La piattaforma di secondary ticketing TicketSwap (una delle principali al mondo con quasi 17 milioni di utenti registrati) ha pubblicato il suo tradizionale&nbsp;Festival Wrap-Up, ovvero un report che evidenzia i dati di rivendita biglietti dei festival estivi per l'estate 2025. Il quadro che ne emerge è piuttosto interessante.

Innanzitutto, è stato evidenziato come la maggior parte di chi rivende (o riacquista) i biglietti per un festival lo fa all'ultimo minuto: ben il 34% dei biglietti sono stati venduti il giorno stesso dell'evento, e l'11% il giorno prima. E' una tendenza relativamente recente, che però si conferma solida fin dalla pandemia, che evidentemente ha cambiato le nostre abitudini in materia di programmazione. Un altro dato interessante che emerge è che i biglietti immessi sul mercato del secondary ticketing si vendono molto velocemente: l'87% è acquistato dopo meno di due ore dalla pubblicazione dell'annuncio. Insomma, sembrerebbe che il mercato secondario sia più solido che mai.

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Festival, le tendenze del secondary ticketing secondo TicketSwap

Industria

La piattaforma ha pubblicato i dati di rivendita relativi ai festival di quest'estate

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 28 agosto 2026 al 3 settembre 2026,&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER mantiene la prima posizione. Sul gradino intermedio del podio si registra un avanzamento per SHIVA con l'album VANGELO, che sale dalla terza alla seconda piazza. In terza posizione si attesta&nbsp;OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), che arretra di una lunghezza rispetto alla settimana precedente.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>FREESTYLE di GLOCKY, che debutta in quarta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 28 agosto 2026 al 3 settembre 2026, al primo posto&nbsp;debutta il brano "BUGIE" di SHIVA. In seconda posizione si piazza l'ex testa di serie&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, che arretra di una lunghezza rispetto a sette giorni fa. In discesa di una tacca rispetto al passato rilevamento è anche&nbsp;"DAI DAI" di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, che passa dalla seconda&nbsp;alla terza posizione.

Non si registrano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 3 settembre: Geolier resiste in testa

'Tutto è possibile' resta l'album più ascoltato della settimana

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760629/mostra-del-cinema-a-masini-il-premio-nuovo-imaie-alla-carriera">serata in programma il prossimo 11 settembre presso il Lido di Venezia nell’ambito dell’83ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica</a> sancirà il dodicesimo anniversario del debutto in presenza di Nuovo IMAIE a una delle rassegne cinematografiche più popolari a livello internazionale.

Benché (inevitabilmente) centrata sull’audiovisivo, la partecipazione della collecting dedicata ad artisti, interpreti ed esecutori non ha mai rinunciato a portare in Laguna alcuni degli esponenti di spicco del panorama musicale italiano. Nel 2023 Nuovo IMAIE&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739129/nuovoimaie-venice-award-2023-venezia-raf-vincitori-data-premiazione">conferì a Raf un premio alla carriera</a>, accolto dall’artista “con grande gioia” come “un segnale di buon auspicio per la musica che scriverò, per le storie che ho ancora da raccontare e per tutti i concerti che vivrò con la stessa intensità, la stessa passione di sempre”. “Con dieci milioni di dischi venduti nel mondo Raf, cantautore ancora oggi tra i più amati, fin dall’inizio della sua carriera che prosegue da oltre quarant’anni, ci ha regalato brani che hanno avuto la forza di varcare i confini nazionali ed entrare a pieno titolo tra i successi planetari, come 'Self Control'", spiegò la collecting nelle motivazioni del riconoscimento: "Quattordici album, sessanta singoli e altrettanti video pubblicati, è un artista che con la sua particolare vocalità riesce a conquistare il pubblico di ogni età. Impossibile citare tutti i grandi successi che lo hanno visto autore e/o interprete, da 'Si puo dare di più' con cui ha vinto il Festival di Sanremo, a 'Gente di Mare', 'Cosa resterà degli anni 80', 'Infinito', 'Sogni', 'Ti Pretendo', 'Il Battito Animale' o 'Interminatamente', solo per ricordarne davvero un piccolo numero”.

Nel corso della stessa serata venne conferito un premio anche a Levante, che lo stesso anno firmò la colonna sonora di “Romantiche”, debutto alla regia di Pilar Fogliati, premiata - sempre nel 2023 - con un Nastro d’Argento e un Globo d’Oro come miglior attrice protagonista.

L’anno successivo&nbsp;a rappresentare la comunità musicale fu Dolcenera, presente alla serata di gala al Lido in veste di ospite d’onore, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753760/nuovoimaie-ai-talent-award-2025-anche-nina-zilli">mentre nel 2025</a>&nbsp;è stata Nina Zilli, con una sua esibizione, a impreziosire la serata che ha avuto per protagonisti - tra i premiati - Stefania Sandrelli, Lunetta Savino, Lina Sastri e Massimo Ghini.

Quest’anno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760629/mostra-del-cinema-a-masini-il-premio-nuovo-imaie-alla-carriera">come già anticipato nella prima metà dello scorso agosto</a>, sarà Marco Masini a ritirare il premio alla carriera istituito da Nuovo IMAIE in occasione dell’83ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, insieme a&nbsp;Laura Morante, Stefania Rocca, Claudio Amendola e Sergio Rubini.&nbsp;“Cantautore e compositore tra i più apprezzati del panorama musicale italiano, Marco Masini ha costruito un percorso artistico caratterizzato da autenticità, intensità interpretativa e grande successo di pubblico”, ha spiegato Andrea Miccichè, Presidente della collecting, annunciando l'artista premiato per il 2026: “Le sue canzoni sono entrate a pieno titolo nella storia della musica italiana”.

Nuovo IMAIE, il ritorno alla Mostra del Cinema nel 2026

La collecting è tradizionalmente presente alla rassegna con i Premi alla Carriera

iMean, società di Roberto Mancinelli (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758575/saifam-group-esce-roberto-mancinelli">fino allo scorso aprile CEO di Saifam Group</a>) è entrata nell’Independent Music Publishers International Forum, entità che rappresenta a livello internazionale gli editori musicali. “Essere accolto nella grande comunità di IMPF è un grande privilegio e una nuova occasione di aprire i confini e abbattere le barriere culturali/musicali”, ha dichiarato, al riguardo, Mancinelli, in un post sulla propria pagina personale di LinkedIn.

Fondato nel 2014, l'Independent Music Publishers International Forum conta tra i propri membri oltre 300 tra società di edizioni e associazioni nazionali di categoria, per oltre un quarto della quota di mercato globale del settore. Tra i prossimi 5 e 8 ottobre il Forum si ritroverà al Meliá Palma Marina Hotel di Palma di Maiorca, nelle isole Baleari, per il proprio summit annuale.

iMean entra in IMPF

Mancinelli: ‘Un grande privilegio e una nuova occasione per aprire i confini’

Primary Wave Music ha avviato una partnership con gli eredi di Wilson Pickett, cantautore R&amp;B statunitense, per quanto riguarda la gestione del catalogo editoriale dell'artista&nbsp;e la condivisione dei diritti di immagine legati alla sua figura. L’accordo consentirà, inoltre, agli eredi di accedere alle servizi di marketing e publishing offerti dalla società.

Il repertorio del cantante soul comprende oltre 50 brani entrati nelle classifiche R&amp;B statunitensi, tra cui "In the Midnight Hour", "Mustang Sally" e "Land of a Thousand Dances". Nel corso della sua carriera Pickett ha&nbsp;ricevuto cinque nomination ai Grammy. Le parti stanno concretamente lavorando allo sviluppo di nuove opportunità&nbsp;nei settori marketing, branding, digitale e sincronizzazioni, oltre che su possibili progetti cinematografici e televisivi. L’operazione amplia quindi lo sfruttamento del patrimonio artistico e commerciale dell'artista oltre il solo catalogo musicale.

"Primary Wave è onorata di collaborare con Max Pickett e la famiglia Pickett per contribuire a preservare ed espandere l’eredità di uno degli artisti più influenti della storia della musica", ha dichiarato David Weitzman di Primary Wave, sottolineando l’obiettivo di ampliare nel tempo la portata del catalogo e dell’immagine dell’artista.

Wilson Pickett

Primary Wave, partnership con gli eredi di Wilson Pickett

Catalogo e diritti d’immagine al centro dell’accordo, tra marketing, branding e sync

HarbourView Equity Partners ha ufficializzato l'acquisizione del catalogo di David Kershenbaum, rilevandone le quote relative ai diritti d’autore e alle registrazioni originali (master). I dettagli finanziari dell’operazione non sono stati resi noti.

Il portafoglio oggetto dell'accordo comprende le quote di produzione legate a diversi artisti di primo piano. Nel corso della sua carriera, Kershenbaum ha prodotto opere iconiche, tra cui l’omonimo album di debutto di Tracy Chapman del 1988, oltre ai successivi "Crossroads" e "Telling Stories". Tra le sue produzioni, compaiono, inoltre, lavori&nbsp;per Joe Jackson, Supertramp, Peter Frampton, Cat Stevens e Kenny Loggins.

Il produttore ha firmato anche interventi storici come i remix di diversi brani dell'album "Rio" dei Duran Duran e la produzione dell'album "Gringo" di Gregg Rolie, ottenendo oltre 75 riconoscimenti internazionali e diverse nomination ai Grammy Awards.

"Il lavoro di David abbraccia uno spettro artistico trasversale che ha saputo conquistare il pubblico di molteplici generi musicali", ha dichiarato Sherrese Clarke, fondatrice e CEO di HarbourView. "Siamo entusiasti di accoglierlo nella famiglia HarbourView e di preservare e valorizzare questo straordinario patrimonio creativo".

HarbourView acquisisce il catalogo di David Kershenbaum

L’accordo comprende anche quote di diritti legati a Tracy Chapman, Joe Jackson e Supertramp

Digital Noises ha ricevuto a Londra l’Innovation &amp; Excellence Award per il terzo anno consecutivo, confermando il trend positivo dopo i traguardi già raggiunti a Dubai nel 2024 e a Birmingham nel 2025. Il premio è stato consegnato al fondatore e CEO Giuseppe Fisicaro nel corso di una cerimonia ufficiale tenutasi presso il Gorse Hill Hotel. La società è specializzata nello sviluppo di strategie digitali per il settore dell’intrattenimento e della creator economy. Il suo raggio d'azione spazia dal digital publishing alla crescita delle audience, fino alla monetizzazione dei contenuti e alla definizione di nuovi modelli di business rivolti ad artisti, etichette discografiche e creator. Nel commentare il riconoscimento, Fisicaro ha sottolineato come questo premio rifletta il solido percorso di crescita internazionale di Digital Noises e gli investimenti strategici realizzati negli ultimi anni in ambito tecnologico, confermando la volontà di proseguire nel piano di espansione sui mercati esteri.

Digital Noises, nuovo riconoscimento internazionale a Londra

Al fondatore Giuseppe Fisicaro l’Innovation & Excellence Award per il terzo anno consecutivo

Soundplate ha acquisito Stemmer, società fondata nel 2020 e specializzata nel mastering musicale basato sull’intelligenza artificiale. L’operazione porta la tecnologia di Stemmer all’interno del team di Soundplate, che utilizza già questi strumenti nei propri servizi rivolti agli artisti indipendenti.

La società ha spiegato di aver già estratto gli algoritmi principali di Stemmer e sviluppato una nuova API proprietaria di mastering serverless, che sarà integrata nella propria offerta. "Acquisire la tecnologia di base e adattarla per migliorare ogni fase dell’esperienza artistica è stata una scelta strategicamente sensata", ha dichiarato il fondatore di Soundplate Matt Benn. Soundplate continuerà a supportare gli attuali clienti di Stemmer, tra cui studi di registrazione, distributori e piattaforme online.

Soundplate acquisisce Stemmer, società di mastering AI

L’obiettivo è integrare la tecnologia di base per migliorare ogni fase dell’esperienza artistica

Peter Schwenkow, già fondatore di DEAG e fino al 2024 alla guida dell’azienda oggi guidata da Detlef Kornett (che, come CEO, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">aveva gestito l’acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>), si sta preparando a tornare in attività nel settore degli eventi dal vivo con una nuova società paneuropea sostenuta da un investimento da 100 milioni di euro da parte della private equity svizzera Ufenau Capital Partners. La nuova entità, attualmente ancora senza nome, punta a costruire una rete di promoter, produttori e operatori di media dimensione, facendo leva su marketing condiviso, ed espansione internazionale; nel perimetro entrerà anche Grandezza Entertainment GmbH, la società dedicata a spettacoli circensi, family show ed eventi natalizi che Schwenkow ha acquisito da DEAG nel 2025. L'impresa è pronta a fornire un'offerta che copra praticamente l'intera filiera del comparto dal vivo, eccezion fatta per la biglietteria.

“Dopo 46 anni al fronte, ho pensato di aver bisogno di una pausa”, ha spiegato l’oggi settantaduenne - con trascorsi in politica come rappresentante alla Camera in quota CDU - Schwenkow: “Ho una famiglia numerosa – cinque figli, otto nipoti – e dovevo capire cosa volevo fare nel prossimo decennio. Dopo due anni di divertimento, ho scoperto che, in fondo, il gene dello spettacolo è nel mio sangue”.

“Qualsiasi cosa che intrattenga le persone con un certo livello di qualità, a lungo termine, merita un investimento”, ha proseguito Schwenkow: “Se si presenta un festival che riteniamo adatto, lo acquisiremo. Si tratta di una somma considerevole, ma non la sperpereremo. Sono sempre stato un CEO prudente e continuerò ad esserlo, ma [quello del live, ndr] è sicuramente un settore in cui bisogna investire”.

“Alla fine sono un imprenditore, e ho grande rispetto per gli imprenditori, quindi voglio trovare quelli che si integrano nella nostra nuova organizzazione”, ha chiarito a proposito dello spirito che animerà la nuova impresa: “L'identità delle aziende in cui vogliamo investire è plasmata da questi imprenditori. Il nostro è un settore basato sulle persone e, in fin dei conti, tutto ruota intorno alle persone. Se riusciamo a offrire un'organizzazione più grande e più solida a coloro che hanno sviluppato i propri prodotti, allora possiamo aiutarli a commercializzarli in altri territori”.

Entro fine anno sono previste almeno due acquisizioni da parte della nuova società, oltre all’integrazione della stessa Grandezza: le aziende rilevate dovrebbero mantenere identità e autonomia operativa. Il perimetro d’azione, in prima istanza, dovrebbe essere limitato all’Europa, anche se in futuro non sono escluse incursioni in altri territori. Schwenkow guiderà la nuova realtà come CEO, affiancato da Thomas Schütte e da Ralf Flore di Ufenau.

“Il mercato è particolarmente attraente per Ufenau perché è altamente frammentato e caratterizzato da attività imprenditoriali di successo con format consolidati e marchi regionali forti”, ha concluso Flore: “Un gruppo più grande può sbloccare ulteriori opportunità in ambito di marketing, biglietteria, espansione internazionale e sviluppo di contenuti proprietari. Il nostro obiettivo è quello di realizzare tale potenziale insieme a team di gestione solidi, preservando al contempo l'identità e la cultura imprenditoriale di ciascuna azienda. L'esperienza di Peter nel settore e quella di Ufenau nella creazione di gruppi europei si completano a vicenda in modo eccellente”.

Live, in Europa è in arrivo un nuovo player

Peter Schwenkow (ex DEAG) e Ufenau Capital Partners pronti al debutto con una nuova piattaforma

Suno ha ritirato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760944/mary-j-blige-e-la-nuova-testimonial-di-suno">lo spot video con Mary J. Blige</a> dopo aver scoperto che l'accordo era stato chiuso senza l'autorizzazione dell'artista, e non per le reazioni negative esplose online. Nella campagna, diffusa alla fine del mese scorso, la cantante sembrava collaborare con la piattaforma e reagire positivamente a un brano generato dall'AI in uno stile vicino al suo; secondo l'azienda, tuttavia, Blige non aveva approvato il video e la persona che aveva concluso l'intesa non aveva l'autorità per farlo. In una dichiarazione a Variety, un portavoce ha detto che “la signora Blige è un’icona che tutti noi ammiriamo profondamente” e che “non ha smesso di innovare. Per questo volevamo lavorare con lei”.

Lo stesso portavoce ha aggiunto che Suno aveva stretto “un accordo commerciale con qualcuno che si è presentato come il rappresentante ufficiale della signora Blige”. “Non appena abbiamo saputo che non lo fosse realmente che la signora Blige fosse a disagio, abbiamo interrotto la campagna pubblicitaria”. Nel video, il montaggio rendeva poco chiaro a cosa l'artista stesse reagendo davvero. L'episodio arriva mentre Suno affronta diverse cause legali: pur avendo firmato accordi di licensing con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">Warner Music</a> e con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">BMG</a>, la società resta coinvolta nelle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">azioni di Universal Music e Sony Music</a> per il presunto uso non autorizzato di opere protette, oltre a cause promosse da artisti e autori, inclusa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760952/suno-una-nuova-class-action-sui-diritti-di-immagine">una class action guidata da - tra gli altri - Jason Isbell</a>.

Mary J. Blige

Suno, nessun accordo con Mary J. Blige

L’azienda di AI ritira lo spot con la cantante: il giallo del ‘rappresentante’

Chi ha avuto voglia e tempo di leggere The Future is for Everyone, pubblicato il 10 agosto 2026 da Mark Zuckerberg? Già, <a href="https://www.meta.com/thefutureisforeveryone/">sono 6.500 parole</a>…

Nel suo manifesto, il fondatore e capo di Meta propone una filosofia della superintelligenza fondata su tre principi: rafforzamento del potere individuale (empowerment) come fonte di prosperità, invenzione come finalità principale dell’AI e distribuzione del potere come fondamento della sicurezza.

Il pregio del manifesto consiste nel suo focus: più che orientarsi verso il dibattito arcinoto sulla futura potenza raggiungibile dall’intelligenza artificiale (in pratica: sull’incremento di produttività), riflette su chi potrà usarla e chi ne determinerà gli obiettivi. Una versione di Zuckerberg super laica, poi, rifiuta esplicitamente l’idea di una superintelligenza concentrata nelle mani di poche istituzioni e sostiene, invece, una capacità largamente distribuita fra individui e piccole imprese.

Il futuro descritto è quello di miliardi di persone dotate di un personal agent capace di conoscerne obiettivi, interessi e contesto e di agire continuativamente per loro conto. A questo si aggiungono strumenti di creazione molto più potenti, accessibili gratuitamente o a basso costo, con i quali singoli individui e piccoli gruppi potrebbero trasformare idee in prodotti, servizi e imprese senza dovere necessariamente disporre delle organizzazioni e del capitale oggi necessari.

Secondo Zuckerberg il contributo più importante della superintelligenza dovrebbe essere l’invenzione, più dell’automazione. L’AI acquista valore soprattutto quando amplia ciò che le persone possono fare, creare e costruire. È quindi, il suo, anche un manifesto economico: immagina un’economia nella quale l’intelligenza diventa abbondante, le dimensioni medie delle aziende possono ridursi, aumentano le capacità operative dei singoli e il vantaggio competitivo dipende sempre più dal modo in cui ciascuno utilizza strumenti disponibili a molti. Non sta esattamente descrivendo Meta, insomma. Eppure…

Nove Highlights

Dovendo distillare dal manifesto solo alcuni punti salienti, si potrebbero scegliere questi…

1. La superintelligenza dovrebbe essere distribuita agli individui: Meta sostiene di volere affidare capacità molto avanzate direttamente nelle mani delle persone, riducendo la concentrazione del potere tecnologico.

2. L’invenzione è la promessa principale dell’AI: Zuckerberg attribuisce alla superintelligenza soprattutto la capacità di scoprire, progettare e creare cose nuove. L’aumento dell’efficienza rappresenta solo una parte del potenziale.

3. Ogni individuo dovrebbe avere un personal agent: l’agente personale dovrebbe conoscere obiettivi, interessi e contesto dell’utente e assisterlo sempre nelle decisioni e nelle attività.

4. L’intelligenza diventerà abbondante: quando capacità cognitive molto elevate saranno disponibili su larga scala, la questione fondamentale diventerà il modo in cui vengono indirizzate e gli obiettivi verso cui vengono applicate.

5. Individui e piccoli team acquisiranno capacità oggi proprie di grandi organizzazioni: il manifesto prevede imprese mediamente più piccole e gruppi capaci, grazie agli agenti, di creare, gestire e far crescere attività che oggi richiedono organizzazioni molto più ampie.

6. L’AI dovrebbe aumentare le capacità delle persone: l’impatto sul lavoro dipenderà dall’equilibrio fra automazione delle attività esistenti e crescita delle capacità individuali. Zuckerberg prevede che possano nascere nuove attività economiche e nuove forme di imprenditorialità.

7. L’accesso dovrebbe essere molto ampio e a basso costo: Meta immagina versioni gratuite utilizzabili da miliardi di persone e forme di accesso a capacità computazionali superiori per chi ne abbia bisogno.

8. Open source e diffusione dei modelli limitano la concentrazione del potere: il manifesto attribuisce all’open source un ruolo economico e strategico. La diffusione delle capacità tecnologiche dovrebbe consentire a più soggetti di innovare, costruire prodotti e competere.

9. Il principio dell’apprendimento da ciò che è osservabile va protetto: nel discutere training e distillation, Zuckerberg difende la possibilità per i sistemi di apprendere dalle informazioni accessibili e osservabili. È uno dei passaggi più sensibili per tutte le industrie fondate sulla proprietà intellettuale. Quella musicale, ovviamente, inclusa.

L’impatto sull’industria musicale

Alcuni punti sono sorprendenti, proprio perché la visione di Zuckerberg assomiglia poco alla postura di Meta così come l’abbiamo conosciuta finora. A proposito della quale, è lecito chiedersi quali vantaggi potrebbe conseguire da uno scenario del genere, ove il potere fosse totalmente distribuito: guardando ai suoi social media, la tentazione di pensare che potrebbe ambire a fungere da distributore (e controllore) non sarebbe un peccato mortale. Chissà.

Applicata all’industria musicale, la visione di The Future is for Everyone produrrebbe una redistribuzione profonda delle capacità creative, operative e imprenditoriali, in cui artisti e piccoli team possono acquisire strumenti oggi appannaggio soprattutto di organizzazioni più grandi. Creazione, produzione, comunicazione, analisi, marketing, sviluppo di prodotti e relazione con il pubblico potrebbero diventare più accessibili e richiedere strutture più leggere.

Ma per l’industria, la stessa dinamica apre questioni molto più problematiche. La prima riguarda gli asset utilizzati per costruire la capacità stessa dei sistemi di AI: opere, registrazioni, interpretazioni, voci, immagini, identità artistiche e dati. Seguono la possibile disintermediazione di una parte della filiera, l’aumento dell’offerta, l’emergere di nuovi gatekeeper e la pressione su numerose funzioni professionali.

La tecnologia descritta dal manifesto può quindi aumentare il potere degli individui e contemporaneamente mettere sotto pressione alcuni dei meccanismi attraverso cui l’industria musicale crea e cattura valore. In maggiore dettaglio, ecco i principali contro e pro.

CONTRO

Copyright, training e utilizzo dei dati

È il punto di collisione più diretto. Meta sostiene una diffusione ampia dei modelli, attribuisce grande importanza all’open source e difende la possibilità dei sistemi di apprendere dalle informazioni osservabili. L’industria musicale costruisce una parte essenziale della propria economia sul controllo e sulla licenza di opere, registrazioni, interpretazioni, voci, immagini e identità artistiche. Le questioni diventano quindi immediate: quali contenuti possono essere utilizzati per il training, chi deve autorizzarne l’uso, quali licenze sono necessarie, come vengono remunerati autori, artisti e titolari dei diritti, quali regole valgono per voce e likeness, come vengono trattate opere derivate e imitazioni. Un semplice punto fondamentale invoca una risposta chiara: quali asset alimentano i sistemi e chi viene remunerato per il loro utilizzo?

Per l’industria musicale significa discutere direttamente il valore dei cataloghi e il principio di controllo sul quale si fonda il licensing.

Disintermediazione

Se artisti e piccoli team acquisiscono capacità oggi distribuite fra molte strutture professionali, una parte delle funzioni tradizionalmente svolte dall’industria può essere internalizzata.

Label, publisher, management, agenzie e fornitori di servizi devono quindi dimostrare il proprio valore soprattutto in quelle aree che sono difficili da replicare perché più protette da barriere: capitale, sviluppo artistico, relazioni, diritti, negoziazione, accesso al mercato, esperienza e capacità di scala.

Le funzioni prevalentemente operative diventano più esposte e una quota maggiore del valore può restare direttamente nelle mani dell’artista e del suo team.

Esplosione dell’offerta

Strumenti creativi potenti e accessibili possono aumentare ulteriormente la quantità di musica e di contenuti disponibili. Più utenti possono produrre e pubblicare. Gli artisti già attivi possono moltiplicare versioni, formati, adattamenti e materiali promozionali.

La barriera competitiva si sposta verso discovery, riconoscibilità, scelta e monetizzazione. La maggiore facilità di accesso alla produzione può quindi aumentare il rumore e rendere più difficile emergere.

Nuovi gatekeeper

Il personal agent può diventare un nuovo intermediario fra pubblico e musica.

Oggi una parte importante della discovery passa oggi attraverso DSP, search, playlist, social network e sistemi di raccomandazione. Un agente personale può intercettare l’intenzione dell’utente prima dell’ingresso in una piattaforma e suggerire direttamente un artista, un brano o un servizio.

Una quota del potere di selezione può quindi spostarsi verso chi controlla l’interfaccia che conosce l’utente e interpreta per prima la sua intenzione.

Da qui nascono nuove domande: quali cataloghi potrà interrogare l’agente, con quali criteri selezionerà, quali interessi economici potranno influenzarne le raccomandazioni, quali soggetti controlleranno questo nuovo accesso alla domanda.

Pressione sulle professioni

Una parte delle attività oggi affidate a professionisti può essere svolta attraverso agenti e strumenti generativi. Editing, adattamento, localizzazione, produzione di contenuti, analisi, amministrazione, comunicazione e alcune fasi produttive possono richiedere meno persone o essere acquistate a costi inferiori. Aumenta il valore relativo delle competenze fondate su giudizio, gusto, reputazione, relazioni, responsabilità ed esperienza. Altre funzioni rischiano una forte compressione economica.

PRO

Più autonomia per artisti e piccoli team

Un artista può controllare una porzione più ampia del proprio processo. Produzione e post-produzione, visual, video, localizzazione, comunicazione, analisi dei dati, marketing e sviluppo di prodotti diventano accessibili a strutture più piccole. La distanza fra idea e mercato può ridursi e l’artista può trattenere una quota maggiore delle competenze e del valore all’interno del proprio team.

Più spazio per indipendenti e micro-imprese

Artisti, producer, manager e collettivi possono costruire organizzazioni leggere capaci di presidiare una parte molto più ampia della catena del valore. Questo può allargare lo spazio economico degli indipendenti e favorire imprese musicali più piccole, specializzate e flessibili.

Nuove possibilità creative

La parte più espansiva della visione riguarda l’invenzione. Applicata alla musica può significare opere adattive, esperienze interattive, contenuti multimodali, versioni che cambiano in funzione dell’utente o del contesto, musica trasformata in tempo reale e proprietà intellettuali capaci di svilupparsi attraverso forme differenti. L’AI può diventare parte del linguaggio creativo e della struttura stessa del prodotto.

Una discovery più sofisticata

Un personal agent può conoscere gusti, situazione, intenzione e contesto dell’utente.

La raccomandazione può quindi andare oltre le sole correlazioni fra ascolti e comprendere che tipo di esperienza una persona sta cercando in un momento specifico. Questo può creare nuove opportunità per cataloghi profondi, repertori di nicchia e artisti che oggi hanno difficoltà a emergere attraverso i principali sistemi di raccomandazione.

Più capacità di costruire valore intorno all’artista

Se un artista o un piccolo team possono sviluppare più facilmente prodotti, servizi, community ed esperienze, la musica registrata può diventare il centro di un ecosistema economico più ampio.

Live, membership, prodotti, accessi, servizi, contenuti speciali e relazione diretta con il pubblico possono essere sviluppati e gestiti con risorse molto inferiori rispetto a oggi. Per alcuni artisti questo può tradursi in maggiore indipendenza economica e in una quota più alta del valore generato dal proprio pubblico.

Il manifesto di Mark Zuckerberg e l’industria musicale

La superintelligenza come strumento individuale: highlights, impatto, pro e contro

Il Digital Services Act (DSA), il regolamento europeo sui servizi digitali, impone alle grandi piattaforme online, tra cui TikTok, Instagram e YouTube, di pubblicare periodicamente dati relativi alla propria base utenti, consentendo di monitorarne l’andamento e la crescita all’interno dell’Unione Europea.

TikTok ha pubblicato il suo settimo "Report sulla trasparenza", dal quale emerge che l’app raggiunge oggi 189 milioni di persone ogni mese nell’UE. Il dato, riferito al primo semestre del 2026, è in crescita rispetto ai 169 milioni registrati a fine giugno 2025 e ai 178 milioni di fine dicembre: negli ultimi dodici mesi la piattaforma ha quindi guadagnato circa 20 milioni di utenti, di cui 11 milioni nei primi sei mesi di quest'anno.

Per quanto concerne le altre piattaforme, Instagram ha registrato 297 milioni di utenti attivi nell’UE nella prima metà dell’anno, mentre Facebook si è attestato a 264 milioni. YouTube, invece, ha riportato circa 520,3 milioni di account con accesso effettuato ogni mese, in calo rispetto ai 548,2 milioni registrati l’anno precedente.

Tik Tok, Instagram e Youtube, pubblicati i dati sugli utenti UE

Il DSA impone una rendicontazione periodica sull’andamento delle piattaforme

SM Entertainment e Tencent Music Entertainment Group hanno costituito STE, una joint venture basata a Pechino, nata con l'intento di rafforzare concretamente le attività delle società all'interno dell'ecosistema cinese. Ci sarà Zhoumi alla guida della società, ex direttore della filiale cinese di SM Entertainment.

Una delle prerogative del progetto sarà un nuovo gruppo idol destinato al mercato cinese, il cui debutto è previsto entro due o tre anni. Ci sarà, inoltre, un focus specifico su attività di audizione e casting, oltre che sulla gestione locale del gruppo, una volta avviato il progetto.

STE assumerà un ruolo cruciale nella gestione degli artisti appartenenti al roster di SM Entertainment attivi nella Grande Cina, fornendo supporto operativo e promozionale sul territorio. Tra i nomi coinvolti, figurano Renjun degli NCT Dream e Yangyang e Xiaojun dei WayV.

"Combinando appieno i punti di forza unici di SM in termini di proprietà intellettuale e produzione di contenuti con le caratteristiche del mercato della Grande Cina, presenteremo contenuti differenziati e genereremo risultati significativi", ha dichiarato Zhoumi, CEO di STE.

SM Entertainment e Tencent Music lanciano STE

La joint venture svilupperà un nuovo gruppo idol cinese e gestirà gli artisti SM nella Grande Cina

Il Premio SIAE al Talento Creativo, assegnato nell’ambito delle Giornate degli Autori dell’annuale edizione della Mostra del Cinema di Venezia, di cui SIAE da quest’anno è main sponsor, va a Cosimo Messeri per “Il massacro”, presentato nella sezione Eventi Speciali l’8 settembre alle ore 11:00 in Sala Perla, al Lido.

“SIAE assegna il Premio al talento creativo a Cosimo Messeri che con ‘Il Massacro’ mette in scena il complesso e spesso doloroso processo di gestazione di un'opera, raccontando il travaglio dell'autore nel tentativo di dare forma alle proprie idee, alle proprie ossessioni e ai propri sogni”, ha commentato Roberto Cicutto, Presidente del Consiglio di Sorveglianza SIAE: “Attraverso episodi realmente vissuti e attinti dalla sua biografia, il film diventa una riflessione sincera e originale sulla condizione di chi crea: sulla fatica dell'attesa, sulle incertezze, sui fallimenti e sulla tenacia necessaria per trasformare un'intuizione in un'opera compiuta. Messeri riesce a raccontare con ironia, sensibilità e coraggio questa dimensione intima e universale, offrendo uno sguardo autentico sul valore della creazione e sul prezzo che spesso essa richiede. A rendere ancora più significativa questa prova d'autore è la sua natura personale e multidisciplinare: Messeri firma infatti la regia, la sceneggiatura, le musiche, l'interpretazione e la produzione del film, incarnando pienamente la figura dell'autore contemporaneo. E lo fa con grazia e amore assoluto per il Cinema, come dimostrano le rispettose, ma anche ironicamente sfrontate, citazioni di Maestri della settima arte, da Fellini a Moretti”.

“Il film nasce da dieci anni in cui non sono riuscito a fare un film”, ha commentato Messeri: “A un certo punto ho pensato che invece di nascondere quel vuoto potevo filmarlo. Non so cosa spero arrivi al pubblico, forse proprio il fatto che non ho cercato di spiegare o risolvere niente. Per un film indipendente come ‘Il Massacro’ ricevere un riconoscimento importante come il Premio SIAE al talento creativo è un segnale di attenzione molto forte, e tutt’altro che scontato. Lo dedico ad una persona che per me è stata un grande amico ma che attraverso l’amore per il Cinema è diventato un amico di tutti: Federico Frusciante”.

La cerimonia di consegna del Premio SIAE al talento creativo si svolgerà martedì 8 settembre alle ore 11:00 in Sala Perla e sarà seguita dalla proiezione del film.

Messeri è nato a Fiesole. Dopo aver lavorato come assistente di Nanni Moretti e Carlo Mazzacurati, nel 2009 ha realizzato a Los Angeles il documentario “The One Man Beatles”, ritratto del cantautore americano Emitt Rhodes, candidato al David di Donatello per il miglior film documentario che ha legato il suo nome al mondo della musica. “Metti una notte” è stato il suo primo film di finzione, vincitore del premio Panorama Italiano al Festival di Roma.

SIAE, a Cosimo Messeri il Premio al Talento Creativo 2026

Per il film ‘Il massacro’, presentato nella sezione Eventi Speciali alla Mostra del Cinema

Sony Music Entertainment Japan ha ufficialmente annunciato la chiusura di un accordo finalizzato all'acquisizione del&nbsp;23% di&nbsp;GungHo Online Entertainment, società giapponese attiva nel settore dei videogiochi e nota soprattutto per il titolo mobile Puzzle &amp; Dragons. Il perfezionamento dell'operazione è previsto per la fine del 2026, le azioni&nbsp;saranno rilevate dal precedente investitore SON Financial.

La collaborazione tra le due società prevede l’esplorazione dello sviluppo e della gestione congiunta di videogiochi per smartphone, console e PC, oltre a iniziative promozionali legate ai titoli di GungHo e alla valutazione di nuovi progetti che potranno utilizzare anche le proprietà intellettuali del gruppo Sony Music Entertainment Japan.

GungHo è una società quotata in borsa con una capitalizzazione di mercato indicata in circa 139,66 miliardi di yen, pari a circa 873 milioni di dollari. L’ingresso di Sony Music Japan&nbsp;sarà accompagnato anche da una nuova alleanza commerciale tra le due aziende.&nbsp;L’operazione amplia così il perimetro di attività della società musicale nel gaming, mettendo in relazione investimenti e&nbsp;sviluppo di nuovi titoli.

Sony Music Japan investe in GungHo Online Entertainment

L’operazione riguarda quasi il 23% del capitale, aprendo nuovi confini nel gaming.

Tre anni fa, in un'annata climaticamente ben più clemente di questa, la ventitreenne Ana Clara Benevides Machado era morta a un concerto di Taylor Swift a Rio de Janeiro in seguito a un malore: le cause, aveva poi stabilito l'autopsia, erano il calore e la disidratazione, probabilmente dovuti alla lunga attesa per vedere la sua beniamina senza avere accesso ad acqua e ombra. Per scongiurare queste disgrazie, il Brasile ha firmato ora una "Legge Taylor Swift" (così è stata informalmente ribattezzata dai giornali) per garantire più sicurezza agli utenti dei mega-concerti.

La legge è stata fortemente sostenuta dalle fan-base organizzate di artisti come la stessa Swift, i BTS, Lady Gaga ed Harry Styles, e numerosi artisti brasiliani hanno partecipato alla cerimonia della firma alla presenza del presidente Lula. In base al testo, qualsiasi concerto con un pubblico previsto oltre le 1.000 persone dovrà fornire acqua gratuitamente e permettere agli spettatori di introdurre nella venue bottiglie e borracce. La norma prende anche di mira i bagarini online e gli algoritmi utilizzati dai ticket broker: d'ora in poi le piattaforme di ticketing dovranno mostrare il prezzo originale dei biglietti in maniera trasparente e implementare un sistema di rivendita da fan a fan che non preveda costi aggiuntivi.&nbsp;

Live, il Brasile legifera per rendere i mega-live più sicuri

L'iniziativa dopo che una fan di Taylor Swift era morta per un colpo di calore a Rio de Janeiro

Ufficialmente esiste da febbraio 2025, ovvero da quando Shablo, Gué, Tormento e Joshua hanno partecipato al Festival di Sanremo con il brano "La mia parola".&nbsp;Presentata in quell'occasione, l'etichetta Oyster Music è stata descritta così sui social dai suoi fautori: "Ci piace definire il genere che produrremo 'luxury music', nel senso che ci prenderemo il lusso di fare la musica che piace a noi, senza dover sottostare alle dinamiche di mercato che influenzano in maniera negativa la qualità e la produzione artistica".

Fondata dallo stesso Shablo insieme a Gué e a Jacopo Pesce, ha inaugurato il suo catalogo&nbsp;nel 2025 con l'album di Shablo "Manifesto", uscito in collaborazione con Island Records (Universal Music Group distribuirà tutti gli&nbsp;album della label). Nel 2026, invece, i prodotti targati Oyster Music usciti finora sono stati il&nbsp;mixtape di Gué "Fastlife 5: Audio Luxury" e l'album di Tormento "Antidoto" (la seconda parte dell'album uscirà entro la fine dell'anno, con un primo singolo in uscita a ottobre). Nel frattempo, all'inizio dell'estate&nbsp;il roster si è ampliato con la firma di due rapper emergenti, Bliz (il cui ultimo singolo uscito a fine agosto è "Uomo da 100")&nbsp;e Tokyo (un progetto lavorato insieme a Real Music Entertainment; il suo nuovo singolo, "Maria", esce venerdì e anticipa un EP in arrivo il 25 settembre). Ed è proprio per presentare la nuova squadra che è stato organizzato uno showcase all'interno della sede italiana di Universal.

"Volevamo far nascere una realtà che andasse oltre le dinamiche del mercato di oggi e desse opportunità ad artisti nuovi, senza pensare troppo a vendite e numeri, come abbiamo dimostrato a Sanremo, dove nel 2025 avevamo presentato un brano al di fuori da ogni canone classico" ha commentato Jacopo Pesce prima di cedere il microfono all'esibizione dei suoi artisti. "Stiamo anche lavorando al nuovo album di Gué, che uscirà l'anno prossimo".&nbsp;

Presentata a Milano l'etichetta Oyster Music

Fondata da Gué, Shablo e Jacopo Pesce, è distribuita da Universal Music Group

Si fa di giorno in giorno più affollata l’agenda legale di Suno: la collecting canadese SOCAN ha avviato un'azione legale contro la società informatica americana con l’accusa di violazione di opere coperte da diritto d’autore. Nella querela, SOCAN chiede al tribunale di "imporre a Suno di conformarsi alla legge sul copyright, smettere di rendere disponibili output in violazione" e di "rispettare i diritti dei creator musicali e degli editori ogni volta che le loro opere vengono usate". La collecting afferma di aver depositato un campione di 150 output generati da Suno che, dalla sua entrata nel mercato canadese nel 2023, violerebbero in larga parte o integralmente materiale del proprio repertorio - comprese hit come “Sk8er Boi” di Avril Lavigne e “Life Is a Highway” di Tom Cochrane.

Secondo Andrea Kokonis, chief legal officer e general counsel di SOCAN, "Suno ha lanciato il suo servizio in Canada [nel dicembre 2023] senza averci contattato e senza cercare il nostro consenso": i successivi colloqui tra la collecting e l’azienda AI statunitense si sarebbero rivelati infruttuosi ai fini di un accordo.

Per la CEO di SOCAN Jennifer Brown, "l'innovazione non può avvenire a spese della creatività umana", mentre Kokonis aggiunge che autori e compositori "devono essere pagati quando le loro canzoni vengono usate".

La notizia dell’avvio della vertenza è arrivato praticamente in contemporanea a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760984/intelligenza-artificiale-fair-use-dipartimento-di-giustizia-usa-causa">una presa di posizione del Dipartimento di Giustizia americano</a> riguardo il contenzioso tra New York Times, OpenAI e Microsoft che potrebbe ridefinire radicalmente - in termini affatto favorevoli all’industria creativa - il concetto di fair use di materiale coperto da copyright nell’ambito dei processi di training dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

Suno, una causa anche da SOCAN

La collecting canadese cita in giudizio la società AI per presunta violazione di copyright

Il Dipartimento di Giustizia Usa ha sostenuto, in un documento di 20 pagine presentato nell’ambito della causa tra New York Times, OpenAI e Microsoft, che l'addestramento degli modelli di intelligenza artificiale LLM su testi protetti da copyright rientra nel fair use. La disputa, avviata a fine 2023, nasce dall'accusa del quotidiano secondo cui i convenuti avrebbero copiato e usato milioni di articoli del Times per costruire modelli generativi e poi monetizzare prodotti sostitutivi senza autorizzazione né pagamento. Per il DOJ “ la copia di articoli di testo protetti nell'ambito della formazione di un LLM costituisce un utilizzo di tipo o carattere diverso, ovverotrasformativo, e in modo spettacolare”. “Il training degli LLM è un uso a sé”, ha proseguito il Dipartimento di Giustizia: “Non comporta alcuna sostituzione”. Pertanto l'eventuale danno di mercato agli aventi diritto legato a output futuri non sarebbe rilevante per valutare quel singolo uso.

Allo stesso tempo, il Dipartimento distingue nettamente i risultati generati: “Nella fase di output (anziché di training), certi usi potrebbero non essere trasformativi se l'LLM ricostruisce e diffonde un'opera originale protetta da copyright”.

Il New York Times ha reagito accusando l'amministrazione di “schierarsi con una manciata di aziende AI da trilioni di dollari a scapito degli innumerevoli creator americani il cui lavoro hanno rubato”. Il DOJ, dal canto suo, ha sottolineato come un eccesso di vincoli sullo sviluppo dell'AI possa comportare rischi per la sicurezza nazionale e un punto debole rispetto alla concorrenza di Paesi con tutele della proprietà intellettuale più deboli.

Per il settore musicale la distinzione tra training e output potrebbe pesare anche nelle cause contro <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/suno-ai-499125">Suno</a>, che citano più output ritenuti illeciti. In questo senso, si potrebbe prospettare una nuova profonda divergenza, questa volta dal punto di vista normativo, tra Stati Uniti e Unione Europea: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la sentenza di primo grado</a> con la quale il tribunale di Monaco di Baviera ha riconosciuto Suno colpevole di violazione di copyright nell’ambito della causa intentata dalla collecting GEMA è imperniata proprio su una concezione di fair use opposta a quella enunciata dal Dipartimento di Giustizia americano.

USA, il DoJ ‘sdogana’ il training AI non autorizzato

Nella causa tra New York Times, OpenAI e Microsoft una posizione potenzialmente dirompente

Alanis Morissette ha citato in giudizio la sua ex tour manager Keren Urinov, accusandola di estorsione, frode e false dichiarazioni nell’ambito di una vicenda nata durante una tournée della cantante. La causa, depositata il 1° settembre presso la Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Centrale della California, arriva dopo una serie di presunte richieste e minacce che, secondo il team legale dell’artista, avrebbero avuto l’obiettivo di ottenere dalla cantante un nuovo accordo professionale di lunga durata.

La vicenda risale nello specifico alla scorsa estate, quando Urinov sarebbe stata fermata dalla British Border Force - l'agenzia responsabile del controllo delle frontiere nel Regno Unito - mentre viaggiava con la cantante e il suo staff verso un concerto in Spagna. Durante i controlli sarebbe stata sequestrata una borsa contenente cannabis e xilazina, un tranquillante non oppioide utilizzato anche in ambito veterinario. Negli atti legali si legge che l’ex tour manager avrebbe dichiarato alle autorità che la borsa e le sostanze appartenevano alla Morissette, versione fermamente contestata dall'artista.

Morissette sostiene che l’ex collaboratrice le avrebbe chiesto di dichiarare alle forze dell’ordine la paternità delle sostanze, prospettando in cambio la possibilità di chiudere la questione a fronte di un contratto di quindici anni come tour manager, completo di compenso fisso, aumenti e bonus. A seguito del rifiuto della cantante, sarebbe poi arrivata la minaccia di denunciarla alle autorità britanniche per traffico di stupefacenti. Negli atti Morissette si definisce vittima di una "campagna di ricatto premeditata" e afferma di aver avviato il procedimento "a malincuore", ritenendo di non avere altra scelta per tutelarsi. L’azione civile comprende richieste per estorsione, frode e false dichiarazioni; la cantante ha chiesto un processo con giuria, un risarcimento danni superiore a 75 mila dollari e il riconoscimento di ulteriori danni punitivi.

Alanis Morissette

Alanis Morissette, causa contro l’ex tour manager

Accuse di estorsione e frode contro Keren Urinov: chiesto un risarcimento danni di 75 mila dollari

Il giudice federale André Birotte Jr. della Corte Distrettuale della California ha dato ragione a Bad Bunny disinnescando buona parte di una maxi causa che sta coinvolgendo centinaia di artisti.

Oggetto del contendere è stato il dembow beat, ritmo sviluppatosi nella Repubblica Dominicana che nella sua forma più tipica - una struttura sincopata 3+3+2 distribuita su due battute, con la grancassa in battere sul primo movimento e in levare a seguire - è diventato la base percussiva tipica di praticamente tutti i brani reggaetton. Il produttore giamaicano Cleveland "Clevie" Browne e gli eredi di Wycliffe "Steely" Johnson (quest’ultimo parte, insieme allo stesso Browne, del duo di produttori giamaicano Steely and Clevie, molto popolare tra la metà degli anni Ottanta e la prima parte dei Duemila), avevano chiesto, nel 2021, di brevettare questo particolare tipo di ritmo, intentando causa a oltre 150 artisti che l’avevano incluso nelle proprie composizioni (tra gli altri, Karol G, Daddy Yankee, J Balvin, Drake e Luis Fonsi) per violazione di copyright. Secondo i querelanti, l’”origine” del dembow sarebbe da rintracciare nel brano strumentale del 1989 “Fish Market”, firmato appunto da Steely &amp; Clevie.

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La corte, tuttavia, ha stabilito che Steely &amp; Clevie non hanno dimostrato di controllare validamente il copyright sul pattern ritmico associato a quasi ogni brano reggaeton. Secondo Billboard USA, la prima fonte a riferire la notizia, l’ordinanza appena emessa elimina una parte sostanziale della controversia.

Birotte ha accolto l’argomento della difesa secondo cui i ricorrenti stavano combinando più canzoni in un “copyright Frankenstein”: per il giudice, il diritto d’autore statunitense non protegge “un amalgama astratto di elementi estratti da più opere esistenti indipendentemente”, né una “raccolta di somiglianze assemblata ai fini del contenzioso”. Restano aperte le contestazioni su brani che avrebbero campionato direttamente le registrazioni sonore di Steely &amp; Clevie, ma sono rivendicazioni più limitate rispetto alla parte compositiva appena rigettata.

“Non si può mettere sotto copyright un ritmo ricostruendolo a ritroso da tre canzoni diverse, quando si è già in tribunale”, ha commentato Kenneth D. Freundlich, legale di Bad Bunny.