Questo approfondimento in tre puntate (a <a href="https://www.rockol.it/news-754279/streaming-via-algoritmo-dentro-i-social-media-e-il-futuro-2">questo indirizzo</a> è disponibile la seconda parte, e a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754314/streaming-curatori-algoritmo-analisi-modello-coda-music-parte-terza">questo</a> la terza)&nbsp;prende spunto dall’annuncio dei programmi dichiarati dal nuovo DSP Coda Music per analizzare alcune dinamiche evolutive dello streaming, a circa 15 anni dalla sua affermazione come principale modello di monetizzazione per l’industria della musica registrata.

Che ruolo hanno e come funzionano effettivamente gli algoritmi nello streaming, oggi? Quali caratteristiche li rendono compatibili o incompatibili con le caratteristiche social-first tipiche di altri generi di piattaforme? Come possono servire la curatela umana evolvendo in un contesto di maggiore trasparenza per artisti, utenti e label? Infine, di quali meccanismi e regole dovrebbe dotarsi una piattaforma di streaming social-first? 
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PARTE PRIMA: Music discovery: cosa ha annunciato Coda Music, come funziona oggi l’algoritmo nello streaming e quali sono i pro e i contro rispetto a curatela umana e a opzioni ibride.

Chiedersi se e come una nuova modalità di streaming sia possibile senza l’ausilio dell’algoritmo è diventata una domanda legittima da quando, la scorsa settimana, è stato annunciato il lancio in U.S.A. e Canada di Coda Music.

Il motto del nuovo DSP, “crowd, not cloud”, è dirompente e sintetizza una promessa: “social network + streaming in un’unica app”, con il ricorso a una comunità di raccomandatori umani (“crowd”) destinati a prevalere sul tradizionale playlisting&nbsp;automatizzato e dinamico dettato dall’algoritmo (“cloud”).

I portavoce della startup hanno raccontato ai media americani che la loro piattaforma è dotata di un catalogo musicale completo già regolarmente licenziato sia dalle majors sia da Merlin per le indies, che conta su funzioni social nativamente integrate (profili, feed, community) e che si prepara a sbarcare anche in Europa nella prima parte del 2026.&nbsp;

Nel dibattito sull’equa ripartizione delle royalties da streaming, Coda Music non si schiera né sulla sponda “<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist first</a>” né su quella “user first”, ma va dritta al punto e annuncia una formula tutta sua, i pagamenti&nbsp;pro-artista. Promette, cioè, che oltre alla normale distribuzione per-stream o per quota, sulla nuova piattaforma ogni abbonato potrà destinare $1/mese della sua tariffa d’abbonamento (piano individuale: $10.99/mese, family: $16.99/mese) a un singolo artista e che, grazie a questa opzione ribattezzata “FanDirect”, il payout&nbsp;di Coda sarà il più elevato del settore.&nbsp;

Il suo modello, inoltre, è premium e non freemium, ovvero non è previsto un tier&nbsp;gratuito sostenuto dalla pubblicità; segno di una postura precisa e decisa, poiché Spotify insegna come applicare la cosiddetta logica ‘top of the funnel’ sia molto funzionale alla conversione di quelle larghe fasce di utenza originariamente attratte da una prova&nbsp;del servizio in clientela pagante e ricorrente. Rinunciandovi, e unendo alla ricetta una narrazione pro-creator, Coda intende posizionarsi come alfiere di una nuova generazione di DSP che ha preso nota che la crescita a doppia cifra dello streaming sarà in futuro soltanto quella del settore indipendente e che questo settore, tutt’uno con la creator economy, non può essere più gestito appropriatamente senza essere nativi social.

Solo il tempo decreterà la bontà e il successo di questa visione. Però non occorre attendere per cominciare ad approfondire il ruolo dell’algoritmo nello streaming e interrogarsi sulla sua effettività sostituibilità o compatibilità con la curatela umana in chiave social.

Dove l’algoritmo vince

La principale ragione per cui l’algoritmo è uno strumento essenziale per i DSP si riassume in due termini: scalabilità e personalizzazione.

Scalare significa riuscire a garantire le prestazioni di una piattaforma pur aumentandone in modo esponenziale gli utenti. Mantenere la qualità e la performance anche quando il traffico cresce per dieci, o per venti. Ebbene, nello streaming musicale l’algoritmo segmenta milioni di utenti in tempo reale, annotandone il comportamento in piattaforma (skip di canzoni di album o playlist; operazioni di ‘save’ o ‘repeat’ etc.) e correlandolo al contesto d’ascolto (dove, quando, con quale dispositivo). E’ in questo modo che garantisce freschezza del servizio, aggiornando costantemente le scelte e reagendo subito ai trend, e a individuare micro-affinità tra utenti che un curatore umano non può cogliere a colpo d’occhio perché la long tail&nbsp;(ossia: la quantità di artisti e canzoni con pochi o zero stream, superiore al 99% del totale) è, e sarà sempre più, sconfinata. Inoltre, l’algoritmo offre quella preziosa attività detta di “test &amp; learning”: ottimizza, cioè, per mezzo di continui e ripetuti A/B test, regolando l’ordine dei brani proposti, il timing, la durata d’ascolto.

Dove l’algoritmo perde

Se si trattasse di una competizione, si potrebbe dire che l’algoritmo parte con l’handicap. In linguaggio tecnico la sua zavorra strutturale si definisce “cold start”: significa che nelle sue scelte penalizza tutte le novità che sono ancora prive di segnali iniziali. Empiricamente qualsiasi appassionato (il music fan, non l’utente passivo, non l’ascoltatore occasionale) ha sperimentato quello che è emerso come il peggiore difetto dell’algoritmo: l’omologazione. L’algoritmo spinge sul cosiddetto già simile, finendo con l’appiattire l’identità di catalogo.

Essendo al servizio di ‘prompt’ e di istruzioni precise, è incapace di cogliere da sé il contesto culturale: non sa nulla del “perché” di un brano, non si correla alle scene locali se non con l’ausilio di metadata relativi ad eventi presenti in database e non è utile nell’irrobustire le raccomandazioni con una narrazione. Infine, ultimo ma purtroppo non proprio ultimo, è afflitto da alcuni pregiudizi raggruppabili nel “bias di popolarità”, che si manifesta quando la popolarità di un brano (rilevata come tale anche solo in base a trend neonati) viene trattata come sinonimo della sua qualità, ergo costituendo una valida ragione per raccomandarlo. Sul bias di popolarità sia i bot che le operazioni di “playlist farming” apparecchiano grandi banchetti.

Dove la curatela umana vince

E’ vero che molto spesso, laddove l’algoritmo pecca, la curatela ‘analogica’ eccelle. Qualche esempio.

Cominciamo dal peccato originale, la “music discovery” – il problema esacerbato dal surplus di offerta di canzoni che l’algoritmo è incaricato dalle piattaforme di risolvere. La scoperta della musica è sì un’esperienza soggettiva (infatti Tizio deve ancora scoprire quello che Caio ha già scoperto), ma il concetto della scoperta&nbsp;è anche parente dello scouting: la scoperta è tale perché qualcuno suggerisce l’ascolto di certa musica in base a sue caratteristiche diverse da quelle del suo consumo. Questa è la differenza fondamentale: il curatore può azzardare scommesse sul futuro, scoprire prima che i segnali di consumo emergano dai dati che l’algoritmo filtra velocemente in base alle sue istruzioni. Questa sottolineatura apparentemente banale, in realtà, è là per ricordarci che l’intera esperienza dello streaming oggi è basata sul consumo; è una derivata dell’accesso che sostituisce il possesso, del menu illimitato consentito da un abbonamento, della fusione in un’unica piattaforma di offerta e in un’unica esperienza di domanda tra quelle che una volta erano fasi nettamente distinte – l’apprendimento e la conversione in acquisto, oppure la radio e il negozio di dischi. Da qui derivano le altre caratteristiche positive della curatela umana, in grado di fornire all’utente una cornice culturale perché racconta e seleziona controcorrente, creando fiducia e identità editoriali, magari collegate a scene territoriali. Soprattutto, le sue raccomandazioni promettono maggiore equità qualitativa perché introducono voci e stili sui quali, magari, l’algoritmo sorvola.

Dove la curatela umana perde

Qui è facile: perde rispetto a tutto ciò che l’algoritmo consente – e per cui, sotto diversi aspetti, è necessario. In sintesi: scalabilità e costi (il confronto non è nemmeno proponibile), rapidità di aggiornamento e coerenza sui volumi di catalogo.

E se il modello fosse ibrido…?&nbsp;

La nostra esperienza di fruitori delle piattaforme di streaming musicali è progettata intorno alle raccomandazioni, incaricate di intercettare i nostri gusti e suggerirci qualcosa di nuovo che sia coerente con essi - oppure che sia diverso eppure accettabile (nello stesso modo in cui si può adorare al contempo un vino rosso e uno champagne). Tecnicamente, ciò è possibile in base a due principali tecniche e criteri di raccomandazione: il collaborative filtering&nbsp;e il contenuto. Nel caso del ricorso al filtraggio collaborativo, l’algoritmo consiglia contenuti o prodotti in base a ciò che&nbsp;hanno scelto altre persone, il che&nbsp;amplifica&nbsp;i feedback loop&nbsp;positivi nella rete. Nel caso in cui sia il contenuto ad essere centrale per l’algoritmo, le raccomandazioni si basano su&nbsp;attributi del contenuto o del prodotto stesso, tendono a&nbsp;ignorare la popolarità&nbsp;e quindi&nbsp;attenuano&nbsp;i feedback loop. Ora, se è impossibile sapere come sia ingegnerizzato un sistema di raccomandazione se la piattaforma in questione non lo dichiara, sappiamo con certezza che molti algoritmi di DSP&nbsp;combinano entrambi&nbsp;i tipi di criteri, forse ad eccezione di Pandora. Ma farlo non equivale a utilizzare un modello ibrido, è solo l’ottimizzazione di due tecniche complementari.&nbsp;

Il modello diventa realmente ibrido quando il ricorso all’algoritmo si affianca alla curatela umana. Il che, in linea di principio, è il ricorso al buonsenso - come recita quell’efficace metafora: “Human sets the diet, algorithm serves the meals”. Significa immaginare che i principi di raccomandazione siano fissati dal curatore per poi venire applicati dall’algoritmo, dotato per natura di un’efficacia molto superiore. In questo scenario all’editor spetta la definizione di un brief&nbsp;ottimale, che disegni un perimetro preciso con vincoli e istruzioni assortite: ad esempio sulle quote tra artisti nuovi e artisti legacy, o sulle quote di diversità, o sui limiti alle ripetizioni, sul tetto alle esposizioni (per canzone, artista, label), sulla de-duplicazione, su come implementare modalità di boost&nbsp;trasparenti per valorizzare gli emergenti e le scene locali. All’algoritmo tocca viaggiare all’interno di questi guardrail&nbsp;proponendo candidati, personalizzando l’ordine in base all’utente (learning-to-rank), ricorrendo a segnali che vadano oltre i soli stream (save/add-to-library, tasso di completamento di ascolto, replays, follow del curatore, skip di brani prima dei 30 secondi, conversione a fan o follow artista).&nbsp;

In questo scenario alcune metriche diventano metriche-chiave, come tasso di playlist retention, tasso di scoperta (nuovi artisti ascoltati), differenza tra l’uplift&nbsp;di natura editoriale e quello di natura algoritmica, breakout conversion&nbsp;(passaggio da 0 a 100mila ascoltatori/mese), qualità (skip-rate, save-rate).

Ma… non è già quello che accade? Solo in parte. L’innovazione, dopo tutto, consiste nel rendere quel brief&nbsp;di cui sopra molto più stringente.

(<a href="https://www.rockol.it/news-754279/streaming-curatori-algoritmo-analisi-modello-coda-music-parte-seconda">Continua</a>)

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Streaming; via algoritmo, dentro i social media. È il futuro? (1)

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Il caso Coda Music: analisi su prospettive e limiti della curatela umana distribuita. Parte prima.

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster degli Steel Panther, parodistica hair metal band losangelina guidata da Michael Starr e Satchel in attività dal 2000: in attesa che il nuovo materiale al quale il gruppo è attualmente al lavoro venga presentato al pubblico, la prima pubblicazione del gruppo curata dall’etichetta fondata e guidata da Serafino Perugino - il singolo inedito “The Mother's Day Song” - è già stata resa disponibile sulle principali piattaforme streaming.

"Nella nostra carriera abbiamo firmato un sacco di cose, tra cui più parti del corpo di quante ne possiamo ricordare, ma ora abbiamo firmato ufficialmente con la Frontiers Records”, ha dichiarato, con la consueta ironia, la band: “Serafino e il suo team ci hanno mandato una fornitura di droga e prostitute migliore di quella che hanno dato a Dave Mustaine e ai Megadeth, e abbiamo visto tutti quanto successo ha avuto quell'album. Quegli italiani sanno come farci impazzire, e ci hanno anche pagato per farlo. Non vediamo l'ora di andare a trovarli nella loro terra e goderci le loro donne e il loro vino. Nascondete le vostre mamme, i preti e le suore".

“Siamo entusiasti di collaborare con Frontiers per questo nuovo capitolo della carriera della band”, ha dichiarato, con tono più istituzionale, Ben Weeks di Backstop Management: “Frontiers ha creato un team eccezionale di veterani del settore, molto stimati, e il recente successo ottenuto con i Megadeth ha dimostrato quanto questa competenza possa essere preziosa. Frontiers è una realtà di spicco nel panorama delle etichette indipendenti e non vediamo l'ora di lavorare con loro”.

“Questo accordo è stato in cantiere per oltre un anno e ne è valsa assolutamente la pena”, ha concluso Leo Nicholas, Managing Director UK di Frontiers Label Group: “Sono incredibilmente orgoglioso che gli Steel Panther, la più grande rock band di tutti i tempi, entrino ufficialmente a far parte della più grande etichetta discografica del mondo”.

Gli Steel Panther si sono formati nel 2000: dopo essersi fatti conoscere nel giro dei live club sulla Sunset Strip, nel 2009 hanno pubblicato il loro primo album, "Feel The Steel". Negli anni il gruppo ha collaborato con - tra gli altri - Corey Taylor di Slipknot e Stone Sour, M. Shadows degli Avenged Sevenfold, Justin Hawkins dei Darkness, Scott Ian degli Anthrax, Chad Kroeger dei Nickelback, Nuno Bettencourt e Dane Cook. Il gruppo - con sei album all’attivo, l’ultimo dei quali, “On the Prowl”, risale al 2023 - si esibirà in Italia il prossimo 7 luglio all’Alcatraz di Milano.

Frontiers Music, gli Steel Panther entrano nel roster

Il primo frutto del sodalizio, il nuovo singolo ‘The Mother's Day Song’, è disponibile da oggi

Con un memo interno controfirmato dalla società C.volo, che è già stato anticipato da diversi organi di stampa in mattinata e che&nbsp;Rockol ha potuto visionare, è arrivata la conferma di quanto già si immaginava: i concerti estivi alla RCF Arena di Reggio Emilia non saranno più denominati Hellwatt Festival. Il nuovo nome della rassegna, stando alle grafiche provvisorie, dovrebbe essere RCF Arena Summer Shows. Anche per le comunicazioni ufficiali cambia il canale preposto (ovvero il sito di RCF Arena e non più quello di Hellwatt Festival), mentre non è ancora chiaro cosa succederà al <a href="https://www.instagram.com/hellwattfestival/">profilo Instagram ufficiale</a>, che attualmente conta 33.000 follower e da qualche giorno risulta inattivo.

Lo stesso memo interno riporta anche il nuovo organigramma della rassegna, dopo la cessazione della collaborazione con l'ex direttore artistico Victor Yari Milani. La società produttrice dei concerti&nbsp;per conto di RCF Arena Reggio Emilia è&nbsp;C.Volo Spa, mentre la&nbsp;responsabile esecutiva&nbsp;di produzione è&nbsp;la Delamaison Productions&nbsp;di Vittorio Della Casa. Il marketing e la digital strategy fanno capo a&nbsp;Zamna Entertainment World LLC (titolare del&nbsp;festival EDM belga-messicano che già curava gli afterparty), mentre il booking talent è affidato a&nbsp;Elite International Group (di Richard Santoro, che era stato chiamato da Victor Yari Milani per portare al festival svariati big americani,&nbsp;tra cui &nbsp;Kanye West e Travis Scott),&nbsp;FPWS Artist Hub (di Fabrizio Perdomi) e&nbsp;Zamna Entertainment World LLC. Il social media management&nbsp;sarà curato sempre da Zamna Entertainment affiancata ancora una volta da&nbsp;Elite International Group, Vertuum e&nbsp;Kaiti Expansion. Il dipartimento&nbsp;Health and Safety è affidato allo Studio Sigfrida (Paolo Vettorello e Federica Poggi), mentre il&nbsp;venue manager è&nbsp;Daniele Tortini. La direzione comunicazione&nbsp;per RCF Arena è&nbsp;Lucia Mannella, mentre comunicazione e ufficio stampa sono sempre seguiti da Parole &amp; Dintorni (nelle persone di Marta Falcon per la stampa e Stefano Seresini per la promo radio e tv).

Confermato: Hellwatt Festival cambia nome

La rassegna che vede headliner Kanye e Travis dovrebbe essere ribattezzata RCF Arena Summer Shows

All'indomani della sua prima edizione, inaugurata in pompa magna durante una cerimonia di gala offerta dal&nbsp;ministro degli esteri svedese in persona, la neonata Stokholm Music Week è già considerata un successo. Riprendendo il motto nazionale scelto dalle recenti campagne di promozione del paese, "Made with Sweden", la settimana ha rimarcato l'orgoglio patriottico degli scandinavi, grazie alla presenza di alcuni local heores come il&nbsp;presidente di&nbsp;CISAC Björn Ulvaeus e, naturalmente, Spotify.

Tra le iniziative più celebrate, i panel sull'argomento The Future of Music, che si sono tenuti alla&nbsp;Stockholm School of Economics, e le&nbsp;Music Tech Sessions promosse da Google. Sono stati premiati anche gli artisti maggiormente esportati all'estero grazie all'annuale cerimonia dei Music Export Prize, che quest'anno cadeva in concomitanza&nbsp;con la prima Music Week di Stoccolma: tra i nominati, Zara Larsson, Ghost, Yung Lean e molti altri. Non c'è ancora la conferma di un'eventuale seconda edizione, ma tutto fa presupporre che sarà la prima di una lunga serie.

Anche Stoccolma ha ora la sua Music Week

La Stokholm Music Week si è svolta dal 22 al 29 aprile, con grande partecipazione

Pirames International ha presentato il nuovo sito Web, raggiungibile all’indirizzo <a href="http://www.piramesinternational.com" target="_blank">www.piramesinternational.com</a>, progettato - ha spiegato l’azienda fondata e diretta da Federico Montesanto in una nota - “per offrire una rappresentazione più definita, organica e trasparente del modello operativo e dell’approccio al data management sviluppato dall’azienda nell’ambito dell’industria musicale digitale globale”.

“Il nuovo sito non introduce una nuova identità, ma rende più accessibile e leggibile la logica architetturale che negli anni ha guidato l’evoluzione di Pirames a livello internazionale”, ha precisato l’azienda: “I contenuti sono organizzati in diverse aree tematiche – Ecosystem, Services, Governance e Global Operations – attraverso cui viene descritto il sistema integrato sviluppato per la gestione della distribuzione digitale, della monetizzazione, dei diritti connessi, della compliance, della protezione del copyright e dei processi di delivery multi-piattaforma”.

Particolare attenzione è stata dedicata alla “rappresentazione del ruolo strategico del dato all’interno dell’ecosistema musicale contemporaneo”. “Per Pirames, infatti, il data management non rappresenta un’attività accessoria rispetto alla distribuzione, ma l’elemento strutturale attraverso cui vengono definiti ownership, monetizzazione, protezione dei contenuti e governance operativa”, ha concluso la società: “Il sito riflette inoltre la dimensione internazionale raggiunta dall’azienda attraverso l’integrazione con piattaforme globali, collecting societies e operatori digitali attivi in molteplici mercati.&nbsp;Fondata nel 2005, Pirames International opera oggi come Data Management Company specializzata nell’industria musicale globale, sviluppando infrastrutture, processi integrati e modelli di governance per la gestione dei contenuti digitali e dei diritti”.

Pirames, online il nuovo sito

Con focus su data management e modello operativo globale

Un concorso presentato da Reply,&nbsp;gruppo internazionale specializzato nello sviluppo di nuovi modelli di business abilitati dall’AI, animerà anche quest'anno il Kappa FuturFestival di Torino: si tratta di una competizione&nbsp;internazionale rivolta a creativi e innovatori che impiegano tecnologie AI per esplorare nuove modalità di integrazione tra suono e immagine, valorizzando il ruolo dell’intelligenza artificiale nelle performance dal vivo.

La giuria dell'AI Music Contest, questo il suo nome, è di primo piano:&nbsp;Agoria (produttore e dj francese),&nbsp;Max Cooper&nbsp;(compositore e artista multidisciplinare irlandese),&nbsp;Fleur Shore (dj&nbsp;e produttrice inglese),&nbsp;Tini Gessler (dj&nbsp;e produttrice tedesca),&nbsp;Ali Demirel (visual e digital artist),&nbsp;Albi Scotti (dj,&nbsp;music consultant e giornalista),&nbsp;Oliver Bohl (Executive Creative Director di Xister Reply) e&nbsp;Sarah Grimaldi (editor di Clanker Magazine).&nbsp;I progetti sono da presentare entro l'1&nbsp;giugno 2026&nbsp;e&nbsp;I finalisti avranno l’opportunità di presentare le proprie creazioni sul palco NOVA del Kappa FuturFestival, in programma a&nbsp;Torino&nbsp;dal&nbsp;3 al 5 luglio 2026,&nbsp;dove verranno annunciati i vincitori.

Kappa FuturFestival presenta la II edizione dell'AI Music Contest

Anche quest’anno i finalisti si esibiranno sul NOVA STAGE del Kappa FuturFestival di Torino

La Corte dei Conti dell'Emilia-Romagna ha condannato la cooperativa Estragon - società che gestisce l’Estragon, storico live club del capoluogo emiliano situato in zona Parco Nord, già organizzatore di festival all’Arena Joe Strummer, sempre in città, e della rassegna BOtanique - e il suo presidente Manuele Roveri a risarcire il Comune di Bologna per una cifra superiore ai 66mila euro, "come totale di tutti i crediti indebitamente riconosciuti del Dipartimento Cultura e Promozione del Comune di Bologna a seguito degli avvisi pubblici": lo riferisce l’agenzia ANSA. La sentenza chiude una vicenda giudiziaria iniziata tre anni a seguito di un esposto presentato da alcuni consiglieri comunali di Fratelli d’Italia.

Tra il 2019 e il 2022 Estragon avrebbe presentato diverse domande di partecipazione a bandi comunali, dichiarando di essere in regola con il pagamente delle tasse locali: in seguito ad accertamenti, sarebbero invece emersi debiti tra i 30mila e i 44mila euro per mancati pagamenti di Tari, Tares e Tarsu. Secondo la Guardia di Finanza, prosegue la ricostruzione dell’agenzia ANSA, dalle indagini sarebbero emerse "condotte causative di pregiudizio erariale a carico, rispettivamente, di Estragon e del suo amministratore e legale rappresentante, Manuele Roveri, in relazione alle false o omesse comunicazioni di insussistenza di debiti tributari a carico della menzionata cooperativa ai fini della partecipazione ai bandi comunali che subordinavano il riconoscimento dei contributi pubblici a tale specifica condizione".

Secondo i giudici “Roveri ha attestato il falso perché era pienamente cosciente e consapevole della situazione debitoria della cooperativa Estragon, e ciò si evince dal fatto che, per tutti i bandi era richiesto, di dichiarare sotto la propria responsabilità, di aver preso visione e possedere i requisiti di partecipazione a pena di esclusione. E’ provato documentalmente che il signor Roveri, in modo reiterato, ha dichiarato di aver preso visione del bando e di essere in possesso dei requisiti di partecipazione".

Bologna, una condanna per la cooperativa Estragon

Per ‘crediti indebitamente riconosciuti del Dipartimento Cultura e Promozione del Comune’

Nel primo trimestre del 2026 Warner Music ha generato ricavi per 1,732 miliardi di dollari, dato in crescita del 17% rispetto allo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751744/warner-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2025-ricavi-giu-1">scorso anno</a>: alla performance la divisione dedicata alla musica registrata della major ha contribuito per 1,38 miliardi di dollari (+17% su base annua), mentre quella editoriale (Warner Chappell Music) per 353 milioni di dollari (+14% su base annua). Il reddito operativo è cresciuto del 57%, a quota 264 milioni di dollari, con il reddito netto a quota 181 milioni di dollari.

Per quanto riguarda la musica registrata, il digitale ha contribuito al bilancio per 975 milioni di dollari (in crescita rispetto agli 841 dello scorso anno), mentre il fisico per 137 milioni (sempre in crescita, rispetto ai 112 del 2025): bene anche la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette, passati dai 117 milioni del primo trimestre dello scorso anno ai 164 milioni del Q1 2026.

La divisione editoriale ha fatturato complessivamente 353 milioni di euro, 224 dei quali generati dal digitale (in crescita rispetto ai 188 del Q1 2025), 17 dai diritti di riproduzione meccanica, 50 dalle sincronizzazioni e 58 dalla pubblica esecuzione.

“I nostri risultati del secondo trimestre dimostrano la potente combinazione di successo creativo e operativo, nonché di disciplina finanziaria, fornendo una chiara prova che la nostra trasformazione strategica sta funzionando”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “Grazie ai nostri tre pilastri strategici – aumentare la quota di mercato, accrescere il valore della musica e migliorare l'efficienza e l'efficacia – stiamo consolidando il nostro slancio e siamo ben posizionati per continuare a generare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e azionisti”.

"Per il quarto trimestre consecutivo, abbiamo mantenuto le promesse del nostro modello di crescita sostenibile, accelerando la crescita del core business, l'espansione dei margini e la produttività del flusso di cassa", ha aggiunto Armin Zerza, CFO di Warner Music Group: "Grazie a un motore di crescita redditizio che combina un'allocazione disciplinata del capitale e una rigorosa gestione dei costi con iniziative creative e di intelligenza artificiale all'avanguardia nel settore, siamo ben posizionati per creare un valore significativo a lungo termine per i nostri azionisti".

Warner Music, nel Q1 2026 ricavi a +17% a quota $1,732 mld

‘Siamo ben posizionati per continuare a generare valore a lungo termine’

Prediction markets: oltre le scommesse e i poll. E la musica?

L’ascesa del trading sugli esiti di eventi futuri: funzionamento e impattare sulla nostra industria

Dopo <a href="https://www.rockol.it/news-758617/believe-attivata-una-divisione-las-negli-stati-uniti">aver attivato una divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette negli USA</a>, Believe ha annunciato il lancio di Aztec, la prima joint venture discografica della società francese negli Stati Uniti: la label è stata fondata in partnership con Az Cohen, discografico con trascorsi professionali presso 300 Entertainment, che guiderà l’etichetta come fondatore e presidente.

"In un settore sempre più orientato verso successi rapidi e viralità a breve termine, noi siamo artisti, ingegneri, pianificatori e guerrieri con un unico obiettivo: costruire imperi insieme ai nostri artisti e partner”, ha dichiarato Cohen: "Aztec si basa su pazienza, impegno e sulla creazione di carriere destinate a durare nel tempo".

"La nostra joint venture con Aztec riflette il costante impegno di Believe nel costruire partnership che mettano al primo posto gli artisti e nel supportare gli imprenditori che comprendono a fondo il panorama creativo e culturale", ha aggiunto Romain Vivien, Global Head of Music di Believe: "Az possiede una straordinaria capacità di individuare i talenti e costruire carriere solide, e insieme stiamo creando un ecosistema pensato per la prossima generazione di artisti”.

Believe, al debutto la prima etichetta americana

La società francese lancia Aztec, label creata in collaborazione con Az Cohen

NUOVOIMAIE ha reso disponibile un video riassuntivo delle proprie attività all’edizione 2026 del Concerto del Primo Maggio di Roma.

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“Ci siamo divertiti con gli artisti e le artiste, con i ragazzi del progetto EMCA Rispettiamo la Creatività in collaborazione con ScuolAttiva Onlus e con tutti gli amici che abbiamo incontrato”, ha spiegato la collecting in una nota sintetica a corredo della clip: “Vogliamo ricordarlo ancora con le immagini dal backstage e dare a tutti appuntamento al prossimo anno”.

NUOVOIMAIE ha sostenuto 1MNext, il contest musicale dedicato agli emergenti, per mezzo del Bando Premi e Concorsi art. 7 L. 93/92, grazie al quale vengono assegnati al vincitore o alla vincitrice del concorso 10mila euro per l’organizzazione di un tour di almeno cinque date: il riconoscimento, quest’anno, è andato a Bambina, cantautrice cosentina classe 2001 che ha debuttato sul mercato discografico con l’EP “Siamo soli”.

NUOVOIMAIE, online l’aftermovie del Concertone 2026

Per dare a tutti ‘appuntamento al prossimo anno’

Una doverosa premessa è che la situazione relativa all'Hellwatt Festival è in continua evoluzione (vi rimandiamo all'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758719/hellwatt-festival-rcf-arena-victor-yari-milani-kanye-west-annullamento">articolo di ieri</a> per ulteriori approfondimenti), ragion per cui le notizie di cui vi diamo conto oggi potrebbero essere smentite domani o non avere più ragion d'essere. Ma le ultime novità riguardano soprattutto alcuni possibili cambiamenti in vista ora che le strade dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani e della RCF Arena sembrano essersi definitivamente separate.

La prima, di cui dà notizia la <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/lhelwatt-festival-cambiera-nome-dopo-siluramento-di-victor-yari-milani/338132/">testata Reggio Sera</a>, riguarderebbe un cambio di nome: stando a quanto risulta, infatti, il marchio Hellwatt Festival è stato registrato a livello internazionale da Milani, anche se l'iter non è ancora stato completato. Ciò gli conferirebbe una serie di diritti (il copyright vero e proprio subentra solo al termine di suddetto iter, e solo allora diventerebbe tutelato da diritti esclusivi). Ciò apre le porte a uno scenario plausibile, ovvero che i concerti di Kanye West, Travis Scott e degli altri headliner vengano "sbattezzati" da RCF Arena&nbsp;e rinominati sotto l'ombrello di una nuova rassegna reggiana. Cosa ovviamente complessa anche per motivi di comunicazione, a meno di due mesi dall'inizio del festival: significherebbe dover ripartire da zero con la campagna promozionale, abbandonare i profili social già esistenti e riaprirne altri, cambiare denominazione sulle piattaforme di ticketing, con il rischio di generare un'enorme confusione soprattutto tra i moltissimi spettatori esteri che già hanno acquistato i biglietti. <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/helwatt-festival-dopo-laddio-a-milani-si-punta-su-vittorio-dellacasa/338185/?fbclid=IwY2xjawRpamVleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEed9bflNsoGv1LysLiBAGPekNFQCGDH3ZFDxNej-6tnSSE1JhSUnvBjlslh6g_aem_ddP-jTgBwcExQHG-LGKoYQ">Sempre Reggio Sera</a>, inoltre, ventila l'ipotesi che a salvare la situazione possa subentrare Vittorio Dellacasa, già precedentemente coinvolto nel team di Milani ed executive production manager di grande esperienza internazionale: spendere il suo nome sarebbe senz'altro una grande rassicurazione per i molti interlocutori del settore.

Diamo inoltre&nbsp;conto di un piccolo mistero riportato stavolta dalla <a href="https://www.gazzettadireggio.it/reggio/cronaca/2026/05/07/news/hellwatt-il-messaggio-che-agita-il-festival-cosa-sta-succedendo-1.100865875?fbclid=IwdGRjcARpbVVjbGNrBGltUmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHgoQDk6uh6T0FKhKeFVDzGTz09u9Fq923bjt7Oe7O3Hssz6B3Bpa6N6fu_J-_aem_M7gN9LamOaZ257Iri8SDaw">Gazzetta di Reggio</a>: Victor Yari Milani, contattato dalla redazione della Gazzetta, avrebbe negato decisamente la paternità del messaggio a sua firma che circolava ieri mattina tra gli addetti ai lavori (di cui tutti gli organi di stampa, noi compresi, abbiamo riportato una sintesi). Nel messaggio sosteneva di essere l'unico proprietario del festival e dava adito a pensare che ci fossero delle consultazioni legali in corso per riprendere il timone e poi spostarlo altrove, lontano dalla RCF Arena. Come dicevamo, però, Milani smentisce di essere il mittente, e anzi, minaccia conseguenze legali per chiunque decida di pubblicarlo.

Last but not least, l'associazione P.E.R. – Promoter Emilia-Romagna ha diffuso in mattinata una lunga nota intitolata "Quando i soldi non bastano" in cui stigmatizza la gestione dell'evento. "Organizzare un evento della durata di tre weekend con un'aspettativa dichiarata di oltre 250.000 presenze non è un progetto che si costruisce dall'oggi al domani, per quanto grande sia il capitale a disposizione" recita la nota. "Richiede anni di formazione operativa e competenze specifiche: il rispetto e le garanzie per il pubblico, la cura dell'esperienza in ogni fase — dall'acquisto al deflusso —, la gestione della sicurezza in grandi manifestazioni, il management della folla, la logistica degli accessi, la contrattualistica con gli artisti internazionali e i loro management, i rapporti con le autorità preposte, il prezzo e le modalità di vendita dei biglietti, la gestione degli imprevisti". Prosegue: "Se qualcosa dovesse andare storto le conseguenze non si fermeranno all’organizzatore.&nbsp;Il pubblico è il primo a rischiare: oltre alla confusione sulle procedure di prevendita, circa 90.000 persone che hanno acquistato un biglietto e che in caso di annullamento dipendono da garanzie economiche adeguate e dalla correttezza gestionale di chi ha incassato quei soldi.&nbsp;Il territorio è il secondo: la RCF Arena è una infrastruttura con ambizioni serie, costruita con investimenti importanti e una reputazione da tutelare. Associarla a una vicenda di questa natura – indipendentemente da come si concluderà – è un danno". La nota si conclude con l'auspicio di una riflessione sulla governance del mercato: "La professionalità si conquista sul campo. Si misura in anni di lavoro, in errori corretti, in responsabilità assunte. Non si compra e non si improvvisa. E il mercato – come dimostra questo caso – non perdona chi prova a farlo".

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Hellwatt Festival: cambio di nome in vista?

Gli aggiornamenti sull'evento in programma alla RCF Arena con headliner Kanye West e Travis Scott

E’ stata raggiunta solo nelle prime ore della mattina di oggi, giovedì 7 maggio, l’intesa nel trilogo tra il Consiglio UE e il Parlamento Europeo sull’AI Omnibus, proposta inclusa nel settimo pacchetto di semplificazione riguardante le normative sull’intelligenza artificiale. Come riferisce l’agenzia ANSA, oltre all’introduzione del divieto di utilizzo della GenAI per la creazione di contenuti espliciti non consensuali e di materiale pedopornografico, l’accordo rinvia di circa un anno la tabella di marcia dell’AI Act, fissando l'applicazione delle norme sui sistemi ad alto rischio al 2 dicembre 2027 per quelli autonomi e al 2 agosto 2028 per quelli integrati nei prodotti.

Ridotto, invece, il “periodo di grazia di 6 mesi” proposto dalla Commissione per l’adeguamento agli obblighi di etichettatura dell’IA (previsti dall’articolo 50 dell’AI Act): la data di applicazione degli obblighi di labeling sarà anticipata al 2 dicembre 2026, tre mesi prima della scadenza originariamente fissata per il 2 febbraio 2027. “Si tratta di un esito positivo per il nostro settore, soprattutto considerando che diverse aziende tecnologiche avevano esercitato forti pressioni per estendere il periodo di grazia a un anno”, ha dichiarato Enzo Mazza, CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

AI in UE, obbligo di labeling a partire da dicembre 2026

Ridotto di tre mesi il ‘periodo di grazia’ proposto in origine dalla Commissione

E’ tanto composita quanto interessante la pattuglia di nuovi investitori che ha preso parte all’ultimo round di finanziamento - da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756851/elevenlabs-nuovo-round-di-finanziamento-da-500-milioni-di-dollari">500 milioni di dollari</a> - di ElevenLabs, startup specializzata in sistemi di sintesi vocale basata sull’intelligenza artificiale.

A prendere parte all’operazione sono stati big della finanza come BlackRock e Wellington, telco di primo piano come Deutsche Telekom, big tech come Nvidia e Salesforce e star del cinema come Jamie Foxx ed Eva Longoria: a renderlo noto è stata la stessa azienda, che ha riferito di aver superato i 500 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annuali.

ElevenLabs ha inoltre reso noto di aver siglato accordi nell’ultimo trimestre con Revolut e Klarna.

“La voce è il canale a più alta posta in gioco per qualsiasi interazione con il cliente, e l’asticella per qualità, latenza e sicurezza è estremamente alta”, ha dichiarato Karine Peters di Deutsche Telekom: “ElevenLabs non è solo un leader di settore: sta diventando un abilitatore fondamentale della più ampia visione di AI industriale di Deutsche Telekom”. “Ogni grande impresa comunicherà con i propri clienti e pubblici attraverso agenti di AI”, ha aggiunto per conto di Wellington Rob Mazzoni: “Le aziende che rendono possibili interazioni naturali simili a quelle umane su larga scala diventeranno infrastrutture globali critiche”.

ElevenLabs, tra i nuovi finanziatori big tech e star di Hollywood

All’ultimo round di finanziamento hanno preso parte NVIDIA, BlackRock e.. Jamie Foxx

Ticketmaster ieri&nbsp;ha licenziato circa l'8% della sua forza lavoro in tutto il mondo: circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi, soprattutto provenienti dai dipartimenti di ingegnerizzazione e design del prodotto. Non solo: avrebbe anche tagliato di molto anche le collaborazioni esterne.

Si tratta a quanto pare di una questione di nuove&nbsp;priorità, ha spiegato&nbsp;Saumil Mehta, global president di Ticketmaster, in una dichiarazione alla testata Pollstar. "Vogliamo accorciare la filiera, consolidare i nostri asset e cambiare il modo in cui i team sono strutturati, per fare in modo di immettere più energia in alcune iniziative specifiche e aree" ha detto. I tagli, inoltre, sarebbero stati effettuati in previsione di investimenti futuri, e non a causa di perdite passate che (in effetti, a giudicare dagli ultimi bilanci presentati da Live Nation) non ci sono stati.

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Ticketmaster licenzia l'8% della sua forza lavoro

Si tratterebbe di circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi

Un report di Bloomberg ha confermato quanto anticipato qualche giorno fa dall’edizione americana di Billboard: Sony Music sarebbe effettivamente in trattativa con Blackstone per rilevare i restanti cataloghi di Recognition Music, entità creata per accorpare gli asset inclusi nel perimetro di Hipgnosis. Secondo il nuovo report, la major guidata da Rob Stringer - che negli ultimi due anni aveva già messo le mani, in due tranche differenti, su parte dei repertori della società - starebbe mirando a un fetta di catalogo decisamente consistente, che avrebbe fatto lievitare il prezzo di un eventuale accordo a un importo compreso tra i 3,5 e i 4 miliardi di dollari. Nel caso l’operazione dovesse interessare l’intero patrimonio di asset oggi nella disponibilità di Recognition, la divisione editoriale di Sony Music vedrebbe il proprio catalogo crescere di oltre 45mila opere, firmata da - tra gli altri Justin Bieber , Neil Young , Rihanna , Justin Timberlake e Beyoncé.

Anche Bloomberg non ha chiarito come Sony Music abbia intenzione di condurre l’eventuale acquisizione: lo scorso gennaio la major aveva siglato un accordo con GIC, il fondo sovrano di Singapore, per finanziare nuovi investimenti in acquisizione di cataloghi. Tuttavia l’intesa, della portata di 2 miliardi di dollari, alla luce della nuova posta in gioco da sola non potrebbe bastare: in questo caso il gruppo controllato da Sony Corporation potrebbe coinvolgere altri partner finanziari per chiudere l’affare senza essere costretta ad affrontare ripercussioni troppo violente sul proprio bilancio.

Sony Music, si alza la posta per l’acquisizione di Recognition

Secondo Bloomberg l’eventuale accordo varrebbe tra i 3,5 e i 4 miliardi di dollari

Con un tempismo smaccatamente sospetto - la prossima assemblea degli azionisti di Universal Music è in programma giusto tra una settimana - Bill Ackman ha rilasciato un’intervista a Bloomberg nel corso della quale ha esposto la sua ricetta per rilanciare la major oggi guidata da Lucian Grainge.

"Il piano è questo: abbiamo assolutamente bisogno del supporto del Gruppo Bolloré", ha detto il fondatore e CEO di Pershing Square Capital Management, che all’inizio dello scorso aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">ha lanciato una proposta di IPO</a> da 64 miliardi di dollari sul gruppo con sede operativa a Santa Monica, California: “Credo che quello stiamo offrendo sia molto in linea con i loro interessi. UMG non è ancora passata dall'operare come un'azienda privata a operare come una società quotata in borsa. E ha perso, direi, la fiducia degli azionisti e della comunità degli analisti”.

Quindi, per Ackman, Universal Music “ha davvero bisogno di un reset”, da mettere in atto innanzitutto cedendo in toto la propria quota di Spotify - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">già dimezzata</a>, come emerso a margine dell’ultima trimestrale - e spingendo ancora di più sul buyback (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">già raddoppiato</a> rispetto ai piani originali).

“L’azienda deve fare qualcosa”, ha concluso Ackman: “Questa è un’ottima soluzione ai vari problemi che UMG si sta trovando ad affrontare”.

La prossima assemblea degli azionisti potrebbe essere un punto di svolta nella storia aziendale di UMG. All’indomani della presentazione della proposta di IPO, Ackman si era detto ottimista riguardo un accordo con gli azionisti di riferimento - il gruppo Bolloré, appunto, che attualmente detiene circa il 28% delle quote: nel caso la proposta di acquisizione dovesse essere accolta, la quotazione principale di Universal Music verrebbe trasferita da Amsterdam a New York. Oltre a cedere le restanti quote in Spotify, la UMG immaginata da Ackman istituirebbe un nuovo CdA, lasciando alla guida dell’azienda l’attuale presidente e CEO Lucian Grainge.

Bill Ackman: ‘A Universal Music serve un reset’

La ricetta del boss di Pershing Square per rivoluzionare la major

Un cielo piuttosto minaccioso - a Milano, in questi giorni, il clima non è&nbsp;esattamente primaverile - non ha scoraggiato i fan più accaniti di Ligabue, che, già nel tardo pomeriggio, si sono messi in fila davanti ai cancelli dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Dome</a> per assistere al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758628/milano-unipol-dome-pronta-per-l-inaugurazione">battesimo musicale della già Arena Santa Giulia</a>. Pochi metri più in là, dietro una delle tante vetrate che si affacciano sul piazzale che separa l’arena dal parcheggio multipiano, autorità e istituzioni sono impegnate nel taglio del nastro (nella foto, qui sotto) di quella che - oggi - viene considerata una delle venue live più moderne e avanzate (in termini di acustica, ricettività e sostenibilità)&nbsp;a livello europeo.

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(Da sinistra: il Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Luciano Ligabue, il CEO di&nbsp;CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg, il Sindaco di Milano Giuseppe Sala, il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana, il Sottosegretario con delega Sport e Giovani della Lombardia Federica Picchi, il Presidente di Unipol Carlo Cimbri e l'Assessore alla Cultura del Comune di Milano&nbsp;Tommaso Sacchi)

“Già da Sottosegretario alla Cultura&nbsp;mi sono impegnato perché la musica popolare contemporanea fosse riconosciuta ai massimi livelli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757012/sanremo-2026-mattarella-incontra-conti-e-gli-artisti">compresa la Presidenza della Repubblica</a>”, ha dichiarato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">neo-ministro del Turismo</a> Gianmarco Mazzi: “Il mio obiettivo è dare autorevolezza al mondo della musica dal vivo. Un mondo importante anche per il turismo, settore che - indotto compreso - può arrivare a valere il 25% del PIL nazionale. Tra i tanti turismi, quello culturale è uno dei più preziosi: il turismo musicale, una delle tante sottocategorie, è tra quelli di maggior valore, perché frequentato da un pubblico altospendente. Questa arena è splendida, è ho pensato fosse doveroso presenziare alla sua inagurazione”.

“Non potevamo mancare, questa arena è splendida: una struttura del genere mancava alla nostra Regione”, ha aggiunto il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana: “E’ la voglia di fare che caratterizza questa città a renderla attrattiva agli occhi degli investitori, soprattutto in occasione di grandi eventi culturali come questo”.

“Siamo tutti felici di essere in un luogo che, nei prossimi anni, impareremo a conoscere bene”, ha dichiarato il Sindaco di Milano Beppe Sala: “Questa arena è in linea con l’immagine e la sostanza che vogliamo dare alla città. Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più. Ringrazio CTS Eventim per quello che ritengo un atto di coraggio, ovvero credere in un progetto e riuscire a portarlo a compimento entro i termini previsti. Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

“Unipol ha spostato il proprio centro direzionale a Milano, insediandosi in una degli edifici simbolo della nuova skyline della città: non potevamo farci sfuggire l’occasione di mettere il nostro nome su una struttura che in futuro non solo definirà Milano, ma l’intero Paese”, ha spiegato l’AD di Unipol - azienda naming partner della struttura - Carlo Cimbri, prima di cedere la parola a David Chipperfield, architetto che ha firmato il progetto dell’arena. “Ringrazio colleghi e partner: è fantastico vedere l’arena prendere vita e diventare parte di Milano”, ha detto l’archistar in un videomessaggio registrato a New York: “Mi spiace non essere presente. La cosa più importante, per una struttura come l’Unipol Dome, è diventare davvero parte nella ‘nuova’ Milano”.

Sull’integrazione con il tessuto urbano ha insistito anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/klaus-peter-schulenberg-209973">Klaus-Peter Schulenberg</a>, CEO di CTS Eventim. “So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, ha concluso in numero uno della multinazionale con quartier generale a Brema: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo. Non volevamo costruire semplicemente una nuova arena, ma realizzare qualcosa di speciale per gli artisti e per il pubblico. Qualcosa che potesse dare ai fan quello che oggi chiedono: una venue di qualità, confortevole, e che li faccia sentire i benvenuti. Per quanto ci riguarda, le Olimpiadi sono state solo l’inizio: consideriamo Unipol Dome come il primo passo verso una nuova era dell’intrattenimento dal vivo. E non riesco a pensare a un modo migliore di un concerto come quello al quale assisteremo tra poco, per cominciare”.

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Quella che ha aperto le porte al pubblico oggi, ha chiarito Schulenberg, non è ancora l’arena nel pieno delle sue potenzialità, almeno per come è stata immaginata in fase di progettazione: le aree esterne e i collegamenti con la rete urbana sono ancora in fase di completamento. I piani prevedono un arrivo all’operatività completa - per quello che è il nucleo della venue, ovvero l’arena e le immediate adiacenze - entro l’autunno di quest’anno. “Siamo felici di avere avuto Unipol a nostro fianco: progetti come questo richiedono partner forti. Ringrazio l’amministrazione di Milano e il governo di Regione Lombardia per il supporto ricevuto. E, ovviamente, il team CTS Eventim e David Chipperfield. Questa è più di un’arena: è una nuova destinazione per la città di Milano, che porterà sviluppo e impatto economico”.

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Ligabue ha celebrato la serata inaugurale dell’Unipol Dome con live forte di 23 brani in scaletta, impreziosito dalla presenza di diversi ospiti speciali. Il leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi è salito sul palco per un duetto su “Vivo morto o X”, nella prima porzione dello show, mentre Luca Carboni è apparso sotto i riflettori per duettare con l’artista di Correggio su “Sogni di rock’n’roll” ed Emma per "Quella che non sei". Particolarmente significativa è stata la presenza di Fiorella Mannoia, che - dopo l'esecuzione da parte di&nbsp;Ligabue dell’inedito “Nessuno è di qualcuno”, brano scritto dallo stesso artista e dedicato al tema della violenza sulle donne i cui diritti (al netto dei costi) saranno devoluti alla fondazione Una Nessuna Centomila - ha&nbsp;annunciato un nuovo evento speciale di Una Nessuna Centomila, previsto per&nbsp;il prossimo 21 settembre all’Arena di Verona.

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Il concerto di Ligabue ha portato Unipol Dome a raggiungere la massima capienza già alla prima serata, con 16mila spettatori distribuiti tra parterre, spalti e skybox riservati ad autorità e biglietti premium. 500 light fixtures hanno illuminato il palco (largo 20 metri e profondo 16 metri), caratterizzato da una passerella lunga 18 metri che ha portato l’artista al centro dell’arena. 13 telecamere hanno ripreso le immagini live proiettate durante il concerto sui tre schermi che hanno fatto da sfondo sul palco, per un totale di 520 metri quadri di ledwall.

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Milano, Unipol Dome: aperte le danze

L'arena è stata inaugurata nella serata del 6 maggio con un concerto speciale di Ligabue

I colpi di scena attorno all'Hellwatt Festival (che era <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">stato presentato</a> come il più importante in assoluto in Italia, con un budget "superiore a quello del Tomorrowland" e un cast "superiore a quello del Coachella", citiamo da interviste precedenti) sembrano non finire più. Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">caos degli early bird e dei drop successivi</a>, dopo il dibattito sull'opportunità della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">presenza di Kanye West</a> in una città medaglia d'oro della resistenza, continuano a susseguirsi notizie molto poco confortanti rispetto al buon esito dell'evento.&nbsp;

E' notizia di ieri, infatti, che Cvolo (produttore del festival) ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">congedato </a>il discusso direttore artistico&nbsp;Victor Yari Milani, neofita dal punto di vista dei grandi eventi di musica dal vivo, con una scarna nota che comunicava la cessazione della collaborazione. E fin qui, nulla di troppo anomalo: può capitare. La cosa più anomala, però, è che da stamattina tra&nbsp;gli addetti ai lavori gira&nbsp;un presunto messaggio a firma di Milani stesso, che fonti attendibili danno per autentico, in cui&nbsp;affermerebbe di essere "l'unico proprietario" del brand Hellwatt e quindi impossibile da estromettere. "È una notizia semplicemente utopica. Sarebbe come dire che Jeff Bezos viene cacciato da Amazon dal corriere" recita il messaggio, molto lungo e articolato.

A chiosa del discorso, Milani affermerebbe che ha già pronto un piano B e che è in attesa di conferme legali, "poi Hellwatt si trasferisce". Cioè a dire si terrà, ma non più alla RCF Arena.&nbsp;Ma è davvero possibile? Soprattutto: considerando che il produttore del festival è Cvolo e, stando a fonti del settore, gli anticipi per i&nbsp;cachet dell'artistico sarebbero stati già ampiamente versati, economicamente su chi ricadrebbero le enormi spese del festival, in questo caso? Sembra uno scenario piuttosto remoto. Tant'è che, da noi interpellato, l'ufficio stampa di Cvolo e di Hellwatt Festival (ormai slegato da Milani) replica laconicamente: "Nel corso delle ultime settimane, sono emerse visioni non più pienamente allineate rispetto allo sviluppo futuro del festival tra C.Volo, produttore dei concerti alla RCF Arena, e il collaboratore Victor Yari Milani. Per questo motivo, si è deciso di dividere le strade, senza che ciò comporti modifiche alla line-up già annunciata. Resta infatti invariato l’obiettivo degli eventi: portare a Reggio Emilia un appuntamento di livello internazionale, capace di distinguersi per proposta artistica, visione e qualità produttiva". Ci confermano inoltre che, al di là della cessazione delle collaborazione con Milani, Vittorio Della Casa e Moment Factory (due delle più importanti realtà coinvolte, istituzioni del live a livello internazionale) sono ancora della partita.

Nel frattempo è uscita anche una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uPAdfcOp2Pw">nuova puntata di "Pezzi"</a>, il podcast condotto da Andrea Laffranchi, Luca Dondoni e Paolo Giordano, che solleva ulteriori questioni e dubbi sulla logistica. Oltre a chiedersi se esiste un piano per i flussi e i deflussi tra le date del 17 e 18 luglio (quelle di Travis Scott e Kanye West, in cui decine di migliaia di persone dovrebbero svuotare e poi nuovamente riempire gli spazi della RCF Arena, con tanto di dj set notturni), nel podcast si dettagliano anche alcune indiscrezioni che circolano tra gli addetti ai lavori. In particolare, quelle relative ai cachet del cast artistico (che ammonterebbero a&nbsp;oltre 25 milioni di euro, di cui 10 milioni per il solo Travis Scott, che di solito ne prende "solo" 3; la nota di ulteriore clamore è che i biglietti venduti finora per la sua data sarebbero "solo" circa 20.000, e che suonerebbe in&nbsp;uno slot di circa&nbsp;75 minuti). Inoltre, riporta sempre il podcast, pare che nessun fornitore italiano di apparecchiature, transenne e palchi abbia&nbsp;accettato di lavorare con il festival, un'altra anomalia in un panorama nazionale che si basa soprattutto sulla collaborazione con provider locali. Insomma, i dubbi sono ancora molti: attendiamo quindi ulteriori sviluppi, di cui come sempre vi daremo conto.

Hellwatt Festival: e ora? 

Dopo l'estromissione, Victor Yari Milani sembrerebbe sul piede di guerra: quello che sappiamo finora

Al momento è un'opzione attiva solo per gli utenti di YouTube Studios residenti negli Stati Uniti, ma dovrebbe arrivare entro la fine dell'anno anche in tutte le altre aree e regioni: si tratta di un'estensione del tasto "replace song", che permetterà agli utenti di creare da zero una traccia con l'intelligenza artificiale di Google. La funzione è pensata per tutti quei video che vengono bloccati per via di musiche coperte da copyright: i creator potranno decidere di sbloccarlo&nbsp;rimpiazzando&nbsp;il brano incriminato con un sottofondo neutro e privo di diritti d'autore, generato direttamente dall'interfaccia di YouTube.

Se i creator potrebbero quindi essere lieti di questa nuova funzione, è probabile che sollevi qualche perplessità tra autori e aventi diritto, che vedrebbero&nbsp;svanire&nbsp;una potenziale fonte di monetizzazione della propria musica. Il dibattito tra queste due istanze probabilmente proseguirà fino alla fine della fase di sperimentazione.

YouTube apre alla possibilità di generare sottofondi con l'AI

La misura, attiva in USA, è stata pensata per i video bloccati per violazione del copyright

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.