Brandon Hixon&nbsp;e&nbsp;Colin Gayle sono due nomi che potrebbero non dire granché agli addetti ai lavori, ma negli ultimi anni hanno avuto un grande merito: quello di aver traghettato Tyla e molti altri artisti africani a diventare delle superstar globali richieste in tutto il mondo. Tanto che anche HYBE, dall'altra parte del globo terracqueo, ha deciso che investire nel mercato dell'afrobeats per accelerare la sua trasformazione in un fenomeno mondiale è un'idea saggia, stringendo così una partnership con loro per lo sviluppo e il management di nuovi artisti. In cui, tra l'altro, figurerà anche la stessa Tyla, che con il solo singolo "Water" ha totalizzato oltre un miliardo di stream.

"Siamo elettrizzati all'idea di unire le forze con architetti culturali come&nbsp;Brandon Hixon e Colin Gayle, la cui visione è stata essenziale per traghettare gli artisti africani su un palcoscenico globale"&nbsp;ha dichiarato Jason Jaesang Lee, CEO di HYBE. “Questa partnership rappresenta un elemento cruciale nel progetto di espansione mondiale della nostra compagnia".

K-Pop

HYBE

Afrobeats

Tyla

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K-pop, HYBE entra nel mercato dell'afrobeats

Industria

Il colosso coreano ha stretto un accordo con Brandon Hixon e Colin Gayle, manager di Tyla

2,8 miliardi di sterline: una cifra enorme, che peraltro non accenna ad alcuna battuta d'arresto. E' l'impatto stimato sull'economia inglese di ABBA Voyage, la gigantesca residency virtuale degli ABBA a Londra, che ha debuttato nel marzo 2022 in un'arena appositamente costruita per l'occasione. A calcolarlo è stato uno studio della società di consulenza Sound Diplomacy, che ha preso in considerazione diversi fattori tra diretti e indiretti, tra cui la creazione di posti di lavoro, l'operatività della venue, lo sbigliettamento e l'impatto sull'economia locale.

Tradotto in cifre, la&nbsp;gigantesca macchina produttiva di ABBA Voyage avrebbe generato appunto 2,06 miliardi di sterline per l'economia britannica, di cui il 19% nei quartieri immediatamente adiacenti&nbsp;all'arena. I posti di lavoro impiegati, invece, sarebbero 9.739 in totale. Quanto all'impatto sul turismo culturale, si stimano 3 milioni e mezzo di visitatori, di cui il 19% provenienti dall'estero: in media hanno speso 224 sterline a testa nel corso del loro viaggio a Londra per lo spettacolo. Un successo su tutti i fronti, insomma.

ABBA Voyage, l'impatto sull'economia UK stimato in 2,06 mld di £

Lo sostiene una valutazione che prende in considerazione il periodo che va dal 2022 a oggi

BMG ha annunciato di aver acquisito i diritti sul catalogo di registrazioni dei Liquido, band tedesca attiva tra la metà degli anni Novanta e la fine degli anni Duemila che raggiunse il successo anche in Italia nel 1998 grazie al singolo “Narcotic”: l’accordo - che riguarda tutti e cinque gli album in studio della band, dall’eponimo debutto del ‘99 a “Zoomcraft” del 2008 - “comprende tutte le registrazioni realizzate da tre dei quattro membri originali della band”, ha specificato l’azienda, chiarendo come “Il contributo del quarto membro sia stato garantito da un accordo di licenza”.

"Non vedo l'ora di lavorare con BMG e di entrare a far parte del team”, ha dichiarato il frontman del gruppo Wolfgang Schrödl: “Sono fiducioso che il catalogo Liquido sia in buone mani e che, insieme, apriremo un nuovo capitolo di successo nella sua storia. Con i primi brani che presto festeggeranno il loro 30° anniversario, non vedo l'ora di festeggiare con tutti".

"Questa acquisizione è perfettamente in linea con la nostra strategia di investimento in musica culturalmente significativa e senza tempo”, ha aggiunto Magdalene Bock, Manager, M&amp;A Investment CEU di BMG: “Il fascino globale e duraturo di 'Narcotic' rende questa un'aggiunta preziosa al nostro roster. Non vediamo l'ora di lavorare con la band per massimizzare il potenziale di queste fantastiche registrazioni".

BMG ha acquisito i master dei Liquido

La band tedesca era diventata celebre anche in Italia grazie al singolo ‘Narcotic’

E’ nata Pulsar Media PR, nuova società di comunicazione avviata da Alice Cherubini e Cesare Sinigaglia, rispettivamente già responsabile comunicazione (dal 2022) e co-fondatore di Astarte.

“Dopo diversi anni in Astarte - Cesare da co fondatore dal lontano 2012 e Alice come responsabile comunicazione dal 2022 - sentivamo entrambi il bisogno di una sfida, ed eccoci qui: nasce oggi Pulsar Media PR, la nostra nuova avventura”, hanno fatto sapere i titolari della nuova agenzia in una nota.

Laureata in Linguaggi dei Media all’Università Cattolica di Milano, con Master in Comunicazione Musicale (sempre all’Università Cattolica), Cherubini ha debuttato professionalmente come ufficio stampa freelance nel 2019, per poi diventare Responsabile della Comunicazione per Astarte Agency nel 2022.

Dopo aver frequentato l’Università degli Studi di Milano Bicocca, Sinigaglia è stato co-fondatore, nel 2010, di Toylet Magazine, per il quale è stato caporedattore fino al 2016: nel 2012 ha co-fondato Astarte Agency, agenzia controllata e guidata da Nina Selvini.

Nasce Pulsar Media PR

Una ‘nuova avventura’ per Alice Cherubini e Cesare Sinigaglia

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Playlo 
Anno di fondazione: 2024 
Nome e ruolo dei fondatori: Luca Fasolis, founder 
 
Descrizione sintetica dell’attività:

Playlo è un’app che gamifica la scoperta musicale, dà visibilità agli artisti underground e permette agli utenti di vincere soldi con la loro canzone preferita.

Che problema risolvete, per chi e come?

Oggi, con l’enorme quantità di musica disponibile, trovare brani e artisti che ci piacciano davvero è più difficile che mai, soprattutto dopo i 30 anni, quando il tempo libero diminuisce, come conferma uno studio di Deezer. Playlo risolve questo problema trasformando la scoperta musicale in un gioco.&nbsp;L’app raccoglie brani da oltre 200 fonti — piattaforme di streaming, DJ, stazioni radio, blog e riviste — e in 18 generi musicali. Queste canzoni entrano in una competizione in cui gli utenti le valutano in forma anonima. Se un utente conosce una canzone che gli piace, può inviarla e sfidare la musica raccolta dall’app. Se a fine mese la sua canzone entra nella Top 10, può vincere fino a 1.000 $.&nbsp;Per rendere il gioco più divertente e imprevedibile, l'app è programmata per favorire artisti underground e dare loro la visibilità che non hanno su altre piattaforme. Playlo si dirige ad amanti di musica che vogliono scoprire nuovi artisti in una maniera più veloce e divertente ma anche a artisti, curatori o etichette discografiche che vogliono maggiore visibilità.&nbsp;

In cosa consiste l’innovazione?&nbsp;

L’innovazione consiste nel trasformare la scoperta musicale in un fantasy sport simile al fantacalcio: gli utenti con buon gusto musicale possono essere premiati in denaro mentre scoprono nuova musica in pochi secondi, e gli artisti underground ottengono la visibilità che oggi non hanno sulle piattaforme tradizionali.

Stato attuale: Seed 
Partnership o investitori (se presenti): No 
Link utili: <a href="https://playloapp.com">https://playloapp.com</a> 
Contatti diretti: <a href="mailto:contact@playloapp.com">contact@playloapp.com</a>

Startup musicali, il focus: Playlo

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Saranno Angelica Bove con "Mattone", Nicolò Filippucci con "Laguna", Mazzariello con “Manifestazione d’amore” e il trio composto da Blind, El Ma e Soniko con “Nei miei DM” a contendersi il prossimo Premio Enzo Jannacci, riconoscimento istituito da NUOVO IMAIE nel 2017 insieme alla famiglia del grande cantautore milanese consegnato ogni anno durante la settimana del Festival di Sanremo a una tra le cosiddette nuove proposte.

Come in occasione delle passate edizioni, chi avrà la meglio sugli altri concorrenti oltre al Premio riceverà una borsa di studio assegnata dal NUOVO IMAIE per approfondire la formazione artistica e professionale.

La giuria per la prossima edizione del premio sarà composta da Dodi Battaglia, portavoce della collecting, Paolo Jannacci e Settembre, che a febbraio di quest’anno si era aggiudicato il Premio Jannacci 2025 con il brano “Vertebre”.

“E’ un onore ricevere il Premio NUOVO IMAIE Enzo Jannacci, figura emblematica della scena musicale italiana che ha scritto degli affreschi sociali che rimangono nel tempo”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749987/sanremo-2025-il-premio-jannacci-di-nuovoimaie-a-settembre">aveva dichiarato l’artista al proposito</a>: “Ci ho messo tutto il mio cuore in questa canzone sincera e mi emoziona sapere che è arrivata anche a voi che siete tra i massimi esperti di musica”.

Il primo vincitore del riconoscimento, nel 2017, fu Maldestro, seguito da Mirkoeilcane nel 2018, Mahmood nel 2019 e Tecla nel 2020: dopo la vittoria, nel 2021, di Davide Shorty, negli anni successivi il premio è stato assegnato a Yuman (nel 2022), Colla Zio (nel 2023), Clara (nel 2024) e - appunto - Settembre (nel 2025).

Sanremo 2026, torna il Premio Enzo Jannacci di NUOVOIMAIE

Il riconoscimento dedicato alle Nuove Proposte giunge il prossimo anno alla decima edizione

La concessionaria pubblicitaria di Sky Italia Sky Media ha annunciato una partnership con Friends&amp;Vivo Multimedia, media company nata dall’unione di Friends&amp;Partners e Vivo Concerti: l’accordo - della durata di tre anni, con decorrenza dal primo gennaio 2026 - affiderà alla concessionaria la gestione degli spazi pubblicitari sugli schermi degli eventi organizzati da Friends&amp;Vivo in Italia, “dando vita a un nuovo ecosistema adv nel live entertainment che permetterà ai brand di essere sempre più al centro dell’esperienza live”.

“Questo accordo con un attore leader del mercato rafforza il posizionamento di Sky Media nel marketing esperienziale e segna il nostro ingresso nel settore degli eventi live”, ha commentato la Managing Director di Sky Media Itallia Giusi Violante: “Un contesto in cui il messaggio pubblicitario diventa parte dell’esperienza, valorizzato da ambienti molto coinvolgenti e da un pubblico attento e fortemente ingaggiato”.

Sky Media, un accordo con Friends&Vivo Multimedia

La concessionaria del gruppo televisivo entra nel settore del live

FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana ha reso noto il totale delle certificazioni accumulate dagli artisti in gara alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana. Complessivamente il cast di Sanremo 2026 si è intestato, sommando tutte le uscite discografiche pubblicate dalle voci attese il prossimo mese di febbraio sul palco del Teatro Ariston, 331 dischi di platino, certificazione assegnata da FIMI agli album che abbiano superato le 50mila copie vendute (o l’equivalente calcolato in streaming*) e ai singoli che abbiano superato le 200mila copie vendute (o l’equivalente calcolato in streaming*). Ecco, di seguito, il dettaglio dei dischi di platino conseguiti dai singoli artisti:

Fedez: 98 
J-Ax: 71 
Luchè: 35 
Mara Sattei: 18 
Elettra Lamborghini: 15 
Malika Ayane: 13 
Tommaso Paradiso: 12 
Arisa: 11 
Francesco Renga: 9 
Dargen D’Amico: 8 
Aka 7even: 7 
Ermal Meta: 6 
Levante: 6 
Michele Bravi: 5 
Nayt: 2 
Fulminacci: 2 
Sal Da Vinci: 2 
Chiello: 2 
Enrico Nigiotti: 2 
Serena Brancale: 2 
LDA: 1 
Tredici Pietro: 1 
Raf: 1 
Patty Pravo: 1 
Ditonellapiaga: 1

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755698/sanremo-2026-il-cast-i-commenti-della-discografia">già osservato dal CEO di FIMI Enzo Mazza all’indomani dell’annuncio del cast del prossimo Festival</a>, gli artisti in gara nel 2022, complessivamente, prima della gara avevano totalizzato 280 dischi di platino. Nel 2023 il dato era salito a 341: nel 2024 la somma delle certificazioni era schizzata a 512, poi salita ulteriormente a 695 nel 2025. Al momento, il numero di dischi di platino degli artisti in gara all’edizione 2026 della manifestazione è di 10 unità inferiore a quella del 2023, e meno della metà di quella dello scorso anno.

*i dettagli sui tassi di conversione applicati allo streaming sono disponibili sul sito di FIMI a <a href="https://www.fimi.it/top-of-the-music/nota-metodologica/" target="_blank">questo indirizzo</a>

Sanremo 2026, il totale delle certificazioni del cast

I big in gara hanno accumulato complessivamente 331 dischi di platino: i dati di FIMI

Anche per la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana Suzuki è stata riconfermata da Rai Pubblicità tra i partner: la multinazionale giapponese sarà parte attiva delle attività della manifestazione grazie al Suzuki Stage, il palco esterno al teatro Ariston.

“Anche per l’edizione 2026 il Suzuki Stage sarà il cuore “outdoor” della manifestazione: un palcoscenico che amplia l’esperienza del Festival, uscendo dagli spazi tradizionali dell’Ariston per animare la città di Sanremo e raggiungere il pubblico ovunque si trovi”, ha fatto sapere l’azienda, in una nota: “Per Suzuki la musica è espressione di passione, dinamicità e innovazione: gli stessi valori che da sempre guidano il Marchio. Nel ritmo di un brano, come nella guida, si ritrova quella combinazione di emozione, tecnica e libertà che ispira ogni creazione Suzuki. Sostenere la musica significa promuovere creatività, autenticità e condivisione, elementi che rispecchiano la filosofia Suzuki e il suo impegno nel valorizzare esperienze capaci di unire le persone. Suzuki, profondamente legata al Festival da un rapporto continuativo e proficuo, supporta e celebra il mondo della musica italiana, una delle passioni nazional popolari del nostro Paese”.

Sanremo 2026, Suzuki riconfermata tra i partner

Per il Suzuki Stage, il palco esterno del Festival

A pochi mesi dalle indiscrezioni trapelate la scorsa estate circa un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753921/the-weeknd-strategia-fusione-frontline-e-catalogo-analisi">accordo rivoluzionario relativo al proprio catalogo</a> del valore di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753736/the-weeknd-mistero-miliardo-di-dollari-finanziamenti">oltre un miliardo di dollari</a>, è arrivata l’ufficialità: The Weeknd ha siglato un’intesa con Lyric Capital Group che copre l’intero repertorio firmato da Abel Tesfaye - questo il nome all’anagrafe dell’artista - pubblicato fino al 2025, senza includere uscite future. Il contratto - che riguarda sia i diritti sui master che le edizioni - non pregiudicherà il sodalizio di The Weeknd con XO, Republic Records e Universal Music Group: le edizioni di Tesfaye - metà delle quali già controllate da Chord Music Partners, con il sostegno di UMG e Dundee Partners - continueranno a essere gestite dalla divisione editoriale della major guidata da Lucian Grainge.

"Fin dall'inizio dell'incontro, è stato chiaro a tutti alla Lyric che Abel non avrebbe venduto il suo catalogo”, ha spiegato alla stampa americana lo staff della voce di “After Hours”: “Voleva essere più innovativo e creativo nel modo in cui abbiamo stabilito una partnership. A tal fine, attraverso questa iniziativa, abbiamo costruito e lanciato un nuovo modello di business con Abel e il suo iconico catalogo, in base al quale Abel e il suo team hanno la libertà di gestire la loro visione creativa con la totalità dei suoi diritti, sia editoriali che di master. Questo esclusivo accordo di catalogo stabilisce un nuovo standard per il capitale e il controllo degli artisti”.

Benché i dettagli del contratto non siano stati rivelati, di certo - riferiscono fonti di stampa statunitensi - l’accordo non è basato sui multipli delle royalties, in genere impiegati per calcolare il valore di un catalogo. Né una riedizione degli storici Bowie Bonds, le obbligazioni garantite dalle future royalties del catalogo di David Bowie lanciate nel ‘97 dall’ideatore di Ziggy Stardust e David Pullman. "Non c'è alcun accordo di asset backed security o di cartolarizzazione, qui", ha precisato lo staff di The Weeknd: "Lyric ha creato una struttura unica nel suo genere con il contributo diretto di Abel e del suo team, che include una 'Royalty Backed Note' unica nel suo genere, prodotta da Lyric, con Partners Group, che esalta notevolmente il tema a favore degli artisti che sta alla base di questa partnership".

"Non potrei essere più entusiasta di ciò che Lyric, Abel e il team hanno creato insieme", ha dichiarato Ross Cameron, socio fondatore e partner di Lyric Capital Group: "Fin dal nostro primo incontro, mi è stato chiaro che eravamo seduti attorno a un tavolo con persone che avrebbero cambiato il modo in cui un artista pensa al suo patrimonio, alla sua musica e alla sua eredità. La collaborazione ha dato vita a una partnership unica nel suo genere tra un artista e Lyric, e siamo più che entusiasti di questa nuova avventura".

The Weeknd

The Weeknd, un accordo sul catalogo con Lyric Capital

All’artista il controllo creativo del repertorio. E niente asset backed security o cartolarizzazioni

Universal Music ha fatto sapere di aver presentato una misura correttiva alla proposta di acquisizione di Downtown Music per rispondere alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755583/umg-downtown-i-dubbi-della-commissione-ue-sull-acquisizione">preoccupazioni espresse dalla Commissione Europea:</a> lo riferisce l’agenzia Reuters.

"Abbiamo presentato una soluzione solida che affronta in modo esaustivo l'unica preoccupazione rimasta alla Commissione", ha fatto sapere in una nota la major guidata da Lucian Grainge: “Questo accordo mira a offrire agli imprenditori musicali indipendenti l'accesso a strumenti e supporto di livello mondiale per aiutarli ad avere successo. Siamo fiduciosi che la Commissione riconoscerà i vantaggi... e autorizzerà rapidamente la transazione”.

L’antitrust di Bruxelles ha fatto sapere, alla fine dello scorso novembre, di temere che l’acquisizione di Downtown da parte di Virgin Music Group - la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music - possa “ridurre la concorrenza nel mercato della distribuzione all'ingrosso di musica registrata nello Spazio Economico Europeo, acquisendo dati commercialmente sensibili delle sue etichette discografiche rivali” ed “eliminando un'importante forza concorrenziale”.

I <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">piani originali di Universal Music</a> erano quelli di finalizzare l’acquisizione - per 775 milioni di dollari - entro la fine di quest’anno.

"Ci aspettiamo che la Commissione applichi la logica nella sua valutazione sia delle sue conclusioni che di eventuali misure correttive proposte e che le estenda ove necessario", ha commentato la Presidente Esecutiva di Impala - l'associazione di etichette indipendenti europee <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">contraria fin dalla prima ora alla finalizzazione dell'acquisizione</a> -&nbsp;Helen Smith:&nbsp;"Non vi è alcuna presunzione a favore delle parti interessate dalla fusione e c'è tempo per valutare adeguatamente queste questioni. Stiamo proseguendo le nostre discussioni con la Commissione Europea in qualità di terza parte interessata per garantire di giungere a una conclusione solida nell'interesse dell'intero mercato e che superi l'esame".

&nbsp;"Si tratta di cultura e concorrenza, due delle risorse più importanti dell'Europa", ha aggiunto&nbsp;Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente dell'associazione italiana PMI:&nbsp;"La soluzione migliore è bloccare l'intera operazione, poiché deve esserci una soluzione strutturale permanente basata sulle realtà del mercato. Questo è l'unico modo per essere coerenti con le norme dell'UE e la giurisprudenza precedente. Ciò influisce non solo su ciò che è accettabile, ma anche su come devono essere valutati eventuali rimedi proposti".

Acquisizione di Downtown, UMG risponde alla Commissione UE

Con ‘una soluzione solida che affronta in modo esaustivo l'unica preoccupazione’ dell’antitrust

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 dicembre 2025 al 11 dicembre 2025, la posizione di vertice è occupata dal nuovo ingresso ULTIMO LIVE STADI 2025 di ULTIMO. In seconda posizione&nbsp;debutta MUSICA TRISTE di EMIS KILLA,&nbsp;mentre in terza posizione si attesta&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che scende dalla seconda piazza alla terza.

Oltre a quelle già segnalate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>CARAMÉ di ANGELINA MANGO debutta in quarta posizione</li>
	<li>MEMENTO MORI: MEXICO CITY di DEPECHE MODE debutta in sesta posizione</li>
	<li>CHRISTMAS di MICHAEL BUBLÈ arriva alla settima posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 dicembre 2025 all'11 dicembre 2025,&nbsp;ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU di MARIAH CAREY risale dalla terza alla prima posizione, riconquistando così il vertice della classifica. In seconda posizione si colloca LAST CHRISTMAS di WHAM!, che guadagna quattro posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla sesta alla seconda. Chiude il podio, in terza posizione, il nuovo ingresso 081 di GEOLIER.

Non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 11 dicembre: Ultimo debutta al vertice

'Ultimo Live stadi 2025' è l'album più ascoltato della settimana

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e fenekot.

<h2>Silent Night - Luca Longobardi - Believe Music</h2>

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 </div></div>

Luca Longobardi, compositore e pianista, pubblica l'EP intitolato "A Christmas Gift" il 12 dicembre 2025 per l'etichetta Believe Music. L'EP è composto da sei brani per piano solo, che includono classici della tradizione natalizia, rivisitazioni e un inedito. Tra i brani inclusi, si trova "Silent Night", reinterpretato da Longobardi, il quale - secondo il comunicato stampa -&nbsp;offre una nuova lettura del pezzo, creando un'atmosfera intima e meditativa. Ogni traccia è stata riscritta e arrangiata dall'artista, mantenendo un equilibrio con il suo naturale respiro musicale. L'uscita&nbsp;di questo EP, si legge nella nota, "si propone di portare calma e luce in un periodo caratterizzato da intensi rumori esterni".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/silent-night-luca-digrigoli-ctid-137810612">Leggi il testo di "Silent Night" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>I fatti miei - Svegliaginevra - Sony</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/XA5M-FT9MhdgCjdAqZvBycbI-Js=/200x200/smart/rockol-img/release-single/i-fatti-miei-svegliaginevra-cover-single-ts1765436497.jpg" alt="">
 </div></div>

Svegliaginevra presenta il nuovo singolo "I fatti miei", disponibile dal 12 dicembre 2025 in radio e in digitale. Il brano è pubblicato per l'etichetta Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy. Secondo il comunicato stampa, la canzone si caratterizza per una produzione essenziale, con chitarre morbide e dettagli sonori che accompagnano la voce. "I fatti miei", si legge nella nota,&nbsp;"affronta tematiche di intimità e vulnerabilità, senza cercare conclusioni o risposte definitive. La struttura del brano invita a riflessioni personali attraverso immagini e pensieri che riaffiorano, creando un'atmosfera di sospensione".

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>La notte - Frah Quintale - Warner</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/8Gpx4t2ScMchVnDLZuCQI73oNC0=/200x200/smart/rockol-img/release-single/la-notte-frah-quintale-cover-single-ts1765436498.jpg" alt="">
 </div></div>

Il 12 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "La notte", estratto dall'album "Amor Proprio" di Frah Quintale. L'album è stato pubblicato il 10 ottobre da Undamento/Warner Music Italia su tutte le piattaforme digitali. "La notte" è stata scritta da Frah Quintale e Golden Years ed è una delle prime tracce a essere state composte, contribuendo a definire il sound del progetto. Tra le collaborazioni di&nbsp;"Amor Proprio", che include 11 brani,&nbsp;figurano quelle con Colapesce in "A prescindere", con Joan Thiele in "Occhi diamanti" e con Tony Boy in "1 ora d'aria 1 ora d'ansia". Il progetto musicale riflette un processo di crescita interiore e la capacità di ascoltarsi e riconoscere le proprie esigenze.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-notte-frah-quintale-ctid-223661586">Leggi il testo di "La notte" </a>

Frah Quintale, vero nome Francesco Servidei, è un rapper bresciano già noto per essere metà del duo Fratelli Quintale. Nel 2016 fa il suo esordio solista pubblicando per Undamento il singolo “Colpa del vino” e partecipando alla compilation dell’etichetta, UNDAMENTO VOL. 1, al fianco di artisti quali Patrick Benifei, Coez, Anansi e David Blank. Il 2016 è anche l’anno di “Gravità”, altro singolo presente poi sul primo EP intitolato 2004. Cinque pezzi musicati da Ceri (già al fianco di Coez... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/frah-quintale/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Ambra - Emis Killa - Sony</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/_kELCfgp2Wn2-k_pQ9y_M3PRNTY=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ambra-emis-killa-cover-single-ts1765436503.jpg" alt="">
 </div></div>

Dal 12 dicembre&nbsp;è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "Ambra" di Emis Killa in collaborazione con Tedua. Questo brano è estratto dal nuovo album "Musica Triste", pubblicato il 5 dicembre. L'album ha ottenuto un buon riscontro, posizionandosi nella Top5 Globale di Spotify per i migliori debutti. Il singolo "Ambra" è stato prodotto da Drillionaire e rappresenta una delle ultime aggiunte al progetto discografico. "Musica Triste" è il tredicesimo lavoro dell'artista e include un totale di 15 tracce. Come riportato in un comunicato stampa, durante la sua creazione, Emis Killa ha cercato di esprimere un'identità personale, riflettendo su ciò che lo rappresenta. Questo progetto si distingue per un impianto rap solido e una scrittura immediata, combinando diversi stili e linguaggi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ambra-feat-tedua-emis-killa-ctid-230589053">Leggi il testo di "Ambra" </a>

Emiliano Giambelli nasce a Vimercate il 14 novembre 1989. Incomincia a rappare a 14 anni, ma è soltanto nel 2007 che comincia a prendere la cosa sul serio: partecipa infatti al concorso “Tecniche perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Successivamente incontra Blocco Records, una crew che ha un’etichetta indipendente, con cui inizia una collaborazione molto proficua. Ad esempio realizza KETA MUSIC, un mixtape che alterna brani originali a strofe registrate su beat... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/emis-killa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Kiss Me Again - fenekot - Time</h2>

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Fenekot presenta il singolo "Kiss Me Again", in uscita il 12 dicembre 2025, per l'etichetta Time. Fenekot è un influencer nel settore musicale e dei social media, con oltre 3 milioni di follower su diverse piattaforme e più di 800.000 ascoltatori mensili su Spotify. Secondo il comunicato stampa, il&nbsp;brano si caratterizza per una melodia originale e ritmi dance, posizionandosi come un potenziale successo nel panorama musicale attuale.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/kiss-me-again-fenekot-ctid-228283280">Leggi il testo di "Kiss Me Again" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e...

Nuovi singoli, le uscite del 12 dicembre

Dopo molti altri new media, anche TikTok ha deciso di puntare sulla creazione di contenuti originali nell'ambito del podcasting: lo farà con un videopodcast trasmesso in diretta - per quanto la cosa sembri un po' una contraddizione in termini: il formato podcast nasce proprio per essere fruito in modalità on demand -&nbsp;dal titolo TikTok in the Mix. Ha debuttato durante la nottata italiana (alle 18.00 per il fuso orario del pacifico) e consisterà in un ciclo di videointerviste in&nbsp;quattro puntate speciali, con ospiti di primo piano dal mondo della musica: nella prima a dialogare con l'host Jack Coyne è stata Demi Lovato.

Co-prodotta e sponsorizzata da T-Mobile, un operatore telefonico, la serie è un esperimento su cui il social network di ByteDance sembra puntare moltissimo: "TikTok è la casa della music discovery, il posto dove gli artisti e i fan si incontrano, creando nuove culture musicali e generando hit planetarie" ha affermato&nbsp;Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok, in una nota. "TikTok in the Mix è il nostro modo di celebrare questo rapporto tra pubblico e artisti, dando ai primi il modo di condividere la loro visione e ai secondi uno sguardo più profondo al loro dietro le quinte".

Anche TikTok entra nel mercato dei videopodcast

La prima produzione si intitolerà TikTok in the Mix e sarà un ciclo di interviste musicali

Spotify ha lanciato in Nuova Zelanda una funzionalità inedita che permette agli utenti di generare playlist personalizzate partendo da semplici prompt testuali: la novità introdotta in queste ore - ha spiegato il co-CEO, CPO e CTO della piattaforma Gustav Söderström - “è la prima funzionalità che mette il controllo dell'algoritmo e dell'esperienza Spotify in generale direttamente nelle mani degli utenti”.

“Potresti chiedere ‘musica dei miei artisti preferiti degli ultimi cinque anni’, poi spingerti oltre con ‘e includere brani che non ho ancora sentito’. Oppure potresti chiedere ‘pop e hip-hop ad alta energia per una corsa di 5 km di 30 minuti a ritmo costante prima di passare a canzoni rilassanti per il defaticamento’, e aggiungere qualcosa come ‘includi musica dai film più importanti di quest'anno e dai programmi TV più chiacchierati che corrispondono ai miei gusti’”, ha spiegato Söderström: “Puoi perfezionare i risultati modificando il suggerimento o ricominciare da capo quando vuoi. E per ogni canzone, includeremo descrizioni e contesto che ti racconteranno la storia dietro il suggerimento, in modo che la playlist sembri viva e creata appositamente per il tuo suggerimento e i tuoi gusti”.

“Per gli artisti, questo apre le porte a una scoperta più intelligente e ispirata, facendo emergere la loro musica per gli ascoltatori giusti e aprendo nuove strade per ampliare la propria base di fan”, ha concluso il co-CEO di Spotify: “Questa nuova funzionalità fa parte di un più ampio cambiamento nel nostro modo di concepire la personalizzazione e di ciò che pensiamo i consumatori si aspetteranno dai loro servizi in futuro. Il nostro obiettivo è rendere Spotify più personale, più reattivo, più intelligente e più consapevole del mondo e della cultura che lo circonda, al fine di offrire maggiore valore ad ascoltatori, artisti e creator. Questo è solo l'inizio di una nuova fase in cui gli ascoltatori prendono l'iniziativa e sfruttano al meglio ogni minuto”.

Spotify permetterà agli utenti di ‘guidare l’algoritmo’

Con un nuovo sistema di generazione delle playlist basato sull’intelligenza artificiale

Dopo le numerose defezioni da parte di diverse radiotelevisioni pubbliche europee (una reazione all'annuncio che Israele parteciperà&nbsp;regolarmente alla gara nel 2026, nonostante la gravissima situazione umanitaria nella striscia di Gaza), il direttore di Eurovision Song Contest Martin Green ha voluto rispondere personalmente ai&nbsp;fan del concorso&nbsp;con una lettera aperta pubblicata sui social, in cui si dichiara comprensivo e consapevole dei sentimenti forti suscitati dalla decisione di EBU. "Nessuno di noi può fare a meno di sentirsi toccato da ciò che sta succedendo in Medio Oriente negli ultimi anni" scrive. "Voglio che tutti sappiate che vi capiamo perfettamente".

La lettera, però, ribadisce il fatto che Eurovision Song Contest è nato&nbsp;70 anni fa in un'Europa frammentata e divisa, e che "l'unico modo per continuare a creare unità&nbsp;è assicurarsi di seguire la guida delle regole che ci siamo dati", prosegue. "Ci assicureremo che tutte le tv partecipanti le rispettino e, se non dovessero farlo, vi garantisco che non lo tollereremo". La lettera, infine, si rivolge al pubblico irlandese, spagnolo, islandese, sloveno e olandese: "Le vostre radiotelevisioni pubbliche, come tutti i nostri membri, hanno preso la decisione più&nbsp;giusta per loro e hanno contribuito al dibattito con grande dignità: rispettiamo la loro posizione, e continueremo a lavorare con loro in maniera amichevole, sperando che tornino presto a far parte del concorso. "In un mondo complicato, possiamo essere davvero uniti solo attraverso la musica", conclude la missiva.

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ESC 2026: il direttore risponde alle polemiche su Israele

In una lettera aperta Martin Green, direttore di Eurovision, auspica che la musica porti unità

Per quanto possa sembrare incredibile, nel sistema americano c'è un enorme gap: quello dei diritti&nbsp;connessi in ambito radiofonico. A differenza degli autori e degli editori, infatti,&nbsp;per via di un vuoto legislativo gli artisti, i performer, i produttori&nbsp;e i proprietari dei master finora non hanno mai percepito nulla dai loro passaggi nelle radio FM e AM (a differenza, cosa ancora più paradossale, di quanto accade per molti altri mezzi di diffusione, come i servizi di&nbsp;streaming o le radio satellitari, dove i diritti connessi esistono sia in relazione al master che al performer). Un problema che si risolverebbe facilmente se passasse la proposta di legge bipartisan denominata American Music Fairness Act, presentata in questi giorni al congresso.

Per supportare il passaggio della legge, la Recording Academy ha lanciato una campagna apposita, invitando tutti i membri a scrivere una mail ai propri rappresentanti governativi sottolineando l'urgenza di ripianare la questione. Nel frattempo, molti artisti si sono mossi personalmente: come Gene Simmons dei Kiss, che ha parlato davanti a una commissione del senato chiamata a pronunciarsi sulla questione. "Lasciate che io sia molto esplicito: artisti come&nbsp;Frank Sinatra,&nbsp;Elvis Presley,&nbsp;Whitney Houston,&nbsp;Garth Brooks,&nbsp;George Strait,&nbsp;non hanno mai percepito un centesimo dai loro passaggi in radio. Nel frattempo, le radio americane quest'anno hanno incassato oltre 14 miliardi di dollari" ha dichiarato in audizione. "Suonano le nostre canzoni, gli inserzionisti pagano tantissimo per raggiungere i loro ascoltatori, e gli artisti che hanno creato la musica su cui si fonda l'intero sistema? Non ottengono niente. A casa mia, questa si chiama rapina".

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American Music Fairness Act: entra in campo la Recording Academy

E anche Gene Simmons si spende per la proposta di legge sui diritti connessi nelle radio USA

La società di musica per videogame Reactional Music ha siglato un accordo con MusicInfra, piattaforma di gestione di diritti musicali: il sodalizio ha il fine di rendere più veloci e snelli la concessione di licenze musicali agli sviluppatori di videogiochi.

"L'uso della musica è esploso su piattaforme e dispositivi, il che significa che i framework tradizionali e l'infrastruttura di supporto devono evolversi", hanno affermato le aziende in una nota congiunta, precisando come la partnership rifletta “un cambiamento più ampio nel modo in cui la musica, le piattaforme tecnologiche e i settori dei videogiochi possono collaborare".

"Reactional ha scelto MusicInfra perché l'innovazione riconosce l'innovazione", ha dichiarato Matt Connors, CEO di Reactional Music: "La sua piattaforma di gestione dei diritti all'avanguardia supporta il nostro modello di licenza innovativo, che porta la musica popolare ai miliardi di giocatori del settore dei videogiochi, eliminando gli attriti, i costi e le barriere tecniche che hanno tenuto separate per troppo tempo due delle più grandi industrie dell'intrattenimento al mondo".

“Reactional sta aprendo possibilità creative e commerciali completamente nuove per la musica, ma queste possono essere realizzate solo se l'infrastruttura funziona per tutti: piattaforme, titolari dei diritti e creatori", ha aggiunto Björn Lindvall, CEO di MusicInfra: “Stiamo costruendo le infrastrutture essenziali che consentono ai settori nuovi e già esistenti dell'industria musicale di prosperare".

Reactional Music, in accordo con MusicInfra

Per velocizzare i processi di licensing nel settore dei videogiochi

In occasione delle Giornate dello Spettacolo di AGIS, inaugurate ieri, mercoledì 11 dicembre a Roma, l’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo ha diffuso gli ultimi dati relativi all’organizzazione di eventi nel nostro Paese.

Il settore dello spettacolo, in Italia, nel 2023 contava 24.192 imprese che impiegavano poco meno di 35.800, per un fatturato complessivo pari a 1,44 miliardi di euro.

Nel 2024 il settore della musica dal vivo italiano, con un giro d’affari complessivo che ha lambito il miliardo di euro, si è rivelato uno dei più performanti sul panorama nazionale: gli eventi live, lo scorso anno, sono stati capaci di richiamare sotto i propri palchi 29 milioni di spettatori, grazie alle oltre 65.500 date organizzate in tutto il Paese. La stragrande maggioranza del pubblico - l’83% del totale - ha assistito a spettacoli di musica pop, rock e leggera: il jazz si è rivelato il genere con la crescita del pubblico più spiccata, grazie a un incremento di presenze del 18,6% su base annua.

Tra le potenziali criticità evidenziate dal rapporto AGIS riferito al 2024 c’è la riduzione del prezzo dei biglietti: il fenomeno, pur positivo dal punto di vista dell’accessibilità, secondo l’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo potrebbe - consolidandosi ulteriormente - comprimere la sostenibilità economica degli operatori.

Live in Italia, i dati di AGIS: record per i concerti nel 2024

Lo scorso anno 65.500 eventi per quasi un miliardo di euro di incassi

Rùv, il servizio pubblico radiotelevisivo islandese, ha annunciato il proprio ritiro dalla prossima edizione dell’Eurovision Song Contest: la decisione è stata presa dal consiglio direttivo del network in protesta contro la mancata esclusione dalla competizione, da parte dell’European Broadcasting Union, di Israele. L’Islanda si aggiunge così a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755798/eurovision-israele-regolamento-cosa-succede">Spagna, Irlanda, Paesi Bassi e Slovenia</a>&nbsp;nella lista dei Paesi in polemica con gli organizzatori della manifestazione.

“La partecipazione dell'emittente pubblica israeliana KAN al concorso ha recentemente causato disunione, sia tra le emittenti membri dell'Unione Europea di Radiodiffusione (EBU), sia tra il pubblico”, si legge nella nota ufficiale diffusa da Rùv: “La partecipazione di KAN è stata oggetto di discussione approfondita durante le riunioni dell'EBU all'inizio di quest'anno, prima a Londra in estate e poi a Ginevra la scorsa settimana. Alla riunione di Ginevra, un'ampia maggioranza delle emittenti membri dell'EBU ha concordato che le varie modifiche apportate al regolamento e alle procedure del concorso fossero soddisfacenti e pertanto non si è tenuta alcuna votazione in merito alla partecipazione di KAN al concorso”.

“Il direttore generale ha spiegato durante l'incontro di Ginevra che, sebbene le modifiche rispondessero a molte delle preoccupazioni sollevate dai rappresentanti della RÚV in varie fasi della cooperazione con l'EBU negli ultimi anni, sussistevano ancora dubbi, a parere della RÚV, sulla loro idoneità”, prosegue il comunicato: “Era stato ripetutamente chiarito che le parti interessate del Paese, come le associazioni di artisti e il pubblico islandese, erano contrarie alla partecipazione al concorso. Il consiglio di amministrazione della RÚV aveva inoltre chiesto all'EBU di escludere la KAN dal concorso, facendo riferimento a precedenti. La questione era complessa da risolvere e aveva già danneggiato la reputazione del concorso e dell'EBU. Era importante trovare una soluzione per tutte le parti interessate”.

“Considerato il dibattito pubblico in questo Paese e le reazioni alla decisione dell'EBU presa la scorsa settimana, è chiaro che né gioia né pace prevarranno riguardo alla partecipazione di RÚV all'Eurovision”, conclude l’emittente islandese: “Pertanto, RÚV ha deciso di comunicare oggi all'EBU che non prenderà parte all'Eurovision Song Contest l'anno prossimo. Il Song Contest e l'Eurovision Song Contest hanno sempre avuto l'obiettivo di unire la nazione islandese, ma ora è chiaro che questo obiettivo non può essere raggiunto ed è per queste ragioni legate al programma che viene presa questa decisione. Non è stata ancora presa una decisione in merito alla possibilità che il Söngvakeppnin [il contest nazionale per mezzo del quale viene designato/a l'artista da far concorrere all'Eurovision, ndr]&nbsp;venga organizzato dalla RÚV il prossimo anno. Si stanno valutando le opzioni disponibili e una decisione verrà annunciata non appena sarà pronta”.