho fatta sentire ai miei genitori, hanno subito avuto una reazione molto positiva. In particolare mi ha convinto quella di mio padre, che si è alzato immediatamente dal divano per l’entusiasmo: mi sono detto: “È lei”. Lui ha vissuto molto intensamente tutta la mia avventura sanremese, tant’è che è voluto uscire dall’Ariston prima che Carlo Conti annunciasse il vincitore: troppa ansia! È stato uno degli steward del teatro a richiamarlo in sala dopo la proclamazione: “Entri pure, che suo figlio ha vinto”… (ride)

In un’annata in cui molte canzoni erano firmate da un gruppo di autori molto noti, tu ti sei affidato a nomi forse più sconosciuti ai circuiti mainstream, ma già molto promettenti in quello underground…

Manuel Finotti e Laura Di Lenola, prima di essere due autori, sono due miei grandi amici, che stimo e rispetto. Hanno pochi anni più di me, condividiamo molto, e questa canzone è nata dalla voglia di raccontare dei pensieri personali. Sono convinto che regaleranno grandi perle alla musica italiana.

Tornando al tuo percorso precedente, prima ancora di intraprendere l’avventura di Sanremo Giovani eri piuttosto noto per la tua partecipazione a svariati talent: “Io Canto”, “The Voice” e “X Factor”. Com’è stato crescere da artista musicale su un palco particolare come quello della tv?

Con “Io Canto” avevo undici anni, quindi l’ho vissuta davvero come un gioco. “The Voice” è stata un’esperienza molto breve; per contro è a “X Factor” che ho fatto la mia prima vera esperienza da talent, e mi ha formato più di tutte le altre. Il rapporto con la tv lo vivo bene, comunque: è un ambiente che mi piace. Tutto sta nello scegliere il megafono&nbsp;che ti rappresenta di più.

Si è detto spesso che quest’anno Sanremo Giovani era una specie di talent: sei d’accordo con questa definizione?

Assolutamente sì, e non credo che dire che qualcosa è un talent abbia un’accezione dispregiativa. Il meccanismo delle sfide ci stava: ovviamente ci dispiaceva un po' duellare tra noi per via dell'eliminazione diretta, ma eravamo consapevoli di ciò a cui andavamo incontro.

Oltre ad aver vinto il primo premio, quest’anno all’Ariston hai fatto incetta anche di tutti i premi minori… 

Potrei giurarti sulla mia famiglia che non me lo sarei mai, mai, mai aspettato. È una cosa così grande che non riesco a spiegarmela neanche io. Penso che di questa canzone sia arrivata la verità, la vulnerabilità, la fragilità.&nbsp;

Per non farti mancare niente, ti ha premiato anche il sindaco di Napoli. Cosa rappresenta il legame con la tua città?

Quel premio è stato un grandissimo onore. Napoli è una città libera, priva di pregiudizi, tant’è che la cultura partenopea è stata la culla di molti movimenti artistici, perché storicamente si è sempre sperimentato molto. È la stessa cosa che provo a fare nella mia musica, mescolando tradizione e contemporaneità, come in “Cchiù nient”, un mio brano in cui convivono elementi di tarantella e di dark pop.

Cosa ti piace della musica di oggi, e cosa invece proprio non ti piace?

Amo la possibilità della&nbsp;contaminazione, ma non mi piace la velocità con cui i prodotti si consumano. Nel mio tempo libero ascolto tantissima musica di tutti i generi e di tutti i tempi: pop, R&amp;B, rap, jazz, cantautorato… E sono contento della scelta musicale che è stata fatta in questo Sanremo, anche se per cause di forza maggiore non sono riuscito a seguirlo come facevo quando ero un semplice spettatore. È stato un bel Festival.

A proposito, cosa ne pensi della scelta di istituire nuovamente una categoria a parte per le nuove proposte?

In un certo senso ho preferito così, perché abbiamo avuto uno spazio tutto per noi, con una gara equa. Con i Big ovviamente sarebbe stato più difficile spiccare.

Rispetto a questioni meno creative ma concrete, come la tutela dei tuoi diritti, da giovane artista che si appresta a intraprendere una lunga carriera in quest’ambito come ti poni?

Sono cose importantissime da conoscere, se ambisci a fare questo lavoro devi sapere cos’è il diritto d’autore, quali altri diritti ti spettano, come funziona un contratto discografico. Consiglio a chiunque di informarsi, per avere una visione chiara anche dal punto di vista legale e burocratico. So che possono apparire come aspetti un po’ più noiosi, ma bisognerebbe parlarne molto di più, perché spesso sul lavoro non veniamo tutelati a sufficienza, in tutti gli ambiti e i settori professionali.

Last but not least: come ti vedi da qui a dieci anni, se devi sognare in grande?

A 33 anni? Spero sereno, amato e felice di amare la vita. Lavorativamente invece non faccio programmi.

Settembre: "Ho scelto il megafono che mi rappresenta di più"

Il giovane artista ha vinto nella categoria Nuove Proposte a Sanremo, e anche tutti gli altri premi

Negli anni Dieci la piattaforma di crowdfunding Kickstarter pareva destinata a rivoluzionare il mondo della discografia indipendente: oltre ad Amanda Palmer, che grazie alla società fondata da Perry Chen, Yancey Strickler e Charles Adler riuscì a raccogliere oltre un milione di dollari per finanziare i propri nuovi progetti musicali (tra i quali l’album “Theatre Is Evil” del 2012, pubblicato per l’etichetta di proprietà dell’artista, la 8 Ft. Records), ai servizi offerti dalla società con quartier generale a New York ricorsero artisti di chiara fama come TLC e De La Soul. A un decennio e mezzo di distanza, tuttavia, le cose sembrano essere cambiate.

Nel rapporto annuale di Kickstarter diffuso in questi giorni - il “Creative Download” - la musica non gioca un ruolo da protagonista. Tra le tendenze emerse nel corso del 2024 evidenziate dai gestori del servizio nel documento sono citati ambiti come gaming, fumetti, cinema, editoria, design e tecnologia, con la musica citata solo in un caso - il finanziamento di un musical incentrato sulla figura di Cenerentola.

La musica, tuttavia, non è sparita dalla piattaforma: secondo le statistiche storiche riportate quella musicale resta la seconda categoria - seconda solo al gaming - più frequentata dagli utenti, con 35.855 progetti finanziati con successo. I dati aggiornati vedono il settore musicale ancora molto frequentato, con oltre 71mila progetti presentati, numero inferiore solo ai settori di gaming e cinematografia: a essere in calo è la raccolta, limitata complessivamente a poco più di 278 milioni di dollari, dato molto inferiore a quelli fatti segnare dagli tre ambiti più popolari (gaming, 2,5 miliardi di dollari; design, 1,68 miliardi; tecnologia, 1,52 miliardi). A ricorrere al servizio, oggi, parrebbero essere per lo più emergenti e unsigned, determinati a raccogliere budget inferiori a quelli necessari al finanziamento di realtà già avviate.

Crowdfunding, la tendenza dei progetti musicali su Kickstarter

Molte richieste di finanziamento, ma un totale raccolto complessivo fuori dalla top five

Associazioni di etichette indipendenti come Impala, oggi, possono tirare un sospiro di sollievo: Warner Music Group ha annunciato il ritiro dalla corsa all’acquisizione, da parte delle major, di società di servizi dedicate ad artisti e label. A farlo sapere è stato il CEO del gruppo, Robert Kyncl, nel corso di un evento organizzato da Morgan Stanley.

La dichiarazione, ovviamente, non è passata inosservata, perché nemmeno un anno fa la multinazionale con sede a New York aveva presentato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742981/delisting-believe-entra-in-gioco-warner-music">un’offerta preliminare e non vincolante</a> - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743691/warner-music-group-nessuna-offerta-di-acquisizione-per-believe">poi ritirata</a> - per tentare di sfilare Believe al consorzio creato ad hoc e guidato da Denis Ladegaillerie per rilevarne le attività. E, nemmeno un mese fa, sempre Warner Music aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750124/warner-music-completata-l-acquisizione-di-africori">l’acquisizione di Africori</a>, il principale distributore indipendente sui mercati africani. Evidentemente le priorità dell’azienda sono cambiate, e - di conseguenza - i relativi piani strategici. "Ho preso in considerazione tutte le società di distribuzione negli ultimi 18 mesi, e non siamo disposti a buttarci in questo gioco a tutti i costi”, ha spiegato Kyncl: “Abbiamo un incredibile team tecnologico, che sta sviluppando funzionalità già da un anno e mezzo. In questo modo si ottiene lo stesso risultato in modo molto più efficiente". In sostanza, il CEO di WMG - che già controlla la società di distribuzione e servizi ADA - ha orientato gli sforzi del gruppo verso uno sviluppo interno della divisione, piuttosto che sull’acquisizione di entità esterne.

Una politica, questa, che segna una svolta piuttosto netta&nbsp;rispetto alla linea seguita dalle major negli ultimi anni, che ha visto più di una società indipendente venire incorporata dalle tre multinazionali. E il cui ultimo capitolo, in fin dei conti, è ancora in corso: la divisione di UMG <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">Virgin Music Group ha avviato il processo di acquisizione di Downtown Music</a>, operazione - il cui compimento è atteso entro la fine dell’anno - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">ha agitato non poco il settore indipendente</a>. Settore indipendente che, evidentemente, al di là degli appelli all’antitrust, pare abbia deciso di scendere in campo in prima persona.

Diverse indiscrezioni trapelate nelle ultime ore sulle principali testate di settore americane darebbero Concord Music, società indipendente con sede a Nashville particolarmente attiva sul mercato dei cataloghi musicali - tanto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740067/publishing-concord-acquisisce-round-hill-per-469-milioni-di-s">aver acquisito per poco meno di mezzo miliardo di dollari Round Hill a fine 2023</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744092/hipgnosis-acquisizione-guerra-offerte-blackstone-concord">aver tentato, lo scorso anno, la scalata a Hipgnosis</a> (poi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744365/acquisizione-di-hipgnosis-concord-si-arrende-a-blackstone">vinta da Blackstone</a>) - prossima all’acquisizione di Stem, distributore digitale californiano che dopo aver raccolto 40 milioni in round di finanziamento tra il 2017 e il 2022 è ora alla ricerca di un investitore strategico. Un investitore - precisa Hollywood Reporter - e non un finanziatore, perché la strategia di Stem non sarebbe quella di indebitarsi ulteriormente, ma di far entrare nel proprio capitale un partner finanziariamente solido che permetta al proprio servizio di diventare competitivo sugli anticipi da garantire agli artisti. E Concord, con 3 miliardi di dollari in finanziamenti garantiti da Apollo Global Management, sarebbe il candidato ideale, anche perché - attualmente - costretto ad appoggiarsi a Universal Music per i servizi di distribuzione. Il più classico dei win-win deal, in pratica, che permetterebbe all'acquisito di riposizionarsi positivamente sul mercato e all'acquirente di internalizzare una funzione strategica al momento data in outsourcing a un (potenziale) concorrente.

Sui dettagli dell’accordo - che al momento sarebbe ancora oggetto di trattative, benché in fase avanzata - le indiscrezioni fatte&nbsp;trapelare sono ancora confuse, se non addirittura discordanti. Per esempio, fonti consultate da MBW parlano di un affare da 50 milioni di dollari, cifra definita “estremamente imprecisa” da altre gole profonde sentite da THR. E anche altri dettagli fanno pensare a ricostruzioni ancora da mettere a fuoco: per esempio, tra i pretendenti scesi in campo per cercare di soffiare Stem e Concord ci sarebbe stata - oltre che Sony Music - anche Warner Music Music, che proprio in queste ore ha fatto sapere di non essere più interessata ad acquisizioni in questo senso. L’eventualità che WMG abbia presentato nei mesi scorsi un’offerta, tuttavia, non è nemmeno così improbabile: e se fosse proprio Stem l’ultima società di distribuzione “presa in considerazione” dal Kyncl nell’ultimo anno e mezzo?

Servizi per artisti: WMG dice basta allo shopping. E Concord…

Per una major che rinuncia alle acquisizioni, c’è una indie che si lancia. O, almeno, così pare...

E' una giornata triste per la scena musicale torinese, ma più in generale per il mondo della musica dal vivo: si è spento a soli 53 anni e&nbsp;dopo una lunga malattia Sergio Ricciardone, fondatore e direttore di C2C Festival. L'evento,&nbsp;nato e sviluppatosi&nbsp;nel capoluogo piemontese, è da sempre&nbsp;una delle realtà internazionali più rinomate e prestigiose per la musica elettronica e di ricerca, ed è&nbsp;giunto ormai alla sua ventitreesima edizione.

Ne danno notizia i profili social ufficiali del festival, che postano un breve messaggio di commiato: "In questo momento di dolore esprimiamo la nostra più profonda vicinanza a Christel e Marcello, alla famiglia, agli amici e a tutti coloro che hanno condiviso con lui il percorso umano e professionale. La tua visione continuerà ad illuminare il nostro percorso, il tuo carisma a guidarci nelle difficoltà. Attraverso le asperità sino alle stelle".

Addio a Sergio Ricciardone, fondatore e direttore di C2C Festival

Aveva 54 anni. Ne danno notizia i profili social ufficiali del festival

Matchfy, piattaforma dedicata alla promozione musicale di artisti ed etichette indipendenti, ha annunciato il lancio di Wanted.live, nuova piattaforma pensata per “cambiare radicalmente il modo di organizzare concerti”.

“Vogliamo dare più potere agli artisti e ai fan, eliminando barriere e creando nuove opportunità per la musica indipendente”, ha spiegato il fondatore e CEO della società, Paolo Mantini: “Con wanted.live, il nostro obiettivo è costruire un ecosistema in cui la musica live e digitale si incontrano, dando agli artisti il controllo sulla loro carriera e ai fan la possibilità di supportarli in modo diretto. Per la prima volta, i fan hanno un ruolo attivo nella carriera degli artisti, decidendo chi vedere dal vivo e dove”.

Grazie a Wanted.live i fan selezionano il proprio artista preferito indicando la propria città di residenza: al raggiungimento di un numero minimo di richieste (calcolato da un algoritmo specifico), Wanted offre i dati ai titolari degli account per facilitare e ottimizzare l’organizzazione di nuovi tour. I fan, dal canto loro, potranno ricevere anteprime esclusive, accesso anticipato ai biglietti e vantaggi dedicati.

“L’idea è nata parlando con Bosca di Real Talk, che in questa avventura è anche nostro partner”, prosegue Mantini: “Lui ha lanciato il concept, che è molto interessante, ma che da solo sarebbe non sostenibile, perché privo di modello di business. Così abbiamo pensato di inserirlo in Matchfy. Non è stato semplice, ma abbiamo pensato fosse una soluzione vincente, perché destinata a rivolgersi ai nostri interlocutori abituali: gli artisti indipendenti ed emergenti. Così abbiamo scritto un algoritmo ad hoc, che intreccia i dati delle richieste a quelli delle città di provenienza e alla portata dell’artista: in base a una soglia variabile basata su questi parametri, il sistema segnala ai gestori degli account le città nelle quali organizzare eventi dal vivo si rivelerà più proficuo. Lato utente, il funzionamento è molto intuitivo: lato fan, è quasi un gioco…”.

Musica dal vivo, Matchfy lancia Wanted.live

‘Il live giusto nel posto giusto’: la startup presenta un nuovo tool

La scorsa settimana sono circolate le prima indiscrezioni su come Instagram si starebbe preparando per sfruttare&nbsp;al massimo&nbsp;l’incertezza intorno a TikTok negli Stati Uniti: ossia,&nbsp;valutando se trasformare Reels in un’app separata. Se confermata, quanto si dovrebbe considerare questa mossa un mero sintomo di emulazione e opportunismo e quanto, invece, anche altro? Cosa significherebbe per la musica? Qual è la strategia che la ispira?

Per l’app di proprietà di Meta Platforms il lancio di progetti separati, o espunti dalla propria piattaforma, non sarebbe un inedito.&nbsp;Instagram tentò un’iniziativa simile nel 2018 con IGTV, un’app autonoma per la visione di video più lunghi, nel tentativo di attrarre gli spettatori che sono il pubblico tipico di YouTube. Instagram in questo caso partiva da zero e coinvolse celebrità come Kim Kardashian e Selena Gomez per promuoverla pubblicando loro contenuti. Ma dopo il lancio i contributi delle star scemarono e Instagram alla fine chiuse IGTV nel 2022.&nbsp;

C’è poi il caso di un’altra app separata lanciata da&nbsp;Meta&nbsp;nel luglio 2023,&nbsp;Threads. Pure in questo caso la suggestione proveniva dalla concorrenza apparentemente in crisi - nella fattispecie, causata dalla reazione negativa di utenti e opinione pubblica all’acquisizione di Twitter, ora X, da parte di Elon Musk. Oggi&nbsp;Threads vanta circa 300 milioni di utenti mensili e ha recentemente iniziato a vendere annunci pubblicitari.

Un principio in qualche modo simile, poi, è stato applicato alla recente app Edits di Instagram, che a sua volta mira a competere con CapCut, un’app popolare di video editing per creator di proprietà di ByteDance, la società madre di TikTok. Lanciandola, Instagram ha sancito che, quando si desidera davvero competere ad armi pari con uno strumento specialistico come CapCut, ha senso lanciare un’app dedicata.

Ma, tornando a Reels, la situazione stavolta vedrebbe Instagram partire già con una grande quantità di contenuti prodotti dai creator.&nbsp;L’appeal&nbsp;di TikTok e YouTube per&nbsp;gli utenti risiede&nbsp;principalmente nella loro funzione, che è anche la loro missione, di intrattenimento.&nbsp;Un’app dedicata a Reels potrebbe assomigliare molto a TikTok,&nbsp;evitando a Instagram alcune delle complessità che sperimenta negli ultimi anni, pur essendo in piena espansione:&nbsp;bilanciare le connessioni sociali con l’intrattenimento non è banale, ed utilizzare Instagram per la messaggistica privata, per leggere i post di amici e familiari, per guardare video dei creator e per rimanere aggiornati sulle notizie può essere troppo.&nbsp;Quando le aziende incorporano troppe funzionalità in un’unica app, questa diventa ingombrante e non è mai efficace quanto un’app dedicata. Questa è la ragione per cui una versione&nbsp;separata di Reels potrebbe avere senso:&nbsp;potrebbe anche incorporare ulteriori funzionalità popolari su TikTok, tra cui lo shopping e il live streaming, nonchè integrare più strumenti specifici per i creator e attivare nuove opportunità di monetizzazione.&nbsp;

Queste ultime, a proposito, potrebbero riguardare anche l’industria musicale, appaiando in futuro la situazione di Reels a quella di TikTok, oggi straordinariamente simile ai tempi in cui si battagliava con YouTube sul terreno del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733247/tiktok-le-royalties-e-il-ritorno-del-value-gap">value gap</a>.

Se spin off sarà, infine, Instagram avrà anche sancito la fine di quella suggestione tecnologica e di marketing che da tempo l’Occidente cerca di emulare dall’Oriente. Quella della "<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739059/tiktok-analisi-strategie-bytedance-prospettive-mercato-internazionale">everything app</a>”.

Instagram, sarà spin off per Reels?

Una mossa che racconta la traiettoria dei social media - e dello streaming musicale

Il presidente Trump ha lanciato una guerra contro la cosiddetta "cultura woke", e tra le prime azioni in tal senso ha deciso di rimuovere la dirigenza del Kennedy Center (uno dei più prestigiosi enti culturali, musicali e teatrali degli Stati Uniti, supportato sia da fondi governativi che da donazioni private) auto-ponendosi a capo del board dei fiduciari. Un colpo di mano&nbsp;che come ovvio non è stato&nbsp;affatto gradito dagli artisti le cui esibizioni erano già previste da mesi in questa prestigiosa cornice.

Fin dall'annuncio del cambio nella leadership le proteste si sono innalzate da più direzioni, in effetti, portando a numerose cancellazioni e a vere e proprie voragini nel calendario di solito fittissimo del Kennedy Center (che comprende un'enorme sala concerti, un teatro dell'opera, una sala conferenze e un palco dedicato agli spettacoli gratuiti). Finora si è trattato soprattutto di artisti di media fama: l'attrice Issa Rae, la cantante country Rhiannon Giddens, la scrittrice Louse Penny e la band dei Low Cut Connie, tra gli altri, hanno deciso di dare forfait. La cantautrice Victoria Clark ha invece scelto di presentarsi in scena, ma indossando una maglietta che recava la scritta "ANTI TRUMP As Fuck".

Ora, però, arriva anche la prima defezione eccellente: la produzione del musical di Broadway "Hamilton", pluripremiato anche dal governo negli anni scorsi (anche perché si tratta della biografia romanzata e musicata di Alexander Hamilton, uno dei padri fondatori degli Stati Uniti d'America per come li conosciamo) ha deciso di rinunciare alle performance già previste al Kennedy Center per il 2026. "Semplicemente, in tutta coscienza non possiamo essere parte di questa nuova cultura istituzionale che è stata imposta" ha dichiarato Jeffrey Seller, il produttore dello show. "Non stiamo agendo contro questa amministrazione, ma contro le politiche di parte,&nbsp;che portano un nuovo spirito a quel tesoro nazionale che è sempre stato il Kennedy Center". Il governo in carica finora non ha reagito alle proteste degli artisti: stavolta, però, potrebbe essere più difficile ignorare la cosa.

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Continuano le defezioni al Kennedy Center in polemica con Trump

Dopo il cambio della guardia nella dirigenza voluto dal nuovo presidente, fioccano le cancellazioni

L’ascolto immersivo sta diventando una realtà anche per gli impianti di ascolto in-car: General Motors ha annunciato che a partire dal prossimo anno tutta la gamma di autoveicoli prodotta da Cadillac supporterà Dolby Atmos, la stessa tecnologia sviluppata da Dolby adottata da Apple Music. Su alcuni modelli - che il gruppo di Detroit, però, non ha specificato - l’opzione sarà disponibile già da quest’anno.

"Che si ascolti delle canzoni per passare il tempo durante un lungo tragitto casa-lavoro o per condividere un momento speciale durante un viaggio in famiglia, la musica ha il potere di trasformare momenti banali in qualcosa di straordinario", ha dichiarato John Couling, Senior Vice President of Entertainment di Dolby Laboratories: "La gamma di veicoli Cadillac dotati di Dolby Atmos sta reinventando l'esperienza di guida, assicurando che ogni viaggio sia indimenticabile, indipendentemente da dove ti porti".

"L'innovazione è al centro del marchio Cadillac e la nostra collaborazione con Dolby segna un cambiamento radicale nel modo in cui l'intrattenimento in auto eleva l'esperienza di guida", ha aggiunto John Cockburn, Chief Engineer presso Cadillac: "Insieme, stiamo portando l'audio a nuovi livelli assicurandoci che l'esperienza musicale rimanga fedele alla visione originale dell'artista, offrendo un'esperienza sonora che fa sentire i clienti come se fossero nello studio musicale con loro".

General Motors porta l’audio spaziale in auto

Dolby Atmos sarà supportato su tutta la gamma Cadillac a partire dal 2026

Il governo inglese, nel tentativo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750422/ai-in-uk-anche-da-jimmy-page-critiche-al-governo">legiferare in maniera equa</a> sul tema dell'intelligenza artificiale, ha avviato una lunga serie di consultazioni con le parti in causa. Tra i dossier già consegnati c'è quello di Sony Music, che ha rivelato l'estensione della sua battaglia contro l'utilizzo improprio dell'AI generativa rivelando anche qualche cifra. Ad esempio, riporta il Financial Times, avrebbe svelato che ha già fatto rimuovere dai DSP oltre 75.000 tracce cosiddette sound-alike, ovvero create a immagine e somiglianza di suoi artisti, oppure addirittura deepfake, ovvero che imitano la voce e le caratteristiche uniche di artisti già esistenti, tanto da essere facilmente scambiabili per opere loro.

&nbsp;Sony avrebbe dichiarato che queste pratiche portano "un danno commerciale diretto ai veri artisti" e che la situazione è "in costante accelerazione, sbilanciata e irreversibile, distorcendo il mercato in maniera non equa e non necessaria a favore delle aziende che sviluppano l'AI". Chiude infine con una domanda che è in effetti la chiave della questione: "Per metterla in altri termini, il governo richiederebbe mai ai proprietari di casa di contrassegnare tutti i loro beni per essere protetti dai furti?".

AI: Sony Music fa rimuovere 75.000 tracce sound-alike dai DSP

La notizia è parte di un dossier sul tema consegnato al governo inglese

Non sono state commesse irregolarità nel processo di selezione dei brani presentati in gara alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana: a stabilirlo, riferisce l’agenzia ANSA, è stata l’Autorità garante della concorrenza e del mercato, che ha deciso di archiviare un esposto presentato dal Codacons poco prima dell’inizio di Sanremo 2025.

L’associazione di consumatori aveva chiesto all’antitrust di accertare se “la concentrazione eccessiva di canzoni nelle mani di pochi autori potesse rappresentare un danno sul fronte della concorrenza”. In una nota ufficiale inviata al Codacons AGCM ha osservato come “i fatti denunciati e le loro possibili implicazioni” esulino “dall'ambito delle competenze” dell’ente, “non integrando alcuna delle ipotesi di illecito concorrenziale previste dalla disciplina antitrust nazionale ed eurounitaria. Infatti, le modalità di selezione dei brani di una singola manifestazione canora non attengono a profili di concorrenza nei mercati interessati".

Sanremo 2025, per l’AGCM regolare la selezione dei brani

La pronuncia in risposta a un esposto del Codacons presentato alla vigilia dell’ultimo Festival

L’etichetta di musica cristiana La Gloria ha organizzato una serata speciale prevista per il prossimo 29 marzo al Teatro Lyrick di Assisi: l’evento - dedicato al Beato Carlo Acutis&nbsp;- vedrà alternarsi sul palco alcune delle realtà di spicco presenti nel roster della label come Kantiere Kairos, Debora Vezzani e Marco Mammoli.

Nei prossimi mesi, in concomitanza con l’anno del Giubileo, La Gloria sarà impegnata in un’opera di valorizzazione del proprio catalogo, che include - tra le altre - opere di Reale, Shout! Koinonia, Controtempo, Tu sei Bellezza, Qoelet, Carolina Bongiovanni, Tiziana Manenti, Mattia Civico, Roland Patzleiner, Giuseppe Marano, Acordis,&nbsp;Heòraka e The Sun, che prossimamente pubblicheranno un nuovo singolo.

Fondata nel maggio 2023 a Bologna da Francesco Lorenzi degli stessi&nbsp;The Sun (precedentemente conosciuti come Sun Eats Hours), la più conosciuta rock band cristiana italiana, da Maria Chiara Barbieri e Andrea Marco Ricci (quest’ultimo con un passato da avvocato, formatore e politico nel mondo musicale, che ne è il promotore e direttore), anche se il progetto ha mosso i suoi primi passi nel gennaio 2022, l’etichetta si è affermata come una delle realtà di riferimento sul panorama della christian music nazionale, con oltre 150 milioni di streaming e oltre 150 nuove uscite all’anno, e due canali Youtube che hanno ricevuto il “Silver Creator Award”. Nell’ottobre 2023 ha lanciato la compilation/campagna per la pace “Ogni cuore vale uguale”, la cui raccolta fondi è destinata alla Custodia di Terra Santa.

La Gloria, una serata evento ad Assisi il 29 marzo

Dedicata alla figura del Beato Carlo Acutis

Rudi Bianchi (nella foto)&nbsp;è stato nominato nuovo direttore di Virgin Radio, la radio dedicata al rock di RadioMediaset: a comunicarlo, con una nota ufficiale diffusa oggi, lunedì 10 marzo, è stato lo stesso gruppo.

Laureato in economia aziendale presso l’Università Bocconi, con un Master in Multimedia Management, Communication and Media Studies, Bianchi ha formato il proprio profilo professionale nel Gruppo Mondadori, inizialmente come Advertising Product Manager per il magazine Panorama e in seguito come Product Manager dell’emittente radiofonica R101. Entrato a far parte del Gruppo Mediaset nel 2011, ha ricoperto prima il ruolo di Advertising Manager Radio per la concessionaria Mediamond e, a seguito dell’acquisizione da parte di Mediaset del Gruppo Finelco e successiva creazione del Gruppo RadioMediaset, Bianchi è diventato Marketing Manager di Virgin Radio Italy, R101 e Radio Subasio, curando per i tre brand le attività di comunicazione, le campagne pubblicitarie, le partnership con i concerti e gli eventi musicali e lo sviluppo di attività crossmediali in sinergia con gli altri media del Gruppo Mediaset.

“Forte delle competenze maturate e della profonda conoscenza del mezzo radio”, come precisa RadioMediaset, Bianchi - la cui nomina segue <a href="https://www.rockol.it/news-749942/morto-alex-benedetti-direttore-di-virgin-radio">la tragica scomparsa del suo predecessore, Alex Benedetti</a>, avvenuta lo scorso 10 febbraio - riporterà direttamente all’AD Paolo Salvaderi.

Virgin Radio Italy, Rudi Bianchi nominato direttore

Dopo la tragica scomparsa di Alex Benedetti

Andreessen Horowitz, una delle maggiori società di&nbsp;venture capital&nbsp;della Silicon Valley (il cui co-fondatore Marc Andreessen fu nei primi anni ’90 tra le figure di spicco della nascente internet, avendo creato il primo browser usato a livello mondiale, Mosaic), stila da qualche tempo alcune interessanti classifiche relative alla penetrazione dell’intelligenza artificiale generativa (GenAI)&nbsp;sulla base di diversi parametri. Una di esse mette in fila i&nbsp;prodotti online di GenAI più popolari in base alle visite uniche mensili generate.

Ebbene, nella graduatoria più recente rilasciata la scorsa settimana emerge che&nbsp;Suno, la piattaforma di&nbsp;musica generata da AI meno amata dall’industria musicale, occupa attualmente&nbsp;l’ottava posizione tra i prodotti online di GenAI più popolari per visite uniche mensili.&nbsp;Davanti a Suno si piazzano solo&nbsp;alcuni dei&nbsp;marchi più noti nel panorama della GenAI, ossia:

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	<li>ChatGPT</li>
	<li>DeepSeek</li>
	<li>Character·ai</li>
	<li>Perplexity</li>
	<li>JanitorAI</li>
	<li>Claude</li>
	<li>QuillBot</li>
</ol>

La notizia fa scalpore anche se è bene notare che, rispetto all’ultima edizione della stessa classifica pubblicata nell'agosto 2024,&nbsp;Suno&nbsp;è&nbsp;scivolata dal precedente quinto all'ottavo posto.

Ciò che rileva, comunque, è che non compaiono altri&nbsp;servizi musicali nella Top 50 per utenti e che, in una graduatoria simile pubblicate da Andreessen Horowitz, sia&nbsp;Suno&nbsp;che&nbsp;Moises&nbsp;(un’app per musicisti)&nbsp;sono presenti nella sua Top 50 delle app che generano i maggiori ricavi mensili.

Suno nella top 10 delle 50 principali piattaforme di GenAI

La graduatoria è stilata da Andreessen Horowitz 

L'etichetta bergamasca Wild Honey Records, per il secondo anno consecutivo, tornerà al South by Southwest Festival di Austin, Texas, per proporre una serata - showcase a ingresso gratuito. L'evento si terrà giovedì 13 marzo 2025 presso il The Side Bar, situato al 602 E 7th St, nel centro della città, e vedrà esibirsi 11 band provenienti da tutto il mondo su due palchi distinti. Per l’occasione sarà distribuita una compilation gratuita dell'etichetta.

Le band presenti nel roster dell’etichetta presenti nel programma della serata sono Miranda and the Beat, Drakulas, Courettes e TV's Daniel (nella foto), ai quali si aggiungono Bleary Eyed. Bummer Camp, Jon Langford, Lonesome Ranch, My Son The Doctor, Perennial e Shower Curtain.

"L'anno scorso è stato un salto nel vuoto, un grosso azzardo, che si è rivelato vincente”, ha dichiarato il fondatore della label Franz Barcella: “L'adrenalina è ancora con noi, quindi ci riproviamo. E’ solo la seconda volta che un'etichetta discografica italiana organizza un evento al SXSW, la vetrina mondiale per la musica indipendente. È un'opportunità per confrontarci a livelli altissimi, una Champions League per una piccola squadra di provincia, che però suda la maglia".

Wild Honey Records, i dettagli della spedizione al SXSW 2025

La label bergamasca torna ad Austin con una serata a ingresso gratuito giovedì 11 marzo

Due arresti a New York per un furto che ha dell'incredibile: due hacker avrebbero infatti rubato 993 biglietti dei concerti di Taylor Swift (ma anche numerosi biglietti dei live di Ed Sheeran e Adele) per rivenderli sul mercato nero, guadagnando oltre 600.000 dollari nella transazione.

Il meccanismo era semplice: grazie a una falla nel sistema informatico, i due hacker lavoravano per una società collegata a StubHub e avrebbero intercettato un numero notevole di biglietti già venduti, rivendendoli poi a ignari compratori che di fatto si limitavano a riacquistare l'URL di un biglietto già in possesso di qualcun altro. I due si trovano ora a fronteggiare le accuse di furto, manomissione di sistemi telematici, cospirazione e truffa.

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I biglietti dei concerti di Taylor Swift rubati dagli hacker

Sarebbero quasi 1000 e avrebbero fatto fruttare oltre 600.000 dollari: gli arresti questa settimana

“Presto” si potrebbe giungere a un accordo per la cessione delle attività di TikTok negli Stati Uniti: a spiegarlo, riferisce l’agenzia stampa Reuters, è stato lo stesso Donald Trump nella serata di ieri, domenica 9 marzo, in occasione di un punto con la stampa invitata a bordo dell’Air Force One. “Stiamo trattando con quattro gruppi diversi, e sono in molti a volerlo (TikTok, ndr): tutti e quattro (i pretendenti, ndr) sono molto validi”, ha dichiarato il Presidente degli Stati Uniti, senza svelare l’identità dei gruppi citati.

Bytedance, al momento, non ha commentato ufficialmente la dichiarazione.

Tra i pretendenti a rilevare l’operatività del social cinese negli USA entro il prossimo 5 aprile - termine entro il quale potrebbe diventare esecutivo il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, salvo ulteriori proroghe (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750531/tiktok-trump-proroga-alla-proroga-dell-ultimatum-bando-usa">che Trump ha detto essere disposto a concedere</a>) - dovrebbero esserci Microsoft, una cordata di investitori guidata dall’'ex proprietario dei Los Angeles Dodgers Frank McCourt sostenuta da - tra gli altri - dall’imprenditore e personalità televisiva canadese Kevin O'Leary e dal co-fondatore di Reddit Alexis Ohanian e un altro consorzio capitanato dal fondatore di Employer.com Jesse Tinsley e dal CEO di Roblox David Baszucki.

Tuttavia, a oggi, di elementi tangibili che facciano pensare a trattative in corso per la cessione della piattaforma ancora non sono emersi. Lo scorso maggio Bytedance (big tech del quale il governo cinese detiene un piccola quota azionaria, con un rappresentante nel cda), in una delle rarissime dichiarazioni ufficiali riguardanti la vicenda, aveva parlato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744327/tiktok-fa-causa-al-governo-usa-disinvestire-e-impossibile">“impossibilità” di disinvestire negli Stati Uniti</a>. Ha senso, quindi, sperare in un’inversione di rotta? Secondo Axios, testata online del gruppo Cox, vere e proprie trattative tra l’attuale proprietà del social e possibili acquirenti americani non ci sarebbero mai state. Ma il fatto che le fonti riservate consultate dai cronisti abbiano negato anche solo un abboccamento tra Bytedance e i potenziali investitori non significa che il futuro di TikTok negli Stati Uniti sia appeso a un filo - o anche solo alla scadenza del 5 aprile prossimo: Trump ha già chiarito di essere pronto a disinnescare il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act con una proroga, che - se nell’agenda della Casa Bianca dovessero entrare dossier più urgenti - potrebbe diventare sine die, o quasi.