Era stata approvata lo scorso ottobre dalla Federal Trade Commission, ma a quanto pare la tanto attesa norma soprannominata "Click-to-Cancel" si farà ancora attendere prima di entrare in vigore. Si tratta di un regolamento che rende obbligatorio per i fornitori di servizi digitali (come ad esempio i DSP o le piattaforme di streaming video) fornire indicazioni chiare e trasparenti su come disiscriversi: se per abbonarsi basta un clic, infatti, molto spesso cancellare l'abbonamento diventa una via di mezzo tra una&nbsp;corsa a ostacoli e una caccia al tesoro, cosa fortemente contestata dalle associazioni dei consumatori.&nbsp;

Purtroppo, però, quello che doveva essere un semplice cambiamento di policy in nome del buonsenso si è scontrato con la burocrazia: la corte d'appello americana ha infatti respinto al mittente la nuova regolamentazione per errori procedurali. Era infatti stata presentata un'analisi che quantificava in oltre 100 milioni di dollari le perdite economiche ai danni dei consumatori: "Anche se questa corte non approva certo questo tipo di pratica, è necessario integrare i dati in modo da validarli" recita una nota del tribunale. Nell'attesa la normativa "Click-to-Cancel", che doveva entrare in vigore proprio oggi, è rimandata a data da destinarsi.

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Un tribunale USA stoppa la norma "Click-to-Cancel"

Industria

Era stata studiata per rendere più facile la cancellazione di abbonamenti a servizi digitali

Il dolore per la morte di Ozzy Osbourne, leggenda del rock, padrino dell'heavy metal e personaggio mediatico ineguagliabile, è grande: oltre ai ricordi di amici e colleghi, arriva anche il cordoglio delle case discografiche e degli editori musicali con cui aveva lavorato in passato.

"Siamo profondamente rattristati per la perdita dell'unico e solo Ozzy Osbourne, uno dei più grandi cantanti, songwriter e performer che il rock abbia mai avuto" dichiara&nbsp;Kevin Gore, presidente del dipartimento&nbsp;Global Catalog di&nbsp;Warner Music Group. "Ozzy è stato il vocalist e l'autore dei testi per i primi otto rivoluzionari album dei Black Sabbath, tutti pubblicati in America tramite Warner, e la Rhino ha per molto tempo avuto il privilegio di curare il catalogo della band, enormemente importante. Porgiamo le nostre più sentite condoglianze alla famiglia, agli amici, ai colleghi musicisti e ai suoi milioni di fan in tutto il mondo".

Anche BMG ricorda con affetto il compianto artista: "Il suo contributo alla musica e alla cultura popolare è incommensurabile. Come parte dei Black Sabbath era uno stimato membro del catalogo BMG e delle sue edizioni, e siamo orgogliosi di preservare la sua eredità e quella della band. BMG porge le sue più sentite condoglianze alla famiglia Osbourne".&nbsp;

Ozzy Osbourne, il cordoglio di discografia e publishing

Warner Music Group e BMG ricordano il compianto rocker, scomparso ieri a 76 anni

Come ogni anno, la European Broadcasting Union ha pubblicato il suo tradizionale report sugli andamenti degli ascolti radio, tv e digitali nel vecchio continente. i risultati non dovrebbero sorprendere, anche se potrebbero certamente essere più rosei: , in termini di tempo speso a interagire con il mezzo, infatti, si registra un progressivo declino. Nel 2024, infatti, il tempo di ascolto medio giornaliero è sceso a 2 ore e 14 minuti (13 minuti in meno rispetto a 5 anni fa, 2 minuti in meno rispetto al 2023). Il dato scende a 1 ora e 13 minuti per i giovani (17 minuti in mento rispetto a 5 anni fa, 2 minuti in meno rispetto al 2023).

La (magra) consolazione è che si registrano dati simili anche sul fronte televisivo: il tempo di visione, che aveva avuto un picco durant la pandemia, continua a calare (siamo a 3 ore e 13 minuti settimanali, 18 minuti in meno rispetto a 5 anni fa e 3 minuti in meno rispetto al 2023), specie tra i giovani (1 ora e 13 minuti, 21 minuti in meno rispetto a cinque anni fa e un minuto in più rispetto al 2023). Pare insomma che i mass media tradizionali abbiano ormai fatto il loro tempo.

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EBU, pubblicato il report sui trend degli ascolti radio in Europa

Continua il declino negli ascolti, anche se non si tratta di un calo vertiginoso

Le azioni di Believe non sono più disponibili alle contrattazioni presso la Borsa Euronext di Parigi: è il risultato del completamento del processo di delisting avviato dal fondatore dell’azienda Denis Ladegaillerie, che - alla guida di un consorzio ad hoc creato insieme ai fondi di investimento EQT X e TCV, Upbeat BidCo - ha condotto con successo un’operazione di buyback della società fondata nel 2005.

Grazie all’opzione di squeeze-out permessa dalle leggi francesi, il titolari dell’1,33% del capitale che non avevano accettato l’offerta del consorzio affronteranno ora una liquidazione “forzata” (che l’azienda, in una nota ufficiale, ha definito “imminente”) grazie alla quale incasseranno 17,20 ad azione: una volta terminato anche questo passaggio, Believe tornerà a tutti gli effetti un’azienda privata.

Proprio in quanto azienda privata, la società con quartier generale a Parigi sospenderà qualsiasi tipo di comunicazione finanziaria, a partire dai risultati finanziari del primo semestre 2025, che non saranno diffusi.

Believe, buyout (quasi) completato

Il consorzio guidato da Ladegaillerie si riprende l’azienda: squeeze-out 'imminente'

L’associazione di etichette indipendenti Impala ha accolto con soddisfazione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">l’avvio - da parte della Commissione Europea - di un’indagine antitrust</a> sulla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">proposta di acquisizione da parte di Universal Music Group della società di servizi per artisti ed etichette Downtown Music</a>.

"La decisione della Commissione Europea conferma la gravità di questo caso”, ha dichiarato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Tutti i settori hanno bisogno di grandi aziende forti come leader e tutte le imprese meritano buone opzioni se i fondatori vogliono uscire. Tuttavia, c'è un punto in cui le grandi dimensioni sono troppo grandi per l'ecosistema. Riteniamo che la Commissione Europea abbia ragione a scavare più a fondo e crediamo che bloccare questo accordo sia l'unico modo per salvaguardare la concorrenza e la diversità".

"Questo è un segnale positivo che indica che i rischi posti dal consolidamento del mercato nel settore musicale sono stati compresi”, ha aggiunto il Chair di Impala Dario Draštata: “Gli operatori indipendenti in tutta Europa hanno già risentito dell'impatto della crescente potenza di UMG, con altre acquisizioni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">come quella di PIAS a ottobre</a>. Ulteriori acquisizioni nazionali in mercati chiave sono già state completate quest'anno e altre sono in cantiere. Bloccare questo accordo sarebbe un passo importante nella giusta direzione".

"Questa indagine rappresenta un momento cruciale per il futuro del panorama musicale europeo”, ha precisato Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente dell'associazione di etichette indipendenti italiane PMI: “L'intervento della Commissione dimostra che queste preoccupazioni vengono prese sul serio. Il rischio di rafforzare il leader e perdere un grande concorrente è oggi più evidente che mai. I rimedi sarebbero inefficaci nell'attuale mercato musicale. Confidiamo che la Commissione adotti le misure necessarie per tutelare la concorrenza, l'accesso e la diversità nel settore".

Secondo quanto comunicato dalla Commissione Europea ieri, martedì 22 luglio, una decisione riguardo la proposta di acquisizione è attesa entro il prossimo 26 novembre.

Impala, soddisfazione per l’indagine UE su UMG / Downtown

‘La decisione della commissione conferma la gravità di questo caso’

Proseguono, dietro le quinte, le trattative tra Comune di Sanremo e Rai per definire le condizioni di affidamento dell’organizzazione delle prossime tre edizioni - con opzione di rinnovo per altri due anni - del Festival della Canzone Italiana. Secondo quanto riferito dall’ADNKronos il servizio pubblico e il municipio ligure avrebbero come obiettivo la chiusura di un accordo entro la fine del mese in corso, perché - come riferito da una fonte qualificata consultata dall’agenzia - “prima della pausa agostana bisogna aver sciolto la riserva, altrimenti la possibilità di un accordo salta”.

Il negoziato tra le parti è stato definito “teso”. Il punto critico che starebbe tenendo lontane le parti sarebbe la richiesta, da parte del Comune, di ricevere l’1% del gettito pubblicitario generato dalla manifestazione: viale Mazzini non sarebbe disposto a cedere, in questo senso, non solo per ragioni finanziarie, ma anche strategiche - versare la cifra a Palazzo Bellevue implicherebbe rendere pubblici alla concorrenza dati aziendali sensibili.

Nel frattempo, al netto dell’esito delle trattative tra Comune e Rai, resta sullo sfondo le posizioni degli altri stakeholder della manifestazione, industria discografica in primis. Come riferito sempre dall’ADNKronos, il sottosegretario alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi si è detto pronto ad assecondare i desiderata dei discografici, che da tempo spingono per un cambiamento profondo del Festival.

“Credo che per la prima volta si stia veramente pensando a un altro format", ha dichiarato Mazzi - direttore artistico del Festival nel 2005, nel 2006, nel 2009, nel 2010, nel 2011 e nel 2012 - a margine di un evento celebrativo per gli 80 anni dell’Agis: “Penso che gli eventi abbiano un loro corso storico, anche se le origini non si possono mai dimenticare. Però ci sono tanti modi di festeggiare un'origine, pur dando un'evoluzione ad un evento. Tra l'altro, non rivelo un segreto se dico che la comunità della musica e degli artisti spinge per questo, spinge per arrivare a un evento molto più partecipato, più internazionale, che abbia un'estetica molto più grande e contemporanea. Dico questo da ciò che intuisco e dai segnali che intercetto. Chiaro che Sanremo nell'immaginario resterà sempre Sanremo ma non è detto che non si possa evolvere".

Sanremo: tra Rai e Comune obiettivo accordo entro fine luglio

Ma la trattativa rimane ‘tesa’. E una scadenza che potrebbe fare saltare tutto incombe...

Trovano effettivo riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753187/downtown-umg-commissione-europea-aprira-indagine">le indiscrezioni fatte trapelare lo scorso 16 luglio dall’agenzia Reuters</a>: con una nota ufficiale diffusa oggi, martedì 22 luglio, la Commissione Europea ha annunciato l’avvio di “un'indagine approfondita per valutare”, ai sensi delle norme antitrust europee, “la proposta di acquisizione di Downtown da parte di&nbsp; Universal Music Group”.

“La Commissione - si legge nel comunicato ufficiale - nutre dubbi preliminari sul fatto che l'operazione possa consentire a UMG di ridurre la concorrenza nel mercato della distribuzione di musica registrata nello Spazio Economico Europeo acquisendo dati commercialmente sensibili delle etichette discografiche concorrenti. La Commissione nutre inoltre dubbi preliminari sul fatto che l'operazione possa consentire a UMG di ridurre la concorrenza nel mercato della fornitura di servizi per artisti ed etichette nel Spazio Economico Europeo, eliminando un'importante forza concorrenziale. I servizi per artisti ed etichette consistono principalmente in servizi di distribuzione a etichette e artisti terzi, tra cui monetizzazione, marketing e promozione, nonché analisi e gestione dei dati”.

“L'indagine preliminare della Commissione indica che l'operazione potrebbe consentire a UMG di acquisire a monte dati commercialmente sensibili delle etichette discografiche rivali”, spiega la nota di Bruxelles: oltre all’elaborazione di dati commercialmente sensibili di label terze, la major - in caso di via libera all’acquisizione - “avrebbe probabilmente la possibilità e l'incentivo a utilizzare dati commercialmente sensibili di etichette discografiche terze per le proprie attività commerciali, in particolare quelle legate alla musica registrata”. “L'accesso da parte di UMG a tali dati potrebbe danneggiare le etichette discografiche rivali e potrebbe in ultima analisi avere l'effetto di rafforzare ulteriormente UMG, che è già leader nel mercato della distribuzione di musica registrata nello Spazio economico europeo”.

La Commissione avrà ora 90 giorni lavorative per trarre le proprie conclusioni: una decisione è attesa entro il prossimo 26 novembre.

“Acquisendo Downtown, UMG acquisirebbe un importante fornitore di servizi per le etichette discografiche concorrenti di UMG e per gli artisti”, ha commentato il Commissario per l'Economia e la Produttività; Attuazione e Semplificazione Valdis Dombrovskis: “L'avvio di un'indagine approfondita ci consentirà di valutare con maggiore attenzione se questa acquisizione avrà un impatto negativo su artisti, etichette e, in ultima analisi, sui consumatori europei”.

Secondo la Commissione UE la proposta di acquisizione “non ha raggiunto le soglie di fatturato previste dal Regolamento UE sulle concentrazioni”. Tuttavia, come già emerso, l’operazione “è stata notificata per l'autorizzazione al controllo delle concentrazioni in Austria e nei Paesi Bassi, dove ha raggiunto le soglie di notifica nazionali relative al fatturato”. “La stragrande maggioranza delle concentrazioni notificate non pone problemi di concorrenza e viene autorizzata dopo un esame di routine”, conclude la nota.

UMG / Downtown, è ufficiale: la Commissione UE apre un’indagine

Ma ci sono ‘dubbi che l’operazione possa consentire alla major di ridurre la concorrenza’

Alla fine il Tomorrowland, come aveva promesso, ha aperto le sue porte nonostante il devastante incendio che aveva distrutto il main stage appena 48 ore prima dell'inizio del festival. E a 48 ore dalla conclusione del primo weekend di programmazione, si può dire che sia stato un successo: un secondo palco è stato ricostruito a tempo di record e tutti i dj set e live previsti&nbsp;si sono svolti senza problemi, davanti alle 200.000 persone accorse per l'evento.

Ma come è stato possibile recuperare così in fretta? Merito di un aiuto inaspettato, quello dei Metallica, che hanno "prestato" al Tomorrowland parte della struttura del loro palco&nbsp;progettato per il tour mondiale M72, che al momento del rogo era smontato e conservato in un&nbsp;magazzino in Austria. Spediti per via aerea in Belgio nel giro di poche ore, gli elementi in questione hanno permesso che lo spettacolo continuasse senza variazioni sostanziali, anche se su un palco molto più piccolo rispetto all'originale (le dimensioni erano circa un terzo&nbsp;rispetto al main stage andato a fuoco) e con meno effetti speciali (per ragioni di sicurezza i vigili del fuoco&nbsp;hanno vietato l'utilizzo di giochi pirotecnici). Oltre 200 operai&nbsp;specializzati hanno lavorato senza sosta per ricostruire la struttura distrutta a partire dal materiale fornito dai Metallica.

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Dopo l'incendio il Tomorrowland è risorto (grazie ai Metallica)

All'indomani del primo weekend di festival, un primo bilancio dell'edizione segnata dal rogo

Si terrà tra i prossimi 17 e 21 ottobre, come da tradizione tra Miami e Los Angeles, la diciannovesima edizione di Hit Week, il festival della musica italiana nel mondo finanziato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e realizzato da ITA - Italian Trade Agency (Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane) e FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana).

Hit Week 2025 avrà uno speciale focus sul rapporto tra cinema e musica italiana: protagonisti artistici della diciannovesima edizione del festival saranno Calibro 35 e Joan Thiele.

Anche quest’anno a ospitare gli eventi legati alla manifestazione saranno la Miami Beach Bandshell Arena in Florida e lo storico Whisky a Go Go in California, unitamente agli Istituti italiani di cultura di Miami e Los Angeles. Nei giorni del festival, inoltre, saranno coinvolti più luoghi-chiave delle due città statunitensi che,&nbsp;durante la settimana a vocazione italiana, ospiteranno panel con i maggiori operatori&nbsp;del music biz statunitense, lezioni degli artisti protagonisti nelle università più&nbsp;prestigiose, dj set e show acustici con il consolidato obiettivo di esportare il sistema&nbsp;musicale industriale italiano nel mondo, riconosciuta e apprezzata punta di&nbsp;diamante della diffusione del made in Italy.

“L'impegno di questa iniziativa è chiaro: rafforzare la presenza culturale ed&nbsp;economica dell'Italia negli Stati Uniti”, è il commento di ICE - Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane: “La rilevanza e la costante crescita di Hit Week nel panorama internazionale sono sottolineate anche dal ruolo storico e autorevole di ITA - Italian Trade Agency, da sempre al fianco delle iniziative che valorizzano il Made in Italy. Hit Week si distingue per il suo impatto su più fronti. Il festival è progettato per generare concrete opportunità di business, favorendo lo sviluppo&nbsp;commerciale e un networking qualificato tra i professionisti del settore. L'evento va&nbsp;ben oltre la semplice esibizione musicale, puntando alla promozione culturale e alla&nbsp;penetrazione del mercato. Il programma coordinato include showcase musicali di&nbsp;artisti selezionati da FIMI e seminari educational presso prestigiose università&nbsp;americane di italianistica. Queste attività contribuiscono a creare una più profonda&nbsp;consapevolezza e cultura sulla musica italiana, ampliandone il pubblico e&nbsp;l'apprezzamento. La manifestazione gode inoltre di un ampio piano di comunicazione, assicurando visibilità e impatto comunicativo eccezionali. Le esibizioni in location iconiche come la Miami Beach Bandshell Arena e il leggendario Whisky a Go Go di Los Angeles ne massimizzano l'impatto e la risonanza”.

Hit Week 2025 a ottobre negli USA con Joan Thiele e Calibro 35

Per la 19esima edizione del festival un focus speciale su cinema e musica italiana

Blaze Foley era un cantautore texano scomparso nel 1989. Lo scorso weekend, sulla sua pagina Spotify, è stato pubblicato un nuovo brano, intitolato "Together", completamente sconosciuto alla Lost Arts Records, etichetta che controlla l’eredità artistica di Foley. Come riferito da un’inchiesta di 404 Media, la canzone - intestata a tali Syntax Error - è caratterizzata da voci palesemente generate dall’AI e da una cover digitale che richiama l’immagine di Foley.

"Posso dire con certezza che questa canzone non è Blaze, non è minimamente vicina allo stile di Blaze, per niente”, ha dichiarato il responsabile del catalogo dell’artista Craig McDonald: “E’ una specie di bot potenziato dall’intelligenza artificiale. Non ha nulla a che fare con il Blaze che conosciamo, l'intero post ha l'autenticità di un algoritmo".

La stessa cosa pare sia successa a Guy Clark, cantautore scomparso nel 2016 i cui eredi hanno visto comparire sulla propria pagina Spotify un brano sconosciuto, “Happened To You”, sempre intestato ai Syntax Error.

Entrambi i brani sono stati rimossi dopo le segnalazioni degli aventi diritti, ma - sullo sfondo, e soprattutto alla luce del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753166/velvet-sundown-brevissima-storia-lungo-futuro">caso relativo ai Velvet Sundown</a> - resta il problema della segnalazione, da parte dei DSP, dei contenuti generati dall’AI. In questo senso a segnalarsi come tra le piattaforme più proattive è Deezer, che ha sviluppato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752723/deezer-implementa-nuovo-sistema-ai-detector">un particolare sistema di rilevamento di contenuti musicali “sintetici”</a> messo a punto per intercettare le oltre 10mila tracce generate dall’AI che quotidianamente vengono caricate sui propri server.

Spotify, online canzoni generate dall’AI a insaputa degli artisti

Il “caso Blaze Foley” e un brano sconosciuto comparso sulla pagina ufficiale senza alcun permesso

SIAE ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di due nuovi dirigenti.

Barbara Moroni è stata nominata Retail Excellence Director: laureata al Politecnico di Milano in Ingegneria Gestionale, con trascorsi professionali in Abbott e Amplifon, Moroni - come ha fatto sapere SIAE - forte di “una solida esperienza nell’analisi dei dati applicata al mondo retail e commerciale, porta con sé una visione strategica orientata all’innovazione e all’efficienza”. “La mia specialità è l’ottimizzazione dei mondo retail commerciale, con un approccio data-driven”, ha dichiarato Moroni: “Ho accettato con orgoglio la sfida trasformativa di SIAE e sono felice di mettere a disposizione la mia esperienza”.

Gianluca Magnante è stato nominato Service Operation &amp; QA Director. Laureato in Ingegneria Elettronica all’Università degli Studi Roma Tre, con trascorsi professionali in Telecom Italia, Lottomatica e Accenture, Magnante - spiega SIAE - grazie a una “solida esperienza in ambito IT maturata in settori come telecomunicazioni, gaming e assicurazioni”, porta alla collecting “un approccio orientato all’eccellenza operativa e alla collaborazione trasversale”.

“Sono qui in SIAE perché qui ho trovato l’ambiente giusto per contribuire a un percorso di forte innovazione tecnologica e organizzativa, grazie a un approccio ‘One Team’”, ha dichiarato Magnante.

SIAE, nominati due nuovi dirigenti

Barbara Moroni e Gianluca Magnante entrano nell’organico della collecting

I Five Finger Death Punch hanno ri-registrato diversi brani del proprio repertorio per la pubblicazione del best of “Best Of – Volume 1”, uscito lo scorso 18 giugno per celebrare i vent’anni di attività della band di Las Vegas. Come spiegato la gruppo sul proprio sito ufficiale, la decisione è stata presa per contestare la cessione dei master da parte della loro vecchia etichetta, la Prospect Park, dei loro primi sette album - da “The Way of the Fist” del 2007 a “And Justice for None” del 2018: il catalogo, ceduto a Spirit Music Group, era partecipato al 50% dal gruppo, che - tuttavia - non aveva la possibilità di rivendicarne la gestione.

"Non eravamo a conoscenza dell'accordo: è stato tenuto completamente segreto, e questa è la parte fastidiosa della faccenda", ha dichiarato al Los Angeles Times il chitarrista e leader della band Zoltan Bathory: "Avrei voluto che ce ne avessero parlato, perché avremmo potuto concludere l'affare insieme, o forse avremmo rilevato la loro parte. Non abbiamo nemmeno potuto scegliere. L'abbiamo saputo da qualcun altro". 
 
La vicenda ricorda - pur con altre proporzioni - quella di Taylor Swift, che - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752264/taylor-swift-master-annuncio-popstar-acquisizione-fine-battaglia">prima di tornare in possesso del proprio catalogo</a> - inaugurò la serie di uscite “Taylor’s version” in polemica con Scooter Braun, che nel 2019 - con l’acquisizione dell’etichetta Big Machine Music - riuscì a entrare in possesso dei master dei primi sei dischi pubblicati dall’artista.&nbsp;

"Quando è successo, ci siamo chiesti subito: 'Beh, è successo anche a Taylor e lei cosa ha fatto?'", ha aggiunto Bathory: "L'ha testato sul campo. Ed è una grande artista. Ora tocca a noi'".

I contrasti tra i Five Finger Death Punch e il fondatore di Prospect Park Jeff Kwatinetz non sono una novità: nel 2016 la label intentò una causa al gruppo accusandolo di violazione di contratto - per il passaggio alla label Better Noise Music, che ha pubblicato i due album più recenti del gruppo, “F8” del 2020 e “AfterLife” del 2022. La band rispose al fuoco con una controquerela: la vertenza venne appiana in via stragiudiziale nel 2017.

"La cosa più assurda è che vedo i fan di Taylor Swift sui nostri social media fare il tifo per noi”, ha spiegato Bathory: “E’ la cosa più bizzarra. Noi e lei siamo così lontani l'uno dall'altra, nello stile. Ma sembra che abbiano toccato il tasto giusto. Immagino che chi non capisce o non sia al corrente di come funziona l’industria musicale pensi comunque che casi come questi siano ingiustizie".

Five Finger Death Punch

Cataloghi: i Five Finger Death Punch come Taylor Swift

La band ha ri-registrato diversi brani di repertorio in polemica con la propria vecchia label

Mentre stati membri e Commissione Europea <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753087/intelligenza-artificiale-presentato-il-codice-di-condotta-ue">si stanno preparando all’analisi finale del Codice di Condotta dall’AI Act</a>, arriva una prima, importante reazione da parte di un esponente del comparto tecnologico globale riguardo il testo elaborato per regolare l’utilizzo dei modelli di intelligenza artificiale sui mercati europei.

Per mezzo di un post pubblicato sul proprio account LinkedIn ufficiale, il Chief Global Affairs Officer di Meta Joel Kaplan ha fatto sapere che la società americana fondata e guidata da Mark Zuckerberg non sottoscriverà il testo nella sua versione finale a causa delle “incertezze giuridiche per gli sviluppatori di modelli” e di altre criticità giudicate insormontabili dall’azienda.

“L'Europa sta imboccando la strada sbagliata per quanto riguarda l'AI”, ha commentato Kaplan: “Abbiamo esaminato attentamente il Codice di Condotta della Commissione Europea per i modelli di intelligenza artificiale per uso generale e Meta non lo firmerà. Questo codice introduce una serie di incertezze giuridiche per gli sviluppatori di modelli, nonché misure che vanno ben oltre l'ambito di applicazione della legge sull'AI”.

“Le imprese e i responsabili politici di tutta Europa si sono espressi contro questo regolamento”, ha proseguito Kaplan: “All'inizio di questo mese, oltre 40 delle maggiori imprese europee hanno firmato una lettera in cui chiedono alla Commissione di bloccare l’attuazione del testo. Condividiamo le preoccupazioni sollevate da queste aziende secondo cui questa portata eccessiva limiterà lo sviluppo e l'implementazione di modelli di intelligenza artificiale di frontiera in Europa e bloccherà le aziende europee che cercano di costruire attività su di essi”.

La posizione di Meta marca ancora di più la distanza tra il comparto tecnologico e il settore creativo, che anche in fase di presentazione della versione finale del Codice di Condotta ha ribadito - per bocca del CEO di FIMI Enzo Mazza - le perplessità riguardanti eccessive concessioni agli sviluppatori dei modelli generativi. “Andare contro le basi dell’AI Act significa aprire a un Far West dove aziende tecnologiche senza scrupoli cercheranno di sfruttare al massimo la propria forza sul mercato, colpendo al cuore la produzione artistica”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749661/ai-act-mazza-fimi-rilancia-l-allarme-sul-codice-di-condotta">aveva commentato Mazza</a>: “Il Parlamento europeo, che ha approvato l’AI Act ha ora l’importante compito di verificare che lo sforzo fatto non venga compromesso”.

Mentre aziende come Microsoft, OpenAI (società sviluppatrice di ChatGPT) e Anthropic si sono dette disponibili a sottoscrivere il Codice di Condotta UE, ancora incerta resta la posizione di un player di primo piano sul panorama globale, Google, che a oggi non si è ancora espresso con chiarezza al riguardo.

Codice di Condotta AI Act europeo: Meta non firmerà

Per la big tech l’Europa sull’intelligenza artificiale ‘sta imboccando la strada sbagliata’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;SoundRights 
Anno di fondazione:&nbsp;2023 
Sede operativa:&nbsp;Bergamo, Italia 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Simone Prandin – CEO &amp; Co-founder (nella foto, a destra);&nbsp;Fabiano Bongiovanni - CEO &amp; Co-Founder (a sinistra)

Descrizione sintetica dell’attività:

SoundRights è il primo progetto italiano nato per liberare artisti e operatori del settore dalla burocrazia musicale. Più che una startup, è una community che vuole cambiare le regole del gioco: rendere i diritti d’autore e connessi un linguaggio semplice, condiviso e accessibile a tutti. Nato tra Milano e Bergamo, SoundRights fornisce contenuti educativi, strumenti digitali e uno spazio di confronto per aiutare autori, produttori, editori e organizzatori di eventi a conoscere e far valere i propri diritti.

Che problema risolvete, per chi e come?

La musica italiana soffre di un sistema di diritti complesso, opaco e frammentato. Borderò, permessi, collecting diverse: una giungla che blocca chi vorrebbe solo fare musica e scoraggia locali e organizzatori. SoundRights è nato ascoltando centinaia di professionisti che ci hanno detto la stessa cosa: “troppa burocrazia, poca chiarezza, tanta voglia di cambiare”. Offriamo una piattaforma e una community che semplifica tutto: informazione chiara, strumenti digitali per gestire licenze e royalties, e un dialogo diretto con chi la musica la crea e chi la utilizza.

In cosa consiste l’innovazione?

L’innovazione di SoundRights è duplice: tecnologica e culturale. Da un lato stiamo sviluppando una piattaforma che integra un wallet digitale per diversi tipi di royalties, un sistema di licensing rapido per eventi e contenuti digitali, e API per dialogare con collecting societies e marketplace di licenze. Dall’altro stiamo creando un movimento dal basso che in meno di tre mesi ha già unito migliaia di professionisti senza alcuna campagna a pagamento.

Stato attuale:

Siamo in beta e in rapida evoluzione: la prima release ufficiale è prevista per Q4 2025. Intanto la community cresce ogni giorno con contenuti semplici e una rete di collaborazioni locali che stanno già testando le prime soluzioni.

Partnership o investitori (se presenti):

Dialogo aperto con operatori storici del settore (editori, collecting societies) e primi eventi pilota in Lombardia. Alla ricerca di partner strategici e investitori per accelerare la fase seed.

Link utili:

Sito web: <a href="http://www.soundrights.it">www.soundrights.it</a> (in fase di sviluppo) 
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/soundrights">https://www.instagram.com/soundrights</a> 
Demo e press kit disponibili su richiesta.

Contatti diretti:

 soundrights@soundrights.it 
Simone Prandin: +39 347 4401308 
Fabiano Bongiovanni: +39 347 4488458

Startup musicali, il focus: SoundRights

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

A sei mesi dal lancio - ideato per celebrare i dieci anni del programma Singles - dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750182/spotify-il-programma-singles-celebra-i-10-miliardi-di-ascolti">iniziativa rivolta agli artisti europei</a>, presso gli studi di registrazione aperti da Spotify nella propria sede centrale di Stoccolma sono stati realizzati undici brani, che hanno totalizzato complessivamente oltre 40 milioni di stream.

Come riferito dallo stesso DSP in una nota diffusa oggi, lunedì 21 luglio, tra le performance migliori fatte registrare dalle canzoni prodotte nell’ambito della sezione europea di Spotify Singles c’è quella di “Nothing Breaks Like a Heart” di Damiano David, che da sola ha accumulato 33 milioni di stream a livello globale.

Per quanto riguarda le prestazioni dei singoli usciti nell'ambito del programma negli ultimi sei mesi&nbsp;sul mercato nazionale, l'Italia ha registrato il secondo maggior consumo di Spotify Singles con 3,5 milioni di stream, dopo la Spagna, con oltre 4,8 milioni di stream, e prima degli Stati Uniti, con oltre 2,9 milioni di stream, seguiti da vicino dal Messico con 2,7 milioni di stream. Con il Brasile (2,1 milioni di stream) e l'Argentina (850 mila stream) anch'essi nella top ten.

“Lo Studio di Stoccolma è un potente simbolo dell'impegno di Spotify verso il talento europeo”, ha commentato Federica Tremolada, General Manager Europe di Spotify: “In soli sei mesi, abbiamo visto artisti superare i confini, trovare nuovo pubblico e plasmare il futuro della musica proprio qui in Europa”.

Spotify Singles è il franchise di musica originale registrata più longevo di Spotify, prodotta con gli artisti negli studi di registrazione di Spotify. Nato dall'idea di offrire agli artisti “uno spazio creativo per reinterpretare il proprio lavoro o rendere omaggio ai propri idoli”, il progetto a inizio 2025 ha celebrato il traguardo dei 10 miliardi di stream per il suo progetto Spotify Singles aprendo lo studio agli artisti di tutta Europa.

“Con questa espansione dello Studio di Stoccolma a un numero maggiore di talenti europei emergenti, si è aperta una nuova era, offrendo opportunità a una vasta gamma di artisti di sperimentare, registrare e connettersi con i fan di tutto il mondo”, ha commentato Spotify.

Spotify Studios, il bilancio europeo dei primi 6 mesi di attività

Sul mercato tricolore gli artisti spagnoli superano gli italiani di 1,3 milioni di stream

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752892/tiktok-quello-di-trump-sui-compratori-usa-e-un-bluff">consorzio di investitori</a> pronto a rilevare le operazioni negli Stati Uniti di TikTok - “salvando” così la piattaforma di Bytedance dal bando imposto dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act - avrebbe perso un elemento di primissimo piano: secondo quanto riferito da Reuters Blackstone, il gruppo di private equity che insieme a Susquehanna International Group, General Atlantic, KKR, Oracle e Andreessen Horowitz era stato individuato come parte della cordata pronta a intervenire in soccorso della app cinese, avrebbe ritirato la propria adesione all’operazione. Secondo le fonti qualificate consultate dall’agenzia la decisione sarebbe stata presa alla luce della crescente incertezza riguardante il futuro del social negli USA, la cui sospensione - in mancanza di entità industriali americane pronte a rilevarne l’operatività - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752612/tiktok-trump-verso-la-terza-proroga-del-bando-dagli-usa">è già stata procrastinata dall’amministrazione guidata da Donald Trump per tre volte</a>.

Le indiscrezioni trapelate sulla stampa americana parlano - per la versione “americana” di TikTok - di una partecipazione pari all’80% intitolata al consorzio guidato da Susquehanna International Group, con la restante quota di minoranza del 20% intestata a Bytedance. Nel frattempo, la big tech cinese si starebbe muovendo in autonomia per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753075/tiktok-i-primi-dettagli-sulla-presunta-versione-americana">approntare una versione americana dell’app</a>, caratterizzata da un algoritmo e un database utenti scorporati da quelli che controllano la piattaforma a livello globale in grado di soddisfare - senza mettere in atto operazioni di disinvestimento - i requisiti imposti dalle autorità statunitensi.

TikTok negli USA, Blackstone fa un passo indietro?

Secondo Reuters, il gigante del private equity si sarebbe ritirato dal consorzio di investitori

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di John Corabi, autore, cantante e chitarrista già leader degli Scream noto per le proprie collaborazioni con - tra gli altri - Mötley Crüe, Union, ESP, Ratt, Brides of Destruction e altri: il sodalizio con il gruppo guidato da Serafino Perugino permetterà all’artista di tornare sul mercato discografico con un nuovo album realizzato insieme al produttore Marti Frederiksen, che - stando alla nota rilasciata dalla label - promette atmosfere in stile “anni Sessanta - Settanta”. L’album sarà promosso per mezzo di un tour che vedrà Corabi venire accompagnato da una nuova band, che tra le proprie fila conterà anche il figlio dell’artista Ian alla batteria.

“Ringrazio Frontiers Records per l'opportunità di offrirvi della nuova musica”, ha dichiarato Corabi: “Ho scritto e registrato con il mio caro amico Marti Frederiksen qui a Nashville, e non vedo l'ora che possiate ascoltarla tutta”.

“E’ elettrizzante accogliere John nel nostro gruppo”, ha aggiunto Tom Lipsky, Head of A&amp;R of North America di Frontiers Label Group: “Ha fan in tutto il mondo ed è rispettato dalla comunità artistica come musicista, cantante e compositore. La nuova musica di John porterà la sua brillante carriera a un livello ancora più alto”.

Negli ultimi dieci anni Corabi è stato attivo soprattutto coi Dead Daisies, oltre che come solista, esibendosi in tutto il mondo anche presso i principali festival internazionali: con 19 album all’attivo e una carriera lunga 35 anni, l’artista ha pubblicato nel 2022 l’autobiografia "Horseshoes And Hand Grenades". La data di uscita del nuovo album, al momento, non è ancora stata comunicata.

Frontiers Music, John Corabi entra nel roster

In arrivo nuova musica registrata con il produttore Marti Frederiksen

La finale di X Factor si farà anche quest'anno a Napoli. La produzione del talent show di Sky ha scelto di nuovo la location di Piazza del Plebiscito, come l'anno scorso. Ad anticipare la notizia è stato Fanpage, mentre proseguono i provini per l'edizione numero diciannove del programma, originariamente trasmesso su Rai2 prima del passaggio del 2011 a Sky. In giuria gli spettatori rivedranno Achille Lauro, Jake La Furia e Paola Iezzi, mentre Francesco Gabbani prenderà il posto di Manuel Agnelli. Confermatissima Giorgia alla conduzione.&nbsp;

L'edizione 2025 di X Factor dovrebbe debuttare l'11 settembre su Sky. Le prime sei puntate saranno dedicate ai provini, mentre i live dovrebbero partire il 23 ottobre. La finale a Napoli dovrebbe svolgersi il 4 dicembre.&nbsp;

L'ultima edizione del talent show di Sky è stata vinta dalla cantante Mimì Caruso, della squadra di Manuel Agnelli. Dopo il talent show Mimì ha pubblicato per Warner Music, etichetta che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738435/x-factor-italia-warner-music-italy-nuovo-partner-discografico">nel 2023 si è sostituita a Sony come partner discografica di X Factor</a>, i singoli "Brooklyn" e "Chakra". La cantante è attualmente in tour.&nbsp;

La finale di X Factor si farà anche quest'anno a Napoli

La produzione ha scelto di nuovo la location di Piazza del Plebiscito, come l'anno scorso.

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025&nbsp;"Rapper" di Tony Savage debutta in prima posizione, seguito da "Ultimo Live Stadi 2024" di Ultimo e "Tutta la vita" di Olly, entrambi stabili rispettivamente in seconda e terza posizione.

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025 "A me mi piace" di Alfa dalla seconda risale alla prima posizione, a discapito di "Désolée" di Anna, che scala dalla vetta al gradino intermedio del podio. "Serenata" di Serena Brancale e Alessandra Amoroso conquista il terzo posto guadagnando una lunghezza rispetto a sette giorni fa. Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

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Niky Savage

Classifiche, novità 10 luglio: Niky Savage in testa

'Rapper' è l'album più ascoltato della settimana

E' di poche ore fa l'annuncio della firma di Mace con Warner Music Italy. Il produttore milanese classe 1982 è uno dei nomi di punta del beatmaking italiano: ha già tre eclettici album a suo nome ("OBE", "Oltre" e "Maya") con brani di grande successo come "La canzone nostra" (con Blanco e Salmo) o "Fuoco di paglia" (con Marco Mengoni, Frah Quintale e Gemitaiz).

In precedenza, Mace era discograficamente legato a Island Records.

Roster, Mace firma con Warner Music Italy

Il produttore ha già tre album a suo nome all'attivo

L'AGCOM ha sanzionato Google&nbsp;&nbsp;per violazione degli articoli 22 e 23 del decreto legislativo del 15 marzo 2017 (che regola la gestione del diritto d’autore e i diritti connessi), nello specifico per non aver&nbsp;pagato i compensi spettanti agli artisti per lo sfruttamento delle opere a cui essi hanno preso parte. L'ammontare della sanzione è 80.000 euro. La segnalazione era partita da NuovoIMAIE, che aveva evidenziato&nbsp;la condotta del colosso del web, sottolineando anche che&nbsp;non aveva mai fornito nel corso degli anni alcun dato economico volto a condividere la quantificazione degli importi dovuti per la condivisione di opere musicali e audiovisive protette, tramite ad esempio il servizio YouTube Premium.

"E' Una decisione di portata storica, siamo orgogliosi del risultato ottenuto" dichiara&nbsp;Andrea Miccichè, presidente di NuovoIMAIE.&nbsp;"Segna un primo passo verso una sempre maggiore tutela dei diritti degli Artisti Interpreti Esecutori da parte della nostra collecting, che continuerà a vigilare sui Big Player che utilizzano le opere senza pagare un compenso adeguato e proporzionato. Grazie alla nostra iniziativa gli artisti potranno ottenere il pagamento di compensi sino ad ora non riconosciuti. Per quanto ne sappia, è la prima decisione in tutto il mondo per i diritti connessi degli artisti”.

“Abbiamo sempre mantenuto un dialogo aperto con le società di gestione collettiva, offrendo un supporto costante a tutti gli attori coinvolti nell’ecosistema creativo italiano", ha commentato un portavoce di Google Italia:&nbsp;"Tuttavia, abbiamo delle perplessità riguardo all’interpretazione e all’applicazione delle normative da parte dell’Autorità di regolamentazione. Esamineremo il provvedimento e agiremo di conseguenza, continuando a supportare l’ecosistema creativo italiano".