Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 al 25 dicembre 2025 in prima posizione, in risalita dalla decima, si attesta "Christmas" di Michael Bublè, seguito da "Tutta la vita (Sempre)" di Olly, in risalita dalla quarta alla seconda posizione, e dall'ex testa di serie "Wish You Where Here (50th Anniversary Edition)" dei Pink Floyd, in discesa dalla prima alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 al 25 dicembre 2025 in prima posizione sale - risalendo dalla terza piazza - "Last Christmas" degli Wham!: alle sue spalle, in discesa di una lunghezza rispetto a sette giorni fa, si attesta "All I Want for Christmas Is You" di Mariah Carey, seguita da "Jingle Bell Rock" di Bobby Helms, che da quarto sale al terzo posto.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

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Classifiche, novità 25 dicembre: Michael Bublé sale in testa

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'Christmas' è l'album più ascoltato della settimana

La concessionaria pubblicitaria legata al servizio pubblico, Rai Pubblicità, ha reso noti i listini dedicati agli inserzionisti in vista della prossima edizione del Festival di Sanremo: le tariffe - consultabili a <a href="https://www.raipubblicita.it/multimedia/sanremo2026/index.html">questo indirizzo</a> - risultato, come osservato da Giulio Gavino su La Stampa, ritoccati al rialzo rispetto a quelle applicato in occasione della manifestazione nel 2025.

Gli aumenti, attestatisi generalmente a quota +5%, dovrebbero permettere alla Rai di alleggerire il peso dei quattro milioni di euro in più che l’emittente di Stato dovrà corrispondere al Comune di Sanremo come stabilito dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754566/festival-di-sanremo-il-comune-approva-la-convenzione-con-la-rai">nuova convenzione approvata lo scorso 8 ottobre</a>: considerando gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750114/sanremo-2025-raccolta-pubblicitaria-oltre-i-65-milioni-di-euro">oltre 65 milioni di euro iscritti nel bilancio di fine manifestazione nel 2025</a>, la potenziale raccolta pubblicitaria del servizio pubblico nella settimana del Festival potrebbe lambire i 69 milioni di euro.

Nel presentare la propria offerta, Rai Pubblicità ha specificato come la passata edizione del Festival si sia rivelato - con una total audience pari a oltre 12 milioni e mezzo di telespettatori - l’evento televisivo più seguito in Italia nel 2025, superando di oltre 4 milioni di unità la finale di Nations League tra Italia e Germania e di quasi 5 milioni di unità l’edizione straordinaria del Tg1 durante la quale è stata annunciata l’elezione a papa di Leone XIV: secondo la concessionaria, il pubblico di riferimento del Festival riguarda la fascia d’età compresa tra i 15 e i 24 anni (84,3% del totale), con una percentuale di “consumatori di alto livello” del 69,5%.

Sanremo 2026, pubblicati i listini di Rai Pubblicità

La tariffe degli spot per il prossimo Festival ritoccate al rialzo

Pubblichiamo qui un sunto dei risultati del primo Impact Report dedicato alla Milano Music Week 2024; l'articolo è a cura di&nbsp;Ernesto Lanzillo (presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.) e&nbsp;Roberta Ghilardi (Art&amp;Finance Senior Manager, Deloitte &amp; Touche S.p.A.).

In un contesto internazionale in costante trasformazione, affrontare le sfide della contemporaneità richiede un approccio innovativo. Le imprese culturali e musicali sono chiamate quindi a ripensare il proprio ruolo, non solo in termini di efficienza o competitività, ma come attori fondamentali di trasformazione sociale e ambientale. La musica genera, infatti, impatti positivi, diretti, indiretti e indotti, con risvolti favorevoli in termini di sviluppo occupazionale, promozione del territorio, ma anche di rigenerazione urbana e sviluppo delle conoscenze. Rappresenta, inoltre, un importante veicolo di benessere per la comunità, contribuendo all’accettazione della diversità culturale, rafforzando il coinvolgimento e la coesione. È proprio in questa prospettiva che nasce l’Impact Report “Edizione Zero” della Milano Music Week, un progetto pilota che restituisce in modo trasparente il valore generato dalla manifestazione, realizzato da Deloitte e Rockol MusicBiz in collaborazione con Butik e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano. Elaborato prendendo ispirazione dal framework internazionale UNESCO Culture|2030 e strutturato attorno alle sue 4 aree tematiche - Ambiente e Resilienza, Benessere Economico e Prosperità, Inclusione e Partecipazione, Conoscenza e Competenze - il Report propone una lettura integrata e multidimensionale degli effetti culturali, sociali, economici e ambientali generati dall’edizione 2024 dalla Music Week.

“Deloitte crede fermamente nel valore della cultura come leva strategica per uno sviluppo sostenibile e una crescita economica duratura. La cultura, e la musica in particolare, non sono solo elementi fondamentali per l’economia, generando forti impatti economici ed occupazionali. Inclusione, sviluppo di competenze, parità di genere, inclusione&nbsp;e rigenerazione urbana sono alcune delle parole chiave che emergono dall’Impact Report della Milano Music Week, che auspichiamo possa contribuire a tracciare un percorso verso nuovi criteri e metodologie per misurare in modo più efficace l’impatto culturale sociale ed economico degli eventi musicali e della cultura.” Ernesto Lanzillo, Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.

“L’UNESCO, nell’ambito del Framework a cui si ispira l’analisi degli impatti della Milano Music Week, ci ricorda che la cultura è identità e capacità di promuovere coesione sociale e dialogo tra persone provenienti da contesti geografici&nbsp;culturali e sociali differenti. Questi elementi emergono con chiarezza dai dati e dalle evidenze contenute nell’Impact Report, che non rappresenta solo un potente strumento di comunicazione, ma offre soprattutto una base solida per orientare le strategie di miglioramento degli impatti generati a favore degli stakeholder, offrendo ai sostenitori attuali e prospettici dell'iniziativa uno spaccato sul valore concreto e positivo prodotto o producibile nel futuro dal loro contributo (economico, tecnico o di altra forma) alla manifestazione”. Roberta Ghilardi, Art&amp;Finance Senior Manager, Deloitte &amp; Touche S.p.A.

Lanciata nel 2017 e giunta alla sua ottava edizione nel 2024, La Milano Music Week è una manifestazione culturale nata con l’obiettivo di celebrare, diffondere e valorizzare la musica e il suo mercato, in una città che da sempre vive di creatività artistica. Per sette giorni, Milano si trasforma in un palcoscenico diffuso e inclusivo dove la musica, in tutte le sue forme, è la protagonista assoluta. Anno dopo anno, la manifestazione si è affermata come uno degli eventi musicali più rilevanti a livello nazionale e internazionale, diventando uno spazio imprescindibile per professionisti, studenti e appassionati dove intrecciare nuove relazioni, scoprire nuove opportunità e condividere idee e visioni.

Dal 18 al 24 novembre 2024, la città ha ospitato oltre 370 eventi: concerti, workshop, presentazioni di dischi e libri, film, incontri con gli artisti, dj set e molto altro ancora. Guidata dalla direzione artistica di Nur Al Habash, la Music Week ha mantenuto l’articolazione del programma in due filoni: un programma ufficiale di 84 appuntamenti - all’interno dei suggestivi scenari della Sala Viscontea del Castello Sforzesco e dei Dazi all’Arco della Pace - e uno diffuso, con 286 eventi realizzati da oltre 100 content partner cittadini. Questi hanno attivato una rete di siti molto eterogenei per natura, funzione e grandezza. Accanto ai luoghi emblematici della cultura milanese, come Palazzo Reale, la Fabbrica del Vapore e i principali teatri cittadini, sono stati convolti club musicali, istituti culturali, campus universitari, aeroporti, ma anche spazi indipendenti e ibridi, distribuiti su tutto il territorio del capoluogo&nbsp;lombardo.

Accanto ai momenti di puro intrattenimento dal vivo, l’edizione 2024 della manifestazione ha proposto un palinsesto ricco di occasioni formative e momenti di incontro tra i protagonisti del settore, che hanno affrontato temi chiave del presente e del futuro dell’industria musicale, promuovendo un dialogo costruttivo tra comunità artistica, istituzioni e pubblico. Il tema centrale dell’edizione 2024, “Il futuro è già qui”, ha offerto un terreno fertile per approfondire il ruolo della musica italiana sui palcoscenici internazionali. Allo stesso tempo, ha permesso di esplorare questioni di grande attualità, come l’impatto delle nuove tecnologie sul mondo della musica, in particolare il rapporto con l’intelligenza artificiale, e le sfide legate alla sostenibilità dell’industria musicale.

Ambiente e Resilienza: l’impegno della Milano Music Week per la sostenibilità e l’attivazione delle periferie

La consapevolezza del ruolo cruciale che il settore culturale può svolgere nella transizione ecologica e nello sviluppo di pratiche produttive più sostenibili ha guidato la Milano Music Week nell’adozione di un insieme di politiche e azioni concrete per garantire la sostenibilità ambientale della manifestazione. Il 100% degli eventi del programma ufficiale è stato plastic-free, grazie all’adozione in tutte le sedi di materiali eco-compatibili e alla diffusa presenza di punti di raccolta differenziata, che hanno contribuito a ridurre l’impatto ambientale complessivo degli eventi attraverso efficaci pratiche di riciclo e riuso.

Accanto a questo impegno “green”, la Milano Music Week nel 2024 ha operato per rafforzare il proprio legame con il tessuto urbano e con le sue comunità, estendendo la manifestazione in 128 spazi distribuiti in 18 quartieri. Una strategia che ha dato forma a una programmazione policentrica, capace di ampliare l’offerta culturale oltre il centro storico e le aree tradizionalmente più frequentate: accanto a zone già consolidate come Navigli, Porta Venezia, Porta Romana e Duomo, anche quartieri come Sarpi–Chinatown e CityLife hanno accolto una parte significativa della programmazione. Questa ampia rete capillare ha favorito un decentramento significativo, con quasi il 9% degli eventi svolti nelle aree periferiche. Superando la consueta concentrazione delle manifestazioni culturali nei luoghi più centrali, la Milano Music Week ha raggiunto nuovi pubblici e contribuito alla rigenerazione urbana, all’ampliamento dell’accessibilità e alla valorizzazione di zone della città solitamente meno coinvolte dai grandi eventi.

Benessere Economico e Prosperità: la musica che genera valore per la città

La Milano Music Week si conferma non solo come un appuntamento culturale di primo piano, ma anche come un rilevante motore economico per il territorio, capace di generare valore, occupazione e nuove opportunità. La direzione organizzativa è formalmente affidata al Comune di Milano, in collaborazione con gli enti promotori Assoconcerti, Assomusica, FIMI, Nuovo IMAIE e SIAE, mentre il coordinamento generale e il project management sono stati assegnati a Butik s.r.l. Impresa Sociale.

L’edizione 2024 si è contraddistinta per una governance giovane e inclusiva, con uno staff composto per l’89% da under 40 e per l’84% da donne. Attorno alla manifestazione si è inoltre sviluppata una rete articolata, formata da oltre 30 partner e sponsor ufficiali e da più di 100 content partner cittadini, che hanno contribuito in modo determinante alla definizione di un programma ampio e multidisciplinare.

Questa collaborazione diffusa ha dato vita a un vero ecosistema che riunisce i principali attori dell’industria musicale e audiovisiva nazionale — un comparto che nel 2024 contava più di 15.800 imprese e oltre 60.000 addetti, generando un impatto significativo sullo sviluppo economico e sociale del Paese<a href="#sdfootnote1sym">1</a>. A confermarne la solidità è anche l’andamento del mercato discografico italiano, cresciuto dell’8,5% e arrivato a superare i 461 milioni di euro di fatturato: il settimo anno consecutivo in positivo, che consolida il ruolo dell’Italia come terzo mercato discografico più rilevante dell’Unione Europea.&nbsp;Un contributo decisivo proviene anche dalla musica dal vivo, capace di attivare economie e valorizzare territori spesso lontani dai grandi poli urbani. Nel 2024 si sono registrati circa 65.500 concerti in oltre 4.499 comuni, con una partecipazione complessiva di circa 29 milioni di spettatori e una spesa generata vicina ai 989 milioni di spesa. Un risultato che conferma la forza di un settore sempre più centrale nella vita culturale ed economica del Paese.

Conoscenza e Competenze: il ruolo strategico della musica per la formazione e diffusione dei saperi

La Milano Music Week coltiva una doppia anima, capace di coniugare intrattenimento e crescita professionale, attivando processi di co-progettazione e collaborazione che ampliano l’accesso alla cultura e favoriscono lo sviluppo di una cittadinanza più consapevole. La manifestazione si rivolge sia al grande pubblico di appassionati sia agli operatori del settore musicale, offrendo concerti ed eventi diffusi in tutta la città, affiancati da momenti di confronto, aggiornamento e networking. Questo equilibrio trasforma la settimana in un vero spazio d’incontro, dove la musica diventa strumento di conoscenza, dialogo e condivisione. L’edizione 2024 ha proposto un palinsesto ampio e articolato, caratterizzato da una forte presenza di musica dal vivo: 120 concerti, circa 20 ogni sera, e 17 appuntamenti con protagonisti della scena italiana. L’offerta ha abbracciato una vasta gamma di generi, mettendo in luce la ricchezza, la creatività e la varietà della musica italiana contemporanea.

Il programma artistico si è distinto per ampiezza e inclusività, coinvolgendo 222 performer e 270 speaker, capaci di portare sul palco prospettive, linguaggi e sensibilità diverse. Accanto a nomi affermati come Negramaro, Giovanni Allevi e La Rappresentante di Lista, la manifestazione ha dato spazio a nuovi talenti, offrendo loro una vetrina di rilievo. Particolarmente significativa è stata la presenza delle nuove generazioni: il 30% dei performer aveva meno di 29 anni, mentre il 61% rientrava nella fascia 30–49 anni, a conferma di un settore dinamico e in costante evoluzione. L’approfondimento e il dialogo sono stati ulteriormente valorizzati da panel, talk, interviste pubbliche e live podcast, che hanno portato a Milano professionisti, operatori della industry e artisti, creando numerose occasioni di scambio e aggiornamento.

Infine, un ruolo centrale è stato svolto dai partner educational. Istituzioni come ALMED (Master in Comunicazione Musicale dell’Università Cattolica), Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, SAE Institute e NAM hanno presentato i propri percorsi formativi attraverso attività dedicate, rivolte principalmente a studenti e giovani professionisti. La collaborazione con il mondo accademico ha in questo modo rafforzato il legame tra formazione, ricerca e industria musicale, confermando la Milano Music Week come fucina per lo sviluppo delle competenze future.

Inclusione e Partecipazione: una manifestazione aperta e accessibile 

La musica dal vivo, forma d’arte performativa per eccellenza, raggiunge la sua piena espressione quando entra in dialogo con il pubblico. Il successo di un evento si può misurare quindi sia dalla qualità artistica, sia dalla capacità di coinvolgere attivamente gli spettatori e di rispondere alle esigenze del territorio in cui si svolge. L’edizione 2024 della Milano Music Week si è mostrata capace di cogliere questa sfida, dimostrando di essere sempre più attrattiva: con un totale di oltre 60.500&nbsp;partecipanti, ha registrato un incremento significativo di quasi il 10%&nbsp;rispetto all’anno precedente.

Particolarmente rilevante è stato l’aumento del pubblico del programma ufficiale, cresciuto del 64% rispetto al 2023, con oltre 10.000&nbsp;fruitori, a conferma della capacità dei promotori della manifestazione di intercettare e rispondere in modo efficace ai gusti e alle aspettative degli spettatori. Tra questi si è distinta una forte presenza giovanile: il 61,9% del pubblico apparteneva alla fascia degli under 29, un dato che evidenzia la capacità dell’evento di rinnovarsi culturalmente e di mantenere un solido legame con le nuove generazioni attraverso una proposta artistica attenta e contemporanea.

Questa attenzione alla partecipazione si è tradotta anche in concrete azioni di inclusione: tutte le sedi ufficiali sono state dotate di infrastrutture adeguate a persone con disabilità motoria, garantendo un’esperienza pienamente accessibile. Inoltre, per favorire la fruizione anche a chi non ha potuto essere presente fisicamente, tutti gli incontri e i panel sono stati trasmessi su piattaforme online, permettendo al pubblico di seguire, informarsi e approfondire tematiche rilevanti per l’industria musicale. In questo modo, la Milano Music Week ha coniugato la crescita numerica del pubblico con un approccio inclusivo estendendo la portata dell’evento oltre i confini fisici delle sedi.

Altrettanto fondamentale per favorire la partecipazione e attrarre nuovo pubblico è stata la strategia di comunicazione, che ha integrato in modo efficace canali digitali e di comunicazione tradizionale, assicurando una diffusione capillare dei contenuti e un coinvolgimento trasversale del pubblico. La presenza online, rafforzata da un sito web dedicato, newsletter, profili social in crescita e collaborazioni con digital creator, ha ampliato la portata dell’evento e favorito l’interazione con pubblici diversi, in particolare con le nuove generazioni. Parallelamente, la comunicazione territoriale, attraverso affissioni, campagne outdoor e materiali informativi — tra cui oltre 25.000 manifesti, 900 schermi e 30.000 cartoline — ha contribuito a “vestire” la città con le immagini e i messaggi della manifestazione, rendendo l’iniziativa facilmente riconoscibile e presente in tutta Milano.

Verso il futuro: the best is yet to come

I risultati raggiunti nell’“Edizione Zero” dell’Impact Report della Milano Music Week confermano la validità della visione alla base della manifestazione: promuovere l’accesso alla cultura e sostenere lo sviluppo dell’ecosistema musicale nazionale e del tessuto sociale non solo&nbsp;milanese, attraverso momenti di intrattenimento e piattaforme di formazione diffuse, rivolte sia al grande pubblico sia agli operatori del settore. La solida collaborazione con amministrazioni locali, partner cittadini, istituti di formazione, associazioni e imprese del settore ha permesso di attivare una rete di eventi e iniziative capillari che, per una settimana, hanno animato la città, favorendo l’incontro e lo scambio di conoscenze tra generazioni, linguaggi e comunità diverse.

Questo primo Impact Report segna l’avvio di un percorso strutturato di misurazione e valorizzazione dell’impatto generato dalla manifestazione in tutte le sue dimensioni. Nelle prossime edizioni, il processo si arricchirà di nuovi indicatori qualitativi e quantitativi, strumenti di misurazione più avanzati e una raccolta dati più estesa, rendendo sempre più evidente e misurabile il valore della Milano Music Week e permettendo di potenziarne strategicamente gli effetti. Guardando al futuro, l’obiettivo è fornire un quadro sempre più completo e accurato dell’impatto culturale, sociale, economico e ambientale della manifestazione, consolidando il ruolo della Milano Music Week come modello di sviluppo culturale sostenibile, inclusivo e partecipativo, non solo per Milano, ma per l’intero settore musicale italiano e attraendo l’interesse di sponsor ed investitori interessati ad investimenti di alto impatto sociale..

Il valore della musica oltre il PIL

La musica è motore di sviluppo sostenibile: il primo Impact Report della Milano Music Week

Domani, martedì 30 dicembre, andrà in onda in seconda serata su Rai 1 lo speciale TV sul Premio Tenco 2025, l’ultima edizione della rassegna dedicata alla canzone d’autore svoltasi a Sanremo tra gli scorsi 22 e 25 ottobre. Per il sesto anno consecutivo a produrre il programma è stata iCompany, società fondata e diretta da Massimo Bonelli (nella foto)&nbsp;da tempo impegnata - si pensi, per esempio, al Concerto di Primo Maggio di Roma - a portare la musica sul piccolo schermo.

“Raccontare il Premio Tenco in televisione è una responsabilità che vivo da sei anni con lo stesso entusiasmo del primo giorno”, ha dichiarato al proposito Bonelli: “Il Tenco è una storia lunga più di mezzo secolo, un patrimonio culturale del nostro Paese. Tradurlo in un format TV di 80 minuti significa trovare ogni volta un equilibrio in grado di restituirne profondità e complessità. Per me è un onore occuparmene grazie alla fiducia di Stefano Senardi, Sergio Sacchi, Graziella Corrent e di tutto il Direttivo del Club Tenco, nel ricordo affettuoso di Sergio Staino, che per primo volle affidarmi questo progetto. Il programma di quest’anno è attraversato dai luoghi e dalle voci che hanno reso unica l’edizione 2025, un lavoro che abbiamo portato avanti con cura, intrecciando musica e immagini di una Sanremo che custodisce la vera anima della rassegna. Il Premio Tenco è un viaggio che si rinnova. E’ un racconto potente della musica d’autore come sguardo, come ricerca, come memoria viva della nostra cultura popolare”.

“Portare la musica di qualità in televisione oggi è una sfida culturale prima ancora che produttiva”, ha proseguito Bonelli: “Il Premio Tenco è uno dei contesti più complessi e preziosi della musica italiana: qui la musica non è solo intrattenimento, ma diventa racconto del presente attraverso lo sguardo e la storia della canzone d’autore, strumento culturale e spazio di riflessione collettiva. Tradurlo in un format televisivo di 80 minuti significa lavorare su un equilibrio delicato tra qualità artistica, linguaggio televisivo e valore culturale. L’idea strategica ed editoriale su cui iCompany è nata e si è consolidata negli anni si colloca esattamente in questo spazio di confine: quello che mette in relazione la musica come industria con la musica come espressione culturale e sociale. Il Premio Tenco incarna perfettamente questa visione, ed è per questo che nel tempo abbiamo investito continuità, competenze e progettualità, anche grazie alla fiducia del Club Tenco e del suo Direttivo.&nbsp;Da quando, nell’autunno del 2020, è nata l’idea di costruire un nuovo format per riportare il Premio Tenco in televisione, iCompany ha lavorato anno dopo anno alla definizione di un modello produttivo capace di tenere insieme mondi spesso considerati distanti. Il nostro lavoro consiste proprio nel trasformare contenuti ad alto valore simbolico in narrazioni televisive in grado di dialogare con un pubblico ampio, senza semplificare né snaturare”.

“L’edizione 2025, la sesta che seguo come produttore del format televisivo, rappresenta un ulteriore passo in avanti in questa direzione: non solo un racconto per performance, ma una mappa di luoghi, voci e contesti che restituisce l’identità del Tenco e la sua capacità di parlare dell’epoca che viviamo”, ha concluso Bonelli: “E’ in questo spazio che iCompany si riconosce e si posiziona: come ponte tra musica d’autore e media mainstream, tra cultura e racconto contemporaneo”.

Premio Tenco, anche per il 2025 iCompany è il partner televisivo

Massimo Bonelli: ‘Una responsabilità che vivo con lo stesso entusiasmo del primo giorno’

L’ingresso al cantiere di Arena Milano è impressionante, per svariati motivi. Fa effetto pensare che la prima pietra per un’opera così monumentale sia stata posata appena due anni fa, a novembre 2023; allo stesso tempo, mentre si osserva la fervente attività di decine di operai, ingegneri e tecnici specializzati attorno a noi, fa effetto pensare che sarà completata e in piena attività tra appena una decina di giorni, a partire dal 9 gennaio 2025, per i primi test olimpici (i primi concerti, invece, arriveranno a maggio, con la data-evento di Ligabue il 6 maggio 2026 e il live di Annalisa il 9 maggio 2026). Tutto intorno è ancora campagna, ma le principali infrastrutture che condurranno qui i 16.000 spettatori previsti dalla sua capienza massima hanno già preso forma.

La sfida principale è costituita proprio dagli afflussi molto importanti, sia in ingresso sia in uscita. Il parcheggio multipiano prevede 2.700 posti auto, mentre la restante percentuale degli spettatori arriverà tramite un sistema di navette o con i mezzi pubblici. Dalla stazione della metropolitana di Rogoredo è una passeggiata di circa mezz’ora, pochi minuti dal capolinea del tram 27; la trattativa con il Comune di Milano per implementare la frequenza delle corse è già in atto, ci assicurano. Anche all’interno della venue garantire che tutto scorra senza intoppi è una priorità. I sistemi altamente automatizzati dovrebbero permettere di servire fino a 6.000 persone in 20 minuti: l’Arena sarà infatti totalmente cashless, e per evitare code alcuni punti vendita automatici saranno addirittura privi di casse. Particolarmente variegata sarà anche l’offerta gastronomica, che spazia da un ristorante con 600 posti a sedere fino ai più tradizionali self service e fast food: la cena è acquistabile addirittura all’interno del prezzo del biglietto stesso, a seconda del pacchetto di servizi scelto.

Tutto ciò, naturalmente, riflette anche la varietà del pubblico odierno: “Una location come Arena Milano ci permette di segmentare moltissimo il range di prodotti e servizi, garantendo opportunità più inclusive, ma anche più esclusive, con vari pacchetti premium per chi ha standard più alti” spiega Luca Martinazzoli, AD di Arena Milano. I 16.000 spettatori si suddivideranno in un parterre da 4.500 posti in piedi e 1.500 persone nelle aree hospitality, mentre il resto del pubblico occuperà gli spalti. La struttura è costruita con un catino molto verticale, per permettere anche a chi acquista i posti più in alto di godere di una relativa vicinanza al palco, oltre a una perfetta visibilità e acustica; l’inclusività, inoltre, riguarda anche gli spettatori con disabilità motorie, con tutti gli spazi accessibili anche a loro, skybox compresi. “Abbiamo avuto la fortuna di poter costruire questa struttura in un periodo storico in cui stanno emergendo bisogni nuovi, ed è possibile mettere al centro l’esperienza degli utenti sotto moltissimi aspetti diversi” dice Martinazzoli.

Per la prima volta in Italia, in effetti, si tratta di un palazzetto progettato in base alle necessità dell’industria musicale. Non solo quelle dell’utente finale, ma anche di tutta la filiera del live: “Abbiamo una loading bay adatta ai palchi moderni, un backstage pensato per essere tale, una cucina per la crew e una mensa da 120 persone per la produzione” esemplifica Martinazzoli. Tra circa tre anni, quando la struttura lavorerà a pieno ritmo, gli eventi ospitati da Arena Milano saranno circa 150 all’anno, la maggior parte dei quali musicali. La venue funzionerà 12 mesi su 12 e offrirà anche la possibilità di organizzare concerti all’aperto, grazie alla piazza antistante al palazzetto, che è dotata di un impianto audio residente, e alla facciata dell’Arena stessa, costituita da un enorme impianto video da oltre 7.000 metri quadri e 144 km di cavi stesi. Gli interni si adattano molto bene a produzioni molto grosse, grazie tra l’altro alla possibilità di utilizzare il rigging (ovvero il sistema di sospensioni previsto per alcuni effetti speciali) e&nbsp;palchi modulabili.

Insomma, c’è parecchia carne al fuoco. “La sfida più grande, dal punto di vista industriale e produttivo, è mettere a regime questa macchina enorme, che gestiamo end-to-end in ogni aspetto, dal food &amp; beverage ai parcheggi” aggiunge Martinazzoli. “Si tratta di una novità sul mercato italiano, ma prevediamo che i tour esteri risponderanno bene a questa opzione: molti artisti contemporanei, ad esempio, avanzano richieste come rendere la venue completamente vegan per le&nbsp;tappe&nbsp;del loro tour, e noi potremo soddisfarla”. Pubblici diversi hanno bisogni diversi: un concerto k-pop è completamente diverso da un concerto metal, ad esempio, e la possibilità di modulare e immaginare molteplici soluzioni è preziosa. “In Italia abbiamo un po’ sofferto la presenza di strutture vecchie, costruite in primis per lo sport, che alla lunga penalizzavano l’esperienza dei grandi concerti; certo, tornavamo sempre a casa felici dopo un grande show, ma stava soprattutto al talento dell’artista supplire alle pecche delle venue” riflette Martinazzoli. “Vorrei che le persone che varcano la soglia di Arena Milano percepissero, oltre alla qualità degli spettacoli, anche la qualità superiore del servizio, da tutti i punti di vista”.

Arena Milano: il futuro è già qui

Abbiamo visitato il cantiere della venue più avveniristica d'Italia, ormai in dirittura d'arrivo

Casa Sanremo TV ha annunciato l’approdo sul canale 254 del digitale terrestre con una programmazione completamente rinnovata grazie alla collaborazione con la piattaforma ADN Play: la partnership - ha fatto sapere Casa Sanremo TV in una nota - rappresenta “una scelta strategica che democratizza l'accesso ai contenuti collaterali alla kermesse sanremese, raggiungendo milioni di famiglie italiane senza bisogno di abbonamenti o streaming complessi”.

La presenza sul digitale terrestre, prosegue Casa Sanremo TV, “rappresenta un ponte tra tradizione televisiva e innovazione digitale, garantendo visibilità capillare a format originali e contenuti esclusivi, integrando TV lineare con streaming YouTube e canali social per una copertura multicanale completa e immersiva”, e “rafforza il ruolo di Casa Sanremo TV e di Radio Casa Sanremo come hub imprescindibile per addetti ai lavori e pubblico generalista, ora accessibile a tutto il territorio nazionale in un flusso continuo di informazione, emozione e promozione della cultura italiana in tutte le sue forme più interessanti”.

Oltre ai canali live, saranno disponibili anche contenuti on demand, raccolti in una sezione interamente dedicata a Casa Sanremo.

“Siamo orgogliosi di avviare questo percorso insieme a Gruppo Eventi e di accogliere Casa Sanremo TV e Radio Casa Sanremo nell’ecosistema ADN PLAY”, ha dichiarato Domenico Notaris, CFO di ADN Italia S.p.A: “Due realtà che hanno già dimostrato negli anni di saper costruire numeri, contenuti di valore e un forte legame con il pubblico. Questa collaborazione segna l’inizio di un percorso nazionale fondato su un progetto editoriale diffuso, cross-mediale e di qualità, capace di creare valore sia per gli utenti sia per i partner commerciali”.

“Questa collaborazione con ADN Italia segna una tappa importante nel percorso di crescita di Casa Sanremo”, ha aggiunto Vincenzo Russolillo, Presidente di Casa Sanremo: “Portare la nostra programmazione sul digitale terrestre, accessibile gratuitamente in tutta Italia, significa avvicinare ancora di più il nostro pubblico alle nostre iniziative. Da sempre lavoriamo per rendere la cultura e l’intrattenimento di qualità elementi di unione e di partecipazione collettiva. Grazie ad ADN PLAY, oggi Casa Sanremo si conferma un laboratorio aperto di idee, talenti e professionalità, capace di raccontare il meglio del Made in Italy attraverso un linguaggio contemporaneo e multicanale. E’ un passo che consolida la nostra missione: valorizzare l’Italia che crea, emoziona e comunica in modo autentico”.

Casa Sanremo, una partnership con ADN Play

Una programmazione 24 su 24 sul canale 254 del digitale terrestre

Evolution, società di collecting indipendente che opera nel settore dei diritti connessi e di copia privata per i produttori discografici, ha annunciato di aver implementato i servizi riservati ai propri soci e mandanti mettendo a disposizione Vericast, suite di riconoscimento musicale sviluppata da BMat che permette di accedere in tempo reale, 24 ore su 24, ai dati sugli utilizzi dei repertori su oltre 8000 canali televisivi e radiofonici in tutto il mondo. 
 
Oltre alla verifica sui rendiconti forniti dagli utilizzatori e - di conseguenza - all’ottimizzazione e alla velocizzazione nelle ripartizioni, il software offre anche l’opportunità di avere accesso a statistiche in grado di quantificare le modalità di utilizzo dei cataloghi, al fine di poter elaborare strategie promozionali e commerciali più efficaci possibile. 
 
Le modalità di utilizzo di Vericast sono state illustrate nel dettaglio - nella video intervista disponibile nel frame qui sotto - da Luca Cecchi, produttore e consulente tecnico di Evolution, ed Eros Blanco, Head of Sales Operations di BMat.

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Evolution mette Vericast a disposizione di soci e mandanti

Un nuovo software di riconoscimento musicale a vantaggio dei produttori indipendenti

L’aula del Senato, nell’ambito delle votazioni in vista del varo della legge di Bilancio 2026, ha approvato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756058/live-nasce-il-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">Fondo per la Musica Popolare Contemporanea</a>, strumento pensato per promuovere le imprese attive nella produzione e organizzazione degli eventi musicali nei settori della musica “pop, rock, la canzone dei cantautori e altri ambiti musicali creativi che non rientrano nel settore classico, lirico o sinfonico” volto a sviluppare, rafforzare e rilanciarne - grazie a una dotazione di un milione e mezzo di euro - la competitività con criteri e modalità di accesso che verranno definiti attraverso un apposito decreto attuativo ministeriale da emanarsi entro sessanta giorni dall’entrata in vigore della legge.

“Questo risultato rappresenta una conquista storica. La norma oggi approvata rappresenta il riconoscimento per l’impegno profuso da AssoConcerti a tutela di tutte le imprese e dei professionisti che animano l’intero comparto dello spettacolo musicale dal vivo”, dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti: “Con questo atto, per la prima volta, lo Stato riconosce in maniera concreta il valore culturale, sociale ed economico di un comparto strategico non solo per il mondo dello spettacolo, ma per l’intero Paese. Un riconoscimento che il settore attendeva da anni e che Assoconcerti si era posta come obiettivo fin dalla sua nascita. In questo senso, AssoConcerti ha mantenuto un dialogo costante e costruttivo con il mondo politico e le Istituzioni, e in particolare con il Ministero della Cultura e l’On. Gianmarco Mazzi, Sottosegretario con delega alla musica e allo spettacolo dal vivo, e oggi, a titolo personale, ma anche e soprattutto a nome di tutto il settore che ho l’onore di rappresentare, desidero esprimere il nostro sincero ringraziamento al Senatore Paolo Marcheschi, estensore dell’emendamento in questione, ma soprattutto al Governo, al Ministro della Cultura Alessandro Giuli e al Sottosegretario Gianmarco Mazzi, per l’ascolto prestato e per aver reso possibile questo importante e storico traguardo”.

Senato: approvato il Fondo per la Musica Popolare Contemporanea

Semaforo verde da parte dell’Aula in vista della legge di Bilancio 2026

Barley Arts ha diffuso un bilancio delle attività svolte nel 2025: tra lo scorso mese di gennaio e questo dicembre l’agenzia di live promoting fondata a guidata da Claudio Trotta ha promosso circa 130 concerti di quasi altrettanti artisti internazionali provenienti da 14 paesi diversi (Stati Uniti, Regno Unito, Australia, Belgio, Canada, Croazia, Giappone, Nuova Zelanda, Israele, Polonia, Paesi Bassi, Svezia, ex Repubbliche Sovietiche e Germania), inclusi circa 25 artisti che si sono esibiti in Italia per la prima volta.

Accanto alla programmazione internazionale, Barley Arts ha inoltre promosso 16 tour completi di artisti italiani presenti nel proprio roster, per un totale di 160 concerti. Questi eventi hanno incluso concerti dal vivo, spettacoli di stand-up comedy e podcast dal vivo, raggiungendo oltre 50 città in tutta Italia.

Nel corso del 2025, le attività di Barley Arts si sono estese su 16 regioni italiane, con una presenza particolarmente significativa in Lombardia, che da sola ha ospitato oltre 60 spettacoli. Un numero rilevante di concerti si è svolto anche in Emilia Romagna e nel Lazio, mentre la programmazione ha toccato numerose altre aree del Paese, tra cui Friuli Venezia Giulia, Campania, Veneto, Toscana, Marche, Piemonte, Sardegna, Trentino e molte altre.

Gli artisti italiani promossi da Barley Arts si sono esibiti in oltre 100 città, con Milano e Roma come principali poli di attività, seguite da Torino, Bologna e Firenze. Il resto del territorio nazionale è stato coinvolto con molte altre città che hanno ospitato una o due date.

Barley Arts ha inoltre portato artisti italiani all’estero, con concerti in Svizzera, Spagna, Francia e Regno Unito, per un totale di 14 appuntamenti internazionali.

Analizzando la distribuzione regionale dei tour degli artisti italiani, l’attività più intensa si è registrata in Emilia Romagna, seguita da Lombardia, Lazio, Toscana e Piemonte. Ulteriori date hanno raggiunto regioni quali Puglia, Veneto, Sardegna, Abruzzo, Liguria, Marche, Friuli Venezia Giulia, Campania, Sicilia, Umbria, Calabria, Molise e Basilicata, a conferma dell’impegno della società nel portare la musica dal vivo in tutto il Paese.

Barley Arts è anche impegnata nella produzione di spettacoli teatrali, tra i quali la nuova stagione dell’edizione italiana di “We Will Rock You”, scritto dai Queen e da Ben Elton, che sarà rappresentato dall’autunno 2025 alla primavera 2026 in 22 città per un totale di 47 repliche. Inoltre, Barley Arts produce in collaborazione con Buono-Food Events festival gastronomici quali Streeat Food Truck Festival – che durante l’anno passato ha toccato oltre 20 città e 9 regioni – Street Culture, Oktoberfest e ChorusLife Winterland.

Per quanto riguarda il prossimo anno, il 2026 per Barley Arts - spiega l’azienda in una nota - “si preannuncia un anno molto ricco, destinato ad arricchirsi ulteriormente nel mese di gennaio con numerosi nuovi annunci già in programma. Tra i primi appuntamenti di rilievo figurano il concerto di Joe Bonamassa all’Unipol Forum di Milano, il nuovo tour estivo di Ben Harper — sia in versione unplugged solista sia con gli Innocent Criminals — ai quali si aggiungeranno presto i primi nomi della lineup della nuova edizione di Comfort Festival&nbsp;e il calendario di Streeat Food Truck Festival, che si prepara a tornare in tour dai primi di marzo fino ad inizio ottobre con più di 30 tappe in 10 regioni”.

Il reparto booking di Barley Arts è guidato da Marco Ercolani (socio), con Simone Franchi e Francesco Venuto come booking agent associati. Andrea De Matteo, anch’egli socio, è Production Manager e co-gestisce i festival gastronomici insieme a Federico Trotta, General Manager di Buono-Food Events. Ivano Amati è CEO e socio; Simona Andronaco è Head of Administration and Finance e socia; Jacopo Rossi è Production Coordinator; Alice Degortes è Head of Promotion; Marialuisa Camporeale è Ticketing Manager; Francesca Diciatteo ricopre il ruolo di Production Assistant e Sofia Della Valle quello di Promotion Assistant.

Barley Arts, il bilancio delle attività nel 2025

Il punto della situazione sulle operazioni dell'agenzia guidata da Claudio Trotta

La piattaforma di secondary ticketing - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754141/stubhub-l-ipo-delude">fresca di quotazione in borsa</a> - StubHub ha annunciato di aver integrato il proprio servizio nel modello di AI di OpenAI ChatGPT: il sodalizio - ha spiegato l’azienda in una nota - “trasforma il modo in cui gli appassionati trovano gli eventi dal vivo, sostituendo il passaggio da una scheda all'altra e il filtro manuale con un assistente conversazionale che capisce cosa stai effettivamente cercando”. Per attivare la ricerca integrata basterà menzionare StubHub nel prompt testuale col quale si cercano eventi pubblici sul chatbot.

"Ci impegniamo a incontrare gli appassionati ovunque si trovino, ed è con entusiasmo che offriamo loro un altro modo per accedere agli eventi dal vivo", ha dichiarato Art Yegorov, Chief Technology Officer di StubHub: "Per la prima volta, i fan hanno accesso a un assistente per la ricerca dei biglietti integrato direttamente in una conversazione ChatGPT che gli permetta di descrivere esattamente ciò che desiderano, visualizzare l'inventario e i prezzi in tempo reale e continuare a perfezionare la ricerca fino a trovare i posti perfetti".

"L'app StubHub in ChatGPT rappresenta un ulteriore passo avanti verso la realizzazione della nostra visione, in cui l'intelligenza artificiale si connette direttamente ai servizi del mondo reale, facendo risparmiare tempo e fatica alle persone nella loro vita quotidiana", ha aggiunto Nick Turley, vicepresidente e responsabile di ChatGPT.

StubHub, annunciata l’integrazione in ChatGPT

La piattaforma di secondary ticketing punta sulla ricerca potenziata dall’intelligenza artificiale

Saifam Music ha annunciato l'ingresso nel roster di Saifam Music Publishing, la divisione editoriale del gruppo con quartier generale a Verona, del pianista e compositore Remo Anzovino (nella foto, al centro).

“Remo Anzovino da sempre è stato un artista capace di accendere il mio interesse musicale, portandomi dunque a seguirne le tappe discografiche e quelle dal vivo”, ha dichiarato Roberto Mancinelli, CEO di Saifam Music Publishing: “Averlo nel roster di Saifam e correre al fianco della sua visione artistica immaginando nuovi angoli musicali da illuminare insieme sarà dunque un provilegio davvero rato. Grazie Remo per la tua fiducia, e grazie Luca Bernini per il quotidiano supporto”.

“Sono molto onorato di lavorare con Saifam Group per la storia e il prestigio che questo editore musicale ha costruito e consolidato nei decenni”, ha aggiunto Anzovino: “E' molto stimolante poter condividere la creatività con grandi professionisti nelle diverse direzioni che andremo a esplorare, nella visione di Mauro Farina che qui voglio ringraziare con grande affetto”.

“Avere artisti come Remo con noi è un vero orgoglio”, ha concluso Simone Farina, Presidente di Saifam Group: “Non solo un maestro straordinario, ma anche una persona determinata, sempre pronta a mettersi alla prova con nuove sfide. La sua conoscenza e passione per la musica sono immense, e sono certo che insieme riusciremo a creare qualcosa di davvero speciale”.

Saifam Music, Remo Anzovino entra nel roster

Il compositore e pianista ha siglato un accordo con Saifam Music Publishing

Un gruppo di attivisti hacker raggruppato sotto la sigla di Anna’s Archive ha fatto sapere di aver realizzato una copia di backup dell’intero catalogo musicale offerto da Spotify: la gigantesca mole di dati - 300 terabyte, per un totale di circa 86 milioni di file musicali (sui 100 milioni di tracce presenti nel catalogo della piattaforma), 256 milioni di stringhe di metadati - potrebbe finire a disposizione di tutti, in Rete, in linea con la mission dichiarato dal collettivo, ovvero “preservare la conoscenza e la cultura dell'umanità”.

“Con il vostro aiuto, il patrimonio musicale dell'umanità sarà protetto per sempre dalla distruzione causata da disastri naturali, guerre, tagli al bilancio e altre catastrofi”, ha spiegato il gruppo sul proprio <a href="https://annas-archive.li/blog/backing-up-spotify.html" target="_blank">blog ufficiale</a>.

In una nota ufficiale Spotify ha ammesso di aver "identificato e disattivato gli account utente nefasti che erano coinvolti in attività di scraping illegale".&nbsp;

"Un'indagine su accessi non autorizzati ha evidenziato che una terza parte ha rubato metadati pubblici e utilizzato tattiche illecite per aggirare il DRM e accedere ad alcuni file audio della piattaforma”, ha fatto sapere l’azienda: “Stiamo indagando attivamente sull'incidente".

Anna's Archive offre un motore di ricerca open source di database ombra di metadati, che non ospita sui propri server alcun file rimandando a terze parti per le operazioni di download: l’acceso al sito è attualmente bloccato in Italia, Paesi Bassi, Regno Unito, Belgio e Germania.

Come spiegato da&nbsp;Ed Newton-Rex,&nbsp;CEO di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fairly-trained-500194">Fairly Trained</a>, in un intervento sul Guardian, il materiale trafugato da Spotify potrebbe essere utilizzato per operazioni di training non autorizzato da modelli di intelligenza artificiale generativa.&nbsp;"L'addestramento basato su materiale piratato è purtroppo comune nel settore dell'intelligenza artificiale, quindi è quasi certo che questa musica rubata finisca per addestrare i modelli di intelligenza artificiale”, ha spiegato Newton-Rex: “Ecco perché i governi devono insistere affinché le aziende di intelligenza artificiale rivelino i dati di addestramento che utilizzano".

Gli hacker e il maxi-furto di musica da Spotify: cosa è successo

300 terabyte di brani e metadati presto potrebbero finire in Rete: il DSP apre un’inchiesta

La radio italiana ha oltre un secolo di vita, ma non per questo rimane uguale a se stessa: lo dimostrano le parabole di gruppi editoriali come RadioMediaset, capace di innovare e rinnovare la propria proposta editoriale per adeguarsi ai tempi, senza per questo perdere la propria identità. Ne abbiamo parlato con il CEO Paolo Salvaderi, che ci ha aiutato a tracciare una panoramica del presente e del futuro di una delle grandi protagoniste dell'FM del 2025. 

Arrivati a fine anno, è tempo di tirare le somme: com'è stato il 2025 di RadioMediaset?

Davvero brillante da tutti i punti di vista, sia per i risultati ottenuti che per le prospettive future. In termini di ascolti, c'è stato un passaggio fondamentale per tutto il comparto radiofonico: l'arrivo di Audiradio. Eravamo l'unico media che ancora non aveva una currency riconosciuta dal mercato. Per questo non posso che ringraziare tutti i colleghi, la struttura e il presidente Antonio Martusciello, che in pochissimo tempo hanno dato vita a questa nuova realtà: non era affatto scontato che riuscissimo a partire nei tempi che avevamo preventivato. Gli ascolti di questo primo semestre rilevato da Audiradio rivelano che la radio in generale è in ottima salute, e lo sono anche le nostre emittenti, con una quota di mercato da leader sia nel quarto d'ora medio che nel giorno medio. La nuova rilevazione non ha penalizzato le emittenti nazionali o locali, come qualcuno temeva, ma anzi le ha valorizzate, e vale anche per i nostri brand.

Dal punto di vista economico, invece?

Quello radiofonico è un mercato in crescita progressiva, e sono sicuro che come comparto chiuderemo l'anno con un margine di crescita degli investimenti che oscillerà tra il +4 e il +5% rispetto al 2024 – un altro dato che non era scontato, date le attuali contingenze geopolitiche mondiali. Come RadioMediaset ci sentiamo fiduciosi e continuiamo a progettare, organizzando moltissimi eventi di successo con i nostri brand radiofonici, dalle partnership con artisti incredibili o festival rock con Virgin Radio e Radio Monte Carlo al Summer Festival di Radio 105. Inoltre stiamo finalizzando un'acquisizione che ci dà ulteriore progettualità, ovvero quella di Genetiko, la società editrice di Radio Norba. È un'emittente importantissima per noi, di cui detenevamo già una quota di minoranza da parecchi anni: il suo festival estivo, Battiti Live, si è affermato in questi anni in ambito televisivo con risultati eccezionali, e diventerà il nostro brand principale per tutto ciò che riguarda la musica.

A proposito di musica, c'è chi ritiene che in Italia le radio di flusso (ovvero quelle che punta soprattutto su un'identità sonora omogenea dell'emittente, a scapito del parlato) siano destinate a un maggior successo rispetto alle personality radio (ovvero quelle che puntano sulle qualità e le identità dei singoli conduttori e programmi). RadioMediaset in che direzione si muove?

Si dice spesso che la radio di flusso prevalga, sì, ma non mi trovo molto d'accordo con questa analisi e con questo tipo di segmentazione. In base alle rilevazioni, se consideriamo l'indicatore AQH – ovvero il quarto d'ora medio, il più importante, che viene utilizzato per la vendita degli spazi pubblicitari – le emittenti che stanno andando meglio non sono le radio di flusso, ma quelle di personalità. In particolar modo la nostra radio leader, Radio 105, ma anche Radio Deejay. In generale il nostro obbiettivo non è dividere il nostro bouquet in due filoni distinti, ma più semplicemente non sovrapporre le singole emittenti: Radio 105 ha un suo pubblico ben preciso, così come R101, Radio Monte Carlo, Virgin Radio, Radio Norba e Radio Subasio. Non dobbiamo duplicare ciò che funziona, anzi, al contrario: se riusciamo a essere variegati e orientativi rispetto al nostro portafoglio radiofonico, riusciamo a raggiungere vari profili e target di mercato.

Un'altra convinzione diffusa è quella che vorrebbe il predominio morale delle radio nazionali rispetto a superstation ed emittenti locali. Nel caso del vostro gruppo, invece, Radio Subasio e Radio Norba rivestono un'importanza cardine...

Sono investimenti di tipo strategico. Noi siamo convinti che le radio nazionali assolvano a un ruolo importante in termini quantitativi, ma la vicinanza e le opportunità che offrono i brand locali sono imbattibili: il legame di un'emittente con il proprio territorio è sacro. Non a caso Radio Subasio è leader nelle proprie regioni di pertinenza ed è seconda nel Lazio, malgrado sia una superstation locale. Nel 2026, oltretutto, abbiamo in serbo delle attività molto importanti, perché Radio Subasio compie cinquant'anni e li festeggeremo a Perugia, dove ha le sue radici (altri anniversari che come gruppo andremo a celebrare nel 2026, tra l'altro, sono i 60 anni di Radio Monte Carlo e il cinquantesimo compleanno di Radio 105). Anche Radio Norba ha un fortissimo attaccamento al territorio pugliese, e non vogliamo assolutamente cambiare questo aspetto, neppure dopo l'acquisizione: per noi è un punto di forza che ci aiuta a differenziare le strategie.

La grande sfida che attende la radio nel nostro paese è attrarre il pubblico giovane, che spesso risulta particolarmente sfuggente alle rilevazioni. Come pensate di agire in tal senso?

Il pubblico giovane non è molto fidelizzato, di solito, ma noi andiamo ad avvicinarlo soprattutto attraverso gli eventi sul territorio e con contenuti a loro fruibili. Ad esempio attraverso attività legate ai concerti, che li vedono&nbsp;molto coinvolti. Non a caso, nel 2025 abbiamo attivato circa 130 attività di questo tipo tra media partnership e nostri festival o eventi. Ma al di là di manovre mirate, credo sia innanzitutto necessario capire quanti e quali giovani già ascoltano la radio: stiamo parlando di chi lo fa attraverso app, mobile, siti, riascolti on demand e tutti i metodi non canonici di ascolto, che finora erano di difficile intercettazione. Con Audiradio prevediamo di inserire nel 2026 la rilevazione tramite tecnologia SDK, che permetterà di tenere traccia di tutti questi ascolti, che in questo momento non vengono rilevati attraverso la tradizionale ricerca con metodo CATI. Credo che anche da questo punto di vista ci saranno delle evoluzioni interessanti.

In conclusione, quali sono le priorità di RadioMediaset per il 2026?

Consolidare la crescita delle nostre emittenti; sviluppare le attività sul territorio; sviluppare tutte le sinergie possibili derivanti dall'acquisizione di Genetiko, in particolare gli eventi territoriali musicali che sono propri del suo know-how; prestare attenzione a tutti i segnali che arrivano dalla nuova Audiradio, anche grazie alla già menzionata tecnologia SDK. Ma soprattutto, vogliamo sviluppare il prodotto di base, ovvero ciò che va in onda nelle nostre radio FM. È la nostra priorità, perché non si può mai stare fermi: è il motivo per cui la gente ci segue, ed è indispensabile fare investimenti, innovare i linguaggi e dare spazio alle idee. La radio è un media che porta a una grande abitudine di ascolto, ma creare sempre qualcosa di nuovo è uno dei punti chiave della nostra strategia.

Il futuro della radio, la radio del futuro: parla Paolo Salvaderi

Il CEO di RadioMediaset traccia un bilancio del (brillante) 2025 del gruppo radiofonico: e il 2026…

Intervistato da “L’Economia - Corriere della Sera”, il presidente e fondatore di Rtl 102.5 Lorenzo Suraci ha illustrato i piani del network con quartier generale a Cologno Monzese per il prossimo futuro. "Nel 2026 voglio unificare le nostre radio-televisioni per proporre al mercato un unico e nuovo sistema pubblicitario nel 2027: ‘Rtl 102.5 Play’", ha spiegato Suraci, dichiarando conclusa la fase delle acquisizioni: "Adesso basta, non voglio comprare altre radio: voglio invece unificare ciò che già esiste, per rendere l’offerta più forte e più competitiva".

Il nuovo assetto di Rtl 102.5 vedrà le tre emittenti del gruppo - oltre alla stessa Rtl 102.5, anche Radio Freccia e Radio Zeta - aggregarsi in un unico ecosistema editoriale, tecnologico e commerciale, con l’obiettivo di offrire agli investitori un prodotto capace di valorizzare contemporaneamente radio, radiovisione e digitale. Allo scopo, è previsto un investimento da circa 500mila euro per unificare la gestione dei segnali radiofonici e televisivo, al fine di aumentare “efficienza, affidabilità e qualità del prodotto editoriale, riducendo la complessità tecnica e aprendo la strada a nuovi formati commerciali”.

Il bacino complessivo di utenza dichiarato dal gruppo è di oltre 9 milioni di utenti, per un ricavo annuale a oggi assestato a quota 45 milioni di euro.

Rtl 102.5, i piani per il futuro

Illustrati di Lorenzo Suraci in un’intervista al Corriere della Sera

138 anni di storia non sono bastati a Höfner, storica liuteria con sede a Hagenau, in Germania, per evitare la bancarotta: l’azienda produttrice del leggendario Höfner 500/1, il “basso violino” (nella foto) spedito nel pantheon del rock da Paul McCartney, con un post sui propri canali social ha dichiarato di aver avviato, a metà di questo mese, una procedura di insolvenza ai sensi della legge tedesca.

“Stiamo attraversando un periodo difficile, soprattutto dopo l'introduzione dei dazi doganali statunitensi”, si legge nella nota della società: “Vorremmo chiarire alcune cose: non interromperemo la produzione, la distribuzione o i nostri canali media. In Germania, è previsto un periodo di tre mesi prima dell'apertura della procedura di insolvenza vera e propria. Questo periodo offre l'opportunità di consolidare l'azienda e ristrutturarla per un futuro migliore. Durante questo periodo, continueremo a costruire e vendere i nostri strumenti e il team Höfner sta facendo del suo meglio per fornirvi il supporto, l'assistenza e le garanzie che vi aspettate”.

Una vicenda “molto triste” ha commentato McCartnery sul proprio profilo Instagram. “Producono strumenti da oltre 100 anni e ho comprato il mio primo basso Höfner negli anni Sessanta, e da allora non ho mai smesso di amarlo”, ha commentato l’ex Beatle, che - mediaticamente - potrebbe essere una figura chiave nel rilancio dell’azienda: “E’ uno strumento meraviglioso da suonare: leggero, e mi incoraggia a suonare con grande libertà. Offre anche piacevoli variazioni di tono che apprezzo”.

Dopo essere stata acquisita nel 1994 da Boosey &amp; Hawkes, nel 2003 la proprietà di Höfner è passata a Music Group, che un anno dopo ha ceduto il capitale al CEO dell’azienda Klaus Schöller e a sua moglie Ulrike Schrimpff. “L’avvio della procedura di insolvenza rappresenta un passo necessario per aprire prospettive realistiche per il futuro dell'azienda”, ha commentato Schöller a Guitar.com: “Il nostro obiettivo è collaborare con un partner solido per posizionare il marchio Höfner per il futuro e garantire l'attività aziendale e i posti di lavoro a lungo termine”.

La vicenda ricorda quella di una società dello stesso settore (ma di dimensioni sensibilmente diverse), Gibson, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-690033/gibson-chitarre-ha-fatto-domanda-alla-corte-fallimentare-bancarotta">nel maggio del 2018 presentò istanza di fallimento</a> a fronte di un debito monstre stimato in 500 milioni di dollari: dopo un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-694107/la-gibson-alla-ricerca-di-un-nuovo-amministratore-delegato">processo di ristrutturazione</a>, l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-696596/gibson-la-societa-che-produce-le-chitarre-e-salvata-dal-fallimento">venne salvata grazie all’intervento del gigante del private equity KKR</a>, che ne rilevò la quota di maggioranza.

Paul McCartney

La Höfner dichiara bancarotta

Ma l’azienda produttrice del modello di basso reso celebre da Paul McCartney non intende mollare

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 dicembre 2025 al 18 dicembre 2025, debutta al primo posto WISH YOU WERE HERE (50TH ANNIVERSARY EDITION) dei PINK FLOYD. In seconda posizione si piazza un altro nuovo ingresso,&nbsp;ELSEWHERE di GEMITAIZ,&nbsp;seguito in terza posizione da un'ulteriore nuova entrata,&nbsp;GLORIA di PAKY.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 dicembre 2025 al 18 dicembre 2025, il brano ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU di MARIAH CAREY mantiene saldamente la prima posizione. In seconda posizione si registra un significativo balzo in avanti per L'AMORE NON MI BASTA di EMMA, che passa dalla trentaduesima alla seconda posizione. Scende invece dalla seconda alla terza posizione LAST CHRISTMAS di WHAM!.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala solamente:

<ul>
	<li>TARDI di PAKY FEAT. SFERA EBBASTA debutta in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Pink Floyd

Classifiche, novità 18 dicembre: i Pink Floyd debuttano in testa

‘Wish You Were Here (50th Anniversary Edition)’ è l'album più ascoltato della settimana

Universal Music ha annunciato un nuovo accordo strategico con Roblox che vedrà la major collaborare con la piattaforma di gaming per “migliorare l'integrazione musicale e commerciale nelle esperienze di artisti e fan”.

L'accordo include l'integrazione di funzionalità commerciali “volte a incrementare il coinvolgimento e i ricavi di artisti ed etichette, con la possibilità di sfruttare Shopify [piattaforma per la vendita online di merchandising, ndr] per la vendita di prodotti digitali e fisici”. Le due aziende “collaboreranno a stretto contatto per semplificare il coinvolgimento di artisti ed etichette all'interno della piattaforma, fornendo supporto creativo e operativo diretto e accesso ai nuovi strumenti e alle funzionalità beta di Roblox”.

La collaborazione, precisano le aziende in una nota congiunta, “riflette un impegno condiviso verso pratiche di intelligenza artificiale responsabili e a sostegno della musica e degli artisti rappresentati da UMG”. “Allineandosi ai migliori interessi dei creatori, Roblox e UMG garantiscono un ambiente di piattaforma in cui i creatori partecipanti possono sfruttare con sicurezza la propria proprietà intellettuale, affiancandosi alle innovazioni in continua evoluzione della piattaforma”, conclude l’annuncio.

"La relazione strategica di UMG con Roblox si basa su obiettivi condivisi di promozione dell'innovazione, empowerment degli artisti e rafforzamento del coinvolgimento dei fan”, ha dichiarato Michael Nash, EVP e Chief Digital Officer di Universal Music Group: “Con questo nuovo quadro, stiamo rafforzando la nostra collaborazione commerciale, creativa e operativa e aprendo nuove opportunità per i nostri artisti e le nostre etichette. Costruito su queste fondamenta e sottolineato dall'imminente lancio dell'esperienza di punta di UMG, 'Tastemaker', questo accordo garantisce che UMG continui a guidare il settore nel plasmare il futuro della musica in ambienti immersivi".

"Abbiamo lavorato a stretto contatto con Universal Music Group nel corso degli anni per portare alcuni dei loro migliori artisti su Roblox e coinvolgere i fan della nuova generazione in modi innovativi e creativi", ha aggiunto Enrico D'Angelo, Chief Business Officer di Roblox: "Questo accordo strategico rappresenta un importante passo avanti nella costruzione del futuro dell'intrattenimento immersivo, con questa partnership che amplia significativamente le opportunità commerciali e creative per gli artisti e le etichette UMG sulla nostra piattaforma".

Nei prossimi mesi UMG continuerà a lanciare una serie di attivazioni artistiche sulla piattaforma, a partire da Stray Kids (JYP/Republic Records), che verrà lanciato oggi, venerdì 19 dicembre. La major, negli ultimi due anni, ha presentato diverse campagne sulla piattaforma, tra le quali Beat Galaxy, lo spazio dedicato alla discovery di Universal Music, e - in collaborazione con Styngr - Boombox, che permette di integrare lo streaming musicale su licenza nelle esperienze di gioco all'interno della piattaforma. Yeat, Lady Gaga, Chappell Roan, Glass Animals e Sofi Tukker sono solo alcuni degli artisti presenti nel roster di UMG che hanno attivato esperienze interattive per i propri fan su Roblox.

Universal Music, un accordo con Roblox

‘Per ampliare le esperienze musicali creative e commerciali per artisti, label e fan’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Carillon, Ciaro, Ernia, Melania e Jalisse.

<h2>CARILLON - Carillon - INDACO Records (NEEDA)/ Virgin Music Italia (Universal Music Group)</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/KcBm7mmRNRIILpv-2FQolqTRodU=/200x200/smart/rockol-img/release-single/carillon-cover-ts-1765809268.JPEG" alt="">
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Il brano "CARILLON" è stato pubblicato il 19 dicembre 2025 per le etichette INDACO Records e NEEDA, in collaborazione con Virgin Music Italia e Universal Music Group. Questo singolo rappresenta un passo significativo nel percorso discografico di Arianna Tringali, conosciuta con il nome d'arte di Carillon, che ha avviato la sua carriera musicale nel 2025 con il primo singolo "AMEN". Il brano ha ricevuto un buon riscontro, entrando in diverse playlist editoriali. Successivamente, a settembre 2025, Carillon ha rilasciato il secondo singolo "Grazie e scusa", che ha ulteriormente affermato la sua presenza nella scena musicale. L'uscita di "CARILLON" sarà accompagnata da un videoclip ufficiale previsto su VEVO per gennaio 2026.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/carillon-carillon-ctid-228846403">Leggi il testo di "CARILLON" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Brutte Abitudini - Ciaro - Up Music Studio</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/IL-p1rV0Ndp7IRsp6L-TmRMy0zY=/200x200/smart/rockol-img/release-single/brutte-abitudini-ciaro-cover-single-ts1765954884.jpg" alt="">
 </div></div>

Dal 19 dicembre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Brutte abitudini" di Ciaro, pubblicato per l'etichetta Up Music Studio. Come riportato in un comunicato stampa, il brano "è classificato nel genere indie pop e affronta tematiche legate al ciclo dei vizi e alla ricerca di una nuova consapevolezza. La canzone si sviluppa attraverso un'alternanza di momenti di introspezione e di energia, con una struttura musicale che invita all'ascolto attento. Le strofe presentano una voce che si rivela come un momento di confessione, mentre i ritornelli offrono un'espansione sonora. "Brutte abitudini" esplora la dinamica delle difficoltà quotidiane e suggerisce che un cambiamento di prospettiva può portare a nuove opportunità. L'artista intende comunicare un messaggio di riflessione, sottolineando l'importanza di affrontare le proprie fragilità per raggiungere una maggiore comprensione della vita".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/brutte-abitudini-ciaro-ctid-228955940">Leggi il testo di "Brutte Abitudini" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Berlino - Ernia - Universal</h2>

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Dal 19 dicembre, è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "Berlino" di Ernia, secondo estratto dall'album "Per Soldi e Per Amore", pubblicato a settembre. L'album ha ottenuto la certificazione di disco di platino. "Berlino", stando alla nota stampa, è "caratterizzato da un'armonia di chitarra e racconta il rapporto dell'artista con la sorella residente a Berlino". Il brano ha suscitato interesse tra i fan, che hanno creato oltre 20mila contenuti su TikTok utilizzando la canzone. "Per Soldi e Per Amore" ha debuttato al primo posto nelle classifiche FIMI/NIQ degli album più venduti e continua a mantenere una posizione stabile nella Top 10. Il primo singolo estratto, "Per Te", ha ottenuto la certificazione di disco d'oro ed è presente nella Top 10 dei singoli su varie piattaforme musicali. Anche il brano "Fellini", in collaborazione con Kid Yugi, ha raggiunto la certificazione di disco d'oro e continua a dominare le classifiche di streaming.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/berlino-ernia-ctid-221239717">Leggi il testo di "Berlino" </a>

Matteo Professione, in arte Ernia, è un rapper italiano originario di Qt8, una zona residenziale di Milano vicino a San Siro. 
Nel 2011 forma insieme a Ghali i Troupe d'Elite, un collettivo di rapper formato appunto da Ghali (Foh), Ernia, che ai tempi era noto come Er Nyah, la voce femminile di Maite e le produzioni di Fawzi. 
Il collettivo firma un contratto discografico con l’etichetta di Guè Pequeno Tanta Roba, con la quale pubblica nel 2012 l’omonimo EP composto da 5 tracce. I... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ernia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Musica Musica - Melania - Up Music Studio</h2>

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Dal 19 dicembre 2025, il nuovo singolo di Melania, intitolato “Musica Musica”, è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale. Questo brano segna il ritorno dell'artista alla musica dopo un periodo di assenza. Secondo un comunicato stampa,&nbsp;“Musica Musica” rappresenta un invito a riscoprire se stessi attraverso la danza e la musica, un tema centrale del brano. Melania ha dichiarato che la canzone narra di un momento in cui aveva messo da parte la musica, ma questa è tornata a farsi sentire. L'uscita è curata dall'etichetta Up Music. La disponibilità del singolo sulle piattaforme digitali e in radio offre l'opportunità di ascoltare il nuovo lavoro dell'artista.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/musica-musica-melania-ctid-228306497">Leggi il testo di "Musica Musica" </a>

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<h2>TARATATA - Jalisse - Catcher Music pm</h2>

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I Jalisse annunciano l'uscita del loro nuovo singolo "Taratata", disponibile nelle radio e su tutti i digital stores a partire dal 19 dicembre 2025. Il brano, scritto, arrangiato e interpretato dalla coppia, ha visto la partecipazione di Marino De Angeli per chitarre, mix e mastering presso il Majestic Studio di Treviso. Il singolo è stato proposto da Carlo Conti per il Festival di Sanremo 2026, ma non è stato selezionato. La produzione è a cura di Catcher Music PM, mentre le Edizioni sono gestite da Starpoint/Royal e la distribuzione è affidata ad Altafonte Italia. In un comunicato stampa, si legge che il "singolo affronta una storia con un approccio ironico, caratteristica distintiva dei Jalisse".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/taratata-jalisse-ctid-231292097">Leggi il testo di "TARATATA" </a>

Alessandra Drusian (nata a Oderzo, in povincia di Treviso, nel 1969) e Fabio Ricci (nato a Roma nel 1965) si incontrano per la prima volta nel 1990 nella sede di una casa discografica. Alessandra aveva partecipato a numerosi concerti per voci nuove della sua regione, Fabio aveva pubblicato un maxi-singolo nel 1985 con il gruppo Vox Populi e si proponeva come cantautore. Nel 1992 si ritrovano e decidono di lavorare insieme: nel 1994 fondano il duo Jalisse. 
Partecipano al Festival di... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/jalisse/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Carillon, Ciaro, Ernia, Melania e Jalisse

Nuovi singoli, le uscite del 19 dicembre

Le collecting NUOVOIMAIE e SIAE e si sono riconfermate come partner istituzionali anche per i Rockol Awards 2025, manifestazione organizzata da Rockol che premia il migliore album italiano e il miglior live italiano dell’anno.

"Tornare a sostenere i Rockol Awards significa ribadire l’impegno di SIAE nel promuovere il valore della musica italiana”, ha commentato il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi: “Un riconoscimento che confermiamo perché Rockol sa dare voce e visibilità a un sistema creativo ricco, vitale e in continua evoluzione. SIAE è sempre dalla parte di chi crea e quindi di chi propone iniziative capaci di mettere al centro il lavoro di autori ed editori, pilastri su cui si fonda non solo la Società, ma l’intero ecosistema culturale del Paese".

“Sostenere i Rockol Awards, spazio di incontro tra artisti e professionisti del settore musicale, ci dà l'opportunità di affiancare un progetto autorevole che valorizza il talento, la ricerca artistica e il dialogo costante con il pubblico”, ha dichiarato il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè: “Con Rockol condividiamo una visione comune della musica come espressione culturale viva capace di raccontare il presente, anticipando il futuro”.

“Siamo veramente grati di poterci avvalere di collaborazioni di tale caratura che, soprattutto, durano nel tempo", ha concluso&nbsp;Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol:&nbsp;"Significano molto per il sostegno che riceviamo e le interpretiamo anche come un riscontro positivo della nostra vicinanza ad artisti ed autori".

Le votazioni per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-awards-2025-508121">ottava edizione dei Rockol Awards</a> si sono aperte alle ore 10 del 24 novembre 2025, e proseguiranno fino alle ore 10 dell'18 gennaio 2026. Il meccanismo del voto è davvero molto elementare. Per avere accesso alla votazione è sufficiente avere un account Facebook oppure un account Rockol. Vanno però tenute presenti poche semplici avvertenze:

<ul>
	<li>non è possibile cambiare un voto una volta attribuito</li>
	<li>è possibile completare la votazione in momenti diversi (ad esempio votando in un giorno il Miglior Live e in un secondo momento il Miglior Album, e viceversa).</li>
	<li>si potrà esprimere un solo voto per ogni categoria: la moltiplicazione di identità tramite account email fittizi effettuata in maniera sistematica e organizzata potrà comportare l'annullamento del voto espresso per mezzo degli stessi.</li>
</ul>

Tutte le informazioni sono disponibili a <a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">questo indirizzo</a>.

Rockol Awards 2025, SIAE e NUOVOIMAIE partner istituzionali

Si rinnova la collaborazione con le collecting per l’ottava edizione della manifestazione

Pare essersi definitivamente risolta la complessa situazione alla quale TikTok era stato costretto a far fronte da oltre un anno negli USA, ovvero da quando il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act aveva imposto a Bytedance - colosso informatico cinese proprietario della piattaforma - la cessione dell’operatività sul suolo americano del servizio pena l’oscuramento del social negli Stati Uniti.

Secondo quanto riferito dall’agenzia Reuters Bytedance nelle ultime ore avrebbe firmato gli accordi vincolanti per la nascita di una joint venture sino-americana in grado di assicurare continuità all’attività di TikTok negli USA, dove la piattaforma conta 170 milioni di utenti.

In base all’accordo la nuova TikTok USDS Joint Venture LLC sarà controllata per oltre l’80% delle quote da una cordata di investitori occidentali capitanata da Oracle e dalle private equity Silver Lake e MGX, lasciando a Bytedance poco meno del 20% del capitale.

Secondo una nota interna all’azienda firmata da Shou Zi Chew, CEO di TikTok, e visionata da Reuters, la “versione americana” del social “opererà come un'entità indipendente con autorità sulla protezione dei dati degli Stati Uniti, sulla sicurezza degli algoritmi, sulla moderazione dei contenuti e sulla garanzia del software", e gestirà “l'interoperabilità globale dei prodotti e alcune attività commerciali, tra cui e-commerce, pubblicità e marketing”.