Universal Music ha annunciato l’espansione della propria partnership con l’etichetta indipendente fondata dal produttore Daniel Nigro Amusement Records, con la quale la major ha già collaborato per la pubblicazione dell'album di debutto di Chappell Roan The Rise and Fall of a Midwest Princess, spedito sui mercati da Island Records, uno dei brand frontline del gruppo guidato da Lucian Grainge.

In base al nuovo accordo, spiega Universal Music, “Amusement opererà come un'etichetta centrale all'interno di UMG, con nuovi artisti che potranno collaborare con l'iconica famiglia globale di etichette del gruppo”.

“Daniel incarna il tipo di brillantezza creativa e spirito imprenditoriale che è al centro di UMG”, ha dichiarato Grainge: “Sono molto felice di intraprendere questo nuovo capitolo della nostra fortunata relazione e non vedo l'ora di ascoltare la musica e gli artisti che Daniel porterà nella nostra famiglia globale".

"Dopo 6 anni di lavoro quasi esclusivamente con le varie etichette/artisti sotto Universal, aveva perfettamente senso rendere il rapporto più formale”, ha aggiunto Nigro: “Voglio che Amusement Records sia un posto dove gli artisti possano sentirsi a loro agio nel crescere e svilupparsi seguendo il proprio ritmo, ma con tutte le risorse reali necessarie per prosperare e avere successo. E, inoltre, un posto dove posso avere la libertà di aiutare a scegliere il team giusto ogni volta per l'artista. Il mio cuore mi dice che le persone di Universal lo capiscono, e sono più che entusiasta per quello che ci aspetta".

Nigro ha fondato Amusement Records nel 2023 per dare - discograficamente parlando - una “casa” a Chappell Roan, che si era separata dalla sua precedente etichetta, e pubblicare “The Rise and Fall of a Midwest Princess”: il disco, uscito a settembre dello stesso anno, si è rivelato un successo mondiale, totalizzando oltre 4,3 miliardi di streaming a livello globale.

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Universal Music, una partnership con Amusement Records

Industria

L’etichetta del produttore Daniel Nigro e la major rinnovano (e rafforzano) i rapporti

In una lunga intervista concessa al Frankfurter Allgemeine Zeitung Klaus-Peter Schulenberg - il CEO di CTS Eventim, gigante tedesco del ticketing e del live promoting che ha tra le proprie controllate anche l’italiana TicketOne - ha fatto il punto sull’andamento del gruppo e, più in generale, sullo stato di salute e sulle prospettive del mercato internazionale della musica dal vivo. A fornire lo spunto per l’intervento è stato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750952/cts-eventim-bilancio-2024-dividenti-fatturato-ebitda-record">report finanziario relativo al 2024</a> che l’azienda ha diffuso alla fine della scorsa settimana: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750156/cts-eventim-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2024">come ampiamente previsto</a>, CTS Eventim per il secondo anno consecutivo ha fatto segnare un record sia nel fatturato annuo complessivo - arrivato a lambire i 3 miliardi di euro - che nei dividendi, con un margine operativo lordo in crescita su base annua del 21,9%.

Al di là delle scelte strategiche che caratterizzeranno le attività del gruppo nei prossimi dodici mesi, le parole di Schulenberg accendono un riflettore su quattro&nbsp;temi chiave che il settore del live europeo si troverà ad affrontare nei prossimi mesi, dalla prospettiva - e questo è l’aspetto a rendere l’intervento particolarmente interessante - dell’unica realtà continentale del settore di rilevanza mondiale.

In questo senso, uno degli obiettivi chiave da perseguire a breve-medio termine sarà quello di mantenere accessibili i prezzi dei biglietti, evitando che i concerti diventino un lusso ad appannaggio esclusivo dei più abbienti. Schulenberg riconosce che dopo la pandemia “i costi sono effettivamente aumentati notevolmente, in alcuni casi del 45 percento e oltre”, in termini sia “infrastrutturali che di personale, cachet degli artisti e altro”, e che la proliferazione dei vip package sia “inevitabile per compensare” i rincari. Tuttavia “i biglietti dei concerti devono restare accessibile anche a chi ha un reddito normale”: per “mantenere l'aumento dei prezzi dei biglietti standard entro limiti ragionevoli” sarà necessario attuare “una maggiore diversificazione dei prezzi nel segmento premium”, con formule sempre più sofisticate di pacchetti deluxe.

Il tema dei prezzi conduce inevitabilmente a un altro argomento che ha tenuto banco nel corso dell’ultimo anno, specie a partire dalla famigerata apertura della prevendita per il reunion tour degli Oasis, lo scorso agosto: il dynamic pricing.&nbsp;Confermando quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748331/mmw24-il-talk-sul-dynamic-pricing-sta-arrivando-la-tempesta">già spiegato in più occasioni</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748574/ticketone-intervista-andrea-grancini-scenario-ticketing-live-italia-24">dai vertici italiani di TicketOne</a>, Schulenberg al riguardo dice di avere una posizione “piuttosto tradizionale”: “chi arriva primo in fila dovrebbe anche ottenere il miglior posto”. Ma - ammette - “il futuro probabilmente sarà diverso. Già oggi ci sono diverse prevendite, in parte sponsorizzate, e molto altro. Riconosco la necessità economica di tutto ciò e, come partner di ticketing, supportiamo gli organizzatori nei loro sforzi al meglio delle nostre capacità. Tuttavia, non lo trovo molto positivo”. In sostanza, potrei ma non voglio: Schulenberg riconosce che le capacità tecnologiche di adottare il nuovo modello siano già nelle disponibilità del gruppo, ma - chiarendo come la decisione di affidarsi o meno al dynamic pricing sia prerogativa dei management, con tutte le responsabilità del caso, soprattutto agli occhi del pubblico&nbsp;- rende la sua posizione e quella della sua azienda difficilmente equivocabile. Se per Rapino e Live Nation il prezzo dinamico rappresenta una “grande opportunità” (non solo sul mercato americano, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742838/biglietti-concerti-a-prezzo-variabile-live-nation-li-vuole-in-europa">ma anche su quello europeo</a>), per Schulenberg e CTS Eventim le opportunità di crescita stanno altrove.

Per esempio, nella gestione delle venue. Tema, questo, che - come italiani - ci riguarda da vicino: il gruppo di Brema sta costruendo nel capoluogo lombardo, più precisamente nel quartiere di Santa Giulia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Milano</a>, struttura innovativa che - dopo le Olimpiadi invernali del 2026 - si proporrà come uno degli spazi più avanzati a livello internazionale per gli spazi di musica dal vivo.&nbsp;Per CTS Eventim la proprietà delle venue non è un obiettivo prioritario, spiega Schulenberg, ma quello di Milano potrebbe diventare un caso di scuola: in virtù dell’aumento dei costi di realizzazione dell’arena, la società ha “adattato il business plan” per massimizzare i ricavi, con “offerte premium ampliate” e “logge di altissima qualità”. “Prevediamo di andare in pareggio a Milano a partire dal secondo anno (di attività, ndr)”, dice il CEO di Eventim: “La Lombardia è una delle regioni economicamente più forti d'Europa e l'arena stabilirà nuovi standard per artisti, organizzatori e fan, diventando così tappa obbligata per grandi tour internazionali e superstar italiane”.

C’è poi un ultimo tema, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749611/uk-e-sempre-crisi-per-i-locali-di-musica-dal-vivo-indipendenti">oltremanica</a> - a differenza che in Europa, e in Italia in particolar modo - è caldissimo: quello della sofferenza del settore delle realtà di base di musica dal vivo. Lo stop durante la pandemia e l’aumento generalizzato dei costi dovuto alle turbolenze internazionali e all’impennata dell’inflazione ha aperto una profonda spaccatura tra grandi produzioni e mondo indipendente, con - da una parte - stadi pieni in tutto il mondo e incassi&nbsp;stellari ai botteghini, e - dall’altra - sempre più live club costretti a chiudere i battenti. Riconoscendo come le realtà di base giochino “un ruolo decisivo per i giovani artisti all'inizio della loro carriera”, Schulenberg ha spiegato come CTS Eventim sostenga il comparto “da molti anni, con prezzi speciali per i servizi di ticketing e con l’organizzazione di migliaia di concerti nei club con giovani artisti, per noi spesso in perdita”. Chiudendo, però, all’eventuale istituzione di un meccanismo redistributivo come quello messo in atto da - tra le altre star - Katy Perry, che donerà una sterlina per ogni biglietto del suo prossimo tour britannico venduto al Music Venue Trust, ente a sostegno dei locali indipendenti del Regno Unito: “Non crediamo in una concorrenza sovvenzionata in un'economia di mercato”.

Live nel 2025: crescere, come? La prospettiva di CTS Eventim

Quattro temi chiave in un commento di Klaus-Peter Schulenberg alla performance del 2024

Nel 2024 BMG ha accumulato ricavi per 963 milioni di euro, 58 milioni (il 6%) in più rispetto al fatturato registrato nel 2023: a renderlo noto è la società madre dell'azienda, Bertelsmann, nel report finanziario annuale pubblicato oggi, lunedì 31 marzo. L’EBITDA della società guidata da Thomas Coesfeld ha visto il proprio margine operativo lordo salire nel corso dell’anno passato a quota 265 milioni di euro, 71 milioni in più rispetto a quello iscritto nel bilancio del 2023.

La performance, spiega Bertelsmann, è stata favorita dall’”acquisizione di diversi cataloghi musicali” (che ha visto BMG investire complessivamente 243 milioni di euro nel corso dell'anno, 210 dei quali investiti sul mercato statunitense), dalla “firma di nuovi contratti” tanto con etichette quanto con artisti come Blake Shelton, Chace e K. Michelle, e dalla pubblicazione di “album di successo come quelli di Lainey Wilson, Sum 41, Mustard, Travis e Rita Ora”.

Il mercato digitale ha contribuito al bilancio della società per il 68%, 5 punti percentuali in più rispetto al 2023. Gli USA restano il mercato principale di BMG, nonostante un calo (dal 51,5% del 2023 al 49,6% lo scorso anno) della percentuale di entrate locali rispetto ai ricavi globali: altri mercati importanti per l'azienda sono stati rappresentati da Regno Unito (12,9%), Germania (8,1%), Francia (6%), altri paesi europei (16,3%) e resto del mondo (esclusi USA e UK, 7,1%).

BMG, nel 2024 ricavi a quota 963 milioni di euro

EBITDA in salita del 37% a 265 milioni (71 in più rispetto al 2023)

Tiger Baby Films, di proprietà del regista e sceneggiatore&nbsp;Reema Kagti, del&nbsp;filmmaker&nbsp;Zoya Akhtar e del cantautore&nbsp;Ankur Tewari, ha già inanellato una serie di successi di Bollywood ed è tra le più quotate case di produzione cinematografiche indiane. E considerando la forza anche discografica dei film made in Mumbai, non stupisce che Sony Music abbia fiutato l'affare e abbia deciso di aiutarli a lanciare anche un'etichetta derivata.

Tiger Baby Records, questo il suo nome, è frutto di una joint venture tra le due aziende, e ha l'obbiettivo di "nutrire i talenti emergenti, foraggiando lo storytelling creativo e creando connessioni tra artisti, pubblico e brand" recita il comunicato. Uno dei primi progetti, in effetti, è un branded content per il marchio produttore di gioielli&nbsp;Tanishq, ovvero una canzone a tema matrimoniale&nbsp;composta da&nbsp;Abhishek-Ananya&nbsp;e cantata da&nbsp;Poorvi Koutish. Il videoclip è stato girato da&nbsp;Kagti stesso.

Sony Music lancia una nuova label in India, Tiger Baby Records

Si tratta di una joint venture con Tiger Baby Films, casa di produzione di Bollywood

Weverse, creata dal colosso del k-pop HYBE, è senz'altro una delle più note piattaforme per superfans esistenti. Ma considerando che nel mercato della musica subcoreana HYBE si spartisce il mercato con un altro gigantesco conglomerato, Kakao Entertainment, era solo questione di tempo perché anche quest'ultimo non creasse una propria app ad hoc. E infatti, puntualissima, arriva una novità in casa Kakao: si tratta di Berriz, definita come "un'innovativa piattaforma per fan, concepita per rivoluzionare l'esperienza degli utenti".

Kakao è proprietaria del 40,28 % dell'agenzia SM Entertainment, oltre al servizio streaming Melon, uno dei più amati dal pubblico sudcoreano. Parte della rivalità con HYBE nasce proprio da lì: dal 2023, infatti, è in corso una battaglia sui mercati per accaparrarsi il controllo dell'agenzia in questione, di cui fino al termine dello scorso anno fiscale HYBE possedeva il 9,38%. Si può quindi presumere che il campo di gara si sposterà ora sul terreno dei superfans.

Kakao Entertainment lancia la sua app per superfans 

Berriz sarà la diretta concorrente di Weverse, creata dal conglomerato del k-pop "rivale" HYBE

La scorsa settimana YouTube&nbsp;ha annunciato un cambiamento nel modo in cui calcolerà il numero di visualizzazioni sulla sua piattaforma di video brevi. La novità entrerà in vigore proprio oggi e per comprenderne la logica si può affidare ad un &nbsp;comunicato sul sito di supporto della piattaforma, in cui si legge:

<blockquote>
“A partire dal 31 marzo 2025, le visualizzazioni degli Shorts saranno conteggiate ogni volta che un video inizia a essere riprodotto o viene riprodotto di nuovo, senza alcun requisito minimo di tempo di visione” se storicamente su YouTube una visualizzazione veniva conteggiata solo dopo alcuni secondi di riproduzione, ora la piattaforma ha “ascoltato il vostro feedback (quello dei creatori e degli artisti - n.d.r.): volete capire quante volte i vostri Shorts vengono effettivamente visti, ed è per questo che stiamo aggiornando il sistema!”.
</blockquote>

Dunque da domani molti artisti potrebbero presto vedere un netto aumento delle visualizzazioni dei propri video su YouTube Shorts ma attenzione: &nbsp;YouTube ha anche chiarito che il&nbsp;vecchio sistema non sarà eliminato&nbsp;del tutto e che un conteggio delle&nbsp;“visualizzazioni coinvolte” (engaged views)&nbsp;– cioè quelle di utenti che hanno scelto attivamente di guardare uno Short – sarà comunque disponibile all’interno di YouTube Analytics. Soprattutto, la piattaforma ha reso noto che&nbsp;saranno solo le visualizzazioni coinvolte a essere utilizzate per il calcolo dei guadagni&nbsp;generati dai video.

YouTube, da oggi conteggi nuovi e diversi per gli Shorts

Perché la piattaforma cambia il modo in cui conta le visualizzazioni dei suoi video brevi?

Il presidente americano Donald Trump ha dichiarato che un accordo per la cessione delle attività negli Stati Uniti di TikTok sarà ufficializzato prima della scadenza fissata dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act per il prossimo sabato, 5 aprile. "Abbiamo molti potenziali acquirenti", ha detto Trump - riferisce l’agenzia Reuters - ai giornalisti sull'Air Force One nella sera di ieri, domenica 30 marzo: "C'è un enorme interesse per Tiktok, e vorrei (il social) restasse in vita".

La società proprietaria della piattaforma, Bytedance, non ha rilasciato dichiarazioni in merito.

Tra i tanti pretendenti all’acquisizione delle attività americano del servizio si sarebbe aggiunta - sempre secondo Reuters - anche Blackstone, che starebbe valutando la possibilità di venire coinvolta come investitore di minoranza in una cordata guidata da Susquehanna International Group e General Atlantic.

Secondo il Pew Research Center rispetto a un anno fa il supporto dell’opinione pubblica al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act è calato dal 50 al 34%, mentre è cresciuta la schiera di indecisi, passati dal 28 al 33%: tra gli intervistati, gli oppositori alla “legge bando” ai danni di TikTok sono saliti - rispetto alla scorso marzo - dal 22 al 32%.

TikTok negli USA, per Trump l’accordo è questione di giorni

Per il presidente americano la cessione sarà definita prima della scadenza. E spunta Blackstone…

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
Tredici Pietro, oltre a essere figlio d'arte (come noto suo padre è Gianni Morandi) è uno dei rapper più quotati della nuova scena italiana: il suo nuovo album "Non guardare giù" esce il 4 aprile e lo presenterà alla stampa in questi giorni.&nbsp;

Presentazione&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Martedì 1 aprile 
INRI Records festeggia il suo quattordicesimo compleanno al Detune di Milano con INRI Fest: durante la serata&nbsp;si alterneranno sul palco vari artisti dell'etichetta torinese, come&nbsp;Anna Carol, Ëgo, Diora Madama, THAEO, Labasco, Adriana, ayo ally e altri ospiti a sorpresa.

Detune,&nbsp;Via Felice Casati&nbsp;24, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 4 aprile 
Una settimana all'insegna della Toscana: escono i Baustelle con il nuovo album "El Galactico" (legato a un evento dal vivo, El Galactico Festival, previsto per l'1 e 2 giugno a Firenze, ed escono i BNKR44 con l'album "Tocca il cielo" (anche in questo caso legato a un appuntamento live, Tocca Il Cielo Fest, previsto proprio per il 4 aprile nella loro Empoli). Al di fuori del territorio centroitaliano ricordiamo anche l'uscita di Cristiano Godano con il nuovo album "Stammi accanto".

Da venerdì 4 a martedì 8 aprile 
Una vera e propria residency per estensione e numero di date (ben quattro) è quella di Sfera Ebbasta all'Unipol Forum di Assago, a coronamento del suo tour nei palazzetti.&nbsp;

Lunedì 31 marzo 
Si conclude anche il tour nei palazzetti di Brunori SAS, anche lui lasciando come ciliegina sulla torta una delle arene più importanti: l'Unipol Forum di Assago.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

La UK Charts album della settimana dal 28 marzo al 3 aprile vede in prima posizione la nuova entrata “Koko” dei Lottery Winners, seguita da “Short N’ Sweet” di Sabrina Carpenter, stabile in seconda posizione, e da un’altra nuova entrata, “The Great Western Road” dei Deacon Blue.

Oltre a quelle già citate, le altre nuove entrate nella top 50 sono:

“I Said I Love You First” - Selena Gomez e Benny Blanco (4) 
“Night Life” - Horrors (16)

La UK Charts singoli della settimana dal 28 marzo al 3 aprile vede in prima posizione, stabile, “Ordinary” di Ale Warren, seguito da “Pink Pony Club” di Chappell Roan, in risalita dalla quarta posizione, e da “Anxiety” di Doechii, stabile in terza posizione. L’unica nuova entrata nella top 50 è “Just Us” di Jack Harlow con Doja Cat, in cinquantesima posizione.

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Lottery Winners

Classifiche UK, novità 3 aprile: Lottery Winners subito in testa

‘Koko’ è l’album più ascoltato della settimana

La classifica Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 22 al 28 marzo vede in prima posizione “Tutta la vita” di Olly, in risalita dalla seconda posizione, seguito dall’ex testa di serie “Radio Vega” di Rose Villain e dalla nuova entrata “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi. Oltre a quella già citata, nel nuove entrate nelle prima cinquanta posizioni sono:

“Rosa dei venti” - Gaia (6) 
“Orange County California” - Tedua (8) 
“Milanconia” - Naska (20) 
“Furèsta” - La Nina (35) 
“L’amore è tutto” - Eugenio in via Di Gioia (39) 
“I Said I Love You First” - Selena Gomez e Benny Blanco (48) 
 
Nella classifica Top Singoli FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 22 al 28 marzo si riconfermano, stabili come già successo la scorsa settimana, “Balorda nostalgia” di Olly al primo posto, seguita da “La cura per me” di Giorgia a secondo e “Incoscienti giovani” di Achille Lauro a terzo.

Le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Anno fantastico” - Luchè feat. Shiva e Tony Boy (9) 
“Alibi” - Tananai (39)

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Olly

Classifiche, novità 28 marzo: Olly torna in testa

‘Tutta la vita’ è l’album più ascoltato della settimana

Discografici ed editori, major e indipendenti: la terza bozza del Codice di Condotta legato all’AI Act, come ampiamente anticipato, sta scontentando profondamente i titolari dei diritti. In una dichiarazione congiunta diffusa oggi, lunedì 31 marzo, diverse associazioni di settore come l’International Federation of the Phonographic Industry, la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, l’International Confederation of Music Publishers e la rappresentanza delle etichette indipendenti europee Impala, hanno definito il testo “completamente inaccettabile”.

“La terza bozza del Codice di condotta rappresenta un passo indietro rispetto al raggiungimento dell’obiettivo (fissato dall’AI Act, ndr)”, si legge nella nota. “Crea incertezza giuridica, interpreta male la legge sul copyright dell'UE e indebolisce gli obblighi stabiliti nell'AI Act stesso. Invece di fornire un solido quadro di conformità, fissa l'asticella così in basso da non fornire alcun sostegno significativo ad autori, esecutori e altri titolari di diritti per esercitare o far rispettare i propri diritti. Ancora più fondamentalmente, non garantirebbe che i fornitori di modelli di AI generativa rispettino la legge sul copyright dell'UE o l'AI Act”.

“Gli estensori del Codice di Condotta hanno ampiamente ignorato o respinto le nostre osservazioni”, prosegue il comunicato: “Purtroppo, la terza bozza non soddisfa il requisito di adeguatezza previsto dall’AI Act e, pertanto, non dovrebbe essere approvata senza sostanziali miglioramenti. Non avere alcun Codice sarebbe comunque meglio di questa terza bozza, fondamentalmente imperfetta”.

Il nodo da sciogliere resta sempre quello del fair use del materiale coperto da proprietà intellettuale. La bozza contestata prevede che i fornitori di modelli di AI generativa compiano "’sforzi ragionevoli’ per garantire la conformità alla legge UE sul copyright. “Tuttavia - spiegano i titolari dei diritti - ‘sforzi ragionevoli’ o un semplice incoraggiamento non sono sufficienti per garantire la conformità alla legge UE sul copyright o all'AI Act".

“La bozza annacqua la responsabilità dei provider di AI generativa nell’intraprendere un'adeguata due diligence per garantire che&nbsp;i set di dati di terze parti che utilizzano per addestrare i loro modelli non violino il copyright”, sostengono le associazioni: “Ciò non solo eliminerebbe qualsiasi obbligo significativo di due diligence per conformarsi alla legge sul copyright dell'UE e all'AI Act,&nbsp;ma rischierebbe anche di guidare i provider di AI generativa verso violazioni del copyright. La terza bozza del Codice continua a rendere insignificante il diritto di autori, interpreti e altri titolari di scegliere come riservare i propri diritti. Inoltre, non fornisce indicazioni significative su ciò che i provider di AI generativa devono fare per rispettare tali riserve”.

Riguardo le opzioni di opt-in e opt-out, il testo “rimuove completamente i requisiti per dimostrare la trasparenza in merito alla conformità dei provider di AI” circa gli orientamenti degli aventi diritto, non imponendo alle società sviluppatrici di “divulgare se o come rispettano le riserve sui diritti espresse da autori, interpreti e altri titolari”.

Secondo i firmatari della nota un Codice di Condotta efficace “dovrebbe fornire misure adeguate per facilitare e convincere i fornitori di modelli generativi a rispettare i due principi fondamentali della legge sul copyright: richiedere un'autorizzazione preventiva e astenersi da usi non autorizzati di materiale protetto da proprietà intellettuale”, oltre che essere abbinato a “a un modello efficace per il riepilogo sufficientemente dettagliato&nbsp;del contenuto utilizzato per il training, che consenta ad autori, esecutori e altri titolari di diritti di esercitare o far rispettare in modo efficace i propri diritti”.

“L'intento dell'AI Act dell'UE era di consentire lo sviluppo di un'intelligenza artificiale responsabile, garantendo che i settori culturali e creativi potessero continuare a crescere nei territori europei”, conclude la nota: “In completa contraddizione con ciò, la terza bozza del Codice di Condotta stabilisce uno standard di attuazione che mina gli obiettivi dell'AI Act, contravviene al diritto dell'UE e ignora l'intenzione del legislatore dell'UE. La terza bozza è quindi del tutto inaccettabile. Non possiamo sostenere il Codice di condotta nella sua versione attuale. Nessun Codice sarebbe meglio di questa terza bozza, fondamentalmente imperfetta”.

AI Act, tutta la filiera creativa contro il Codice di Condotta

IFPI, CISAC, IMPALA, IMPF e altri: piovono feroci critiche sulla terza bozza del testo

E’ Margherita Gamberini la nuova direttrice del Piccolo Coro dell’Antoniano: la nomina segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749504/zecchino-d-oro-lascia-sabrina-simoni">l’abbandono della carica di Sabrina Simone</a>, ufficializzato alla fine dello scorso mese di gennaio. Gamberini ha debuttato pubblicamente nel ruolo ieri, giovedì 27 marzo, in occasione dell’evento dedicato al 140° anniversario de il Resto del Carlino, a Bologna, dirigendo le bambine e i bambini del coro nell’esecuzione di una selezione di grandi successi dello Zecchino d’Oro.

“All’inizio Mariele Ventre, poi Sabrina Simoni, oggi Margherita Gamberini”, ha dichiarato il direttore dell’Antoniano Giampaolo Valli: “Il Piccolo Coro, bambini che cantano e che crescono e lasciano il posto ad altri bambini per regalare un sorriso agli adulti e tanta gioia ai bambini. A te, Margherita, il mio augurio perché la freschezza e la voglia di vivere dei bambini contamini il tuo lavoro e che tu riesca a regalare loro il fascino del costruire tanti bei progetti insieme, perché solo le loro voci diverse possono regalare un’unica e inimitabile armonia”.

“Benvenuta Margherita, sono sicuro che continuerai al meglio il lavoro iniziato da Mariele Ventre e proseguito da Sabrina Simoni”, ha aggiunto il direttore artistico dello Zecchino d’Oro Carlo Conti: “Lo farai con l'entusiasmo, l'energia, la freschezza e l'amore per i bambini, che ti contraddistinguono”.

Nata il 1° luglio 1997, Margherita Gamberini vive a Bologna, dove si è formata accademicamente con diplomi in Didattica della Musica, Saxofono e Musica d'insieme per fiati presso il Conservatorio G.B. Martini, conseguiti con lode. Nel 2022 si è laureata all’Università di Bologna in Lettere Classiche con una tesi sui linguaggi della musica e della letteratura. Ha arricchito la sua esperienza professionale partecipando a seminari e masterclass, nonché attivando collaborazioni con scuole dell'infanzia e secondarie. Vincitrice di diversi premi per meriti accademici, attualmente insegna musica presso la scuola primaria paritaria Beata Vergine di Lourdes di Bazzano.

Coro dell'Antoniano: la nuova direttrice è Margherita Gamberini

Dopo le dimissioni, a fine gennaio, di Sabrina Simoni

INRI Records, etichetta del gruppo Metatron, festeggerà il prossimo primo aprile il suo quattordicesimo compleanno con una serata speciale a ingresso libero presso il Detune di Milano, in via Felice Casati 24: nel corso dell’evento sul palco si alterneranno gli artisti presenti nel roster dell’etichetta - sia giovani come Anna Carol, Ëgo, Diora Madama, THAEO, Labasco, Adriana e ayo ally, sia artisti già affermati come Dente, Bianco, Napoleone, Ex-Otago e Maurizio Carucci - e altri ospiti a sorpresa.

Nata a Torino nel 2011, INRI (acronimo di Il Nuovo Rumore Italiano) ha avuto nel proprio roster artisti come Levante, Dardust, Margherita Vicario, Olly e Linea 77. Nella prima metà dello scorso gennaio l’etichetta <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749171/inri-records-annunciato-il-rebranding">ha annunciato il proprio rebranding</a>, per - come dichiarato dal co-fondatore Pietro Camonchia - “dare spazio a nuovi colori che hanno sempre contraddistinto l’eterogeneità insita nel DNA di INRI. Abbiamo abbracciato le esigenze degli artisti, cercando di farle diventare un punto di forza per il rilancio, evidenziando e sottolineando le sfumature come valori”.

INRI Records, una serata evento per il 14esimo compleanno

Il primo aprile al Detune di Milano, con gli artisti della label e ospiti a sorpresa

In una nota diffusa oggi, venerdì 28 marzo, Confindustria Cultura Italia - insieme agli autori e alle imprese culturali e creative europee - ha denunciato l’inadeguatezza delle norme attuative dell’AI Act, testo europeo che mira a regolamentare i rapporti tra il settore creativo e le società sviluppatrici di modelli di intelligenza artificiale generativa.

“Se le misure attuative saranno quelle delineate nella terza bozza, l’AI Act fallirà completamente l’obiettivo che si era dato e si aprirà il varco a plateali violazioni delle norme europee sul diritto d’autore a danno dei cittadini, degli autori, delle imprese”, ha dichiarato il presidente di Confindustria Cultura Italia (CCI) e dell’Associazione Italiana Editori (AIE) Innocenzo Cipolletta: “Insieme a tutte le associazioni degli autori e delle industrie culturali e creative europee respingiamo l’attuale testo e chiediamo che Commissione, Europarlamento e Stati membri ne denuncino l’inadeguatezza”.

“Se fosse approvato così com’è, il Codice di condotta violerebbe l’AI Act e la Direttiva Copyright”, ha aggiunto Cipolletta: “Si crea un porto sicuro per le big-tech, sollevandole dalla responsabilità di rispettare concretamente il diritto d’autore europeo e di agire con trasparenza. E si dice ai titolari dei diritti di farsi una ragione del fatto che le big-tech abbiano abusivamente utilizzato le loro opere. Una sorta di amnistia per poche e ricchissime persone a danno di milioni di cittadini europei: autori, interpreti, esecutori, traduttori, giornalisti, editori, produttori, lavoratori delle industrie creative…”.

“Confindustria Cultura Italia insieme a tutti gli autori e alle industrie culturali e creative europee ricorda che l’intento dell’AI Act europeo è quello di consentire lo sviluppo di un’AI responsabile e garantire che i settori culturali e creativi possano continuare a prosperare nei territori europei”, ha concluso Cipolletta: “In netto contrasto con questo obiettivo, la terza bozza del Codice di condotta stabilisce uno standard di attuazione che mina gli obiettivi dell’AI Act, contravviene al diritto dell’UE e ignora la volontà del legislatore europeo. La terza bozza è quindi del tutto inaccettabile”.

Secondo Confindustria Cultura le attuali misure attuative dell’AI Act “deresponsabilizzano i fornitori di servizi di Intelligenza Artificiale prevedendo, al posto del rispetto delle leggi, l’attuazione di ‘sforzi ragionevoli’ per la tutela del diritto d’autore, aprendo così la porta sia all’utilizzo dei contenuti senza rispettare la riserva dei titolari dei diritti, sia all’utilizzo di contenuti piratati. I fornitori, infatti, non hanno più l’obbligo di verificare con dovuta diligenza che i data set terzi utilizzati nell’addestramento non contengano contenuti provenienti da fonti illecite”.

“Inoltre, sono eliminati i requisiti di trasparenza”, conclude Confindustria Cultura: “I fornitori di servizi di AI non sono tenuti a spiegare se e come rispettano le richieste di autori, artisti e titolari dei diritti che vengono obbligati, in totale violazione rispetto alla norma primaria, a utilizzare un sistema di riserva obsoleto, il file robots.txt, che è vecchio di trent’anni, progettato per un altro scopo e che in tutta evidenza è stato scelto perché favorisce unicamente le big tech”.

AI Act, Confindustria Cultura contro le norme attuative

Il Presidente Cipolletta: ‘Testo inaccettabile, va ritirato’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Raspa, MaLaVoglia, Julie, Francesca Palamidessi e Daniel Meguela.

<h2>Backstage - Raspa - Qanto Records</h2>

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E' entrato in rotazione radiofonica il singolo "Backstage" di Raspa, pubblicato per Qanto Records.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/raspa-backstage-324171783">Leggi il testo di "Backstage" </a>

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<h2>Johnny fa il miele - MaLaVoglia - Autoprodotto</h2>

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E' disponibile sulle piattaforme digitali di streaming PUNTO, l'album d'esordio di MaLaVoglia. Il primo singolo estratto da questo lavoro è "Johnny fa il miele". La produzione dell'album è stata curata da Davide Gobello.

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<h2>Nuova Visione - Julie - DMB Management</h2>

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E' uscito il singolo di debutto di Julie intitolato "Nuova visione". La direzione artistica è stata curata da Federica Camba e Daniele Coro, che hanno collaborato come autori e compositori del pezzo. Il singolo sarà pubblicato dall'etichetta DMB Management e distribuito da Altafonte.

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<h2>Up - Francesca Palamidessi - PLUMA dischi/IRMA</h2>

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E' disponibile in rotazione radiofonica il singolo "UP" di Francesca Palamidessi, estratto dall'EP "Wisteria", pubblicato da PLUMA dischi. Francesca Palamidessi ha curato la scrittura, l'interpretazione e la produzione del singolo, così come dell'intero EP.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/francesca-palamidessi-up-323430195">Leggi il testo di "Up" </a>

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<h2>Amico - Daniel Meguela - Produzione 90.01 Evolution</h2>

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Fuori su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il nuovo singolo di Daniel Meguela, intitolato "Amico". La canzone è accompagnata da un&nbsp;video.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/daniel-jef-you-understand-vincenzo-d-amico-remix-68102788">Leggi il testo di "Amico" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Raspa, MaLaVoglia, Julie, Francesca Palamidessi e Daniel Meguela

Nuovi singoli, le uscite del 28 marzo

Nel 2024 i ricavi del gruppo CTS Eventim sono aumentati del 19,1% a 2,809 miliardi di euro, mentre l'EBITDA rettificato è aumentato del 21,9% raggiungendo i 542,2 milioni di euro. “Oltre a un quarto trimestre molto positivo, anche le acquisizioni internazionali hanno svolto un ruolo chiave in questi eccellenti risultati”, ha commentato in una nota ufficiale il gruppo tedesco, comunicando i dati finanziari dello scorso anno anticipati, lo scorso 18 febbraio, dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750156/cts-eventim-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2024">rapporto sull'ultima trimestrale del 2024</a>.

"La domanda crescente, la crescita organica, le sinergie in corso e una politica di acquisizione internazionale di successo sono i pilastri della nostra solida crescita”, ha commentato il CEO Klaus-Peter Schulenberg: “Abbiamo fatto in modo che, oltre alle nostre tecnologie, i nostri processi e modelli aziendali diventino grandi esportazioni. Sono la base su cui integreremo le future acquisizioni ancora più rapidamente, realizzeremo sinergie ancora prima e aumenteremo il nostro successo e la nostra attrattiva come partner per acquisizioni internazionali e investimenti azionari".

La divisione dell’azienda dedicata al ticketing, nel 2024, ha beneficiato in modo particolarmente significativo della continua crescita della domanda sui mercati globali “grazie alla sua scalabilità in termini di volumi e internazionalizzazione”. Il segmento - spiega CTS Eventim - “ha inoltre beneficiato del consolidamento per la prima volta di diverse recenti acquisizioni per l'intero quarto trimestre ad alto fatturato”. “Nello specifico, tali acquisizioni sono state i leader del mercato dei biglietti in Cile (Punto Ticket) e Perù (Teleticket) a novembre 2023 e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">See Tickets, acquisita da Vivendi</a> e particolarmente forte nel Regno Unito e negli Stati Uniti, a giugno 2024”. “Inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747486/cts-eventim-dall-antitrust-ue-via-libera-su-france-billet">l'acquisizione della maggioranza del leader del mercato francese France Billet</a> all'inizio di dicembre 2024 ha contribuito positivamente, con parti del business natalizio già completamente consolidate. Oltre al consolidamento di fatturato e utili, queste acquisizioni daranno origine a ulteriori sinergie positive in futuro”.

I numerosi successi operativi e strategici nel 2024 hanno prodotto una nuova crescita del fatturato annuo nel segmento Ticketing a 879,9 milioni di euro (+22,7%) e un EBITDA rettificato di 416,5 milioni di euro (+21,1%).

Per quanto invece riguarda la divisione dedicata a promoting e produzioni, nel 2024 il gruppo ha beneficiato del successo dei musical “Elf the musical”, “Wicked”, “The Lion King” ed “Hamilton”. “Oltre ai formati di esibizioni itineranti estremamente popolari, e ai celebri tour internazionali, come quello di David Gilmour in Italia e negli Stati Uniti, il successo del segmento Live Entertainment è derivato ancora una volta dal forte contenuto locale di promotori nazionali e internazionali”, spiega CTS Eventim: “Il successo della gestione di diverse venue europee iconiche, che fa anche parte del business Live Entertainment, ha contribuito al successo del segmento. Una volta completata alla fine del 2025, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749330/cts-eventim-luca-martinazzoli-nominato-ad-di-arena-milano">Arena Milano</a> completerà il portafoglio, così come una nuova arena a Vienna per la quale CTS EVENTIM ha vinto la gara a novembre 2024. La gara comprende la costruzione e la successiva gestione dell'arena”.

Il segmento Live Entertainment ha registrato ricavi per 1,971 miliardi di euro (+17,6%) nel 2024, con un EBITDA rettificato di 125,6 milioni di euro (+24,4%). Ciò ha comportato un aumento del margine EBITDA rettificato di poco meno di mezzo punto percentuale, nonostante la persistente pressione al rialzo sui costi di infrastruttura, personale e commissioni.

“In considerazione della solida performance aziendale”, la proposta del board della società all'Assemblea annuale degli azionisti del 21 maggio sarà di distribuire 159,3 milioni di euro di dividendi agli azionisti. "Questa cifra, un nuovo record nella storia della nostra azienda, equivale ancora una volta al 50% dell'utile netto o 1,66 euro per azione (anno precedente: 1,43 euro per azione)”, ha chiarito il gruppo.

Riguardo l’outlook per il 2025, CTS Eventim, “in un contesto di condizioni macroeconomiche stabili”, prevede “un moderato aumento sia del fatturato totale che dell'EBITDA rettificato”.

CTS Eventim, nel 2024 fatturato a 2,8 miliardi di euro

Crescita al 19,1% e dividendi da record per il gruppo tedesco di ticketing e live promoting

944,60 dollari: è questa la cifra esatta del nuovo pacchetto "Dream Guest Vip" messo in vendita dalla popstar americana JoJo Siwa. Ma perché è così caro, nonostante si tratti di un nome relativamente poco conosciuto? Semplice: oltre al classico meet &amp; greet prima del concerto, i suoi superfan potranno&nbsp;partecipare attivamente alla creazione della scaletta.

Per i suoi possessori, infatti, sarà possibile aiutare nel load in nella venue del concerto&nbsp;insieme alla crew e alla band, aiutare ad allestire il palco, partecipare al soundcheck e addirittura alla stesura della scaletta: tra le esclusive offerte dal&nbsp;pacchetto c'è quella di "aiutare JoJo a progettare la scaletta, suggerendo le canzoni da inserire".&nbsp;

L'idea ha suscitato ampio dibattito online, per vari motivi. Alcuni hanno obbiettato che partecipare alla progettazione dietro le quinte di uno show, proprio come fa un roadie o un fonico, equivale a lavorare, e questo tipo di pacchetto sembrerebbe implicare che lo spettatore vip debba pagare per farlo. Altri lamentano invece l'eventuale impatto negativo sugli altri spettatori: stilare una scaletta e allestire un palco sono compiti affidati a professionisti, e lasciarli (anche solo in minima parte) in mano a semplici fan potrebbe voler dire compromettere la buona riuscita di tutto il concerto, a danno degli altri spettatori paganti. Insomma, c'è parecchio su cui riflettere.

Vip pack: nasce il modello di "concerto collaborativo"

A offrirlo è la popstar JoJo Siwa: i suoi superfan parteciperanno a soundcheck e stesura setlist

La collecting britannica PPL ha registrato nel 2024 una crescita del 6% su base annua del proprio fatturato, arrivato a quota 301 milioni di sterline: il dato rappresenta la performance più alta nei 90 anni della società. "Il 2024 è stato un altro anno forte per PPL, perché abbiamo aumentato i ricavi delle licenze in tutti i settori”, ha dichiarato il CEO della società Peter Leathem: “Questo ricavo storico nel nostro 90° anno di attività è il risultato degli sforzi costanti del nostro team per garantire che il talento e l'investimento dei nostri membri siano equamente ricompensati quando la loro musica viene trasmessa o riprodotta in spazi pubblici".

Nel corso dell’anno passato PPL ha ripartito proventi da diritti d’autore a 172mila associati, 8000 in più rispetto al 2023. Riguardo le linee di ricavo, nel 2024 i proventi per pubblica esecuzione riscossi da PPL sono cresciuti del 9% a 121,4 milioni di sterline, mentre le revenue da mercati internazionali sono cresciuti del 7% a 81 milioni di sterline: la crescita si è rivela meno spiccata nel settore del broadcasting e del digitale, salito del 2% a 98,6 milioni di sterline.

PPL, nel 2024 ricavi da record a 301 milioni di sterline

Fatturato in crescita del 6% su base annua per la collecting britannica

<a href="https://radioairplay.fm/">La classifica Radio Airplay</a> della settimana compresa tra il 22 e il 28 marzo vede al primo posto “Chiamo io chiami tu” di Gaia, in risalita dalla sesta posizione, seguita dall’ex testa di serie “Tu con chi fai l'amore” dei Kolors e da “Cuoricini” dei Coma_Cosa, in discesa dalla seconda posizione.

Nelle prime cinquanta posizioni le nuove entrate sono:

“Alibi” - Tananai (12) 
“Spa Cabaret” - BNKR44 (39)

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/">La classifica Airplay Absolute Beginners</a> degli artisti esordienti della settimana compresa tra il 22 e il 28 marzo vede in testa “Ma che vuò” di Florinda, stabile in prima posizione, seguita dalle nuove entrate “Jaded” di Dario Di Bona e “Nicotina” di Monika. Oltre a quelle già citate, le altre nuove entrate nella top 10 sono:

“Goodbye!” - Cedraux (8) 
“Fiori sui balconi” - Linda (9)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Gaia

Classifiche Airplay, novità 28 marzo: Gaia al comando

‘Chiamo io chiami tu’ è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica USA degli album più venduti della settimana compresa tra il 23 e il 29 marzo vede in testa la nuova entrata “Music” di Playboi Carti, seguito dall’ex testa di serie “Mayhem” di Lady Gaga e da “GNX” di Kendrick Lamar, in discesa dal secondo posto. Chiudono il gruppo di testa “$ome $exy $ongs 4 U” di Partynextdoor e Drake (in discesa dalla terza posizione) e “SOS” di SZA, in discesa dalla quarta posizione).

Le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Hot” - Le Sserafim (9) 
“Vibras de Noche II” - Eslabon Armado (30)

Nelle prime tre posizioni della chart dei singoli americana sono presenti: “Luther” di Kendrick Lamar e SZA (stabile in prima posizione), la nuova entrata “Evil J0rdan” di Playboi Carti e “Die With a Smile” di Lady Gaga e Bruno Mars, in discesa dalle seconda posizione.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Rather Lie” - Playboi Carti e The Weeknd (4) 
“The Giver” - Chappell Roan (5) 
“Good Credit” - Playboi Carti e Kendrick Lamar (17) 
“Crush” - Playboi Carti e Travis Scott (20) 
“Backd00r” - Playboi Carti e Kendrick Lamar con Jhene Aiko (25) 
“Mojo Mojo” - Playboi Carti (27) 
“Philly” - Playboi Carti e Travis Scott (28) 
“Fine Shit” - Playboi Carti (33) 
“Toxic” - Playboi Carti e Skepta (34) 
“K-pop” - Playboi Carti (38) 
“Pop Out” - Playboi Carti (41) 
“Radar” - Playboi Carti (43) 
“Dark Thoughts” - Lil Tecca (45) 
“Trim” - Playboi Carti e Future (46) 
“HBA” - Playboi Carti (48) 
“Charge Dem Hoes a Fee” - Playboi Carti, Future e Travis Scott (49)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Playboi Carti

Classifiche USA, 29 marzo: Playboi Carti subito primo

‘Music’ è l’album più venduto della settimana

Subito dopo essere intervenuto al convegno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750893/musica-e-ai-in-italia-confronto-istituzioni-e-industria-convegno-roma">“Musica e intelligenza artificiale: opportunità, rischi e la sfida della regolamentazione”</a>, svoltosi lo scorso mercoledì, 25 marzo, a Roma, il CEO di FIMI Enzo Mazza, in un editoriale pubblicato da Repubblica, è tornato sul tema della regolamentazione dei rapporti tra industria creativa e intelligenza artificiale.

Benché l’Unione Europea, con l’AI Act, abbia “emanato la prima grande regolamentazione a livello globale” riguardante l’utilizzo di materiale coperto da proprietà intellettuale da parte degli sviluppatori di modelli generativi, il Codice di Condotta per l’applicazione del testo si trova al momento “in una fase di complessa negoziazione a Bruxelles”, resa ancora più difficile dalle pressioni che big tech come Google e OpenAI stanno esercitando sui governi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">Stati Uniti</a>&nbsp;(dove, in queste ore, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750919/ai-cosa-dice-la-sentenza-sul-caso-editori-contro-anthropic">un tribunale ha rigettato la richiesta di tre importanti editori musicali di impedire ad Anthropic l'utilizzo dei testi delle opere protette in fase di addestramnto</a>) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">Gran Bretagna</a>, impegnati in queste settimane in discussioni volte a definire il fair use dei contenuti da utilizzare nei processi di training dei modelli.

“Un obiettivo chiave dell'AI Act era quello di fornire ai titolari dei diritti strumenti che li aiutassero a esercitare e far rispettare i propri diritti affrontando i casi di evidente mancanza di aderenza alle norme esistenti da parte dei fornitori di AI generativa”, spiega Mazza, secondo il quale, tuttavia, “la terza bozza del Codice fallisce questo obiettivo e si allontana in modo significativo dagli impegni previsti”, rischiando di portare “a una maggiore incertezza giuridica sia per i titolari dei diritti sia per i fornitori di AI”.

Quindi, per il CEO di FIMI:

<blockquote>
Quello che è fondamentale in questo momento è la necessità di individuare una piattaforma legale, basata sulle leggi esistenti, per consentire di sviluppare adeguate licenze. Gli sviluppatori e i distributori di IA devono ottenere licenze appropriate per qualsiasi opera protetta da copyright che utilizzano per addestrare i loro modelli di IA e un'autorizzazione appropriata se utilizzano il nome, l'immagine, la somiglianza o la voce di una persona in relazione a tale addestramento. Coerentemente con le direttive europee e le leggi esistenti anche negli Stai Uniti e i principi del libero mercato, queste licenze dovrebbero essere negoziate senza regolamentazione e nel libero mercato per garantire un valore equo e la competitività economica.
</blockquote>