Mentre stati membri e Commissione Europea <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753087/intelligenza-artificiale-presentato-il-codice-di-condotta-ue">si stanno preparando all’analisi finale del Codice di Condotta dall’AI Act</a>, arriva una prima, importante reazione da parte di un esponente del comparto tecnologico globale riguardo il testo elaborato per regolare l’utilizzo dei modelli di intelligenza artificiale sui mercati europei.

Per mezzo di un post pubblicato sul proprio account LinkedIn ufficiale, il Chief Global Affairs Officer di Meta Joel Kaplan ha fatto sapere che la società americana fondata e guidata da Mark Zuckerberg non sottoscriverà il testo nella sua versione finale a causa delle “incertezze giuridiche per gli sviluppatori di modelli” e di altre criticità giudicate insormontabili dall’azienda.

“L'Europa sta imboccando la strada sbagliata per quanto riguarda l'AI”, ha commentato Kaplan: “Abbiamo esaminato attentamente il Codice di Condotta della Commissione Europea per i modelli di intelligenza artificiale per uso generale e Meta non lo firmerà. Questo codice introduce una serie di incertezze giuridiche per gli sviluppatori di modelli, nonché misure che vanno ben oltre l'ambito di applicazione della legge sull'AI”.

“Le imprese e i responsabili politici di tutta Europa si sono espressi contro questo regolamento”, ha proseguito Kaplan: “All'inizio di questo mese, oltre 40 delle maggiori imprese europee hanno firmato una lettera in cui chiedono alla Commissione di bloccare l’attuazione del testo. Condividiamo le preoccupazioni sollevate da queste aziende secondo cui questa portata eccessiva limiterà lo sviluppo e l'implementazione di modelli di intelligenza artificiale di frontiera in Europa e bloccherà le aziende europee che cercano di costruire attività su di essi”.

La posizione di Meta marca ancora di più la distanza tra il comparto tecnologico e il settore creativo, che anche in fase di presentazione della versione finale del Codice di Condotta ha ribadito - per bocca del CEO di FIMI Enzo Mazza - le perplessità riguardanti eccessive concessioni agli sviluppatori dei modelli generativi. “Andare contro le basi dell’AI Act significa aprire a un Far West dove aziende tecnologiche senza scrupoli cercheranno di sfruttare al massimo la propria forza sul mercato, colpendo al cuore la produzione artistica”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749661/ai-act-mazza-fimi-rilancia-l-allarme-sul-codice-di-condotta">aveva commentato Mazza</a>: “Il Parlamento europeo, che ha approvato l’AI Act ha ora l’importante compito di verificare che lo sforzo fatto non venga compromesso”.

Mentre aziende come Microsoft, OpenAI (società sviluppatrice di ChatGPT) e Anthropic si sono dette disponibili a sottoscrivere il Codice di Condotta UE, ancora incerta resta la posizione di un player di primo piano sul panorama globale, Google, che a oggi non si è ancora espresso con chiarezza al riguardo.

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Codice di Condotta AI Act europeo: Meta non firmerà

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Per la big tech l’Europa sull’intelligenza artificiale ‘sta imboccando la strada sbagliata’

Sono stati Sottomarino e Nesli (nella foto) gli artisti protagonisti - venerdì 27 febbraio - sul palco di SIAE Stage, spazio ideato da SIAE dedicato agli emergenti a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ospitato da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, club allestito al Portosole da Woodworm del quale Rockol è media partner.

Cosa significa oggi essere un producer - di artisti molto rilevanti come Geolier, col quale Sottomarino collabora regolarmente? “Bisogna distinguere tra beatmaker e produttori”, dice lui: “Il primo si occupa solo del beat. Il produttore ha un approccio diverso all’artista: ci collabora, contribuendo a sviluppare una visione comune. Il produttore non deve dire a un artista cosa fare, ma lo deve ascoltare che capire cosa vuole fare”.

“Il rapporto tra producer e artista è stato molto umano”, dice Sottomarino a proposito della collaborazione con Geolier: “Le nostre visioni erano incollate. In ‘Un’ora’ ho proposto un’atmosfera in stile g-funk, in po’ gangsta, che lui ha immediatamente colto”.

“In genere quando lavoro a una produzione non ragiono troppo. Tutto è una conseguenza di quello che ti senti di fare nel momento. Quando un pezzo richiede troppa energia per essere scritto è difficile che sia una hit: solitamente i successi nascono molto in fretta, di getto. O c’è già la hit sulla scrittura, e lì si tratta solo di ‘assecondarla’, oppure - se si parte dalla produzione - è l’artista a fare davvero la differenza”.

Come si gestisce il successo di una hit? “Quando lavoro a una canzone non ci penso, è la gente che decreta lo status di hit", dice:&nbsp;"Con le major, in genere, quando si trova qualcosa che funziona le richieste si replicano, ma la nascita di una hit non è una cosa che si può standardizzare. E’ come quando ci si innamora, non si può spiegare”.

“A Napoli prendono molto a cuore i vincenti, per certi versi ne teniamo sempre un po’ conto, quando lavoriamo alle canzoni, perché dobbiamo comunque qualcosa alla città: è lei che ci ha messo lì. E’ doveroso rispettarla. Dal punto di vista sonoro, ci sono sonorità prese da Londra e Seattle, è Geolier che ‘porta’ Napoli nelle canzoni - ma in modo naturale. La chiave dell’originalità è mischiare diverse culture”.

“‘081’ è un pezzo curioso", racconta Sottomarino:&nbsp;"Di solito Geolier quando fa pezzi potenti si butta sui banger americani. Ho pensato che potesse essere interessante farlo concentrare su qualcosa di più street. Il giro di basso è ispirato ai Tame Impala: abbiamo messo la cassa dritta ma la chitarra con gli accordi minori, con risvolti un po' cupi. Gli piaceva talmente tanto che quasi ne era intimorito. In questo caso c’era così tanto nel beat da portarlo a cercare di ‘gareggiarci’, con la voce. E’ stata una delle prime canzoni fuori dal suo target: lui si è sentito messo alla prova. E ha funzionato”.

“Il mio sogno più grande? Credo di averlo già realizzato”, conclude: “Mi sono sempre visto fare musica: tutto quello che ho oggi ce l’ho perché ho continuato a fare quello che volevo. Ecco perché penso di esserci già arrivato”.

“Dopo le 18 perdo 5 db: scusate se stasera la mia voce non è il massimo”,&nbsp;premette Nesli appena sale sul palco: “Non invidio i cantanti che al Festival si esibiscono a mezzanotte. A me è capitato due volte: è un’agonia”.

“La ‘macchina Sanremo’ ti porta a essere sempre emozionato. Non è tanto l’esibizione - quella, da tre minuti, è la parte più bella", prosegue, parlando delle sue precedenti esperienze sanremesi come concorrente al Festiva:&nbsp;"Il problema è tutto il resto. Però è un’esperienza da fare, almeno una volta nella vita”.

“Oceani e tsunami’, l’ultimo singolo che ho pubblicato lo scorso anno, anticipa un po’ le sonorità che caratterizzano il nuovo album: è nato in un modo bellissimo, guardando il mare, in Sardegna, e ci sono molto legato”.

Nesli ha co-firmato il brano portato in gara a Sanremo 2026 delle Bambole di Pezza. “Fare l’autore è una figata, e come quando un attore mette in scena le vite degli altri. C’è sempre un po’ di te. Non le conoscevo personalmente, ma si sono innamorate della canzone e l’hanno provinata subito, trovandola perfetta. E’ un brano dove c’è sia la mia anima rock, che quella femminile. Sono contento perché la fanno benissimo, e sono orgoglioso: è la prima volta che vedo una canzone scritta per altri sul palco dell’Ariston”.

“Fa strano sentire le proprie canzoni cantate da altri: è un pezzo di te, dopotutto”, prosegue Nesli: “All’inizio ero geloso, poi ho capito che le canzoni non erano mie - per quanto sia stato io a scriverle. Le canzoni hanno una vita propria: una volta che l’ho capito, mi sono buttato in questa avventura”.

“Essere interpreti è una responsabilità, devi diventare la canzone”, dice l’artista a proposito dell'"altra parte della barricat" artistico-musicale: “Certe volte credo che adattarsi alla canzone scritta da qualcun altro richieda molto sforzo, più che scriverle. Le Bambole di Pezza ci stanno riuscendo benissimo, e sono molto orgoglioso del lavoro che hanno fatto”.

“Per ‘La fine’ (brani interpretato anche, tra gli altri, da Tiziano Ferro, ndr)&nbsp;è stato come avere una palla di vetro: quando la canto mi chiedo come facessi a sapere le cose che dice quella canzone in quel momento della mia vita. Avevo solo 24 anni, e ancora oggi è sempre attuale. Grazie agli altri ho capito il valore di quel brano”.

Un nuovo singolo, che uscirà la settimana prossima, è stato anticipato nel corso dell’incontro. “Si usava quando c’era Facebook: ero solito interagire molto con la mia fanbase, chiedendo cose", ha raccontato Nesli riguardo la lavorazione del brano:&nbsp;"L’ho rifatto: ho chiesto ai miei fan di mandare una foto con un ricordo felice con qualcuno. I miei collaboratori, molto giovani, sono rimasti perplessi. Invece sono stati sommersi di file: le utilizzeremo nel video. La canzone parla di questo, e l’ho capito quando l’ho riascoltata: ho cercato di nuovo questa connessione reale, in un tempo dove essendo sempre connessi, in realtà, connessi davvero non lo si è mai”.

“Da quest’anno sono tornato in SIAE”, rivela Nesli, scherzando, in chiusura: “Non vi libererete facilmente di me. E’ la fine di un percorso lungo. Un finale positivo, che mi riporta al reale valore delle cose”. “Chi sono io oggi? Sicuramente un uomo e un artista più consapevole, e più un pace con sé stesso”. 
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Sanremo 2026, SIAE Stage: Sottomarino e Nesli

Le interviste di venerdì 27 febbraio a Superluna

Ci sono diversi modi per raccontare i dati relativi allo streaming delle canzoni di Sanremo 2026. Uno è quello più rassicurante, adottato dalla Rai: la radiotelevisione italiana parla di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757316/sanremo-calo-streaming-canzoni-spotify-cosa-succede-carlo-conti">"calo fisiologico"</a>. Poi c'è quello più ottimista&nbsp;adottato&nbsp;dal DSP svedese, che tende (come è normale che sia, dato il suo ruolo)&nbsp;a vedere il bicchiere mezzo pieno e&nbsp;annuncia che anche oggi la playlist di Sanremo risulta essere la più ascoltata al mondo, con ben 27 canzoni tra quelle in gara al Festival&nbsp;presenti&nbsp;nella Top 30 Italia.

Infine c'è quello del crudo realismo di chi analizza i dati e purtroppo anche oggi è costretto a riscontrare che, al di là di tutto il contorno, i segnali non sono incoraggianti. Ancora una volta, basta mettere a confronto due Spotify Charts, quella <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/latest">relativa&nbsp;alle ultime 24 ore rilevate</a> (ovvero la giornata di ieri)&nbsp;e quella riferita alla <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2025-02-13">terza giornata di Sanremo 2025</a>. E' facile notare&nbsp;che nel 2025&nbsp;la canzone più ascoltata, "Battito" di Fedez, totalizzava 1.774.770 ascolti in un giorno, mentre quella più ascoltata nel 2026, "Ossessione" di Samurai Jay, arriva "appena" a&nbsp;788.025 streaming, ovvero meno della metà, e ancora una volta nessuna supera la soglia del milione.

Ovviamente stiamo comunque&nbsp;parlando di numeri importanti, da non disprezzare né svalutare, ma sicuramente non è un bel segnale per questa edizione del Festival, che sembra stentare a decollare su entrambi i fronti, televisivo e musicale. Non lo è neppure il fatto che anche oggi nessuna canzone sanremese è entrata nella Daily Top Songs Global. D'altronde, non sarebbe stato matematicamente possibile: la meno ascoltata -&nbsp;ovvero la n°200, "Something Just Like This" dei Chainsmokers -&nbsp;ha totalizzato&nbsp;1.222.666 streaming giornalieri, ovvero oltre 400.000 in più di Samurai Jay.&nbsp;

Il dato meno confortante, però, è forse quello relativo al confronto con <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2026-02-25">la giornata di ieri:</a> se nella classifica italiana di Spotify del 25 febbraio la canzone&nbsp;più ascoltata era "Male necessario" di Fedez e Marco Masini con&nbsp;992.370 ascolti, oggi la n°1 "Ossessione" ha oltre 200.000 ascoltatori in meno. Insomma, siamo proprio sicuri che tutti cantino Sanremo? Cifre alla mano, parrebbe di no.

La playlist di Sanremo è ancora la più ascoltata al mondo, ma…

Anche oggi continua l'emorragia di ascolti e nessun brano supera il milione nelle 24 ore

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 febbraio 2026 al 26 febbraio 2026, la vetta è occupata da FEDEZ &amp; MARCO MASINI con il brano MALE NECESSARIO, che debutta direttamente in prima posizione. Subito dietro, in seconda posizione, si piazza un'altra new entry, DITONELLAPIAGA con il singolo CHE FASTIDIO!. In terza posizione si colloca SAYF con TU MI PIACI TANTO, anch'esso alla sua prima apparizione nella top ten.

Il resto della Top 10 è monopolizzata da nuove entrate legate alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana. Più nel dettaglio:

PRIMA CHE di NAYT debutta in quarta posizione 
OSSESSIONE di SAMURAI JAY debutta in quinta posizione 
QUI CON ME di SERENA BRANCALE debutta in sesta posizione 
STUPIDA SFORTUNA di FULMINACCI debutta in settima posizione 
I ROMANTICI di TOMMASO PARADISO debutta in ottava posizione 
MAGICA FAVOLA di ARISA debutta in nona posizione 
DARKMONEY di PYREX &amp; SFERA EBBASTA si posiziona in decima posizione

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 febbraio 2026 al 26 febbraio 2026, l’”effetto Sanremo” non si è ancora riverberato. In prima posizione si mantiene stabile ANCHE GLI EROI MUOIONO di KID YUGI, seguito in seconda posizione da TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, anch'esso stabile. In terza posizione rimane invariato DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS di BAD BUNNY. L’unico nuovo ingresso in Top Five è:

MARIO III di LOW-RED, che debutta in quinta posizione

Sanremo 2026, i brani in gara monopolizzano la Single Top 10 FIMI

9 posizioni su 10 occupate da canzoni in gara al Teatro Ariston

Si è tenuto oggi, venerdì 27 febbraio, presso <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a> (lo spazio allestito al Portosole da Woodworm in occasione della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, del quale Rockol è media partner) il talk “Tenere il tempo - Formare i professionisti della comunicazione, dei media e della musica oggi”: all’incontro - moderato da Francesca Maria Cortese e Luca Monti dell'Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo,&nbsp;e promosso sempre&nbsp;da ALMED - sono intervenuti Claudio Buja (presidente di Universal Music Publishing Ricordi / Casa Ricordi), Dario Giovannini (managing director di Carosello Records) e Alessandro Volanti (direttore di Radio Italia).

Qual è la competenza che oggi vale il doppio rispetto a 5 anni fa, nel campo dell’industria musicale?

“Quella legata all’ambito digitale”, dice Buja: “Lo scounting vecchia maniera è tramontato, oggi ci vogliono degli analisti, perché si lavoro con gli algoritmi: ma la passione per la musica non deve mancare”.&nbsp;“Anche saper ascoltare è importante”, aggiunge Giovannini: “Il rischio di non farlo può portare a lasciarsi trasportare dagli algoritmi e non riuscire a dare vita a progetti a lungo termine”.&nbsp;“Saper comunicare a 360 gradi a diversi target, ed essere in grado&nbsp;comprendere la complessità del nostro settore”, conclude Volanti: “E sempre essere in anticipo sul presente, perché fermarsi qualche minuto potrebbe voler dire accumulare un ritardo enorme”.

“Un autore deve tenere presente il mercato”, spiega&nbsp;Buja: “Deve sempre considerare l’artista al quale vuole indirizzarsi e il pubblico al quale vuole rivolgersi. L’essere condizionati dal ritornello non è una cosa nuova, lo facevano già i Beatles. Quello dell’autore è un lavoro in solitaria, e riguardo l’ambito della musica pop, quindi popolare. E se non si rivolge al popolo non significa nulla”.&nbsp;“Il mio lavoro è osservare il mercato e lavorare su quei progetti che credo abbiano spazio all’interno di questo mercato”, osserva Giovannini: “Più che eliminare lo skip rate, l’idea è cercare di offrire al mercato progetti artistici che abbiamo integrità e coerenza, e che abbiano un orizzonte più vasto del mercato stesso”. “Ascolto sempre il mercato, ma se sento che un progetto ha potenzialità di crescita, allora non mi pongo date di scadenza”, conclude Giovannini: “Non credo di avere la verità in tasca: qui - come si dice - vince chi sbaglia di meno. L’importante è avere sempre una certa obiettività di fondo”.

Sulle dinamiche di mercato, "negli ultimi anni il digitale ha avuto impatto sulle playlist radiofoniche, ma le emittenti sono riusciti a mantenere una loro integrità”, aggiunge Volanti: “Abbiamo tutti il problema della sostenibilità. E il contesto è importante, per tracciare il futuro di un’impresa”.&nbsp;“La velocità dell’industria è quella con la quale la tecnologia la fa cambiare”, precisa Buja: “E la tecnologia va sempre più veloce delle regole, per questo il nostro settore è sempre costretto a rincorrere: non siamo noi a fissare la velocità. E il bello del nostro mestiere è proprio questo: ogni giorno c’è qualcosa di nuovo”.

“Oggi la discografia è più attenta alle nuove tecnologie: fino a qualche anno fa le case discografiche intermediavano il rapporto con le radio. Con lo streaming si è ribaltato il paradigma, che ora è basato sulla forza dal basso”, sottolinea Giovannini: “Toni Pitoni è esploso grazie a TikTok, non alla discografia. Il discografico, oggi, deve bilanciare il mondo in cui viviamo e quello dell’artista, che viaggiano a due velocità molto diverse”.&nbsp;“C’è poi l’aspetto della salute mentale degli artisti, che spesso non viene considerata”, aggiunge Giovannini: “Ventenni che esplodono nelle chart al secondo singolo e che dopo un paio d’anni vanno in burn out. E noi dobbiamo proteggerli, da questo”.

Da dove si inizia a lavorare in nell'industria musicale? Qul è - se c'è - il percorso da osservare per entrare a farne parte?&nbsp;“Serve studiare, leggere, informarsi, stare attenti, perché per quanto possa essere banale non si finisce mai di imparare”, dice Giovanni: “La formazione è fondamentale”. “Ci vogliano anche pazienza e costanza”, aggiunge Volanti: “Non si entra in un’azienda per divertarne il CEO dopo un paio di mesi: occorre dimostrare di valere alla società per la quale si lavora. Lavoro in un’azienda di famiglia, ma in Radio Italia per un anno e mezzo ho fatto lo stagista in area Web. Ho visto che si sta un po’ perdendo il senso di abnegazione: non è cattiveria, perché la velocità è un po’ lo spirito del tempo. Pazienza e impegno sono fondamentali”.

“La musica non è democratica”, spariglia Buja: “Non siamo gli assistenti sociali dei nostri artisti: camminiamo su una lama di rasoio. Perché non lasciare libero il pubblico di dire che una canzone fa schifo? Il 76 anni saranno passato oltre 2000 canzoni: quante ce ne ricordiamo di belle? 50? Possiamo dire che sul palco dell’Ariston sono passate centinaia di brutte canzoni? La musica da ascoltare la dobbiamo scegliere noi”.

Tornando sul discorso delle competenze, “credo che oggi, per come si stanno sviluppando le etichette, le specializzazioni verticali siano importanti”, ha detto Giovannini: “Su determinati ruoli la verticalità è essenziale, in altre è - al contrario - necessario cavalcare tutte le anime discografiche: non c’è una risposta univoca”.&nbsp;“L’azienda è composta da specializzati e ibrida di suo: è una sistuazione complessa”, aggiunge Buja: “Qualcuno sostiene che il creativo sia il cuore della nostra industria, ma serve anche il commerciale, l’amministrazione, e il back office in generale. Se si affida un’azienda a un creativo la si manda in malora: il creativo deve fare il creativo, e deve essere affiancato da persone che lo aiutino a operare in ambiti che non gli competono”.

“Spero che possa cambiare la fruizione della musica”, osserva&nbsp;Giovannini, parlando delle condizioni attuali del mercato e dei possibili scenari futuri: “Ormai ci siamo abituati all’all you can eat. E c’è solo quello. Ma nel mondo della ristorazione, accanto agli all you can eat, ci sono anche i presidi slow food. Così immagino il futuro della musica: progetti che viaggiano insieme a velocità di crociera differenti”.

“Negli ultimi 25 anni i fatturati discografici sono crollati per 13, poi lo streaming a pagamento ha salvato il mercato riportando la curva in ascesa”, dice Buja: “In questo momento siamo in una posizione di apice, ma rallenterà, inevitabilmente. Affronteremo momenti di crisi, e di ridimensionamento: l’avvento dell’AI è un grosso problema, perché se il pubblico dimostrerà di apprezzarla i ricavi di chi scrive e esegue canzoni ‘naturalmente’ saranno erosi”.&nbsp;“Tenere il tempo non è correre più degli altri, ma saper adottare il giusto ritmo”, ha concluso Cortese.&nbsp;

Sanremo 2026, il panel ‘Tenere il tempo’

Formare i professionisti della comunicazione, dei media e della musica oggi

A Sanremo i dati che vengono commentati di più sono quelli degli ascolti televisivi – ma c’è un altro parametro in forte calo: quello degli ascolti delle canzoni sulle piattaforme streaming. 
Ve lo raccontavamo l’altro ieri: anche solo a partire dai dati pubblici delle Spotify Charts, confrontando la classifica italiana delle prime 24 ore di stream dell’edizione 2025 con quella di quest’anno, c’è un calo impietoso. Nel 2026, nel primo giorno, nessuna canzone ha superato il milione di stream (l’anno scorso erano quasi tutte quelle della top 10); nessun brano del 2026 è entrato nella top 200 global (l’anno scorso ci arrivarono in sei). 
La questione è stata sollevata oggi nella conferenza stampa dell’organizzazione, e a rispondere sono stati Williams Di Liberatore, direttore dell’Intrattenimento Prime Time Rai, e Claudio Fasulo, vicedirettore di Rai1 e responsabile della macchina organizzativa del Festival – Carlo Conti si era già assentato.

<h2>La reazione dei social</h2>

"Non vedo una particolare differenza rispetto a quella che è poi la fase più calda, quando si entra nel vivo del Festival. Sì, abbiamo analizzato i dati social, li abbiamo valutati anche con il marketing, e c’è una parte qualitativa che stiamo osservando. Non ci sono particolari alert, se non quelli che rientrano in una sana e fisiologica dialettica intorno alla manifestazione”, ha osservato Di Liberatore.&nbsp;

“Ogni anno ci sono momenti più graditi e altri meno graditi: non soltanto per quanto riguarda le canzoni in gara, ma anche le esibizioni degli ospiti o i momenti che riteniamo siano stati validi quest’anno. Lo si vede anche sui social, rispetto ai momenti più legati al servizio pubblico e a come vengono trattati in chiave di intrattenimento”.

<h2>Il calo dello streaming</h2>

Rispetto al calo dello streaming viene definito “fisiologico”: “Credo che sul calo degli stream si debba aspettare la fine del Festival per capire come potrà evolversi, anche in relazione alla crescita di popolarità delle canzoni. In questo momento non ci preoccupa: nel complesso ci sono serate che possono andare meglio e altre peggio, ma l’analisi va fatta in modo completo”.

“Si lega alla potenzialità del cast, che non è solo una questione di caratura musicale o di qualità delle canzoni: a volte incide anche la dimensione social di ciascun artista, la sua fanbase, i follower. Ogni artista porta con sé un pubblico diverso, e questo varia naturalmente a seconda di come si compone il cast. C’è poi una componente generazionale che incide sulle discussioni e sui volumi”, analizza di Liberatore.

Claudio Fasulo si rifà proprio ai dati FIMI che citava anche Rockol: “il calo è proporzionato a quello che sta accadendo sulle piattaforme in generale. Per esempio, la top 200 di Spotify nell’ultimo anno ha perso il 26%: è un fenomeno che riguarda tutti i mercati nel mondo, e naturalmente il Festival fa parte di questo contesto”.

“Il Festival cerca di creare valore per gli artisti”, conclude Fasulo. “Di anno in anno, &nbsp;e abbiamo molti esempi che lo dimostrano, &nbsp;con artisti di talento e brani riusciti si può generare nuovo valore per la discografia, per gli autori, per i produttori. Ci sono tanti nomi che potrei citare, ma non lo faccio per evitare dimenticanze. Anche tra i 30 di quest’anno, a nostro parere, ci sono i campioni di domani”. 
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Sanremo

Sanremo, la RAI e il calo dello streaming: "Dato fisiologico"

"Aspettiamo il quadro completo", commenta Di Liberatore direttore dell’Intrattenimento

All’indomani della terza serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana sono - nell’ordine - “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, “Labirinto” di Luchè e “Ossessione” di Samurai Jay i tre brani in gara a Sanremo 2026 più utilizzati per la realizzazione di video dalla community di TikTok.

Alle 9,30 di venerdì 27 febbraio, sono oltre 33mila video creati utilizzando l'hashtag ufficiale #Sanremo2026 (+33% rispetto a ieri) e più di 38.000 i contenuti realizzati con in sottofondo le canzoni in gara.

Sanremo 2026, terza serata: i brani più utilizzati su TikTok

Le prime tre posizioni occupate da Sal Da Vinci, Luchè e Samurai Jay

Primary Wave sarebbe pronta a presentare un’offerta per acquisire Kobalt Music Group, una delle principali società di edizioni indipendenti a livello internazionale:&nbsp;a riferirlo è l'edizione americana di Billboard. L’operazione,&nbsp;stando alle indiscrezioni emerse, darebbe vita a un colosso slegato dal circuito major con oltre 7 miliardi di dollari di asset: a rappresentare Kobalt, nella trattativa, sarebbe&nbsp;Goldman Sachs, che già aveva fornito assistenza&nbsp;all’azienda in occasione della vendita a Francisco Partners nel 2022.

Primary Wave detiene già partecipazioni in cataloghi di primo piano come Prince, Britney Spears&nbsp;e Bob Marley, e sarebbe valutata quasi 6 miliardi di dollari. Kobalt, acquistata da Francisco Partners per circa 750 milioni di dollari, sarebbe cresciuta sensibilmente e, secondo analisti citati, potrebbe arrivare a un prezzo di circa 1,5 miliardi di dollari, soprattutto se rientrassero nel perimetro anche gli asset acquisiti con Morgan Stanley.&nbsp;Francisco Partners controlla il 90% della società, mentre Dundee Partners, Matt Pincus e il fondatore Willard Ahdritz detengono altre quote. In caso di finalizzazione dell'operazione, Primary Wave entrerebbe anche in possesso di AMRA, l’organizzazione globale di raccolta che ottiene royalties meccaniche e di performance direttamente dai DSP: un tassello che - secondo osservatori americani -&nbsp;potrebbe ridurre parte delle commissioni&nbsp;di intermediazione oggi pagate alle collecting e migliorare la redditività della piattaforma di amministrazione editoriale.

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Secondo Billboard USA, l’operazione potrebbe valere fino a 1,5 miliardi di dollari e includere AMRA

Voci: Primary Wave verso l'acquisizione di Kobalt?

Alle 10,45 di venerdì 27 febbraio, è “Per sempre sì” di Sal Da Vinci il brano in gara alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana su YouTube, seguito - nell’ordine - da “Magica favola” di Arisa e “Qui con me” di Serena Brancale. Fuori dal podio restano - sempre nell’ordine, a completare la top 5 - “Ossessione” di Samurai Jay e “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini.

Le performance live al Teatro Ariston sul canale ufficiale della Rai hanno superato - complessivamente - 11 milioni di visualizzazioni: le esibizioni più ricercate sono quelle di Fedez &amp; Masini e Serena Brancale, che hanno già infranto il muro del milione di views (rispettivamente 1.09 e 1.03 milioni), seguite da quelle di Arisa (980mila) e Sal Da vinci (950mila).

Sanremo 2026, terza serata: i brani più ascoltati su YouTube

Sal Da Vinci, Arisa e Serena Brancale guidano il gruppo

Sono stati 9 milioni 543 mila, con uno share del 60.6%, i telespettatori che – secondo la Total Audience rilasciata da Auditel - hanno visto la terza serata del 76° Festival della Canzone italiana. Rispetto al 2025, si osserva un calo di oltre un milione di unità negli spettatori (nel 2025 erano stati 10 milioni e 700mila), ma un miglioramento nello share, salito di 0,8 punti dal 59,8% al 60,6%.

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La prima parte della serata, dalle 21.45 alle 23.33, è stata vista da 12 milioni 585 mila spettatori con il 60.4 per cento di share. La seconda, dalle 23.37 all’1.14, da 5 milioni 941 mila con il 61.3 di share. Il picco d’ascolto alle 22.11 con 14 milioni 199 mila spettatori, quello di share alle 23.04 con il 65.8 di share. 
 
“Sanremo Start” – dalle 20.39 alle 21.40 – ha registrato 11 milioni 177 mila spettatori con il 46.3% di share. Il “DopoFestival”, in onda dall’1.14 all’1.59, è stato visto da 2 milioni 9 mila persone, con uno share del 50.9 per cento. 
“PrimaFestival”, dalle 20.30 alle 20.38, ha avuto un seguito di 6 milioni 892 mila spettatori con il 32.1% di share.

Sanremo 2026, gli ascolti della terza serata

Share al 60,6%, con 9 milioni e 543mila spettatori

Sono stati - nell’ordine - “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini, “Che fastidio!” di Ditonellapiaga e “Per sempre sì” di Sal Da Vinci i tre brani più ascoltati su Amazon Music dopo la terza serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana: fuori dal podio - sempre nell’ordine - sono rimaste “Stupida sfortuna” di Fulminacci, “Magica favola” di Arisa, “I romantici” di Tommaso Paradiso, “Ossessione” di Samurai Jay, “Labirinto” di Luchè, “Qui con me” di Serena Brancale e “Prima che” di Nayt.

La composizione del podio segna una certa continuità con la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757244/sanremo-2026-prima-serata-i-brani-piu-ascoltati-su-amazon-music">rilevazione effettuate dopo la prima serata di Sanremo 2026</a>, eccezion fatta per il recupero di Ditonellapiaga, risalita dalla sesta alla seconda posizione - a scapito di Levante, al momento uscita dalla top ten.

Sanremo 2026, terza serata: i brani più ascoltati su Amazon Music

In testa Fedez & Marco Masini, Ditonellapiaga e Sal Da Vinci

Il 2026 segna numerosi traguardi per Suno, come annunciato dal CEO e fondatore&nbsp;Mikey Shulman: in due anni, infatti, Suno ha superato quota 2 milioni di utenti paganti (e i 100 milioni di utilizzatori totali), arrivando a incassare 300 milioni all'anno. Gli incassi derivano in gran parte&nbsp;dall'abbonamento premium&nbsp;(dai 10 ai 30 dollari al mese, a seconda delle funzionalità richieste).

Il pubblico, insomma, sembra&nbsp;apprezzare, a differenza dell'industria musicale che continua a guardare con diffidenza l'utilizzo dell'intelligenza artificiale generativa in ambito creativo. Proprio questa settimana l'azienda era stata oggetto di una lettera aperta firmata da&nbsp;Music Artist Coalition, European Composer and Songwriter Alliance e&nbsp;Artist Rights Institute, intitolata "Diciamo no a Suno" e fortemente critica nei confronti del suo operato.

Suno AI supera quota 2 milioni di utenti paganti

L'azienda annuncia anche di aver superato i 300 milioni di incassi annui

Mercoledì 25 febbraio, a <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a> (lo spazio allestito al Portosole da Woodworm in occasione della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, del quale Rockol è media partner), Doc Servizi - cooperativa composta da oltre 6.000 soci e socie che lavorano nel mondo dello spettacolo e degli eventi dal vivo in tutta Italia - ha rivolto a tutti gli operatori del settore la proposta di riunirsi attorno a un tavolo per definire insieme le regole di condotta per contrastare il fenomeno delle violenze e delle molestie nel settore musicale e dello spettacolo.

Al talk durante il quale è stato presentato il progetto hanno preso parte Francesca Martinelli (Direttrice di Fondazione Centro Studi Doc), Daniela Furlani (Presidente di Doc Creativity con delega alla parità di genere in Doc Servizi e Rete Doc, Presidente della Commissione pari opportunità di Legacoop Veneto), Fabio Fila (Responsabile Doc Crew e RSPP di Rete Doc) e i Daiana Lou.

“Il tema della violenza di genere nei luoghi di lavoro nel settore musicale è strettamente legato al tema della sicurezza sul lavoro. Oggi abbiamo un riferimento internazionale che viene dalla Convenzione OIL n. 190, adottata dall'Organizzazione Internazionale del Lavoro nel 2019 ed entrata simbolicamente in vigore il 25 novembre 2022 – ha esordito Francesca Martinelli – La Convenzione, che per la prima volta definisce cosa siano ‘violenza e molestie’ nel mondo del lavoro, si applica a tutti i lavoratori e le lavoratrici, a prescindere dal tipo di contratto, a tutti i datori di lavoro, in tutti i settori, pubblici o privati, formali o informali, e in tutti i momenti legati all'attività lavorativa, dal tragitto casa-lavoro fino agli eventi after-hour. Quello musicale, spesso caratterizzato da precarietà, gerarchie fluide, asimmetrie di potere e passione che a volte offusca i confini, è un settore fortemente maschile. Secondo i dati INPS 2024 si tratta del 68% di uomini nell’ambito musicale (canto, direzione di orchestra, orchestrali) e dell’84% di uomini nel settore tecnico. L’insieme di questi dati descrive già i legami di potere che possono esprimersi in questo settore. Le cooperative hanno gli strumenti per rispondere al rischio che la violenza di genere prolifichi in questo settore: protocolli di sicurezza, formazione specifica, sensibilizzazione”.

“A oggi, insieme ad altre quattro delle dieci società della Rete Doc abbiamo ottenuto la certificazione per la parità di genere – interviene Daniela Furlani – Questo traguardo non è un punto d’arrivo ma un punto di partenza. Ci stiamo impegnando attivamente per creare un ambiente di lavoro sicuro e rispettoso, individuando e prevenendo ogni forma di abuso, fisico, verbale o morale, come previsto dalle normative sulla sicurezza sul lavoro. È stato messo a disposizione un canale di segnalazione anonima, il Sistema Whistleblowing, per permettere a chiunque di esprimersi senza timore, con l’attenzione di nominare un o una referente dedicato/a, che segua ogni situazione con responsabilità e sensibilità. Tutte le dipendenti e i dipendenti amministrativi stanno seguendo un corso sul linguaggio inclusivo che contempla ovviamente anche il tema della violenza di genere. Stiamo preparando un corso in pillole per tutta la nostra base sociale con cui abbiamo già attivato survey dedicate al tema della violenza e abusi. Non basta, ma è sicuramente un primo passo”.

Furlani ha indicato un orizzonte temporale - 12 mesi - per portare a compimento il progetto, invitando gli interlocutori a “trovarci qui tra un anno a presentarlo, perché da soli possiamo fare delle cose, ma è sempre troppo poco, insieme possiamo avere un impatto sul mondo dello spettacolo”.

“È vero che i numeri INPS parlano di un settore prevalentemente maschile ma, nel settore dello spettacolo, esistono alcuni esempi positivi”, ha concluso Fabio Fila: “Un primo è RigIT, un progetto nato per offrire una gestione efficace e coordinata di commesse per servizi di rigging, che è un settore ad altissima concentrazione maschile dello spettacolo. Anche grazie ai percorsi di formazione che abbiamo attivato, oggi conta le prime rigger donne. Un altro esempio sono stati i corsi di formazione gratuiti di Scena Unita, che hanno fatto riscontrare un numero talmente alto di richieste da parte di personale femminile da poter - in teoria - essere composti unicamente da donne. Infine, richiamo il caso di Città Invisibile, una cooperativa che ha preso le parti di una collega addetta al montaggio dei palchi che aveva subito una molestia. Questa denuncia ha dato origine a una campagna di sensibilizzazione dal titolo ‘Tecnica: sostantivo femminile’ che, in risposta, ha ricevuto svariate richieste di donne che desideravano lavorare con la cooperativa. L’insieme di questi esempi ci manifesta che ogni scelta consapevole può avere un impatto positivo, il settore ha bisogno di azioni simili e un protocollo condiviso può essere non solo una risposta praticabile, gli esempi ci sono già, ma necessaria”.

Sanremo 2026, l'idea di DOC Servizi contro la violenza di genere

La cooperativa lancia la proposta di un tavolo per la scrittura di un protocollo condiviso

L’associazione culturale Federazione Internazionale per la Proprietà Intellettuale - FIPI consegnerà oggi - alle ore 14,30, presso l’Hotel Londra di Corso Matuzia 2 di Sanremo, in un evento a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana - i suoi riconoscimenti ufficiali al giornalista Mario Luzzato Fegiz, all’artista, autore e produttore Tony Renis e al fondatore di Radio Italia Mario Volanti.

“Tony Renis riceve il premio con una motivazione che è un inno alla gratitudine pura, un gesto che viene ‘dal cuore’, per riconoscere il contributo indelebile dato non solo alla musica in sé, ma alla collettività intera”, ha spiegato FIPI in una nota: “Onorare un critico storico e lungimirante come Luzzatto Fegiz e un autore-icona come Renis significa preservare la memoria e la dignità di un patrimonio intellettuale troppo spesso dato per scontato. Premiato anche per l’occasione Mario Volanti, nato a Messina il 15 settembre 1953, fonda a Milano nel 1982 Radio Italia solomusicaitaliana. Musicista, compositore e speaker radiofonico, Volanti decide di reagire all’esterofilia dilagante in quegli anni anche nel settore musicale e fonda a Milano la prima radio privata di sola musica italiana. In un’era in cui tutto è consumato in fretta, la FIPI fissa così un punto fermo di rispetto, ricordando a industria e pubblico che dietro ogni canzone e ogni successo ci sono storie, diritti e persone da celebrare. Un grazie ufficiale che è, in definitiva, un atto di giustizia culturale”.

Sanremo 2026, FIPI premia Fegiz, Volanti e Renis

La consegna dei riconoscimenti oggi all’Hotel Londra, alle 14,30

Sono stati Rondine (nella foto) e Birthh gli artisti protagonisti - giovedì 26 febbraio - sul palco di SIAE Stage, spazio ideato da SIAE dedicato agli emergenti a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ospitato da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, club allestito al Portosole da Woodworm del quale Rockol è media partner.

Tra gli autori del brano di Michele Bravi in gara alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, “Prima o poi”, Rondine si è avvicinato alla musica in prima battuta come paroliere. “Scrivo testi fino da quando sono bambino”, racconta l’artista: “Durante la pandemia mi sono dedicato a scrivere le mie prime canzoni. E’ stato un periodo forte, che ha portato a fare dei viaggi interiori. Sono il classico artista figlio della noia di quel periodo”.

“Non ho una regola per scrivere”, prosegue Rondine: “Può accadere che lo faccia di getto, o di prendermi molto più tempo per comporre un modo più riflessivo. Il mio approccio al songwriting è sempre stato lo stesso, più o meno: negli ultimi due anni mi sono avvicinato anche alla scrittura per altri, che mi ha permesso di sviluppare un atteggiamento più ‘professionale’ nei confronti della scrittura. E’ un lato che sto ancora sviluppando”.

“La parte più bella della scrittura per altri è il rapporto che si crea con gli artisti e i produttori, che sono bellissimi”, spiega: “E’ un bel momento di condivisione e di idee. Mi sento molto libero quando scrivo per altri, ed è bello mettersi al servizio di qualcuno che provare a fargli tirargli fuori il meglio”.

“Il futuro? Mi vedo continuare a fare quello che faccio”, dice: “Non mi piace darmi troppi obiettivi sul lungo periodo”.

Sul SIAE Stage Rondine è accompagnato da Gianmarco Grande (alla chitarra), anche lui co-autore del brano di Bravi”.

“‘Prima o poi’ è nata in studio, prima della scorsa estate. Michele era già arrivato con una bella idea, una parte della prima strofa”, raccontano i due: “Con lui c’è stato subito un bel feeling: siamo stati molto contenti del risultato, fin dalle prime battute di lavorazione. Ascoltarla sul palco dell’Ariston è stata una botta incredibile: è una ribalta dove le canzoni assumono un valore ‘alto’, in tutti i sensi. E’ stata davvero una grande emozione”.

Sul palco del SIAE Stage Rondine ha eseguito questi brani:

“Fermare l’età” (scritto in collaborazione con Enrico Nigiotti) 
“Lontano da tutto” 
“Vivi più che mai” 
“Prendimi sul serio”

“Questo è il mio primo Sanremo, ed è stato oltre le mie aspettative”, esordisce Birthh, nella seconda parte dello show.

“Sono andata al cinema, nel 2001, a guardare ‘School of rock’, e quando sono uscita volevo fare la batterista”, spiega lei, parlando dei suoi primi passi come artista: “Mio padre mi ha convinta a dedicarmi alla chitarra, e da lì non ho più smesso: invece di giocare con le bambole, scrivevo canzoni. E la musica è sempre rimasta con me. Al liceo ho comprato un computer per fare una ‘one man band’”.

“Sono una persona molto romantica, è stata una costante nella mia vita: l’amore è anche per gli amici, per i tramonti, non solo quello classico”, dice: “L’amore funziona nella musica e nei film perché sottolinea una delle cose più belle dell’essere umani, ovvero la condivisione dei sentimenti”.

Birthh, a breve pubblicherà il suo primo disco in italiano, “Senza fiato”.

“Avevo scelto l’inglese per i miei testi perché i miei ascolti erano inglesi e americani, poi sono appassionata di lingue - ho fatto il linguistico: per me è stata una cosa naturale. Sei anni e mezzo fa mi sono trasferita a New York, ma poi ho iniziato a sentire solo musica in italiano, perché sentivo di dover bilanciare i due mondi che avevo dentro di me. Ho iniziato a scrivere frasi in italiano, che mi hanno costretto a ri-impirare a scrivere nella nostra lingua: scrivere in inglese è molto diverso, per tornare all’italiano ho dovuto iniziare a riconsiderare la quotidianità".

“Sono molto appassionata dei classici italiani - Mina, Paoli, Battisti - e hip hop, dagli A Tribe Called Quest a Tyler the Creator”, racconta a proposito delle sue influenze musicali: “E’ un mondo che mi affascina molto, e che si sposa molto bene con le sonorità italiane”.

“Nel nuovo disco - “Senza fiato” - c’è un dualismo molto presente nella mia generazione e nei nostri tempi, questo continuo dover rincorrere qualcosa”, prosegue lei: “Ma nonostante tutto mi emozioni ancora davanti a un tramonto, e anche quello mi lascia senza fiato”.

“Il mio sogno? Viaggiare, ma purtroppo o per fortuna sono due anni che lavoro incessantemente a questo disco: ma mi piacerebbe moltissimo vedere il mondo”, conclude: “Per esempio, non sono mai stata in Cina o in Giappone: è bello essere a contatto con culture diverse, apre molto gli occhi. In tour ho avuto l’opportunità di farlo”. E New York? “E’ una città che premia il rischio, a livello artistico: se hai un’idea fuori di testa, trovi almeno una persona che ti dice di sì. E’ questo che le permette di essere una fucina di cose nuove: senza sbagliare, non si può creare niente di nuovo”.

Sul palco Birthh ha eseguito:

“Truman” 
“Little rat” 
“Somebody” 
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Sanremo 2026, SIAE Stage: Rondine e Birthh

Le interviste e i live di giovedì 26 febbraio a Superluna

Al di là&nbsp;della perdita di ascolti tv e delle recensioni finora abbastanza impietose su quest'edizione sanremese, la vera misura del successo della kermesse è una sola: il successo delle canzoni. E quest'anno duole riscontrare che purtroppo il Festival è partito meno bene del solito, o comunque meno bene di quanto ci avesse abituato nelle edizioni precedenti.

E' facile verificarlo: basta utilizzare i dati pubblici&nbsp;delle Spotify Charts, confrontando la classifica italiana Daily delle prime 24 ore di stream dell'edizione 2025 (quella del <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2025-02-12">12 febbraio 2025</a>) con quella delle prime 24 ore di questa edizione&nbsp;(uscita&nbsp;oggi, ma relativa al&nbsp;<a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/latest">25&nbsp;febbraio 2026</a>). Il confronto è impietoso: se l'anno scorso dominava Olly con oltre 2 milioni di streaming per "Balorda nostalgia", quest'anno la prima in classifica, "Male necessario" di Fedez e Masini, si ferma ben sotto il milione, a 992.370 stream. Meno della metà.

Non solo: nel 2025 quasi tutte le canzoni della top 10 superavano il milione di ascolti nelle prime 24 ore (fatta eccezione per la n°10, appunto, ovvero "Lentamente" di Irama, che si attestava&nbsp;a quota 936,623 streaming), mentre quest'anno neanche una riesce a raggiungere la soglia del milione. E ancora: la <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-global-daily/2025-02-12">Top 200 Global del 2025 relativa al 12 febbraio</a> includeva vari brani di Sanremo, più precisamente&nbsp;"Balorda Nostalgia" di Olly alla n°61, "Battito" di Fedez alla n°77, "Damme 'na mano" di Tony Effe alla n°119, "La cura per me" di Giorgia alla n°164, "Fuorilegge" di Rose Villain alla n°171 e&nbsp;"Incoscienti Giovani" di Achille Lauro alla n°172. Quest'anno neanche una&nbsp;delle canzoni della playlist sanremese è riuscita ad entrare nella <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-global-daily/latest">Top 200 Global Daily nelle prime 24 ore</a>. Dato forse ancora più significativo, per tornare a un'annata in cui nessuna delle tracce sanremesi superava il milione di ascolti su Spotify nella prima giornata&nbsp;bisogna tornare al 2021, l'edizione senza pubblico del Covid.&nbsp;

Fonti FIMI ci confermano che il calo è reale: con 17,38 milioni di streaming ripartiti tra&nbsp;tutti gli artisti in gara, siamo a un -33% rispetto all'anno precedente. E' importante però inserire il dato nel quadro generale, ovvero di un calo sistemico dell'intera Top 200 Global, che registra un -26% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. Cosa che potrebbe in parte spiegare il perché, come annunciato dallo stesso DSP svedese, nonostante il calo la playlist di Sanremo 2026 si confermi comunque la più ascoltata del mondo nelle ultime 24 ore.

Le canzoni di Sanremo non sfondano su Spotify

Rispetto al 2025 nessuna supera il milione di stream nelle prime 24 ore o entra nella Top 200 Global

E’ Mazzariello il vincitore dell’edizione 2026 del Premio Enzo Jannacci, riconoscimento istituito da NUOVOIMAIE nel 2017 nel 2017 insieme alla famiglia del grande cantautore milanese consegnato ogni anno durante la settimana del Festival di Sanremo a una tra le cosiddette nuove proposte.

Il premio è stato consegnato all’artista oggi, giovedì 26 febbraio - presso la sala stampa del Teatro Ariston - dal presidente della collecting, Andrea Miccichè, dal DG di NUOVOIMAIE Maila Sansaini, da Paolo Jannacci, da Dodi Battaglia, portavoce dell’Istituto per Artisti, Interpreti ed Esecutori, e da Cristiana Tomei, Ufficio Stampa di NUOVOIMAIE.

“Questo non è un riconoscimento musicale”, ha premesso Tomei: “E’ un atto d’amore verso un artista che ha saputo narrare le periferie dell’anima”.

“La cosa più difficile per un artista emergente è riuscire a gestire tutte le influenze massmediatiche e le spinte rivoluzionarie del suo animo”, ha aggiunto Paolo Jannacci: “I ragazzi, se sono tali, sono ‘contro’, anche loro stessi. La bellezza è poter ascoltare queste increspature dell’animo umano: questo è quello che pensava mio padre all’epoca, ed è quello che penso anch’io”.

Mazzariello è un artista gentile, inconsueto, sincero”, ha spiegato Battaglia, illustrando le motivazioni del premio: “Con il suo brano ha saputo coniugare, in maniera originale, la ricerca musicale con riferimenti storici importanti, a una storia d'amore legata a immagini critiche del tessuto sociale".

"Custodire e rilanciare l’identità artistica di Enzo Jannacci, interprete libero capace di raccontare con ironia, poesia e straordinaria sensibilità le contraddizioni del nostro tempo, è il desiderio profondo che ci ha spinto dieci anni fa a istituire questo Premio", ha commentato Miccichè:&nbsp;"Insieme alla famiglia del cantautore abbiamo voluto dare vita, infatti, a un riconoscimento che non è soltanto un omaggio alla memoria, ma uno sguardo rivolto al futuro. Possiamo definirlo un ponte tra generazioni di interpreti unite da un linguaggio autentico, coraggioso e innovativo.&nbsp;E' il nostro modo per tenere viva la lezione di un artista che ha fatto della contaminazione tra Teatro, canzone e narrazione una cifra stilistica inconfondibile".

Miccichè è poi tornato sul tema della copia privata, già affrontato nella giornata di ieri, mercoledì 25 febbraio, nel corso dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">incontro con il Sottosegretario alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi</a>. “La copia privata è un istituto giuridico introdotto nel nostro paese nel ‘92, di derivazione comunitaria, ed è un’eccezione al diritto di riproduzione”, è stata la premessa - tecnica - di Miccichè: “So che ci sono contestazioni da parte delle big tech. Francamente, credo che la domanda giusta da porsi, anche politicamente, sia: tra le big tech e la filiera della creatività, da che parte state? Credo che il governo, in questo frangente, abbia operato bene. E noi siamo contenti”.

“Sono emozionatissimo, grazie mille”, ha dichiarato Mazzariello: “Nella poetica di Jannacci c’è tantissima ironia, che ritrovo come filtro di approccio alla vita: per me questo riconoscimento è un vero onore. Sapere che la mia musica viene riconosciuta in nome suo è un onore enorme e una responsabilità ancora più grande. Ringrazio il NUOVOIMAIE per questo premio, per il sostegno concreto agli artisti e per credere nella forza delle canzoni. Questo riconoscimento lo condivido con chi lavora con me ogni giorno e con chi ascolta, perché senza ascolto non esiste musica”.

“Al Festival ho provato emozioni bellissime, ieri non volevo scendere più dal palco”, ha proseguito Mazzariello: “Suonavo e pensavo: che bello. Ho suonato in un posto che mi ha accolto benissimo, ricevendo un sacco di messaggi di sostegno. Sapere che queste emozioni sfocino in un premio così prestigioso mi onora: è stato bellissimo e continuerà a essere bello”.

“Come NUOVOIMAIE non solo sentiamo la responsabilità nel sostenere gli artisti: per noi è una vocazione”, ha spiegato Maila Sansaini, DG della collecting: “Tutelarli significa essere capaci di accompagnarli fin da quando sono giovani, dicendogli che il loro è un vero e proprio lavoro, che va tutelato, e difeso: gli artisti interpreti esecutori sono i più fragili, e per noi essere qui, nel tempio della musica, con il nome di un grande Maestro come Jannacci, significa dire a un artista che il nostro istituto c’è, e ci sarà sempre, in tutte le fasi della sua carriera”.

Sanremo 2026, il Premio Enzo Jannacci a Mazzariello

Assegnato da NUOVOIMAIE a uno dei quattro concorrenti nella categoria Giovani

Il numero di squadre iscritte all’edizione 2026 di Fantasanremo ha superato i 4 milioni, dato in linea con quello registrato lo scorso anno: a confermarlo è Francesco Rellini, Head of Business di Wonty Media, società che gestisce la piattaforma di gaming legata al Festival della Canzone Italiana. “Il numero dei team iscritti ha fatto segnare una lieve flessione - ha precisato Rellini - a causa dell’opzione, attivata solo quest’anno, che permette di modificare in corsa le formazioni, e che - di conseguenza - ha ridotto le iscrizioni multiple funzionali a mettere in campo squadre ‘alternative’”.

Riguardo ai profili più rappresentate dai partecipanti al FantaFestival, Rellini ha parlato di una sostanziale continuità con le edizioni passate, con una netta preponderanza del genere femminile (oltre il 70% degli iscritti), e una massiccia adesione di Gen Z e Millennial.

Sanremo 2026, i primi numeri di Fantasanremo

Oltre 4 milioni di squadre e utenti in aumento

Alle 9,30 della mattina di oggi, giovedì 26 febbraio, sono - nell’ordine - “Labirinto” di Luchè, “Per sempre sì” di Sal Da Vinci e “Ossessione” di Samurai Jay i brani in gara alla settantesima edizione del Festival della Canzone Italiana più utilizzati dalla community di TikTok per la realizzazione di video postati sulla piattaforma.

Al momento, le clip generate sonorizzate con i brani in gara in questi giorni al Teatro Ariston sono 25mila, con un tasso di crescita giornaliero del 50%. Sul social controllato da Bytedance l’account ufficiale del Festival - @Sanremorai - ha superato il milione di follower.

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Sanremo 2026, seconda serata: i brani più utilizzati su TikTok

In testa Luchè, Sal Da Vinci e Samurai Jay

A una manciata di ore dalla chiusura della seconda serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, è “Per sempre sì” di Sal Da Vinci il brano più ascoltato dagli utenti su YouTube: in seconda posizione si è attestato “Magica favola” di Arisa, seguita da “Qui con me” di Serena Brancale, “Male necessario” di Marco Masini e Fedez e “Ossessione” di Samurai Jay.

Fedez &amp; Masini e Serena Brancale sono entrambi stabili sopra le 820mila visualizzazioni, seguiti a ruota da Arisa (703mila) e Sal Da Vinci (656mila).

Complessivamente, i video delle performance degli artisti in gara sul canale Rai YouTube hanno generato complessivamente oltre 8 milioni di visualizzazioni.

Sanremo 2026, seconda serata: i brani più ascoltati su YouTube

Sul podio Sal Da Vinci, Arisa e Serena Brancale

La seconda serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana è stata seguita in media da 9 milioni e 53mila telespettatori, per una total audience pari al 59,5%: il dato segna un lieve miglioramente rispetto alla prima serata in termini di percentuale d’ascolto (58%), ma non nel numero degli spettatori (9 milioni e 600mila).

Lo scorso anno la seconda serata del Festival aveva registrato una total audience pari al 64,6% per 11 milioni e 800mila telespettatori.

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