Chef P (anche noto come Pietro Miano, che insieme al collega Federico Vaccari è il 50% del pluripremiato team di produzione 2nd Roof) ha annunciato la fondazione di una nuova agenzia di management e sub-editore musicale:&nbsp;LPGMGMT.

Rappresenterà soprattutto producer e autori italiani attivi in ambito urban: i primi nomi del roster sono Nikidelfre, James Logan, Fabio Campedelli e Korova.&nbsp;

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Management e publishing: nasce LPGMGMT

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Fondata da Chef P (2nd Roof), rappresenterà autori e producer di ambito urban

Come riferito dalla società madre Bertelsmann nel rapporto dedicato agli investitori diffuso oggi, giovedì 28 agosto, nel primo semestre del 2025 BMG ha visto contrarsi i propri ricavi del 7,8% su base annua, a quota 424 milioni di euro: il dato, ha riferito l’azienda, è dovuto essenzialmente “al calo delle entrate nel settore publishing e discografico dovuto ai cambiamenti nel portfolio aziendale” generato dalla “cessione di attività non strategiche, tra le quali quelle legate alla musica dal vivo”. Il calo dei ricavi, ha proseguito BMG, riflette “in parte la riduzione strategica da parte dell’azienda delle attività a basso margine, per concentrarsi maggiormente sulle fonti di ricavi digitali e sulla redditività a lungo termine".

La strategia messa in atto dal CEO Thomas Coesfeld pare aver dato i primi risultati nel consolidamento del margine operativo lordo, rimasto stabile - rispetto allo scorso anno - a quota 122 milioni di euro.

“I nostri risultati per la prima metà del 2025 dimostrano l'efficacia e la forza del nostro modello di business BMG Next: disciplinato, incentrato sul digitale e concepito per creare valore a lungo termine per tutti gli stakeholder”, ha commentato Coesfeld: “La nostra strategia si basa su ciò che sappiamo fare meglio, ovvero l'editoria musicale e la musica registrata, sviluppando costantemente nuove capacità per migliorare il nostro servizio. Innovazione e tecnologia sono i motori che guidano il nostro modo di lavorare e di supportare i nostri artisti e cantautori. Stiamo costruendo un'azienda musicale proiettata al futuro, posizionata in modo unico all'intersezione tra creatività e tecnologia”.

Nel primo semestre dell’anno BMG è stata molto attiva nell’acquisizione di cataloghi, assumendo la titolarità di 17 repertori grazie a un investimento stimato da Bertlesmann in 100 milioni di euro, e chiudendo accordi discografici ed editoriali con - tra gli altri - OneRepublic, Evanescence, Olly Murs e Tom Walker.

BMG, nel primo semestre 2025 ricavi in calo (ma EBITDA stabile)

A causa della ‘cessione di attività non strategiche’. E...

Sugar Music ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel proprio roster di Tiziano Ferro. L’operazione, condotta “al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar (nella foto, a destra), per una nuova visione artistica condivisa”, è stata definita dal CEO del gruppo Filippo Sugar (nella foto, a sinistra)&nbsp;“una bellissima novità, che condividiamo con felicità e orgoglio”.

“Sono grato a Paola per averci presentato questa opportunità e soprattutto questa nuova musica, elemento che più di ogni altro ci ha portato a una firma così importante”, ha fatto sapere, in una nota ufficiale, Sugar: “L’ingresso di Tiziano Ferro nel roster della nostra discografica alimenta un rapporto di lunga data, che negli anni ci ha reso co-editori di molte delle sue straordinarie opere. Crediamo fortemente in questo viaggio verso il futuro. Insieme possiamo scrivere il nuovo capitolo di una storia che da sempre ci emoziona tutti, in Italia e nel mondo.&nbsp;Si parte!”.

Il nuovo accordo, ha fatto sapere Sugar Music, “rappresenta l’evoluzione naturale di un rapporto fondato su una profonda stima reciproca, su una visione artistica condivisa e sulla volontà di valorizzare le opere dell’artista, passate e future”. “Insieme a Tiziano Ferro, Sugar e Big Picture Management di Paola Zukar, inaugurano un nuovo percorso che mette al centro libertà creativa, rispetto e autenticità, con l’obiettivo di rilanciare la musica d’autore italiana nel panorama internazionale”, ha concluso il gruppo.

Ferro, che nelle ultime ore ha “azzerato” il suo profilo Instagram, ha debutto discograficamente nel 2001 al fianco di EMI, che ha pubblicato il suoi primi cinque album, da “Rosso relativo” a “L’amore è una cosa semplice” del 2011, per poi proseguire - dopo l’acquisizione di EMI Italiana nel 2013 da parte del gruppo UMG - con Universal Music Italia, che ha curato la pubblicazione di “Il mestiere della vita” (2016), “Accetto miracoli” (via Virgin, nel 2019) e “Il mondo è nostro” (2022).

Tiziano Ferro

Sugar Music, Tiziano Ferro entra nel roster

‘Al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar per una nuova visione artistica condivisa’

Il CEO di FIMI Enzo Mazza è intervenuto riguardo alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753749/pippo-baudo-il-ricordo-di-gianni-barbieri-streamroller">ricostruzione del sostegno fornito alla case discografiche da parte di Pippo Baudo in occasione dei Festival della Canzone Italiana negli anni Duemila fornita da Gianni Barbieri</a>, dal 1996 AD di Halidon e (nel 2006) co-fondatore di Streamroller insieme all’ex Presidente di Universal Music Italia Piero La Falce.

"La vicenda risale a prima del 2004 [anno nel quale le case discografiche ‘boicottarono’ il Festival per disaccordi con l’allora organizzatore della manifestazione, Tony Renis, ndr]”, ha dichiarato Mazza a Rockol: “All’epoca l’intera industria discografica era rappresentata da FIMI, che aveva Alberto Pojaghi come Presidente, Mario Limongelli [poi Presidente di PMI, dopo la ‘scissione’ degli indipendenti da FIMI nel 2005, ndr] come Vice Presidente e me come direttore generale. In quel periodo il nostro settore ingaggiò un lungo braccio di ferro con la RAI sui costi sostenuti dalle etichette per partecipare al Festival”.

“Baudo, effettivamente, si interessò alla causa, che - tuttavia - non venne risolta, a causa di una serie di problemi che portarono il servizio pubblico a rifiutare gli incrementi nei rimborsi da erogare”, prosegue Mazza: “A quel punto FIMI, su mandato dei propri associati, si fece carico di prendere in esame eventuali soluzioni alternative al Festival di Sanremo, tra le quali - appunto - quella di Venezia, per la quale una delegazione composta dai vertici di FIMI (composta dal Presidente Pojaghi, dai due Vicepresidenti La Falce e Limongelli e da me in qualità di DG)&nbsp; incontrò il sindaco Costa. Nel frattempo, però, si consumò definitivamente la rottura tra discografia e RAI: l’allora DG del servizio pubblico Flavio Cattaneo ‘perse’ le case discografiche per l’edizione 2004 del Festival (alla quale, tuttavia, Universal Music Italia, all’epoca guidata da La Falce, partecipò, seppure con artisti non in cast ma distribuiti). Proprio grazie al lavoro di Cattaneo e di Baudo la RAI riuscì a individuare i rimborsi per l’edizione successiva del Festival, che nonostante tutto - a causa dell'allontanamento dello stesso Baudo dalla RAI - passò in gestione a Paolo Bonolis e Gianmarco Mazzi, che risolsero il tema dei rimborsi”.&nbsp;

“L’operazione - quindi - non fu condotta dal solo La Falce, ma dall’intera delegazione di FIMI”, ha concluso Mazza. 
 
Il tema dei rimborsi alle case discografiche chiamate a partecipare al Festival di Sanremo è di estrema attualità. In attesa che si concludano le trattative tra il Comune e la RAI per la definizione di un accordo in grado di garantire al servizio pubblico l’organizzazione delle prossime tre edizioni della manifestazione, al CEO di FIMI risulta - da “indiscrezioni di stampa” - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753532/sanremo-il-comune-apre-alle-richieste-di-rai-e-discografia">riconoscimento delle istanze presentate dalla discografia</a> in vista della chiusura del sodalizio tra TV di stato e Palazzo Bellevue: al momento, tuttavia, non sono stati resi noti - nemmeno ai diritti interessati - i dettagli relativi al nuovo sistema di rimborsi da riconoscere all’industria discografica in occasione dell’evento.

Pippo Baudo, Sanremo e i rimborsi alle case discografiche…

L’intervento di Enzo Mazza (FIMI) sul ricordo di Gianni Barbieri di Streamroller

Spotify ha annunciato l’implementazione del proprio servizio di messaggistica interno: la piattaforme svedese renderà presto disponibile su “mercati selezionati” - e solo per gli utenti la cui età sia superiore ai 16 anni - un tool che permetterà ai propri iscritti (sia Premium e Free) di scambiarsi messaggi diretti tramite l’app.

"Gli utenti di Spotify ci hanno detto che desiderano uno spazio dedicato all'interno dell'app per condividere canzoni, podcast o audiolibri che li entusiasmano con amici e familiari, e un modo semplice per tenere traccia dei consigli", ha fatto sapere l’azienda in una nota: “I messaggi aprono anche nuove opportunità per artisti, autori e creatori: più utenti possono diffondere la notizia del brano di un artista o del podcast di un creatore con i propri amici e familiari, contribuendo così alla scoperta”.

I responsabili del servizio, tuttavia, hanno voluto chiarire che l’attivazione della nuova funzionalità non vuole assolutamente segnare lo spostamento del DSP verso l’universo dei social network. "Come sempre, dovreste continuare a condividere i contenuti di Spotify direttamente tramite le vostre piattaforme preferite come Instagram, Facebook, WhatsApp, Snapchat, TikTok e altre ancora", ha chiarito il DSP: “I messaggi su Spotify sono progettati per integrare queste integrazioni, non per sostituirle”.

Riguardo le specifiche tecniche, il servizio ha spiegato che - benché non crittografati end-to-end - i messaggi saranno protetti per garantire la privacy degli utenti: Spotify, inoltre, utilizzerà “una tecnologia di rilevamento proattivo per analizzare i messaggi alla ricerca di determinati contenuti illegali e dannosi, e i nostri moderatori esamineranno i contenuti segnalati".

Spotify, arrivano i messaggi diretti tra utenti

Il DSP vuole dare una spinta alla condivisione dei contenuti, senza sostituirsi ai social network

Gianni Barbieri (nella foto), dal 1996 AD di Halidon e nel 2006 co-fondatore - insieme a Piero La Falce, già CEO delle filiali italiane di CBS / Sony Music, MCA e Universal Music - della società di edizioni musicali e discografiche Streamroller, ha voluto ricordare il ruolo che Pippo Baudo - lo showman <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753626/morto-pippo-baudo-aveva-89-anni-aveva-condotto-13-sanremo">scomparso lo scorso 16 agosto</a> - ebbe nel sostenere l’industria musicale nazionale.

Baudo, ricorda Barbieri, “capì le esigenze dell’industria e decise di intraprendere insieme ad alcuni discografici una trattativa con il sindaco di Sanremo” in occasione delle edizioni del Festival della Canzone Italiana che l’artista e uomo di spettacolo ebbe l’opportunità di dirigere: “La lunga frequentazione di Piero La Falce con Pippo Baudo non ha riguardato solo il Festival - ha proseguito Barbieri - ma li vide anche protagonisti ed impegnati sull’annosa diatriba tra l’industria discografica e la Rai per aumentare il rimborso spese che la Rai poco contribuiva. Il loro legame professionale ed il comune intento di trovare una soluzione alla questione rimborsi sono pagine di storia”.

“Senza dimenticare lo scontro con lo stesso Comune di Sanremo che di fatto obbligava l'industria discografica a spese molto esose (ad esempio per alberghi e ristoranti). Baudo e l’Industria risolsero brillantemente la questione con gran beneficio per tutto il comparto della musica”, ha concluso Barbieri: “L’annosa questione che Rai si rifiutava di prendere in considerazione ebbe la decisiva svolta dopo che La Falce, attraverso gli organi di stampa, si attivò per spostare il festival a Venezia ed incontrò Costa, allora sindaco della città lagunare. Proprio in quegli anni veniva soppressa La Gondola D’oro, un evento musicale nazional popolare molto importante. Costa fu molto interessato e diffuse la notizia che venne ripresa da molti quotidiani. La clamorosa notizia smosse finalmente i vertici Rai che incaricarono proprio Baudo per risolvere il delicatissimo problema. Ed il resto è Storia”.

Pippo Baudo, il ricordo di Gianni Barbieri (Streamroller)

Il sostegno che lo scomparso showman offrì all’industria musicale (non solo major)

Il dato è arrotondato leggermente per eccesso (per la precisione siamo a un +9,7% YoY) ma il trend positivo è più che confermato: rispetto al 2024, il mercato della musica registrata registra un grande balzo in avanti.

Nello specifico, lo streaming cresce in maniera costante sia globalmente (+9,9%) che nel segmento premium (+12,7%:&nbsp;attualmente si accaparra il 56% del totale del mercato, per 113 milioni di fatturato). Benissimo anche il comparto fisico, che registra la crescita migliore:&nbsp;+ 13%, e ben&nbsp;+ 17% per il vinile&nbsp;(mentre il CD si ferma a + 4,7%). I ricavi superano i 200 milioni di euro per il primo semestre dell'anno (per la precisione 208,1), una soglia che nel 2024 si era arrivati solo a lambire (189,7 milioni di euro). Le uniche voci in discesa sono quelle del comparto sync (-4,5% YoY), mobile &amp; other digital (-6,9%) e download (-5,1%). Clamorosa invece la crescita del segmento dei video musicali: +168,7%.

Ottime notizie anche per la musica italiana: il repertorio locale rappresenta infatti il 90% delle top ten dei primi sei mesi del 2025, sia in ambito singoli che in ambito album.

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FIMI: il mercato musicale registra un +10% nel I semestre 2025

La crescita è ottima in tutti i comparti della musica registrata, compreso il mercato del fisico

Per la decima edizione del Fortnite Festival, ovvero l'esperienza di gioco a tema musicale all'interno dell'universo Fortnite, sono stati scelti i Gorillaz: caso particolare, in un certo senso, in quanto si tratta di una band creata da personaggi fittizi, mentre di solito a essere scelti sono musicisti in carne e ossa poi trasformati in avatar (l'edizione precedente vedeva ad esempio protagonista Bruno Mars).&nbsp;

La nuova edizione del festival si è aperta ieri e i giocatori possono sbloccare gli outfit e gli accessori dei quattro membri dei Gorillaz, oltre ad alcune loro tracce musicali che si tradurranno in coreografie animate e altre sorprese, come un controller calibrato per chitarra. Il main stage rinnovato andrà incontro all'estetica della band, con graffiti e un'ambientazione urbana post-apocalittica.

I Gorillaz sono i nuovi headliner del Fortnite Festival

La band immaginaria di Damon Albarn raccoglie il testimone da Bruno Mars

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Lele Battista, già leader dei La Sintesi che aveva visto la label veronese ristampare in vinile sia il catalogo della band che i suoi precedenti lavori solisti: il nuovo album dell’artista milanese, “Iscream”, sarà lanciato sui mercati il prossimo 26 settembre. Il disco sarà anticipato dal singolo “Frammenti”, in uscita questo venerdì, 29 agosto, e realizzato con la collaborazione di Andy dei Bluvertigo.

“Quest’estate che volge al termine non è stata così ricca di tormentoni come le estati degli anni passati, a cui associamo brani che nel bene e nel male hanno riempito le nostre orecchie”, ha dichiarato Battista: “‘Frammenti’ si colloca a metà strada tra le atmosfere da cocktail sulla spiaggia e le suggestioni più calme e avvolgenti dell’autunno. E’ la canzone di fine estate di due dinosauri del pop funk elettronico italiano: uno sono io, l’altro è Andy dei Bluvertigo”.

“Ringrazio Lele Battista, artista di grande talento e indubbio profilo, per aver scelto Saifam come partner discografico ed editoriale in una logica di continuità e coerenza artistica”, ha aggiunto Mauro Farina, CEO di Saifam Group: “Ringrazio anche il nostro direttore artistico Fabio Sgravato per essere sempre attento nell’intraprendere collaborazione che rappresentino ‘contenuti di qualità’: vogliamo proseguire in un percorso discografico di nicchia che ci contraddistingua”.

Lele Battista

Saifam Group, Lele Battista entra nel roster

Il nuovo album del cantatuore, ‘Iscream’, sarà pubblicato il prossimo 26 settembre

E' diventato il secondo film&nbsp;più visto di sempre su Netflix tra quelli in lingua inglese, nonché il più visto di sempre tra quelli di animazione: insomma, "K-Pop Demon Hunters" è un successo globale, e si deve in gran parte alla sua colonna sonora che, come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752986/band-k-pop-non-esiste-sta-scalando-classifiche-saja-boys-netflix">dicevamo</a> qualche settimana fa, ha scalato tutte le classifiche nonostante sia tutta realizzata da una band che nella realtà non esiste: i Saja Boys sono infatti il gruppo fittizio protagonista del film, una boy band k-pop composta da affascinanti&nbsp;demoni teenager.

Il successo del film in streaming ha spinto i produttori a riproporlo anche in sala: il debutto cinematografico, avvenuto nello scorso weekend negli Stati Uniti, ha decretato una schiacciante vittoria al botteghino&nbsp;contro tutti i lungometraggi concorrenti. Non è stato proiettato nella sua veste originaria, ma in versione sing-along, che prevede quindi che gli spettatori facciano una sorta di karaoke durante la visione del film, il che ha decretato probabilmente un'ulteriore riuscita&nbsp;dell'operazione, per la gioia di Sony Picture Animations che l'ha prodotta.

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'K-Pop Demon Hunters' sbarca al cinema in versione sing-along

Il film dei record, prodotto per Netflix, è una delle operazioni di sync più riuscite dell'anno

Il mistero a cui accenniamo nel titolo nasce soprattutto da un dato: nessuno sa esattamente perché The Weeknd voglia raggranellare un miliardo di dollari in finanziamenti. Se ci riuscisse, però, si tratterebbe della transazione finanziaria più ingente mai registrata&nbsp;a beneficio di un artista vivente.

A svelare l'indiscrezione è Bloomberg, secondo le cui fonti la star canadese starebbe cercando di ottenere proprio questa cifra utilizzando come asset le royalties e le edizioni del suo imponente catalogo.A quanto pare è il fondo di investimento Lyric Capital Group a essere in trattativa con The Weeknd, anche se ancora si tratterebbe di una discussione in fase molto preliminare.&nbsp;

The Weeknd e il mistero del miliardo di dollari in finanziamenti

Se riuscisse a ottenerlo sarebbe una delle operazioni finanziarie più ingenti del music business

L'accoppiata musica-trasporti non è inedita, basti pensare ai numerosi dj set e festival che si <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747440/crociere-musicale-festival-themed-cruise-sixthman">svolgono in crociera</a>. Il traffico aereo, però, era rimasto esente da esperimenti e commistioni simili. Almeno fino ad ora, perché a inaugurare questa nuova tradizione ci hanno pensato Synthony (rassegna australiana che unisce la musica elettronica a quella sinfonica con una serie di eventi itineranti in varie capitali mondiali) e Air New Zealand, con il nuovo format Synthony In the Sky.

L'idea nasce da una curiosa combinazione: uno dei fondatori di Synthony,&nbsp;David Elmsly, è anche un pilota&nbsp;della flotta Air New Zealand. Il concept&nbsp;è semplice: trasformare il volo&nbsp;NZ1331 con partenza Auckland e destinazione Sidney&nbsp;in una sorta di discoteca in quota. Per le circa tre ore e mezza tra decollo e atterraggio, i dj Shapeshifter e&nbsp;Dick Johnson intratterranno i passeggeri muniti di apposito biglietto speciale (il costo è di 275 dollari neozelandesi a tratta), proprio come se si trovassero in un vero e proprio club. Il primo e per ora unico viaggio di questo tipo decollerà il prossimo 4 dicembre, e i biglietti sono andati esauriti in sole sei ore. Dato il successo dell'operazione, però, probabilmente non si tratterà di un'occasione una tantum.

Synthony ed Air New Zealand lanciano i dj set ad alta quota

La rassegna australiana ha stretto un accordo con la compagnia aerea: il primo volo è già sold-out

Nel corso di una diretta su Instagram Alessandro Onorato (assessore a&nbsp;Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma capitale) ha invitato gli elettori a rivolgergli le loro domande via social e ha risposto ad alcune delle più rilevanti. Tra i quesiti più "caldi" del momento c'è quello di un'eventuale tappa romana del tour degli Oasis, di cui si vocifera da tempo e che lui stesso aveva anticipato qualche settimana fa. In realtà, però, su questo fronte paiono non esserci ancora troppe certezze, ha spiegato: "Stiamo lavorando per portarli a Roma, ma è molto difficile. Devono completare il tour mondiale e bisognerà capire se verranno in Italia. A quel punto dovranno scegliere tra Roma e Milano. A volte Roma è più costosa di Milano per gli organizzatori,&nbsp;e questo è un grande tema".

Ciononostante (e nonostante la mancanza di grandi arene musicali a Roma, "per cui servirebbero investimenti privati", dice), Onorato ribadisce la volontà di portare grandi eventi musicali nella capitale, tra cui anche un grande festival di respiro internazionale:&nbsp;"Stiamo lavorando su Tor Vergata", ha rivelato. E sull'utilizzo di location storiche o di rilevanza culturale per concerti ed eventi gratuiti, sul modello del secret concert&nbsp;di Achille Lauro a piazza di Spagna, ha spiegato che non sarebbe stato possibile senza un contributo (anche economico) di Lauro stesso:&nbsp;"Abbiamo superato una burocrazia folle. Ci siamo riusciti grazie all'amore per Roma di Achille Lauro e alla voglia di questa amministrazione di offrire eventi gratuiti&nbsp;ai suoi cittadini".

Oasis, concerti e grandi eventi a Roma? Parla l'assessore Onorato

Il titolare dell'Assessorato a Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda della capitale fa una live su IG

Cambio di management&nbsp;per John Legend: la superstar dell'R&amp;B, precedentemente rappresentato dalle agenzie Wasserman Music e WME, firma per United Talent Agency, che lo seguirà in ogni aspetto della sua carriera. Si tratta di una gigantesca&nbsp;struttura ibrida che lavora non solo in ambito musicale, ma anche sportivo,&nbsp;cinematografico, letterario e crossmediale, con clienti del calibro di Bad Bunny, Cardi B, Florence + the Machine e molti altri.

UTA rappresenterà anche tutte le opere pubblicate attraverso la casa di produzione fondata da John Legend, Get Lifted Film Co., e dela casa editrice Get Lifted Books.&nbsp;

John Legend firma per United Talent Agency

Nella notte tra il 23 e il 24 agosto un esteso incendio ha devastato il Viper di Firenze, uno dei live club più rinomati a livello regionale e nazionale. Sono state necessarie ore di lavoro dei vigili del fuoco per contenere la situazione e i&nbsp;danni registrati sono molto ingenti, purtroppo, come comunicano anche i gestori del locale sui loro canali social. Le cause del rogo sono ancora da accertare, ma sembra ormai certo che l'origine sia da ricercare all'esterno della struttura.

"La situazione è molto seria. Parte del tetto è crollata" scrive la pagina ufficiale del Viper. "In passato siamo sempre riusciti, seppur con grandi sacrifici, a superare calamità e imprevisti contando solo sulle nostre forze. Questa volta, però, con una nuova stagione alle porte e danni così ingenti ancora da quantificare, non sappiamo se questo sarà possibile. Nelle prossime ore, con la supervisione dell’amministrazione comunale e il supporto dei nostri professionisti, valuteremo se ci saranno le condizioni per riaprire nei tempi previsti e non compromettere l’avvio della stagione. È inutile dire quanto siamo devastati da ciò che sta accadendo".

Firenze, un incendio devasta il Viper Theatre

Il live club è da sempre un punto di riferimento a livello nazionale e internazionale

I concerti sbarcano su YouTube: la piattaforma di live discovery Bandsintown ha siglato un accordo con il DSP controllato da Google per la fornitura esclusiva di informazioni sugli appuntamenti dal vivo a YouTube e YouTube Music. L’integrazione tra i due servizi prevede che le date caricate tramite Bandsintown for Artists vengano visualizzate sui contenuti pubblicati sui canali ufficiali dei relativi artisti, con una funzione di notifica su richiesta dell’utente. Come testimonial del nuovo servizio è stata scelta Sabrina Carpenter, che il prossimo 29 agosto spedirà sui mercati il suo settimo album in studio, “Man's Best Friend”.

"In un momento in cui i musicisti continuano a lottare per generare reddito, questa integrazione esclusiva con YouTube dimostra ulteriormente l'impegno di Bandsintown nel creare valore e pari opportunità per gli artisti di tutto il mondo, di tutte le dimensioni e di tutti i generi, per farsi scoprire sulle piattaforme digitali e vendere più biglietti", ha dichiarato Fabrice Sergent , co-fondatore e Managing Partner di Bandsintown.

YouTube, un accordo con Bandsintown

Per la fornitura esclusiva delle informazioni sugli eventi di musica dal vivo

Per vincere un Grammy Award è necessario innanzitutto un passaggio fondamentale: sottoporre disco o l'album in questione alla Recording Academy, affinché venga preso in considerazione per una nomination. La superstar del country Morgan Wallen - come già in passato avevano fatto anche artisti del calibro di Drake e The Weeknd, in aperta polemica con la Academy - ha deciso di non farlo: a quanto pare, infatti, nessuna delle canzoni tratte dal suo album dei record "I'm the Problem", che è rimasto per settimane in testa alle classifiche americane, verrà da lui&nbsp;presentata al vaglio delle apposite commissioni artistiche.&nbsp;

La scelta è dovuta a un antico dissapore con la Recording Academy: nonostante la sua carriera ormai decennale, infatti, Wallen a quanto si dice si sentirebbe sistematicamente sobbato dalla giuria dei Grammy Awards, che non lo ha mai premiato in precedenza. Non è mai stato neanche in nomination con nessuno dei suoi lavori solisti. Naturalmente il processo che porta a una nomination&nbsp;è molto complesso e non si tratta di un complotto: le nomination vengono determinate in base agli album precedentemente sottoposti e successivamente più votati dai membri della Recording Academy, ovvero dagli artisti stessi, in sostanza. Ma è un ragionamento che sembra non fare presa su alcuni artisti, che si sentono comunque messi da parte dal gotha dei colleghi. E senz'altro c'è un certo scetticismo nei confronti del personaggio, che anni fa era stato colto a utilizzare epiteti profondamente razzisti, guadagnandosi quindi l'antipatia di una larga fetta della scena musicale.

C'è comunque la possibilità che alcuni suoi brani finiscano comunque tra i papabili per una nomination: il regolamento del Grammy, infatti, permette a chiunque faccia parte della Recording Academy di candidare un brano o un album. Potrebbe quindi essere qualcun altro a candidare i suoi lavori, oppure potrebbe farlo qualche autore, ingegnere del suono o&nbsp;musicista che ha lavorato con lui&nbsp;(in caso di vittoria il premio è&nbsp;esteso&nbsp;anche ai collaboratori, ragion per cui hanno tutto il diritto di sottoporre le loro creazioni al vaglio della Academy, anche quando non sono gli artisti principali).&nbsp;

Morgan Wallen non vuole vincere nessun Grammy Award

La superstar del country si allinea alle "proteste" di artisti come Drake e The Weeknd

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 15 agosto 2025 al 21 agosto 2025, al primo posto si conferma stabile OLLY con l'album TUTTA VITA. Anche in seconda posizione ALFA si riconferma con il suo album NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO (DELUXE). Da segnalare il balzo in terza posizione di GEOLIER con DIO LO SA - ATTO II, in risalita dalla quinta piazza.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nel corso della settimana dal 15 agosto 2025 al 21 agosto 2025, la classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF vede confermarsi in prima posizione il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO, che mantiene stabile la sua posizione. Anche la seconda piazza resta invariata&nbsp;con "DÉSOLÉE" di ANNA, che si riconferma sul gradino intermedio del podio. In terza posizione, invece, si registra un cambiamento con "SERENATA" di SERENA BRANCALE &amp; ALESSANDRA AMOROSO in risalita&nbsp;dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 21 agosto: Olly e Alfa ancora primi

'Tutta la vita' e 'A me mi piace' restano rispettivamente l'album e il singolo più ascoltati

Spotify ha siglato un accordo di licenza pluriennale e multiterritoriale con AMRA, società di licensing affiliata a Kobalt - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753593/spotify-anche-kobalt-sigla-un-accordo-di-licenza-per-gli-usa">con la quale il DSP svedese aveva annunciato un nuovo contratto lo scorso 13 agosto</a> - che gestisce la raccolta di royalties da diritti di riproduzione meccanica sui mercati extra-statunitensi: l’accordo - che copre sia il catalogo di Kobalt gestito a AMRA che quelli di clienti terzi - copre mercati strategici come quelli di India, Brasile e Giappone, oltre che a quelli del sud-est asiatico.

"Questo accordo con AMRA aumenta il nostro supporto agli editori e agli autori con nuovi diritti”, ha commentato Alex Norström, Co-President e Chief Business Officer di Spotify: "Amplia i vantaggi dello streaming per autori, artisti e titolari dei diritti, e crea ulteriore valore per i fan, poiché distribuiamo la nostra musica in tutto il mondo".

"La nostra priorità e missione, ad AMRA, è e sarà sempre quella di massimizzare il valore digitale per i nostri clienti autori e editori e di garantire che le loro opere siano protette e valutate equamente sul mercato”, ha aggiunto il CEO di AMRA Tomas Ericsson: "Questa partnership con Spotify, che abilita nuove innovazioni, riafferma questo impegno”.