Secondo le attuali normative sul diritto d’autore in vigore negli Stati Uniti a partire da oggi, giovedì primo gennaio 2026, sono da considerare scaduti i copyright su diverse composizioni musicali e incisioni depositate tra il 1930 (per quanto riguarda le opere) e il 1925 (per quanto riguarda le registrazioni, come stabilito dal Music Modernization Act del 2018): ciò implica - sempre secondo la legge&nbsp;americana&nbsp;- che i lavori per i quali i diritti di copyright sono decaduti possano essere condivise legalmente anche senza l’autorizzazione - a pagamento o meno - degli aventi diritto originali.

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Tra le composizioni entrate nel pubblico dominio da poche ore figurano l’immortale “Georgia on My Mind”, scritta da Stuart Gorrell (testo) e Hoagy Carmichael (musica) e resa immortale dall’interpretazione di Ray Charles, oltre che a quattro canzoni - “I Got Rhythm”, “I've Got a Crush on You”, “But Not for Me” e “Embraceable You” - firmate da Ira e George Gershwin, e “Dream a Little Dream of Me”, brano scritto da Fabian Andre e Wilbur Schwandt (musica) su testo di Gus Kahn registrata negli anni da artisti di altissimo profilo come Mamas &amp; the Papas, Henry Mancini, Ella Fitzgerald, Erasure e Michael Bublé.

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Passano al pubblico dominio anche le partiture di “Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight” di Al Lewis e Al Sherman, “On the Sunny Side of the Street” di Dorothy Fields e Jimmy McHugh, “It Happened in Monterey” di Billy Rose e Mabel Wayne, e la versione inglese di "Schöner Gigolo, armer Gigolo", divenuta universalmente nota grazie all’adattamento firmato da Irving Caesar (su musica di Leonello Casucci) come “Just a Gigolo”.

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Per quanto invece riguarda le registrazioni, sono da poche ore passate al pubblico dominio “Nobody Knows the Trouble I've Seen” nell’interpretazione discografica di Marian Anderson, “Yes Sir, That's My Baby” in quella di Gene Austin, “Sweet Georgia Brown” in quella di Ben Bernie and His Hotel Roosevelt Orchestra, “You've Been A Good Old Wagon” in quella di Bessie Smith, “The St. Louis Blues”, sempre nell’interpretazione di Bessie Smith in duetto con Louis Armstrong. Armstrong figura tra gli interpreti di un’altra fissazione passata al pubblico dominio, quella di “If I Lose, Let me Lose (Mama Don't Mind)”, realizzata dal gigante del jazz nato a New Orleans nel 1901 insieme a Fletcher Henderson e Maggie Jones.

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Copyright

diritto d'autore

Louis Armstrong

George Gershwin

Secondo le attuali normative sul diritto d’autore in vigore negli Stati Uniti a partire da oggi, giovedì primo gennaio 2026, sono da considerare scaduti i copyright su diverse composizioni musicali e incisioni depositate tra il 1930 (per quanto riguarda le opere) e il 1925 (per quanto riguarda le registrazioni, come stabilito dal Music Modernization Act del 2018): ciò implica - sempre secondo la legge&nbsp;americana&nbsp;- che i lavori per i quali i diritti di copyright sono decaduti possano essere condivise legalmente anche senza l’autorizzazione - a pagamento o meno - degli aventi diritto originali.



Tra le composizioni entrate nel pubblico dominio da poche ore figurano l’immortale “Georgia on My Mind”, scritta da Stuart Gorrell (testo) e Hoagy Carmichael (musica) e resa immortale dall’interpretazione di Ray Charles, oltre che a quattro canzoni - “I Got Rhythm”, “I've Got a Crush on You”, “But Not for Me” e “Embraceable You” - firmate da Ira e George Gershwin, e “Dream a Little Dream of Me”, brano scritto da Fabian Andre e Wilbur Schwandt (musica) su testo di Gus Kahn registrata negli anni da artisti di altissimo profilo come Mamas &amp; the Papas, Henry Mancini, Ella Fitzgerald, Erasure e Michael Bublé.



Passano al pubblico dominio anche le partiture di “Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight” di Al Lewis e Al Sherman, “On the Sunny Side of the Street” di Dorothy Fields e Jimmy McHugh, “It Happened in Monterey” di Billy Rose e Mabel Wayne, e la versione inglese di "Schöner Gigolo, armer Gigolo", divenuta universalmente nota grazie all’adattamento firmato da Irving Caesar (su musica di Leonello Casucci) come “Just a Gigolo”.



Per quanto invece riguarda le registrazioni, sono da poche ore passate al pubblico dominio “Nobody Knows the Trouble I've Seen” nell’interpretazione discografica di Marian Anderson, “Yes Sir, That's My Baby” in quella di Gene Austin, “Sweet Georgia Brown” in quella di Ben Bernie and His Hotel Roosevelt Orchestra, “You've Been A Good Old Wagon” in quella di Bessie Smith, “The St. Louis Blues”, sempre nell’interpretazione di Bessie Smith in duetto con Louis Armstrong. Armstrong figura tra gli interpreti di un’altra fissazione passata al pubblico dominio, quella di “If I Lose, Let me Lose (Mama Don't Mind)”, realizzata dal gigante del jazz nato a New Orleans nel 1901 insieme a Fletcher Henderson e Maggie Jones.

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USA, le opere e le incisioni passate al pubblico dominio nel 2026

Industria

Come ogni anno il Public Domain Day ci ricorda le principali scadenze dei diritti di copyright...

In un memo interno all’azienda intercettato da MBW&nbsp;Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group, si è congratulato con i dipendenti della major per i successi e i traguardi raggiunti nel 2025, condividendo la propria visione e i propri obiettivi per l’anno appena iniziato.

A tenere banco, tra i temi, è stata - inevitabilmente - l’intelligenza artificiale. UMG si è segnalata come una delle realtà internazionali più aperte nei confronti dei modelli generativi - chiudendo, tra le altre cose, accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a>&nbsp;e (appena due giorni fa) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">NVIDIA</a> - pur senza rinunciare, come del resto Grainge ha sempre dichiarato, alla protezione dei propri artisti, autori e cataloghi.

“Le opportunità che l'IA può offrire ci hanno spinto a lavorare instancabilmente per tutto l'anno e il mio impegno personale nei confronti della comunità di artisti e autori è che, nel 2026 e oltre, la musica rimarrà centrale nel dibattito sull'IA in termini di tecnologia, politiche pubbliche e opportunità commerciali”, ha spiegato Grainge: “Il nostro approccio strategico proattivo allo sfruttamento dell'intelligenza artificiale ha portato UMG a essere la prima azienda di media a stipulare accordi relativi all'intelligenza artificiale con piattaforme consolidate come YouTube, Meta, TikTok e KDDI, nonché con imprenditori emergenti nel campo dell'intelligenza artificiale come Udio, BandLab, Soundlabs, KLAY Vision, Splice e Stability AI. Grazie a tutti i nostri accordi, abbiamo tutelato contemporaneamente artisti, autori e la creatività umana, generato una nuova ondata di innovazione creativa nel mondo della musica e sviluppato nuove fonti di reddito e opportunità commerciali. I notevoli progressi compiuti lo scorso anno su più fronti mi rendono estremamente ottimista sull'enorme potenziale positivo dell'intelligenza artificiale negli anni a venire”.

"Quando si tratta di nuove tecnologie, ci impegniamo, ci adattiamo e innoviamo”, ha proseguito Grainge: “Che si tratti di essere i primi ad adottare modelli di streaming e di finanziamento pubblicitario, o di concludere i primi accordi per monetizzare la musica sulle piattaforme social, dobbiamo impegnarci e prendere in mano le redini del nostro futuro”.

Tuttavia, secondo il numero uno di UMG, “questo approccio deve essere ponderato, strategico, commerciale e sfumato”. “Validare modelli di business che non rispettano il lavoro e la creatività degli artisti – e promuovono la crescita esponenziale di intelligenza artificiale sulle piattaforme di streaming – è un grave danno per gli artisti, i cantautori e tutti noi che lavoriamo nel mondo della musica”, ha concluso Grainge, che non avendo sottoscritto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">a differenza di Robert Kyncl di Warner Music Group</a> -&nbsp;un accordo con Suno, con la quale Universal Music è formalmente ancora in causa,&nbsp;ha tenuto a precisare: “Voglio essere chiaro: UMG non resterà a guardare mentre modelli di business irresponsabili prendono piede – modelli che svalutano gli artisti, non riescono a fornire un compenso adeguato per il loro lavoro, soffocano la loro creatività e, in definitiva, riducono la loro capacità di raggiungere i fan”.

Oltre all’AI, nel suo memo Grainge non ha dimenticato di esporre le priorità per l’azienda nel 2026: oltre a insistere sul segmento dei superfans, sia con accordi ad hoc con i DSP che prevedano livelli premium dedicati sia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755896/universal-music-nuovi-shop-per-superfans-a-new-york-e-londra">col potenziamento del D2C</a>&nbsp;(<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756016/dal-web-al-mondo-reale-la-strategia-di-universal-music-dropzone">qui l'esempio italiano</a>), e a rafforzare l’impronta globale dell’azienda “ampliando la nostra presenza globale nei mercati in rapida crescita attraverso attività di A&amp;R organiche all'interno della nostra crescente rete di etichette locali, nonché attraverso partnership e acquisizioni di aziende musicali dinamiche in Africa, Cina, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756252/india-umg-entra-nel-capitale-di-excel-entertainment">India</a> e Sud-est asiatico”, il CEO di UMG ha citato anche la divisione dedicata ai servizi, Virgin Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755953/acquisizione-di-downtown-umg-risponde-alla-commissione-ue">la cui proposta di acquisizione di Downtown Music è ancora al vaglio dell’antitrust UE</a>. "Non è un segreto che gran parte del successo della nostra azienda sia alimentato dalla nostra cultura imprenditoriale e dalla nostra struttura decentralizzata, quindi identificare e collaborare con leader e imprenditori che condividono la nostra stessa visione non farà che contribuire a garantire il nostro successo futuro”, scrive Grainge: “Con la prevista conclusione della nostra acquisizione di Downtown Music e continuando ad ampliare il nostro portafoglio di partner indipendenti, vogliamo accelerare i nostri sforzi nel fornire servizi di prima classe sia agli imprenditori indipendenti che alle etichette”.

AI, superfans e servizi: il 2026 di UMG secondo Lucian Grainge

Il numero uno di Universal Music fa il punto della situazione e detta la linea per il futuro

La Federazione Industria Musicale Italiana ed Equaly, realtà che si occupa di parità di genere nel settore musicale nazionale, hanno organizzato una speciale masterclass in Music Business: il percorso di formazione gratuito è articolato in una due giorni che approfondirà i temi legati alle professionalità di settore - mercato discografico, diritti editoriali e discografici, autoproduzione, distribuzione, marketing strategies, collecting societies, festival e live, grazie agli interventi di professioniste di eccellenza.

Una prima masterclass si terrà i prossimi 15 e 16 gennaio presso la sede di FIMI, in via Leone XIII a Milano: una seconda sessione sarà organizzata a Roma, in una data e presso una location ancora da definire, nel prossimo mese di aprile.

“Sarà presente, inoltre, un approfondimento sulla parità di genere nel settore musicale curato da Equaly, non solo per dare una panoramica sugli stereotipi e discriminazioni di genere così diffusi nell’ambiente, ma anche per mostrare come questi possano influire e influenzare negativamente il mercato discografico”, hanno precisato FIMI ed Equaly in una nota congiunta: “Il progetto di questa masterclass, in base ai principi del manifesto di Equaly e grazie alla condivisione di questi da parte di FIMI, nasce dalla volontà di continuare a rendere accessibile la formazione nel settore musicale con un approccio intersezionale alla parità di genere”.

“Il futuro dell’industria musicale e della sua integrità passa dalla qualità delle sue professionalità: per questo motivo investire sulla formazione e sulla parità di genere non è solo un valore culturale, ma una leva concreta di crescita per l’intera filiera”, ha dichiarato a Rockol Rossella Lo Faro, Head of Corporate Affairs and Communication FIMI: “L’attenzione alla parità di genere e all’approccio intersezionale non è infatti un tema accessorio per FIMI, ma una responsabilità per costruire un’industria musicale più sana; e questa collaborazione con Equaly si muove esattamente in questa direzione”.

Per potersi candidare alla Masterclass in Music business, organizzata e promossa da Equaly e FIMI, si può procedere all'iscrizione sul sito di Equaly, alla pagina <a href="https://www.equaly.it/masterclass-fimi-equaly/" target="_blank">https://www.equaly.it/masterclass-fimi-equaly/</a>

La call è aperta alle persone che si identificano in qualsiasi genere, che abbiano compiuto 18 anni, che vivono in Italia e che leggano e sottoscrivono il manifesto Equaly e aderiscono alla newsletter. I posti sono limitati; verrà effettuata una selezione delle candidature e data comunicazione&nbsp;entro il 10 gennaio.

FIMI, un masterclass in Music Business con Equaly

La prima due giorni in programma i prossimi 15 e 16 gennaio, a Milano: i dettagli

Ci sarà tempo fino al prossimo 28 febbraio per presentare la propria candidatura all’edizione 2026 di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743894/futures-italian-scouting-project-un-progetto-formatico-di-woodworm">Futures, percorso di crescita dedicato ai giovani artisti, producer e aspiranti professionisti dell’industria musicale</a>.

L’iniziativa, nata da un’idea di Woodworm Publishing, in collaborazione con Universal Music Group, Sony Music Publishing, Gemma Concerti e SIAE, “è - spiegano i promotori - molto più di un contest: è un percorso pensato per dare strumenti, connessioni e occasioni concrete a chi vuole crescere nella musica. Il suo spirito è racchiuso nel nuovo payoff: ‘Take it slow, follow your music. Qui la musica trova lo spazio e il tempo per diventare grande’. Un invito a rallentare, ad ascoltare davvero se stessi e la propria proposta, a costruire con pazienza qualcosa di unico, che resti”.

Dopo una prima fase di ascolto da parte di professionisti del music business, i selezionati avranno l’occasione di farsi conoscere dagli addetti ai lavori in quattro aree geografiche – Nord-Est, Nord-Ovest, Centro e Sud – in date e location che verranno comunicate a breve, con l’obiettivo di rendere la partecipazione accessibile a tutti, indipendentemente da dove si trovano. I tutor dell’edizione 2026 di Futures saranno il produttore Tommaso Colliva, il compositore e polistrumentista Rodrigo D'Erasmo e Dario Mangiaracina e Veronica Lucchesi, titolari del progetto La Rappresentante di Lista.

“La novità di quest’anno è una maggiore attenzione alla fase di produzione”, avevano spiegato i responsabili in occasione della presentazione del progetto: “Gli artisti avranno l’opportunità di entrare in studio e lavorare a stretto contatto con autori e producer di primo piano, affrontando una vera e propria ‘prova sul campo’ insieme ai tutor di questa edizione. Sarà un momento cruciale per capire attitudini, mentalità e talento, e per sperimentare il lavoro creativo in studio come avviene nel mondo professionale”.

“Futures è un percorso alternativo all'autostrada del music business, una deviazione possibile e concreta grazie alla quale sviluppare il proprio talento in modo sostenibile e duraturo”, aveva aggiunto Marco Gallorini, CEO di Woodworm Publishing: “Rispettando l’artista e l’unicità insita in ciascun progetto artistico, con tempi e modalità slegate dalle forti pressioni che il mercato impone in questi anni con effetti deleteri sulla qualità artistica e spesso sulla salute mentale e fisica di chi fa musica”.

Nel primo anno di attività, Futures ha raccolto oltre 600 candidature di artisti e 200 aspiranti addetti ai lavori, portando a 44 esibizioni live in 7 città italiane, e creando connessioni tra artisti emergenti, manager, discografici e professionisti del settore. “Alcuni di questi talenti hanno firmato contratti con aziende partner, altri hanno avuto l’opportunità di lavorare con autori e producer per dare vita a nuovi progetti”, precisano gli organizzatori.

Tutte le informazioni e il modulo per presentare la propria candidatura sono disponibili sul sito <a href="about:blank">www.futuresitalia.com</a>.

Futures 2026, posticipato il termine per le iscrizioni

La scadenza per aderire all’iniziativa spostata al prossimo 28 febbraio

Rossella Lo Faro è stata nominata Head of Corporate Affairs &amp; Communication di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, dopo aver ricoperto le mansioni di PR &amp; Digital Communication Manager tra il 2016 e il 2024 e di Corporate Communication Manager (a partire dal gennaio dello scorso anno).

Classe 1990, laureata all’Università degli Studi di Milano in ‘Cultura e Storia del Sistema Editoriale’ e con un Master in ‘Marketing, Comunicazione e Media Digitali’ della 24Ore Business School, Lo Faro - dopo le prime esperienze in ambito giornalistico presso La Città di Ragusa, La Sicilia e Visibilia Group, si è poi specializza nell'ambito del digital marketing e delle&nbsp;pubbliche relazioni, sviluppando da quasi un decennio progetti di&nbsp;comunicazione corporate digitale&nbsp;e tradizionale nel settore discografico e prestando docenze di music business in alcuni corsi di laurea e master universitari d’Italia. 

Dal 2018 è inoltre Corporate Communication Manager di DcP - Digital Content Protection, la società esperta nel settore della tutela dei diritti di proprietà intellettuale e industriale; ricopre il medesimo ruolo a partire dal 2023 anche per SCF, la collecting di diritto connesso leader in Italia.

FIMI, Rossella Lo Faro nominata Head of Corporate Affairs

A nove anni dall’ingresso nel team della Federazione Industria Musicale Italiana

Un'ottima annata per il Glastonbury Festival. L'anno fiscale che si è concluso il 31 marzo 2025, infatti, ha segnato un balzo nei profitti rispetto al precedente: da 5,9 milioni di sterline a 7,7 milioni, al lordo delle tasse. Gli incassi sono aumentati di conseguenza (da 68,3 a 75,2 milioni di sterline) e così le donazioni a vari enti benefici a cui la kermesse si impegna a devolvere parte degli incassi (ben 3,1 milioni di sterline, in questo caso).

Per quanto i profitti possano sembrare relativamente bassi per un evento del genere, è tutto frutto di una strategia precisa:&nbsp;"Fin dal 2009 abbiamo deciso di mantenere bassi i profitti per mantenere un orizzonte di&nbsp;programmazione lungo e per mitigare l'impatto di possibili eventi imprevisti" recita un comunicato degli organizzatori. "Questo ci ha permesso di gestire le grandi perdite dovute alla cancellazione delle edizioni&nbsp;2021 e 2022 per il Covid".&nbsp;Il 2026 sarà un anno di pausa per Glastonbury: come da tradizione, il festival si fermerà un giro per permettere ai terreni agricoli su cui si svolge di riposare e riprendersi dallo stress degli oltre&nbsp;200.000&nbsp;campeggiatori che ogni anno si recano lì per assistere ai concerti. Il ritorno è previsto per il weekend dal 23 al 27 giugno 2027.

Glastonbury, quasi 2 milioni di £ di profitti in più nel 2025

I dati relativi all'ultimo anno fiscale riportano profitti di 7,7 milioni di sterline

A meno di sei mesi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752898/apple-music-un-nuovo-hub-per-artisti-a-los-angeles">da Apple Music</a>, anche Spotify inaugura un presidio a Los Angeles: la piattaforma svedese ha annunciato l’apertura a Hollywood dei Sycamore Studios: dedicato ai podcast e definito dal DSP “all’avanguardia”, il centro offre “sale di registrazione modulabili, configurazioni video multi-camera e supporto alla produzione in loco”, offrendo “uno spazio moderno e di alta qualità dove le idee possono prendere vita”.

I nuovi studi - spiega Spotify - “consolidano l'impegno di lunga data di Spotify nei confronti della comunità creativa della città”, che - in quanto “centro globale per la narrazione”, “è da tempo un luogo in cui la cultura si plasma, e questo lancio riflette il continuo investimento di Spotify nei talenti che alimentano queste conversazioni ogni giorno”.

Lo studio ospiterà i podcast di Ringer, tra cui “The Rewatchables”, “The Ringer-Verse” e “The Hottest Take”. L'accesso agli Spotify Sycamore Studios sarà disponibile solo su invito per i creatori di video iscritti al Programma Partner di Spotify, in base alla disponibilità e alle esigenze di produzione.

Anche Spotify apre uno studio a Los Angeles

Il DSP si insedia a Hollywood con ‘un centro all’avanguardia per i podcast’

Aprirà i battenti il prossimo 31 gennaio presso lo Spazio Extra del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma la mostra “Franco Battiato. Un’altra vita”: coprodotta dal Ministero della Cultura e dal MAXXI, curata da Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato, l’esposizione è organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia in collaborazione con la Fondazione Franco Battiato ETS.

“Tra ricordi e materiali inediti, il visitatore percorre la vita di Battiato in un’esperienza intensa e toccante, oltre la musica, oltre il tempo”, hanno spiegato gli organizzatori nelle note di presentazione: “Sette sezioni raccontano la sua vita e la sua arte: 1. L’inizio (dalla Sicilia a Milano), 2. Sperimentare (dall’acustica all’elettronica), 3. Il successo (dall’avanguardia al pop), 4. Mistica (tra Oriente e Occidente), 5. L’uomo (ritorno alle origini), 6. Il Maestro, 7. Dal suono all’immagine (il cinema di Battiato). Al centro della sala, uno spazio ottagonale, eco dell’ottava musicale, cuore pulsante della mostra, dove un sistema di ascolto avvolge il visitatore in un’esperienza sonora immersiva.&nbsp; Tra copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari, la mostra restituisce la poliedricità di Battiato: innovatore, sperimentatore, precursore di stili”.

“Accanto all’universo musicale, prende vita il côté pittorico originale, con sfondi dorati e visioni cariche di simboli e archetipi, che evocano un preciso gusto allegorico mediorientale, amato da sempre dal Maestro siciliano”, prosegue la presentazione: “Nelle ultime due decadi della sua produzione, emerge la dimensione cinematografica: lungometraggi narrativi e documentari che raccontano le sue ricerche artistiche e spirituali, organici alla sua matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità”.

La mostra, che sarà accompagnata da momenti di approfondimento e da un catalogo dedicato, “rende omaggio alla vita che trascende la morte, all’anima delicata e luminosa di uno dei più grandi geni italiani contemporanei, invitando il pubblico a ritrovare e riabbracciare, attraverso le sue opere, quel centro di gravità permanente che, in fondo, tutti cerchiamo”.

Franco Battiato

MiC, dal 31 gennaio al MAXXI una mostra su Franco Battiato

A cura di Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato, in collaborazione con la Fondazione Battiato

A poche ore dall’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">partnership tra NVIDIA e Universal Music Group</a> per la creazione (tra gli altri progetti) di nuovi strumenti basati sull’AI destinati agli addetti ai lavori, un’altra operazione di mercato segna l’espansione dell’intelligenza artificiale nel settore dell’audio professionale: LANDR, società americana specializzata nello sviluppo di software basati sull’AI dedicati a tecnici del suono e produttori (per il mastering) e library musicali, ha annunciato l’acquisizione di Reason Studios, storico brand svedese - in precedenza noto come Propellerhead Software - universalmente noto per aver distribuito sui mercati plug-in e diverse audio workstation digitali - la più celebre delle quali, Reason, fu presentata nel 2000.

L’acquisto, finalizzato per una cifra non divulgata, permetterà a Reason Studios di continuare a operare utilizzando il proprio marchio: Verdane, la società di growth equity che dal 2017 deteneva la quota di maggioranza di Reason Studios, ha ceduto la propria partecipazione. LANDR aveva già approcciato l'intelligenza artificiale nel 2024 con il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745857/landr-fair-trade-ai-addestramento-intelligenza-artificiale">lancio del programma&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745857/landr-fair-trade-ai-addestramento-intelligenza-artificiale">Fair Trade AI</a>.

"La nostra visione è rendere Reason e la suite Reason Rack indispensabili per ogni produttore, indipendentemente dalla workstation audio digitale utilizzata”, ha dichiarato Pascal Pilon, CEO di LANDR: “Ovunque si crei musica, Reason sarà presente, con i suoi straordinari strumenti, effetti e l'iconico flusso di lavoro analogico, arricchito dagli strumenti creativi di valore aggiunto di LANDR. Non si tratta di cambiare Reason, ma di darle spazio per crescere. Stiamo preservando l'identità e il mercato di riferimento di ciascun marchio, aprendo al contempo nuove possibilità per i creatori di tutto il mondo".

"Come molti produttori, Reason è stata la mia prima esperienza di creazione musicale al computer, e da allora ne sono un fan”, ha aggiunto Daniel Rowland, VP of Strategy &amp; Partnerships di LANDR: “Reason è sempre stato plasmato dalla sua community, e questo consiglio lo rende ufficiale, dando agli utenti esperti una voce diretta nel plasmare gli strumenti su cui fanno affidamento, a vantaggio di tutti noi".

Il modelli di intelligenza artificiale generativa musicale si stanno facendo largo molto velocemente nel settore dell’audio professionale: oltre alla già citata collaborazione tra NVIDIA e Universal Music, alla fine dello scorso novembre Suno - attualmente la start-up di Gen AI musicale più popolare per quote di mercato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755630/come-l-accordo-con-suno-coinvolgera-gli-artisti-di-warner-music">ha confermato di avere nella propria suite di audio professionale Suno Studio “il proprio strumento più potente”</a> in occasione dell’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">“storica” partnership con Warner Music Group</a>.

LANDR acquisisce Reason Studios

L’intelligenza artificiale sempre più presente nel settore pro audio

Tra gli immancabili appuntamenti legati a Sanremo c'è ormai da qualche anno il Fantasanremo, che debutta oggi nella sua nuova edizione: anche&nbsp;TicketOne rinnova la sua&nbsp;partecipazione al gioco per il quarto anno consecutivo, in qualità di Official Ticketing Partner e con la sua lega&nbsp;brandizzata. Inoltre torna anche uno dei più amati concorsi&nbsp;legati all'iniziativa: a partire da oggi (e fino alle ore 12.00 del 25 febbraio 2026)&nbsp;tutti gli utenti che iscriveranno la&nbsp;propria squadra nella lega TicketOne del FantaSanremo 2026 e che si registreranno al concorso, potranno&nbsp;partecipare all’estrazione finale di una serie di premi finali molto ambiti: in palio 180 Gift Voucher TicketOne, per un&nbsp;valore massimo di 400 euro, da utilizzare per concerti, spettacoli e i principali eventi disponibili sulla piattaforma di ticketing

“Siamo molto contenti di poter&nbsp;proseguire la nostra collaborazione con Fantasanremo, un progetto che ha&nbsp;saputo avvicinare il Festival di Sanremo a un pubblico sempre più giovane e partecipativo" dichiara Andrea Grancini, amministratore delegato di TicketOne. "Questa partnership ci permette di unire due grandi passioni: il divertimento del fantasy game più amato&nbsp;d’Italia e l’emozione unica della musica dal vivo.&nbsp;Attraverso la Lega TicketOne e il concorso a premi collegato vogliamo offrire ai fan esperienze coinvolgenti,&nbsp;trasformando il gioco in un’opportunità concreta per continuare a vivere la magia della musica anche oltre la&nbsp;settimana della kermesse, portandoli ai concerti dei loro artisti preferiti”.

TicketOne: al via il concorso per il Fantasanremo 2026

In palio 180 Gift Voucher TicketOne per un valore massimo di 400 euro

Mentre, negli Stati Uniti, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756198/live-nation-tenta-ancora-di-bloccare-la-causa-antitrust-del-doj">prosegue la battaglia legale con il Dipartimento di Giustizia</a> per disinnescare la maxi-causa per sospetto abuso di posizione dominante, Live Nation procede con la sua strategia di espansione a livello globale: la multinazionale californiana con quartier generale a Los Angeles, California, ha annunciato l’acquisizione della Défense Arena di Parigi, considerata - con i suoi 45mila posti nella configurazione per gli eventi di musica dal vivo - la più grande struttura coperta per concerti in Europa.

L’accordo con Ovalto Group - la precedente proprietà della struttura - prevede che Live Nation conduca operazioni di ammodernamento dell’arena al fine di aumentare sensibilmente il numero di produzioni da ospitare in calendario: la cessione - siglata per una cifra che le parti in causa hanno scelto di tenere riservata - sarà finalizzata una volta arrivato il via libera dalle autorità competenti francesi.

"La nostra ambizione è semplice: rendere la Défense Arena un luogo che accolga più produzioni, con le migliori strutture per gli artisti, tutti i produttori e promotori di eventi e, soprattutto, il pubblico", ha dichiarato Angelo Gopee, Managing Director della filiale francese di Live Nation: "Questa ambizione è radicata in un forte impegno per l'inclusione locale, l'istruzione e l'accesso alla cultura, garantendo che le principali esperienze dal vivo stimolino lo sviluppo locale e ispirino le generazioni più giovani".

Parigi, Live Nation acquisisce la Défense Arena

E’ la più grande venue al coperto per eventi live in Europa, con una capacità fino a 45mila fans

Universal Music Group ha acquisito il 30% delle quote di Excel Entertainment, società di produzione cinematografica indiana di spicco sulla scena di Bollywood: l’investimento, pari a 267 milioni di dollari, prevede il lancio, da parte del gruppo guidato da Lucian Grainge, di un’etichetta discografica legata all’azienda che farà affidamento - per la distribuzione delle proprie uscite - sul network internazionale della major.

“Siamo entusiasti di collaborare con Excel nella prossima fase del suo percorso”, ha dichiarato Devraj Sanyal, Presidente e CEO di Universal Music India &amp; South Asia: “Il panorama cinematografico indiano rappresenta un'opportunità estremamente interessante per la musica e per il settore dell'intrattenimento musicale, ed Excel è il partner perfetto con cui collaborare in futuro".

"Il panorama dell'intrattenimento in India continua a crescere sempre di più e questo è il momento perfetto per costruire collaborazioni globali significative", hanno aggiunto Ritesh Sidhwani e Farhan Akhtar, fondatori di Excel: “Siamo entusiasti di collaborare con UMG in quella che crediamo sarà un'alleanza davvero creativa e trasformativa, che aprirà nuove opportunità per artisti e repertori attraverso la musica, il cinema e i formati emergenti. Insieme, puntiamo a portare storie culturalmente radicate nel mondo".

“Questa partnership con UMG segna un passo fondamentale nel nostro percorso per ampliare le opportunità creative e raccontare storie indiane con una prospettiva globale”, ha concluso Vishal Ramchandani, CEO di Excel: “Con una visione condivisa di innovazione ed eccellenza, puntiamo a trasformare Excel in uno studio creativo globale, che offra contenuti originali e innovativi al pubblico su tutte le piattaforme e in tutte le aree geografiche".

India, UMG entra nel capitale di Excel Entertainment

Alla major il 30% delle quote della casa di produzione cinematografica

Pietro Villani è stato nominato Communications Executive di ICMP, associazione di categoria internazionale di editori musicali: la promozione arriva a tre anni e mezzo dal suo ingresso nello staff dell’International Confederation of Music Publishers, avvenuto a maggio del 2022 in qualità di Communications Officer.

Laureato al Berklee College of Music di Boston con master - sempre presso il medesimo ateneo - in Music Business, Villani ha debuttato professionalmente come addetto alla produzione presso i Wisseloord Studios di Hilversum, in Olanda, per poi passare come assistente di studio presso il Berklee College of Music di Boston. Subito prima di entrare in ICMP, è stato co-fondatore, addetto alle PR e Partnership Manager di Oxyd Music.

ICMP, Pietro Villani nominato Communications Executive

A meno di quattro anni dall’ingresso nel team dell’associazione internazionale di editori musicali

Universal Music Group ha annunciato una collaborazione con NVIDIA per “promuovere un'intelligenza artificiale responsabile per la scoperta, la creazione e il coinvolgimento musicale, sfruttando l'infrastruttura di intelligenza artificiale di NVIDIA e il catalogo musicale di UMG, che comprende milioni di brani che coprono ogni genere ed epoca”.

L’accordo, spiega la major in una nota, ha come obiettivo quello di “arricchire e migliorare l'esperienza musicale dei miliardi di consumatori di musica in tutto il mondo che amano la forma di intrattenimento più popolare al mondo”: per raggiungere lo scopo le due aziende “intraprenderanno attività di ricerca e sviluppo collaborative per promuovere obiettivi condivisi di miglioramento della creazione musicale umana e della remunerazione dei titolari dei diritti”.

“La collaborazione - spiega Universal Music - esplorerà nuove strade per arricchire le esperienze musicali utilizzando l'intelligenza artificiale per migliorare la scoperta, il coinvolgimento e il consumo oltre gli attuali concetti di ricerca e personalizzazione. Inoltre, le aziende cercheranno nuovi approcci per sfruttare l'intelligenza artificiale al fine di proteggere il lavoro degli artisti e garantire la corretta attribuzione dei contenuti musicali”.

La partnership vedrà NVIDIA e UMG collaborare sul fronte della discovery, “estendendo il modello Music Flamingo, nuovo standard nell'intelligenza musicale, per trasformare il modo in cui gli appassionati scoprono nuova musica”, su quello dell'engagement, “creando esperienze interattive che consentono agli artisti di entrare in contatto con il pubblico al di là delle playlist o delle ricerche convenzionali”, e sviluppando suite di strumenti dedicati alla creazione musicale “che migliorino l'originalità e l'autenticità, fungendo da antidoto diretto ai risultati generici e dozzinali dell'AI e ponendo gli artisti al centro di un'innovazione responsabile dell'intelligenza artificiale”.

"Siamo entusiasti di instaurare questa innovativa relazione strategica che unisce l'azienda tecnologica leader mondiale con l'azienda musicale leader mondiale in una missione condivisa: sfruttare la rivoluzionaria tecnologia dell'intelligenza artificiale per promuovere in modo significativo gli interessi della comunità creativa e il ruolo della musica nella cultura globale”, ha commentato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Accogliamo con entusiasmo le opportunità che l'intelligenza artificiale offre e il fatto che NVIDIA scelga di assumere una posizione di leadership nel settore tecnologico, impegnandosi a favore dei principi di intelligenza artificiale responsabile, è di fondamentale importanza. Non vediamo l'ora di collaborare a stretto contatto con NVIDIA per orientare il potenziale di trasformazione senza precedenti dell'intelligenza artificiale al servizio degli artisti e dei loro fan, mentre lavoriamo insieme per stabilire nuovi standard di innovazione nel settore, proteggendo e rispettando al contempo il diritto d'autore e la creatività umana".

"Stiamo entrando in un'era in cui un catalogo musicale può essere esplorato come un universo intelligente: conversazionale, contestuale e realmente interattivo", ha aggiunto Richard Kerris, Vicepresidente e Direttore Generale di NVIDIA per i Media: "Estendendo Music Flamingo di NVIDIA con l'ineguagliabile catalogo e l'ecosistema creativo di UMG, cambieremo il modo in cui i fan scoprono, comprendono e interagiscono con la musica su scala globale. E lo faremo nel modo giusto: responsabilmente, con garanzie che proteggono il lavoro degli artisti, garantiscono l'attribuzione e rispettano il copyright".

Universal Music, una partnership con NVIDIA

Per ‘promuovere un'AI responsabile per la discovery e la creazione musicale’

Sugar Music Publishing ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale della società di edizioni L'Ottava, fondata da Franco Battiato nel 1985: l’operazione porta l’azienda guidata da Filippo Sugar a diventare co-editrice di opere come “La cura”, “E ti vengo a cercare” e&nbsp;“Povera patria”. L’accordo chiuso con L’Ottava prevede l’acquisizione dei diritti editoriali di oltre duecento opere, e arriva nel corso dell’anno che avrebbe visto l’artista compiere ottant’anni.

L’intesa è stata chiusa in continuità con gli eventi organizzati da La Biennale di Venezia al Teatro alle Tese dell’Arsenale in collaborazione con SZ Sugar, definita dalla stessa società “un viaggio nella produzione più sperimentale di Franco Battiato a partire dagli album più avanguardistici dei primi anni ’70 fino ai lavori più recenti, mettendo in luce la costante tensione verso la ricerca e l’innovazione da parte dell'etichetta”.

“Con l’acquisizione del catalogo de L’Ottava accogliamo un patrimonio artistico e culturale unico”, ha commentato Filippo Sugar: “Intendiamo custodirlo adottando quella stessa cura cantata dal Maestro, costante fonte di ispirazione. Con il massimo rispetto accompagneremo queste opere verso il futuro, testimoniandone il valore senza tempo”. 

Per il Gruppo Sugar questa operazione consolida&nbsp;il rapporto e la vicinanza con la famiglia di Franco Battiato, al quale Caterina Caselli era legata da un rapporto di amicizia di lunga data.

Franco Battiato, a Sugar Music Publishing il catalogo di L’Ottava

‘Per tenere sempre vivo questo patrimonio della cultura musicale italiana’

E’ stato Olly il protagonista delle classifiche di vendita italiane del 2025: a certificarlo è la chart annuale Top of the Music prodotta da FIMI/NIQ, che monitora l’andamento delle produzioni musicali presso tutti i canali di vendita e ascolto (fisico, digitale, audio streaming premium e free, video streaming).&nbsp;Anche nel corso dei dodici mesi&nbsp;appena conclusi, nel nostro Paese il repertorio locale è rimasto al centro dei consumi degli appassionati, occupando l’85% della Top 100 Album: “un risultato straordinario - osserva FIMI, in una nota - se paragonato al dato del 2015, fermo al 69%”.

Il vincitore della passate edizione del Festival di Sanremo, con l’album “Tutta vita”, ha conquistato la vetta della classifica Top 100 Album &amp; Compilation, lasciandosi alle spalle “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta &amp; Shiva e a “Dio lo sa” di Geolier. Nella classifica Top 100 Singoli Olly bissa la performance da capolista, piazzando in prima posizione la sua “Balorda nostalgia”, e il pop ribadisce la propria rimonta sul rap e sull’urban, con un podio occupato da “La cura per me” di Giorgia in seconda posizione e “Incoscienti giovani” di Achille Lauro sulla terza piazza.

Nella Top 20 CD, Vinili e Musicassette è invece Caparezza a guidare con “Orbit orbit”, davanti a Taylor Swift con “The life of a showgirl”, mentre Olly torna protagonista con “Tutta vita”, “confermando - spiega FIMI - una presenza trasversale su tutti i formati.

<h3>I numeri e il mercato</h3>

“Il 2025 conferma lo streaming come motore centrale del consumo musicale: nel corso dell’anno il volume complessivo di ascolti (premium e free) ha infatti sfiorato i 100 miliardi di stream, segnando una crescita del 5,3% rispetto al 2024”, osserva la Federazione Industria Musicale Italiana: “Si tratta di una progressione costante con veri e propri picchi di consumo: per il secondo anno consecutivo, nell’ultima settimana dell’anno il mercato ha infatti superato la soglia dei 2 miliardi di ascolti settimanali, un traguardo che era stato già quasi raggiunto nella week 08 (14–20 febbraio), subito dopo il Festival di Sanremo”.

“A fotografare la portata di questo cambiamento sono anche i volumi dei progetti di maggior successo: nel 2025 sono stati 245 gli album capaci di superare i 30 milioni di stream (premium + free), praticamente il doppio (pari a una crescita del 96%) del numero degli album con vendite fisiche &amp; download superiori alle 10.000 copie di dieci anni fa, ferme a 125 nel 2015”, prosegue la nota di FIMI: “In questo scenario, il segmento fisico mantiene una presenza solida, delineando un ecosistema in cui tradizione e innovazione convivono. Nel 2025 il peso dei formati si distribuisce tra CD (50,7%), vinili (47,1%) e una quota residuale di musicassette e altri supporti fisici (2,2%)”.

Il 2025 ha registrato un totale di 421 certificazioni attribuite, suddivise tra 316 album, 5 compilation e 100 singoli: “il numero contenuto - spiega FIMI - è legato alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748874/classifiche-italiane-nuove-soglie-vendita-per-certificazione-singoli">revisione delle soglie singoli a partire dalla week 01/2025</a>, che ne aveva di fatto raddoppiato le unità per continuare a riflettere fedelmente l’evoluzione del mercato musicale italiano e l’aumento dei consumi digitali”.

Nel corso del 2025 24 album sono riusciti a mantenere una presenza continuativa nella Top 100 per tutte le 52 settimane dell’anno, “un risultato che testimonia una forte stabilità del consumo”: tra questi, l’unico titolo internazionale a intestarsi il “record di resistenza” è stato “Papercuts” dei Linkin Park. Sempre nel corso dell’anno passato, quattro artisti – Marracash, Pinguini Tattici Nucleari, Sfera Ebbasta e Tony Boy - hanno registrato la presenza contemporanea di 5 album in classifica nella stessa settimana.

Così come osservato già nel 2024, gli artisti di punta nella chart italiani si stanno rivelando sempre più giovani: in dieci anni l’età media degli artisti è scesa da 34,6 anni nel 2015 a 31,3 nel 2025.

<h3>La top ten degli album</h3>

Dietro podio composto - nell’ordine - da “Tutta vita (Sempre) di Olly, “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva e “Dio lo sa - atto II” di Geolier” trovano spazio “Debì tirar màs fotos” di Bad Bunny, “Locura” di Lazza ed “E’ finita la pace” di Marracash, rispettivamente in quarta, quinta e sesta posizione. “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari si attesta sulla settima piazza, seguito da “La bellavita” di Artie 5ive (ottavo), “Tropico del capricorno” di Guè (nono) e “Tutti i nomi del diavolo” di Kid Yugi. La data di pubblicazione di metà degli album presenti nelle prime dieci posizioni della chart - nello specifico, quelli di Geolier, Lazza, Marracash, Pinguini Tattici Nucleari e Kid Yugi - risale al 2024.

<h3>La top ten dei singoli</h3>

“Balorda nostalgia” di Olly, come già ricordato, ha conquistato la vetta, davanti a “La cura per me” di Giorgia in seconda posizione e “Incoscienti giovani” di Achille Lauro in terza. Ai piedi del podio resta “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini, al quarto posto, seguita da “Neon” di Sfera Ebbasta e Shiva e “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Juli, al quito. Nella seconda metà del gruppo di testa “La plena” di W Sound, Bélee, &amp; Ovy On The Drums, sulla settima piazza, precede “Filo rosso” di Alfa, “A me mi piace” (sempre di Alfa, con Manu Chao) e “DTMF” di Bad Bunny.

<h3>I formati fisici</h3>

Nella top ten dei titoli più venduti sotto forma di vinile, CD o musicassetta “Orbit Orbit”, l’album che ha segnato il ritorno sulle scene di Caparezza (e il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751664/bmg-italy-caparezza-entra-nel-roster">suo passaggio a BMG Italy</a>) conquista la prima posizione davanti a “The Life of a Showgirl” di Taylor Swift: “Tutta vita (Sempre)” di Olly, terzo, precede “Ranch” di Salmo, “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva, “E’ finita la pace” di Marracash, “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi, “Comuni mortali” di Achille Lauro, “Wish You Where Here (50th Anniversary Edition) dei Pink Floyd e “Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII”, sempre dei Pink Floyd.

<h3>L’”effetto Sanremo”</h3>

Si è ridimensionato, nel 2025, il traino offerto dal palco del teatro Ariston sulle classifiche di vendita annuali: mentre <a href="https://www.rockol.it/news-749155/quali-sono-gli-album-e-i-singoli-piu-ascoltati-in-italia-nel-2024">lo scorso anno metà della top ten dei singoli era stata occupata da brani presentati in gara al Festival della Canzone Italiana 2024</a>, la settantacinquesima edizione della manifestazione canora si è limitata - per così dire - a occupare solo il podio, lasciando libere sette delle prime dieci posizioni. Per trovare tracce del Sanremo 2025, ai piani alti della Top 100 Single di FIMI/NIQ appena diffusa, bisogna allargare il quadro alla top 20, dove rientrano “Battito” di Fedez (in tredicesima posizione), “Cuoricini” dei Coma_Cosa (in quindicesima) e “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi (in diciannovesima).

<h3>Le chart annuali dal punto di vista della discografia</h3>

Nella top ten della classifica Top 100 Album &amp; Compilation 7 posizioni su dieci sono occupate da major: a guidare il gruppo è Universal Music Italia con quattro artisti (Lazza, Marracash, Guè e Kid Yugi), seguita a pari merito da Sony Music Italy (con Olly e Pinguini Tattici Nucleari) e Warner Music Italy (con Geolier e Artie 5ive, il cui “La bellavita” è coprodotto da WMG con Trenches Records). Sul podio a rappresentare il settore indipendente è “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva, pubblicato da Cupido / Milano Ovest con distribuzione Universal Music. Fuori dal circuito major è anche Bad Bunny con “Debì tirar màs fotos” (pubblicato da Rimas e distribuito da The Orchard, divisione dedicata ai servizi di Sony Music).

Più massiccia è la presenza delle indipendenti nella top ten della Top 100 Single di FIMI/NIQ, dove Sony Music Italy conquista i primi due posti con Olly e Giorgia, seguita da Warner Music Italy con Achille Lauro e Universal Music Italia con Cesare Cremonini. Nella seconda parte della classifica eccezion fatta per la sesta posizione (occupata da Olly, Angelina Mango e Juli per Sony Music Italy) a farla da padroni sono le indies, con Sfera Ebbasta e Shiva (in quinta posizione, per Cupido / Milano Ovest - con distribuzione Universal Music), Kristoman (con W Sound, Bélee, &amp; Ovy On The Drums, con distribuzione WMG), Artist First (con la doppietta di Alfa in ottava e nona posizione) e Rimas (con “DTMF” di Bad Bunny, con distribuzione The Orchard).

La top 30 della&nbsp;Top 100 Album &amp; Compilation FIMI/NIQ 2025: 
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La top 30 della&nbsp;Top 100 Single FIMI/NIQ 2025: 
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Olly

Classifiche italiane: il 2025 è stato l’anno di Olly

L’artista genovese domina nelle chart FIMI di album e singoli. Exploit di Caparezza nel fisico

Napster, il brand legato al software di file sharing che a inizio anni Duemila innescò - dolorosamente, per il settore - la rivoluzione digitale dell’industria discografica, ha abbandonato ufficialmente lo streaming musicale, segmento al quale si stava dedicando dal 2016, quando raccolse l’eredità di Rhapsody: a darne annuncio, riferisce DMN e conferma l’edizione americana di Vice, è la stessa azienda attraverso un messaggio rivolto ai propri abbonati. "Napster non è più un servizio di streaming musicale”, hanno spiegato i gestori nella comunicazione diramata: “Siamo diventati una piattaforma di intelligenza artificiale per creare e vivere la musica in modi nuovi. Ciò significa che il catalogo di streaming e le playlist della vecchia app non funzioneranno più".

La svolta dell’azienda, che all’inizio dello scorso anno era stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750894/infinite-reality-acquisisce-napster-per-207-milioni-di-dollari">acquisita da Infinite Reality per 207 milioni di dollari</a>, era stata anticipata a novembre da Edo Segal, CTO di Napster, in un’intervista a MakeUsoOf. “Consideriamo quella che stiamo vivendo come una nuova epoca per l’azienda”, aveva spiegato Segal: “L'ultima volta che Napster ha vissuto un’epoca simile è stato quando abbiamo davvero rivoluzionato l'intero settore dei media. Oggi stiamo vivendo una situazione analoga, nella quale l'intelligenza artificiale ci sta sostanzialmente trasformando tutti in creatori. Non siamo solo consumatori di contenuti: possiamo creare contenuti con una fedeltà più elevata”.

Napster, addio allo streaming

Dopo l’acquisizione da parte di Infinite Reality il servizio si concentra sull’AI

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 dicembre 2025 al primo gennaio 2026 in prima posizione, risalendo dalla seconda, torna “Tutta vita (Sempre)” di Olly, seguito da “Ultimo Live Stadi 2025”, che dal sesto risale al secondo posto: a chiudere il podio, in risalita dalla quarta piazza, è “Elsewhere” di Gemitaiz.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 dicembre 2025 al primo gennaio 2026 a conquistare la vetta, risalendo sette posizioni in sette giorni, è “L’amore non mi basta” di Emma, seguita da “Questa domenica” di Olly e Juli, che dalla diciassettesima piazza risale fino al gradino intermedio del podio. Al terzo posto si attesa “Esibizionista” di Emma, in risalita dalla ventunesima posizione

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 25 dicembre: Olly torna in vetta

‘Tutta vita (Sempre)’ è l’album più ascoltato della settimana

Secondo le attuali normative sul diritto d’autore in vigore negli Stati Uniti a partire da oggi, giovedì primo gennaio 2026, sono da considerare scaduti i copyright su diverse composizioni musicali e incisioni depositate tra il 1930 (per quanto riguarda le opere) e il 1925 (per quanto riguarda le registrazioni, come stabilito dal Music Modernization Act del 2018): ciò implica - sempre secondo la legge&nbsp;americana&nbsp;- che i lavori per i quali i diritti di copyright sono decaduti possano essere condivise legalmente anche senza l’autorizzazione - a pagamento o meno - degli aventi diritto originali.

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Tra le composizioni entrate nel pubblico dominio da poche ore figurano l’immortale “Georgia on My Mind”, scritta da Stuart Gorrell (testo) e Hoagy Carmichael (musica) e resa immortale dall’interpretazione di Ray Charles, oltre che a quattro canzoni - “I Got Rhythm”, “I've Got a Crush on You”, “But Not for Me” e “Embraceable You” - firmate da Ira e George Gershwin, e “Dream a Little Dream of Me”, brano scritto da Fabian Andre e Wilbur Schwandt (musica) su testo di Gus Kahn registrata negli anni da artisti di altissimo profilo come Mamas &amp; the Papas, Henry Mancini, Ella Fitzgerald, Erasure e Michael Bublé.

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Passano al pubblico dominio anche le partiture di “Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight” di Al Lewis e Al Sherman, “On the Sunny Side of the Street” di Dorothy Fields e Jimmy McHugh, “It Happened in Monterey” di Billy Rose e Mabel Wayne, e la versione inglese di "Schöner Gigolo, armer Gigolo", divenuta universalmente nota grazie all’adattamento firmato da Irving Caesar (su musica di Leonello Casucci) come “Just a Gigolo”.

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Per quanto invece riguarda le registrazioni, sono da poche ore passate al pubblico dominio “Nobody Knows the Trouble I've Seen” nell’interpretazione discografica di Marian Anderson, “Yes Sir, That's My Baby” in quella di Gene Austin, “Sweet Georgia Brown” in quella di Ben Bernie and His Hotel Roosevelt Orchestra, “You've Been A Good Old Wagon” in quella di Bessie Smith, “The St. Louis Blues”, sempre nell’interpretazione di Bessie Smith in duetto con Louis Armstrong. Armstrong figura tra gli interpreti di un’altra fissazione passata al pubblico dominio, quella di “If I Lose, Let me Lose (Mama Don't Mind)”, realizzata dal gigante del jazz nato a New Orleans nel 1901 insieme a Fletcher Henderson e Maggie Jones.

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Sony Music Italy ha comunicato un sunto delle prestazioni registrate dagli artisti del proprio roster delle classifiche italiane dell’anno ormai giunto alla conclusione: nel 2025 la filiale italiana della major con quartier generale in via Imbonati, a Milano, ha conquistato il primo posto per 22 volte nella classifica “Album &amp; Compilation” di FIMI / NIQ Italia, per 17 per quella “CD, vinili e musicassette” e per 27 in quella dedicati ai singoli.

“La maggiore soddisfazione legata a questo anno straordinario è quella che abbiamo ottenuto questi risultati con prodotti e musica di enorme qualità, frutto di un lavoro di grande sintonia e complicità con i nostri artisti e stimolo per un 2026 sulla stessa strada”, ha commentato Andrea Rosi, Presidente e CEO Sony Music Italy.

“Ad aver raggiunto la vetta della classifica degli album più venduti nel 2025 Alessandra Amoroso con ‘Io non sarei’, Bresh con ‘Mediterraneo’, Bad Bunny con ‘Debí tirar más fotos’, Eros Ramazzotti con ‘Una storia importante’, Fabri Fibra con ‘Mentre Los Angeles brucia’, Giorgia con ‘G’, Olly con ‘Tutta vita’, i Pink Floyd con ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII’ e ‘Wish You Were Here 50’ e Salmo con ‘Ranch’”, ha precisato l’azienda: “Da menzionare in particolare i risultati conseguiti nel 2025 dal cantautore Olly: oltre a salire sul gradino più alto del podio del 75° Festival della Canzone italiana di Sanremo con ‘Balorda Nostalgia’ – brano incluso nell’album ‘Tutta vita (sempre)’, riedizione di ‘Tutta vita’ – ha raggiunto il vertice della classifica degli album più venduti per 12 settimane con ‘Tutta vita’ e della classifica singoli per 20 settimane con i brani ‘Balorda Nostalgia’ e ‘Questa domenica’. Infine, nella settimana precedente a Natale (week 13-12-2025 / 19-12-2025), Sony Music Italy ha occupato il primo posto di tutte le classifiche FIMI/NIQ Italia, con la riedizione di ‘Wish You Were Here’ dei Pink Floyd entrata direttamente in vetta alla classifica ‘Album &amp; Compilation’ e a quella ‘CD, vinili e musicassette’ e la hit di Mariah Carey ‘All I Want For Christmas Is You’ al 1° posto della classifica Singoli”.

Sony Music Italy, le performance nelle classifiche FIMI del 2025

Per il Presidente e CEO Andrea Rosi è stato ‘un anno straordinario’

Il ticketing è molto più che la messa in vendita di un biglietto: le variabili, le incognite e le insidie in gioco sono molte più di quelle che ci si potrebbe attendere. Lo sa bene Andrea Grancini, amministratore delegato di Ticketone: la società, parte del gruppo Eventim, ha vissuto un 2025 di grandi cambiamenti e di novità a tutto campo.

È stato un anno molto intenso per il team Ticketone ed Eventim... 
 
Abbiamo avuto molti progetti e tante attività da seguire, in affiancamento al nostro lavoro quotidiano. La fatica ha ripagato, però, perché abbiamo ottenuto dei risultati veramente importanti. In termini di vendita di biglietti per il nostro mercato di riferimento, ovvero la musica, ormai viviamo prevalentemente di un prodotto domestico in continua crescita. I promoter e gli organizzatori sono sempre molto attivi e molto creativi nell'ideare nuovi contenuti, anche ambiziosi, e questo è molto positivo. Continuo a sorprendermi: credevo che il 2024 fosse stato un anno da record, e invece nel 2025 abbiamo riscontrato un ulteriore tasso di crescita. La nostra attività ormai non è più solo di vendita, ma è basata molto sul marketing online: è essenziale la divulgazione di tutti gli eventi live disponibili sulla piattaforma.

E in termini extra-musicali?

Concerti a parte, abbiamo lavorato tanto anche in altri mercati, come il teatro, con numeri molto importanti (parliamo di un tasso di crescita superiore al 15% anno su anno); nello sport siamo stati impegnati sul lancio della nuova piattaforma del calcio, T-zOne, un prodotto che abbiamo iniziato già a comunicare, ma che entrerà nel vivo con la nuova stagione. Oltre a questo, ovviamente, il nostro gruppo si è impegnato a rendere operativa in tempi record la nuova casa dei concerti, Arena Milano: un'opera incredibile, con un livello di dettaglio qualitativo veramente impressionante. 
 
Il vostro è l'anello finale della catena dell'industria del live. In che modo un ticketing efficiente può fare del bene all'intero comparto? 
 
Sicuramente nella prontezza di reazione a ogni tipo di situazione e dinamica, molto variabili e veloci in questo ambiente. Molte volte ci sono date che nascono quasi dal nulla, perché l'organizzatore ha avuto un'intuizione su un progetto o un determinato artista. Noi siamo un po' il suo braccio armato: nel momento in cui riceviamo l'informazione, il team è veloce nell'esecuzione di configurazioni anche molto particolari. In questo momento abbiamo le migliori professionalità possibili al servizio dell'organizzatore, e questo si percepisce. Verso il consumatore finale, invece, il valore aggiunto è che siamo sempre presenti, rispondendo in maniera rapida e puntuale alle richieste di chiarimento e di assistenza. Lavoriamo molto anche in termini di fruibilità del servizio: solo quest'anno abbiamo implementato tre modalità di pagamento nuove, per andare incontro alle esigenze dei clienti. In questo momento è possibile pagare i biglietti con le modalità tradizionali, ma anche suddividendo l'importo su più rate con diversi provider, oppure utilizzando i voucher e welfare di vari crediti aziendali, ad esempio. 
 
Una delle nuove possibilità che avete introdotto è proprio quella di pagare a rate.&nbsp;In altri mercati già funziona molto bene (vedi quello americano, dove si stima che lo abbia fatto oltre la metà degli spettatori del Coachella); come sta rispondendo il pubblico italiano? 
 
Abbiamo dei tassi di crescita importanti: è una modalità molto smart, che piace molto agli utenti perché consente di ottenere i biglietti in maniera immediata, senza attendere di avere i fondi disponibili. I provider si accollano il rischio – di fatto tutte le modalità che abbiamo implementato non prevedono applicazioni di interesse – ma il pagamento è tra le due e le cinque tranche, e per importi molto contenuti, e questo è senz'altro un valore aggiunto anche per loro.

A proposito di acquisto immediato: in questo momento storico chi compra il biglietto per un tour molto atteso spesso trova una lista d'attesa infinita già all'apertura delle prevendite. In che modo gestite l'affollamento di decine di migliaia di acquirenti in contemporanea? 
 
In primis noi lavoriamo sempre molto su quelle che sono le performance del sistema: riusciamo a essere molto veloci nell'erogazione del biglietto, limitando al minimo il tempo di attesa e le code. L'obbiettivo è&nbsp;servire contemporaneamente migliaia di utenti, che non devono passare ore e ore in attesa del proprio turno per acquistare un biglietto. Ormai abbiamo il polso della situazione: dopo tanti anni di esperienza e presenza sul mercato, conosciamo in anticipo la tipologia di richiesta di un determinato evento nel momento in cui va in vendita. Quando comunichiamo l'apertura delle prevendite, abbiamo già il tracking di quante persone hanno visitato in anticipo la pagina relativa all'evento. 
 
Un altro effetto collaterale delle masse di fan che si riversano ad acquistare biglietti per un singolo evento è anche il secondary ticketing. Per arginare il fenomeno, da alcuni anni avete implementato la piattaforma Fan Sale... 
 
Oggi esiste una normativa che obbliga tutte le società di ticketing ad avere una piattaforma “etica” di rivendita del biglietto: è un servizio che deve essere messo a disposizione degli utenti in maniera tale che, se l'utente non può più partecipare all'evento, abbia la facoltà&nbsp;di rivenderlo senza alimentare un mercato speculativo. Fan Sale è in costante crescita&nbsp;perché è chiaro che, con un anticipo sempre più importante nella messa in vendita degli eventi, aumentano anche le possibilità che per un qualsiasi imprevisto chi ha già acquistato il biglietto si trovi costretto a non parteciparvi. Devo anche dire che, dopo un iniziale scetticismo (quando è uscita questa norma noi operatori abbiamo dovuto adeguarci e mettere in campo molti investimenti per lo sviluppo della funzionalità), mi sono ricreduto: era una cosa che assolutamente serviva, ed è stata anche utile per ridimensionare drasticamente il mercato secondario, un fenomeno che stava prendendo pieghe molto sbagliate. Dal mio punto di vista non potrà scomparire al 100%, però credo che abbiamo raggiunto un ottimo livello di controllo e soprattutto di educazione. Siamo riusciti a far passare il messaggio che i biglietti vanno acquistati solo sul mercato primario o sui portali di rivendita ufficiali, e se non lo trovi lì non devi comprarli tramite altri canali, perché oltre a spendere di più rischi che non siano validi. 
 
Un altro argomento che ha tenuto banco a livello internazionale negli ultimi anni è quello del dynamic pricing. In Italia non è ancora un tema, ma da noi il problema si porrà mai su larga scala? 
 
Il biglietto dinamico esiste già per qualche tipologia di servizio con afflussi e ripetitività di un certo tipo, come i parchi tematici. Lì funziona, ma un concerto è un evento unico ed esclusivo, ed è mia opinione personale che la trasparenza&nbsp;sia fondamentale. Rischieremmo di mettere in piedi un meccanismo opaco e di difficile gestione. Anche perché il vero biglietto dinamico è quello in cui il prezzo non cresce e basta, ma può anche diminuire a seconda dell'andamento delle prevendite: se stanno andando male e la curva di vendita si interrompe, ad esempio, è corretto che il prezzo del biglietto decresca. Quello che ho sentito dire in giro sulla sua applicazione in alcune circostanze, soprattutto all'estero, è che si tratta di biglietti in cui le cifre lievitano sensibilmente e non diminuiscono mai. Detto ciò, siamo un operatore e mettiamo a disposizione servizi. Se i miei clienti (ovvero gli organizzatori di concerti) chiederanno il dynamic pricing, e se ci sarà una regolamentazione specifica su come debba essere applicato, ci muoveremo per rendere disponibile la funzione. 
 
Tra le novità più promettenti del mercato italiano c'è l'introduzione di vari pacchetti vip, per fornire esperienze esclusive al pubblico alto-spendente dei concerti. Con Arena Milano questa possibilità è già prevista dalla configurazione della struttura... 
 
Abbiamo un target ormai specifico che predilige il fatto di avere dei servizi aggiuntivi. Già oggi tutti gli organizzatori prevedono una categoria di vendita dove, insieme a un biglietto in posizione privilegiata, sono presenti una early entrance, un meet and greet, l'aperitivo prima o dopo l'evento, gadget e molto altro ancora.&nbsp;Essendo Arena Milano una venue di nuova concezione, ci sarà la possibilità di vivere l'evento in maniera differenziata, beneficiando di accesso prioritario, di parcheggio privilegiato o della possibilità di mangiare in ristoranti differenti, tanto per fare qualche esempio. Il nostro gruppo crede fermamente che fornire un servizio eccellente, anche in ambito ristorazione, sia una richiesta dell'utenza e degli appassionati, e sarà anche in grado di adattare il proprio menu alla particolarità dell'evento e al target di riferimento a cui viene destinato il prodotto.

In conclusione, le vostre priorità per il 2026? 
L'obiettivo dell'azienda è quello di riuscire a replicare i risultati di quest'anno. Nel 2026, inoltre, abbiamo in cantiere tante novità. In primis un biglietto che sia veramente digitale, con un QR code dinamico che aiuterà sempre di più a contrastare quel poco di mercato secondario che è rimasto, ma darà anche una fruibilità più rapida ai nostri utenti nell'utilizzo e nell'accesso agli eventi. Sempre nel 2026 lavoreremo su una nuova piattaforma dedicata ai piccoli organizzatori: tramite un sistema self-service potranno beneficiare della visibilità sul portale Ticketone anche per gli eventi un po' più di nicchia, che in questo momento non sono presenti perché fanno fatica a rientrare nelle dinamiche dei grossi eventi.