Milioni di loop, sample ed effetti sonori delle celebri library di Pro Tools saranno ora disponibili anche tramite la piattaforma di music making Splice, rendendo ancora più semplice la fruizione dei servizi delle due piattaforme. 2500 campioni saranno disponibili gratuitamente, mentre per avere accesso alla libreria completa sarà necessario sottoscrivere un abbonamento mensile.&nbsp;

In precedenza era già possibile fare interagire Splice e Pro Tools, ma era necessario compiere un passaggio manuale tra le due piattaforme. Grazie a questa novità, invece, sarà possibile utilizzare i suoni di Pro Tools&nbsp;all'interno di una sessione di Splice attraverso una semplice operazione di drag-and-drop. Si conferma così una tendenza recente sempre più in voga tra aziende in teoria concorrenti: quella a collaborare con mutuo beneficio.

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Splice

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Splice: una partnership con Pro Tools

Industria

Splice ne integrerà la libreria di campioni, per rendere più semplice l''interazione tra piattaforme

IMPEL e IMPF, sigle di rappresentanza dell’editoria musicale indipendente, hanno pubblicato un manifesto programmatico di norme atte a regolare la concessione di licenze destinate all’AI generativa, chiedendo a collecting e altre entità operanti nel settore del licensing di sostenerne i principi, con l’obiettivo di costruire un mercato equo e sostenibile per il settore. Il documento mette al centro la corretta valorizzazione dei diritti sulle canzoni, la ripartizione dei ricavi tra master e publishing, i pagamenti per uso pregresso, training, output e sfruttamenti futuri, oltre a meccanismi di fiducia e trasparenza.

La CEO di IMPEL afferma: “I principi che abbiamo stabilito qui sono stati concepiti per proteggere le canzoni e gli autori e garantire che siano adeguatamente valorizzati”, ha dichiarato Sarah Williams, CEO di IMPEL, alla quale ha fatto eco la presidente di IMPF Annette Barrett: “La canzone ha bisogno di essere protetta come pietra angolare di tutto questo”.

Tra i punti indicati come non negoziabili, le due sigle sostengono che il brano debba essere valorizzato almeno quanto la registrazione, salvo altri fattori rilevanti, in particolare nel training e nello sfruttamento dei modelli generativi; che siano distinti e trattati equamente i compensi per uso passato, addestramento, output e sfruttamenti futuri; che costi, deduzioni e calcoli dei ricavi siano trasparenti e giustificati; e che gli usi downstream della musica generata dall’AI producano royalty appropriate per le canzoni su cui i modelli sono stati addestrati.

Publishing, da IMPF e IMPEL le linee guida per le licenze AI

Una serie di princìpi per riconoscere alle opere il giusto valore

La Corte d’Appello Federale di Philadelphia - alla quale fanno riferimento gli stati di&nbsp;Delaware, New Jersey, Pennsylvania e Isole Vergini - ha stabilito che la copia di materiali protetti usati per costruire dati di addestramento per i modelli di intelligenza artificiale generativa non rientra nel fair use: la sentenza è stata emessa nel secondo grado del contenzioso tra Thomson Reuters nel contenzioso e Ross Intelligence. La nuova decisione conferma l'ordinanza dell'11 febbraio 2025, imponendo a Ross, startup ormai chiusa che aveva costruito un motore di ricerca legale concorrente usando materiali derivati dai testi delle sentenze raccolte da Westlaw, di pagare le spese legali.

Per il settore musicale, il dato più rilevante è il sostegno formale di RIAA e NMPA, che hanno sempre sostenuto che addestrare un modello GenAI su opere coperte da copyright per creare un servizio o prodotto concorrente non possa essere considerato una forma di fair use. La sentenza, tuttavia, non chiude la questione nei casi Suno e Udio, essendo il modello di AI offerto da Ross molto diverso da quelli attualmente disponibili, e quindi - a giudizio della Corte - teoricamente non utilizzabili per un paragone “legale” ai contenziosi in corso. Nei loro interventi, RIAA e NMPA avevano inoltre richiamato i recenti accordi di licensing tra major e piattaforme AI per contestare l'idea che non esista un mercato delle licenze per il training.

La sentenza della Corte d’Appello di Filadelfia, a prescindere dal fatto che possa rappresentare un precedente utile a orientare un sistema legislativo di common law come quello americano, richiama per certi versi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">quella emessa dal tribunale di Monaco di Baviera</a> nella vertenza tra GEMA e Suno, per la quale l’utilizzo non autorizzato di materiale coperto da diritto d’autore nella costruzione dei dataset per i modelli generativi sia da considerare una violazione di copyright. D’altro canto, la decisione del tribunale con sede in Pennsylvania va in una direzione opposta rispetto a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760984/intelligenza-artificiale-fair-use-dipartimento-di-giustizia-usa-causa">quella presa dal Dipartimento di Giustizia americano</a> nella causa tra New York Times, OpenAI e Microsoft, secondo la quale l'addestramento degli modelli di intelligenza artificiale LLM su testi protetti da copyright rientri nel fair use.

USA, la sentenza che potrebbe ridefinire il concetto di fair use

La Corte d’Appello di Philadelphia si è espressa sulla causa tra Thomson Reuters e Ross Intelligence

RÓIS entra nel roster di Domino Records, che pubblicherà il prossimo 20 novembre una nuova edizione rimasterizzata di "MO LÉAN", secondo album dell'artista irlandese uscito in origine nel 2024. La versione digitale dello stesso includerà anche il nuovo brano "PORT NA H-EALA".

Questo disco aveva ottenuto già il riconoscimento come Album dell'anno ai Northern Island Music Prize ed era entrato nella shortlist del Choice Music Prize.&nbsp;RÓIS, inoltre, era stata candidata per il miglior brano folk originale agli RTÉ Radio 1 Folk Awards, dove aveva ricevuto il premio come miglior emergente.

Rispetto all'evoluzione del progetto live, l'artista ha spiegato: "Volevo fare qualcosa di più concettuale, volevo ambientare il concerto durante un funerale. Ci sono testimonianze secondo cui, in epoca pagana, la veglia funebre sarebbe stata un evento sfrenato. Volevo portare questo elemento nella mia musica e nello spettacolo, perché penso che dobbiamo smettere di avere una visione così sterilizzata della morte e dell’idea che si debba mantenere un certo contegno"

A supporto dell’uscita, RÓIS ha in programma due appuntamenti speciali: un concerto all’ICA di Londra a novembre e, successivamente, la sua prima esibizione dal vivo negli Stati Uniti, a New York.

Rois

RÓIS entra nel roster di Domino Records

Il 20 novembre l’etichetta pubblicherà la nuova edizione rimasterizzata di "MO LÉAN"

ORCA -&nbsp;Organization for Recorded Culture and Arts - ha ufficialmente proposto l'introduzione di una commissione per ogni nuova registrazione caricata sulle piattaforme di streaming, al fine di creare un disincentivo economico ai caricamenti massivi e contrastare le frodi. Secondo quanto dichiarato da Patrick Clifton, direttore esecutivo di ORCA, gli strumenti adottati fino ad oggi non sarebbero stati sufficienti a contenere il fenomeno.

La proposta arriva in un periodo in cui il tema dei volumi di upload è tornato al centro dell'attenzione, anche e soprattutto a seguito della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761232/universal-music-una-causa-a-distrokid" target="_blank">causa intentata da Universal Music Group contro Distrokid</a>. Clifton ha precisato, infatti, che tale&nbsp;proposta,&nbsp;nasce dall'obiettivo di stimolare un confronto continuo all'interno della filiera, affinando il modello per favorire un'azione coordinata tra gli operatori e gli addetti della musica registrata.

La tariffa di cui si parla (fee) dovrebbe essere calibrata tenendo conto del rendimento medio per traccia e delle eventuali soglie di riproduzione previste dai vari DSP, evitando effetti penalizzanti per tutti gli artisti ed etichette che operano in maniera legittima. ORCA suggerisce che le somme raccolte vengano destinate ai fondi per le royalty e successivamente ridistribuite attraverso i pagamenti.

ORCA, proposto un fee sui caricamenti contro le frodi streaming

Un'iniziativa per scoraggiare i caricamenti massivi promossa dal direttore esecutivo Patrick Clifton

IFPI ha formalmente chiesto all'Unione Europea di includere X (ex Twitter) nella prossima Watchlist su contraffazione e pirateria, in attesa del secondo trimestre del 2027. Tale richiesta è contenuta all'interno di un documento ufficiale di 43 pagine depositato nell'ambito della consultazione avviata per l'aggiornamento della lista, all'interno della quale la federazione avrebbe segnalato: servizi di stream-ripping, piattaforme torrent e altri operatori ritenuti critici per la tutela dei diritti.

Secondo i dati riportati dall’organizzazione, il tasso di conformità di X alle notifiche relative al copyright si attesterebbe all’87%, mentre quello riferito a voce, immagine, nome e sembianze sarebbe pari al 61%. IFPI contesta inoltre l’assenza di misure considerate sufficientemente efficaci per impedire la ricomparsa di contenuti già segnalati o di violazioni sostanzialmente analoghe.

Nel documento ufficiale, contenente tale richiesta, IFPI sosterrebbe che X sia ancora "ampiamente utilizzata per condividere contenuti musicali in violazione del diritto d’autore", oltre che materiale non ancora pubblicato ufficialmente. Tra le varie&nbsp;criticità, figura&nbsp;anche l'utilizzo della piattaforma come strumento di promozione per servizi illegali. Un ulteriore punto riguarda i costi applicati ai titolari dei diritti per utilizzare le API della piattaforma nelle attività di ricerca di contenuti illeciti. La richiesta di IFPI fa parte di un processo di rafforzamento delle iniziative volte a contrastare i fenomeni di pirateria, infatti, pochi giorni fa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761415/pirateria-maxi-operazione-anti-stream-ripping-in-sudamerica" target="_blank">la federazione aveva annunciato Operation Lumen, che ha portato al blocco di 317 siti di stream-ripping in cinque paesi sudamericani</a>.

La Commissione europea ha precisato che i contributi ricevuti durante la consultazione saranno valutati nella preparazione della Watchlist 2027; resta quindi da verificare se X verrà effettivamente inserita nella versione finale.

IFPI, richiesta all’UE per inserire X nella Watchlist 2027

Per gestire al meglio le rimozioni e la diffusione di contenuti musicali non autorizzati

Streaming e AI: cosa stanno facendo i DSP

Etichettatura, demonetizzazione e lotta a truffe: lo scenario e le priorità di piattaforme e partner

Ricordate <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746528/usa-fake-stream-con-l-ai-arrestato-un-produttore">Michael Smith</a>, il produttore che nel 2024 si rivelò - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">pur negando, in prima istanza, ogni addebito</a> - un pioniere delle truffe tramite AI slop sui DSP? La pubblica accusa federale statunitense ha chiesto al tribunale almeno 46 mesi di carcere a suo carico, oltre alla restituzione degli 8 milioni di dollari guadagnati grazie allo schema fraudolento messo in atto.

In una memoria i procuratori respingono la linea difensiva avanzata la scorsa settimana - secondo cui si sarebbe trattato di un reato senza vittime e con un impatto minimo - e sostengono che una pena mite trasmetterebbe il messaggio che la manipolazione degli stream non comporta conseguenze reali.

Nel documento si legge che “Smith è stato architetto e capitano di un sofisticato e multiforme schema di frode” per deviare royalties da autori e altri titolari dei diritti a proprio vantaggio. A marzo Smith, 54 anni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757759/streaming-processo-per-frode-usa-michael-smith-si-dichiara-colpevole">ha ammesso di aver usato l’AI per generare migliaia di brani e bot per riprodurli miliardi di volte</a>; era stato arrestato nel 2024 per attività contestate almeno dal 2017 su piattaforme come Spotify e Apple Music, ha patteggiato su un capo di imputazione per frode informatica e ha accettato di restituire oltre 8 milioni di dollari. Il reato prevede fino a cinque anni, con linee guida federali fra 46 e 57 mesi, mentre i funzionai addetti alla libertà vigilata suggeriscono circa 24 mesi; la difesa insiste che <a href="https://www.rockol.it/news-761522/causa-legale-frode-streaming-micheal-smith-ai-difesa">il danno per ogni singolo artista sia stato “insignificante”</a>.

USA, chiesti 4 anni di carcere per una frode streaming con AI

Per una truffa che fruttò 8 milioni di dollari in royalties

Dopo 13 anni di militanza nell’organico della società con sede a Berlino che nella seconda metà del 2024 aveva annunciato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>, Detlef Kornett ha annunciato le dimissione da ruolo di CEO di DEAG, con decorrenza dal primo gennaio 2027: al suo posto, alla guida della società, sarà chiamato Markus Breitenecker, ex dirigente del gruppo televisivo ProSiebenSat.1, che a partire dal primo novembre prossimo si insedierà come presidente del CdA dell’azienda, acquisendo - inoltre - una partecipazione azionaria della società.

Entrato in DEAG nel 2014 dopo aver ricoperto ruoli strategici in AEG Worldwide e Red Bull, Kornett è stato nominato co-CEO della società nel 2023, per assumere, l’anno successivo, la carica di CEO unico dopo del dimissioni del fondatore Peter Schwenkow.

Durante il proprio mandato di Kornett ha allargato il raggio d’azione di DEAG a tutta l’Europa, attraverso una combinazione di crescita organica e acquisizioni in mercati come Germania, Regno Unito, Irlanda, Svizzera, Danimarca, Spagna e Italia, con interessi che spaziano da concerti e festival a spettacoli di spoken word, intrattenimento per famiglie e ticketing.

Il suo successore Breitenecker, ha fatto sapere l’azienda in una nota, avrà il compito di sviluppare le attività internazionali del gruppo, entrare in nuovi mercati e settori di attività e supervisionare l'ulteriore sviluppo della tecnologia di biglietteria, oltre che di portare avanti il programma di acquisizioni, che “rimarranno parte integrante della strategia di espansione” di DEAG.

“Il mio periodo in DEAG è stato caratterizzato da una crescita straordinaria”, ha dichiarato Kornett: “Sono orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato insieme come team e desidero ringraziare tutti i colleghi e i partner per la proficua collaborazione. Auguro a Markus Breitenecker e a tutto il team DEAG ogni successo per la prossima fase”.

“Sono entusiasta di iniziare un nuovo capitolo con DEAG”, ha aggiunto Breitenecker: “L'intrattenimento dal vivo è sempre stata una mia grande passione e, soprattutto nell'era digitale, è qualcosa che unisce le persone. L'azienda ha un team eccezionale ed è nella posizione ideale per cogliere nuove opportunità. Voglio mettere a disposizione di DEAG la mia esperienza nel settore dei media, della tecnologia e delle piattaforme e contribuire allo sviluppo dell'intrattenimento in Europa”.

DEAG, il CEO Detlef Kornett lascerà a fine 2026

A sostituirlo sarà Markus Breitenecker

E’ Cali! il vincitore della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756277/futures-2026-posticipato-il-termine-per-le-iscrizioni">seconda edizione</a> di Futures - Italian Scouting Project, iniziativa ideata da Woodworm Publishing e realizzata con il supporto di Universal Music Italia, Sony Music Publishing, SIAE e Gemma Concerti,&nbsp; con l'obiettivo di individuare, formare e supportare i talenti emergenti dell’industria musicale italiana.&nbsp;

Nato a Torino, Alessandro Caligaris - questo il nome all’anagrafe dell’artista - ha mosso i primi passi nella musica a soli 17 anni, per poi conquistare, in tempi più recenti, tre copertine della playlist Spotify sanguegiovane (con i brani “Vitamine”, “Non è domenica” e “Bambino cattivo”) e l'inserimento in playlist di punta come New Music Friday, Generazione Z e Nuovo Pop, fino a ricevere il supporto di icone della scena come i Finley.

L’artista “proseguirà ufficialmente all'interno della famiglia Woodworm, con l'ingresso nel roster della sublabel Futures Label”, per quello che i promotori del progetto definiscono “l'inizio di un nuovo capitolo”, che garantirà a Cali! “il supporto e la progettualità necessari per far maturare la sua musica con la giusta cura e attenzione”.

Per quanto invece riguarda la parte del programma dedicata ai professionisti dell’industria musicale, a partire dal mese di ottobre inizierà ufficialmente il tirocinio formativo presso la sede di Woodworm per la figura professionale selezionata durante questa seconda edizione. Il candidato scelto, emerso tra i tanti aspiranti addetti ai lavori che si sono presentati, avrà l'opportunità unica di immergersi nel lavoro quotidiano di una label affermata, acquisendo competenze pratiche fondamentali per il proprio futuro lavorativo.

Futures 2026, vince Cali!

L’artista torinese ventiseienne continuerà il suo percorso artistico con Futures Label

Marco Fugazza, dallo scorso maggio Marketing Lead Local &amp; International di Island Records, ha rassegnato le proprie dimissioni: ad annunciarlo è stato lo stesso Fugazza per mezzo di un post sulla propria pagina Instagram personale.

“Ci sono cose che non si raccontano, altre difficili da spiegare. E poi ci sono quelle che ti restano dentro, per sempre”, ha scritto il professionista, nell’organico di UMG Italia dal 2015: “Dopo 12 anni, è arrivato il momento di cambiare strada. Sono stati anni intensi, pieni di sfide, entusiasmo, momenti complessi e tantissimo da imparare. Anni che mi hanno fatto crescere, non solo professionalmente”.

“Grazie Universal, per essere stata la mia compagna di viaggio per così tanto tempo”, ha concluso Fugazza: “E grazie alle persone che ho incontrato lungo il cammino: ognuna, a modo suo, ha lasciato qualcosa e contribuito a rendermi quello che sono oggi. Adesso si riparte, portandosi dietro tutto quello che è stato e con la curiosità di scoprire quello che sarà. Cambia il tragitto, ma il viaggio continua. E sono sicuro che le nostre strade torneranno ad incrociarsi”.

Laureato allo IULM di Milano in Marketing, Consumi, Comunicazione e Retail Management, Fugazza era entrato in Universal Music Italia nel 2015 come Digital Promotion Manager: passato nel 2017 al ruolo di Product Manager, nel 2012 era stato nominato Head of Marketing di Polydor, per poi ricoprire lo stesso ruolo prima in Capitol Records (tra il 2022 e il 2024) e poi, tra il 2024 e il 2026, in Island Records. In seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">recente riorganizzazione della frontline annunciata dalla filiale italiana della major</a>, nelle ultime settimane Fugazza operava presso gli uffici di via Nervesa come Marketing Lead Local &amp; International di Island Records.

Universal Music Italia, lascia Marco Fugazza

Dopo 12 anni nel team dell’azienda

Sacem e Deezer hanno annunciato una collaborazione per il lancio di Sacem Play, una "soluzione musicale professionale" per le attività indipendenti che vogliono diffondere musica con licenze adeguate. Il servizio sarà “attivo gradualmente” entro l'inizio del 2027: Sacem gestirà la relazione con i clienti, mentre Deezer fornirà tecnologia, catalogo e curation. L'offerta si affiancherà a Deezer for Professionals, già rivolto alle aziende più grandi con "ambienti multi-zona". Secondo Jean-Felix Choukroun, Sacem Play dovrebbe "rendere possibile attribuire i diritti d’autore ai creator in modo più accurato, grazie ai dati di utilizzo che saranno a nostra disposizione".

“In un momento in cui la musica sta diventando uno strumento strategico per le aziende in termini di customer experience, immagine del brand e performance, Sacem Play ci consente di mettere la nostra tecnologia, il nostro catalogo e la nostra competenza editoriale al servizio delle imprese indipendenti”, ha aggiunto Julien Delbourg, Direttore Commerciale di Deezer: “Insieme a Sacem, offriamo una soluzione semplice e affidabile, pensata per adattarsi alle esigenze specifiche di ogni singola attività”.

Lo scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749361/artist-centric-una-partnership-tra-deezer-e-sacem">Deezer e Sacem avevano già collaborato</a> per l'adozione di un sistema di pagamento "artist centric" in grado di garantire - avevano spiegato il DSP e la collecting - "una remunerazione migliore e più trasparente ai creator" e di "combattere le attività fraudolente sulle piattaforme di streaming, salvaguardando l’integrità del consumo di musica".

Sacem, un accordo con Deezer per il mercato B2B

In arrivo una ‘soluzione professionale’ per la diffusione musicale

Il settore globale dell’editoria musicale ha chiuso il 2025 con ricavi in crescita del 9,6%, per un volume d’affari complessivo pari a 12,2 miliardi di dollari: la stima è contenuta nell’ultimo outlook di Midia Research dedicato al music publishing. La società descrive un andamento del mercato "a yo-yo" tra grandi editori e indipendenti: "le major hanno superato nettamente gli indipendenti nel 2023, mentre gli indipendenti hanno superato nettamente le major nel 2024". Tuttavia "nel 2025 la crescita si è nuovamente ribaltata". La quota delle major è così salita dal 53,4% del 2024 al 54,7% del 2025, con Sony Music Publishing che avrebbe inciso da sola per quasi un punto percentuale nell’incremento del mercato di riferimento. Midia stima inoltre che i ricavi dei fondi di catalogo musicale siano cresciuti del 14,9% a 1,6 miliardi di dollari.

Il report indica nello streaming la principale fonte dei ricavi editoriali, con ulteriore crescita attesa della sua quota entro il 2033, ma segnala anche uno spazio per una quota più ampia dei ricavi della musica AI rispetto a quanto avvenuto nello streaming. Per Midia, il tema di fondo è la gestione attiva dei cataloghi: "Le prospettive di crescita del mercato editoriale restano forti: la prossima fase premierà la creazione attiva di valore", ha affermato il managing director Mark Mulligan. E, per il senior music analyst Leon Farrell, "pensando al futuro, limitarsi a incassare le royalty standard non basterà. I vincitori saranno gli editori che lotteranno attivamente per quote di valore più forti nelle tecnologie emergenti come l’AI". Il dato da 12,2 miliardi di dollari può essere letto accanto all’annuncio della NMPA, che a giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752727/publishing-negli-usa-nel-2024-ricavi-sopra-i-7-miliardi-di-dollari">ha indicato ricavi statunitensi da publishing per 7,29 miliardi nel 2025</a>, quasi il 60% della stima di Midia; nello stesso anno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">secondo i dati IFPI</a>, i ricavi globali della discografia sono cresciuti del 6,4% a 31,7 miliardi, suggerendo che il publishing sia avanzato più rapidamente in termini percentuali.

MIDiA, nel 2025 publishing in crescita del 9,6%

Per un fatturato complessivo, a livello globale, pari a 12,2 miliardi di dollari

In America è stato recentemente coinvolto un produttore nell'ambito di un procedimento per frode streaming. E' il caso di Micheal Smith, che a marzo si è dichiarato colpevole di un capo d'accusa per associazione a delinquere finalizzata alla frode telematica, dopo essere stato accusato di aver generato artificialmente, tramite l'uso di bot, oltre 10 milioni di dollari in royalty legate a musica creata e prodotto con l'intelligenza artificiale.

Nell’accordo di patteggiamento, Smith ha accettato di rinunciare a oltre 8 milioni di dollari dei proventi ottenuti, mentre resta in attesa della sentenza. Il reato contestato prevede una pena massima di cinque anni di reclusione. Secondo quanto riportato da Billboard, i suoi legali hanno presentato una nuova istanza sostenendo che il produttore non dovrebbe essere condannato al carcere, pur riconoscendo che fosse consapevole di "aggirare il sistema".

Inoltre, la difesa di Smith sostiene che il produttore non avrebbe prodotto un danno diffuso ad artisti ed autori, contestando l'impatto effettivo dei singoli stream fraudolenti sulle quote complessive di ascolto. I legali hanno affermato che le frodi basate sui bot sarebbero ormai diffuse nell'industria, anche tra grandi etichette e importanti società di edizioni.

Frodi streaming con l’AI, la difesa chiede di evitare il carcere

Il reato contestato a Micheal Smith, produttore americano, prevede fino a cinque anni di reclusione

Il Digital Music Forum 2026 torna il 9 ottobre a Napoli con un'edizione interamente dedicata al rapporto tra musica e gaming. L'appuntamento, promosso da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana con il patrocinio del Comune di Napoli - Napoli Città della Musica, si terrà dalle 14:30 alle 17:30 presso l'Aula Magna del Dipartimento di Scienze Sociali dell'Università degli Studi di Napoli Federico II.

Quest'anno, il focus è incentrato sul gaming come ambiente culturale e digitale in cui la musica può effettivamente intercettare nuovi pubblici, sperimentando differenti linguaggi, modelli di fruizione alternativi e forme di storytelling. Si punta ad analizzare le varie opportunità che emergono dall'incontro tra discografia, tecnologia e community digitali.&nbsp;L’edizione 2026 prosegue il percorso di approfondimento avviato dal Digital Music Forum negli anni precedenti, dedicato ai principali cambiamenti dell’industria musicale, dall’impatto dell’intelligenza artificiale al ruolo dei social media nella costruzione delle nuove fanbase

Dopo i saluti istituzionali di Dora Gambardella, i lavori saranno introdotti da Lello Savonardo e Ferdinando Tozzi. Il panel vedrà la partecipazione di Enzo Mazza, CEO di FIMI, Andrea Cibelli, Entertainment &amp; Gaming Director di DNSTY, Roberto Ferrante, President &amp; Founder di Planet Records, e Sergio Brancato, docente ed esperto di industria culturale e creativa. Interverrà inoltre Andry The Hitmaker, con una prospettiva legata alla produzione musicale e ai nuovi linguaggi digitali.

Musica e gaming al centro del Digital Music Forum 2026

Il 9 ottobre a Napoli, FIMI riunisce industria, creativi e accademici sui nuovi linguaggi digitali

ROBOT KIDS torna a Bologna con due giornate dedicate alla formazione di bambine e ragazzi attraverso gli strumenti dell’arte digitale e della musica elettronica. Il modulo educativo di ROBOT Festival punta ad avvicinare i più giovani alle tecnologie digitali attraverso attività laboratoriali basate su gioco, confronto e peer learning.

Gli appuntamenti si terranno venerdì 9 e sabato 10 ottobre 2026 negli spazi di TEST - Nuovo Prototipo Urbano, in viale Giosuè Carducci 30. Tutte le attività sono gratuite, con iscrizione obbligatoria tramite Eventbrite e invio della liberatoria firmata all’indirizzo indicato dall’organizzazione.

L’iniziativa è realizzata con il sostegno del Comune di Bologna - Quartiere Santo Stefano.

ROBOT KIDS, due giornate a Bologna tra arte e digitale

Il 9 e 10 ottobre laboratori gratuiti dedicati ai giovani per il tech in chiave artistica

Partisan Music decide di consolidare la propria posizione nel segmento editoriale, procedendo con l'acquisizione delle quote detenute da Firebird in OTM Music. Quest'ultima verrà integrata con Left Music,&nbsp;società di publishing acquisita da Partisan nel 2022, dando vita a una struttura indipendente con team distribuiti tra Europa e Stati Uniti (Londra, Parigi, New York e Los Angeles).

"Abbiamo una visione comune e chiara del tipo di società editoriale che vogliamo creare e un roster incredibile su cui fondarla", ha dichiarato Sheridan, spiegando che l’obiettivo è combinare un approccio "boutique"&nbsp;con una portata più ampia.

Il roster congiunto comprende artisti e autori come Sub Focus, Gianluca Buccellanti, Sudan Archives e Leon Michels. Alex Sheridan manterrà il ruolo di fondatore e CEO di OTM, affiancato da Craig Michie, Presidente e responsabile per il Nord America, e da Kate Sweetsur, alla guida dell’A&amp;R.&nbsp;Partisan aveva avviato la propria divisione editoriale nel 2022 con Left Music, affidando i servizi amministrativi a Sony Music Publishing U.K. Per Zena White, COO di Partisan, l’integrazione di OTM consentirà alla società di ampliare i servizi creativi destinati ad autori e cataloghi, rafforzando in particolare le attività di A&amp;R e sincronizzazione.

Partisan Music acquisisce OTM Music

Un'operazione che segue il filone della precedente acquisizione di Left Music

Dopo vent’anni di militanza come responsabile dell’ufficio legale di Live Nation, a novembre Michael Rowles lascerà il suo incarico per assumere il ruolo di consulente esterno: al suo posto arriverà Da-Wai Hu, da un decennio consulente legale di Amazon e attualmente responsabile legale di Chewy, store online americano dedicato alla vendita di prodotti per animali.

Come riferisce Bloomberg Law, Rowles - che ha vissuto in prima persona l’acquisizione di Ticketmaster, nel 2010 - solo nello scorso anno ha percepito dall’azienda (della quale possiede azioni per circa 34 milioni di dollari) a titolo di compenso quasi 2,8 milioni di dollari: in base ai termini dell’accordo del legale con Live Nation, il suo compenso annuo fino al 2029 sarà di 500mila dollari all’anno.

Il cambio della guardia arriva in un momento critico per la multinazionale californiana guidata da Michael Rapino: l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">sta ancora attendendo</a> la decisione del giudice Arun Subramanian dopo essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">stata riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante</a> nel processo scaturito dalla causa intentata da diversi stati americani - dopo il contestato accordo extragiudiziale con il Dipartimento di Giustizia, che, secondo alcune ricostruzioni, sarebbe stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">caldeggiato nientemeno che dal presidente USA Donald Trump in persona</a>. A fare più paura a Live Nation è il possibile accoglimento, da parte della Corte, della richiesta - avanzata dagli stati querelanti - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, TicketMaster</a>, eventualità che il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">considera esiziale</a> - tanto da aver tentato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760029/nyc-live-nation-chiede-di-annullare-il-verdetto-antitrust">chiedere l’annullamento del verdetto già emesso</a> in favore dell’avvio di un nuovo procedimento.

Live Nation, cambia il responsabile dell’ufficio legale

Mentre l’azienda resta impegnata nella causa antitrust che rischia di separarla da Ticketmaster

Dal 5 novembre al 19 dicembre Marco Mengoni sarà protagonista di 26 concerti a Milano con "Allo Sbagliato", la nuova residency di cui è direttore creativo all'interno degli spazi del Teatro Principe, in Viale Bligny 52. Il progetto nasce intorno ad un locale da 500 posti pensato per ridurre la distanza tra palco e pubblico, creando un contesto intimo dedicato alla musica dal vivo. L'idea è quella di ospitare, oltre alle serate di Mengoni, musicisti, cantanti, comedian, designer e altri artisti italiani e internazionali selezionati dallo stesso cantante. Tra i nomi già indicati figurano Luca Ravenna, Faccianuvola, Sayf, MACE, Rares, Nuzzo e Di Biase e sul fronte internazionale, Benjamin Clementine.

Mediamente, Mengoni si esibirà quattro volte a settimana, senza una scaletta fissa dei giorni. Al centro dello show&nbsp;ci sarà una soul band formata da 12 elementi, artista compreso (Giovanni Pallotti al basso, Davide Sollazzi alla batteria, Peter Cornacchia alla chitarra, Benjamin Ventura al pianoforte e Nicola Peruch all'organo, ai cori le voci di Moris Pradella, Yvonne Park e Alice Tombola, mentre la sezione fiati vede Daniel Ventura al sax tenore, Beppe Scardino al sax baritono e Mirko Cisilino al trombone e alla tromba), con un'impostazione volutamente analogica, prediligendo esibizioni un-plugged, senza click, computer o strumenti digitali, per un'esperienza live&nbsp;"alla vecchia maniera". Il repertorio attingerà a svariati brani del catalogo di Mengoni, oltre a cover di artisti da lui indicati come riferimenti importanti per la sua formazione artistica, tra cui Marvin Gaye e Donny Hathaway. Si lascerà spazio all'improvvisazione, variando gli arrangiamenti e la presenza degli ospiti sul palco.

"Quest’idea è nata sette anni fa, come regalo per i miei 30 anni, ma prima non avevo avuto il tempo di svilupparla bene", ha raccontato Mengoni durante la presentazione del progetto. "È frutto della volontà di avere un posto intimo, da vivere artisticamente come sento. In questo momento avevo bisogno di creare un contatto diretto con il pubblico e un legame più intimo con i musicisti, senza seguire una scaletta serrata. Vorrei che ogni sera anche i pezzi cambiassero veste a seconda dell’umore e del mood: niente di deciso, ci muoveremo a briglia sciolta".

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<h2>Il concept off-line</h2>

"Allo Sbagliato" viene presentato come un "club non club" off-line. Per ogni serata, all'ingresso gli smartphone verrano inseriti all'interno di apposite custodie, senza essere sequestrati, ma con l'intento di limitare foto e riprese, riportando l'attenzione sull'esperienza dal vivo. Questa formula ha precedenti anche nel live internazionale:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-684530/jack-white-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-album-tour-2018" target="_blank">Jack White aveva già adottato nel 2018 una politica analoga</a> per i propri concerti, mentre <a href="https://www.rockol.it/news-731247/bob-dylan-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-custodia-yondr" target="_blank">nel 2022 Bob Dylan aveva fatto ricorso alle custodie di Yondr</a>, società di San Francisco specializzata proprio in sistemi per limitare l’utilizzo dei telefoni durante gli eventi.

Questa decisione si prefigura come conseguenza diretta della scelta artistica inerente alla struttura dello show:&nbsp;non essendoci una scaletta identica ogni sera e potendo cambiare arrangiamenti, ospiti e repertorio, l'intenzione è quella di rendere ciascuno dei 26 appuntamenti un'esperienza non perfettamente replicabile. "Per adesso vorrei che fosse tutto qui e ora", ha aggiunto il direttore creativo Mengoni, escludendo per il momento dei programmi definiti per portare questo format altrove.

<h2>Il progetto, Live Nation e LaTarma Entertainment</h2>

Per quanto concerne il piano produttivo, "Allo Sbagliato" è interamente prodotto e organizzato da Live Nation, mentre sul piano della messa a terra e del conseguente sviluppo del progetto, c'è il contributo diretto di LaTarma Entertainment, che ha reso possibili le collaborazioni con i partner. La residency trova casa all'interno di una venue capace di ospitare 500 persone, con circa 100 posti a sedere e 400 distribuiti tra la platea e la balconata. Dunque, una dimensione&nbsp;volutamente ridotta rispetto agli spazi abitualmente frequentati dall'artista, che nell'ultimo tour ha raggiunto un pubblico di centinaia di migliaia di spettatori.

Come accennato in precedenza, sono numerosi i partner che hanno contribuito alla configurazione della sala, costruita intorno al rapporto estremamente ravvicinato con il pubblico, tra questi: Kartell, Salone del Mobile di Milano, Porro, Campari, Davide Groppi e Ingo Maurer, intervenuti sul design e sull'allestimento dello spazio.

La scelta di rinunciare a sequenze, click e altre componenti digitali non risponde però a una logica di contenimento dei costi. Mengoni ha sottolineato come il progetto coinvolga una struttura produttiva ampia, tra musicisti, tecnici e personale, con l’obiettivo di mantenere elevato il livello dell’esecuzione dal vivo. I biglietti per accedere al club saranno suddivisi in tre fasce. "Ci saranno 39 posti sul palco a 200 euro, una seconda categoria di posti a sedere nel parterre a 150 euro e infine i biglietti in piedi a 100 euro", ha spiegato Roberto De Luca, amministratore delegato di Live Nation. "Esiste un problema di capienze: se abbiamo a disposizione soltanto 500 posti e l’idea dell’artista è quella di stare in mezzo al pubblico, ricreando un contesto intimo, è difficile dare accesso a tutti. Disponiamo inoltre di un team numeroso, oltre alla band, al service e a tutto il personale operativo prima, durante e dopo gli spettacoli". De Luca ha quindi richiamato i costi legati alla realizzazione del progetto: "Molto spesso si critica senza pensare a quello che c’è dietro alla costruzione dei prezzi dei biglietti".

Sull'operato e sul ruolo cruciale del management è intervenuta Simona Muti, Head of LaTarma Entertainment: "Ci siamo occupati direttamente della messa a terra del&nbsp;progetto, concentrando il lavoro sulla realizzazione del palco pensato a 360 gradi, così da non dare mai le spalle al pubblico, e sulla costruzione accurata&nbsp;di un contesto totalmente&nbsp;immersivo. È stato possibile anche grazie al lavoro sviluppato con i partner di design, tra cui Kartell, Salone del Mobile, Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer". Muti ha inoltre sottolineato la collaborazione con Live Nation, che cura produzione e organizzazione di "Allo Sbagliato", completando così la struttura operativa nata attorno all’idea iniziale dell’artista.

<h2>Le date e i biglietti</h2>

I biglietti per le 26 serate di Marco Mengoni ad "Allo Sbagliato" saranno disponibili in vendita generale dalle ore 17.00 di lunedì 28 settembre sul <a href="http://www.livenation.it/allosbagliato" target="_blank">sito di Live Nation</a>. Ogni account potrà acquistare un massimo di due biglietti e per una sola delle 26 date.

Le serate con Marco Mengoni sono in programma il 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 17, 18, 20, 22, 25, 26, 28 e 29 novembre e l’1, 2, 4, 5, 8, 10, 11, 13, 16, 17 e 19 dicembre 2026.

Marco Mengoni

Marco Mengoni lancia 'Allo Sbagliato', la sua residency a Milano

Dal 5 novembre al 19 dicembre, 26 concerti in un off-line club da 500 posti: i dettagli

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761477/assoconcerti-sconocchia-entra-nel-cs-dello-spettacolo">Oltre al Presidente di AssoConcerti&nbsp;Bruno Sconocchia</a> c’è anche Enrico Ruggeri tra i nuovi quindici nominati per il Consiglio Superiore dello Spettacolo, entità di “consulenza e supporto nell’elaborazione ed attuazione delle politiche di settore nonché nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività dello spettacolo” i cui componenti sono stati nominati con il Decreto 351 del 23 settembre 2026 dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Oltre a Sconocchia e Ruggeri, a rappresentare il mondo della musica c’è anche il compositore (nonché Presidente della Società Aquilana dei Concerti “Bonaventura Battelli”) Giorgio Battistelli, il pianista (e direttore artistico del Teatro Bellini di Catania, attualmente Presidente della Commissione consultiva per la musica del MiC) Francesco Nicolosi e Renato Tortarolo, giornalista e critico musicale (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736265/mic-nominato-il-consiglio-superiore-dello-spettacolo">già presente, come Ruggeri, nel CS dello Spettacolo nominato nel 2023 dal predecessore di Giuli, Gennaro Sangiuliano</a>). A rappresentare le istituzioni sono stati chiamati Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), il direttore dell’AGIS Domenico Barbuto, il docente presso l’Università Cattolica di Milano Lucio Argano e Ledo Prato, segretario generale dell’Associazione Mecenate 90.

Il ballerino, regista, autore e coreografo Mvula Alessandro Sungani è stato nominato Presidente, mentre al mondo teatrale, cinematografico e televisivo appartengono Serena Autieri, Nancy Brilli e Alessio Vassallo. Completano la rosa dei nuovi nominati il Fondatore del Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna Davide Rondoni e l’esperto di politiche culturali Roberto Serra.

CS dello Spettacolo, c’è anche Enrico Ruggeri

Tutti i nominati dal Ministro Alessandro Giuli

Amazon Music e Shakira hanno annunciato “Amazon Music Presents: Shakira Live from Madrid”, una diretta streaming globale dall'ultima tappa del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, nell'ambito della residency che la superstar colombiana sta tenendo in questi giorni a Madrid. In programma sabato 3 ottobre, l'evento - spiega il DSP controllato dal gigante mondiale dell’e-commerce - “segna la prima diretta streaming globale di un concerto completo di Shakira”. Lo show potrà essere seguito a partire dalle 20:45 (ora italiana) tramite l'app Amazon Music, Prime Video, l'app Amazon Music su Fire TV e il canale Amazon Music su Twitch, anche dai non abbonati.

L’iniziativa si colloca come “elemento centrale” di The Women Shaping Latin Music, l'edizione 2026 di Music Connects Us, l'iniziativa annuale di Amazon Music dedicata “agli artisti, ai suoni e ai movimenti culturali che plasmano la musica latina”. “Quest'anno - prosegue la nota di Amazon Music - il programma rende omaggio alle donne che hanno aperto la strada, celebra quelle che oggi stanno facendo evolvere la musica e crea opportunità per le artiste di domani. L'esibizione di Shakira a Madrid porta questa storia su un palcoscenico globale, mentre nuove iniziative in ambito educativo e commerciale ne estendono la portata oltre il concerto stesso”.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour è diventato qualcosa che non avrei mai potuto immaginare e ne vado molto fiera”, ha dichiarato Shakira: “Sono entusiasta di portarlo ancora oltre, condividendo questa serata speciale con i fan di tutto il mondo insieme ad Amazon Music”.