Benché gli indicatori di mercato, da ormai diversi anni a questa parte, ci raccontino di un’industria della musica registrata in perfetta salute (o quasi), il percorso che porta alla pubblicazione di una canzone non si può dire che sia privo di insidie, soprattutto per artisti e autori al debutto. Una bizzarra idea di condivisione del rischio di impresa, unita alla scarsa consapevolezza dei propri diritti, ha portato quelli che da sempre rappresentano una parte importante delle fondamenta del complesso economico-musicale - i “punti” editoriali, ovvero le quote di diritti e di proventi sulle edizioni di un’opera - a diventare, in determinati casi, una sorta di valore scambiabile tra i diversi attori che intervengono nel processo produttivo.

A Marcello Misitano&nbsp;- nella foto, esperto in diritto d’autore e of counsel dello Studio Legale Quiriconi, professore di “Diritto e Legislazione dello Spettacolo Musicale” presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, membro della International Artists Managers’ Association e Segretario Generale di Emusa, associazione di publisher che conta tra i propri associati tanto realtà multinazionali come Universal Music Publishing Group e BMG quanto importanti aziende italiane come Eclectic e Metatron - non interessa puntare il dito contro nessuno, ma solo fare chiarezza. Non solo a favore della categoria che rappresenta - gli editori - ma anche, e soprattutto, per senso di rispetto e lealtà nei confronti degli autori, ai quali oggi - purtroppo - spesso manca la consapevolezza dei propri diritti. Perché, malgrado, spesso ce ne si dimentichi, “tutto inizia da loro”...

Cosa fanno gli editori

“La collaborazione tra editori è all’ordine del giorno, e quando è genuina, ovviamente, non ha nessuna connotazione negativa”: spiega Misitano: “Il punto di partenza è sempre l’autore, che si avvale dell’editore per le attività di divulgazione, promozione e valorizzazione economica dell’opera. Nel caso di compresenza di due o più autori, è del tutto naturale che più editori cooperino per il bene dell’opera. Perché - è giusto ricordarlo - il bene dell’opera è anche il bene dell’autore”. “Quando più editori siglano (cosiddetti) contratti di co-edizione, i contraenti dovrebbero dividersi non solo le quote editoriali - i famosi ventiquattresimi – intese come proventi, ma anche l’esercizio dei diritti editoriali legati all’opera, ovvero gli oneri di svolgimento delle attività legate a essa, come - per esempio - la promozione in funzione di eventuali accordi di sincronizzazione”, prosegue Misitano.

Il malinteso con i produttori

“E’ sempre più frequente, tuttavia, che produttori fonografici chiedano, per pubblicare (la registrazione contenente) un’opera musicale, dei punti editoriali ad autori ed editori”, spiega il Segretario Generale di Emusa: “La richiesta, ovviamente, è finalizzata alla compartecipazione ai proventi generati dall’opera contenuta nella registrazione. Pratica, questa, che non mi sembra affatto salutare, perché il fonografico - in virtù della sua attività - non ha alcun diritto di partecipare ai proventi editoriali. E’ come se un editore pretendesse una quota sui diritti fonografici, o un organizzatore di eventi dal vivo una porzione di edizioni. Si verrebbe a creare una messe di partecipazioni, fenomeno che mi lascia francamente perplesso”.

Le ragioni del fenomeno

Si potrebbe pensare che tali richieste possano essere considerate una sorta di assicurazione per il rientro dell'investimento. “Ma sarebbe sbagliato”, commenta Misitano: “‘Prendere punti di edizioni’ implica la cessione delle quote da parte dell’editore, scelta non reversibile che si estende per tutta la durata del diritto [in vigore per tutta la vita dell’autore e fino a 70 anni dopo la morte dell’ultimo autore dell’opera, in caso di opera co-firmata ndr]. Lo trovo francamente eccessivo, solo per prendersi il rischio di pubblicare un album”. Anche perché, osserva Misitano, ci sono altri modi per condividere rischi del genere, come, per esempio, i cosiddetti accordi di rientro editoriale, forme di contratti atipici in virtù dei quali un editore può trasferire una porzione dei proventi – ma non dei diritti - a una terza parte per un periodo di tempo limitato e magari solo per alcune modalità di utilizzazione (a titolo di esempio, solo per proventi derivanti dalla riproduzione fonomeccanica o dalla pubblica esecuzione)”.

Le dimensioni del fenomeno

L’assegnazione indebita di quote editoriali, tuttavia, è sempre più diffusa. E lo è - sottolinea Misitano - “perché sta iniziando a essere percepita come qualcosa di normale. Non saprei dare dei numeri precisi, ma chi opera in questo settore - il più delle volte - trascura di comprendere quanto una scelta del genere possa incidere sul futuro della propria carriera”. Spesso, infatti, è una visione in prospettiva che induce ad adottare una pratica non corretta. “Quando parlo con giovani autori, vedo che la cessione di quote editoriali viene data quasi per scontata. Io chiedo: sapete cosa vuol dire ‘edizione musicale’? Sapete cosa significa ‘protezione dell’opera’? Significa che per tutta la vostra vita, e per i 70 che seguiranno la vostra morte, voi e i vostri eredi potreste beneficiare dei proventi generati dall’opera. E’ questo che state cedendo, una porzione rilevante dei vostri proventi. E, in quel momento, dal cambiamento della loro espressione capisco sempre che il concetto è passato”.

L’altra parte della barricata

“C’è una cosa che vorrei fosse chiara”, tiene a precisare Misitano: “L’ultima cosa che voglio è demonizzare una categoria. La quasi totalità dei produttori che conosco sono ottime persone, bravissimi professionisti con piena coscienza della natura della loro attività”. Allora perché questa deriva ha preso piede così velocemente? “Per comodità”, spiega Misitano: “Chi sa cosa sono e come funzionano le quote editoriali, sa bene che sono una rendita pluridecennale praticamente assicurata. Ecco perché, specie nel caso di artisti emergenti o al debutto, chiedere punti sulle edizioni è diventata una consuetudine…”.

Dai ventiquattresimi ai centesimi

Il termine carato - dall’arabo qīrāṭ, “ventiquattresima parte” - viene utilizzato, in metallurgia e in oreficeria, come unità di misura della massa (come, per esempio, nel caso di gemme e diamanti) o indicatore di purezza (come nel caso dell’oro). Nel diritto marittimo, in ventiquattresimi sono divise le quote di un natante in caso di comproprietà tra diversi armatori. “Storicamente, i ventiquattresimi sono legati ai beni preziosi”, osserva Misitano riferendosi a una svolta storica, ovvero il passaggio - nel conteggio delle quote editoriali da parte di SIAE - alla suddivisione in centesimi. “Se, da una parte, si è persa la connotazione ‘romantica’ della suddivisione, dall’altra una scelta del genere era inevitabile”, commenta il Segretario Generale di Emusa: “Un po’ per armonizzare la modalità di ripartizione a quelle delle altre collecting internazionali, un po’ per il progressivo aumento degli autori firmatari di un’opera: prima, quando ce n’erano tre, sembravano già tanti. Adesso non è raro trovare canzoni firmate da sette, otto o nove autori diversi”. Un cambiamento, quindi, imposto dal progresso. “E che potrebbe aggravare ulteriormente il fenomeno di frammentazione”, conclude Misitano: “Il punto, però, è un altro. Va benissimo la suddivisione in centesimi, ma non dobbiamo dimenticarci dei ventiquattresimi. Farlo significherebbe dimenticare quanto un’opera musicale sia un bene prezioso”.

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Autori, editori, produttori e quel malinteso sui ventiquattresimi

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Perché i punti editoriali non dovrebbero diventare merce di scambio: parla Marcello Misitano (Emusa)

Le crescenti tensioni nel campo delle società di servizi&nbsp;tra Unione Europea e Stati Uniti - culminate, lo scorso 6 dicembre, con la sanzione da 120 milioni di dollari comminata dalla Commissione UE a X per non conformità agli obblighi di trasparenza previsti dal Digital Services Act - hanno portato l’US Trade Representative, organo dell’ufficio presidenziale americano che si occupa di temi legati al commercio internazionale, a minacciare di ritorsioni diverse aziende europee operanti (con successo) sul mercato americano, tra le quali Spotify.

“L'Unione Europea e alcuni Stati membri dell'UE hanno continuato a perseguire cause legali, imposte, multe e direttive discriminatorie e vessatorie nei confronti dei fornitori di servizi statunitensi”, si legge in una nota diffusa da Rappresentante per il Commercio degli Stati Uniti sui propri canali social ufficiali: “Le società di servizi statunitensi forniscono servizi gratuiti sostanziali ai cittadini dell'UE e servizi aziendali affidabili alle aziende dell'UE, e sostengono milioni di posti di lavoro e oltre 100 miliardi di dollari di investimenti diretti in Europa”.

“Gli Stati Uniti hanno sollevato preoccupazioni con l'UE per anni su queste questioni, senza un coinvolgimento significativo o un riconoscimento di base delle preoccupazioni statunitensi”, prosegue il comunicato: “In netto contrasto, i fornitori di servizi dell'UE hanno potuto operare liberamente negli Stati Uniti per decenni, beneficiando dell'accesso al nostro mercato e ai consumatori in condizioni di parità. Tra i maggiori fornitori di servizi dell'UE che hanno finora beneficiato di questo ampio accesso al mercato figurano, tra gli altri, Accenture, Amadeus, Capgemini, DHL, Mistral, Publicis, SAP, Siemens e Spotify”.

“Se l'UE e gli Stati membri dell'UE insistono nel continuare a limitare, restringere e scoraggiare la competitività dei fornitori di servizi statunitensi attraverso mezzi discriminatori, gli Stati Uniti non avranno altra scelta che iniziare a utilizzare ogni strumento a loro disposizione per contrastare queste misure irragionevoli”, conclude l’US Trade Representative: “Qualora fossero necessarie misure di risposta, la legge statunitense consente, tra le altre azioni, la valutazione di tariffe o restrizioni sui servizi esteri. Gli Stati Uniti adotteranno un approccio simile a quello degli altri paesi che perseguono una strategia in stile UE in questo settore”.

USA, il governo minaccia Spotify

L’US Trade Representative lascia intendere che il DSP possa essere oggetto di ritorsioni, se...

Anche per il 2026 NUOVOIMAIE “sarà al fianco delle cantanti e musiciste mamme che, nonostante il lavoro artistico sia riconosciuto come fondamentale per la cultura e l’identità di una società, non godono degli stessi diritti delle altre lavoratrici”.

Dal 1 gennaio 2026 sarà possibile fare domanda per il <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-artiste-madri-2026/" target="_blank">Bando Artiste Madri 2026</a> – Settore Musicale per cui è stato stanziato un Fondo di 250.000 Euro.

A tutte le socie e le mandanti dirette che diventeranno madri, anche adottive o che avranno in affido preadottivo un figlio o una figlia, il NUOVO IMAIE erogherà un contributo di 4.000 Euro all’anno fino al compimento dei tre anni del bambino o della bambina per un massimo, quindi, di tre contributi per ogni figlio o figlia per cui viene presentata domanda.

La domanda dev’essere presentata esclusivamente attraverso il Portale Bandi art. 7 a <a href="https://portalebandi.nuovoimaie.it/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

Contestualmente, l’Istituto ha pubblicato anche il <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-genitorialita-2026/" target="_blank">Bando Genitorialità 2026 per Artisti Padri</a>, operazione con la quale la collecting “intende sostenere la genitorialità con uno stanziamento di 200.000 Euro”.

Tutti i Soci e i Mandanti diretti del settore musicale che diventano padri, anche adottivi o che hanno un figlio in affido preadottivo, potranno avere, se in possesso dei requisiti richiesti, un contributo una tantum fino a 2.000 Euro: la domanda potrà essere presentata dal 1 gennaio 2026 al 1 febbraio 2027 esclusivamente accedendo al Portale Bandi art. 7 a <a href="https://portalebandi.nuovoimaie.it/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicati i bandi genitorialità 2026

Rivolto ad artiste e artisti musicali con figli: i dettagli per presentare la richiesta di sostegno

“Trasformare il pop – up store in un vero e proprio punto di contatto fisico per la community”: questo l’obiettivo dichiarato all’apertura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755813/universal-music-dropzone-feltrinelli-apre-a-milano-temporary-store">Universal Music Dropzone</a>, temporary store che la filiale italiana della major ha inaugurato lo scorso 5 dicembre negli spazi della libreria Feltrinelli di Corso Buenos Aires 33, a Milano.

Per la verità - spiega Federico De Nigro, Product Sales &amp; Brand Partnership Director di Universal Music Italia - l’operazione condotta tra Piazzale Loreto e Porta Venezia va oltre la semplice evoluzione del concetto di pop-up store: per la prima volta un’azienda che da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733201/umg-italia-la-svolta-d2c-parla-federico-de-nigro">tempi non sospetti</a> ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737621/universal-music-italia-d2c-priorita-intervista-stefano-favotto">fatto del D2C una priorità</a> ha cercato di offrire uno sbocco “fisico” a un canale solitamente confinato nel virtuale. Sfruttando l’occasione per allargare la propria platea a nuove fasce di pubblico che - pur avendo tutte le carte in regola per andare a infoltire la sfaccettata e multiforme categoria dei superfans - ancora non è del tutto coinvolta nel mercato dei prodotti esclusivi a causa della scarsa confidenza con l’e-commerce… 
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Per profilo, posizionamento e orizzonte temporale, quello aperto a Milano presso la Feltrinelli di Corso Buenos Aires non può essere considerato un convenzionale temporary store natalizio: qual è stato il concept dal quale siete partiti per la realizzazione di questo progetto?

L'idea è quella di trasferire offline l'esperienza del nostro shop online ufficiale, replicando nel mondo retail gli elementi user experience e user interface caratterizzanti che fan e collezionisti solitamente vivono sull'e-commerce. E ovviamente, portando per la prima volta nel mondo retail una vasta selezione di prodotti D2C Exclusive. Insieme all'agenzia Display, che segue dal 2022 il nostro e-commerce e che ha curato anche l'identità del temporary store, ci siamo chiesti: come sarebbe il nostro e-commerce se fosse un negozio di dischi? Grazie a un lavoro su materiali, elementi grafici e scenografici, crediamo di essere riusciti a elevare l'esperienza online al mondo reale. L'obiettivo comune è quello di creare una nuova destination per gli appassionati di musica nel periodo di picco prima di Natale, senza dimenticarci delle nuove uscite discografiche che ci saranno nel mese di gennaio.

Cosa vi ha portato a individuare in Feltrinelli il partner per condurre questa operazione?

Feltrinelli è uno dei nostri principali partner B2B, la sinergia è nata condividendo i rispettivi obiettivi e la volontà di fare un esperimento per provare a raggiungerli insieme. Non si tratta solo di un temporary store: l'operazione include una vera e propria strategia di co-marketing che vedrà attivare campagne collaborative su tutti i canali, dai social media al CRM. Fin dal primo weekend di apertura i risultati sono molto interessanti, e anche il sentiment online rispetto alla collaborazione è positivo; ma si tratta di un primo test: tireremo insieme le somme dopo il 31 gennaio.

Quale credete sia il valore aggiunto di presentare i vostri prodotti fisici in un contesto come quello del Feltrinelli Store, che può essere considerato “affine” rispetto a quello dei temporary store tradizionali? Credete che il profilo del frequentatore di una libreria sia una tipologia di cliente da ancora - parzialmente - da conquistare?

Grazie alla disponibilità da parte di Feltrinelli di portare in store molti elementi del nostro e-commerce, come le rarità, per noi questa operazione rappresenta anche un banco di prova dell'importante lavoro di brand identity fatto in questi anni sul canale D2C: vedere come reagiscono i clienti dal vivo, raccogliere pareri e sensazioni, si sta rivelando molto interessante e utile per affinare la nostra strategia online a lungo termine. Dal punto di vista del target, non è un segreto che il nostro punto di forza online è sulle giovani generazioni e su generi specifici come Hip Hop e Pop. Poter arrivare a un target più adulto anche attraverso il temporary store è una sfida che stiamo accogliendo con molta curiosità: fin dai primi giorni, molti clienti della libreria lamentavano una scarsa disponibilità di titoli Classica &amp; Jazz: ci siamo messi subito al lavoro per accogliere le richieste e arricchire l'offerta.

Dal Web al mondo reale: la strategia di Universal Music Dropzone

Come UMG Italy  ha ‘trasferito’ a Milano l’esperienza del proprio shop online ufficiale

Per mezzo di una nota ufficiale AssoConcerti ha fatto sapere di aver “appreso con favore” che l’emendamento alla Legge di Bilancio 2026, presentato dai Senatori Paolo Marcheschi e Matteo Gelmetti, destinato alla costituzione di un “Fondo per lo sviluppo, per il rafforzamento e per il rilancio della competitività nonché per la promozione del sistema musicale italiano” stia continuando il suo iter e, riformulato dal Governo, anche se con una dotazione ridotta a 1,5 milioni di euro, dovrebbe diventare legge a decorrere dal 2026.

“E’ un risultato storico per il settore della musica popolare contemporanea dal vivo”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti: “Per la prima volta, lo Stato riconoscerebbe con un atto concreto il valore culturale, sociale ed economico di un comparto chiave, determinante non solo per il mondo dello spettacolo, ma anche per tutto il Paese. Un segnale atteso da anni. Sin dalla sua fondazione, AssoConcerti si è impegnata a intrattenere un dialogo costruttivo e continuativo con le Istituzioni e questo risultato premia l’azione svolta dalla nostra Associazione nell’interesse dell’intera filiera delle imprese e dei professionisti che operano nell’industria dello spettacolo musicale dal vivo”.

Pensato per promuovere le imprese attive nella produzione e organizzazione degli eventi musicali nei settori della musica “pop, rock, la canzone dei cantautori e altri ambiti musicali creativi che non rientrano nel settore classico, lirico o sinfonico”, la misura è volta a sviluppare, rafforzare e rilanciarne la competitività con criteri e modalità di accesso che verranno definiti attraverso un apposito decreto attuativo ministeriale da emanarsi entro sessanta giorni dall’entrata in vigore della legge.

“Dobbiamo constatare che lo stanziamento previsto con questa norma, pari a 1,5 milioni di euro annui, risulta senz’altro esiguo per poter esprimere la sua piena efficacia, ma non possiamo che&nbsp; esprimere apprezzamento per il fatto che il Governo, proponendo una riformulazione e dimostrando attenzione nei confronti di questa misura, apra una breccia significativa, dimostrando di comprendere il valore di un comparto che genera occupazione, produce economia e contribuisce in modo rilevante alla crescita della socialità e alla vitalità dei territori”, ha concluso Sconocchia: “A differenza di quanto avviene per tutti gli altri comparti dell’ambito culturale, non è infatti mai esistita sinora una misura strutturata di sostegno specificamente rivolta alla musica popolare contemporanea. La prospettiva che una misura di questo tipo possa finalmente trovare attuazione rappresenta dunque un fatto di grande e indubbio rilievo”.

Live, verso un fondo per la musica popolare contemporanea

AssoConcerti: ‘A un passo da un riconoscimento storico per il nostro settore’

Il Beggars Group, colosso fondato nel ‘77 da Martin Mills che possiede la 4AD e vanta partecipazioni al 50% in label di primissima fascia sul mercato indipendente come Matador, Rough Trade e Young (oltre che a quote di minoranza in società collegate come Rough Trade Retail, Remote Control Records, Popstock Distribution e Independent Distribution Cooperative LLC), ha acquisito la quota di maggioranza di XL Recordings, uno dei marchi più prestigiosi del panorama indie internazionale già casa - discograficamente parlando - di artisti come Adele, Prodigy, Fontaines DC, MIA, Radiohead e molti altri. L’operazione, non comunicata in via ufficiale, è emersa - come notato da MBW - dalla dichiarazione degli utili depositata dalla società presso il registro delle imprese britannico.

Secondo i documento depositati, nel 2024 Beggars ha registrato un fatturato pari a poco meno di 110 milioni di sterline, con un aumento del 6,5% su base annua e un utile operativo in forte crescita a +48,6% su base annua a quota 10,5 milioni di sterline.

Beggars Group entra in controllo di XL Recordings

Al gruppo di Martin Mills in 51% delle quote dell’etichetta di Adele, Fontaines DC e molti altri

Brandon Hixon&nbsp;e&nbsp;Colin Gayle sono due nomi che potrebbero non dire granché agli addetti ai lavori, ma negli ultimi anni hanno avuto un grande merito: quello di aver traghettato Tyla e molti altri artisti africani a diventare delle superstar globali richieste in tutto il mondo. Tanto che anche HYBE, dall'altra parte del globo terracqueo, ha deciso che investire nel mercato dell'afrobeats per accelerare la sua trasformazione in un fenomeno mondiale è un'idea saggia, stringendo così una partnership con loro per lo sviluppo e il management di nuovi artisti. In cui, tra l'altro, figurerà anche la stessa Tyla, che con il solo singolo "Water" ha totalizzato oltre un miliardo di stream.

"Siamo elettrizzati all'idea di unire le forze con architetti culturali come&nbsp;Brandon Hixon e Colin Gayle, la cui visione è stata essenziale per traghettare gli artisti africani su un palcoscenico globale"&nbsp;ha dichiarato Jason Jaesang Lee, CEO di HYBE. “Questa partnership rappresenta un elemento cruciale nel progetto di espansione mondiale della nostra compagnia".

K-pop, HYBE entra nel mercato dell'afrobeats

Il colosso coreano ha stretto un accordo con Brandon Hixon e Colin Gayle, manager di Tyla

2,8 miliardi di sterline: una cifra enorme, che peraltro non accenna ad alcuna battuta d'arresto. E' l'impatto stimato sull'economia inglese di ABBA Voyage, la gigantesca residency virtuale degli ABBA a Londra, che ha debuttato nel marzo 2022 in un'arena appositamente costruita per l'occasione. A calcolarlo è stato uno studio della società di consulenza Sound Diplomacy, che ha preso in considerazione diversi fattori tra diretti e indiretti, tra cui la creazione di posti di lavoro, l'operatività della venue, lo sbigliettamento e l'impatto sull'economia locale.

Tradotto in cifre, la&nbsp;gigantesca macchina produttiva di ABBA Voyage avrebbe generato appunto 2,06 miliardi di sterline per l'economia britannica, di cui il 19% nei quartieri immediatamente adiacenti&nbsp;all'arena. I posti di lavoro impiegati, invece, sarebbero 9.739 in totale. Quanto all'impatto sul turismo culturale, si stimano 3 milioni e mezzo di visitatori, di cui il 19% provenienti dall'estero: in media hanno speso 224 sterline a testa nel corso del loro viaggio a Londra per lo spettacolo. Un successo su tutti i fronti, insomma.

ABBA Voyage, l'impatto sull'economia UK stimato in 2,06 mld di £

Lo sostiene una valutazione che prende in considerazione il periodo che va dal 2022 a oggi

BMG ha annunciato di aver acquisito i diritti sul catalogo di registrazioni dei Liquido, band tedesca attiva tra la metà degli anni Novanta e la fine degli anni Duemila che raggiunse il successo anche in Italia nel 1998 grazie al singolo “Narcotic”: l’accordo - che riguarda tutti e cinque gli album in studio della band, dall’eponimo debutto del ‘99 a “Zoomcraft” del 2008 - “comprende tutte le registrazioni realizzate da tre dei quattro membri originali della band”, ha specificato l’azienda, chiarendo come “Il contributo del quarto membro sia stato garantito da un accordo di licenza”.

"Non vedo l'ora di lavorare con BMG e di entrare a far parte del team”, ha dichiarato il frontman del gruppo Wolfgang Schrödl: “Sono fiducioso che il catalogo Liquido sia in buone mani e che, insieme, apriremo un nuovo capitolo di successo nella sua storia. Con i primi brani che presto festeggeranno il loro 30° anniversario, non vedo l'ora di festeggiare con tutti".

"Questa acquisizione è perfettamente in linea con la nostra strategia di investimento in musica culturalmente significativa e senza tempo”, ha aggiunto Magdalene Bock, Manager, M&amp;A Investment CEU di BMG: “Il fascino globale e duraturo di 'Narcotic' rende questa un'aggiunta preziosa al nostro roster. Non vediamo l'ora di lavorare con la band per massimizzare il potenziale di queste fantastiche registrazioni".

BMG ha acquisito i master dei Liquido

La band tedesca era diventata celebre anche in Italia grazie al singolo ‘Narcotic’

E’ nata Pulsar Media PR, nuova società di comunicazione avviata da Alice Cherubini e Cesare Sinigaglia, rispettivamente già responsabile comunicazione (dal 2022) e co-fondatore di Astarte.

“Dopo diversi anni in Astarte - Cesare da co fondatore dal lontano 2012 e Alice come responsabile comunicazione dal 2022 - sentivamo entrambi il bisogno di una sfida, ed eccoci qui: nasce oggi Pulsar Media PR, la nostra nuova avventura”, hanno fatto sapere i titolari della nuova agenzia in una nota.

Laureata in Linguaggi dei Media all’Università Cattolica di Milano, con Master in Comunicazione Musicale (sempre all’Università Cattolica), Cherubini ha debuttato professionalmente come ufficio stampa freelance nel 2019, per poi diventare Responsabile della Comunicazione per Astarte Agency nel 2022.

Dopo aver frequentato l’Università degli Studi di Milano Bicocca, Sinigaglia è stato co-fondatore, nel 2010, di Toylet Magazine, per il quale è stato caporedattore fino al 2016: nel 2012 ha co-fondato Astarte Agency, agenzia controllata e guidata da Nina Selvini.

Nasce Pulsar Media PR

Una ‘nuova avventura’ per Alice Cherubini e Cesare Sinigaglia

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Playlo 
Anno di fondazione: 2024 
Nome e ruolo dei fondatori: Luca Fasolis, founder 
 
Descrizione sintetica dell’attività:

Playlo è un’app che gamifica la scoperta musicale, dà visibilità agli artisti underground e permette agli utenti di vincere soldi con la loro canzone preferita.

Che problema risolvete, per chi e come?

Oggi, con l’enorme quantità di musica disponibile, trovare brani e artisti che ci piacciano davvero è più difficile che mai, soprattutto dopo i 30 anni, quando il tempo libero diminuisce, come conferma uno studio di Deezer. Playlo risolve questo problema trasformando la scoperta musicale in un gioco.&nbsp;L’app raccoglie brani da oltre 200 fonti — piattaforme di streaming, DJ, stazioni radio, blog e riviste — e in 18 generi musicali. Queste canzoni entrano in una competizione in cui gli utenti le valutano in forma anonima. Se un utente conosce una canzone che gli piace, può inviarla e sfidare la musica raccolta dall’app. Se a fine mese la sua canzone entra nella Top 10, può vincere fino a 1.000 $.&nbsp;Per rendere il gioco più divertente e imprevedibile, l'app è programmata per favorire artisti underground e dare loro la visibilità che non hanno su altre piattaforme. Playlo si dirige ad amanti di musica che vogliono scoprire nuovi artisti in una maniera più veloce e divertente ma anche a artisti, curatori o etichette discografiche che vogliono maggiore visibilità.&nbsp;

In cosa consiste l’innovazione?&nbsp;

L’innovazione consiste nel trasformare la scoperta musicale in un fantasy sport simile al fantacalcio: gli utenti con buon gusto musicale possono essere premiati in denaro mentre scoprono nuova musica in pochi secondi, e gli artisti underground ottengono la visibilità che oggi non hanno sulle piattaforme tradizionali.

Stato attuale: Seed 
Partnership o investitori (se presenti): No 
Link utili: <a href="https://playloapp.com">https://playloapp.com</a> 
Contatti diretti: <a href="mailto:contact@playloapp.com">contact@playloapp.com</a>

Startup musicali, il focus: Playlo

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Saranno Angelica Bove con "Mattone", Nicolò Filippucci con "Laguna", Mazzariello con “Manifestazione d’amore” e il trio composto da Blind, El Ma e Soniko con “Nei miei DM” a contendersi il prossimo Premio Enzo Jannacci, riconoscimento istituito da NUOVO IMAIE nel 2017 insieme alla famiglia del grande cantautore milanese consegnato ogni anno durante la settimana del Festival di Sanremo a una tra le cosiddette nuove proposte.

Come in occasione delle passate edizioni, chi avrà la meglio sugli altri concorrenti oltre al Premio riceverà una borsa di studio assegnata dal NUOVO IMAIE per approfondire la formazione artistica e professionale.

La giuria per la prossima edizione del premio sarà composta da Dodi Battaglia, portavoce della collecting, Paolo Jannacci e Settembre, che a febbraio di quest’anno si era aggiudicato il Premio Jannacci 2025 con il brano “Vertebre”.

“E’ un onore ricevere il Premio NUOVO IMAIE Enzo Jannacci, figura emblematica della scena musicale italiana che ha scritto degli affreschi sociali che rimangono nel tempo”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749987/sanremo-2025-il-premio-jannacci-di-nuovoimaie-a-settembre">aveva dichiarato l’artista al proposito</a>: “Ci ho messo tutto il mio cuore in questa canzone sincera e mi emoziona sapere che è arrivata anche a voi che siete tra i massimi esperti di musica”.

Il primo vincitore del riconoscimento, nel 2017, fu Maldestro, seguito da Mirkoeilcane nel 2018, Mahmood nel 2019 e Tecla nel 2020: dopo la vittoria, nel 2021, di Davide Shorty, negli anni successivi il premio è stato assegnato a Yuman (nel 2022), Colla Zio (nel 2023), Clara (nel 2024) e - appunto - Settembre (nel 2025).

Sanremo 2026, torna il Premio Enzo Jannacci di NUOVOIMAIE

Il riconoscimento dedicato alle Nuove Proposte giunge il prossimo anno alla decima edizione

La concessionaria pubblicitaria di Sky Italia Sky Media ha annunciato una partnership con Friends&amp;Vivo Multimedia, media company nata dall’unione di Friends&amp;Partners e Vivo Concerti: l’accordo - della durata di tre anni, con decorrenza dal primo gennaio 2026 - affiderà alla concessionaria la gestione degli spazi pubblicitari sugli schermi degli eventi organizzati da Friends&amp;Vivo in Italia, “dando vita a un nuovo ecosistema adv nel live entertainment che permetterà ai brand di essere sempre più al centro dell’esperienza live”.

“Questo accordo con un attore leader del mercato rafforza il posizionamento di Sky Media nel marketing esperienziale e segna il nostro ingresso nel settore degli eventi live”, ha commentato la Managing Director di Sky Media Itallia Giusi Violante: “Un contesto in cui il messaggio pubblicitario diventa parte dell’esperienza, valorizzato da ambienti molto coinvolgenti e da un pubblico attento e fortemente ingaggiato”.

Sky Media, un accordo con Friends&Vivo Multimedia

La concessionaria del gruppo televisivo entra nel settore del live

FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana ha reso noto il totale delle certificazioni accumulate dagli artisti in gara alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana. Complessivamente il cast di Sanremo 2026 si è intestato, sommando tutte le uscite discografiche pubblicate dalle voci attese il prossimo mese di febbraio sul palco del Teatro Ariston, 331 dischi di platino, certificazione assegnata da FIMI agli album che abbiano superato le 50mila copie vendute (o l’equivalente calcolato in streaming*) e ai singoli che abbiano superato le 200mila copie vendute (o l’equivalente calcolato in streaming*). Ecco, di seguito, il dettaglio dei dischi di platino conseguiti dai singoli artisti:

Fedez: 98 
J-Ax: 71 
Luchè: 35 
Mara Sattei: 18 
Elettra Lamborghini: 15 
Malika Ayane: 13 
Tommaso Paradiso: 12 
Arisa: 11 
Francesco Renga: 9 
Dargen D’Amico: 8 
Aka 7even: 7 
Ermal Meta: 6 
Levante: 6 
Michele Bravi: 5 
Nayt: 2 
Fulminacci: 2 
Sal Da Vinci: 2 
Chiello: 2 
Enrico Nigiotti: 2 
Serena Brancale: 2 
LDA: 1 
Tredici Pietro: 1 
Raf: 1 
Patty Pravo: 1 
Ditonellapiaga: 1

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755698/sanremo-2026-il-cast-i-commenti-della-discografia">già osservato dal CEO di FIMI Enzo Mazza all’indomani dell’annuncio del cast del prossimo Festival</a>, gli artisti in gara nel 2022, complessivamente, prima della gara avevano totalizzato 280 dischi di platino. Nel 2023 il dato era salito a 341: nel 2024 la somma delle certificazioni era schizzata a 512, poi salita ulteriormente a 695 nel 2025. Al momento, il numero di dischi di platino degli artisti in gara all’edizione 2026 della manifestazione è di 10 unità inferiore a quella del 2023, e meno della metà di quella dello scorso anno.

*i dettagli sui tassi di conversione applicati allo streaming sono disponibili sul sito di FIMI a <a href="https://www.fimi.it/top-of-the-music/nota-metodologica/" target="_blank">questo indirizzo</a>

Sanremo 2026, il totale delle certificazioni del cast

I big in gara hanno accumulato complessivamente 331 dischi di platino: i dati di FIMI

Anche per la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana Suzuki è stata riconfermata da Rai Pubblicità tra i partner: la multinazionale giapponese sarà parte attiva delle attività della manifestazione grazie al Suzuki Stage, il palco esterno al teatro Ariston.

“Anche per l’edizione 2026 il Suzuki Stage sarà il cuore “outdoor” della manifestazione: un palcoscenico che amplia l’esperienza del Festival, uscendo dagli spazi tradizionali dell’Ariston per animare la città di Sanremo e raggiungere il pubblico ovunque si trovi”, ha fatto sapere l’azienda, in una nota: “Per Suzuki la musica è espressione di passione, dinamicità e innovazione: gli stessi valori che da sempre guidano il Marchio. Nel ritmo di un brano, come nella guida, si ritrova quella combinazione di emozione, tecnica e libertà che ispira ogni creazione Suzuki. Sostenere la musica significa promuovere creatività, autenticità e condivisione, elementi che rispecchiano la filosofia Suzuki e il suo impegno nel valorizzare esperienze capaci di unire le persone. Suzuki, profondamente legata al Festival da un rapporto continuativo e proficuo, supporta e celebra il mondo della musica italiana, una delle passioni nazional popolari del nostro Paese”.

Sanremo 2026, Suzuki riconfermata tra i partner

Per il Suzuki Stage, il palco esterno del Festival

A pochi mesi dalle indiscrezioni trapelate la scorsa estate circa un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753921/the-weeknd-strategia-fusione-frontline-e-catalogo-analisi">accordo rivoluzionario relativo al proprio catalogo</a> del valore di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753736/the-weeknd-mistero-miliardo-di-dollari-finanziamenti">oltre un miliardo di dollari</a>, è arrivata l’ufficialità: The Weeknd ha siglato un’intesa con Lyric Capital Group che copre l’intero repertorio firmato da Abel Tesfaye - questo il nome all’anagrafe dell’artista - pubblicato fino al 2025, senza includere uscite future. Il contratto - che riguarda sia i diritti sui master che le edizioni - non pregiudicherà il sodalizio di The Weeknd con XO, Republic Records e Universal Music Group: le edizioni di Tesfaye - metà delle quali già controllate da Chord Music Partners, con il sostegno di UMG e Dundee Partners - continueranno a essere gestite dalla divisione editoriale della major guidata da Lucian Grainge.

"Fin dall'inizio dell'incontro, è stato chiaro a tutti alla Lyric che Abel non avrebbe venduto il suo catalogo”, ha spiegato alla stampa americana lo staff della voce di “After Hours”: “Voleva essere più innovativo e creativo nel modo in cui abbiamo stabilito una partnership. A tal fine, attraverso questa iniziativa, abbiamo costruito e lanciato un nuovo modello di business con Abel e il suo iconico catalogo, in base al quale Abel e il suo team hanno la libertà di gestire la loro visione creativa con la totalità dei suoi diritti, sia editoriali che di master. Questo esclusivo accordo di catalogo stabilisce un nuovo standard per il capitale e il controllo degli artisti”.

Benché i dettagli del contratto non siano stati rivelati, di certo - riferiscono fonti di stampa statunitensi - l’accordo non è basato sui multipli delle royalties, in genere impiegati per calcolare il valore di un catalogo. Né una riedizione degli storici Bowie Bonds, le obbligazioni garantite dalle future royalties del catalogo di David Bowie lanciate nel ‘97 dall’ideatore di Ziggy Stardust e David Pullman. "Non c'è alcun accordo di asset backed security o di cartolarizzazione, qui", ha precisato lo staff di The Weeknd: "Lyric ha creato una struttura unica nel suo genere con il contributo diretto di Abel e del suo team, che include una 'Royalty Backed Note' unica nel suo genere, prodotta da Lyric, con Partners Group, che esalta notevolmente il tema a favore degli artisti che sta alla base di questa partnership".

"Non potrei essere più entusiasta di ciò che Lyric, Abel e il team hanno creato insieme", ha dichiarato Ross Cameron, socio fondatore e partner di Lyric Capital Group: "Fin dal nostro primo incontro, mi è stato chiaro che eravamo seduti attorno a un tavolo con persone che avrebbero cambiato il modo in cui un artista pensa al suo patrimonio, alla sua musica e alla sua eredità. La collaborazione ha dato vita a una partnership unica nel suo genere tra un artista e Lyric, e siamo più che entusiasti di questa nuova avventura".

The Weeknd

The Weeknd, un accordo sul catalogo con Lyric Capital

All’artista il controllo creativo del repertorio. E niente asset backed security o cartolarizzazioni

Universal Music ha fatto sapere di aver presentato una misura correttiva alla proposta di acquisizione di Downtown Music per rispondere alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755583/umg-downtown-i-dubbi-della-commissione-ue-sull-acquisizione">preoccupazioni espresse dalla Commissione Europea:</a> lo riferisce l’agenzia Reuters.

"Abbiamo presentato una soluzione solida che affronta in modo esaustivo l'unica preoccupazione rimasta alla Commissione", ha fatto sapere in una nota la major guidata da Lucian Grainge: “Questo accordo mira a offrire agli imprenditori musicali indipendenti l'accesso a strumenti e supporto di livello mondiale per aiutarli ad avere successo. Siamo fiduciosi che la Commissione riconoscerà i vantaggi... e autorizzerà rapidamente la transazione”.

L’antitrust di Bruxelles ha fatto sapere, alla fine dello scorso novembre, di temere che l’acquisizione di Downtown da parte di Virgin Music Group - la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music - possa “ridurre la concorrenza nel mercato della distribuzione all'ingrosso di musica registrata nello Spazio Economico Europeo, acquisendo dati commercialmente sensibili delle sue etichette discografiche rivali” ed “eliminando un'importante forza concorrenziale”.

I <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">piani originali di Universal Music</a> erano quelli di finalizzare l’acquisizione - per 775 milioni di dollari - entro la fine di quest’anno.

"Ci aspettiamo che la Commissione applichi la logica nella sua valutazione sia delle sue conclusioni che di eventuali misure correttive proposte e che le estenda ove necessario", ha commentato la Presidente Esecutiva di Impala - l'associazione di etichette indipendenti europee <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">contraria fin dalla prima ora alla finalizzazione dell'acquisizione</a> -&nbsp;Helen Smith:&nbsp;"Non vi è alcuna presunzione a favore delle parti interessate dalla fusione e c'è tempo per valutare adeguatamente queste questioni. Stiamo proseguendo le nostre discussioni con la Commissione Europea in qualità di terza parte interessata per garantire di giungere a una conclusione solida nell'interesse dell'intero mercato e che superi l'esame".

&nbsp;"Si tratta di cultura e concorrenza, due delle risorse più importanti dell'Europa", ha aggiunto&nbsp;Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente dell'associazione italiana PMI:&nbsp;"La soluzione migliore è bloccare l'intera operazione, poiché deve esserci una soluzione strutturale permanente basata sulle realtà del mercato. Questo è l'unico modo per essere coerenti con le norme dell'UE e la giurisprudenza precedente. Ciò influisce non solo su ciò che è accettabile, ma anche su come devono essere valutati eventuali rimedi proposti".

Acquisizione di Downtown, UMG risponde alla Commissione UE

Con ‘una soluzione solida che affronta in modo esaustivo l'unica preoccupazione’ dell’antitrust

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 dicembre 2025 al 11 dicembre 2025, la posizione di vertice è occupata dal nuovo ingresso ULTIMO LIVE STADI 2025 di ULTIMO. In seconda posizione&nbsp;debutta MUSICA TRISTE di EMIS KILLA,&nbsp;mentre in terza posizione si attesta&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che scende dalla seconda piazza alla terza.

Oltre a quelle già segnalate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>CARAMÉ di ANGELINA MANGO debutta in quarta posizione</li>
	<li>MEMENTO MORI: MEXICO CITY di DEPECHE MODE debutta in sesta posizione</li>
	<li>CHRISTMAS di MICHAEL BUBLÈ arriva alla settima posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 dicembre 2025 all'11 dicembre 2025,&nbsp;ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU di MARIAH CAREY risale dalla terza alla prima posizione, riconquistando così il vertice della classifica. In seconda posizione si colloca LAST CHRISTMAS di WHAM!, che guadagna quattro posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla sesta alla seconda. Chiude il podio, in terza posizione, il nuovo ingresso 081 di GEOLIER.

Non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 11 dicembre: Ultimo debutta al vertice

'Ultimo Live stadi 2025' è l'album più ascoltato della settimana

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e fenekot.

<h2>Silent Night - Luca Longobardi - Believe Music</h2>

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 </div></div>

Luca Longobardi, compositore e pianista, pubblica l'EP intitolato "A Christmas Gift" il 12 dicembre 2025 per l'etichetta Believe Music. L'EP è composto da sei brani per piano solo, che includono classici della tradizione natalizia, rivisitazioni e un inedito. Tra i brani inclusi, si trova "Silent Night", reinterpretato da Longobardi, il quale - secondo il comunicato stampa -&nbsp;offre una nuova lettura del pezzo, creando un'atmosfera intima e meditativa. Ogni traccia è stata riscritta e arrangiata dall'artista, mantenendo un equilibrio con il suo naturale respiro musicale. L'uscita&nbsp;di questo EP, si legge nella nota, "si propone di portare calma e luce in un periodo caratterizzato da intensi rumori esterni".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/silent-night-luca-digrigoli-ctid-137810612">Leggi il testo di "Silent Night" </a>

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<h2>I fatti miei - Svegliaginevra - Sony</h2>

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Svegliaginevra presenta il nuovo singolo "I fatti miei", disponibile dal 12 dicembre 2025 in radio e in digitale. Il brano è pubblicato per l'etichetta Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy. Secondo il comunicato stampa, la canzone si caratterizza per una produzione essenziale, con chitarre morbide e dettagli sonori che accompagnano la voce. "I fatti miei", si legge nella nota,&nbsp;"affronta tematiche di intimità e vulnerabilità, senza cercare conclusioni o risposte definitive. La struttura del brano invita a riflessioni personali attraverso immagini e pensieri che riaffiorano, creando un'atmosfera di sospensione".

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>La notte - Frah Quintale - Warner</h2>

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Il 12 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "La notte", estratto dall'album "Amor Proprio" di Frah Quintale. L'album è stato pubblicato il 10 ottobre da Undamento/Warner Music Italia su tutte le piattaforme digitali. "La notte" è stata scritta da Frah Quintale e Golden Years ed è una delle prime tracce a essere state composte, contribuendo a definire il sound del progetto. Tra le collaborazioni di&nbsp;"Amor Proprio", che include 11 brani,&nbsp;figurano quelle con Colapesce in "A prescindere", con Joan Thiele in "Occhi diamanti" e con Tony Boy in "1 ora d'aria 1 ora d'ansia". Il progetto musicale riflette un processo di crescita interiore e la capacità di ascoltarsi e riconoscere le proprie esigenze.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-notte-frah-quintale-ctid-223661586">Leggi il testo di "La notte" </a>

Frah Quintale, vero nome Francesco Servidei, è un rapper bresciano già noto per essere metà del duo Fratelli Quintale. Nel 2016 fa il suo esordio solista pubblicando per Undamento il singolo “Colpa del vino” e partecipando alla compilation dell’etichetta, UNDAMENTO VOL. 1, al fianco di artisti quali Patrick Benifei, Coez, Anansi e David Blank. Il 2016 è anche l’anno di “Gravità”, altro singolo presente poi sul primo EP intitolato 2004. Cinque pezzi musicati da Ceri (già al fianco di Coez... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/frah-quintale/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ambra - Emis Killa - Sony</h2>

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Dal 12 dicembre&nbsp;è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "Ambra" di Emis Killa in collaborazione con Tedua. Questo brano è estratto dal nuovo album "Musica Triste", pubblicato il 5 dicembre. L'album ha ottenuto un buon riscontro, posizionandosi nella Top5 Globale di Spotify per i migliori debutti. Il singolo "Ambra" è stato prodotto da Drillionaire e rappresenta una delle ultime aggiunte al progetto discografico. "Musica Triste" è il tredicesimo lavoro dell'artista e include un totale di 15 tracce. Come riportato in un comunicato stampa, durante la sua creazione, Emis Killa ha cercato di esprimere un'identità personale, riflettendo su ciò che lo rappresenta. Questo progetto si distingue per un impianto rap solido e una scrittura immediata, combinando diversi stili e linguaggi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ambra-feat-tedua-emis-killa-ctid-230589053">Leggi il testo di "Ambra" </a>

Emiliano Giambelli nasce a Vimercate il 14 novembre 1989. Incomincia a rappare a 14 anni, ma è soltanto nel 2007 che comincia a prendere la cosa sul serio: partecipa infatti al concorso “Tecniche perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Successivamente incontra Blocco Records, una crew che ha un’etichetta indipendente, con cui inizia una collaborazione molto proficua. Ad esempio realizza KETA MUSIC, un mixtape che alterna brani originali a strofe registrate su beat... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/emis-killa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Kiss Me Again - fenekot - Time</h2>

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Fenekot presenta il singolo "Kiss Me Again", in uscita il 12 dicembre 2025, per l'etichetta Time. Fenekot è un influencer nel settore musicale e dei social media, con oltre 3 milioni di follower su diverse piattaforme e più di 800.000 ascoltatori mensili su Spotify. Secondo il comunicato stampa, il&nbsp;brano si caratterizza per una melodia originale e ritmi dance, posizionandosi come un potenziale successo nel panorama musicale attuale.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/kiss-me-again-fenekot-ctid-228283280">Leggi il testo di "Kiss Me Again" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e...

Nuovi singoli, le uscite del 12 dicembre

Dopo molti altri new media, anche TikTok ha deciso di puntare sulla creazione di contenuti originali nell'ambito del podcasting: lo farà con un videopodcast trasmesso in diretta - per quanto la cosa sembri un po' una contraddizione in termini: il formato podcast nasce proprio per essere fruito in modalità on demand -&nbsp;dal titolo TikTok in the Mix. Ha debuttato durante la nottata italiana (alle 18.00 per il fuso orario del pacifico) e consisterà in un ciclo di videointerviste in&nbsp;quattro puntate speciali, con ospiti di primo piano dal mondo della musica: nella prima a dialogare con l'host Jack Coyne è stata Demi Lovato.

Co-prodotta e sponsorizzata da T-Mobile, un operatore telefonico, la serie è un esperimento su cui il social network di ByteDance sembra puntare moltissimo: "TikTok è la casa della music discovery, il posto dove gli artisti e i fan si incontrano, creando nuove culture musicali e generando hit planetarie" ha affermato&nbsp;Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok, in una nota. "TikTok in the Mix è il nostro modo di celebrare questo rapporto tra pubblico e artisti, dando ai primi il modo di condividere la loro visione e ai secondi uno sguardo più profondo al loro dietro le quinte".