Sarà inaugurato oggi, martedì 11&nbsp;febbraio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749871/sanremo-2025-i-particolari-su-sony-music-store-and-more">Sony Music Store &amp; More, presidio fisico di Sony Music Italy alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana</a>. Aperto fino a domenica 16 febbraio, l’hub creativo non solo renderà disponibili prodotti esclusivi realizzati per l’occasione - come, per esempio, i 45 giri degli artisti Sony Music in gara all’Ariston, ovvero Bresh, Gaia, Olly, Joan Thiele, Francesca Michielin, Noemi, Rocco Hunt, Giorgia - ma offrirà anche momenti di incontro e aggregazione aperti ai fan come talk, firmacopie, proiezioni video, attività interattive ed eventi, grazie anche all’intervento di ospiti come - tra gli altri - Pop Porno (il videopodcast di Filippo Ferrari che indaga la cultura pop, tra aneddoti, interviste ai cantanti e curiosità sanremesi), Agenzia Stanca (la community che racconta in chiave ironica il lavoro digitale moderno) e Giffoni Innovation Hub (il polo creativo di innovazione, nato per guidare e favorire la trasformazione culturale e digitale in Italia e all’estero).

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“Siamo partiti da quello che avevamo fatto l'anno scorso, qui a Sanremo, quando per primi abbiamo aperto uno store, che allora era un semplice negozio di dischi, che ospitava alcune attività insieme ai nostri artisti in gara”, ha spiegato a Rockol Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy: “Era, però, essenzialmente un luogo di vendita. Per il 2025 ci siamo proposti di non ripeterci, cercando di interpretare al meglio il senso dell'esperienza di cui il pubblico ha sempre più bisogno, e che richiede sempre più. Quindi, un luogo di vendita al quale è stata abbinata un'area multimediale di entertainment, dove il pubblico possa essere assorbito dalla musica, dalle immagini e da tutto quello che ritrae il mondo degli artisti di Sony Music, a Sanremo e non solo. Una sorta di esperienza immersiva nel nostro mondo, dove creare contenuti attraverso foto, video e altro”.

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Sony Music Italy non è nuova a operazioni di questo tipo: in passato la major guidata in Italia da Andrea Rosi ha attivato spazi analoghi in occasione delle nuove uscite di AC/DC e Articolo 31 e - sempre a titolo di presidio fisico, oltre a quello di Sanremo 2024 - alla passata edizione del Lucca Comics &amp; Games.

“Per noi, questo, è diventato un modo di lavorare, di incontrare il pubblico e di creare più possibile un'esperienza che serva ai fan, funzionale alla vendita, ma utile anche per fare branding sicuro e per cercare di spingere sempre di più il pubblico - che mediamente è abituato a consumare musica digitalmente, in solitaria - a vivere un'esperienza che vada oltre il semplice acquisto”, spiega Fantacone: “E’ un atteggiamento, questo, ormai parte integrante della nostra strategia di marketing”.

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In attesa che, in futuro, si concretizzino altre operazioni analoghe - sulle quali il team di Sony Music Italy è già al lavoro - è chiaro come il modello “store &amp; more” sia ormai diventato un format irrinunciabile nella strategia B2C della label. “Ogni volta che un’uscita sufficientemente forte ci offre la possibilità, noi la sfruttiamo, che si tratti degli AC/DC o di Sanremo”, conclude Fantacone: “L’idea è quella di trovare l’elemento col quale un fan possa identificarsi in base all’immaginario che circonda un artista, in modo da coinvolgere il pubblico il più possibile, non solo in funzione dell’acquisto. Il fine primo, al di là della vendita, è l’engagement, che ci permette di aumentare la comunicazione sulle nostre attività”.

Merchandising

Luca Fantacone

Sony Music Italia

Sanremo 2025

Sarà inaugurato oggi, martedì 11&nbsp;febbraio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749871/sanremo-2025-i-particolari-su-sony-music-store-and-more">Sony Music Store &amp; More, presidio fisico di Sony Music Italy alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana</a>. Aperto fino a domenica 16 febbraio, l’hub creativo non solo renderà disponibili prodotti esclusivi realizzati per l’occasione - come, per esempio, i 45 giri degli artisti Sony Music in gara all’Ariston, ovvero Bresh, Gaia, Olly, Joan Thiele, Francesca Michielin, Noemi, Rocco Hunt, Giorgia - ma offrirà anche momenti di incontro e aggregazione aperti ai fan come talk, firmacopie, proiezioni video, attività interattive ed eventi, grazie anche all’intervento di ospiti come - tra gli altri - Pop Porno (il videopodcast di Filippo Ferrari che indaga la cultura pop, tra aneddoti, interviste ai cantanti e curiosità sanremesi), Agenzia Stanca (la community che racconta in chiave ironica il lavoro digitale moderno) e Giffoni Innovation Hub (il polo creativo di innovazione, nato per guidare e favorire la trasformazione culturale e digitale in Italia e all’estero).



“Siamo partiti da quello che avevamo fatto l'anno scorso, qui a Sanremo, quando per primi abbiamo aperto uno store, che allora era un semplice negozio di dischi, che ospitava alcune attività insieme ai nostri artisti in gara”, ha spiegato a Rockol Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy: “Era, però, essenzialmente un luogo di vendita. Per il 2025 ci siamo proposti di non ripeterci, cercando di interpretare al meglio il senso dell'esperienza di cui il pubblico ha sempre più bisogno, e che richiede sempre più. Quindi, un luogo di vendita al quale è stata abbinata un'area multimediale di entertainment, dove il pubblico possa essere assorbito dalla musica, dalle immagini e da tutto quello che ritrae il mondo degli artisti di Sony Music, a Sanremo e non solo. Una sorta di esperienza immersiva nel nostro mondo, dove creare contenuti attraverso foto, video e altro”.



Sony Music Italy non è nuova a operazioni di questo tipo: in passato la major guidata in Italia da Andrea Rosi ha attivato spazi analoghi in occasione delle nuove uscite di AC/DC e Articolo 31 e - sempre a titolo di presidio fisico, oltre a quello di Sanremo 2024 - alla passata edizione del Lucca Comics &amp; Games.

“Per noi, questo, è diventato un modo di lavorare, di incontrare il pubblico e di creare più possibile un'esperienza che serva ai fan, funzionale alla vendita, ma utile anche per fare branding sicuro e per cercare di spingere sempre di più il pubblico - che mediamente è abituato a consumare musica digitalmente, in solitaria - a vivere un'esperienza che vada oltre il semplice acquisto”, spiega Fantacone: “E’ un atteggiamento, questo, ormai parte integrante della nostra strategia di marketing”.



In attesa che, in futuro, si concretizzino altre operazioni analoghe - sulle quali il team di Sony Music Italy è già al lavoro - è chiaro come il modello “store &amp; more” sia ormai diventato un format irrinunciabile nella strategia B2C della label. “Ogni volta che un’uscita sufficientemente forte ci offre la possibilità, noi la sfruttiamo, che si tratti degli AC/DC o di Sanremo”, conclude Fantacone: “L’idea è quella di trovare l’elemento col quale un fan possa identificarsi in base all’immaginario che circonda un artista, in modo da coinvolgere il pubblico il più possibile, non solo in funzione dell’acquisto. Il fine primo, al di là della vendita, è l’engagement, che ci permette di aumentare la comunicazione sulle nostre attività”.

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Sanremo 2025, come è nato Sony Music Store & More

Industria

Parla il Director Catalogue Luca Fantacone: ‘Un’esperienza immersiva nel nostro mondo’

Si terrà tra i prossimi 17 e 23 novembre la nona edizione della Milano Music Week, manifestazione dedicata all’industria musicale che prevede concerti, dj set, incontri, workshop, panel, showcase e appuntamenti speciali diffusi su tutto il territorio.

L’evento - alla cui direzione artistica è stata riconfermata Nur Al Habash (nella foto) - un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e organizzato - per il secondo anno consecutivo - da Butik s.r.l. Impresa Sociale.

“Con l’edizione 2025, la Milano Music Week intende porre al centro della riflessione le ‘Nuove generazioni’ con l'obiettivo di esplorare le mutazioni nei processi di creazione, condivisione e ascolto della musica, riflettendo sulle tendenze che stanno ridefinendo il panorama sonoro contemporaneo”, hanno spiegato gli organizzatori in una nota: “Imprenditori innovativi, professionisti del settore all’apice delle loro giovani carriere, startupper, cantanti e musicisti under 40 che sono già delle icone porteranno testimonianza di un mondo in continua evoluzione”.

Il quartier generale dell’evento sarà strutturato - come già avvenuto lo scorso anno - intorno a Parco Sempione, “coinvolgendo nuove location tutte da scoprire e dando spazio a format unici che intersecano più realtà e rendono l’esperienza immersiva, per attrarre un pubblico ampio e diversificato, desideroso di nuove esperienze legate alla musica”.

Dal 5 giugno sarà possibile proporre il proprio evento da inserire nel calendario ufficiale: concerti, talk, dj set, laboratori, esperienze immersive o qualsiasi format originale legato al mondo della musica.

Dal 10 giugno si apriranno invece le call per candidare nuovi spazi in tutta Milano: un’opportunità rivolta a circoli culturali, club, scuole, studi di registrazione, collettivi, live club e location di ogni genere.

I moduli saranno disponibili sul sito ufficiale all’indirizzo <a href="http://www.milanomusicweek.it">www.milanomusicweek.it</a>.

Milano Music Week, annunciate le date dell’edizione 2025

La manifestazione dedicata all’industria musicale tornerà tra i prossimi 17 e 23 novembre

In occasione - ieri, lunedì 2 giugno - delle celebrazioni per la Festa della Repubblica, Giacomo Maiolini, CEO di Time Records, è stato ufficialmente insignito dell’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana: la cerimonia di conferimento si è tenuta a Brescia, città che ha visto nascere e crescere l’etichetta da Maiolini, che ha da poco festeggiato il proprio quarantesimo anno di attività.

“Da sempre la mia più grande passione è la musica, poterne fare il mio lavoro è stato un grande privilegio”, ha dichiarato Maiolini: “Lavoro che ha segnato 40 anni della mia vita, ne ha decretato i successi e anche gli insuccessi, ma non sono mai venuti meno l’entusiasmo, la determinazione e la visione. Questo importante riconoscimento non è solo gratificante per me, è testimone di quella passione che ancora mi anima ed è anche un grazie a tutti coloro che in questi 40 anni hanno camminato con me. Per il futuro è quell’esempio che continuerò a perseguire”.

Giacomo Maiolini (Time Records) nominato Cavaliere

La cerimonia ha avuto luogo ieri, lunedì 2 giugno, a Brescia

TikTok ha annunciato oggi, martedì 3 giugno, il lancio globale di TikTok for Artists, la piattaforma per artisti presentata per <a href="https://www.rockol.it/news-751094/tiktok-lancia-una-suite-per-artisti">un beta test lo scorso aprile</a> in grado di fornire a creator ed etichette dati, insights e altri servizi. Il nuovo tool, spiega il social di Bytedance, offre una dashboard con “analisi aggiornate quotidianamente che mostrano una vasta gamma di dati dettagliati e fruibili sulle performance della musica e dei post di un artista su TikTok, oltre a informazioni complete su come la community interagisce con l'artista e la sua musica sulla piattaforma”.

“Lo strumento - prosegue il social cinese - è stato progettato con l'obiettivo di aiutare gli artisti e i loro team a incrementare il coinvolgimento dei fan, ottimizzare le strategie promozionali e guidare la creazione di contenuti su TikTok”.

Tra le funzionalità offerte da TikTok for Artists sono presente le performance in tempo reale dei brani, le prestazioni dei post, la profilazione dei follower e una guida all’utilizzo, oltre che a un nuovo tool di pre-release che permetterà agli utenti di pre-salvare album o brani direttamente nella propria libreria Spotify o Apple Music, dove saranno immediatamente disponibili per l'ascolto al momento dell'uscita.

"TikTok è già nota per essere la migliore piattaforma al mondo per la scoperta e la promozione musicale e, con il lancio di TikTok for Artists, artisti di ogni livello potranno acquisire informazioni su TikTok che potranno utilizzare per portare la propria carriera a un livello completamente nuovo”, ha commentato Tracy Gardner , Global Head of Music Business Development di TikTok: “Abbiamo creato la piattaforma per offrire agli artisti un accesso trasparente a dati utili e fruibili sulla loro musica e sui loro fan, per aiutarli a interagire meglio con la community di TikTok e dare una spinta alle loro carriere, sia dentro che fuori dalla piattaforma”.

TikTok, lanciato a livello globale TikTok for Artists

Il social ha presentato ufficialmente la nuova piattaforma dopo la fase beta

Per celebrare <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/pmi-20-anni-503860">i vent’anni di attività di PMI - Produttori Musicali Indipendenti</a>, Rockol propone una carrellata di aziende legate all’associazione che rappresenta gran parte delle realtà discografiche italiane slegate dal circuito delle multinazionali. L’etichetta presentata oggi è NoColors Records…

- Nome dell’etichetta: NoColors Records

- Anno di fondazione: 1990

- Sede: Via Giovanni Boccaccio, 47 – 20123 Milano

- Breve descrizione: NoColors è il brand produttivo della storica Casa Editrice Musicale Abramo Allione, fondata nel 1912. Considerata un "artigiano contemporaneo", la casa editrice vanta un catalogo ricco di successi, dai brani degli anni ’20 alle hit più attuali.

Nata nel 1990 come settore produttivo di AA, NoColors si è subito distinta nel panorama internazionale per le sue produzioni dance. Già al debutto, con “So Hard” del DJ tedesco L.U.P.O., conquista il primo posto nelle classifiche italiane per oltre due mesi.

Dal 1990 al 1993, grazie a una proficua collaborazione con l’etichetta berlinese Low Spirit, NoColors firma artisti chiave della scena techno europea come Westbam, DJ Dick, Plutone, Marusha, contribuendo alla diffusione del movimento.

Nel 1993 raggiunge le classifiche UK con D.S.K. e i brani “Do Ya”, “Holdin’ On” e “What Would We Do”, seguiti da un’ondata di successi nei club europei.

Il 1994 è l’anno della svolta: NoColors pubblica l’album di debutto di Moby, contenente due capolavori dell’elettronica: “Next Is The E” e “Go”.

Nello stesso periodo, l’etichetta lancia il duo 2 In A Room con hit come “Wiggle It”, “El Trago (The Drink)”, “Ahora Now”, veri classici dell’hip-house. Anche i 740 Boyz si impongono nelle classifiche con “Shimmy Shake”, “Party Over Here” e “Get Busy”.

Nel 1996 è la volta di Prezioso con “Feel The Rhythm”, e dello straordinario successo de “The Master”, progetto italotedesco firmato NoColors.

Il 1997 segna l’esplosione internazionale di Sash!, scoperto e lanciato proprio da NoColors, con hit leggendarie: “Encore Une Fois”, “Ecuador”, “Stay”, “La Primavera”, “Mysterious Times”, “Move

Mania” e “Colour The World”. Tra le collaborazioni di rilievo anche Jimmy Somerville con “Safe”, remixata da Todd Terry e Mario Fargetta.

In quello stesso anno, Lucio Dalla affida a NoColors i remix di alcuni dei suoi brani più noti. Nasce così “2 Dance”, unica raccolta ufficiale di remix dell’artista, curata da top DJ italiani e internazionali come Black Box, Todd Terry, Fargetta e Adamski.

Il 1996 è anche l’anno di numerose hit internazionali prodotte internamente: “Hablame Luna”, “You Are My Love”, “Angel (Don’t Cry)” (Basic Connection), “Lovin’ Times”, “Like An Angel” (Web), e “Melody Blue”, “Run To You”, “Find Time”, “Set Me Free” (T42).

Nel nuovo millennio, NoColors continua con i progetti Earphones e Edge Of Universe, e successivamente con 3nacria, che pubblica l’apprezzato “Italian Coffee Shop”.

Nel 2002 arriva un altro successo europeo: Master Blaster reinterpreta “Hypnotic Tango”, centrando la Top 10.

Nel roster anche DJ Lhasa, autore di hit come “Heaven Is A Place On Earth”, “Pinocchio”, “Together Forever”, e soprattutto “Giulia”, che conquista il primo posto in Italia, Spagna, Austria, Scandinavia e Canada.

NoColors è stata anche la casa italiana di grandi nomi internazionali: Daniel Bedingfield (“Gotta Get Through This”), DJ Pied Piper (“Do You Really Like It?”) e T2 feat. Aysha (“Heartbroken”), tutti arrivati al n.1 nel Regno Unito. Dannii Minogue ha pubblicato con NoColors tre singoli: “Perfection”, “So Under Pressure” e “Touch Me Like That”.

Nel 2008, la label entra nella Top 5 dance con “I Wanna Freak U” di Eddie Thoneick.

Negli ultimi anni, è iniziata una intensa collaborazione con Molella, che ha firmato una serie di brani di successo: “Holding Back”, Easy People” con Nerone, “Starlight &amp; Gold” con KT Tunstall. Inoltre ha realizzato “Hypnotic Tango Remix” con Albertino e Benny Benassi, “Only You And I” con Fargetta, tra le altre, riscuotendo grande successo internazionale.

Tra i nuovi talenti, Teo Mandrelli, giovane DJ già di Radio m2o, è oggi uno dei nomi più promettenti del roster NoColors.

- Un titolo “simbolo” della vostra produzione: ITALIAN COFFEE SHOP by 3NACRIA

- Link principali: <a href="https://www.nocolorsrec.com/">Sito Web</a>; <a href="https://www.instagram.com/nocolorsrec/">Instagram</a>; <a href="https://www.facebook.com/NocolorsRec">Facebook</a>; <a href="https://www.tiktok.com/@nocolorsrec">TikTok</a>; <a href="https://www.youtube.com/channel/UC5gD0waMKR_fTJJcE3yLYYQ">YouTube</a>

Vent’anni di PMI, le aziende: NoColors Records

Una panoramica sulle etichette associate a Produttori Musicali Indipendenti

Qualche mese fa, come avevamo già scritto, la cantautrice indipendente Kate Nash era tornata alla ribalta delle cronache per la sua provocatoria iniziativa per foraggiare i suoi tour: visto che per gli artisti come lei&nbsp;è più difficile monetizzare attraverso la musica in streaming, infatti, aveva deciso di aprire un account OnlyFans dal titolo "Butts 4 Tour Buses" che offriva sue foto in deshabillé per supportare le spese del suo tour. Successivamente aveva&nbsp;anche iniziato un dibattito con i vertici di Spotify, sempre a proposito della scarsa redditività dei cataloghi in streaming per gli artisti.

Nel numero di giugno della rivista Music Week, nel corso di una lunga intervista, è tornata a parlare delle sue idee&nbsp;per rivoluzionare l'industria musicale inglese, che spera possa essere regolata sempre più da esperti e non da dinamiche di mercato. "C'è bisogno di un superamento dello status quo: è imbarazzante che ci siano così tante nazioni al mondo che stanno facendo meglio di noi. In Francia, ad esempio, da vent'anni c'è una tassa sull'industria dei grandi&nbsp;live che funziona benissimo, perché garantisce un sacco di fondi alle realtà più piccole e sperimentali" ha detto (Nash è anche una delle principali sostenitrici del Music Venue Trust, che protegge i piccoli live club inglesi). "Sempre in Francia c'è anche una streaming tax: quando gli incassi superano i 20 milioni di euro, c'è un'imposta&nbsp;dell'1,2% da pagare. E' una piccola percentuale ma funziona benissimo per supportare gli artisti". Il suo appello continua estendendo l'invito al ministro della cultura britannico a seguirla durante un concerto: "Non in un VIP box in uno stadio, ma incontrando tutte le persone che fanno sì che lo spettacolo vada avanti, in modo da rendersi conto di quanto lavoro ci sia dietro un singolo show. Va benissimo sedersi davanti a una pila di grafici e bilanci, ma è anche necessario entrare in contatto con la realtà e capire come funziona davvero la nostra industria a livello operativo".&nbsp;

Ultimo ma non ultimo, Nash ha aggiunto qualche riflessione sul suo exploit su OnlyFans. "Il 20% dei proventi delle mie chiappe va a loro" ha detto, riferendosi alle trattenute che il sito fa sui guadagni dei creators. "Ma va benissimo, perché mi ha dimostrato che ho davvero bisogno di pochi fan per guadagnare ciò che mi serve per portare avanti la mia creatività. Su OnlyFans incasso mensilmente, mentre dalla mia musica incasso ogni trimestre. Sarà interessante fare un bilancio complessivo&nbsp;tra qualche anno, ma al momento guadagno più dal mio didietro che dalla mia musica".

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La ricetta di Kate Nash per l'industria musicale inglese

Dopo l'exploit provocatorio su OnlyFans e le critiche a Spotify, continua la protesta della cantante

La causa simbolo dell’industria musicale ai tempi dell’AI generativa - quella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">intentata dalle major lo scorso giugno a Suno e Udio</a> - potrebbe presto essere disinnescata: secondo quanto riferito da Bloomberg, le parti in causa avrebbero avviato una trattativa per raggiungere un regolare accordo di licenza. Stando alle prime indiscrezioni, sul tavolo ci sarebbe un accordo che non solo permetterebbe a Universal Music, Sony Music e Warner Music di essere remunerate per l’utilizzo in fase di training dei propri cataloghi, ma anche di entrare nel capitale delle startup con una quota di minoranza.

Sul processo negoziale, al momento, c’è massima riservatezza - e cautela: le stesse fonti consultate da Bloomberg hanno preferito non essere identificate per “evitare il fallimento dei colloqui”.

Un eventuale accordo tra le multinazionali discografiche e le due startup statunitensi potrebbe rappresentare un primo modello di convivenza pacifica tra aziende sviluppatrici di modelli di Gen AI e aventi diritto: nel caso il negoziato avviato con le major dovesse avere successo, la “pace” con Suno e Udio potrebbe assurgere a modello anche per i legislatori, attualmente impegnati - in Europa così come negli Stati Uniti - nella messa a punto di un quadro normativo in grado di tutelare la proprietà intellettuale senza andare a discapito della ricerca e dell’innovazione tecnologica.

Major contro Suno e Udio: sta iniziando il disgelo?

Secondo Bloomberg sarebbero stati avviati i negoziati per raggiungere un accordo di licenza

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da mercoledì 4 a domenica 8 giugno

Non si tratta di un evento in territorio italiano, ma data la grande rilevanza (e la grande affluenza di italiani) è impossibile non segnalare la nuova edizione del Primavera Sound di Barcellona, preceduto come ogni anno dal Primavera Pro, la music conference dedicata a professionisti e addetti ai lavori e giunta ormai alla quindicesima edizione. Quest'anno le headliner sono tutte al femminile:&nbsp;Charli xcx, Chappell Roan e&nbsp;Sabrina Carpenter.

Parc del Fòrum, Barcellona (Spagna)

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 6 giugno 
Le uscite&nbsp;italiane&nbsp;più attese&nbsp;spaziano tra i generi: da Bresh con "Mediterraneo" alla "Exploration" dei Calibro 35, passando per la riedizione dell'album di Lazza "Locura Jam + Opera" e quella dell'album di Claudio Baglioni "La vita è adesso - Il sogno è sempre". All'estero è senz'altro da segnalare il nuovo album dei Pulp, "More". 
&nbsp;

Da lunedì 2 giugno 
Tempo di rassegne estive, e apre i battenti una delle principali: gli iDays, che tradizionalmente animano i due ippodromi milanesi. Si prosegue fino al 27 agosto e si comincia questa settimana, lunedì 2&nbsp;con Justin Timberlake (all'Ippodromo Snai San Siro di Piazzale Lotto) e sabato 7 con Dua Lipa (all'Ippodromo Snai La Maura di Lampugnano). Sempre a Milano inaugura anche la stagione dei concerti allo stadio San Siro, con quello di Elodie.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

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E’ probabile che, 30 anni fa oggi, solo pochissimi tra voi si stessero connettendo a Internet con un modem analogico a 14,4k. E, anche se sarei felice di essere smentito, sono certo che nessuno lo stesse facendo per collegarsi al primo sito musicale italiano. Lo lanciammo, il 2 giugno 1995, per raccontare la musica in tempo reale, con una semplice e ambiziosa visione: fare il primo magazine digitale specializzato, che avesse il ritmo di un’agenzia ma che fosse dedicato agli appassionati anziché agli addetti ai lavori.

Quella mattina molti rappresentanti dei media accorsero alla presentazione che si teneva a Milano, in un locale sotto la Torre Velasca che non c’è più. Proprio mentre la mia splendida metà mi sosteneva facendo onore al buffet e dando l’esempio agli astanti che sembravano entusiasti di seguirlo, io cominciavo a capire il vero significato di “pioniere”. Quella mattina, infatti, credevo di sapere quale fosse il problema da risolvere: ossia, raccontare ai colleghi giornalisti il senso e il meccanismo di questa nuova testata musicale chiamata “Rock Online” che non avremmo mai stampato, perché non era proprio un giornale ma una cosa chiamata “sito”; inoltre - sempre più difficile - non si sarebbe pagato per leggerla, nè era previsto che uscisse in forma di edizioni quotidiane, settimanali, o mensili. “Ma in che senso gratis e in tempo reale?!?”. Una questione parecchio complessa, se mi credete. Eppure mi accorsi subito che quello era un ostacolo meno che collaterale in confronto a quello, imprevisto, che mi si parò subito davanti: spiegare bene cosa fosse esattamente “questa Internet”. Fu così, quindi, che quella mattina capii intimamente anche il vero significato di “evangelizzatore”. Quanto a quello di “editore”, dovetti imparare a rivisitarlo profondamente e da quel momento in poi non ricordo un giorno, una settimana, un mese o un anno simile all’altro.&nbsp;

La routine: mai pervenuta. La parola chiave: trasformazione. La velocità: turbo.

eCommerce e portali, MP3 e Napster, iPod e smart phone, social media e&nbsp;podcast, MySpace e Facebook, app e algoritmi, YouTube e Spotify, lockdown e TikTok, creator economy e intelligenza artificiale generativa.&nbsp;

Con Rockol sempre sul pezzo, a raccontare ogni svolta e&nbsp;ogni falsa partenza della scena e dell’industria musicale. Attenti ad adattare costantemente la nostra “visione” ad un contesto fluido e frenetico. In mezzo a tante onde da schivare e da cavalcare siamo diventati campioni di surf.&nbsp;

Nati per andare oltre i media tradizionali, ai quali oggi invece apparteniamo, abbiamo fatto i conti con un cuore giornalistico che pulsava al ritmo dell’attualità per mostrare la propria attitudine a informare ed abbiamo gestito, nel frattempo, quella giusta ambizione che suggeriva di esercitare anche la “nobile” funzione della critica, per analizzare, valutare, orientare, formare il gusto. &nbsp;

Informazione e critica al servizio del lettore. Certo che sì. Tuttavia, oggi so che un magazine musicale è soprattutto un’altra cosa: è una lente e un amplificatore del talento.&nbsp;

Lo scopre, lo promuove, ne fa curatela scegliendo cosa mostrare e a chi dare voce, informando e criticando, pure coltivando il dubbio. Cerca un equilibrio sottile. Quell’equilibrio in cui si gioca la credibilità e il futuro dei media musicali che,&nbsp;da&nbsp;quando la musica viaggia veloce, algoritmica, invisibile, sono chiamati a una sfida che si è acuita parecchio, ed è diversa da prima.

Quella ingenua startup, più che come una casa editrice, dovette immediatamente strutturarsi come una piattaforma. Quella spontanea innovazione di 30 anni fa presto dovette svestire i panni della semplice&nbsp;testata musicale per diventare media company. Ma ciò che conta veramente è che quel gigantesco contenitore di articoli, video e dati col tempo è diventato una voce.

E’ abbastanza facile essere virali, mentre “esserci” è piuttosto complicato: è diverso e pure un po’ eroico. “Medium” è altra cosa da “megafono”: si filtra, si traduce, si seleziona - un esercizio in cui credo che la squadra di Rockol eccella. Continuando ad allenarsi nella propria competenza, indipendenza, personalità, passione e visione, sono fiducioso che possa continuare a rimanere un punto di riferimento ed emergere dal rumore di fondo di questi e dei prossimi anni.

Ma tornando al talento.&nbsp;

Il talento, che rende la musica una forma di intrattenimento nel ‘qui e ora’, nel lungo periodo sa trasformarla in specchio, sintomo e a volte motore della società in cui nasce. Per prendere nota che i generi musicali nascono da contesti sociali concreti&nbsp;- il blues era un grido di dolore contro la segregazione, il rock esprimeva la ribellione, il punk nacque in mezzo a una grave crisi economica, il reggae dalla diaspora e dal colonialismo, l’urban racconta il disagio delle periferie - non occorre essere fini sociologhi. Però occorre tenerlo ben presente. Solo così si evita di cedere alla tentazione della superficialità e della censura. E serve anche ricordare come le trasformazioni nei linguaggi musicali, nei formati di fruizione e nei ruoli sociali degli artisti riflettono mutamenti più ampi: nei consumi, nei rapporti generazionali, nel valore attribuito alla creatività.&nbsp;

In questa industria in senso lato, e nel nostro mestiere in particolare, non ci occupiamo di salvare vite umane, anzi: siamo molto fortunati a lavorare con il talento e ad alimentarcene per provare a esprimere il nostro, se ne abbiamo. Ma facendo bene il nostro pezzettino – restando molto concentrati sul nostro pezzettino - possiamo documentare l’evoluzione culturale del nostro tempo, favorire il dialogo tra mondi diversi, fare da ponte tra cultura popolare e cultura alta, tra industria e attivismo, tra arte e pubblico.

Il nostro pezzettino, se siete fan della musica, potrete apprezzarlo da adesso restando sintonizzati su <a href="http://www.rockol.it/trenta">questa pagina</a>, dove troverete pubblicati in successione per diverse settimane molti contributi dedicati alla musica suonata, raccontata e spiegata nell’intervallo 1995-2025.

Non immaginavo che Rockol potesse essere più longevo di molte delle sue band preferite, e oggi stappa una bottiglia pregiata per festeggiare trent’anni&nbsp;portati come chi ha fatto nottata dopo un grande concerto e, soprattutto, per celebrare la sua gente, la sua squadra, le sue lettrici e i suoi lettori.

E io faccio un po’ di rumore per Rockol.&nbsp;

Grazie, sinceramente, a chi c’era, a chi c’è, a chi ci sarà.&nbsp;A chi ci segue, ci sostiene, ci critica, ci corregge. E, soprattutto, a chi fa musica: senza, ovviamente, non saremmo mica qui.&nbsp;

Buon compleanno, Rockol.

&nbsp;

2 giugno 1995: quella mattina, a Milano, nasceva Rockol

Trent'anni sempre sul pezzo, e senza andare fuori tempo

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 maggio 2025 al 29 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nelle prime posizioni. Al primo posto si trova l'album ULTIMO LIVE STADI 2024 di ULTIMO, che debutta direttamente al vertice della classifica. Scende dalla prima alla seconda posizione l'album SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, mentre sul gradino più basso del podio entra&nbsp;DECRESCENDO. di RKOMI, al suo debutto nella chart.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 maggio 2025 al 29 maggio 2025,&nbsp;PIANGERE A 90 di BLANCO conquista la vetta della classifica, salendo dalla seconda alla prima posizione. Sulla seconda piazza sale&nbsp;NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, che avanza dalla terza posizione, mentre al terzo posto&nbsp;si colloca A ME MI PIACE di ALFA &amp; MANU CHAO, in risalita dalla sesta tacca.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>DEPRESSO FORTUNATO di OLLY &amp; JULI, che debutta in ottava posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Ultimo

Classifiche, novità 29 maggio: Ultimo debutta al primo posto

'Ultimo Live Stadi 2024' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Classifica UK album della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, il primo posto è stato conquistato da SABRINA CARPENTER con il suo album SHORT N' SWEET, che ha guadagnato una lunghezza&nbsp;passando dalla seconda posizione alla prima. La seconda piazza è conquistata dagli&nbsp;SPARKS con l'album MAD, il più alto nuovo ingresso della settimana. La terza posizione rimane stabile con ED SHEERAN e il suo album + - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nella top ten sono:

<ul>
	<li>WHEN RIVERS MEET con ADDICTED TO YOU debutta in quarta posizione</li>
	<li>SKUNK ANANSIE con THE PAINFUL TRUTH debutta in settima posizione</li>
	<li>LOUISE con CONFESSIONS debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, il brano "ORDINARY" di ALEX WARREN mantiene la sua posizione in prima posizione. "PINK PONY CLUB" di CHAPPELL ROAN&nbsp;sale dalla terza alla&nbsp;seconda posizione, mentre "LOVE ME NOT" di RAVYN LENAE&nbsp;scende&nbsp;dalla seconda alla terza piazza.

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>"BLOODLINE" di ALEX WARREN FT JELLY ROLL che debutta in nona posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sabrina Carpenter

Classifiche UK, novità 30 maggio: Sabrina Carpenter sale in vetta

'Short N' Sweet' è l'album più ascoltato della settimana

La battaglia di Taylor Swift sulla proprietà dei master dei suoi dischi ha finalmente un vincitore: Taylor Swift. Con una lunga lettera pubblicata sul suo sito ufficiale e&nbsp;indirizzata ai suoi fan la popstar dei record ha annunciato di aver riacquistato i master dei suoi primi sei dischi, quelli che nel 2019 <a href="http://www.rockol.it/news-705355/scooter-brown-acquista-catalogo-musicale-taylor-swift-la-bullizzava">furono acquistati per 300 milioni di dollari dalla Ithaca Holdings LLC guidata dal manager Scooter Braun</a>, da sempre in contrasto con Swift, quando attraverso il suo gruppo quest'ultimo riuscì ad acquisire l'etichetta che per prima aveva messo sotto contratto la futura reginetta del pop, la Big Machine Music. La Ithaca Holdings LLC aveva a sua volta ceduto i master di Swift a Shamrock Capital.&nbsp;Swift descrisse la vendita a Braun come il suo "scenario peggiore"&nbsp;e affermò che non le era stata data l'opportunità di acquistare direttamente il suo lavoro. Alla vicenda ora la voce di "Cruel summer" ha scritto la parola "fine": Swift ha annunciato ai fan di aver riacquistato i master da Shamrock a un prezzo "equo". La notizia della clamorosa mossa della cantautrice era stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752178/taylor-swift-pronta-a-ricomprare-il-suoi-master">anticipata da Page Six nelle scorse ore</a>, ma secondo il Guardian le voci secondo cui per l'operazione Swift avrebbe sborsato una somma compresa tra i 600 milioni e il miliardo di dollari sarebbero infondate.&nbsp;

<div class='embed'><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DKSF56YueNv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13"
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 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DKSF56YueNv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Per riprendere il controllo della sua musica&nbsp;dopo l'acquisizione&nbsp;da parte di&nbsp;Braun dei master dei suoi primi dischi&nbsp;– e svalutare di conseguenza l'investimento del manager – <a href="https://www.rockol.it/news-718281/taylor-swift-master-sto-riregistrando-tutti-i-miei-vecchi-dischi">Swift in questi anni ha intrapreso un processo di ri-registrazione di&nbsp;tutti e sei gli album</a>, aggiungendo al titolo di ciascun disco&nbsp;"(Taylor's Version)" e aggiungendo tracce "From the Vault" dalle sessioni di scrittura originali che non erano state inserite negli album originali. Swift ha così ripubblicato gli album "Fearless" (originariamente uscito nel 2008), "Red", "Speak now" e "1989", sfruttando una clausola presente nel contratto firmato nel 2005 con la Big Machine, a soli 16 anni, che prevedeva la possibilità per la cantautrice di ri-registrare a partire dal 2020 le sue vecchie canzoni.&nbsp;

"Reputation" e l'omonimo album di debutto di Swift, del 2006, sono gli unici album a non essere stati ri-registrati. I fan hanno speculato sulle loro possibili date di uscita per anni. Ora che Swift ha riacquisito i suoi master, ci sono meno motivi per procedere con le nuove registrazioni. Nella sua lettera ai fan, ha chiesto loro cosa ne pensassero dell'ipotesi di procedere con la registrazione&nbsp;e ha detto che avrebbe seguito il loro suggerimento. "Reputation (Taylor's version)" sarebbe in realtà già pronto. L'<a href="https://www.rockol.it/news-752013/taylor-swift-reputation-taylor-s-version-uscita-indizio-handmaid-tale">indizio</a> è arrivato negli scorsi giorni, quando in un episodio della serie "The handmaid's tale", negli Usa, gli spettatori hanno ascoltato una nuova versione della hit&nbsp;"Look what you made me do", originariamente contenuta proprio nell'album del 2017.&nbsp;

La nuova mossa non dovrebbe far concludere prima del previsto la saga delle "Taylor's version": non solo c'è un enorme interesse per i brani "From the Vault", dagli archivi, ma l'impatto commerciale è troppo appetibile per non essere considerato. Le quattro ri-registrazioni pubblicate in precedenza hanno battuto i record commerciali e di classifica di Swift: solo nel Regno Unito, "1989 (Taylor's Version)" ha registrato un numero maggiore di stream e vendite nella prima settimana rispetto all'originale uscito nel 2024: 90 mila unità contro le 184 mila della nuova versione.&nbsp;

Taylor Swift

La battaglia di Taylor Swift ha un vincitore: Taylor Swift

La popstar annuncia di aver acquistato i master dei suoi primi dischi, dopo sei anni di guerra.

E’ attivo online il nuovo store dedicato al merchandising ufficiale di Cesare Cremonini, nato dalla collaborazione tra l’artista e VR46 Racing Apparel, marchio legato al già campione di motociclismo Valentino Rossi. Oltre che online, tutta la collezione sarà disponibile all’interno di shop dedicati presenti negli stadi in ogni data del tour.

“Il progetto nasce da una sinergia tra questi due mondi che, partendo dalle grafiche minimaliste che caratterizzano i progetti di Cremonini, ha dato vita ad un’ampia gamma di prodotti che riprendono il lavoro grafico degli album, dei simboli e dei testi delle canzoni dell’artista bolognese”, hanno spiegato in una nota i coordinatori dell’operazione: “Il merchandise può essere suddiviso in 4 ‘mondi’ che seguono la carriera dell’artista: una serie è dedicata all’ultimo album ‘Alaska baby’, una al tour CREMONINI LIVE25, una alle canzoni storiche e gli evergreen e una al periodo Lunapop”.

Una selezione speciale dei prodotti presentati nel sito sarà esposta a Milano nel temporary store presso al numero 10 di Corso Como, che aprirà dal 12 al 17 giugno: per l’occasione sarà disponibile la versione in vinile dell’intera discografia di Cesare Cremonini con 5 titoli mai stampati prima d’ora, “Bagus”, “Maggese”, “Il primo bacio sulla luna”, “La Teoria dei colori” e “Logico”.

Cesare Cremonini

Cesare Cremonini, online il nuovo store ufficiale

Nato dalla collaborazione tra l’artista e VR46 Racing Apparel (Valentino Rossi)

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Veronica Fusaro, Giulio Cesare,&nbsp;Soap, Chiamamifaro, Santangelo e Willie Peyote.

<h2>No Rain No Tears - Veronica Fusaro - Deepdive records</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/6PZhCT-5j242njsmKrnIflXflTw=/200x200/smart/rockol-img/release-single/fusaro-ts-1748351671.jpg" alt="">
 </div></div>

"No Rain No Tears" è il nuovo singolo di Veronica Fusaro, estratto dall'album Looking For Connection, in uscita il 24 ottobre. Questo singolo precede il debutto dell'artista sulla lunga distanza, avvenuto nel 2023 con l'album "All The Colors Of The Sky".&nbsp;Recentemente, Veronica Fusaro è stata inclusa da IMPALA nella lista dei 100 Artists to Watch per il 2025.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/no-rain-no-tears-veronica-fusaro-ctid-204674497">Leggi il testo di "No Rain No Tears" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Baggio - Giulio Cesare - Onirica dischi</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/WviUNQQWr6g5C9EWZIBVo9RP2Dk=/200x200/smart/rockol-img/release-single/baggio-copertina-ts-1748353032.jpg" alt="">
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Giulio Cesare, noto anche come Giulio Marchetti, ha pubblicato un nuovo brano intitolato "Baggio"&nbsp;il 30 maggio 2025 per l'etichetta Onirica dischi. Il brano è caratterizzato da sonorità indie-rock ed è stato arrangiato dal producer Francesco Arpino, che ha collaborato con artisti di fama internazionale. Nella traccia, le chitarre sono suonate da Phil Palmer, noto per il suo lavoro con diversi musicisti nel corso della sua carriera. Questo singolo segue la precedente ballad Nuvole distratte, che ha accumulato oltre 100.000 stream su Spotify, e altre canzoni come Rolling Stones, Un sorso di te e Tenerife, quest'ultima prodotta da Leo Pari. Il videoclip di Tenerife presenta Martina Lelio, attrice conosciuta per il suo ruolo in Skam Italia.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/baggio-giulio-cesare-ctid-208195072">Leggi il testo di "Baggio" </a>

Giulio Marchetti è nato a Roma nel 1982. Il suo percorso artistico ha inizio nel 2008, quando esordisce nella poesia con la raccolta “Il sogno della vita” (Novi Ligure, 2008), a cui fanno seguito “Energia del vuoto” (Puntoacapo Editrice, 2010) e "La notte oscura” (2012). Di recente uscita è “Specchi ciechi” (Puntoacapo Editrice, 2020), e per il 2023 è prevista la pubblicazione della settima raccolta, “Varco cielo”. Accanto alla poesia, grazie alla quale vince diversi premi, un importante... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/giulio-cesare/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Amore viscerale (charnel) - Soap - Sugar</h2>

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Soap presenta il nuovo singolo intitolato “Amore viscerale (charnel)”, in uscita venerdì 30 maggio 2025. Il brano è parte dell'EP “Pas Facile”, pubblicato sotto l'etichetta Sugar Music. Questo EP rappresenta il primo progetto discografico dell'artista.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/amore-viscerale-charnel-soap-ctid-200895768">Leggi il testo di "Amore viscerale (charnel)" </a>

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<h2>Acqua passata - Chiamamifaro - Sony</h2>

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Il 30 maggio 2025 è stato pubblicato il nuovo singolo di chiamamifaro, intitolato "Acqua passata". Questo brano è prodotto da Nigiri e distribuito da Sony Music Italy. Si tratta del&nbsp;quarto singolo che anticipa l'uscita dell'EP "LOST &amp; FOUND", prevista per il 6 giugno 2025.&nbsp;Il nuovo EP sarà accompagnato da un instore tour e live showcase in diverse città italiane, dove l'artista presenterà il suo lavoro. Le date del tour includono Genova, Firenze, Milano, Roma, Napoli e Bologna, con eventi programmati a partire dal 6 giugno.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/acqua-passata-chiamamifaro-ctid-209732411">Leggi il testo di "Acqua passata" </a>

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<h2>Come va a finire - Santangelo - Autoprodotto</h2>

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Dal 30 maggio 2025, è in rotazione radiofonica il singolo "Come va a finire" di Santangelo, già disponibile sulle piattaforme digitali di streaming.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/come-va-a-finire-santangelo-ctid-207973220">Leggi il testo di "Come va a finire" </a>

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<h2>NEXT - Willie Peyote - Universal</h2>

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Il 30 maggio&nbsp;Willie Peyote pubblica il suo nuovo singolo, intitolato "NEXT". La canzone è disponibile in formato digitale e in rotazione radiofonica. L'uscita di "NEXT" è gestita da Emi Records Italy e Universal Music Italia. Il brano&nbsp;sarà incluso nella scaletta del “GRAZIE MA NO GRAZIE TOUR - ESTATE 2025”, che inizierà il 25 giugno da Collegno (TO) e proseguirà nei principali festival estivi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/next-willie-peyote-ctid-209731406">Leggi il testo di "NEXT" </a>

Willie Peyote, al secolo Guglielmo Bruno, è un rapper torinese classe 1985. 
Oltre a essere conosciuto come solista, Peyote è la voce del gruppo Funk Shui Project. Avvicinatosi al rap nel 2004, dopo alcuni tentativi con altri generi musicali, fonda il gruppo Sos Clique con Kavah e Shula col quale pubblica diversi demo e un EP intitolato “L’Erbavoglio” nel 2008. 
A seguito dello scioglimento del gruppo intraprende la carriera solista pubblicando IL MANUALE DEL GIOVANE NICHILISTA... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/willie-peyote/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Veronica Fusaro, Giulio Cesare, Chiamamifaro e Willie Peyote

Nuovi singoli, le uscite del 30 maggio

Live Nation ha annunciato l’acquisizione di SD Concerts, la principale società di live promoting della Repubblica Dominicana: l’operazione - ha specificato la multinazionale americana in una nota - “rafforza l'impegno di Live Nation in questa regione in rapida crescita e ribadisce la sua missione di portare più musica dal vivo ai fan di tutto il mondo”.

Fondata nel 2001, SD Concerts è l’organizzatrice di alcune delle manifestazioni più rilevanti dell’area, operando - tra gli altri paesi - ad Aruba, Cile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Panama e Porto Rico: l’azienda gestisce anche una piattaforma di biglietteria, che attualmente supporta tutti gli eventi curatu da SD “fornendo le basi - specifica Live Nation - per una futura espansione del servizio di ticketing nella regione. Grazie all'acquisizione, la piattaforma entrerà a far parte dell'ecosistema Ticketmaster”.

“SD Concerts ha costruito un'attività straordinaria, radicata nella profonda conoscenza del territorio e nella passione per la musica dal vivo”, ha commentato il Presidente e CEO di Live Nation Michael Rapino: “Stiamo unendo le forze con un leader regionale di comprovata esperienza per aiutare ancora più artisti latini a raggiungere un pubblico globale e a mettere in contatto artisti internazionali con i fan di tutta l'America Latina".

Live Nation acquisisce SD Concerts

Per ‘espandere la presenza sul mercato dell’America latina’

Nonostante il 794 milioni di sterline generati nel solo 2024 fuori dai confini nazionali dalle registrazioni di band e artisti britannici rappresentino un massimo storico per la discografia del Regno Unito, il paese che lanciò nel mondo giganti della musica popolare contemporanea come Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd e Led Zeppelin sta perdendo colpi, almeno dal punto di vista delle quote di mercato discografico: a rivelarlo è la British Phonographic Industry, associazione di categoria che rappresenta le label del Regno Unito.

Nonostante il giro d’affari generato dall’export di album e singoli non sia mai stato tanto alto, secondo il report presentato in questi giorni da BPI&nbsp;la crescita dei ricavi nel corso del 2024 ha fatto segnare un aumento su base annua di appena 1,9 punti percentuali, meno di un terzo di quanto fatto segnare l’anno precedente.

“Sebbene il Regno Unito rimanga il secondo maggiore esportatore di musica al mondo, nel 2024 nessun artista britannico si è classificato tra i 20 artisti più ascoltati in streaming a livello globale, rispetto ai tre artisti dell'anno precedente”, ha osservato nel proprio report l’associazione: “Stimiamo che gli artisti britannici rappresentino circa l'8-9% degli streaming globali, un impatto culturale ed economico notevole, considerando che il Regno Unito rappresenta circa l'1% della popolazione mondiale, ma al di sotto della media di circa il 10% degli anni più recenti. Questo contesto mette in luce come il Regno Unito stia ora competendo non solo con i tradizionali mercati musicali di punta, come Stati Uniti, Canada e quelli europei, ma anche con territori in rapida crescita, tra cui America Latina, Asia e Africa”.

“E’ fantastico vedere artisti britannici, supportati dalle loro etichette, continuare a brillare sulla scena mondiale”, ha commentato la CEO di BPI Jo Twist: “La loro ascesa dimostra che siamo sulla soglia del successo futuro, ma se vogliamo realizzare questo potenziale in un mercato globale sempre più competitivo e mantenere la musica britannica un artista di spicco, abbiamo bisogno del giusto ambiente, in cui l'industria si unisca per far crescere il Regno Unito, e abbiamo un governo che valorizza non solo il potere culturale della musica britannica, ma anche le basi del suo successo: l'educazione alle arti creative, etichette supportate e incoraggiate a investire nei talenti, programmi di successo come il Music Export Growth Scheme e un quadro normativo di riferimento per il copyright che salvaguardi la creatività e premi l'arte umana”.

Il Regno Unito esporta sempre meno musica

Ricavi al massimo storico, ma l’export rallenta: nel 2024 UK fuori dalla top 20 streaming

La Classifica USA album relativa alla settimana dal 26 maggio 2025 al 1 giugno 2025 vede in prima posizione I'm The Problem di Morgan Wallen, che debutta direttamente al vertice della classifica. In seconda posizione si registra una crescita per SOS di SZA, che -&nbsp;rispetto alla settimana precedente - passa dalla terza alla seconda posizione. In terza posizione si attesta un'altra nuova entrata,&nbsp;Echo di Jin.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altre new entries nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 26 maggio 2025 al 1 giugno 2025, la prima posizione è occupata da What I Want, sempre di Morgan Wallen (ed eseguita in duetto con Tate McRae), che sale subito in vetta. In seconda posizione si registra un significativo balzo in avanti per Just In Case, ancora&nbsp;di Wallen, che passa dall'undicesima alla seconda posizione. In terza posizione si piazza la title track dell'album più ascoltato della settimana,&nbsp;I'm The Problem - ovviamente sempre di&nbsp;Morgan Wallen, che sale dalla sesta posizione.

Oltre a quella già citata, tra le&nbsp;new entries nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>I Got Better di Morgan Wallen, che fa il suo ingresso alla settima posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 1 giugno: Morgan Wallen, dominio assoluto

'I'm the Problem' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Classifica Radio Airplay relativa alla settimana dal 23 maggio 2025 al 29 maggio 2025, la vetta della classifica è occupata da Blanco con il brano Piangere a 90. In seconda posizione si colloca Ed Sheeran con il pezzo Azizam, in discesa dal primo posto,&nbsp;mentre in terza posizione troviamo Miley Cyrus con End Of The World, che rispetto a sette giorni fa scala di una tacca. Non si segnalato&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 23 maggio 2025 al 29 maggio 2025, al primo posto risale&nbsp;Dario Di Bona con il brano Jaded, secondo sette giorni fa. In seconda posizione si colloca l'ex testa di serie&nbsp;Florinda con Ma che vuò, mentre in terza posizione rimane stabile&nbsp;Doctum con Whip.

Le nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>8 marzo di Tecla debutta in quinta posizione</li>
	<li>Io sono Luca di Dellai debutta in settima posizione</li>
	<li>Bianca di Leonardo Monteiro debutta in ottava posizione</li>
	<li>Leggi dell'Universo di Tancredi debutta in nona posizione</li>
	<li>Ti Amo di prima stanza a destra debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Blanco

Classifiche Airplay, novità 29 maggio: Blanco conquista la vetta

'Piangere a 90' è il brano più trasmesso della settimana

L’International Confederation of Music Publishers, organismo che rappresenta a livello globale le aziende che operano nel settore dell’editoria musicale, ha pubblicato il primo Music Publishing Markets Analysis, indagine sul mercato del publishing internazionale. La ricerca è stata condotta attraverso le maggiori internazionali del settore facenti parte del Board di ICMP (Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell Music, BMG, Concord Music Publishing, Reservoir Media, Kobalt e Peermusic), le organizzazioni di gestione collettiva in tutto il mondo (tra le altre, quelle di USA, Regno Unito, Francia, Italia, Germania, Brasile e Australia) e le associazioni di categoria nazionali, tra le quali le italiane FEM, ANEM e EMUSA.

A livello globale, il mercato editoriale mondiale nel 2024 ha generato ricavi per 11,1 miliardi di dollari. Il 47,1% del totale dei ricavi è da ricondurre al digitale, il 20,2% alle sincronizzazioni, il 21,5% alle performance non digitale, il 5,9% ai diritti di riproduzione meccanica non digitali con il restante poco più del 5% ad altre fonti.

Venendo al mercato italiano, nel nostro Paese lo scorso anno il settore publishing ha registrato un volume d’affari pari a 453,5 milioni di euro, generati per il 44,4% da performance non digitali (come, per esempio, la pubblica esecuzione), per il 20,3% da performance digitali, per il 17,9% dalle sincronizzazioni, per il 4,8% dalla riproduzione meccanica non digitale e per oltre il restante 12% ad altre linee di ricavo. In Italia l'84,8% del totale dei ricavi del settore è generato dal repertorio domestico, che lascia a quello straniero solo il 15,2% della restante quota di mercato.

“La ricerca sul valore dell’editoria musicale rappresenta un passaggio importante per meglio comprendere il valore economico e sociale del nostro settore e lo straordinario lavoro dei nostri autori e compositori in tutto il mondo”, ha dichiarato il Presidente di FEM - Federazione degli Editori Musicali Paolo Franchini: “Gli editori musicali italiani, attraverso le proprie associazioni di categoria (Fem - Anem e Emusa), hanno collaborato con entusiasmo al fianco di ICMP, avvalendosi della preziosa collaborazione di SIAE, consapevoli che questa ricerca è destinata a diventare uno strumento fondamentale per tutta l’industria musicale”.

Publishing, il mercato internazionale vale oltre $ 11 mld

La prima ricerca condotta da ICMP: in Italia il settore muove oltre 453 milioni di dollari

Il Consiglio di Stato ha rigettato gli appelli presentati da Rai, Rai Pubblicità e Comune di Sanremo contro la sentenza del TAR della Liguria, che aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">dichiarato illegittima l’assegnazione diretta - da parte del Comune - dell’organizzazione e della copertura mediatica del Festival della Canzone Italiana</a>: lo riferisce l’agenzia ANSA.

La sentenza, in sostanza, conferma la validità dell’avviso pubblico per l’assegnazione della manifestazione, che - in precedenza - è sempre stata curata dal servizio pubblico radiotelevisivo: l’attuale bando - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">al quale ha presentato un'offerta solo la RAI</a> - è stato presentato per garantire l’assegnazione delle prossime tre edizioni del Festival, con un’opzione per le due successive.

Solo due giorni fa JE, la società che presentando un esposto aveva portato il TAR ligure a esprimersi al riguardo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752183/festival-di-sanremo-il-tar-e-il-cds-la-precisazione-di-je">aveva chiarito</a> come la sospensiva del bando richiesta dalla stessa JE per verificare la “legittimità della procedura” fosse in realtà stata accolta, ma con la prossima udienza fissata per il 17 ottobre prossimo - cioè a quattro mesi dall’inizio dell’edizione 2026 della manifestazione.

“Quando dicevamo che il nostro obiettivo era cambiare le regole a tutela dell'industria musicale, sapevamo che prima avremmo dovuto spenderci per farle rispettare”, ha dichiarato, commentando la sentenza del Consiglio di Stato, Sergio Cerruti, CEO di JE e past President di AFI - Associazione Fonografici Italiani: “Questo era il punto di partenza. Che poi per riuscirci ci sia voluto un doppio pronunciamento del Giudice Amministrativo, più che una vittoria del diritto è una fotografia del paese”.

“Nel Festival di Sanremo – dove alla musica viene riconosciuto meno del 3% degli introiti – e in molti altri programmi RAI, la logica è sempre la stessa: sfruttare l’industria senza pagarla”, ha proseguito Cerruti: “Non è un malinteso, è un metodo. E se per un cittadino la violazione delle regole comporta conseguenze, lo stesso principio dovrebbe valere per le società e le amministrazioni pubbliche. Chi paga il conto politico ed economico di anni di regole ignorate e oggi bocciate anche dal Consiglio di Stato? Forse è una domanda che il&nbsp;Governo, rimasto finora in silenzio, farebbe bene a porsi. Soprattutto se consideriamo che i veri vincitori di questa battaglia per la legalità, anche se non l’hanno forse ancora capito, sono l’amministrazione Sanremese e la Città, che riconquistano finalmente il controllo del Festival grazie ad uno sforzo immane, che abbiamo sostenuto da soli. Vincendo per tutti”.

Le condizioni imposte dal Comune ai candidati al ruolo di partner erano state definite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751957/sanremo-i-dubbi-di-warner-bros-discovery-sulla-gara">“quasi proibitive”</a> dal gruppo Warner Bros Discovery, uno dei potenziali partecipanti al bando che aveva preferito fare un passo indietro lasciando la sola RAI a rispondere all’appello lanciato dal Municipio della città dei fiori.

Critiche ai termini dell’avviso erano state avanzate anche dai discografici. “Il negoziato sul prossimo festival non potrà non tenere conto degli investimenti e dei costi sostenuti dalle case discografiche”, aveva commentato il CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza: “I rimborsi previsti fino al festival 2024 sono assolutamente insostenibili per major e indipendenti. Va rivisto completamente l’impianto del festival”.

La sentenza di oggi pone il Comune di Sanremo in una posizione di forza in fase di negoziato, essendo la cittadina ligure titolare dei marchi legati alla manifestazione. Potrebbero non mancare, tuttavia, i colpi di scena: oltre al malcontento dei discografici per le carenze infrastrutturali della località e della venue che ospita l’evento - il teatro Ariston, la RAI potrebbe - in caso di fallimento dei negoziati con l’amministrazione guidata da Alessandro Mager - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751334/il-festival-dopo-sanremo-le-citta-che-si-stanno-candidando">pensare alla realizzazione di un grande evento televisivo-musicale lontano da Sanremo</a>, sfruttando (per esempio) il centro di produzione di Torino e il PalaOlimpico, grande venue nel capoluogo piemontese già cornice - nel 2022 - dell’Eurovision Song Contest.