AssoConcerti, la principale associazione di live promoter italiani, sosterrà attivamente “SOS Palestina!”, evento live benefico ideato dal già leader dei Litfiba Piero Pelù che il prossimo 18 settembre, all’Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale di Firenze, vedrà una pattuglia di artisti italiani - tra gli altri, lo stesso Pelù, Afterhours, Fast Animals and Slow Kids, Ginevra Di Marco, Gianni Maroccolo e Tre Allegri Ragazzi Morti - esibirsi a favore dell’attività di Medici Senza Frontiere in soccorso alla popolazione palestinese.

Come spiegato dall’ideatore dell’evento, AssoConcerti “contribuirà con una donazione” alla raccolta fondi.

L’evento, già andato sold-out, è sostenuto anche dall’agenzia di management TEG, dall società di live promoting Le Nozze di Figaro, dalla Direzione di Fondazione Accademia dei Perseveranti e del Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio. La grafica della locandina dell’evento è stata curata da Zerocalcare.

Il ricavato della vendita dei biglietti – al netto come sempre dei costi vivi dell’evento - andrà al 100% a Medici senza Frontiere. Tutti gli artisti parteciperanno a titolo gratuito.

Live

ASSOCONCERTI

Piero Pelù

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

AssoConcerti, un contributo a ‘SOS Palestina!’

Industria

L’associazione sostiene l’evento benefico programmato a Firenze per il prossimo 18 settembre

L’International Federation of the Phonographic Industry, ente che rappresenta a livello globale l’industria della musica registrata, lancerà prossimamente le proprie classifiche ufficiali anche in India, uno dei mercati emergenti di spicco nel settore discografico: ad annunciato è stata la CEO di IFPI Victoria Oakley nel corso del suo intervento in apertura della music conference All About Music, in programma a Mumbai in questi giorni.

Realizzate con la collaborazione e il supporto delle aziende locali attive nel segmento, sia major che indipendenti, le chart prenderanno in considerazione sia le produzioni nazionali che quelle internazionali: una speciale graduatoria sarà dedicata alle opere in lingua locale.

"La musica ha un valore, e finanziarla sostiene gli artisti e le culture che amiamo”, ha spiegato Oakley riguardo la predominanza, sul mercato indiano, del modello di streaming freemium su quello a pagamento: “Le decisioni che prendiamo ora daranno forma al prossimo decennio musicale".

“Dobbiamo scegliere un percorso che valorizzi la creatività, protegga l'espressione umana e promuova l'equità per tutti nel settore”, ha aggiunto Oakley: “Mentre l'India continua a crescere come potenza musicale mondiale, lavoriamo insieme come etichette, piattaforme, governi e fan per costruire un futuro in cui la musica sia apprezzata e celebrata”.

Secondo le stime più recenti fornite dal Ministero dell’Informazione indiano, il mercato locale della musica registrata può contare su un giro d’affari annuale pari a circa 378 milioni di dollari, con un margine di crescita molto alto, essendo attualmente Youtube il modello di fruizioni principale utilizzato dal pubblico nazionale.

India, in arrivo le classifiche ufficiali IFPI

Ad annunciarlo la CEO della federazione Victoria Oakley

Il Ministro della Cultura e del Turismo turco, Mehmet Nuri Ersoy, ha fatto sapere di aver raggiunto un accordo con Spotify, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753589/spotify-accuse-corruzione-playlist-turchia">a metà agosto era finito nell’occhio del ciclone</a>, nel paese, a causa di frizioni con le autorità alle quali si era sommato il malcontento di parte della comunità artistica locale, che aveva accusato i gestori della piattaforma di scarsa opacità nella compilazione delle playlist nazionali.

“Faremo rapidamente progressi concreti per garantire che l'ecosistema musicale del nostro Paese riceva il supporto che merita da Spotify”, ha fatto sapere sul proprio canale X ufficiale Ersoy, postando una foto dell’incontro con una delegazione di rappresentanti del DSP. “Spotify, che aprirà un ufficio a Istanbul nel 2026, approfondirà ulteriormente le sue collaborazioni in questo settore”, ha rivendicato il Ministro: “Discuteremo azioni congiunte con i dirigenti dell'azienda e i rappresentanti dell'industria musicale. Ci aspettiamo risultati significativi dal Music Summit, che lanceremo a Istanbul a settembre. Il successo globale degli artisti turchi ha battuto i record delle classifiche globali, raggiungendo 2,8 miliardi di nuovi ascoltatori nel 2024”.

“Oltre la metà dei loro ricavi dalle royalty proviene ora da ascoltatori al di fuori della Turchia”, ha concluso Ersoy: “Questa solida partnership, che sosterrà anche i giovani talenti e le artiste, darà nuovo slancio alla nostra diplomazia culturale. Continueremo a lavorare a stretto contatto con il team Spotify su queste e altre iniziative simili che mostreranno al mondo il ricco patrimonio musicale e culturale della Turchia”.

Spotify, al momento, non ha diffuso note ufficiali relative all'accordo con il governo di Ankara.

Spotify, la crisi in Turchia rientra dopo un incontro col governo

Il servizio resterà nel paese, rilanciando con nuovi uffici a Istanbul nel 2026

E’ stato portato a termine nella mattinata di oggi, giovedì 21 agosto, a Milano, lo sgombero dello Spazio Pubblico Autogestito Leoncavallo, storica venue per eventi di musica dal vivo che dal 1994 occupava irregolarmente uno stabile in via Watteau, nel quartiere di Greco. A partire dalle 7,30&nbsp;l’ufficiale giudiziario e rappresentanti della proprietà dell’immobile - la società Orologio, controllata dalla famiglia Cabassi - sono entrati nello stabile accompagnati dalle forze dell’ordine. Secondo i primi lanci d’agenzia, non sarebbero stati segnalati problemi di ordine pubblico. A metà mattina addetti incaricati dalla proprietà hanno iniziato i lavori per sigillare gli accessi alla struttura: nelle prossime ore - riferisce l'edizione online del Corriere della Sera -&nbsp;sarà concesso agli occupanti di recuperare il materiale presente nella struttura.

Fondato nel 1975 in via Leoncavallo, nel quartiere Casoretto, come spazio di militanza politica, poi spostatosi - dopo una breve parentesi in via Salomone - nella sede di via Watteau, il centro sociale - nel corso degli anni - aveva ospitato i concerti di artisti di rilevanza internazionale come, tra gli altri, Sonic Youth, Henry Rollins, Mano Negra, Public Enemy, Shaggy e Fugazi, oltre che di realtà di spicco italiane e di emergenti - questi ultimi presso il “Baretto”, spazio separato dalla sala centrale.

Lo sfratto era stato rinviato più di un centinaio di volte negli ultimi vent’anni, ma mai reso esecutivo. Lo scorso novembre il Ministero dell’Interno era stato condannato a risarcire la proprietà dell’immobile per 3 milioni di euro a causa del mancato sgombero, per il quale il Viminale, a sua volta, aveva deciso di rivalersi su&nbsp;Marina Boer, la presidente dell'associazione Mamme del Leoncavallo. Associazione che, pochi mesi fa, aveva presentato al Comune di Milano una manifestazione di interesse per uno stabile in via San Dionigi, che avrebbe potuto ospitare la prima sede “in regola” del centro sociale in cinquant’anni di storia.&nbsp;"E'&nbsp;uno sfratto esecutivo", ha dichiarato un poartavoce dell'associazione all'agenzia ANSA:&nbsp;"Avremo 30 giorni per trovare un accordo con la proprietà per prendere un po' di cose. Di certo il Leoncavallo è andato".

“Cerchiamo di capire perché è successo e se è legittimo”, ha dichiarato, sempre all’agenzia ANSA, il legale del Leoncavallo Mirko Mazzali: “Avevano richiesto l'uso della forza pubblica per il 9 settembre, se hanno anticipato immagino ci sia una ordinanza del questore”.

Secondo quanto riferito dall’edizione online di Repubblica, il Comune di Milano - non informato dalle autorità del blitz di questa mattina - potrebbe portare già la prossima settimana in giunta una delibera con un bando dedicato ai nuovi spazi per un’eventuale riallocazione del centro.

I responsabili dello spazio hanno annunciato un presidio e un’assemblea pubblica per le ore 18 di oggi, giovedì 21 agosto, in via Watteau.

Milano, sgomberato il Leoncavallo

Le operazioni iniziate stamattina alle 7,30

Intelligenza artificiale, attività di advocacy per un’adeguata rappresentazione del settore sia sui panorami industriali globali che presso le sedi istituzionali, e - soprattutto - lotta all’eccessiva “concentrazione del mercato”: questa, in estrema sintesi, è il bilancio della stagione 2024 / 2025 di Worldwide Independent Network, associazione - sostenuta, tra le altre entità, anche dall’associazione di etichette indipendenti europee Impala e dall’italiana PMI - Produttori Musicali Indipendenti - che rappresenta a livello mondiale le aziende discografiche esterne al circuito multinazionale.

“Quest'anno abbiamo continuato a rafforzare&nbsp;l'influenza di WIN nella definizione delle politiche e nel supporto agli sforzi delle aziende musicali indipendenti in tutto il mondo”, ha osservato, nell’introduzione al report annuale, Noemi Planas, CEO di Worldwide Independent Network: “Abbiamo monitorato attivamente gli sviluppi dell'AI,&nbsp;inviato lettere per consultazioni e processi legislativi in Cile e India, condiviso il lavoro che i nostri membri stanno svolgendo a livello locale e pubblicato risorse per aiutarli a monitorare gli aggiornamenti e a mappare le eccezioni al copyright per l'uso dell'AI in tutto il mondo”.

Oltre ad aver creato gruppi di lavoro internazionali per garantire “che le voci indipendenti siano ascoltate” anche su mercati emergenti come quelli asiatico-pacifici e latino-americani, WIN - nel corso dell’ultima stagione - ha esteso la propria attività anche a paesi mai toccati prima come, tra gli altri, Corea del Sud, Taiwan, India, Marocco e Arabia Saudita.

Come era logico aspettarsi, gran parte dell’intervento di Planas è dedicato alla lotta contro la concentrazione di mercato, con particolare riferimento <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">all’acquisizione di Downtown da parte di Universal Music Group</a>.

“Continuiamo a lavorare su una serie di questioni chiave in cui il contributo del settore&nbsp;indipendente è fondamentale, come la concentrazione del mercato, dove stiamo combattendo la nostra battaglia più grande da anni”, ha chiarito Planas: “Un eccessivo consolidamento nel nostro settore è pericoloso perché danneggia ogni parte della catena del valore. La comunità indipendente si è mobilitata, e abbiamo presentato petizioni alle autorità garanti della concorrenza&nbsp;in tutto il mondo, contestando le acquisizioni seriali di Universal Music Group, che sono andate oltre la normale crescita aziendale trasformandosi in una strategia colossale. Queste mosse stanno riducendo le vie d'accesso al mercato, costringendo le etichette indipendenti e gli artisti a una maggiore dipendenza dalle stesse aziende con cui competono per l'accesso alla distribuzione e ad altri servizi essenziali.&nbsp;Credo che gli organismi di regolamentazione debbano esaminare attentamente tutte&nbsp;le fusioni nell'industria musicale e opporsi&nbsp;alla concentrazione in un settore globalizzato”.

“Quando i grandi player diventano troppo grandi, che si tratti dell'industria discografica, dello streaming o dell'intelligenza artificiale, rischiamo che esercitino troppo potere e mettano a tacere le voci indipendenti, omogeneizzando ciò che dovrebbe essere diversificato, controllando ciò che dovrebbe essere una sana concorrenza e riducendo l'innovazione e la scelta”, ha aggiunto&nbsp;Planas:&nbsp;“Gli indipendenti devono avere pieno accesso al mercato e le migliori condizioni disponibili; i nostri diritti devono essere rispettati e remunerati equamente. Ci opporremo sempre a qualsiasi cosa che mina questi principi.&nbsp;Gli indipendenti non si limitano a fare musica; noi facciamo dichiarazioni. Non ci limitiamo a gestire imprese; preserviamo l'arte e la cultura. Essere indipendenti significa usare l'arte per costruire un mondo migliore”.

"I risultati di quest'anno dimostrano la forza degli indipendenti quando si uniscono a livello globale", ha concluso la CEO di&nbsp;Worldwide Independent Network:&nbsp;"Collegando, supportando e sviluppando ulteriormente la rete, WIN sta rafforzando le capacità del nostro settore per rispondere alle sfide future. La nostra presenza ampliata nei mercati emergenti, unita al nostro lavoro sullo sviluppo di un'intelligenza artificiale responsabile, a una remunerazione più equa per lo streaming e a un consolidamento del mercato, dimostra che la comunità indipendente è più forte che mai nel difendere ciò che rende la musica veramente diversificata e competitiva".

WIN, cosa dice il report 2024 / 2025

‘I risultati di quest'anno dimostrano la nostra forza quando ci uniamo a livello globale'

Per il secondo anno di seguito&nbsp;Billboard USA stila una classifica dei dirigenti musicali più pagati al mondo, ampliando i criteri e introducendo nuove variabili. Il ranking, pubblicato all'interno dell'ultimo numero della rivista, include 20 manager impiegati in società quotate in borsa,&nbsp;si riferisce ai guadagni dell'anno 2024 e somma i proventi di diverse fonti: lo stipendio vero e proprio, pacchetti azionari, stock option,&nbsp;bonus e premi di produzione e altri eventuali extra.

A dominare la classifica è Lucian Grainge, CEO di Universal Music Group, che l'anno scorso ha guadagnato 39,6 milioni di dollari (di cui 5 di stipendio e ben 19,9 in azioni della società). Segue a ruota Jennifer Witz, CEO della media company SiriusXM (37,1 milioni di dollari, di cui 16,5 in stock option). L'ultimo gradino del podio è occupato da Michael Rapino, presidente e CEO di Live Nation, con 33 milioni di dollari (di cui 18,4 in bonus).&nbsp;

La società che ha più dirigenti presenti nella classifica è Warner Music Group: sono ben cinque, tra cui&nbsp;il CEO Robert Kyncl (settima posizione, 18,6 milioni),&nbsp;l'ex CEO del dipartimento recorded music Max Lousada&nbsp;(ottavo, 18,1 milioni), il presidente di Warner Chappell Guy Moot (quindicesimo, 6,1 milioni),&nbsp;l'ex CFO Bryan Castellani (diciottesimo, 5,8 milioni) e la COO di Warner Chappell Carianne Marshall (diciannovesima, 5,5 milioni). Segue a ruota Spotify con quattro nomi in lista, di cui due in top 10 (il co-presidente Gustav Soderstrom al n°6 con 18,7 milioni all'anno e il collega co-presidente Alex Norstrom al n°9, con 16,6 milioni all'anno). Curiosamente non compare il fondatore Daniel Ek, ma per una questione di criterio: non è infatti un dirigente stipendiato né riceve bonus, ma in qualità di azionista di maggioranza del DSP più famoso del mondo non rischia certo l'indigenza (si stima che nel 2024 abbia venduto azioni per un valore complessivo di 375 milioni di dollari).

La classifica dei dirigenti musicali più pagati al mondo

L'ha stilata Billboard USA, includendo i top manager di società quotate in borsa

Paghereste il 50% in più per il vostro abbonamento mensile a un servizio di streaming musicale per assicurare una retribuzione più equa agli artisti? Questa è la domanda chiave che sta rendendo piuttosto controversa la presentazione del Living Wage for Musicians Act, disegno di legge che la democratica Rashida Tlaib presenterà alla Camera del Congresso degli Stati Uniti il prossimo 29 settembre.

Le dimostrazioni di solidarietà da parte dei fan, quando gli artisti si lamentano pubblicamente della retribuzione offerta dai servizi digitali, in genere abbondano: il nuovo testo chiama in causa direttamente la platea di appassionati, facendo diventare gli ascoltatori la parte attiva principale del nuovo modello economico.

Il Living Wage for Musicians Act prevede infatti l’istituzione dell’Artist Compensation Royalty Fund, un fondo destinato agli artisti alimentato da “un importo pari al 50% della quota di abbonamento applicata dal fornitore del servizio”, e da un’imposta del 10% sui ricavi non derivanti dagli abbonamenti: i proventi dal fondo verrebbero distribuiti direttamente agli artisti in proporzione agli stream generati mensilmente, con un tetto di un milione di stream a brano per evitare sproporzioni - specie tra big e unsigned o emergenti.

Obiettivo del nuovo disegno di legge è quello di aprire un canale di retribuzione diretto agli artisti, la cui relazione economica con i DSP è oggi mediata dalle case discografiche - le piattaforme pagano per il consumo di musica in digitale gli aventi diritto, ovvero le etichette, che, a loro volta, “girano” una quota dei guadagni agli artisti, in percentuali variabili a seconda degli accordi stabiliti con i singoli. In questo caso, tuttavia, l’onore dell’aumento per l’istituzione del fondo sarebbe assegnato direttamente al pubblico: “un importo pari al 50% della quota di abbonamento applicata dal fornitore del servizio”, in Italia, significherebbe pagare - stando alle nuove tariffe introdotte a partire dall’inizio di questo mese - quasi 18 euro al mese (invece di 11,99 euro) un abbonamento singolo a Spotify.

Tlaib era già stata protagonista di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731409/piu-soldi-agli-artisti-da-streaming-la-proposta-al-congresso-usa">un'iniziativa del genere nel 2022</a>, quando - insieme al sindacato&nbsp;Union of Musicians &amp; Allied Workers - aveva guidato la campagna di protesta sfociata nella presentazione di un primo modello di "cambiamento definitivo dell’industria musicale a beneficio degli artisti". Una prima bozza del&nbsp;Living Wage for Musicians Act era stata presentata al Congresso nel marzo dello scorso anno, senza però venire approvata prima delle elezioni presidenziali di novembre.

Uno streaming equo per gli artisti: la (controversa) proposta USA

Perché la proposta del Living Wage for Musicians Act può far discutere

TikTok ha presentato un nuovo contest dedicato agli artisti di tutto il mondo, “Music On Stage '25”: il concorso è riservato a band e artisti titolari di un repertorio originale e prive di contratti discografici con le major. Dopo una prima selezione online basata sui voti degli utenti della community del social, la seconda fase - battezzata “Take the stage” - vedrà i concorrenti sfidarsi dal vivo. I finalisti avranno la possibilità di esibirsi il 19 settembre a Seul - per gli artisti provenienti dall’area asiatico-pacifica - e il 27 settembre - per quelli provenienti da Nord America, Europa, Medio Oriente e Africa. A presentare le finali sarà l’artista britannico Sam Ryder, divenuto celebre su TikTok durante la pandemia e successivamente rappresentante del Regno Unito all’Eurovision Song Contest.

I vincitori riceveranno supporto per la produzione, la pubblicazione e la distribuzione di un progetto discografico da parte di SoundOn, la piattaforma di servizi varata da TikTok nel 2022, e verranno chiamati a esibirsi all’edizione 2026 del TikTok Live Fest.

“TikTok ha cambiato la mia vita come artista e sono entusiasta di vedere come può plasmare la vita degli altri”, ha dichiarato Ryder: “Music On Stage punta a dare la stessa scintilla di opportunità alla prossima ondata di talenti, e non vedo l'ora di vedere il loro percorso”.

"TikTok Live è uno degli spazi più entusiasmanti del momento per gli artisti, in quanto trampolino di lancio per i talenti musicali”, ha dichiarato Shen Gao, Head of Live Operations di TikTok: “E’ il luogo in cui i fan possono entrare in contatto con la musica in tempo reale, condividere momenti e supportare direttamente i loro artisti preferiti".

TikTok, presentato il contest ‘Music On Stage ‘25’

Le finali in programma a settembre a Londra e Seul

Spotify ha annunciato l’introduzione di Mix, nuova funzionalità dedicata agli utenti Premium - per il momento presentata in versione beta - che consente “di aggiungere e personalizzare transizioni tra i brani inseriti nelle proprie playlist”. Pensato per “trasformare le playlist in esperienze di ascolto uniche e su misura”, il tool - ha spiegato l’azienda - permette di “passare senza interruzioni da un brano all’altro, personalizzare il flusso musicale tra i brani e persino arricchire i propri mix con effetti sonori, curve di volume e regolazioni dell'equalizzatore”.

Per utilizzare la nuova funzionalità è necessario selezionare “Mixa” nella barra degli strumenti delle playlist; selezionare “Auto” per ottenere un mix istantaneo, oppure utilizzare le opzioni disponibili per personalizzare il mix; selezionare “salva”. La funzione Mixa può essere disattivata in qualsiasi momento.

Spotify ha lanciato la funzionalità Mixa

Per ‘aggiungere e personalizzare le transizioni tra i brani delle proprie playlist’

L’ente americano a tutela dei mercati e dei consumatori, la Federal Trade Commission, ha intentato causa un gruppo di società interconnesse del Maryland - tra le quali la Key Investment Group, che opera come Epic Seats, le controllate TotalTickets.com e Totally Tix, e le relative società madri Front Rose Tix e WLK Investments - per gravi violazioni al Better Online Ticket Sales Act, testo che regola la rivendita dei biglietti per eventi pubblici nel paese. Secondo l’authority le società, attraverso un sofisticato sistema illecito, avrebbero fatto incetta di ingressi per alcuni degli appuntamenti più attesi delle ultime stagioni - tra gli altri, per date di Taylor Swift e Bruce Springsteen - acquistando biglietti sul mercato primario per 57 milioni di dollari per poi rivenderli su quello secondario per un totale di 64 milioni, realizzando profitti per oltre 5 milioni e mezzo di dollari.

"Il presidente Trump ha chiarito nel suo ordine esecutivo di marzo che gli intermediari senza scrupoli che danneggiano i fan e causano l’aumento dei prezzi attraverso metodi anticoncorrenziali faranno i conti con noi”, ha dichiarato il Presidente della Federal Trade Commission Andrew Ferguson: “L'azione di oggi avvisa i broker che la FTC, sotto questa amministrazione, controllerà le operazioni che aggirano illegalmente i limiti di acquisto dei venditori sul mercato primario, garantendo ai consumatori l'opportunità di acquistare biglietti a prezzi equi”.

Secondo quanto emerso, le società oggetto della causa avevano a disposizione diversi account fittizi, coi quali procurarsi i biglietti sulle piattaforme ufficiali da rivendere poi a prezzo maggiorato: per esempio, per la data di Bruce Springsteen del primo settembre del 2023 al MetLife Stadium di East Rutherford, New Jersey, gli imputati avrebbero utilizzato 277 diversi indirizzi di posta per procurarsi, complessivamente, 1530 ingressi, superando così di gran lunga il limite di quattro biglietti ad acquirente imposto dal management dell’artista.

"Con una mossa senza precedenti, la FTC ha distorto l'intento del Better Online Ticket Sales Act, una legge progettata per colpire i software dannosi, trasformandola in un'arma contro aziende e consumatori legittimi”, si è difesa Key Investment, in una nota pubblicata nelle ultime ore: “Secondo l'interpretazione della FTC, chiunque acquisti più di quattro biglietti o utilizzi più di un account potrebbe essere considerato in violazione della legge federale. Questa conclusione non è solo illogica: è assurda”.

Alla fine dello scorso luglio Key Investment <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753415/secondary-ticketing-federal-trade-commission-dichiara-guerra-bot">aveva intentato una causa preventiva</a> nei confronti Federal Trade Commission come reazione a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751019/usa-ticketing-da-trump-un-ordine-esecutivo-contro-le-speculazioni">un ordine esecutivo firmato dal Presidente USA Donald Trump a inizio aprile</a>, con il quale il governo statunitense aveva dichiarato guerra senza mezzi termini agli “intermediari senza scrupoli che si interpongono tra artisti e fan imponendo tariffe esorbitanti senza offrire valore aggiunto”.

USA, il governo fa causa ai bagarini

La Federal Trade Commission cita in giudizio diverse società di rivendita di biglietti

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'8 agosto 2025 al 14 agosto 2025, il podio vede confermarsi in prima posizione il disco TUTTA VITA di OLLY, seguito - in seconda posizione - da&nbsp;ALFA, che con l'album NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO (DELUXE)&nbsp;guadagna quattro posizioni risalendo dalla sesta piazza. Sul gradino più basso del podio si attesta&nbsp;SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, in risalita di una lunghezza rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'8 agosto 2025 al 14 agosto 2025, il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO mantiene la sua posizione di vertice, rimanendo stabile al primo posto. In seconda posizione si registra un avanzamento per "DÉSOLÉE" di ANNA, in risalita dalla terza piazza. Scende invece di una posizione, ma resta comunque tra i primi tre, "HALO" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, che passa dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 14 agosto: Olly resta al primo posto

'Tutta la vita' si riconferma l'album più ascoltato della settimana

Gli Slipknot sarebbero pronti a cedere i diritti sulle incisioni discografiche presenti nel proprio catalogo, che si estende per sette album dall’eponimo debutto del 1999 al più recente “The End, So Far” del 2022, ad Harbourview Equity, società fondata nel 2021 che - a oggi - ha accumulato poco meno di tre miliardi di dollari in asset musicali grazie a partecipazione nei cataloghi di star come T-Pain, George Benson, Christine McVie, Wiz Khalifa e Nelly: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. Secondo la testata controllata da Penske Media Corporation, le quote dei master assegnate ai membri della&nbsp;band sarebbero disponibili dal 2007, anno nel quale Roadrunner Records - etichetta che ha pubblicato tutti gli album del gruppo - è stata acquisita da Warner Music Group: l’eventuale cessioni, quindi, escluderebbe a priori la partecipazione ai guadagni generati da opere future.

A coordinare l’operazione sarebbe stato il manager del gruppo, Cory Brennan: stando a dati elaborati da Luminate per Billboard USA, grazie a oltre 14 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti dagli Slipknot e poco meno di 17 miliardi di stream accumulati a livello globale sulle principali piattaforme di streaming (che porterebbero i master a generare royalties per 15,5 milioni di dollari all’anno), la cessione del catalogo oggetto di trattative sarebbe stata valutata in circa 120 milioni di dollari.

L’unica incognita, al momento, riguarderebbe il numero di elementi del gruppo interessati all’affare: se la cessione dei diritti dovesse rivelarsi solo parziale - con parte dei membri della band intenzionati a restare titolari delle proprie quote di catalogo - il valore annuo generato dai master potrebbe abbassarsi tra i 6 o 7 milioni di dollari all’anno, innalzando il multiplo dei guadagni annui fissato per la chiusura dell’affare dai 13,5 a oltre 17 punti.

Slipknot

Slipknot: i master ad Harbourview Equity?

Secondo un’indiscrezione di Billboard USA, la band (o parte di essa) pronta a un accordo milionario

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: NPSS ORIGINAL 
Anno di fondazione: 2020 
Sede operativa: Bergamo 
Nome e ruolo dei fondatori: Simone D’Amora 
 
Descrizione sintetica dell’attività: 
 
Creazione di contenuti digitali, campagne promozionali e networking

Che problema risolvete, per chi e come?

La soluzione è aiutare le imprese, gli artisti e i privati a creare una rete dove si può svolgere il proprio lavoro riuscendo a collaborare e risparmiare sui costi. Con le piattaforme social stiamo strutturando il nostro sistema.

In cosa consiste l’innovazione?

Networking 2.0 la disponibilità di essere a disposizione a 360 gradi avendo una visione completa dell’industria musicale.

Stato attuale

Beta

Link utili: 
 
https://linktr.ee/npssoriginal?utm_source=linktree_profile_share

Startup musicali, il focus: NPSS ORIGINAL

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Netease Cloud Music, il secondo servizio di streaming cinese (dopo Tencent Music), ha concluso il primo semestre del 2025 con una crescita dei ricavi del 15,9% su base annua, a quota 415 milioni di dollari: a trainare la performance sono state l’aumento delle entrate dalle sottoscrizioni a pagamento (346 milioni di dollari, +15,2% su base annua). L’azienda ha dichiarato un calo nel fatturato medio per utente (dovuto essenzialmente al cambiamento nel profilo generale degli abbonati) e da una “crescita costante” nel numero di utenti attivi mensilmente - del quale, tuttavia, non sono stati forniti dati effettivi.

Nell’ultimo periodo Netease Cloud Music è stato attiva soprattutto sui mercati interno e regionale, siglando - da una parte - accordi con le società sudcoreane RBW e Starship Entertainment, e - dall’altra - stipulando accordi con oltre 800mila artisti cinesi, che hanno contribuito al catalogo della piattaforma con oltre 4,8 milioni di nuovi brani - quasi il doppio di quanti resi disponibili dal servizio alla fine del primo semestre dello scorso anno. “Supportando musicisti indipendenti e sviluppando musica interna, promuoviamo attivamente la crescita della musica cinese originale”, hanno fatto sapere i responsabili del servizio.

Netease Cloud Music, nell’H1 2025 ricavi su del 15,9%

Entrate per 415 milioni di dollari, grazie soprattutto al mercato interno

È venuto a mancare oggi, 16 agosto, <a href="https://www.rockol.it/artista/pippo-baudo">Pippo Baudo</a>. Aveva 89 anni. La triste notizia è stata data dall'agenzia Ansa,&nbsp;attraverso fonti vicine alla famiglia. La conferma è arrivata anche dallo storico legale e amico fraterno, l'avvocato Giorgio Assumma.

Nato&nbsp;il 7 giugno&nbsp;1936&nbsp;a&nbsp;Militello in Val di Catania,&nbsp;Giuseppe Raimondo Vittorio Baudo, detto&nbsp;Pippo, è stato tra i volti più noti della televisione italiana. Ha debuttato nei primi anni Sessanta e ha rappresentato per decenni un punto di riferimento della Rai, eccezion fatta per un breve periodo su Mediaset. Nel corso della sua carriera ha condotto numerose edizioni di programmi di varietà come "Settevoci", "Canzonissima", "Domenica in", "Fantastico", "Serata d’onore", "Novecento"&nbsp;e il "Festival di Sanremo", di cui detiene il record di conduzioni, avendo guidato la manifestazione tredici volte tra il 1968 e il 2008, ricoprendo inoltre il ruolo di direttore artistico in sette di queste edizioni - ovvero quelle del 1994, 1995, 1996, 2002, 2003, 2007 e 2008.&nbsp;Nei suoi programmi Pippo Baudo ha contribuito a lanciare o rilanciare artisti come Milva, Mietta, Anna Oxa e Giuni Russo, e ha fatto da trampolino di lancio per carriere di personaggi quali Lorella Cuccarini, Heather Parisi, Andrea Bocelli, Giorgia, Laura Pausini, Fabrizio Moro, Beppe Grillo, Barbara D’Urso, Elio e le Storie Tese, tra molti altri. Parallelamente all’attività televisiva, ha preso parte a diversi film e fiction, principalmente interpretando se stesso, ed è autore di alcuni brani musicali utilizzati soprattutto in contesti televisivi o cinematografici.

“Con Pippo Baudo se ne va un pezzo di ‘cuore’ della Tv, se ne va una parte &nbsp;fondamentale della Rai. Eppure, lui è la sua figura resteranno impressi nel patrimonio culturale dell’Italia”:&nbsp;così l’Amministratore Delegato Giampaolo Rossi, il Direttore Generale Roberto Sergio e il Cda danno voce al dolore e al cordoglio di tutta l’azienda per la scomparsa di Pippo Baudo. Proseguono:

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“In questo momento di lutto, ci accompagna un grande senso di riconoscenza perché con grande leggerezza, intelligenza e impareggiabile carisma e passione ha reso la tv un fenomeno ‘culturale’ nobilitando il termine ‘nazionalpopolare’ e traducendolo in un linguaggio immediatamente comprensibile da chiunque, senza mai cedere alla tentazione della volgarità. È stato un ‘inventore’ di televisione, uno scopritore di talenti, l’uomo del Festival di Sanremo che ha condotto e ‘pensato’ più di chiunque altro, senza dimenticare la ‘sua’ Domenica In e tanti altri programmi da lui firmati che restano nel patrimonio di tutti e che hanno accompagnato la storia stessa della nostra nazione. Da oggi la Rai è un po’ più povera"- concludono i vertici Rai- "ma ciò che ci hai lasciato resta un’immensa ricchezza”.
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A ricordare Baudo è stato anche Massimo Liofredi,&nbsp;ex direttore Rai che nel corso della sua carriera presso il servizio pubblico ha realizzato numerose produzioni con lo showman, autore e presentatore, tra cui il rilancio di Domenica In a partire dalla stagione 2005 / 2006.

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E’ morto il papà della televisione italiana. Con Pippo Baudo se ne va un pezzo importante dello spettacolo italiano e soprattutto per me un grande amico e maestro.&nbsp;Pippo è stata una figura importante per tutta la televisione italiana.&nbsp;Anche dopo le nostre avventure professionali ci siamo tenuti sempre in contatto, fino a poche settimane fa. A lui mi legano tanti ricordi. Quello che però ricordo più volentieri è quando nel 2005 accettò il mio invito – allora ero capostruttura a Rai 1 - a partecipare al rilancio di Domenica In. Con la Rai senza più i diritti del calcio, passati in quel periodo a Mediaset, andai dall’allora direttore Fabrizio Del Noce, per spiegarli che l’unica persona in grado di tenere alti gli ascolti era Pippo Baudo. A Pippo non avevano proposto da un po’ progetti importanti. Era estate. Così partii con l’amico Marco Zavattini per la Sardegna per cercare di conquistarlo. E per fortuna&nbsp;Pippo si è lasciato conquistare! Prese lo spazio dalle 18 alle 20 e fu un grande successo. Il mondo dello spettacolo gli è riconoscente per quello che ha fatto. Resta la perplessità che in questi ultimi anni nessuna istituzione abbia pensato a lui per un’onorificenza di grande prestigio, come Senatore a vita o presidente della Rai.
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Conduttore di programmi musicali come "Sei giorni della canzone" (1961), "Festival di Castrocaro" (nel '62,'63 e '69), "Cantagiro" '64), "Un disco per l'estate" (per sei edizioni, tra il '64 e il '93), "Settevoci" (tra il '66 e il '70), "Canzonissima" (tra il '72 e il '74), "Mostra internazionale della musica leggera" (1978), "Vota la voce" (per quattro edizioni, tra il '78 e il '98), "Uno, due, tre RAI - Vela d'oro" (1991) e "La canzone del secolo" (1999), <a href="https://www.rockol.it/news-753625/pippo-baudo-addio-canzoni-che-ha-scritto-video-festival-di-sanremo">Baudo ha anche co-firmato diversi brani per artisti di spicco della scena musica italiana</a>, come - tra gli altri - "Una domenica così" (1967) per Gianni Morandi,&nbsp;&nbsp;"Amore per la vita" (1968) e "La balena" (1980) per Orietta Berti, "Donna Rosa" (1969) per Nino Ferrer, "La tartaruga" (1975) per Bruno Lauzi, "Vieni via con me" e "Yeah!" (1972) per Loretta Goggi e "Io, soltanto io" (1980)&nbsp;per Lino Toffolo.

"Nessuno ha fatto per la Musica italiana quello che ha fatto lui", l'ha ricordato, sui propri&nbsp;canali social ufficiali, Enrico Ruggeri:&nbsp;"Aveva intuito, cultura, amore. Sapeva mantenere la parola data, aveva cura dei particolari, cercava la qualità ma anche le persone. Amava la Musica che durava nel tempo. Che dispiacere, che vuoto".

"Pippo, come si fa adesso a scrivere per dirti ciao, per dire tutto quello che sei stato e che continuerai a essere in memoria e cuore", ha scritto, sempre sui propri canali social, Giorgia: "Non basteranno le foto né le parole, 
mi consola che le cose ce le siamo dette fino all’ultimo, con tutto l’affetto possibile, e qui per onorare almeno un pò il tuo contributo fondamentale alla nostra storia alla nostra cultura. Lascio un grazie grande per la passione con cui hai sempre fatto la tua arte, per quello che hai dato per quello in cui hai creduto, e per quello che hai fatto per me, 'ci hai inventati tu', siamo tutti tristi oggi. Spero che tu possa vederlo".

"Non posso credere che sto scrivendo questo messaggio", ha postato sul proprio canale Instagram Laura Pausini: "Ci sono uomini che in questa vita e in questa terra hanno lasciato un segno indelebile per il loro talento e la loro genialità. Uno di loro è diventato 32 anni fa l’uomo che mi ha cambiato la vita, scegliendomi a soli 18 anni tra le nuove voci di Sanremo 93 e da quel momento non mi ha mai lasciata, mai. È diventato un mio familiare. Il lutto che vivo stasera è inspiegabile e profondo. Pippo GRAZIE. Per ogni volta che mi hai sorriso, che mi hai dato un consiglio, che mi hai cambiato la vita. GRAZIE. Te lo dico da tua pupilla, da tua amica e da tua fan. È stato un onore e un privilegio conoscerti e salutarti in questo nuovo viaggio della tua vita verso la luce mi fa sentire piccola ma vicina alla tua anima. Riposa in Pace.Per fortuna sono riuscita a dirtelo tante volte: Ti voglio tanto bene".

"Non mi hai cresciuto in casa, ma sul palco della vita", sono le parola usate per ricordare Baudo da Eros Ramazzotti: "Con la tua voce rassicurante, con il tuo sguardo attento e la tua mano sicura, sei stato guida, maestro e confidente. Se il destino mi ha dato un padre di sangue, tu sei stato il padre dell’anima artistica, quello che incoraggia, che apre porte, che crede quando gli altri dubitano. Grazie maestro, sarai sempre nei miei pensieri".

"Ciao caro grande Pippo", si legge nel ricordo postato da Jovanotti sul proprio account Instagram ufficiale:&nbsp;"Ti ho voluto tanto bene e me ne hai voluto tu e io lo sentivo e mi riempiva di gioia. Conoscerti e lavorare con te é stato 'fantastico', sei stato un gigante del fare spettacolo e un uomo splendido colto affettuoso generoso divertente appassionato e magico. Ogni tua lezione per me è stata un regalo prezioso, nessuno come te c’è mai stato in TV e nessuno ci sarà mai più. Gli aneddoti sulle nostre avventure insieme sono tra i preferiti quando sono in compagnia. Sei stato un mito della nostra cultura popolare. Hai vissuto una grande vita, ci mancherai".

Pippo Baudo

Addio a Pippo Baudo

Si è spento all'età di 89 anni

Pare si stia sgonfiando il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753166/velvet-sundown-brevissima-storia-lungo-futuro">fenomeno Velvet Sundown</a>, la band creata grazie all’intelligenza artificiale generativa che lo scorso luglio conquistò l’attenzione della stampa specializzata mondiale accumulando, su Spotify, oltre un milione di ascoltatori mensili. A qualche settimana dal picco di popolarità registrato presso il servizio svedese, con poco meno di 1,5 milioni ascoltatori mensili registrati alla fine dello scorso luglio, il gruppo ha sperimentato un calo degli ascolti che ha limitato il bacino di ascoltatori mensili a poco meno di 600mila, concentrati per la maggior parte a Stoccolma (dove ha sede il quartier generale di Spotify), San Paolo (Brasile) e Sydney (Australia).

Il calo di attenzione nei confronti dei Velvet Sundown non dovrebbe essere considerato, tuttavia, come l’inizio della fine dell’AI sulle piattaforme di streaming musicali. In India i Trilok, un’altra band “basata sull’intelligenza artificiale” creata dall’agenzia di management Collective Artists Network, ha siglato ufficialmente una partnership con Suno, una delle aziende di punta – insieme a Udio - sul panorama globale dell’AI musicale generativa.

Il gruppo farà da brand ambassador al servizio americano “unendo la direzione creativa e le composizioni originali di Trilok ai potenti strumenti di produzione musicale di Suno per la generazione, l'arrangiamento e la distribuzione di brani di alta qualità”. Con una serie di uscite - ovviamente supportate da Suno - previste entro la fine dell’anno, l’obiettivo dei promotori del progetto è portare la musica dei Trilok all’attenzione delle platee globali, ampliando esponenzialmente il pubblico raccolto con le prime cinque pubblicazioni - tutte spedite sul mercato a partire dallo scorso luglio: a oggi, i Trilok contano poco più di 1200 ascoltatori mensili su Spotify e meno di 2000 iscritti al proprio canale ufficiale YouTube.

AI, crollano gli ascolti dei Velvet Sundown. Ma in India…

… c’è un’altra band creata dall’intelligenza artificiale che ha siglato una partnership con Suno

Con <a href="https://www.facebook.com/NeilYoungRepriseRecords/posts/pfbid01QYkCJzuS3z9gYg9B9Jh9iqf1SwzX2JJxhqh73a8f1xLguxhpdaTZ4SWemYFGwFAl?locale=it_IT" target="_blank">un messaggio</a> postato sulla propria pagina ufficiale gestita dalla sua etichetta - la Reprise Records, controllata del gruppo Warner Music - Neil Young ha annunciato di voler abbandonare Facebook.

“Su richiesta di Neil Young, non usiamo più Facebook per nessuna attività correlata a lui”, si legge nel post, pubblicato nella notte tra il 14 e il 15 agosto: “L'utilizzo da parte di Meta dei chatbot con i bambini è inconcepibile. Young non vuole ulteriori connessioni con Facebook”.

Il messaggio fa riferimento a <a href="https://www.reuters.com/investigates/special-report/meta-ai-chatbot-guidelines/" target="_blank">quanto fatto trapelare nella giornata di giovedì 14 agosto dalla Reuters</a>, che ha avuto modo di consultare un documento interno a Meta relativo all’utilizzo dei chatbot con gli account intestati a minori. Secondo quanto riferito dall’agenzia, i modelli di intelligenza artificiale utilizzati dall’azienda per i contatti con il pubblico permetterebbero di “coinvolgere i bambini in conversazioni romantiche o sensuali”, e di generare false informazioni mediche dai contenuti riguardanti sesso ed etnie.

Sempre secondo Reuters, Meta - dopo aver confermato l’autenticità del documento, battezzato "GenAI: Content Risk Standards" - ha fatto sapere di aver rivisto le linee guida contenute nel testo. “Gli esempi e le note citate [dall’agenzia, ndr] erano e sono errati, e incoerenti con le nostre policy, e sono stati rimossi", ha dichiarato il portavoce di Meta Andy Stone a Reuters: "Abbiamo policy chiare sul tipo di risposte che i modelli di AI possono offrire, e tali policy proibiscono contenuti che sessualizzano i bambini e giochi di ruolo sessualizzati tra adulti e minori".

Neil Young

Neil Young abbandona Facebook

‘L’utilizzo dei chatbot coi bambini da parte di Meta è inconcepibile’

La società di investimento in cataloghi musicali sostenuta da Universal Music Group e Dundee Partners ha finalizzato una nuova, corposa raccolta di fondi destinata a essere reinvestita nell’ampliamento del proprio portfolio. Come confermato Sky News, la private equity americana Searchlight Capital Partners ha contribuito con 400 milioni di dollari al round di finanziamento.

"L'esperienza, la rete di contatti e la capacità di Searchlight di contribuire in modo significativo all'espansione del portafoglio IP di Chord rendono Searchlight un partner strategico ideale per il prossimo capitolo della nostra azienda”, ha riferito Sam Hendel, Managing Principal di Dundee Partners e co-fondatore di Chord: “Siamo entusiasti di accoglierli nel nostro team e non vediamo l'ora di cogliere insieme le opportunità sempre più interessanti che si aprono nel panorama musicale odierno".

Il totale dei fondi raccolti con il nuovo round di investimento, la cui chiusura è fissata per il prossimo ottobre, potrebbe essere tuttavia molto più alto. Come riferito da MBW una cordata di investitori avrebbe già portato la raccolta di fondi a superare i due miliardi di dollari, con la prospettiva che - entro l’autunno - altri investimenti possano fare salire il totale del finanziamento a oltre tre miliardi di dollari.

Universal Music Group è azionista di minoranza di Chord Music Partners, con una partecipazione al capitale pari al 26%. I cataloghi controllati dalla società includono le opere di star internazionali come Morgan Wallen, The Weeknd, David Guetta, Lorde e John Legend.

Chord Music Partners, nuova maxi raccolta fondi

Tra i nuovi investitori della società (sostenuta da Universal Music) Searchlight Capital Partners

Spotify ha siglato un accordo con Waymo, la società di taxi a guida autonoma controllata da Alphabet - la società madre di Google, che a sua volta controlla un altro servizio di streaming musicale, Youtube Music: sui veicoli dell’azienda operanti a Phoenix, San Francisco e Los Angeles gli utenti potranno accedere ai propri account Spotify da un touch screen installato nello spazio riservato ai passeggeri. Per accedere al DSP i clienti di Waymo dovranno scansionare un apposito QR Code tramite l’app della società di taxi: una volta sincronizzato l’account Spotify con il cliente, tutte le corse prenotate con il medesimo account Waymo avranno in memoria il relativo account Spotify associato - almeno fino a quando il titolare non vorrà dissociarlo.

Quella annunciata in questi giorni non è la prima partnership che la piattaforma di streaming musicale svedese ha siglato con aziende operanti nel settore della mobilità: da quasi dieci anni Spotify è legata a Uber da un accordo che permette ai clienti del servizio di taxi di ascoltare le proprie playlist personalizzate durante i trasferimenti senza interruzioni pubblicitarie.

Spotify, una partnership con Waymo

Il DSP sarà attivo sui taxi a guida autonoma di Phoenix, San Francisco e Los Angeles

Il governo thailandese ha firmato un accordo quinquennale con gli organizzatori del Tomorrowland per lo sbarco del popolarissimo festival belga dedicato all’EDM nel paese asiatico: secondo le stime dell’autorità locale per il turismo l’evento, tra il 2026 e il 2030, attirerà oltre un milione di spettatori, per una ricaduta sul territorio pari a circa 483 milioni di sterline. Le autorità thailandesi collaboreranno alla produzione della manifestazione sia con la società madre organizzatrice del festival, la Tomorrowland International, sia con la sua filiale locale, la We Are One World Company Limited.

"Questo evento non si limita a ospitare un concerto: genererà anche opportunità di lavoro e un prezioso trasferimento di conoscenze, poiché gli organizzatori dell'evento coinvolgeranno un team numeroso, lavorando a stretto contatto con le comunità locali e il popolo thailandese", ha fatto sapere in una nota Thapanee Kiatphaibool, governatrice dell’autorità per il turismo in Thailandia.