Il dato è arrotondato leggermente per eccesso (per la precisione siamo a un +9,7% YoY) ma il trend positivo è più che confermato: rispetto al 2024, il mercato della musica registrata registra un grande balzo in avanti.

Nello specifico, lo streaming cresce in maniera costante sia globalmente (+9,9%) che nel segmento premium (+12,7%:&nbsp;attualmente si accaparra il 56% del totale del mercato, per 113 milioni di fatturato). Benissimo anche il comparto fisico, che registra la crescita migliore:&nbsp;+ 13%, e ben&nbsp;+ 17% per il vinile&nbsp;(mentre il CD si ferma a + 4,7%). I ricavi superano i 200 milioni di euro per il primo semestre dell'anno (per la precisione 208,1), una soglia che nel 2024 si era arrivati solo a lambire (189,7 milioni di euro). Le uniche voci in discesa sono quelle del comparto sync (-4,5% YoY), mobile &amp; other digital (-6,9%) e download (-5,1%). Clamorosa invece la crescita del segmento dei video musicali: +168,7%.

Ottime notizie anche per la musica italiana: il repertorio locale rappresenta infatti il 90% delle top ten dei primi sei mesi del 2025, sia in ambito singoli che in ambito album.

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FIMI

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FIMI: il mercato musicale registra un +10% nel I semestre 2025

Industria

La crescita è ottima in tutti i comparti della musica registrata, compreso il mercato del fisico

E’ venuto a mancare lo scorso 23 agosto - ma la notizia è stata confermata solo oggi, venerdì 29 agosto - Peter Sinclair, CEO e co-fondatore di BeatBread, music tech company nata nel 2020 che eroga anticipi ad artisti ed etichette in base alla redditività dei cataloghi grazie alle analisi di mercato elaborate da un algoritmo basato sull’intelligenza artificiale: a rivelarlo è stata la stessa azienda per mezzo di una nota diffusa presso le testate specializzate internazionali.

Sinclair aveva 50 anni, ed è scomparso presso la sua abitazione, a Los Angeles - dove ha sede il quartier generale di BeatBread - dopo una breve malattia.

“Un leader straordinario, e un visionario ispiratore nei settori della musica e della tecnologia finanziaria”, l’ha ricordato l’azienda nel proprio comunicato: “L'intera comunità di BeatBread – dipendenti, dirigenti, investitori e partner – è unita nel dolore e nello scopo. Piangiamo la perdita di un leader e amico straordinario e restiamo fermi nel portare avanti la missione che Peter ha costruito. Peter ha lavorato instancabilmente per garantire che la visione di BeatBread fosse condivisa, coltivata e rafforzata da tutto il team che lo circondava. Insieme, il team continuerà il lavoro a cui si è dedicato con tanta passione”.

“Tutti noi di BeatBread siamo sconvolti da questa notizia”, ha aggiunto John Haller, altro co-fondatore di BeatBread: “Peter era un leader appassionato e impegnato, la cui incrollabile convinzione nell'importanza dell'indipendenza degli artisti ha contribuito a ispirare ogni decisione che abbiamo preso. Lo piangiamo profondamente e siamo più impegnati che mai a onorare la sua eredità mentre andiamo avanti".

Prima di diventare CEO di BeatBread, Sinclair aveva avuto trascorsi professionali presso ScoreBig.com (come Head of Marketing) e Universal Music Group, dove tra il 2015 e il 2020 aveva ricoperto il ruolo di SVP Consumer &amp; eCommerce.

BeatBread, addio al CEO e co-fondatore Peter Sinclair

All’età di 50 anni, dopo una breve malattia

Beatport, popolare store online dedicato al mondo del djing, ha annunciato un accordo con Warner Music Group e con il management di Madonna per il “Ray of Light Global Remix Challenge”, iniziativa rivolta ai produttori di tutto il mondo che invita a realizzare nuovi, inediti remix di “Ray of Light”, brano inserito nell’eponimo album pubblicato dalla popstar nel 1998. Per partecipare sarà necessario caricare i propri lavori sulla piattaforma Label Radar di Beatport entro e non oltre il prossimo 25 settembre: il vincitore del contest sarà annunciato il prossimo 15 ottobre su Beatportal, la piattaforma editoriale di Beatport dedicata alla cultura DJ.

Il concorso coincide con l'uscita di “Veronica Electronica”, album complementare a “Ray of Light” con nuovi remix realizzati da - tra gli altri - William Orbit, Peter Rauhofer, Sasha, BT e Victor Calderone. Originariamente pianificato nel 1998, il progetto fu accantonato a causa del successo dell'album, che valse a Madonna quattro Grammy Awards.

"Il mio apprezzamento per l'arte del remix è stato profondo fin da quando ho iniziato a fare musica”, ha dichiarato al proposito Madonna: “La capacità di spingere i confini e di creare l'inaspettato è qualcosa che riconosco come artista. Non vedo l'ora di ascoltare l'interpretazione di tutti: non esitate".

"Oggi segna l'inizio di un nuovo entusiasmante capitolo della nostra Global Remix Challenge", ha dichiarato Emilie Birks, vicepresidente marketing di The Beatport Group: "'Ray of Light' di Madonna è un capolavoro seminale e questa iniziativa unisce un'icona con una comunità mondiale di produttori pronti a ridefinire l'eredità del brano".

Al vincitore sarà riconosciuto un premio in denaro del valore di 12mila dollari, un vinile di “Ray of Light” autografato da Madonna, diversi prodotti pro-audio e altro.

Le informazioni pratiche per il download degli stem ufficiali del brano sono disponibili su Beatportal.

Beatport, una collaborazione con Warner Music e Madonna

Per il ‘Ray of Light Global Remix Challenge’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Olly, Francesco Gabbani, Irama, Gaia e Daiana Lou.

<h2>Questa domenica - Olly - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Olly, intitolato "Questa domenica", viene pubblicato il 29 agosto 2025. La canzone, terzo estratto dalla riedizione digitale del secondo album in studio "Tutta vita" del 2024,&nbsp;&nbsp;è stata scritta da Olly insieme a Pierfrancesco Pasini e Juli, che ha anche curato la produzione. Olly si esibirà dal vivo all'Ippodromo SNAI San Siro di Milano, in occasione di due concerti programmati per il 2 e il 4 settembre 2025.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/questa-domenica-olly-ctid-219387944">Leggi il testo di "Questa domenica" </a>

Classe 2001, all’anagrafe Federico Olivieri, è un artista genovese. Mischia rap, pop, r&amp;b contemporaneo ed elettronica, ha oltre 300 mila ascoltatori mensili su Spotify e ha realizzato tracce di successo come “Un’altra volta”, con 5mlioni di stream, e il remix de “La notte” con Arisa, ascoltata per oltre 4milioni di volte. Ha pubblicato l’ep “Il mondo gira”, un progetto composto da sette brani scritti da lui e prodotti in collaborazione con Jvli. Quand’è che “L’anima balla”? “Quando si... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/olly/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Dalla mia parte - Francesco Gabbani - 432 / BMG</h2>

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Francesco Gabbani pubblica il&nbsp;nuovo singolo inedito intitolato "Dalla mia parte". Il brano viene pubblicato per l'etichetta BMG.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/dalla-mia-parte-francesco-de-luca-alessandro-forti-ctid-205826090">Leggi il testo di "Dalla mia parte" </a>

Francesco Gabbani nasce a Carrara nel 1982 e firma il suo primo contratto discografico con Sony/BMG ad appena 18 anni: registra così il suo primo disco, insieme alla band dei Trikobalto, prodotto dai Planet Funk. 
Dopo la pubblicazione di un secondo disco, nel 2010, la band si scioglie e Gabbani intraprende una collaborazione con l'etichetta Universo. Pubblica così una serie di singoli quali "Estate" e "Maledetto amore", e nel 2013 Raffaella Carrà incide una canzone da lui scritta, "Toy... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/francesco-gabbani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ex (feat. Elodie) - Irama - Warner Music Italy</h2>

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"Ex" è il titolo&nbsp;&nbsp;del nuovo singolo di Irama che segna la sua prima collaborazione con Elodie. Il brano è prodotto da&nbsp;Room9 (Mix, Mastering: Andrea DB Debernardi, Nicolò Giglio Tos @ Fonjka Studio) ed è accompagnato dal video per la regia di Attilio Cusani e la produzione di Borotalco.tv.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ex-feat-elodie-irama-ctid-219387946">Leggi il testo di "Ex (feat. Elodie)" </a>

Irama, all'anagrafe Filippo Maria Fanti, scopre la passione per la musica da piccolissimo. Compone la sua prima canzone a 7 anni, si appassiona di cantautori italiani quali Francesco Guccini e Fabrizio De André e durante l'adolescenza si avvicina al mondo dell'hip hop, senza tuttavia partecipare a gare o concorsi. Proprio il mondo dell'hip hop gli suggerisce il nome d'arte, "Irama", parola malese che significa "ritmo". Nel 2015 partecipa alle selezioni di Sanremo Giovani e il 27 novembre... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/irama/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Nuda - Gaia - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Gaia&nbsp;si intitola&nbsp;"Nuda" ed è disponibile da venerdì 29 agosto su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. L'uscita è prevista per Columbia Records/Sony Music Italy. Il brano è stato scritto in collaborazione con Alessandro Lacava, Federica Abbate e Cripo, che ha anche curato la produzione. Il videoclip, diretto da Attilio Cusani,&nbsp;sarà pubblicato su YouTube.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/nuda-gaia-ctid-219388804">Leggi il testo di "Nuda" </a>

Gaia Gozzi è nata il 29 settembre 1997 a Guastalla, in provincia di Reggio Emilia, il 29 settembre 1997 ma è cresciuta a Viadana, in provincia di Mantova. La madre è brasiliana, mentre il padre è italiano. Ha cominciato ad appassionarsi al canto e alla musica sin da piccola. Nel 2016 partecipa alla decima edizione di X Factor nella squadra di Fedez (Under Donna), arrivando fino alla finale e classificandosi in seconda posizione alle spalle dei Soul System. Nel dicembre 2016 pubblica l'EP d... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gaia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ti va di scomparire? - Daiana Lou - Just Entertainment</h2>

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Il singolo "Ti va di scomparire?" di Daiana Lou è disponibile in radio a partire dal 29 agosto 2025. Questa canzone rappresenta il ritorno dell'artista in Italia dopo un periodo di dieci anni trascorso a Berlino.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ti-va-di-scomparire-daiana-lou-ctid-219496085">Leggi il testo di "Ti va di scomparire?" </a>

I Daiana Lou partecipano alla decima edizione di X Factor nella squadra di Alvaro Soler (gruppi) 
Daiana e Luca sono una coppia nella vita e partner musicali; da un anno vivono facendo i busker a Berlino. Daiana è nata e cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova. Tre anni fa, durante una jazz session, incontra Luca di cui si innamora e con cui inizia un sodalizio artistico. Da un anno i due vivono a Berlino esibendosi per strada: lei canta e lui l’accompagna con chitarra, cassa e... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/daiana-lou/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Olly, Francesco Gabbani, Irama, Gaia e Daiana Lou

Nuovi singoli, le uscite del 29 agosto

Bandcamp, piattaforma digitale che permette agli artisti di distribuire a livello globale le proprie produzioni (sia in formato digitale che fisico) e i prodotti a esse correlati, ha lanciato un’allerta riguardo l’impatto che le nuove politiche doganali varate dall’amministrazione Trump potrebbero avere sulla commercializzazione del merchandising negli Stati Uniti.

Tra i provvedimenti presi dalla Casa Bianca nel contesto di revisione delle imposte commerciali c’è quello dell’esenzione de minimis da 800 a 100 dollari per l’esclusione delle spedizioni commerciali dall’applicazione dei dazi doganali per le merci in arrivo negli Stati Uniti: il nuovo regime non impatterà sulle produzioni discografiche - i dazi non si applicano ai prodotti digitali, mentre CD, vinili, libri e i supporti fisici in generale sono “salvati” da un’eccezione alla politica fiscale riservata ai “media informativi” - ma riguarderà i prodotti di merchandise come capi d’abbigliamento e accessori.

“Sappiamo quanto i fan internazionali siano importanti per la nostra comunità di artisti ed etichette, e vogliamo creare un'esperienza positiva per i vostri fan in ogni fase del percorso”, ha spiegato Bandcamp in una nota pubblicata in questi giorni: “Considerate le complessità del commercio globale, dei requisiti legali e dell'esperienza utente, molti corrieri postali stanno sospendendo o modificando le opzioni di consegna negli Stati Uniti. Per i corrieri che continuano a spedire negli Stati Uniti, ai fan potrebbero essere addebitate delle tariffe al momento della consegna dell'ordine”.

“È importante notare che la maggior parte degli acquirenti statunitensi non ha mai pagato dazi doganali in precedenza, poiché la precedente esenzione de minimis di 800 dollari era in vigore da molti anni”, ha proseguito Bandcamp: “I fan americani potrebbero non capire perché vengono addebitati loro costi aggiuntivi o perché i loro ordini vengono limitati o annullati”.

La piattaforma ha invitato i propri utenti a “essere particolarmente chiari” con gli acquirenti USA: allo scopo, i gestori del servizio hanno attivato tool appositi per calcolare le tasse applicate alle merci inviate e aggiornare i costi di spedizione.

USA, lo spettro dei dazi sul merchandising

L’allarme di Bandcamp: ‘I corrieri stanno sospendendo le consegne negli Stati Uniti’

Spotify ha comunicato i brani più ascoltati in Italia tramite il proprio servizio tra il 20 maggio e il 20 agosto scorsi.

In vetta alla classifica si è piazzato l’unica produzione straniera presente nella top 10 della chart, ovvero "La Plena (W Sound 05)" dei colombiani W Sound, Beéle e Ovy On The Drums: in seconda posizione sono piazzati Alfa e Manu Chao con “A me mi piace, davanti a “Neon” di Sfera Ebbasta e Shiva e “Désolée” di Anna. Al quinto posto si è attestato “Nessuna” di Luchè, seguito da “Bottiglie vuote” dei Pinguini Tattici Nucleari con Max Pezzali, “Ginevra” (sempre di Luchè, con Geolier) e “Amor” di Achille Lauro, con - rispettivamente in nona e decima posizione - “Serenata” di Serena Brancale e Alessandra Amoroso e “Balorda nostalgia” di Olly con Juli a chiudere il gruppo di testa.

“Questa estate ha visto un ascolto più variegato e meno frenetico: gli italiani hanno scelto brani che raccontano storie, emozioni e contaminazioni culturali e musicali”, ha commentato Darío Manrique, Editorial Lead per il Sud Europa di Spotify: “La nostra Top 10 riflette un panorama musicale aperto al mondo e alle influenze internazionali, ma con radici forti nella scena nazionale, che conquista la quasi totalità delle posizioni in classifica”.

Spotify, le canzoni più ascoltate in Italia nell’estate 2025

Una chart tutta tricolore - tranne che per vetta, conquistata da…

Anche quest’anno NUOVOIMAIE sarà presente alla Mostra del Cinema di Venezia con i Talent Award - Premio Fabio Sartor, riconoscimento assegnato ai giovani attori dal 2025 dedicato alla memoria di Fabio Sartor, attore consigliere della collecting scomparso nel 2024.

L’evento prenderà il via il prossimo 5 settembre, alle 16, presso la Sala Tropicana dell’Italian Pavilion all’Hotel Excelsior, dove saranno premiati i due giovani interpreti selezionati dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI) e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) - tra gli attori dei film - in concorso e non - alla Mostra del Cinema. Il testimonial della cerimonia sarà Giampaolo Morelli: sul palco è prevista la presenza di Gianmarco Tognazzi, portavoce dell’Istituto.&nbsp;

Si proseguirà alle 20:00 con la cena di gala organizzata in collaborazione con la Agnus Dei Tiziana Rocca Production presso la Terrazza Biennale. L’evento, al quale hanno già confermato la propria partecipazione numerosi personaggi del mondo del Cinema, della TV, della Cultura e delle Istituzioni, sarà l’occasione per assegnare il Premio alla Carriera a Stefania Sandrelli, Lunetta Savino, Lina Sastri e Massimo Ghini per l’importante contributo che regalano con le loro interpretazioni, all’arte e alla cultura in genere. Ai premiati andrà una scultura luminosa dai tratti pop e neofuturistici che riprende il logo della collecting, ideata e realizzata dal maestro Marco Lodola. All’evento prenderanno parte anche Laura Chiatti e, per un momento musicale, Nina Zilli. Alla serata interverrà, naturalmente anche Giampaolo Morelli insieme ai giovani artisti premiati.

“Il NUOVO IMAIE rappresenta oltre un milione di Artisti Interpreti Esecutori nei settori musicale e audiovisivo, ma la voce è unica e parla forte e chiaro sempre a tutela dei diritti connessi di attori, attrici, doppiatori, doppiatrici, direttori e direttrici di doppiaggio, musicisti e musiciste”, ha dichiarato il Presidente della collecting Andrea Miccichè: “Diversi i risultati ottenuti per quanto riguarda il tema dello sfruttamento dei contenuti musicali e audiovisivi sul Web e sui social, affinché le piattaforme riconoscano un equo compenso agli artisti, ma continuiamo a vigilare per risolvere la problematica nelle sedi opportune e in modo deciso”.

NUOVOIMAIE, ai Talent Award 2025 anche Nina Zilli

Il prossimo 5 settembre a Venezia, nell’ambito della Mostra del Cinema

Come riferito dalla società madre Bertelsmann nel rapporto dedicato agli investitori diffuso oggi, giovedì 28 agosto, nel primo semestre del 2025 BMG ha visto contrarsi i propri ricavi del 7,8% su base annua, a quota 424 milioni di euro: il dato, ha riferito l’azienda, è dovuto essenzialmente “al calo delle entrate nel settore publishing e discografico dovuto ai cambiamenti nel portfolio aziendale” generato dalla “cessione di attività non strategiche, tra le quali quelle legate alla musica dal vivo”. Il calo dei ricavi, ha proseguito BMG, riflette “in parte la riduzione strategica da parte dell’azienda delle attività a basso margine, per concentrarsi maggiormente sulle fonti di ricavi digitali e sulla redditività a lungo termine".

La strategia messa in atto dal CEO Thomas Coesfeld pare aver dato i primi risultati nel consolidamento del margine operativo lordo, rimasto stabile - rispetto allo scorso anno - a quota 122 milioni di euro.

“I nostri risultati per la prima metà del 2025 dimostrano l'efficacia e la forza del nostro modello di business BMG Next: disciplinato, incentrato sul digitale e concepito per creare valore a lungo termine per tutti gli stakeholder”, ha commentato Coesfeld: “La nostra strategia si basa su ciò che sappiamo fare meglio, ovvero l'editoria musicale e la musica registrata, sviluppando costantemente nuove capacità per migliorare il nostro servizio. Innovazione e tecnologia sono i motori che guidano il nostro modo di lavorare e di supportare i nostri artisti e cantautori. Stiamo costruendo un'azienda musicale proiettata al futuro, posizionata in modo unico all'intersezione tra creatività e tecnologia”.

Nel primo semestre dell’anno BMG è stata molto attiva nell’acquisizione di cataloghi, assumendo la titolarità di 17 repertori grazie a un investimento stimato da Bertlesmann in 100 milioni di euro, e chiudendo accordi discografici ed editoriali con - tra gli altri - OneRepublic, Evanescence, Olly Murs e Tom Walker.

BMG, nel primo semestre 2025 ricavi in calo (ma EBITDA stabile)

A causa della ‘cessione di attività non strategiche’. E...

Sugar Music ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel proprio roster di Tiziano Ferro. L’operazione, condotta “al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar (nella foto, a destra), per una nuova visione artistica condivisa”, è stata definita dal CEO del gruppo Filippo Sugar (nella foto, a sinistra)&nbsp;“una bellissima novità, che condividiamo con felicità e orgoglio”.

“Sono grato a Paola per averci presentato questa opportunità e soprattutto questa nuova musica, elemento che più di ogni altro ci ha portato a una firma così importante”, ha fatto sapere, in una nota ufficiale, Sugar: “L’ingresso di Tiziano Ferro nel roster della nostra discografica alimenta un rapporto di lunga data, che negli anni ci ha reso co-editori di molte delle sue straordinarie opere. Crediamo fortemente in questo viaggio verso il futuro. Insieme possiamo scrivere il nuovo capitolo di una storia che da sempre ci emoziona tutti, in Italia e nel mondo.&nbsp;Si parte!”.

Il nuovo accordo, ha fatto sapere Sugar Music, “rappresenta l’evoluzione naturale di un rapporto fondato su una profonda stima reciproca, su una visione artistica condivisa e sulla volontà di valorizzare le opere dell’artista, passate e future”. “Insieme a Tiziano Ferro, Sugar e Big Picture Management di Paola Zukar, inaugurano un nuovo percorso che mette al centro libertà creativa, rispetto e autenticità, con l’obiettivo di rilanciare la musica d’autore italiana nel panorama internazionale”, ha concluso il gruppo.

Ferro, che nelle ultime ore ha “azzerato” il suo profilo Instagram, ha debutto discograficamente nel 2001 al fianco di EMI, che ha pubblicato il suoi primi cinque album, da “Rosso relativo” a “L’amore è una cosa semplice” del 2011, per poi proseguire - dopo l’acquisizione di EMI Italiana nel 2013 da parte del gruppo UMG - con Universal Music Italia, che ha curato la pubblicazione di “Il mestiere della vita” (2016), “Accetto miracoli” (via Virgin, nel 2019) e “Il mondo è nostro” (2022).

Tiziano Ferro

Sugar Music, Tiziano Ferro entra nel roster

‘Al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar per una nuova visione artistica condivisa’

Il CEO di FIMI Enzo Mazza è intervenuto riguardo alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753749/pippo-baudo-il-ricordo-di-gianni-barbieri-streamroller">ricostruzione del sostegno fornito alla case discografiche da parte di Pippo Baudo in occasione dei Festival della Canzone Italiana negli anni Duemila fornita da Gianni Barbieri</a>, dal 1996 AD di Halidon e (nel 2006) co-fondatore di Steamroller insieme all’ex Presidente di Universal Music Italia Piero La Falce.

"La vicenda risale a prima del 2004 [anno nel quale le case discografiche ‘boicottarono’ il Festival per disaccordi con l’allora organizzatore della manifestazione, Tony Renis, ndr]”, ha dichiarato Mazza a Rockol: “All’epoca l’intera industria discografica era rappresentata da FIMI, che aveva Alberto Pojaghi come Presidente, Mario Limongelli [poi Presidente di PMI, dopo la ‘scissione’ degli indipendenti da FIMI nel 2005, ndr] come Vice Presidente e me come direttore generale. In quel periodo il nostro settore ingaggiò un lungo braccio di ferro con la RAI sui costi sostenuti dalle etichette per partecipare al Festival”.

“Baudo, effettivamente, si interessò alla causa, che - tuttavia - non venne risolta, a causa di una serie di problemi che portarono il servizio pubblico a rifiutare gli incrementi nei rimborsi da erogare”, prosegue Mazza: “A quel punto FIMI, su mandato dei propri associati, si fece carico di prendere in esame eventuali soluzioni alternative al Festival di Sanremo, tra le quali - appunto - quella di Venezia, per la quale una delegazione composta dai vertici di FIMI (composta dal Presidente Pojaghi, dai due Vicepresidenti La Falce e Limongelli e da me in qualità di DG)&nbsp; incontrò il sindaco Costa. Nel frattempo, però, si consumò definitivamente la rottura tra discografia e RAI: l’allora DG del servizio pubblico Flavio Cattaneo ‘perse’ le case discografiche per l’edizione 2004 del Festival (alla quale, tuttavia, Universal Music Italia, all’epoca guidata da La Falce, partecipò, seppure con artisti non in cast ma distribuiti). Proprio grazie al lavoro di Cattaneo e di Baudo la RAI riuscì a individuare i rimborsi per l’edizione successiva del Festival, che nonostante tutto - a causa dell'allontanamento dello stesso Baudo dalla RAI - passò in gestione a Paolo Bonolis e Gianmarco Mazzi, che risolsero il tema dei rimborsi”.&nbsp;

“L’operazione - quindi - non fu condotta dal solo La Falce, ma dall’intera delegazione di FIMI”, ha concluso Mazza. 
 
Il tema dei rimborsi alle case discografiche chiamate a partecipare al Festival di Sanremo è di estrema attualità. In attesa che si concludano le trattative tra il Comune e la RAI per la definizione di un accordo in grado di garantire al servizio pubblico l’organizzazione delle prossime tre edizioni della manifestazione, al CEO di FIMI risulta - da “indiscrezioni di stampa” - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753532/sanremo-il-comune-apre-alle-richieste-di-rai-e-discografia">riconoscimento delle istanze presentate dalla discografia</a> in vista della chiusura del sodalizio tra TV di stato e Palazzo Bellevue: al momento, tuttavia, non sono stati resi noti - nemmeno ai diritti interessati - i dettagli relativi al nuovo sistema di rimborsi da riconoscere all’industria discografica in occasione dell’evento.

Pippo Baudo, Sanremo e i rimborsi alle case discografiche…

L’intervento di Enzo Mazza (FIMI) sul ricordo di Gianni Barbieri di Steamroller

Spotify ha annunciato l’implementazione del proprio servizio di messaggistica interno: la piattaforme svedese renderà presto disponibile su “mercati selezionati” - e solo per gli utenti la cui età sia superiore ai 16 anni - un tool che permetterà ai propri iscritti (sia Premium e Free) di scambiarsi messaggi diretti tramite l’app.

"Gli utenti di Spotify ci hanno detto che desiderano uno spazio dedicato all'interno dell'app per condividere canzoni, podcast o audiolibri che li entusiasmano con amici e familiari, e un modo semplice per tenere traccia dei consigli", ha fatto sapere l’azienda in una nota: “I messaggi aprono anche nuove opportunità per artisti, autori e creatori: più utenti possono diffondere la notizia del brano di un artista o del podcast di un creatore con i propri amici e familiari, contribuendo così alla scoperta”.

I responsabili del servizio, tuttavia, hanno voluto chiarire che l’attivazione della nuova funzionalità non vuole assolutamente segnare lo spostamento del DSP verso l’universo dei social network. "Come sempre, dovreste continuare a condividere i contenuti di Spotify direttamente tramite le vostre piattaforme preferite come Instagram, Facebook, WhatsApp, Snapchat, TikTok e altre ancora", ha chiarito il DSP: “I messaggi su Spotify sono progettati per integrare queste integrazioni, non per sostituirle”.

Riguardo le specifiche tecniche, il servizio ha spiegato che - benché non crittografati end-to-end - i messaggi saranno protetti per garantire la privacy degli utenti: Spotify, inoltre, utilizzerà “una tecnologia di rilevamento proattivo per analizzare i messaggi alla ricerca di determinati contenuti illegali e dannosi, e i nostri moderatori esamineranno i contenuti segnalati".

Spotify, arrivano i messaggi diretti tra utenti

Il DSP vuole dare una spinta alla condivisione dei contenuti, senza sostituirsi ai social network

Gianni Barbieri (nella foto), dal 1996 AD di Halidon e nel 2006 co-fondatore - insieme a Piero La Falce, già CEO delle filiali italiane di CBS / Sony Music, MCA e Universal Music - della società di edizioni musicali e discografiche Steamroller, ha voluto ricordare il ruolo che Pippo Baudo - lo showman <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753626/morto-pippo-baudo-aveva-89-anni-aveva-condotto-13-sanremo">scomparso lo scorso 16 agosto</a> - ebbe nel sostenere l’industria musicale nazionale.

Baudo, ricorda Barbieri, “capì le esigenze dell’industria e decise di intraprendere insieme ad alcuni discografici una trattativa con il sindaco di Sanremo” in occasione delle edizioni del Festival della Canzone Italiana che l’artista e uomo di spettacolo ebbe l’opportunità di dirigere: “La lunga frequentazione di Piero La Falce con Pippo Baudo non ha riguardato solo il Festival - ha proseguito Barbieri - ma li vide anche protagonisti ed impegnati sull’annosa diatriba tra l’industria discografica e la Rai per aumentare il rimborso spese che la Rai poco contribuiva. Il loro legame professionale ed il comune intento di trovare una soluzione alla questione rimborsi sono pagine di storia”.

“Senza dimenticare lo scontro con lo stesso Comune di Sanremo che di fatto obbligava l'industria discografica a spese molto esose (ad esempio per alberghi e ristoranti). Baudo e l’Industria risolsero brillantemente la questione con gran beneficio per tutto il comparto della musica”, ha concluso Barbieri: “L’annosa questione che Rai si rifiutava di prendere in considerazione ebbe la decisiva svolta dopo che La Falce, attraverso gli organi di stampa, si attivò per spostare il festival a Venezia ed incontrò Costa, allora sindaco della città lagunare. Proprio in quegli anni veniva soppressa La Gondola D’oro, un evento musicale nazional popolare molto importante. Costa fu molto interessato e diffuse la notizia che venne ripresa da molti quotidiani. La clamorosa notizia smosse finalmente i vertici Rai che incaricarono proprio Baudo per risolvere il delicatissimo problema. Ed il resto è Storia”.

Pippo Baudo, il ricordo di Gianni Barbieri (Steamroller)

Il sostegno che lo scomparso showman offrì all’industria musicale (non solo major)

Per la decima edizione del Fortnite Festival, ovvero l'esperienza di gioco a tema musicale all'interno dell'universo Fortnite, sono stati scelti i Gorillaz: caso particolare, in un certo senso, in quanto si tratta di una band creata da personaggi fittizi, mentre di solito a essere scelti sono musicisti in carne e ossa poi trasformati in avatar (l'edizione precedente vedeva ad esempio protagonista Bruno Mars).&nbsp;

La nuova edizione del festival si è aperta ieri e i giocatori possono sbloccare gli outfit e gli accessori dei quattro membri dei Gorillaz, oltre ad alcune loro tracce musicali che si tradurranno in coreografie animate e altre sorprese, come un controller calibrato per chitarra. Il main stage rinnovato andrà incontro all'estetica della band, con graffiti e un'ambientazione urbana post-apocalittica.

I Gorillaz sono i nuovi headliner del Fortnite Festival

La band immaginaria di Damon Albarn raccoglie il testimone da Bruno Mars

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Lele Battista, già leader dei La Sintesi che aveva visto la label veronese ristampare in vinile sia il catalogo della band che i suoi precedenti lavori solisti: il nuovo album dell’artista milanese, “Iscream”, sarà lanciato sui mercati il prossimo 26 settembre. Il disco sarà anticipato dal singolo “Frammenti”, in uscita questo venerdì, 29 agosto, e realizzato con la collaborazione di Andy dei Bluvertigo.

“Quest’estate che volge al termine non è stata così ricca di tormentoni come le estati degli anni passati, a cui associamo brani che nel bene e nel male hanno riempito le nostre orecchie”, ha dichiarato Battista: “‘Frammenti’ si colloca a metà strada tra le atmosfere da cocktail sulla spiaggia e le suggestioni più calme e avvolgenti dell’autunno. E’ la canzone di fine estate di due dinosauri del pop funk elettronico italiano: uno sono io, l’altro è Andy dei Bluvertigo”.

“Ringrazio Lele Battista, artista di grande talento e indubbio profilo, per aver scelto Saifam come partner discografico ed editoriale in una logica di continuità e coerenza artistica”, ha aggiunto Mauro Farina, CEO di Saifam Group: “Ringrazio anche il nostro direttore artistico Fabio Sgravato per essere sempre attento nell’intraprendere collaborazione che rappresentino ‘contenuti di qualità’: vogliamo proseguire in un percorso discografico di nicchia che ci contraddistingua”.

Lele Battista

Saifam Group, Lele Battista entra nel roster

Il nuovo album del cantatuore, ‘Iscream’, sarà pubblicato il prossimo 26 settembre

E' diventato il secondo film&nbsp;più visto di sempre su Netflix tra quelli in lingua inglese, nonché il più visto di sempre tra quelli di animazione: insomma, "K-Pop Demon Hunters" è un successo globale, e si deve in gran parte alla sua colonna sonora che, come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752986/band-k-pop-non-esiste-sta-scalando-classifiche-saja-boys-netflix">dicevamo</a> qualche settimana fa, ha scalato tutte le classifiche nonostante sia tutta realizzata da una band che nella realtà non esiste: i Saja Boys sono infatti il gruppo fittizio protagonista del film, una boy band k-pop composta da affascinanti&nbsp;demoni teenager.

Il successo del film in streaming ha spinto i produttori a riproporlo anche in sala: il debutto cinematografico, avvenuto nello scorso weekend negli Stati Uniti, ha decretato una schiacciante vittoria al botteghino&nbsp;contro tutti i lungometraggi concorrenti. Non è stato proiettato nella sua veste originaria, ma in versione sing-along, che prevede quindi che gli spettatori facciano una sorta di karaoke durante la visione del film, il che ha decretato probabilmente un'ulteriore riuscita&nbsp;dell'operazione, per la gioia di Sony Picture Animations che l'ha prodotta.

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'K-Pop Demon Hunters' sbarca al cinema in versione sing-along

Il film dei record, prodotto per Netflix, è una delle operazioni di sync più riuscite dell'anno

Il mistero a cui accenniamo nel titolo nasce soprattutto da un dato: nessuno sa esattamente perché The Weeknd voglia raggranellare un miliardo di dollari in finanziamenti. Se ci riuscisse, però, si tratterebbe della transazione finanziaria più ingente mai registrata&nbsp;a beneficio di un artista vivente.

A svelare l'indiscrezione è Bloomberg, secondo le cui fonti la star canadese starebbe cercando di ottenere proprio questa cifra utilizzando come asset le royalties e le edizioni del suo imponente catalogo.A quanto pare è il fondo di investimento Lyric Capital Group a essere in trattativa con The Weeknd, anche se ancora si tratterebbe di una discussione in fase molto preliminare.&nbsp;

The Weeknd e il mistero del miliardo di dollari in finanziamenti

Se riuscisse a ottenerlo sarebbe una delle operazioni finanziarie più ingenti del music business

L'accoppiata musica-trasporti non è inedita, basti pensare ai numerosi dj set e festival che si <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747440/crociere-musicale-festival-themed-cruise-sixthman">svolgono in crociera</a>. Il traffico aereo, però, era rimasto esente da esperimenti e commistioni simili. Almeno fino ad ora, perché a inaugurare questa nuova tradizione ci hanno pensato Synthony (rassegna australiana che unisce la musica elettronica a quella sinfonica con una serie di eventi itineranti in varie capitali mondiali) e Air New Zealand, con il nuovo format Synthony In the Sky.

L'idea nasce da una curiosa combinazione: uno dei fondatori di Synthony,&nbsp;David Elmsly, è anche un pilota&nbsp;della flotta Air New Zealand. Il concept&nbsp;è semplice: trasformare il volo&nbsp;NZ1331 con partenza Auckland e destinazione Sidney&nbsp;in una sorta di discoteca in quota. Per le circa tre ore e mezza tra decollo e atterraggio, i dj Shapeshifter e&nbsp;Dick Johnson intratterranno i passeggeri muniti di apposito biglietto speciale (il costo è di 275 dollari neozelandesi a tratta), proprio come se si trovassero in un vero e proprio club. Il primo e per ora unico viaggio di questo tipo decollerà il prossimo 4 dicembre, e i biglietti sono andati esauriti in sole sei ore. Dato il successo dell'operazione, però, probabilmente non si tratterà di un'occasione una tantum.

Synthony ed Air New Zealand lanciano i dj set ad alta quota

La rassegna australiana ha stretto un accordo con la compagnia aerea: il primo volo è già sold-out

Chef P (anche noto come Pietro Miano, che insieme al collega Federico Vaccari è il 50% del pluripremiato team di produzione 2nd Roof) ha annunciato la fondazione di una nuova agenzia di management e sub-editore musicale:&nbsp;LPGMGMT.

Rappresenterà soprattutto producer e autori italiani attivi in ambito urban: i primi nomi del roster sono Nikidelfre, James Logan, Fabio Campedelli e Korova.&nbsp;

Management e publishing: nasce LPGMGMT

Fondata da Chef P (2nd Roof), rappresenterà autori e producer di ambito urban

Nel corso di una diretta su Instagram Alessandro Onorato (assessore a&nbsp;Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma capitale) ha invitato gli elettori a rivolgergli le loro domande via social e ha risposto ad alcune delle più rilevanti. Tra i quesiti più "caldi" del momento c'è quello di un'eventuale tappa romana del tour degli Oasis, di cui si vocifera da tempo e che lui stesso aveva anticipato qualche settimana fa. In realtà, però, su questo fronte paiono non esserci ancora troppe certezze, ha spiegato: "Stiamo lavorando per portarli a Roma, ma è molto difficile. Devono completare il tour mondiale e bisognerà capire se verranno in Italia. A quel punto dovranno scegliere tra Roma e Milano. A volte Roma è più costosa di Milano per gli organizzatori,&nbsp;e questo è un grande tema".

Ciononostante (e nonostante la mancanza di grandi arene musicali a Roma, "per cui servirebbero investimenti privati", dice), Onorato ribadisce la volontà di portare grandi eventi musicali nella capitale, tra cui anche un grande festival di respiro internazionale:&nbsp;"Stiamo lavorando su Tor Vergata", ha rivelato. E sull'utilizzo di location storiche o di rilevanza culturale per concerti ed eventi gratuiti, sul modello del secret concert&nbsp;di Achille Lauro a piazza di Spagna, ha spiegato che non sarebbe stato possibile senza un contributo (anche economico) di Lauro stesso:&nbsp;"Abbiamo superato una burocrazia folle. Ci siamo riusciti grazie all'amore per Roma di Achille Lauro e alla voglia di questa amministrazione di offrire eventi gratuiti&nbsp;ai suoi cittadini".

Oasis, concerti e grandi eventi a Roma? Parla l'assessore Onorato

Il titolare dell'Assessorato a Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda della capitale fa una live su IG

Cambio di management&nbsp;per John Legend: la superstar dell'R&amp;B, precedentemente rappresentato dalle agenzie Wasserman Music e WME, firma per United Talent Agency, che lo seguirà in ogni aspetto della sua carriera. Si tratta di una gigantesca&nbsp;struttura ibrida che lavora non solo in ambito musicale, ma anche sportivo,&nbsp;cinematografico, letterario e crossmediale, con clienti del calibro di Bad Bunny, Cardi B, Florence + the Machine e molti altri.

UTA rappresenterà anche tutte le opere pubblicate attraverso la casa di produzione fondata da John Legend, Get Lifted Film Co., e dela casa editrice Get Lifted Books.&nbsp;