138 anni di storia non sono bastati a Höfner, storica liuteria con sede a Hagenau, in Germania, per evitare la bancarotta: l’azienda produttrice del leggendario Höfner 500/1, il “basso violino” (nella foto) spedito nel pantheon del rock da Paul McCartney, con un post sui propri canali social ha dichiarato di aver avviato, a metà di questo mese, una procedura di insolvenza ai sensi della legge tedesca.

“Stiamo attraversando un periodo difficile, soprattutto dopo l'introduzione dei dazi doganali statunitensi”, si legge nella nota della società: “Vorremmo chiarire alcune cose: non interromperemo la produzione, la distribuzione o i nostri canali media. In Germania, è previsto un periodo di tre mesi prima dell'apertura della procedura di insolvenza vera e propria. Questo periodo offre l'opportunità di consolidare l'azienda e ristrutturarla per un futuro migliore. Durante questo periodo, continueremo a costruire e vendere i nostri strumenti e il team Höfner sta facendo del suo meglio per fornirvi il supporto, l'assistenza e le garanzie che vi aspettate”.

Una vicenda “molto triste” ha commentato McCartnery sul proprio profilo Instagram. “Producono strumenti da oltre 100 anni e ho comprato il mio primo basso Höfner negli anni Sessanta, e da allora non ho mai smesso di amarlo”, ha commentato l’ex Beatle, che - mediaticamente - potrebbe essere una figura chiave nel rilancio dell’azienda: “E’ uno strumento meraviglioso da suonare: leggero, e mi incoraggia a suonare con grande libertà. Offre anche piacevoli variazioni di tono che apprezzo”.

Dopo essere stata acquisita nel 1994 da Boosey &amp; Hawkes, nel 2003 la proprietà di Höfner è passata a Music Group, che un anno dopo ha ceduto il capitale al CEO dell’azienda Klaus Schöller e a sua moglie Ulrike Schrimpff. “L’avvio della procedura di insolvenza rappresenta un passo necessario per aprire prospettive realistiche per il futuro dell'azienda”, ha commentato Schöller a Guitar.com: “Il nostro obiettivo è collaborare con un partner solido per posizionare il marchio Höfner per il futuro e garantire l'attività aziendale e i posti di lavoro a lungo termine”.

La vicenda ricorda quella di una società dello stesso settore (ma di dimensioni sensibilmente diverse), Gibson, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-690033/gibson-chitarre-ha-fatto-domanda-alla-corte-fallimentare-bancarotta">nel maggio del 2018 presentò istanza di fallimento</a> a fronte di un debito monstre stimato in 500 milioni di dollari: dopo un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-694107/la-gibson-alla-ricerca-di-un-nuovo-amministratore-delegato">processo di ristrutturazione</a>, l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-696596/gibson-la-societa-che-produce-le-chitarre-e-salvata-dal-fallimento">venne salvata grazie all’intervento del gigante del private equity KKR</a>, che ne rilevò la quota di maggioranza.

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La Höfner dichiara bancarotta

Industria

Ma l’azienda produttrice del modello di basso reso celebre da Paul McCartney non intende mollare

Casa Sanremo TV ha annunciato l’approdo sul canale 254 del digitale terrestre con una programmazione completamente rinnovata grazie alla collaborazione con la piattaforma ADN Play: la partnership - ha fatto sapere Casa Sanremo TV in una nota - rappresenta “una scelta strategica che democratizza l'accesso ai contenuti collaterali alla kermesse sanremese, raggiungendo milioni di famiglie italiane senza bisogno di abbonamenti o streaming complessi”.

La presenza sul digitale terrestre, prosegue Casa Sanremo TV, “rappresenta un ponte tra tradizione televisiva e innovazione digitale, garantendo visibilità capillare a format originali e contenuti esclusivi, integrando TV lineare con streaming YouTube e canali social per una copertura multicanale completa e immersiva”, e “rafforza il ruolo di Casa Sanremo TV e di Radio Casa Sanremo come hub imprescindibile per addetti ai lavori e pubblico generalista, ora accessibile a tutto il territorio nazionale in un flusso continuo di informazione, emozione e promozione della cultura italiana in tutte le sue forme più interessanti”.

Oltre ai canali live, saranno disponibili anche contenuti on demand, raccolti in una sezione interamente dedicata a Casa Sanremo.

“Siamo orgogliosi di avviare questo percorso insieme a Gruppo Eventi e di accogliere Casa Sanremo TV e Radio Casa Sanremo nell’ecosistema ADN PLAY”, ha dichiarato Domenico Notaris, CFO di ADN Italia S.p.A: “Due realtà che hanno già dimostrato negli anni di saper costruire numeri, contenuti di valore e un forte legame con il pubblico. Questa collaborazione segna l’inizio di un percorso nazionale fondato su un progetto editoriale diffuso, cross-mediale e di qualità, capace di creare valore sia per gli utenti sia per i partner commerciali”.

“Questa collaborazione con ADN Italia segna una tappa importante nel percorso di crescita di Casa Sanremo”, ha aggiunto Vincenzo Russolillo, Presidente di Casa Sanremo: “Portare la nostra programmazione sul digitale terrestre, accessibile gratuitamente in tutta Italia, significa avvicinare ancora di più il nostro pubblico alle nostre iniziative. Da sempre lavoriamo per rendere la cultura e l’intrattenimento di qualità elementi di unione e di partecipazione collettiva. Grazie ad ADN PLAY, oggi Casa Sanremo si conferma un laboratorio aperto di idee, talenti e professionalità, capace di raccontare il meglio del Made in Italy attraverso un linguaggio contemporaneo e multicanale. E’ un passo che consolida la nostra missione: valorizzare l’Italia che crea, emoziona e comunica in modo autentico”.

Casa Sanremo, una partnership con ADN Play

Una programmazione 24 su 24 sul canale 254 del digitale terrestre

Evolution, società di collecting indipendente che opera nel settore dei diritti connessi e di copia privata per i produttori discografici, ha annunciato di aver implementato i servizi riservati ai propri soci e mandanti mettendo a disposizione Vericast, suite di riconoscimento musicale sviluppata da BMat che permette di accedere in tempo reale, 24 ore su 24, ai dati sugli utilizzi dei repertori su oltre 8000 canali televisivi e radiofonici in tutto il mondo. 
 
Oltre alla verifica sui rendiconti forniti dagli utilizzatori e - di conseguenza - all’ottimizzazione e alla velocizzazione nelle ripartizioni, il software offre anche l’opportunità di avere accesso a statistiche in grado di quantificare le modalità di utilizzo dei cataloghi, al fine di poter elaborare strategie promozionali e commerciali più efficaci possibile. 
 
Le modalità di utilizzo di Vericast sono state illustrate nel dettaglio - nella video intervista disponibile nel frame qui sotto - da Luca Cecchi, produttore e consulente tecnico di Evolution, ed Eros Blanco, Head of Sales Operations di BMat.

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Evolution mette Vericast a disposizione di soci e mandanti

Un nuovo software di riconoscimento musicale a vantaggio dei produttori indipendenti

L’aula del Senato, nell’ambito delle votazioni in vista del varo della legge di Bilancio 2026, ha approvato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756058/live-nasce-il-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">Fondo per la Musica Popolare Contemporanea</a>, strumento pensato per promuovere le imprese attive nella produzione e organizzazione degli eventi musicali nei settori della musica “pop, rock, la canzone dei cantautori e altri ambiti musicali creativi che non rientrano nel settore classico, lirico o sinfonico” volto a sviluppare, rafforzare e rilanciarne - grazie a una dotazione di un milione e mezzo di euro - la competitività con criteri e modalità di accesso che verranno definiti attraverso un apposito decreto attuativo ministeriale da emanarsi entro sessanta giorni dall’entrata in vigore della legge.

“Questo risultato rappresenta una conquista storica. La norma oggi approvata rappresenta il riconoscimento per l’impegno profuso da AssoConcerti a tutela di tutte le imprese e dei professionisti che animano l’intero comparto dello spettacolo musicale dal vivo”, dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti: “Con questo atto, per la prima volta, lo Stato riconosce in maniera concreta il valore culturale, sociale ed economico di un comparto strategico non solo per il mondo dello spettacolo, ma per l’intero Paese. Un riconoscimento che il settore attendeva da anni e che Assoconcerti si era posta come obiettivo fin dalla sua nascita. In questo senso, AssoConcerti ha mantenuto un dialogo costante e costruttivo con il mondo politico e le Istituzioni, e in particolare con il Ministero della Cultura e l’On. Gianmarco Mazzi, Sottosegretario con delega alla musica e allo spettacolo dal vivo, e oggi, a titolo personale, ma anche e soprattutto a nome di tutto il settore che ho l’onore di rappresentare, desidero esprimere il nostro sincero ringraziamento al Senatore Paolo Marcheschi, estensore dell’emendamento in questione, ma soprattutto al Governo, al Ministro della Cultura Alessandro Giuli e al Sottosegretario Gianmarco Mazzi, per l’ascolto prestato e per aver reso possibile questo importante e storico traguardo”.

Senato: approvato il Fondo per la Musica Popolare Contemporanea

Semaforo verde da parte dell’Aula in vista della legge di Bilancio 2026

Barley Arts ha diffuso un bilancio delle attività svolte nel 2025: tra lo scorso mese di gennaio e questo dicembre l’agenzia di live promoting fondata a guidata da Claudio Trotta ha promosso circa 130 concerti di quasi altrettanti artisti internazionali provenienti da 14 paesi diversi (Stati Uniti, Regno Unito, Australia, Belgio, Canada, Croazia, Giappone, Nuova Zelanda, Israele, Polonia, Paesi Bassi, Svezia, ex Repubbliche Sovietiche e Germania), inclusi circa 25 artisti che si sono esibiti in Italia per la prima volta.

Accanto alla programmazione internazionale, Barley Arts ha inoltre promosso 16 tour completi di artisti italiani presenti nel proprio roster, per un totale di 160 concerti. Questi eventi hanno incluso concerti dal vivo, spettacoli di stand-up comedy e podcast dal vivo, raggiungendo oltre 50 città in tutta Italia.

Nel corso del 2025, le attività di Barley Arts si sono estese su 16 regioni italiane, con una presenza particolarmente significativa in Lombardia, che da sola ha ospitato oltre 60 spettacoli. Un numero rilevante di concerti si è svolto anche in Emilia Romagna e nel Lazio, mentre la programmazione ha toccato numerose altre aree del Paese, tra cui Friuli Venezia Giulia, Campania, Veneto, Toscana, Marche, Piemonte, Sardegna, Trentino e molte altre.

Gli artisti italiani promossi da Barley Arts si sono esibiti in oltre 100 città, con Milano e Roma come principali poli di attività, seguite da Torino, Bologna e Firenze. Il resto del territorio nazionale è stato coinvolto con molte altre città che hanno ospitato una o due date.

Barley Arts ha inoltre portato artisti italiani all’estero, con concerti in Svizzera, Spagna, Francia e Regno Unito, per un totale di 14 appuntamenti internazionali.

Analizzando la distribuzione regionale dei tour degli artisti italiani, l’attività più intensa si è registrata in Emilia Romagna, seguita da Lombardia, Lazio, Toscana e Piemonte. Ulteriori date hanno raggiunto regioni quali Puglia, Veneto, Sardegna, Abruzzo, Liguria, Marche, Friuli Venezia Giulia, Campania, Sicilia, Umbria, Calabria, Molise e Basilicata, a conferma dell’impegno della società nel portare la musica dal vivo in tutto il Paese.

Barley Arts è anche impegnata nella produzione di spettacoli teatrali, tra i quali la nuova stagione dell’edizione italiana di “We Will Rock You”, scritto dai Queen e da Ben Elton, che sarà rappresentato dall’autunno 2025 alla primavera 2026 in 22 città per un totale di 47 repliche. Inoltre, Barley Arts produce in collaborazione con Buono-Food Events festival gastronomici quali Streeat Food Truck Festival – che durante l’anno passato ha toccato oltre 20 città e 9 regioni – Street Culture, Oktoberfest e ChorusLife Winterland.

Per quanto riguarda il prossimo anno, il 2026 per Barley Arts - spiega l’azienda in una nota - “si preannuncia un anno molto ricco, destinato ad arricchirsi ulteriormente nel mese di gennaio con numerosi nuovi annunci già in programma. Tra i primi appuntamenti di rilievo figurano il concerto di Joe Bonamassa all’Unipol Forum di Milano, il nuovo tour estivo di Ben Harper — sia in versione unplugged solista sia con gli Innocent Criminals — ai quali si aggiungeranno presto i primi nomi della lineup della nuova edizione di Comfort Festival&nbsp;e il calendario di Streeat Food Truck Festival, che si prepara a tornare in tour dai primi di marzo fino ad inizio ottobre con più di 30 tappe in 10 regioni”.

Il reparto booking di Barley Arts è guidato da Marco Ercolani (socio), con Simone Franchi e Francesco Venuto come booking agent associati. Andrea De Matteo, anch’egli socio, è Production Manager e co-gestisce i festival gastronomici insieme a Federico Trotta, General Manager di Buono-Food Events. Ivano Amati è CEO e socio; Simona Andronaco è Head of Administration and Finance e socia; Jacopo Rossi è Production Coordinator; Alice Degortes è Head of Promotion; Marialuisa Camporeale è Ticketing Manager; Francesca Diciatteo ricopre il ruolo di Production Assistant e Sofia Della Valle quello di Promotion Assistant.

Barley Arts, il bilancio delle attività nel 2025

Il punto della situazione sulle operazioni dell'agenzia guidata da Claudio Trotta

La piattaforma di secondary ticketing - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754141/stubhub-l-ipo-delude">fresca di quotazione in borsa</a> - StubHub ha annunciato di aver integrato il proprio servizio nel modello di AI di OpenAI ChatGPT: il sodalizio - ha spiegato l’azienda in una nota - “trasforma il modo in cui gli appassionati trovano gli eventi dal vivo, sostituendo il passaggio da una scheda all'altra e il filtro manuale con un assistente conversazionale che capisce cosa stai effettivamente cercando”. Per attivare la ricerca integrata basterà menzionare StubHub nel prompt testuale col quale si cercano eventi pubblici sul chatbot.

"Ci impegniamo a incontrare gli appassionati ovunque si trovino, ed è con entusiasmo che offriamo loro un altro modo per accedere agli eventi dal vivo", ha dichiarato Art Yegorov, Chief Technology Officer di StubHub: "Per la prima volta, i fan hanno accesso a un assistente per la ricerca dei biglietti integrato direttamente in una conversazione ChatGPT che gli permetta di descrivere esattamente ciò che desiderano, visualizzare l'inventario e i prezzi in tempo reale e continuare a perfezionare la ricerca fino a trovare i posti perfetti".

"L'app StubHub in ChatGPT rappresenta un ulteriore passo avanti verso la realizzazione della nostra visione, in cui l'intelligenza artificiale si connette direttamente ai servizi del mondo reale, facendo risparmiare tempo e fatica alle persone nella loro vita quotidiana", ha aggiunto Nick Turley, vicepresidente e responsabile di ChatGPT.

StubHub, annunciata l’integrazione in ChatGPT

La piattaforma di secondary ticketing punta sulla ricerca potenziata dall’intelligenza artificiale

Saifam Music ha annunciato l'ingresso nel roster di Saifam Music Publishing, la divisione editoriale del gruppo con quartier generale a Verona, del pianista e compositore Remo Anzovino (nella foto, al centro).

“Remo Anzovino da sempre è stato un artista capace di accendere il mio interesse musicale, portandomi dunque a seguirne le tappe discografiche e quelle dal vivo”, ha dichiarato Roberto Mancinelli, CEO di Saifam Music Publishing: “Averlo nel roster di Saifam e correre al fianco della sua visione artistica immaginando nuovi angoli musicali da illuminare insieme sarà dunque un provilegio davvero rato. Grazie Remo per la tua fiducia, e grazie Luca Bernini per il quotidiano supporto”.

“Sono molto onorato di lavorare con Saifam Group per la storia e il prestigio che questo editore musicale ha costruito e consolidato nei decenni”, ha aggiunto Anzovino: “E' molto stimolante poter condividere la creatività con grandi professionisti nelle diverse direzioni che andremo a esplorare, nella visione di Mauro Farina che qui voglio ringraziare con grande affetto”.

“Avere artisti come Remo con noi è un vero orgoglio”, ha concluso Simone Farina, Presidente di Saifam Group: “Non solo un maestro straordinario, ma anche una persona determinata, sempre pronta a mettersi alla prova con nuove sfide. La sua conoscenza e passione per la musica sono immense, e sono certo che insieme riusciremo a creare qualcosa di davvero speciale”.

Saifam Music, Remo Anzovino entra nel roster

Il compositore e pianista ha siglato un accordo con Saifam Music Publishing

Un gruppo di attivisti hacker raggruppato sotto la sigla di Anna’s Archive ha fatto sapere di aver realizzato una copia di backup dell’intero catalogo musicale offerto da Spotify: la gigantesca mole di dati - 300 terabyte, per un totale di circa 86 milioni di file musicali (sui 100 milioni di tracce presenti nel catalogo della piattaforma), 256 milioni di stringhe di metadati - potrebbe finire a disposizione di tutti, in Rete, in linea con la mission dichiarato dal collettivo, ovvero “preservare la conoscenza e la cultura dell'umanità”.

“Con il vostro aiuto, il patrimonio musicale dell'umanità sarà protetto per sempre dalla distruzione causata da disastri naturali, guerre, tagli al bilancio e altre catastrofi”, ha spiegato il gruppo sul proprio <a href="https://annas-archive.li/blog/backing-up-spotify.html" target="_blank">blog ufficiale</a>.

In una nota ufficiale Spotify ha ammesso di aver "identificato e disattivato gli account utente nefasti che erano coinvolti in attività di scraping illegale".&nbsp;

"Un'indagine su accessi non autorizzati ha evidenziato che una terza parte ha rubato metadati pubblici e utilizzato tattiche illecite per aggirare il DRM e accedere ad alcuni file audio della piattaforma”, ha fatto sapere l’azienda: “Stiamo indagando attivamente sull'incidente".

Anna's Archive offre un motore di ricerca open source di database ombra di metadati, che non ospita sui propri server alcun file rimandando a terze parti per le operazioni di download: l’acceso al sito è attualmente bloccato in Italia, Paesi Bassi, Regno Unito, Belgio e Germania.

Come spiegato da&nbsp;Ed Newton-Rex,&nbsp;CEO di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fairly-trained-500194">Fairly Trained</a>, in un intervento sul Guardian, il materiale trafugato da Spotify potrebbe essere utilizzato per operazioni di training non autorizzato da modelli di intelligenza artificiale generativa.&nbsp;"L'addestramento basato su materiale piratato è purtroppo comune nel settore dell'intelligenza artificiale, quindi è quasi certo che questa musica rubata finisca per addestrare i modelli di intelligenza artificiale”, ha spiegato Newton-Rex: “Ecco perché i governi devono insistere affinché le aziende di intelligenza artificiale rivelino i dati di addestramento che utilizzano".

Gli hacker e il maxi-furto di musica da Spotify: cosa è successo

300 terabyte di brani e metadati presto potrebbero finire in Rete: il DSP apre un’inchiesta

La radio italiana ha oltre un secolo di vita, ma non per questo rimane uguale a se stessa: lo dimostrano le parabole di gruppi editoriali come RadioMediaset, capace di innovare e rinnovare la propria proposta editoriale per adeguarsi ai tempi, senza per questo perdere la propria identità. Ne abbiamo parlato con il CEO Paolo Salvaderi, che ci ha aiutato a tracciare una panoramica del presente e del futuro di una delle grandi protagoniste dell'FM del 2025. 

Arrivati a fine anno, è tempo di tirare le somme: com'è stato il 2025 di RadioMediaset?

Davvero brillante da tutti i punti di vista, sia per i risultati ottenuti che per le prospettive future. In termini di ascolti, c'è stato un passaggio fondamentale per tutto il comparto radiofonico: l'arrivo di Audiradio. Eravamo l'unico media che ancora non aveva una currency riconosciuta dal mercato. Per questo non posso che ringraziare tutti i colleghi, la struttura e il presidente Antonio Martusciello, che in pochissimo tempo hanno dato vita a questa nuova realtà: non era affatto scontato che riuscissimo a partire nei tempi che avevamo preventivato. Gli ascolti di questo primo semestre rilevato da Audiradio rivelano che la radio in generale è in ottima salute, e lo sono anche le nostre emittenti, con una quota di mercato da leader sia nel quarto d'ora medio che nel giorno medio. La nuova rilevazione non ha penalizzato le emittenti nazionali o locali, come qualcuno temeva, ma anzi le ha valorizzate, e vale anche per i nostri brand.

Dal punto di vista economico, invece?

Quello radiofonico è un mercato in crescita progressiva, e sono sicuro che come comparto chiuderemo l'anno con un margine di crescita degli investimenti che oscillerà tra il +4 e il +5% rispetto al 2024 – un altro dato che non era scontato, date le attuali contingenze geopolitiche mondiali. Come RadioMediaset ci sentiamo fiduciosi e continuiamo a progettare, organizzando moltissimi eventi di successo con i nostri brand radiofonici, dalle partnership con artisti incredibili o festival rock con Virgin Radio e Radio Monte Carlo al Summer Festival di Radio 105. Inoltre stiamo finalizzando un'acquisizione che ci dà ulteriore progettualità, ovvero quella di Genetiko, la società editrice di Radio Norba. È un'emittente importantissima per noi, di cui detenevamo già una quota di minoranza da parecchi anni: il suo festival estivo, Battiti Live, si è affermato in questi anni in ambito televisivo con risultati eccezionali, e diventerà il nostro brand principale per tutto ciò che riguarda la musica.

A proposito di musica, c'è chi ritiene che in Italia le radio di flusso (ovvero quelle che punta soprattutto su un'identità sonora omogenea dell'emittente, a scapito del parlato) siano destinate a un maggior successo rispetto alle personality radio (ovvero quelle che puntano sulle qualità e le identità dei singoli conduttori e programmi). RadioMediaset in che direzione si muove?

Si dice spesso che la radio di flusso prevalga, sì, ma non mi trovo molto d'accordo con questa analisi e con questo tipo di segmentazione. In base alle rilevazioni, se consideriamo l'indicatore AQH – ovvero il quarto d'ora medio, il più importante, che viene utilizzato per la vendita degli spazi pubblicitari – le emittenti che stanno andando meglio non sono le radio di flusso, ma quelle di personalità. In particolar modo la nostra radio leader, Radio 105, ma anche Radio Deejay. In generale il nostro obbiettivo non è dividere il nostro bouquet in due filoni distinti, ma più semplicemente non sovrapporre le singole emittenti: Radio 105 ha un suo pubblico ben preciso, così come R101, Radio Monte Carlo, Virgin Radio, Radio Norba e Radio Subasio. Non dobbiamo duplicare ciò che funziona, anzi, al contrario: se riusciamo a essere variegati e orientativi rispetto al nostro portafoglio radiofonico, riusciamo a raggiungere vari profili e target di mercato.

Un'altra convinzione diffusa è quella che vorrebbe il predominio morale delle radio nazionali rispetto a superstation ed emittenti locali. Nel caso del vostro gruppo, invece, Radio Subasio e Radio Norba rivestono un'importanza cardine...

Sono investimenti di tipo strategico. Noi siamo convinti che le radio nazionali assolvano a un ruolo importante in termini quantitativi, ma la vicinanza e le opportunità che offrono i brand locali sono imbattibili: il legame di un'emittente con il proprio territorio è sacro. Non a caso Radio Subasio è leader nelle proprie regioni di pertinenza ed è seconda nel Lazio, malgrado sia una superstation locale. Nel 2026, oltretutto, abbiamo in serbo delle attività molto importanti, perché Radio Subasio compie cinquant'anni e li festeggeremo a Perugia, dove ha le sue radici (altri anniversari che come gruppo andremo a celebrare nel 2026, tra l'altro, sono i 60 anni di Radio Monte Carlo e il cinquantesimo compleanno di Radio 105). Anche Radio Norba ha un fortissimo attaccamento al territorio pugliese, e non vogliamo assolutamente cambiare questo aspetto, neppure dopo l'acquisizione: per noi è un punto di forza che ci aiuta a differenziare le strategie.

La grande sfida che attende la radio nel nostro paese è attrarre il pubblico giovane, che spesso risulta particolarmente sfuggente alle rilevazioni. Come pensate di agire in tal senso?

Il pubblico giovane non è molto fidelizzato, di solito, ma noi andiamo ad avvicinarlo soprattutto attraverso gli eventi sul territorio e con contenuti a loro fruibili. Ad esempio attraverso attività legate ai concerti, che li vedono&nbsp;molto coinvolti. Non a caso, nel 2025 abbiamo attivato circa 130 attività di questo tipo tra media partnership e nostri festival o eventi. Ma al di là di manovre mirate, credo sia innanzitutto necessario capire quanti e quali giovani già ascoltano la radio: stiamo parlando di chi lo fa attraverso app, mobile, siti, riascolti on demand e tutti i metodi non canonici di ascolto, che finora erano di difficile intercettazione. Con Audiradio prevediamo di inserire nel 2026 la rilevazione tramite tecnologia SDK, che permetterà di tenere traccia di tutti questi ascolti, che in questo momento non vengono rilevati attraverso la tradizionale ricerca con metodo CATI. Credo che anche da questo punto di vista ci saranno delle evoluzioni interessanti.

In conclusione, quali sono le priorità di RadioMediaset per il 2026?

Consolidare la crescita delle nostre emittenti; sviluppare le attività sul territorio; sviluppare tutte le sinergie possibili derivanti dall'acquisizione di Genetiko, in particolare gli eventi territoriali musicali che sono propri del suo know-how; prestare attenzione a tutti i segnali che arrivano dalla nuova Audiradio, anche grazie alla già menzionata tecnologia SDK. Ma soprattutto, vogliamo sviluppare il prodotto di base, ovvero ciò che va in onda nelle nostre radio FM. È la nostra priorità, perché non si può mai stare fermi: è il motivo per cui la gente ci segue, ed è indispensabile fare investimenti, innovare i linguaggi e dare spazio alle idee. La radio è un media che porta a una grande abitudine di ascolto, ma creare sempre qualcosa di nuovo è uno dei punti chiave della nostra strategia.

Il futuro della radio, la radio del futuro: parla Paolo Salvaderi

Il CEO di RadioMediaset traccia un bilancio del (brillante) 2025 del gruppo radiofonico: e il 2026…

Intervistato da “L’Economia - Corriere della Sera”, il presidente e fondatore di Rtl 102.5 Lorenzo Suraci ha illustrato i piani del network con quartier generale a Cologno Monzese per il prossimo futuro. "Nel 2026 voglio unificare le nostre radio-televisioni per proporre al mercato un unico e nuovo sistema pubblicitario nel 2027: ‘Rtl 102.5 Play’", ha spiegato Suraci, dichiarando conclusa la fase delle acquisizioni: "Adesso basta, non voglio comprare altre radio: voglio invece unificare ciò che già esiste, per rendere l’offerta più forte e più competitiva".

Il nuovo assetto di Rtl 102.5 vedrà le tre emittenti del gruppo - oltre alla stessa Rtl 102.5, anche Radio Freccia e Radio Zeta - aggregarsi in un unico ecosistema editoriale, tecnologico e commerciale, con l’obiettivo di offrire agli investitori un prodotto capace di valorizzare contemporaneamente radio, radiovisione e digitale. Allo scopo, è previsto un investimento da circa 500mila euro per unificare la gestione dei segnali radiofonici e televisivo, al fine di aumentare “efficienza, affidabilità e qualità del prodotto editoriale, riducendo la complessità tecnica e aprendo la strada a nuovi formati commerciali”.

Il bacino complessivo di utenza dichiarato dal gruppo è di oltre 9 milioni di utenti, per un ricavo annuale a oggi assestato a quota 45 milioni di euro.

Rtl 102.5, i piani per il futuro

Illustrati di Lorenzo Suraci in un’intervista al Corriere della Sera

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 dicembre 2025 al 18 dicembre 2025, debutta al primo posto WISH YOU WERE HERE (50TH ANNIVERSARY EDITION) dei PINK FLOYD. In seconda posizione si piazza un altro nuovo ingresso,&nbsp;ELSEWHERE di GEMITAIZ,&nbsp;seguito in terza posizione da un'ulteriore nuova entrata,&nbsp;GLORIA di PAKY.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 dicembre 2025 al 18 dicembre 2025, il brano ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU di MARIAH CAREY mantiene saldamente la prima posizione. In seconda posizione si registra un significativo balzo in avanti per L'AMORE NON MI BASTA di EMMA, che passa dalla trentaduesima alla seconda posizione. Scende invece dalla seconda alla terza posizione LAST CHRISTMAS di WHAM!.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala solamente:

<ul>
	<li>TARDI di PAKY FEAT. SFERA EBBASTA debutta in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Pink Floyd

Classifiche, novità 18 dicembre: i Pink Floyd debuttano in testa

‘Wish You Were Here (50th Anniversary Edition)’ è l'album più ascoltato della settimana

Universal Music ha annunciato un nuovo accordo strategico con Roblox che vedrà la major collaborare con la piattaforma di gaming per “migliorare l'integrazione musicale e commerciale nelle esperienze di artisti e fan”.

L'accordo include l'integrazione di funzionalità commerciali “volte a incrementare il coinvolgimento e i ricavi di artisti ed etichette, con la possibilità di sfruttare Shopify [piattaforma per la vendita online di merchandising, ndr] per la vendita di prodotti digitali e fisici”. Le due aziende “collaboreranno a stretto contatto per semplificare il coinvolgimento di artisti ed etichette all'interno della piattaforma, fornendo supporto creativo e operativo diretto e accesso ai nuovi strumenti e alle funzionalità beta di Roblox”.

La collaborazione, precisano le aziende in una nota congiunta, “riflette un impegno condiviso verso pratiche di intelligenza artificiale responsabili e a sostegno della musica e degli artisti rappresentati da UMG”. “Allineandosi ai migliori interessi dei creatori, Roblox e UMG garantiscono un ambiente di piattaforma in cui i creatori partecipanti possono sfruttare con sicurezza la propria proprietà intellettuale, affiancandosi alle innovazioni in continua evoluzione della piattaforma”, conclude l’annuncio.

"La relazione strategica di UMG con Roblox si basa su obiettivi condivisi di promozione dell'innovazione, empowerment degli artisti e rafforzamento del coinvolgimento dei fan”, ha dichiarato Michael Nash, EVP e Chief Digital Officer di Universal Music Group: “Con questo nuovo quadro, stiamo rafforzando la nostra collaborazione commerciale, creativa e operativa e aprendo nuove opportunità per i nostri artisti e le nostre etichette. Costruito su queste fondamenta e sottolineato dall'imminente lancio dell'esperienza di punta di UMG, 'Tastemaker', questo accordo garantisce che UMG continui a guidare il settore nel plasmare il futuro della musica in ambienti immersivi".

"Abbiamo lavorato a stretto contatto con Universal Music Group nel corso degli anni per portare alcuni dei loro migliori artisti su Roblox e coinvolgere i fan della nuova generazione in modi innovativi e creativi", ha aggiunto Enrico D'Angelo, Chief Business Officer di Roblox: "Questo accordo strategico rappresenta un importante passo avanti nella costruzione del futuro dell'intrattenimento immersivo, con questa partnership che amplia significativamente le opportunità commerciali e creative per gli artisti e le etichette UMG sulla nostra piattaforma".

Nei prossimi mesi UMG continuerà a lanciare una serie di attivazioni artistiche sulla piattaforma, a partire da Stray Kids (JYP/Republic Records), che verrà lanciato oggi, venerdì 19 dicembre. La major, negli ultimi due anni, ha presentato diverse campagne sulla piattaforma, tra le quali Beat Galaxy, lo spazio dedicato alla discovery di Universal Music, e - in collaborazione con Styngr - Boombox, che permette di integrare lo streaming musicale su licenza nelle esperienze di gioco all'interno della piattaforma. Yeat, Lady Gaga, Chappell Roan, Glass Animals e Sofi Tukker sono solo alcuni degli artisti presenti nel roster di UMG che hanno attivato esperienze interattive per i propri fan su Roblox.

Universal Music, un accordo con Roblox

‘Per ampliare le esperienze musicali creative e commerciali per artisti, label e fan’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Carillon, Ciaro, Ernia, Melania e Jalisse.

<h2>CARILLON - Carillon - INDACO Records (NEEDA)/ Virgin Music Italia (Universal Music Group)</h2>

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Il brano "CARILLON" è stato pubblicato il 19 dicembre 2025 per le etichette INDACO Records e NEEDA, in collaborazione con Virgin Music Italia e Universal Music Group. Questo singolo rappresenta un passo significativo nel percorso discografico di Arianna Tringali, conosciuta con il nome d'arte di Carillon, che ha avviato la sua carriera musicale nel 2025 con il primo singolo "AMEN". Il brano ha ricevuto un buon riscontro, entrando in diverse playlist editoriali. Successivamente, a settembre 2025, Carillon ha rilasciato il secondo singolo "Grazie e scusa", che ha ulteriormente affermato la sua presenza nella scena musicale. L'uscita di "CARILLON" sarà accompagnata da un videoclip ufficiale previsto su VEVO per gennaio 2026.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/carillon-carillon-ctid-228846403">Leggi il testo di "CARILLON" </a>

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<h2>Brutte Abitudini - Ciaro - Up Music Studio</h2>

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Dal 19 dicembre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Brutte abitudini" di Ciaro, pubblicato per l'etichetta Up Music Studio. Come riportato in un comunicato stampa, il brano "è classificato nel genere indie pop e affronta tematiche legate al ciclo dei vizi e alla ricerca di una nuova consapevolezza. La canzone si sviluppa attraverso un'alternanza di momenti di introspezione e di energia, con una struttura musicale che invita all'ascolto attento. Le strofe presentano una voce che si rivela come un momento di confessione, mentre i ritornelli offrono un'espansione sonora. "Brutte abitudini" esplora la dinamica delle difficoltà quotidiane e suggerisce che un cambiamento di prospettiva può portare a nuove opportunità. L'artista intende comunicare un messaggio di riflessione, sottolineando l'importanza di affrontare le proprie fragilità per raggiungere una maggiore comprensione della vita".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/brutte-abitudini-ciaro-ctid-228955940">Leggi il testo di "Brutte Abitudini" </a>

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<h2>Berlino - Ernia - Universal</h2>

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Dal 19 dicembre, è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "Berlino" di Ernia, secondo estratto dall'album "Per Soldi e Per Amore", pubblicato a settembre. L'album ha ottenuto la certificazione di disco di platino. "Berlino", stando alla nota stampa, è "caratterizzato da un'armonia di chitarra e racconta il rapporto dell'artista con la sorella residente a Berlino". Il brano ha suscitato interesse tra i fan, che hanno creato oltre 20mila contenuti su TikTok utilizzando la canzone. "Per Soldi e Per Amore" ha debuttato al primo posto nelle classifiche FIMI/NIQ degli album più venduti e continua a mantenere una posizione stabile nella Top 10. Il primo singolo estratto, "Per Te", ha ottenuto la certificazione di disco d'oro ed è presente nella Top 10 dei singoli su varie piattaforme musicali. Anche il brano "Fellini", in collaborazione con Kid Yugi, ha raggiunto la certificazione di disco d'oro e continua a dominare le classifiche di streaming.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/berlino-ernia-ctid-221239717">Leggi il testo di "Berlino" </a>

Matteo Professione, in arte Ernia, è un rapper italiano originario di Qt8, una zona residenziale di Milano vicino a San Siro. 
Nel 2011 forma insieme a Ghali i Troupe d'Elite, un collettivo di rapper formato appunto da Ghali (Foh), Ernia, che ai tempi era noto come Er Nyah, la voce femminile di Maite e le produzioni di Fawzi. 
Il collettivo firma un contratto discografico con l’etichetta di Guè Pequeno Tanta Roba, con la quale pubblica nel 2012 l’omonimo EP composto da 5 tracce. I... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ernia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Musica Musica - Melania - Up Music Studio</h2>

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Dal 19 dicembre 2025, il nuovo singolo di Melania, intitolato “Musica Musica”, è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale. Questo brano segna il ritorno dell'artista alla musica dopo un periodo di assenza. Secondo un comunicato stampa,&nbsp;“Musica Musica” rappresenta un invito a riscoprire se stessi attraverso la danza e la musica, un tema centrale del brano. Melania ha dichiarato che la canzone narra di un momento in cui aveva messo da parte la musica, ma questa è tornata a farsi sentire. L'uscita è curata dall'etichetta Up Music. La disponibilità del singolo sulle piattaforme digitali e in radio offre l'opportunità di ascoltare il nuovo lavoro dell'artista.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/musica-musica-melania-ctid-228306497">Leggi il testo di "Musica Musica" </a>

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<h2>TARATATA - Jalisse - Catcher Music pm</h2>

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I Jalisse annunciano l'uscita del loro nuovo singolo "Taratata", disponibile nelle radio e su tutti i digital stores a partire dal 19 dicembre 2025. Il brano, scritto, arrangiato e interpretato dalla coppia, ha visto la partecipazione di Marino De Angeli per chitarre, mix e mastering presso il Majestic Studio di Treviso. Il singolo è stato proposto da Carlo Conti per il Festival di Sanremo 2026, ma non è stato selezionato. La produzione è a cura di Catcher Music PM, mentre le Edizioni sono gestite da Starpoint/Royal e la distribuzione è affidata ad Altafonte Italia. In un comunicato stampa, si legge che il "singolo affronta una storia con un approccio ironico, caratteristica distintiva dei Jalisse".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/taratata-jalisse-ctid-231292097">Leggi il testo di "TARATATA" </a>

Alessandra Drusian (nata a Oderzo, in povincia di Treviso, nel 1969) e Fabio Ricci (nato a Roma nel 1965) si incontrano per la prima volta nel 1990 nella sede di una casa discografica. Alessandra aveva partecipato a numerosi concerti per voci nuove della sua regione, Fabio aveva pubblicato un maxi-singolo nel 1985 con il gruppo Vox Populi e si proponeva come cantautore. Nel 1992 si ritrovano e decidono di lavorare insieme: nel 1994 fondano il duo Jalisse. 
Partecipano al Festival di... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/jalisse/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Carillon, Ciaro, Ernia, Melania e Jalisse

Nuovi singoli, le uscite del 19 dicembre

Le collecting NUOVOIMAIE e SIAE e si sono riconfermate come partner istituzionali anche per i Rockol Awards 2025, manifestazione organizzata da Rockol che premia il migliore album italiano e il miglior live italiano dell’anno.

"Tornare a sostenere i Rockol Awards significa ribadire l’impegno di SIAE nel promuovere il valore della musica italiana”, ha commentato il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi: “Un riconoscimento che confermiamo perché Rockol sa dare voce e visibilità a un sistema creativo ricco, vitale e in continua evoluzione. SIAE è sempre dalla parte di chi crea e quindi di chi propone iniziative capaci di mettere al centro il lavoro di autori ed editori, pilastri su cui si fonda non solo la Società, ma l’intero ecosistema culturale del Paese".

“Sostenere i Rockol Awards, spazio di incontro tra artisti e professionisti del settore musicale, ci dà l'opportunità di affiancare un progetto autorevole che valorizza il talento, la ricerca artistica e il dialogo costante con il pubblico”, ha dichiarato il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè: “Con Rockol condividiamo una visione comune della musica come espressione culturale viva capace di raccontare il presente, anticipando il futuro”.

“Siamo veramente grati di poterci avvalere di collaborazioni di tale caratura che, soprattutto, durano nel tempo", ha concluso&nbsp;Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol:&nbsp;"Significano molto per il sostegno che riceviamo e le interpretiamo anche come un riscontro positivo della nostra vicinanza ad artisti ed autori".

Le votazioni per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-awards-2025-508121">ottava edizione dei Rockol Awards</a> si sono aperte alle ore 10 del 24 novembre 2025, e proseguiranno fino alle ore 10 dell'18 gennaio 2026. Il meccanismo del voto è davvero molto elementare. Per avere accesso alla votazione è sufficiente avere un account Facebook oppure un account Rockol. Vanno però tenute presenti poche semplici avvertenze:

<ul>
	<li>non è possibile cambiare un voto una volta attribuito</li>
	<li>è possibile completare la votazione in momenti diversi (ad esempio votando in un giorno il Miglior Live e in un secondo momento il Miglior Album, e viceversa).</li>
	<li>si potrà esprimere un solo voto per ogni categoria: la moltiplicazione di identità tramite account email fittizi effettuata in maniera sistematica e organizzata potrà comportare l'annullamento del voto espresso per mezzo degli stessi.</li>
</ul>

Tutte le informazioni sono disponibili a <a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">questo indirizzo</a>.

Rockol Awards 2025, SIAE e NUOVOIMAIE partner istituzionali

Si rinnova la collaborazione con le collecting per l’ottava edizione della manifestazione

Pare essersi definitivamente risolta la complessa situazione alla quale TikTok era stato costretto a far fronte da oltre un anno negli USA, ovvero da quando il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act aveva imposto a Bytedance - colosso informatico cinese proprietario della piattaforma - la cessione dell’operatività sul suolo americano del servizio pena l’oscuramento del social negli Stati Uniti.

Secondo quanto riferito dall’agenzia Reuters Bytedance nelle ultime ore avrebbe firmato gli accordi vincolanti per la nascita di una joint venture sino-americana in grado di assicurare continuità all’attività di TikTok negli USA, dove la piattaforma conta 170 milioni di utenti.

In base all’accordo la nuova TikTok USDS Joint Venture LLC sarà controllata per oltre l’80% delle quote da una cordata di investitori occidentali capitanata da Oracle e dalle private equity Silver Lake e MGX, lasciando a Bytedance poco meno del 20% del capitale.

Secondo una nota interna all’azienda firmata da Shou Zi Chew, CEO di TikTok, e visionata da Reuters, la “versione americana” del social “opererà come un'entità indipendente con autorità sulla protezione dei dati degli Stati Uniti, sulla sicurezza degli algoritmi, sulla moderazione dei contenuti e sulla garanzia del software", e gestirà “l'interoperabilità globale dei prodotti e alcune attività commerciali, tra cui e-commerce, pubblicità e marketing”.

TikTok, Bytedance firma l’accordo con gli USA

Scongiurato il pericolo di oscuramento del social negli Stati Uniti

Una vera e propria ondata di licenziamenti ha colpito nei giorni scorsi tre prestigiose testate controllate dal gruppo Penske Media: Rolling Stone ha perso due nomi importanti della propria redazione come Andre Gee e Brittany Spanos, mentre ancora più duramente è stata colpito Billboard, costretto a rinunciare alle firme di Robert Levine, Steve Knopper, Dave Brooks, Glenn Peoples e Frank DiGiacomo. Dalla ristrutturazione non è stata risparmiata Variety, che ha visto uscire dal proprio staff collaboratori di lunga data come Adam Vary e Jim Murphy.

A settembre Penske Media <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754075/penske-media-fa-causa-a-google-ai-riassunti">aveva fatto causa a Google</a> per i riassunti basati sui contenuti pubblicati dalle proprie testate prodotti da AI Overviews, la nuova funzione di intelligenza artificiale del motore di ricerca: secondo il gruppo il tool avrebbe fatto crollare di un terzo il traffico Web sui propri organi di stampa, abbattendo le entrate pubblicitarie. "In qualità di editore leader a livello mondiale, abbiamo il dovere di proteggere i giornalisti del nostro gruppo", aveva dichiarato Jay Penske, CEO di Penske Media, presentando il procedimento legale: "Abbiamo la responsabilità di lottare proattivamente per il futuro dei media digitali e preservarne l'integrità, tutti aspetti minacciati dalle attuali azioni di Google".

La causa è stata depositata presso il tribunale di Washington DC lo scorso 12 dicembre: dopo aver respinto una mozione di archiviazione presentata da Google, la corte non ha ancora stabilito la data della prima udienza.

USA, tagli al personale per le testate di Penske Media

Colpite Billboard, Rolling Stone e Variety

Universal Music Group ha annunciato un accordo con la piattaforma di music making Splice per la produzione di una linea di strumenti di creazione musicale professionali basati sull’intelligenza artificiale.

“UMG e Splice stanno definendo una roadmap per lo sviluppo di strumenti di intelligenza artificiale commerciali basati sul controllo creativo e sull'eccellenza sonora”, hanno spiegato le aziende in una nota congiunta: “L'accordo, incentrato sugli artisti, si basa sulla suite di strumenti di creazione basati sull'intelligenza artificiale di Splice, che continuano a rispettare la proprietà intellettuale e a combinare ingredienti creativi di alta qualità”.

Il sodalizio, secondo Universal Music, offrirà “la possibilità di creare strumenti di intelligenza artificiale commerciali avanzati in grado di garantire un'espressione precisa e ad alta fedeltà dell'intento artistico”: “ci si aspetta che gli artisti UMG svolgano un ruolo cruciale nel guidare il processo di sviluppo del prodotto”, ha fatto sapere la major.

"Siamo entusiasti di stringere questa alleanza con Splice per promuovere l'allineamento tra innovazione ed eticità nell'affrontare gli interessi della comunità creativa, sfruttando strumenti all'avanguardia basati sull'intelligenza artificiale per promuovere la propria espressione artistica”, ha dichiarato Michael Nash, EVP e Chief Digital Officer di Universal Music Group: “Non vediamo l'ora di collaborare con Kakul Srivastava e il suo team su questo fronte tecnologico strategico di fondamentale importanza".

"Abbiamo dedicato tempo allo sviluppo di strumenti di intelligenza artificiale progettati per compensare equamente i creatori e mantenere il controllo", ha aggiunto Kakul Srivastava, CEO di Splice: "Siamo grati a Universal per il continuo supporto e siamo entusiasti di lavorare insieme per mettere questi strumenti commerciali nelle mani degli artisti di tutto il mondo, sapendo che possono fidarsi del risultato finale".

Universal Music, una partnership con Splice

Per la produzione di strumenti di creazione musicale basati sull’intelligenza artificiale

Venticinque anni di attività non rappresentano solo un pregresso importante per stilare un bilancio lucido ed esaustivo del settore nel quale si opera, ma anche un punto di osservazione privilegiato per gettare uno sguardo al futuro, soprattutto in un periodo di cambiamenti epocali come quello che stiamo vivendo. In questo senso, il Direttore Generale di SCF Mariano Fiorito ha le idee ben chiare - come è emerso, del resto, in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755407/mmw25-report-il-panel-il-futuro-e-connesso">suo intervento all’ultima edizione della Milano Music Week</a> - su quale sia l’orizzonte verso il quale chi lavora nel settore dei diritti connessi è tenuto a guardare: da una sana interoperabilità delle diverse collecting a favore non solo degli utilizzatori, ma anche degli stessi mandanti - nell’ottica di una minimizzazione dei fenomeni di elusione - all’utilizzo consapevole della tecnologia, passando per un’osservazione attenta (ma scevra da pulsioni ideologiche) dell’evoluzione della Gen AI in ambito musicale e un’attenzione particolare agli ambiti in grado di offrire, oggi, ampi margini di crescita. Restando, in ogni caso, aderenti al proprio mandato, che - in ultima analisi - resta quello di una crescita organica e sostenibile dell’intera filiera discografica. Perché, è importante ricordarlo, “l’obiettivo non è far crescere i numeri a tutti i costi, ma…". 
&nbsp;

In occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755407/mmw25-report-il-panel-il-futuro-e-connesso">panel “Il futuro è connesso”</a>, tenuto nell’ambito dell’ultima edizione della Milano Music Week, ha parlato di “collaborazione sana” tra collecting per raggiungere la “centralizzazione e l’ottimizzazione per gli utilizzatori”: quali sono, a oggi, le prospettive concrete per centrare questo obiettivo?

Le prospettive concrete ci sono, ma richiedono molto pragmatismo. Più che grandi annunci, serve un lavoro quotidiano fatto di processi che funzionano, dati affidabili e relazioni costruite nel tempo. È lì, nel concreto, che la collaborazione smette di essere uno slogan e inizia davvero a creare valore per tutto l’ecosistema musicale. Quando parlo di “collaborazione sana” tra differenti società di gestione collettiva, penso a un cambio di paradigma che è già in corso, anche se il percorso non è avulso da fatiche e non sempre evidente all’esterno. Oggi esistono basi reali su cui lavorare, e queste si sviluppano su tre piani principali. Il primo è quello operativo. In Italia il sistema dei diritti è storicamente frammentato per tipologie di diritto e per repertori, ma questa complessità non può ricadere sugli utilizzatori di musica. Collaborare significa infatti ridurre le sovrapposizioni inutili e costruire soluzioni pratiche: interoperabilità tra sistemi, sportelli unificati, procedure coordinate di rendicontazione. Non vuol dire rinunciare alla propria identità o al proprio ruolo, ma rendere il sistema più leggibile e più semplice per tutti gli attori: broadcaster, piattaforme Web ed esercizi commerciali. Il secondo piano è quello tecnologico. Qui la centralizzazione non va intesa come una concentrazione di potere, ma come la condivisione delle infrastrutture fondamentali. Banche dati che dialogano tra loro, standard comuni per i metadati, sistemi affidabili di identificazione delle opere e delle registrazioni non sono più un’opzione, ma una necessità che la tecnologia oggi permetterebbe senza sacrificare l’autonomia dei singoli soggetti; quello che serve è tuttavia la volontà di investire insieme e di accettare regole comuni. È probabilmente questo il vero snodo per migliorare l’esperienza degli utilizzatori: meno duplicazioni, meno errori, più certezza del diritto. Infine, c’è un tema culturale e di governance. Una collaborazione davvero sana richiede trasparenza reciproca e un approccio orientato al mercato, non alla contrapposizione ideologica. Le collecting non sono soltanto organismi di tutela, ma anche fornitrici di servizi per un’industria che sta cambiando molto rapidamente. Se chi utilizza musica percepisce il sistema come inefficiente o conflittuale, il rischio è che cerchi scorciatoie o si allontani dal perimetro della legalità. Al contrario, un sistema complessivamente più efficiente rafforza la compliance e, nel medio-lungo periodo, tutela meglio anche chi quei diritti li detiene.

I recenti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">accordi delle major</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">con Udio</a> - e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">di Warner Music con Suno</a> - stanno riscrivendo molto velocemente il rapporto tra settore discografico e AI generativa: con il vostro CdA <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751864/scf-commento-bilancio-2024-intervista-mariano-fiorito">pronto a “valutare e, se necessario, adeguare”</a> le vostre policy in essere al riguardo, ritiene che in un prossimo futuro sia necessario prendere provvedimenti specifici, su questo fronte?

Il tema dell’AI generativa non è più una questione teorica o prospettica, ma è già un fattore che sta incidendo in modo concreto sui modelli di produzione, distribuzione e utilizzo della musica. Gli accordi siglati dalle major con Udio e Suno vanno letti proprio in questa chiave: non come una resa, ma come il tentativo di riportare un fenomeno inevitabile e avanzato dentro un perimetro regolato e concordato. Detto questo, è chiaro che il quadro attuale richiede grande attenzione e, con ogni probabilità, interventi mirati. Quando a livello di Consiglio di amministrazione SCF si parla di “valutare e, se necessario, adeguare” le policy esistenti, non è una formula di rito: è la presa d’atto che le regole nate per un ecosistema analogico, o anche per il digitale tradizionale, oggi non bastano più. Oggi l’utilizzatore si trova di fronte a uno scenario completamente diverso rispetto al passato: può scegliere tra musica tutelata dai diritti, repertori definiti “royalty-free” - che in realtà non sono mai davvero free, ma regolati da licenze specifiche - e, sempre più spesso, contenuti musicali generati integralmente da sistemi di intelligenza artificiale. In questo contesto, le policy esistenti devono essere in grado di governare non solo l’uso della musica, ma anche processi in cui l’AI genera, rielabora e apprende a partire da contenuti protetti, con confini giuridici ed economici ancora in via di definizione. Riconoscere questa complessità è il primo passo per evitare zone grigie che rischiano di creare incertezza sia per chi utilizza musica sia per chi quei diritti li detiene. C’è poi un nodo fondamentale che riguarda il ruolo delle società di gestione collettiva. In un contesto in cui i confini tra creazione umana, rielaborazione algoritmica e sfruttamento commerciale della musica diventano sempre più difficili da distinguere, le collecting hanno la responsabilità - e mi viene da dire l’opportunità - di contribuire alla definizione di regole condivise. Questo significa dialogare in modo strutturato sia con gli altri operatori dell’industria discografica sia con i nuovi operatori tecnologici, cercando punti di equilibrio concreti. Non si tratta di sostituirsi al legislatore, ma di mettere a disposizione del mercato soluzioni operative, strumenti e modelli che rendano il sistema più comprensibile e governabile, soprattutto per chi utilizza musica in modo professionale. Come sempre dico, l’innovazione ha senso solo se è in grado di generare valore sostenibile per tutti gli attori della filiera musicale.

L’adozione della tecnologia è, per SCF, l’arma migliore per efficientare i processi, costare di meno e - di conseguenza - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750854/scf-nuova-riduzione-dell-aggio-su-broadcast-e-web-2025">abbassare gli aggi</a>: in futuro, quali sono i settori per i quali - in virtù delle relative tendenze e peculiarità - è più probabile aspettarsi riduzioni?

Io parto sempre dal concetto che la tecnologia non è un fine, ma uno strumento molto concreto per rendere i processi più efficienti, ridurre i costi operativi e, di conseguenza, intervenire sugli aggi in modo responsabile. Detto questo, è importante chiarire che eventuali riduzioni non possono essere generalizzate né automatiche, in quanto dipendono dalle caratteristiche dei singoli settori e dal livello di maturità tecnologica che ciascun ambito riesce a raggiungere. In prospettiva, i settori in cui è più realistico attendersi margini di riduzione sono quelli caratterizzati da elevati volumi, processi standardizzabili e flussi di utilizzo sempre più tracciabili. Penso, ad esempio, ai grandi utilizzatori strutturati, come broadcaster dove l’automazione della rendicontazione, l’integrazione diretta dei sistemi e l’uso di dati sempre più granulari consentono di abbattere costi di gestione, verifiche manuali ed errori. Un altro ambito rilevante è quello delle utilizzazioni commerciali ricorrenti, dove l’adozione di strumenti digitali per la gestione delle licenze, dei pagamenti e dei controlli può ridurre in modo significativo il costo amministrativo unitario. Qui la tecnologia permette di passare da una logica “caso per caso” a una gestione scalabile, con benefici evidenti sia per la collecting sia per l’utilizzatore. Nei settori più frammentati o meno strutturati il tema centrale, quando si parla di possibili riduzioni dell’aggio, è soprattutto il costo della raccolta. In un Paese come l’Italia, caratterizzato da una diffusione capillare di piccole e piccolissime imprese su territori molto diversi tra loro, l’attività di presidio, censimento, informazione e gestione degli utilizzatori incide in modo rilevante sui costi complessivi. È lì che si concentra la parte più onerosa del processo. Per contro, a fronte delle somme raccolte in questi ambiti, la fase di ripartizione non presenta generalmente costi particolarmente elevati, anche perché si basa spesso su logiche non analitiche e su criteri standardizzati. Questo rende ancora più evidente come l’efficienza - e quindi l’eventuale spazio per una riduzione dell’aggio - dipenda in larga misura dalla capacità di ottimizzare i processi di raccolta. In questo scenario, prima di ipotizzare riduzioni strutturali, è necessario investire in tracciabilità, qualità dei dati e strumenti condivisi, con l’obiettivo di abbattere progressivamente i costi di raccolta. Solo intervenendo su questo parametro-chiave è possibile costruire un modello più sostenibile e, nel tempo, trasferire i benefici dell’efficienza anche agli utilizzatori.

Sempre durante il panel “Il futuro è connesso” ha parlato di Web e public performance come di segmenti “ancora non presidiati al meglio”: crede sia lecito attendersi, nei prossimi anni, un aumento nelle ripartizioni riguardanti questi ambiti? O ci sono fattori che possono concorrere a normalizzare i numeri anche su questi fronti?

Quando parlo di Web e public performance come di ambiti “non ancora presidiati al meglio”, non intendo una mancanza di attenzione, ma il fatto che esistano ancora ampi margini di miglioramento, soprattutto sul fronte della semplicità, della copertura e della qualità dei dati. E da questo punto di vista, un eventuale aumento della raccolta passa necessariamente da una semplificazione reale per gli utilizzatori, in particolare per quelli meno strutturati. Le esperienze estere mostrano chiaramente che la crescita non deriva tanto da un inasprimento delle regole, quanto da modelli più semplici e leggibili. La licenza unica e la raccolta centralizzata di tutti i diritti rappresentano, in questo senso, due strumenti fondamentali: riducono la complessità, abbassano le barriere all’ingresso e favoriscono una maggiore compliance. Quando l’utilizzatore capisce facilmente cosa deve fare, a chi deve rivolgersi e per cosa sta pagando, il sistema funziona meglio per tutti. Questo vale in modo particolare per la public performance, dove la frammentazione dei diritti e degli interlocutori rischia di diventare un deterrente, soprattutto per le realtà più piccole. Un approccio più integrato renderebbe il presidio più efficace e, di riflesso, inciderebbe positivamente anche sulle ripartizioni. A questo si aggiunge un tema spesso poco affrontato ma centrale: alcune tariffe del diritto connesso oggi in vigore risalgono a oltre vent’anni fa. Sono state definite in un contesto di mercato completamente diverso e, in molti casi, soffrono di una vera e propria obsolescenza. Una revisione di queste tariffe, che tenga conto dell’evoluzione dei modelli di utilizzo e del valore economico attuale della musica, è un passaggio necessario per riportare equilibrio tra royalty pagate dagli utenti e sostenibilità del sistema. In sintesi, è plausibile attendersi nei prossimi anni una crescita più corretta e strutturata su Web e public performance, ma solo a condizione di intervenire su questi fattori chiave: semplificazione per gli utilizzatori, strumenti di licensing più integrati e un aggiornamento di regole e tariffe che risentono ormai del peso del tempo. L’obiettivo non è far crescere i numeri a tutti i costi, ma renderli più aderenti alla realtà del mercato.

In che senso l’evoluzione delle esigenze dei vostri mandanti sta&nbsp;plasmando le strategie per il futuro di SCF? Ed è possibile individuare una o più tendenze che possano dare un’idea della strada che la collecting verrà chiamata a percorrere, nei prossimi anni?

Oggi produttori e aventi diritto chiedono qualcosa di diverso rispetto al passato. Non si tratta più soltanto di “raccogliere e ripartire”, ma di farlo in modo sempre più puntuale, trasparente e coerente con un mercato che cambia rapidamente. Una prima tendenza evidente riguarda la qualità delle informazioni. I mandanti chiedono dati migliori, più leggibili e più tempestivi per capire da dove arrivano i compensi, su quali utilizzi si basano e con quali criteri vengono ripartiti. Questo spinge SCF a investire su sistemi di tracciamento più evoluti, su una gestione più strutturata dei metadati e su processi che riducano le zone grigie, soprattutto nei segmenti più complessi come il digitale e il Web. Un secondo elemento riguarda la flessibilità. Il mercato non è più omogeneo perché in esso convivono grandi operatori strutturati, nuove piattaforme tecnologiche e una miriade di utilizzatori più piccoli. I mandanti sono sempre più consapevoli che la tutela dei diritti passa anche dalla capacità della collecting di adattare strumenti, modelli di licensing e processi di raccolta a scenari molto diversi tra loro, senza applicare soluzioni rigide o uguali per tutti. C’è poi una crescente attenzione all’efficienza e alla sostenibilità del modello. I mandanti guardano con interesse a come la tecnologia possa ridurre i costi, migliorare l’efficacia della raccolta e, nel tempo, incidere positivamente sugli aggi. Questo orienta SCF verso scelte strategiche che privilegiano l’automazione, la standardizzazione dove possibile e la collaborazione con altri soggetti della filiera, anche su infrastrutture comuni. Infine, emerge una tendenza di fondo che riguarda il posizionamento della collecting. I mandanti si aspettano sempre di più che SCF non sia solo un intermediario amministrativo, ma un soggetto capace di leggere l’evoluzione del mercato, anticipare i cambiamenti - come quelli legati all’intelligenza artificiale o ai nuovi modelli di utilizzo della musica - e contribuire attivamente alla costruzione di regole chiare e praticabili.

SCF, dopo il 25esimo anniversario i programmi per il futuro

Il DG Mariano Fiorito guarda avanti su interoperabilità tra collecting, AI, crescita di mercato e...

A quanto ammonta il patrimonio mondiale di diritti musicali, considerando sia quelli riguardanti le registrazioni, sia le edizioni? A questa domanda ha risposto l’economista Will Page, già Chief Economist a Spotify e a PRS For Music, che in una ricerca pubblicata sul suo sito Pivotal Economics ha stimato in 47,2 miliardi il valore del copyright musicale globale.

Il dato, riferito al 2024, ha fatto segnare un incremento del 5,2% (ovvero 2,3 miliardi di dollari) rispetto al 2023, perché - secondo Page - quello scorso è stato “il primo anno in cui gli effetti della pandemia sulla crescita sono svaniti". Rispetto al 2014, tuttavia, il valore complessivo dei diritti musicale a livello mondiale è quasi raddoppiato.

“Mettendo insieme i pezzi del puzzle, emerge un mix di statistiche di crescita”, osserva Page. “Le etichette discografiche sono cresciute del 5% su base annua, raggiungendo i 29 miliardi di dollari, le società di gestione collettiva degli autori sono cresciute dell'8%, raggiungendo i 13,6 miliardi di dollari, e i ricavi diretti degli editori (ovvero senza il coinvolgimento di una collecting) sono diminuiti leggermente, dell'1%, a 4,6 miliardi di dollari”.

Riguardo le prospettive future, per Page “un ostacolo che non ha bisogno di presentazioni è l'ascesa della musica basata sull'intelligenza artificiale. La domanda che tutti si pongono è: sarà complementare o cannibale rispetto all'attuale business da 47,2 miliardi di dollari? E’ qui che possiamo rivedere il nostro concetto di "equa ripartizione" e chiederci se le prospettive commerciali dei recenti accordi con Suno e Udio potrebbero aggiungere valore ai ricavi B2C, ma azzerare il valore del business B2B a causa della sostituzione delle librerie di musica di produzione. In tal caso, l'impatto dell'intelligenza artificiale potrebbe essere asimmetrico”.

“Un altro ostacolo che l'industria musicale deve affrontare riguarda quelli che gli economisti chiamano ritardi 'time-lags'”, prosegue Page: “I precedenti report sul valore globale dei diritti d'autore mostravano come i ricavi da streaming per le etichette discografiche stessero esplodendo, a fronte di una crescita più moderata per gli editori. Quest'anno, stiamo assistendo a una crescita più rapida di società di gestione collettiva ed editori (insieme) rispetto alle etichette discografiche. Forse è proprio questo il boom che le etichette discografiche hanno visto ieri, trasferito oggi agli editori, il che significa che il rallentamento che le etichette mostrano oggi si manifesterà negli incassi degli editori domani”.

Quanto valgono i diritti musicali a livello globale?

Secondo una ricerca di Will Page, 47,2 miliardi di dollari (nel 2024)

Nella notte tra mercoledì 17 e giovedì 18 dicembre è stato approvato l’emendamento alla prossima Legge di Bilancio presentato dai senatori Paolo Marcheschi (FdI) e Matteo Gelmetti (FdI) relativo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756027/live-verso-un-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">all’istituzione di un Fondo per la Musica Popolare Contemporanea</a>: pensato per promuovere le imprese attive nella produzione e organizzazione degli eventi musicali nei settori della musica “pop, rock, la canzone dei cantautori e altri ambiti musicali creativi che non rientrano nel settore classico, lirico o sinfonico”, il provvedimento - con una dotazione di un milione e mezzo di euro - è volto a sviluppare, rafforzare e rilanciarne la competitività con criteri e modalità di accesso che verranno definiti attraverso un apposito decreto attuativo ministeriale da emanarsi entro sessanta giorni dall’entrata in vigore della legge.

“L’approvazione, avvenuta questa notte in Commissione Bilancio dell’emendamento alla Legge di Bilancio 2026, rappresenta un ulteriore passo avanti per cui esprimiamo la nostra soddisfazione”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti: “Siamo molto vicini a raggiungere un risultato storico per il settore della musica popolare contemporanea dal vivo, e ci auguriamo che si prosegua su questa strada fino al via libera definitivo dell’Aula, rendendolo legge a decorrere dal 2026. Seppure con una dotazione ridotta a 1,5 milioni di euro annui, si tratta di un risultato storico per il settore della musica popolare contemporanea dal vivo. Per la prima volta lo Stato riconoscerebbe, con un atto concreto, il valore culturale, sociale ed economico di un comparto chiave, determinante non solo per il mondo dello spettacolo, ma per l’intero Paese. Un segnale atteso da anni. Sin dalla sua fondazione, AssoConcerti si è impegnata a mantenere un dialogo costruttivo e continuativo con le Istituzioni, e questo risultato premia l’azione svolta dalla nostra Associazione nell’interesse dell’intera filiera delle imprese e dei professionisti che operano nell’industria dello spettacolo musicale dal vivo”.

“Dobbiamo costatare che lo stanziamento previsto con questa norma, pari a 1,5 milioni di euro annui, risulta senz’altro esiguo per poter esprimere la sua piena efficacia”, ha concluso Sconocchia: “Ma non possiamo che esprimere apprezzamento per il fatto che il mondo politico stia dimostrando di comprendere il valore di un comparto che genera occupazione, produce economia e contribuisce in modo rilevante alla crescita della socialità e alla vitalità dei territori. A differenza di quanto avviene per tutti gli altri comparti dell’ambito culturale, non è infatti mai esistita sinora una misura strutturata di sostegno specificamente rivolta alla musica popolare contemporanea. La prospettiva che una misura di questo tipo possa finalmente trovare attuazione rappresenta dunque un fatto di grande e indubbio rilievo”.

“Si tratta di un primo risultato”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Viene riconosciuto in modo chiaro e incontrovertibile il valore industriale, culturale e occupazionale della musica popolare contemporanea, che rappresenta una parte fondamentale dell’identità culturale del Paese e dell’economia dello spettacolo dal vivo. Un primo passo concreto per il sostegno alla musica dal vivo, che assume anche un valore simbolico particolare, nel ricordo del compianto Vincenzo Spera, che per anni ha portato avanti con determinazione questa battaglia”.

“Questo Fondo va nella direzione giusta: sostenere imprese che operano quotidianamente sul territorio, che investono in creatività, professionalità, innovazione e che contribuiscono alla crescita del pubblico e alla promozione della musica italiana, in Italia e all’estero. E’ un segnale di attenzione che rafforza la competitività del settore e ne riconosce finalmente la specificità”, ha concluso Parodi: “Ringrazio il Ministero della Cultura, il Sott. Gianmarco Mazzi e il Parlamento per aver ascoltato le istanze del settore. Continueremo a collaborare in modo costruttivo con le istituzioni affinché le modalità di accesso al Fondo siano efficaci, inclusive e realmente in grado di sostenere le periferie, lo sviluppo e la sostenibilità delle imprese della musica dal vivo. L’auspicio è che il Fondo possa crescere e aumentare di volume nel corso dei prossimi anni”.