Fender e Gibson su tutte, ma anche Gretsch, Rickenbacker, Taylor, Ernie Ball, Guild, e poi ancora Moog, Martin, Schecter e molti altri: buona parte degli strumenti più utilizzati in ambito popolare contemporaneo sono prodotti in fabbriche statunitensi da aziende statunitensi, e - di conseguenza - possibili bersagli nella guerra dei dazi che sta montando tra Stati Uniti e Unione Europea.

L’eventualità che i prezzi di chitarre e bassi (ma anche batterie, sintetizzatori e altro) Made in USA possano impennarsi a causa di nuove imposte doganali applicate come ritorsione a quelle annunciate da Donald Trump nei confronti delle esportazioni europee oltreoceano è effettivamente concreta?

Dismamusica, associazione aderente a Confcommercio che rappresenta la filiera del mercato degli strumenti musicali in Italia, pur ritenendo la situazione ancora troppo fluida per esprimere valutazioni o stime di impatto, è - per il momento -&nbsp;ottimista.

Lo scenario di mercato, nel 2024, ha visto il saldo commerciale nel comparto degli strumenti musicali nettamente a favore degli USA, con 29,3 milioni di dollari di export contro 12,3 milioni di import. L’associazione, quindi, non si attende l’applicazione di dazi da parte degli Stati Uniti nei confronti delle produzioni italiane, né - viceversa - che le misure allo studio da parte dell’Unione Europea possano interessare il settore. Nell’elenco dei beni sui quali la Commissione UE sta valutando l’imposizione di dazi, infatti, non figurano strumenti musicali veri e proprio, ma solo accessori come corde (solamente&nbsp;quelle derivate dalla lavorazione del budello) e custodie.

Al netto del momentaneo scampato pericolo, Dismamusica condivide la posizione espressa nei giorni scorsi dal Sistema Confcommercio, secondo il quale “la conseguenza immediata e più importante della ‘guerra dei dazi’ sarebbe l’aumento dei prezzi con una maggiore inflazione”: pur osservando come i dazi all’import negli USA “non siano una novità”, essendo gli Stati Uniti “tra le cinque economie più protezionistiche al mondo, in buona compagnia di Russia, Cina, India e Brasile”, l’aspetto più preoccupante della situazione attuale resta “la costante situazione di incertezza che gli annunci minacciosi d’Oltreoceano hanno sulle imprese”.

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I dazi UE contro gli USA possono colpire gli strumenti musicali?

Industria

Dagli Stati Uniti arrivano i prodotti di parte dei brand più apprezzati del settore: per il momento…

Subito dopo essere intervenuto al convegno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750893/musica-e-ai-in-italia-confronto-istituzioni-e-industria-convegno-roma">“Musica e intelligenza artificiale: opportunità, rischi e la sfida della regolamentazione”</a>, svoltosi lo scorso mercoledì, 25 marzo, a Roma, il CEO di FIMI Enzo Mazza, in un editoriale pubblicato da Repubblica, è tornato sul tema della regolamentazione dei rapporti tra industria creativa e intelligenza artificiale.

Benché l’Unione Europea, con l’AI Act, abbia “emanato la prima grande regolamentazione a livello globale” riguardante l’utilizzo di materiale coperto da proprietà intellettuale da parte degli sviluppatori di modelli generativi, il Codice di Condotta per l’applicazione del testo si trova al momento “in una fase di complessa negoziazione a Bruxelles”, resa ancora più difficile dalle pressioni che big tech come Google e OpenAI stanno esercitando sui governi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">Stati Uniti</a>&nbsp;(dove, in queste ore, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750919/ai-cosa-dice-la-sentenza-sul-caso-editori-contro-anthropic">un tribunale ha rigettato la richiesta di tre importanti editori musicali di impedire ad Anthropic l'utilizzo dei testi delle opere protette in fase di addestramnto</a>) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">Gran Bretagna</a>, impegnati in queste settimane in discussioni volte a definire il fair use dei contenuti da utilizzare nei processi di training dei modelli.

“Un obiettivo chiave dell'AI Act era quello di fornire ai titolari dei diritti strumenti che li aiutassero a esercitare e far rispettare i propri diritti affrontando i casi di evidente mancanza di aderenza alle norme esistenti da parte dei fornitori di AI generativa”, spiega Mazza, secondo il quale, tuttavia, “la terza bozza del Codice fallisce questo obiettivo e si allontana in modo significativo dagli impegni previsti”, rischiando di portare “a una maggiore incertezza giuridica sia per i titolari dei diritti sia per i fornitori di AI”.

Quindi, per il CEO di FIMI:

<blockquote>
Quello che è fondamentale in questo momento è la necessità di individuare una piattaforma legale, basata sulle leggi esistenti, per consentire di sviluppare adeguate licenze. Gli sviluppatori e i distributori di IA devono ottenere licenze appropriate per qualsiasi opera protetta da copyright che utilizzano per addestrare i loro modelli di IA e un'autorizzazione appropriata se utilizzano il nome, l'immagine, la somiglianza o la voce di una persona in relazione a tale addestramento. Coerentemente con le direttive europee e le leggi esistenti anche negli Stai Uniti e i principi del libero mercato, queste licenze dovrebbero essere negoziate senza regolamentazione e nel libero mercato per garantire un valore equo e la competitività economica.
</blockquote>

Mazza (FIMI): ‘Per l’AI necessaria una piattaforma di licensing’

La proposta del CEO di Federazione Industria Musicale Italiana

Il dato è già impressionante di per sé. Stando a quanto comunicato dagli uffici nigeriani di Spotify, infatti, nel 2024 gli artisti locali hanno incassato 37,8 milioni di dollari dalla monetizzazione delle loro tracce sulla piattaforma, +132% rispetto all’anno precedente. Un’enormità, se si considera che in media nel mondo gli incassi sono cresciuti dell’11%. Il consumo di musica nigeriana nella stessa Nigeria, inoltre, è cresciuto del 206%. La ragione è da ricercarsi nell’enorme successo nazionale e planetario dell’afrobeats, da non confondersi con l’afrobeat di Fela Kuti: è un genere che si esprime al plurale proprio perché ha molteplici sfumature e declinazioni, ma che ha la sua radice nella musica di Fela e soci, contaminata con massicce dosi di hip hop e R&amp;B. Non si tratta di un fenomeno marginale, ma di una vera e propria tendenza globale: stando a Vanguard, gli utenti dei DSP hanno trascorso oltre un milione di ore all’ascolto di artisti nigeriani, scegliendo tra le oltre 250.000 playlist a tema disponibili, tra quelle editoriali e quelle create da loro stessi. Più in generale, tutta la musica sub-sahariana sta vivendo un periodo d’oro: come registra IFPI, gli incassi sono saliti del 22,6% nel 2024, anche se i tre quarti sarebbero da imputare al successo del mercato sudafricano, trainato da superstar come Tyla.

Il caso nigeriano, però, è particolarmente interessante perché la crescita nasce più dall’esterno che dall’interno dei suoi confini. La capitale Lagos (e più marginalmente Accra, nel Ghana) è senz’altro il centro nevralgico della scena afrobeats, e in quanto tale non sta attirando solo artisti e investitori da tutta l’Africa, ma anche da tutto il fronte occidentale. E così se Live Nation e OVG costruiscono una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742789/live-nation-e-ovg-in-nigeria-per-la-nuova-arena">nuova mega-arena</a> in Nigeria e la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745095/recording-academy-espansione-strategica-in-africa-e-medio-oriente">Recording Academy</a> stringe accordi strategici in Africa, anche l’esportazione di musica dal continente fa gola: lo dimostra l’acquisizione della quota di maggioranza di Mavin (etichetta di Lagos da 6 miliardi di ascolti nel mondo) da parte di UMG a inizio 2024, ma anche la crescita di servizi per artisti occidentali in territorio africano: Virgin Music Group, ad esempio, è sempre più presente in Ghana grazie alla partnership con il distributore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749813/umg-virgin-music-si-espande-in-africa">RainLabs</a>. Quanto alle major, oltre alle già citate mosse del gruppo Universal, Warner è da sempre in prima linea grazie alla presenza di artisti come Burna Boy nel suo roster e alla divisione <a href="https://www.warnermusicafrica.com/artists">Warner Music Africa</a>, così come Sony Music, che concentra i suoi sforzi soprattutto sui mercati dell’<a href="https://store.sonymusic.co.za/">Africa meridionale</a> con l’export di artisti ormai globali come la già citata Tyla. La speranza è che gli investimenti – anche in termini di sforzi per portare queste realtà fuori dai confini nazionali – continuino, come ha auspicato di recente il COO di Mavin, Tega Oghenejobo: “La popolazione del continente è immensa e speriamo che DSP, etichette, editori e società di ticketing continuino a venire a trovarci per identificare i giovani artisti più promettenti e svilupparne il potenziale”.

Anche l’Italia non è immune dalla febbre afrobeats: dopo un lungo periodo in cui gli eventi e le serate dedicate erano organizzate dalle comunità nigeriane e ghanesi per un pubblico di connazionali, oggi non solo la nightlife è ricchissima di appuntamenti&nbsp;a tema frequentati anche da italiani, ma anche il panorama live comincia ad animarsi con i primi concerti importanti (il prossimo previsto in calendario è quello di Rema, che si esibirà al Fabrique di Milano a giugno 2025). Non solo: sta nascendo una vera e propria scena di artisti italiani, di origini africane e non, che si stanno cimentando con produzioni originali nella nostra lingua, come <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dRHSCGcY2eQ&amp;list=OLAK5uy_m8RFkT_2A8xJau-ISbpfQ4mi-5et9soBk&amp;ab_channel=TommyKuti-Topic">Tommy Kuti</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_6t1lmE2MEo&amp;list=OLAK5uy_lUil6R02n6oYKbdBoHnmSGQZYKtPEtwts&amp;ab_channel=EpoqueVEVO">Epoque</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xj57woN_k5I&amp;ab_channel=Gojardi">Gojardi e Sina Tekle</a>. Il panorama, insomma, sembra in continua espansione.

La riscossa della Nigeria: l'afrobeats cresce in tutto il mondo

Gli incassi degli artisti nigeriani su Spotify registrano un +132% YoY: le ragioni del successo

Forse per la prima volta in Italia, un ateneo decide di dare vita a un'etichetta discografica: il primato spetta alla Luiss Guido Carli, che con la curatela di&nbsp;Daniele Rosa, direttore editoriale di Luiss University Press, dà vita a Baccano, label che debutta oggi sul mercato. Lo scopo, recita il comunicato, è "mettere in dialogo artisti provenienti da esperienze, generazioni e territori diversi, per esplorare il suono come forma viva di&nbsp;ricerca, identità e rinnovamento. Il nome dell’etichetta richiama il fragore rituale delle feste in onore di Bacco: euforia, sacralità, rivelazione. Baccano attinge alla tradizione e la proietta nel futuro, intrecciando strumenti, storie e sonorità ancestrali con nuove forme di sperimentazione".

Il vero e proprio debutto avverrà l'11 aprile, con la pubblicazione dei primi tre progetti in vinile e in digitale. "I racconti di Aretusa", in cui&nbsp;Lino Capra Vaccina&nbsp;(collaboratore di Franco Battiato e Juri Camisasca)&nbsp;ha collaborato con il progetto elettronico&nbsp;Mai Mai Mai&nbsp;durante una residenza per Ortigia Sound System Festival; "La Macchia", collaborazione tra il maestro della tammorra e del tamburo a cornice Alfio Antico&nbsp;(già al fianco di Fabrizio De André, Lucio Dalla e Vinicio Capossela) e il produttore sperimentale Go Dugong; "Tropicantesimo", in cui l'omonimo collettivo insieme a Maria&nbsp;Violenza&nbsp;&amp;&nbsp;Irtumbranda&nbsp;reinterpretano il folklore siciliano.

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Nasce Baccano, l'etichetta dell'università Luiss Guido Carli

Il progetto è a cura di Daniele Rosa, direttore editoriale di Luiss University Press

Se <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750717/musica-cristiana-non-e-una-nicchia-usa">negli Stati Uniti la musica cristiana è una realtà ampiamente consolidata e riconosciuta a tutti i livelli</a>, sia dal pubblico che da parte dell’industria, in Italia questo segmento è ancora considerato terra incognita, o quasi. In termini di visibilità, tanto ha fatto - in tempi recentissimi - la pubblicazione dell’album <a href="https://www.rockol.it/news-748799/thasup-e-mara-sattei-un-album-alla-kanye-west-casa-gospel-recensione">“Casa Gospel” di ThaSup e Mara Sattei</a>: nati e cresciuti in una famiglia protestante evangelica, ed entrambi titolari di carriere già ampiamente avviate, il rapper e produttore di “c@ra++ere s?ec!@le” e la cantante di “Duemilaminuti” hanno avuto il merito di spezzare definitivamente il luogo comune che, presso le platee meno informate, assimila la musica cristiana alle canzoni da oratorio. “La religione da molti è vissuta come un’imposizione e un sistema di regole: per questo chi crede viene additato come bigotto. Credere in Dio per me è un’altra cosa. Avere fede va al di là della religione”, aveva dichiarato Sattei al Corriere della Sera in occasione dell’uscita dell’album: “(...) La musica ha dentro una spiritualità che permette di connettersi con qualcosa di più grande. Da noi questo tema non è ancora sdoganato, ma Justin Bieber apre il concerto con un versetto biblico sui megaschermi. La religione non deve essere qualcosa di verticale ma di apertura e valori, una serie di input per superare periodi brutti”.

Benché, a proposito di christian music, più che di un genere si possa parlare di una particolare inclinazione valoriale degli interpreti e degli autori che la praticano, dal punto di vista numerico la nicchia occupata in Italia da band e cantanti di ispirazione cristiana è molto più vasta di quanto si possa pensare.

Al di là di Gen Rosso e Gen Verde, brand “collettivi” storici in attività dalla metà degli anni Sessanta con in catalogo - complessivamente - oltre cento album e svariate decine di tour mondiali, sono diversi i nomi - non propriamente noti al grande pubblico - che stanno registrando, sulle piattaforme digitali, risultati interessanti: “Leone di Giuda” dei PDG Worship, in un anno, solo su Youtube ha accumulato oltre 750mila visualizzazioni, mentre “La tua gloria” di Mirko e Giorgia, sulla stessa piattaforma, in 7 anni ha raggiunto quota 5,6 milioni di visualizzazioni, due milioni in più di “Come un prodigio” di Debora Vezzani, che su Youtube conta oltre 3,6 milioni di views.

I Reale sono una delle realtà più in vista sul panorama christian italiano, capaci di registrare numeri importanti non solo sulle piattaforme (e non solo con le canzoni: il podcast “Esplosi – Felicità scomposte” del frontman della band, Alessandro Gallo, è nella classifica dei più seguiti in Italia su Spotify), ma anche dal vivo: con in calendario – al momento – concerti in tutta Italia (con una puntata a New York all'inizio del prossimo maggio), la formazione può fare affidamento su un seguito sempre più solido ai piedi dei propri palchi. Lo scorso novembre, a Cerea, il concerto – evento per i 15 anni di attività del gruppo (nella foto) ha richiamato oltre 1500 persone.

Veri e propri veterani della scena christian tricolore sono i cosentini Kantiere Kairòs, ufficialmente attivi dal 2013 e riconosciuti – anche in ambito artistico – come tra le voci più autorevoli del panorama cristiano musicale italiano, mentre più proiettato verso il panorama internazionale pare Angelo Maugeri, classe 1984, che con 9 album di inediti alle spalle e un'intensa attività dal vivo (anche all'estero) è tornato recentemente all'attenzione del pubblico con il singolo “Tutto bene (Be Alright)”, realizzato in collaborazione con il collega americano Evan Craft, inquilino abituale delle chart di genere statunitensi.

Ci sono poi i The Sun, già noti a partire da fine anni Novanta come Sun Eats Hours: già passata da una major – Sony Music – dopo la rifondazione avvenuta tra il 2007 e il 2009, la band (il cui brano “Onda perfetta”, estratto dal secondo album “La luce”, ha superato il milione di stream su Spotify) pubblicherà a breve un nuovo singolo inedito, atteso sui mercati a giorni,&nbsp;il prossimo 28 marzo.

Musica cristiana, il panorama italiano

Una nicchia che sta crescendo: gli artisti e le band di spicco

La Competition and Markets Authority, ovvero l'autorità inglese che regola la concorrenza e il libero mercato, ha chiuso l'inchiesta su Ticketmaster in relazione a un presunto uso del dynamic pricing per i biglietti del tour degli Oasis. Non è stata trovata prova dell'effettiva applicazione del prezzo dinamico, ma ad ogni modo&nbsp;la CMA&nbsp;chiede alla società di cambiare le sue policy in materia di vendita biglietti, in particolare per quanto riguarda le informative ricevute dai clienti.

I problemi sarebbero principalmente due. Il primo:&nbsp;alcuni posti, classificati come "platinum", sarebbero stati&nbsp;venduti a due volte e mezzo il prezzo degli altri biglietti equivalenti, "senza spiegare in maniera esaustiva che non offrivano alcun benefit aggiuntivo rispetto ai normali posti unici, visto che spesso erano posizionati nella stessa area dello stadio". La seconda: Ticketmaster non avrebbe informato il consumatore che c'erano due categorie di biglietti e due diverse categorie di prezzi, messe in vendita peraltro in momenti diversi (i biglietti più economici sono stati resi disponibili solo dopo che quelli più economici erano stati esauriti).

Ticketmaster: il responso della Competition and Markets Authority

L'autorità inglese per la concorrenza ha chiuso l'inchiesta in relazione al dynamic pricing

Con il 5 aprile - data entro la quale, teoricamente, dovrebbe diventare esecutivo il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act - sempre più vicino, Donald Trump intensifica il pressing per convincere Bytedance a cedere l’operatività di TikTok negli Stati Uniti a un’azienda americana: il presidente USA ha dichiarato di essere pronto a concedere “una piccola riduzione dei dazi o qualcosa del genere” alla Cina nel caso l’accordo per il passaggio di mano del social vada a buon fine. Il messaggio, ovviamente, è diretto al governo di Pechino, che siede nel consiglio di amministrazione di Bytedance e al quale spetta l’ultima parola in caso di cessione di asset strategici: l’apertura dell’inquilino della Casa Bianca potrebbe portare a una riduzione delle tasse imposte alle merci provenienti dalla Cina, che a partire dall’inizio di marzo sono state alzate al 20%.

Mentre il vicepresidente J.D. Vance ha fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750732/tiktok-negli-usa-l-accordo-e-vicino-ma">confidare in un prossimo raggiungimento dell’accordo</a> - contando, tra l’altro, su una proroga dell’entrata in vigore del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750531/tiktok-trump-proroga-alla-proroga-dell-ultimatum-bando-usa">promessa da Trump</a>, lo staff della filiale americana di TikTok ha perso due delle proprie figure apicali: dopo le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">dimissioni dell’Head of Music Business Development Ole Obermann</a>, a partire dal primo aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750901/tiktok-negli-usa-via-un-altro-dirigente-blake-chandlee">uscirà dallo staff anche Blake Chandlee</a>, Global Business Solution (che continuerà a collaborare con l’azienda come consulente).

TikTok negli USA, Trump gioca la carta dei dazi con la Cina

Il presidente americano promette sconti a Pechino in caso di chiusura dell’accordo

Arriverà anche a Bologna il Gran Galà dell'Alta Fedeltà, evento dedicato alla tecnologia Hi-Fi ideato dal patron dell’etichetta Foné Giulio Cesare Ricci e in passato già ospitato da città come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746636/gran-gala-dell-alta-fedelta-il-19-e-20-ottobre-a-milano">Milano</a> e Roma: la manifestazione aprirà per la prima volta i propri battenti nel capoluogo emiliano tra i prossimi 29 e 30 marzo. Ad accogliere i visitatori sarà lo spazio messo a disposizione dal Best Western Plus Tower Hotel di Viale Lenin 43. L’ingresso è gratuito, ma è consigliata la prenotazione online. Tutti i dettagli relativi a programma ed espositori sono disponibili sul sito ufficiale del Gran Galà all’indirizzo <a href="http://www.grangaladellaltafedelta.com">www.grangaladellaltafedelta.com</a>.

Gran Galà dell'Alta Fedeltà a Bologna il 29 e 30 marzo

Al Best Western Plus Tower Hotel: i dettagli

Dopo i feedback richiesti sul cosiddetto&nbsp;AI Action Plan promosso dal governo Trump, con le big tech che insistono sulla possibilità di addestrare l'intelligenza artificiale con opere coperte da copyright, anche ASCAP prende posizione a fianco di attori, musicisti e più in generale dell'industria creativa americana. Lo fa con un comunicato stampa, una sorta di lettera aperta rivolta proprio al governo.

"Considerando che la creazione di contenuti coperti da copyright porta miliardi di dollari ogni anno nelle casse dell'economia americana, una politica che non riesce a riconoscere l'importanza e la forza della sua legge sul diritto d'autore mette la nostra industria in una posizione di svantaggio sul piano internazionale" recita il testo. "Gli Stati Uniti possono vincere la corsa all'intelligenza artificiale, senza per questo abbandonare la legislazione forte sul copyright che per decenni ha alimentato la creatività e lo spirito imprenditoriale di questa nazione. Un vago sentore di innovazione non può giustificare la violazione di diritti di autori umani già esistenti. La legge sul copyright e tutta la sua cornice legislativa devono assicurarsi che la creatività umana sia supportata, e non soppiantata".

AI: anche ASCAP invoca un copyright "human-first"

La società di collecting invita il governo USA a reimpostare correttamente le proprie leggi

Universal Music ha annunciato l’espansione della propria partnership con l’etichetta indipendente fondata dal produttore Daniel Nigro Amusement Records, con la quale la major ha già collaborato per la pubblicazione dell'album di debutto di Chappell Roan The Rise and Fall of a Midwest Princess, spedito sui mercati da Island Records, uno dei brand frontline del gruppo guidato da Lucian Grainge.

In base al nuovo accordo, spiega Universal Music, “Amusement opererà come un'etichetta centrale all'interno di UMG, con nuovi artisti che potranno collaborare con l'iconica famiglia globale di etichette del gruppo”.

“Daniel incarna il tipo di brillantezza creativa e spirito imprenditoriale che è al centro di UMG”, ha dichiarato Grainge: “Sono molto felice di intraprendere questo nuovo capitolo della nostra fortunata relazione e non vedo l'ora di ascoltare la musica e gli artisti che Daniel porterà nella nostra famiglia globale".

"Dopo 6 anni di lavoro quasi esclusivamente con le varie etichette/artisti sotto Universal, aveva perfettamente senso rendere il rapporto più formale”, ha aggiunto Nigro: “Voglio che Amusement Records sia un posto dove gli artisti possano sentirsi a loro agio nel crescere e svilupparsi seguendo il proprio ritmo, ma con tutte le risorse reali necessarie per prosperare e avere successo. E, inoltre, un posto dove posso avere la libertà di aiutare a scegliere il team giusto ogni volta per l'artista. Il mio cuore mi dice che le persone di Universal lo capiscono, e sono più che entusiasta per quello che ci aspetta".

Nigro ha fondato Amusement Records nel 2023 per dare - discograficamente parlando - una “casa” a Chappell Roan, che si era separata dalla sua precedente etichetta, e pubblicare “The Rise and Fall of a Midwest Princess”: il disco, uscito a settembre dello stesso anno, si è rivelato un successo mondiale, totalizzando oltre 4,3 miliardi di streaming a livello globale.

Universal Music, una partnership con Amusement Records

L’etichetta del produttore Daniel Nigro e la major rinnovano (e rafforzano) i rapporti

La Corte Distrettuale del nord della California ha emesso la propria sentenza riguardo la vertenza che dal 2023 vede opposti da un lato tre tra i maggiori editori musicali attivi sul mercato - Universal Music, Concord e ABKO - e Anthropic, società di intelligenza artificiale partecipata da, tra gli altri investitori, colossi della tecnologia come Amazon e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740344/anthropic-investimento-google-2-miliardi-ai-causa-editori-musicali">Google</a>: i publisher avevano citato in giudizio l’azienda accusandola di aver utilizzato per il training del proprio modello LLM generativo Claude almeno 500 testi di brani appartenenti al repertorio di - tra gli altri - Beyoncé, Rolling Stones e Beach Boys. Secondo i querelanti l’utilizzo del materiale coperto da copyright da parte di Anthropic sarebbe avvenuto senza alcuna autorizzazione: le società di edizioni avevano quindi chiesto al tribunale di emettere un’ingiunzione per impedire all’azienda tecnologica di utilizzare i testi delle opere presenti nei propri cataloghi per la futura formazione dei modelli di intelligenza artificiale.

La giudice Eumi Lee ha rigettato la richiesta dei querelanti, che - come spiegato nella sentenza - non sarebbero riusciti a dimostrare, con le proprie testimonianze, il “danno irreparabile” cagionato dal supposto utilizzo indebito del repertorio.

“Gli editori stanno sostanzialmente chiedendo alla Corte di definire i contorni di un mercato delle licenze per il training dei modelli generativi i AI in cui la questione fondamentale del fair use resta irrisolta”, ha motivato - come riferisce l’agenzia Reuters - il tribunale.

In una dichiarazione congiunta fatta pervenire ai media americani, gli editori si sono detti “molto fiduciosi” che l’azione legale possa portare comunque dei benefici al settore, a patto che vengano definiti i termini del fair use del materiale coperto da copyright nei processi di training. “Questo caso rimane fondamentale per proteggere i creator dal furto all'ingrosso delle loro opere protette da copyright da parte di Anthropic e di altre società di intelligenza artificiale”, hanno spiegato i querelanti: “Ci aspettiamo che, col procedere del dibattimento, producendo un resoconto completo di quanto emerso, le nostre richieste saranno ritenute valide”.

Tutto, insomma, resta appeso alla definizione del concetto di fair use, che negli Stati Uniti è ancora ben lontano dall’essere delineato in forma definitiva: appena la scorsa settimana le maggiori associazioni di categoria del settore creativo - tra le altre, la Recording Industry Association of America e la National Music Publishers' Association - hanno indirizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">una lettera aperta ai legislatori</a> per chiedere, tra le altre cose, di includere nel quadro normativo che regolerà i processi di training dei modelli generativi l’obbligo - da parte degli sviluppatori - di ottenere “licenze appropriate per tutte le opere protette da copyright utilizzate nelle fasi di addestramento”. Non farlo, secondo discografici ed editori americani, consentirebbe alle aziende tecnologiche di “prendere i lavori protetti da copyright di altri senza licenza, invitando i competitor stranieri a fare lo stesso, e dando origine a una corsa al ribasso che promuove il furto della proprietà intellettuale americana, creando una concorrenza sleale”.

AI, cosa dice la sentenza sul caso editori contro Anthropic

Tutto ruota intorno al concetto di ‘fair use’, che negli Stati Uniti è ancora in via di definizione

Un nuovo disegno di legge nello stato della California mira a vietare la rivendita "speculativa" di biglietti, ovvero la pratica di rimettere in vendita biglietti su siti di secondary ticketing prima ancora di possederli effettivamente. Il disegno di legge AB 1349 è stato presentato dal deputato dell’assemblea californiana Isaac Bryan, con il supporto della sezione locale della NIVA, l’associazione statunitense dei locali indipendenti.

La proposta prevede che i venditori “detengano, possiedano o abbiano il diritto contrattuale di vendere il biglietto” prima di poterlo mettere in vendita, e richiederebbe anche alle piattaforme di rivendita di imporre un requisito analogo prima di accettare un’inserzione.

Tra le altre disposizioni del testo, c’è anche il divieto per i rivenditori di far sembrare i propri siti “sostanzialmente simili al sito Web ufficiale dell’organizzatore dell’evento, del titolare dei diritti o del venditore originario (o di un loro agente autorizzato)”, per evitare che i consumatori vengano ingannati.

Inoltre, se il disegno di legge verrà approvato, i rivenditori e le piattaforme di secondary ticketing saranno obbligati a indicare la posizione esatta del biglietto – ad esempio il numero di posto – all’interno dell’inserzione.

La tendenza all'inasprimento nelle norme contro il secondary ticketing è una caratteristica che sta accomunando, nelle ultime settimane, i due mercati di riferimento a livello globale per il settore della musica dal vivo: nella prima metà dello scorso gennaio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749252/concerti-dal-governo-uk-guerra-a-bagarini-e-dynamic-pricing">il governo inglese ha annunciato l'avvio dei lavori per la realizzazione di&nbsp;un piano atto a “contrastare l’avidità dei bagarini e restituire il potere agli appassionati”</a>, attraverso un quadro normativo che includerà "nuove misure per impedire che i consumatori vengano derubati dagli speculatori”.

Secondary Ticketing, giro di vite dalla California

Un disegno di legge contro 'la rivendita speculativa'

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a> propone una serie di incontri con protagonisti e&nbsp;protagoniste&nbsp;del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va ad Aua…

A tre anni dalla sua ultima prova sulla lunga distanza - “Belli come te” del 2022 - Aua è tornata ad affacciarsi sul mercato discografico con un nuovo album, “Fortune”, realizzato con la collaborazione di Federico Donati, Livio Perrotta e Carlo Maria Toller. Un lavoro per mezzo del quale&nbsp;la cantautrice gardesana ha voluto “esplorare la fortuna nelle sue forme più inattese”, attraverso nove tracce che raccontano altrettante “storie di donne, di scelte, di strade percorse e di strade abbandonate”. Un disco dove Aua, musicalmente, ha sperimentato, “cercando di dare a ogni brano un’identità sonora capace di rispecchiare l’emozione dietro le parole”...

Possiamo considerare “Fortune” un concept album?

Sì. E’ un discorso sulla fortuna, o - meglio - sui diversi tipi di fortuna, e sui tanti volti - positivi o negativi - che può assumere nel corso della vita delle persone. Il filo conduttore è l’analisi delle diverse circostanze nelle quali la vita ci pone, con una sensibilità inevitabilmente femminile.

Nel linguaggio corrente “fortuna” ha un’accezione esclusivamente positiva…

Già, ma io ho inteso il termine in un senso più antico, vicino a fato, destino. E’ quello che illustra il disco nell’immagine di copertina, con una donna con gli occhi chiusi che piange. Perché nella vita a farci piangere non sono solo le cose negative…

Hai parlato di un viaggio interiore alla genesi di questo disco: qual è stato - se c’è stato - l’elemento che ti ha convinto a intraprenderlo?

Non c’è stato un episodio in particolare: ho attraversato diverse fasi nella mia vita, più spensierate quando ero più giovane e più cupe, nel corso degli anni. Poi ho avuto una famiglia e dei figli, che mi hanno cambiato del tutto la prospettiva nel guardare al complesso del mio vissuto. In quel momento ho iniziato a intravedere un filo conduttore in grado di collegare tutte le fasi della mia esistenza, che prima consideravo elementi separati. E’ una prospettiva più adulta, quella di vedere la vita come qualcosa che scorre…

Tra le particolarità del disco c’è quella di una certa essenzialità, nei titoli: “Io”, “Tu”, “Fortune”, “Giovane”, “Dittatore”...

E’ stata una scelta precisa. I titoli delle mie canzoni sono in genere molto lunghi, come quelli di certi film italiani anni Settanta. Però, per “Fortune”, questa soluzione non mi convinceva. Così ho deciso di tenere solo l’ultima parola di ogni titolo. Per esempio, “Giovane” in origine era “Non sei mai stato giovane”. Ho provato a mettere in fila i titoli “tagliati” seguendo l’ordine della tracklist e il risultato mi ha soddisfatto. Le persone con le quali ho condiviso questo progetto si sono dette entusiaste della scelta, e lì ho capito di essere sulla strada giusta.

In “Dittatore” parli del controllo di sé stessi: immagino ci sia molto del tuo vissuto personale…

Sì. Non tutte le canzoni di “Fortune” sono nate da esperienze personali, ma questo è il caso. E’ una canzone che parla di tenere molto di più a sé stessi, e di non costringerci a vivere relazioni che possono rivelarsi tossiche, nelle quali si dà tutto senza ricevere niente in cambio.

Prima hai parlato di una prospettiva femminile, ma un messaggio del genere pare andare oltre il genere…

Dalla prospettiva dell’ascoltatore in effetti sì, ma io - scrivendo - non posso fare a meno di immedesimarmi in personaggi femminili. In “Giovane”, per esempio, parlo di una ragazza con problemi di autolesionismo, un problema - insieme all’anoressia - purtroppo molto comune tra gli adolescenti di oggi. In realtà potrebbe essere anche un ragazzo, ma è come al cinema: per stabilire una connessione emotiva con il personaggio, non posso fare a meno di immaginarmelo donna. La lente che uso è senza dubbio quella della soggettività, sempre.

Musicalmente parlando, “Fortune” è un disco abbastanza eterogeneo, ma con il minimo comune denominatore dell’essenzialità. Nella title track il tuo modo di cantare è molto contemporaneo…

Mi è sempre stato detto di avere uno stile vocale molto riconoscibile, nel bene e nel male. Oggi più che in passato, il fatto di avere un approccio meno classico e meno legato al bel canto è più facile, soprattutto in Italia. In genere, quando scrivo, uso solo voce e chitarra, se non addirittura solo la voce, poi tendo a riempire di tracce in fase di arrangiamento, lasciando molto spazio ai miei collaboratori. Prima di chiudere le versioni finali, quindi, lavoro per sottrazione. In tutte le canzoni di “Fortune” abbiamo tolto molto. Poi ad accompagnarmi durante le session sono stati due produttori molto diversi tra loro, Livio Perrotta, che viene dall’hip hop e ha curato tutte le parti elettroniche, e Carlo Maria Toller, sostenitore dell’analogico e della musica suonata. La sfida è stata quella di trovare un equilibrio…

Dal punto di vista vocale hai usato molto gli overdub…

Mi piace farlo. Mi piace sovraincidere e sentire gli effetti sulla mia voce. Come riferimento ho tenuto band come London Grammar e Chvrches, esempi che affondassero le proprie radici nel vocalismo. Poi - pensando alla versione fisica del disco, in vinile - ho scelto di tenere trame vocali più fitte nella prima parte dell’album, sul lato A, svuotando in un certo senso le parti vocali sul lato B, dove le canzoni sono un po’ più lineari.

A che punto della tua carriera si colloca “Fortune”?

E’ un nuovo inizio: per la prima volta nella mia carriera mi rivedo totalmente in una progetto. Quando l’ho sentito mixato ho pensato che fosse bellissimo. Lo considero il primo mattone per costruire qualcosa di nuovo, che sarà ancora più bello…

Come avvocato esperta di diritto d’autore, come giudichi la situazione dei diritti degli artisti di oggi? E’ migliorata o peggiorata, rispetto al passato?

Sicuramente è migliorata la consapevolezza di avere dei diritti, soprattutto da parte degli artisti più giovani. Quando ho iniziato si pensava a suonare, ma tutti gli aspetti collaterali all’attività artistica venivano tralasciati, quasi sempre per ignoranza. Oggi da parte degli emergenti vedo tanto voglia di capire le dinamiche dell’industria, di conoscere, e non solo da parte degli artisti, ma anche da parte di figure meno esposte al pubblico come producer e autori: una volta l’approccio era senz’altro più grezzo. D’altra parte tanta consapevolezza fa correre il rischio di limitare la creatività: il fatto di avere a disposizioni tanti canali per informarsi - come i social, per esempio, dove tutti guardano tutti - può portare a un accesso di paragone con gli altri che rischia di sfociare in omologazione.

“Fortune” è stato realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE…

Sì, con il bando Nuove Produzioni Discografiche 2022 - 2023. Iniziative come queste sono un volano importante per gli artisti indipendenti. E non solo per gli artisti, ma anche - più in generale - per l’intero settore non legato alle multinazionali o alle grandi aziende. La cosa positiva è che richiedere questo tipo di sostegno costringe le piccole realtà a professionalizzarsi, lavorando su piani precisi con strategie e modalità ben definite. Penso, per esempio, alla stampa di un vinile: è necessario che l’etichetta trasmetta all’Istituto tutti i contratti e la documentazione del processo di lavorazione. Cose che le etichette più grandi e strutturate possono considerare ordinaria amministrazione, ma che per le piccole realtà non sono affatto scontate. E’ un’esperienza che fa crescere, e questo è molto bello.

‘Fortune’, il nuovo inizio di Aua

Un concept album figlio di ‘un cambio di prospettiva’

Una novità nel panorama dance e EDM francese: Warner Music France annuncia la nascita di Adore Music. Un'etichetta ad ampio raggio, che pubblicherà artisti d'oltralpe e internazionali, già noti ed esordienti. Lavorerà di concerto con gli A&amp;R francesi e internazionali di WMG per ottenere i migliori risultati possibili, spiega il comunicato stampa.

Il managing director di Adore Music sarà Romain Pasquier, che sottolinea la centralità della musica dance nel panorama francese: "Con una ricca tradizione di superstar globali come Air, Daft Punk, David Guetta e&nbsp;Gesaffelstein, abbiamo l'ambizione di onorare questo lignaggio, mettendo sotto i riflettori una nuova generazione di talenti".&nbsp;

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Una nuova etichetta dance per Warner Music France

E' stata battezzata Adore Music e si concentrerà su artisti nazionali e internazionali

E’ tutto meno che rassegnato, Fred Durst, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749561/limp-bizkit-il-tribunale-rigetta-parte-dell-istanza-contro-umg">il rigetto - da parte della Corte Distrettuale della California</a> - di gran parte delle istanze contenute nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747248/limp-bizkit-causa-a-universal-music-per-200-milioni-di-dollari">causa che i Limp Bizkit hanno intentato nei confronti di Universal Music</a>: la band di “Nookie” è tornata alla carica della major con un nuovo procedimento legale, depositato questa volta presso la Corte Superiore della California, sostanzialmente replicando le accuse già avanzate in prima battuta lo scorso ottobre.

Nei documenti depositati all’inizio di questa settimana i querelanti chiedono risarcimenti pari a oltre 30 milioni di dollari, oltre che all’invalidamento dei contratti stipulati tra le parti per inadempienza da parte dell’etichetta - eventualità, questa, per permetterebbe al gruppo di tornare in possesso dei diritti sulle proprie incisioni.

In attesa di una replica da parte di Universal Music - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748407/causa-per-royalties-non-versate-umg-risponde-ai-limp-bizkit">potrebbe ribadire le obiezioni già presentate durante il primo dibattimento</a> - diversi osservatori americani sottolineano come uno scontro tra le parti potrebbe aprirsi prima ancora dell’avvio delle udienze: UMG potrebbe richiedere lo spostamento del processo da Los Angeles a New York, essendo quello della Grande Mela il foro competente per la discussione di controversie relative ai propri accordi.

Limp Bizkit

I Limp Bizkit non mollano: nuova causa a UMG

Dopo il rigetto da parte della Corte distrettuale, la band torna alla carica

Il team dirigenziale della filiale americana di TikTok perde un altro elemento di spicco: tramite una comunicazione interna trapelata sui media statunitensi l’azienda ha comunicato le prossime dimissioni di Blake Chandlee, dal 2019 Global Business Solutions Head.

“Dato che le nostre offerte diventano più tecniche e le soluzioni di prodotto dei nostri clienti diventano più sofisticate per fornire ancora più valore, è importante che le soluzioni aziendali globali e la tecnologia dei prodotti di monetizzazione globale operino sempre di più di pari passo”, ha spiegato Chandlee nella comunicazione inviata ai colleghi: “Per renderlo possibile, ho deciso che sia meglio semplificare sotto la guida di un unico dipartimento. Di conseguenza, trasformerò il mio ruolo in consulente".

Il cambiamento in organico sarà effettivo a partire dal primo aprile.

Quella di Chandlee è la seconda defezione nel team dirigenziale dell’azienda in poco più di un mese: nella seconda metà dello scorso mese di febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">aveva annunciato le proprie dimissioni Ole Obermann, ex Head of Music Business Development</a> e interfaccia tra il social di Bytedance e l’industria musicale.

L’ulteriore perdita di una figura apicale nello staff segna, per TikTok, una nuova tappa verso l’avvicinamento della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750531/tiktok-trump-proroga-alla-proroga-dell-ultimatum-bando-usa">scadenza fissata dal Presidente USA Donald Trump per regolarizzare la piattaforma sul mercato americano</a>: se entro il prossimo 5 marzo non dovessero essere avviate trattative concrete per la cessione delle attività del social negli Stati Uniti, l’accesso alla piattaforma potrebbe essere bloccato entro i confini del paese in virtù del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

TikTok, negli USA via un altro dirigente

Dopo Obermann lascia anche il Global Business Solutions Head Blake Chandlee

Apple ha annunciato oggi il servizio Apple Music per DJ, definito come “esperienza integrata” con le principali piattaforme software e hardware per DJ di AlphaTheta e Serato, e con Engine DJ, Denon DJ, Numark e RANE DJ di inMusic, “che consente a chi ha un abbonamento Apple Music di creare e mixare set direttamente dal catalogo Apple Music, e che si aggiunge all’integrazione iniziale del software djay Pro di Algoriddim”.

“Grazie a questa integrazione - ha spiegato in una nota diffusa oggi, martedì 25 marzo, il DSP del gigante informatico californiano - DJ a tutti i livelli potranno accedere in modo facile e intuitivo agli oltre 100 milioni di brani del catalogo Apple Music per creare e provare i loro set utilizzando una di queste piattaforme software e hardware per DJ: un modo per perfezionare la loro tecnica e dare vita a nuovi set”.

“Apple Music si impegna a supportare la community di DJ”, ha dichiarato Stephen Campbell, Global Head of Dance, Electronic &amp; DJ Mixes di Apple Music: “Con questa integrazione portiamo il nostro impegno a un nuovo livello, connettendo perfettamente Apple Music alle principali soluzioni software e hardware per DJ. Questa innovazione porta tutta la potenza di Apple Music nel workflow creativo, offrendo a ogni DJ un modo più semplice che mai per accedere al nostro catalogo, riprodurre musica e scoprire nuovi brani in tempo reale”.

Sempre a partire da oggi è possibile accedere a una nuova pagina dedicata alla categoria Apple Music per DJ, con una serie di playlist curate dalla redazione del servizio streaming appositamente per chi fa DJing, oltre a nuove pagine specifiche per ogni piattaforma software e hardware per DJ con diversi mix o playlist d’esempio da utilizzare per fare pratica.

Questa operazione conferma l’impegno di Apple Music nei confronti del panorama dance e EMD mondiale, già emerso, lo scorso mese di agosto, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746298/apple-music-arrivano-i-dj-set-in-audio-spaziale">l’introduzione di una selezione di DJ set in audio spaziale</a>.

Apple Music diventa (anche) per DJ

Dallo streaming alla consolle: annunciata l’integrazione con le piattaforme di mixing

Napster, servizio che di fatto avviò - in modo traumatico - la rivoluzione digitale dell’industria musicale, passa nuovamente di mano: dopo essere stata rilevata da Roxio, Best Buy, MelodyVR e, più recentemente, da una cordata di investitori capitanata da Hivemind e Algorand, la piattaforma avviata nel 1999 da Shawn Fanning e Sean Parker è stata oggi acquisita da Infinite Reality, società che opera nel settore delle tecnologie immersive e dell’intelligenza artificiale fresca di un round di finanziamento da 3 miliardi di dollari. Il valore complessivo dell’operazione è di 207 milioni di dollari.

Stando alla nota ufficiale diffusa dalla società oggi, martedì 25 marzo, scopo di Infinite Reality è quello di creare su Napster “spazi virtuali 3D brandizzati" dove i fan "possano godersi concerti virtuali, listening party sui social e altre esperienze immersive basate sulla community”, e dove sia possibile “vendere sia prodotti fisici che virtuali, contenuti digitali esclusivi e biglietti per eventi”.

“Con l'acquisizione di Napster stiamo aprendo la strada a un futuro più luminoso per gli artisti, i fan e l'industria musicale in generale", ha dichiarato il CEO di Infinite Reality John Acunto: “Questa operazione strategica è in linea con la visione di Infinite Reality di guidare il cambiamento del settore Internet da un Web bidimensionale cliccabile a uno conversazionale in 3D, offrendo a tutti i creator strumenti moderni per coinvolgere, monetizzare e misurare meglio il proprio pubblico”.

“Credo fermamente che il rapporto artista-fan si stia evolvendo, con i fan che desiderano ardentemente un accesso iper-personalizzato e intimo ai loro artisti preferiti, mentre gli artisti cercano modi innovativi per approfondire i legami con i fan e accedere a nuovi flussi di entrate”, ha aggiunto Acunto: "Stiamo creando la piattaforma musicale definitiva in cui gli artisti potranno prosperare nella prossima ondata di rivoluzione digitale”.

"Napster ha rivoluzionato la musica digitale negli anni Novanta e ora, con Infinite Reality, siamo pronti a farlo di nuovo”, ha precisato il CEO di Napster (ed ex Global Head of Music di Roblox) Jon Vlassopulos: “Internet si è evoluto da desktop a mobile, da mobile a social e ora stiamo entrando nell'era immersiva. Tuttavia, lo streaming musicale è rimasto sostanzialmente lo stesso. E’ tempo di reimmaginare ciò che è possibile. Con l'esperienza di Infinite Reality nella tecnologia 3D immersiva, trasformeremo Napster in una piattaforma di nuova generazione in cui i fan non si limitano ad ascoltare da soli, ma sperimentano la musica in modi completamente nuovi. Questo non è solo un nuovo capitolo per Napster, è l'inizio di un'esperienza musicale più interattiva e social per la prossima era di Internet".

"La resistenza del marchio Napster è una testimonianza della sua resilienza e siamo onorati di poter contare sul suo spirito pionieristico e sulla sua competenza senza pari nel settore musicale”, ha concluso il Chief Business Officer di Infinite Reality Amish Shah: “Non riusciamo a pensare a un caso di impiego migliore per la nostra tecnologia che metterla nelle mani di artisti musicali che spingono costantemente in là i confini del possibile".

Infinite Reality acquisisce Napster per 207 milioni di dollari

Un altro cambio di proprietà per la storica piattaforma musicale

Industria musicale, settore tecnologico e istituzioni si sono confrontati oggi, martedì 25 marzo, in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750721/musica-e-ai-il-25-marzo-un-seminario-di-siae-e-fimi-a-roma">convegno “Musica e intelligenza artificiale: opportunità, rischi e la sfida della regolamentazione”</a>, organizzato da SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, e ospitato dal Ministero della Cultura.

Il tema, estremamente d’attualità sia in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">Gran Bretagna</a> che negli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">Stati Uniti</a>, è stato discusso prendendo le mosse dall’approvazione - da parte del Senato, lo scorso 20 marzo - del DDL relativo all’intelligenza artificiale, che, per certi versi anticipando l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/ai-act-495842">AI Act europeo</a>, mira a normare lo sviluppo tecnologico dei modelli sia riguardo la tutela del diritto d’autore sia in materia di professioni intellettuali.

Il convegno, che ha visto intervenire il Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi, il Presidente del Comitato per il Diritto d’Autore del Ministero della Cultura e Professore di Istituzioni di Diritto Privato all’Università di Salerno Salvatore Sica e la Professoressa di Diritto della Proprietà Intellettuale all’Università di Stoccolma Eleonora Rosati, si è concluso con una tavola rotonda - moderata dalla giornalista del Sole 24 Ore Marta Cagnola - alla quale hanno preso parte il Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio dei Ministri con delega all’Informazione e all’Editoria Alberto Barachini (nella foto, il secondo da destra), il Direttore agli Affari Governativi e alle Politiche Pubbliche di Google Italia Diego Ciulli (a sinistra), il CEO di FIMI Enzo Mazza (a destra) e il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi (il secondo da sinistra).

In relazione alla recente approvazione del DDL, Nastasi ha espresso una certa soddisfazione, osservando come alcune modifiche al testo vadano nella direzione - ovvero quella dell’”opera di ingegno indissolubilmente legata alla creatività umana” - già indicata dalla Società Italiana degli Autori ed Editori. “Il nostro pensiero e quello degli autori che rappresentiamo non sono rimasti lettera morta”, ha spiegato il Presidente di SIAE, secondo il quale - tuttavia - serve “un ulteriore sforzo” da parte dei legislatori in occasione del passaggio alla Camera: “Manca il cosiddetto opt-out, per esempio. Sarà nostro compito segnalare al Governo dove intervenire”. “La SIAE e gli autori non sono contro l’intelligenza artificiale”, precisa Nastasi, prima di presentare i dati del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748643/siae-presenta-prima-indagine-rapporto-autori-ai">sondaggio condotto alla fine dello scorso anno sul rapporto tra autori e AI</a>: “Solo due autori su dieci vedono con favore l'intelligenza artificiale. E’ un dato negativo, perché vuol dire che i nostri autori hanno paura di questa tecnologia. Dobbiamo cercare, attraverso il DDL e con delle regole chiare, di rovesciare questo rapporto. Il nostro Governo ha fatto un grande sforzo in parallelo all’AI Act europeo, ma serve ancora fare qualche passo in più, e noi - sotto questo punto di vista - vi supporteremo, facendo da pungolo”.

D’accordo nel definire “fondamentale” la regolamentazione del settore è Mazza. “Mettere in contrapposizione tutela dei diritti e innovazione è sbagliato”, osserva il numero uno di FIMI: “A fine anni ‘90 si pensava che la tecnologia - il download, nello specifico - avrebbe spazzato via l’industria musicale. Al contrario, l’ha rilanciata. La stessa cosa è successa ai tempi della grande battaglia sul value gap: da quando è stata introdotta la direttiva a oggi, il guadagni da video streaming sono cresciuti del 54%”.

“Quindi - ha proseguito Mazza - non è vero che la regolamentazione blocca o rallenta lo sviluppo di un segmento. Anzi, è un elemento fondamentale. L’importante è che ci siano dei modelli di business che consentano ai titolari dei diritti di ottenere un’equa remunerazione e alle piattaforme di sviluppare le proprie potenzialità, per esempio per mezzo di licenze specifiche. Ci troviamo davanti a un’opportunità enorme per il settore tecnologico, che però deve garantire che l’intera filiera possa beneficiare dei diritti collegati all’effettivo utilizzo delle innovazioni”.

Google, come realtà “a metà strada tra una tech company pura e un partner dell’industria musicale”, per bocca di Ciulli assume una posizione dialogante, auspicando che “la sinergia virtuosa” e il “dialogo” tra parti in causa e regolatori che hanno portato alla definizione dell’attuale mercato dello streaming caratterizzino anche il processo normativo legato all’intelligenza artificiale. Ricordando come il confronto tra creatività e sviluppo, dalle parti di Mountain View, abbia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735278/musiclm-il-progetto-di-ai-musicale-di-google">radici per così dire antiche</a>, e come certe innovazioni a tutela della proprietà intellettuale come ContentID siano “figlie” proprio dell’intelligenza artificiale, per Ciulli “l'AI non potrà e non dovrà sostituirsi all'industria musicale. Anzi, il dialogo tra musica e AI lo dovremo costruire insieme”. Riguardo il processo di regolamentazione, per il Direttore agli Affari Governativi e alle Politiche Pubbliche della multinazionale americana il passo essenziale da compiere oggi è “su due principi da tradurre in norme”. Il primo prevede che “gli autori abbiano il controllo su ciò che viene fatto con le proprie opere”: per questa ragione, spiega, “il meccanismo dell’opt-in, per ragioni di scala, non funziona”. Per regolamentare i processi di training sarebbe preferibile, quindi, “prevedere uno standard tecnologico in grado di permettere automaticamente ai crawler di capire cosa possa essere utilizzato e cosa no”. Quindi, ha concluso Ciulli, “concentrarci sui dati di output, piuttosto che su quelli di input, ci aiuta, perché il dato di output è facilmente identificabile e meglio proteggibile ai sensi di legge”.

E’ intervenuto, a sorpresa, anche Gigi D’Alessio, che già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750439/ai-in-eu-artisti-e-industria-in-audizione-a-bruxelles">aveva rappresentato l’industria musicale italiana in occasione di una recente audizione al Parlamento Europeo</a>. “Le macchine non hanno mai espresso emozioni”, ha spiegato l’artista partenopeo: “L'intelligenza artificiale non è altro che un recipiente dove si mischiano dei contenuti esistenti per tirarne fuori una canzone. La macchina non ha occhi, la macchina non ha sangue nelle vene, non sa che cos'è il battito del cuore quando si scrive una canzone. Da musicista dico che siamo noi a dover usare le macchine, e non il contrario. Se non ci riusciremo, la creatività umana verrà meno, e avremo tutti i prodotti uguali. Le case discografiche potranno permettersi di non investire più sugli artisti, producendo dischi con l'intelligenza artificiale. A chi fa il mio lavoro rimarrà solo il live, ma perderà tutta la creatività”.

“L’industria musicale può imparare molto sulle rivoluzioni che ha vissuto in passato”, dichiara il Sottosegretario Barachini nel suo intervento finale: “Quando si credeva che scaricare musica illegalmente da Napster non fosse un reato, ma un atto di libertà, non ci si rendeva conto che, in realtà, si stava impoverendo il futuro. La lezione da imparare, quindi, è capire quando fermarsi in tempo. Non voglio demonizzare l'utilizzo dell'intelligenza artificiale, ma dobbiamo capire che esiste un momento nel quale bisogna fermare l'innovazione, o comunque bloccarla, pena il rischio di perdere l’opportunità di intervenire ex post. Perché l'innovazione e la tecnologia, a volte inseriscono dei virus nel sistema. E mettere a sistema un antivirus per porvi rimedio è complesso, soprattutto quando è molto tardi”.

Nastasi e Ciulli si sono confrontati sulla fattibilità degli interventi in fase di opt-in: mentre per il Presidente di SIAE dal punto di vista normativo, e grazie all’aiuto della tecnologia, sarebbe più efficace nel tutelare gli aventi diritto, per portavoce di Google meglio sarebbe lavorare “su meccanismi di opt-out a livello internazionale” per “facilitare la nascita di nuovi operatori” e non favorire solamente le realtà “già consolidate” sul panorama dell’AI generativa.

Considerando quello perpetrato da certi modelli generativi ai danni degli aventi diritto “il più grande furto della storia”, Mazza preferisce che i provvedimenti riguardino la fase di input, e non - come sostenuto da Ciulli - di output. “Ci sono piattaforme che grazie al rastrellamento sistematico e illegale di tutto lo scibile musicale oggi hanno market cap superiori a quello delle più grandi aziende discografiche presenti sul mercato, cioè dei produttori di contenuti: il paradosso è che, seguendo questo meccanismo, avremo piattaforme che valgono di più delle case discografiche e che hanno costruito il proprio contenuto rubandolo alle case discografiche”, conclude Mazza: “L’italia è un Paese che può contare su un'enorme quantità di contenuti creativi. L’errore che si sta compiendo anche a Bruxelles (con la discussione sul Codice di Condotta dell’AI Act, ndr) è quello di pensare di lasciare briglia sciolta alla tecnologia, contando su un eventuali auto-aggiustamenti futuri: non funzionerà, perché sposterà il potere a favore delle società tecnologiche a discapito di quelle dell’industria creativa. L’Europa, in questo senso, deve essere molto chiara, come in passato lo è stata su DSM e GDPR, imponendo regole. Così come successo ai tempi del value gap, solo così si permetterà al mercato di crescere”.

Musica e AI in Italia, prove tecniche di collaborazione

Industria e istituzioni a confronto al convegno organizzato da SIAE e FIMI a Roma

Dal primo febbraio del 2020, data di uscita del Regno Unito dall’Unione Europea, la Brexit è costata ai musicisti d’oltremanica poco meno di 917 milioni di sterline, cifra che - alla luce delle limitazioni attuali imposte alla comunità creativa locale - aumenta di 6 sterline al secondo: a calcolarlo è il Brexit Music Cost Counter, lanciato in questi giorni dal movimento europeista inglese European Movement UK.

Nel conteggio sono finite le spese burocratiche che gli artisti sono stati costretti a sostenere per lavorare nei paesi della UE, che - in quattro anni - sono salite in media a 11.500 sterline a testa.

"E non stiamo parlando solo di artisti musicali, ma anche di gruppi teatrali, fotografi di moda, ballerini, comici e - più in generale - di ogni settore della cultura britannica in tutte le sue meravigliose dimensioni", ha affermato il presidente del movimento, Mike Galsworthy. "La Brexit li ha rinchiusi ed è tempo di abbattere questi muri".

La Brexit è costata agli artisti UK quasi un miliardo di sterline

Il calcolo dell’European Movement sull’impatto dell’uscita del paese dalla Comunità Europea

L’unità dedicata al contrasto della criminalità informatica della polizia brasiliana ha tratto in arresto un uomo accusato di aver generato 28 milioni di stream fasulli sui maggiori DSP: l’operazione, sostenuta dall’International Federation of the Phonographic Industry e dall’affiliata locale Pro-Música Brasil, ha avuto luogo lo scorso dicembre presso nello stato di Goias, nella parte centrale del paese. Il fermato - del quale non sono state rese note le generalità - è stato accusato di aver caricato più di 400 brani falsi sui principali servizi streaming guadagnando, grazie all’attività fraudolenta, oltre 65mila dollari americani. Nell’ambito dell’operazione le autorità brasiliane hanno posto sotto sequestro altri 400mila dollari di beni potenzialmente correlati alla truffa.

“L'indagine ha inoltre scoperto un'ulteriore violazione del copyright, con 36 tracce rubate a compositori locali tramite gruppi WhatsApp promozionali”, ha fatto sapere IFPI in una nota: “Queste tracce, insieme ai profili falsi degli artisti associati, sono state rimosse dalla piattaforma su richiesta dell'ufficio del procuratore. Sebbene non sia attualmente incluso nelle accuse penali, l'uso dell'intelligenza artificiale per generare tracce musicali è stato identificato anche durante l'indagine e potrebbe essere inserito nel caso in una fase successiva. L'intelligenza artificiale generativa sta emergendo come uno strumento che può essere utilizzato da malintenzionati per creare grandi volumi di contenuti allo scopo di manipolare lo streaming”.

“Manipolazioni dello streaming di questo tipo sono un furto: significa rubare direttamente agli artisti e tradire i fan”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Elogiamo le azioni dell'unità per i reati informatici del procuratore dello Stato di Goiás per il loro lavoro in questo caso, e continueremo a lavorare a stretto contatto con le autorità locali in Brasile, ma più ampiamente in tutto il mondo, per garantire che questa attività illegale venga fermata".

“La manipolazione dello streaming è una delle maggiori preoccupazioni del settore musicale”, ha aggiunto il Presidente di Pro-Música Brasil Paulo Rosa: “Ci congratuliamo con l'ufficio del Procuratore dello stato di Goiás per questa operazione di successo: continueremo a lavorare a stretto contatto con le autorità brasiliane per contrastare queste pratiche fraudolente".