La pace tra la piattaforma di microblogging un tempo nota come Twitter e la National Music Publishers’ Association, sigla che rappresenta gli editori musicali statunitensi, non è mai stata così lontana: dopo un tentativo di ricomposizione - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754142/editori-usa-contro-x-trattative-fallite-si-torna-in-tribunale">fallito alla fine della scorsa estate</a> - il social controllato da Elon Musk ha presentato una controquerela nei confronti dell’associazione di categoria nel tentativo di disinnescare la causa avviata nel 2023 per violazione di copyright. A riferirlo è l’Hollywood Reporter.

Nei documenti depositati in tribunale presso la Corte Federale del Texas X sostiene di essere stata presa di mira da una serie di richieste di takedown - oscuramento di contenuti non autorizzati postati dagli utenti del proprio servizio - “strumentali”, effettuati per “sfruttare il proprio potere monopolistico” al fine di costringere la controparte alla stipula di accordi di licenza “a tariffe gonfiate”: i gestori dell’ex Twitter sostengono che sia stata loro “negata la possibilità di acquisire una licenza da qualsiasi singolo editore musicale a condizioni competitive”, osservando con NMPA rappresenti praticamente tutti i player operativi sul mercato statunitense - ovvero le divisioni editoriali delle tre major, Universal Music, Sony Music e Warner Music, oltre che a importanti società indipendenti come BMG, Kobalt, Concord, Hipgnosis Songs Group e Downtown Music Publishing.

"X è l'unica grande piattaforma di social media che non concede in licenza le canzoni sulla sua piattaforma", ha replicato David Israelite, Presidente e CEO della NMPA: "Sosteniamo che X abbia violato il copyright per anni e che la sua causa infondata sia un tentativo in malafede di distogliere l'attenzione dal legittimo diritto di editori e autori di far valere i propri diritti contro l'uso illegale delle proprie canzoni da parte di X".

NMPA

Publishing

Twitter

causa legale

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

X, una controquerela alla National Music Publishers’ Association

Industria

La piattaforma di Elon Musk sceglie di attaccare per difendersi dagli editori musicali

Come già annunciato a metà dello scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755306/sanremo-2026-woodworm-e-rockol-insieme-con-superluna" target="_blank">Woodworm tornerà per la seconda edizione consecutiva a presidiare il Festival della Canzone Italiana con Superluna</a>, spazio da oltre 500 metri quadrati allestito presso il Lido Blue Bay di Sanremo, stabilimento balneare situato a pochi minuti dal Teatro Ariston che tra i prossimi 23 e 28 febbraio ospiterà concerti, incontri, talk ed eventi connessi - e non solo - al concorso canoro più famoso d’Italia.

Il ritorno nella città dei fiori, per la Music &amp; Media Company aretina, rappresenta una sfida, posta inevitabilmente dall’ottimo riscontro ottenuto in occasione del debutto, lo scorso anno. Lo scopo - ha chiarito la società - è quello di “ricreare e amplificare l’energia del festival, attraverso un ecosistema artistico e culturale in continua evoluzione”. Allo scopo, Woodworm sta approntando un palinsesto in grado di unire “musica, cinema, talk, live, stand-up comedy e molto altro”, offrendo eventi e appuntamenti nelle fasce orarie mattutine, pomeridiane e notturne, per creare “un ambiente in cui rilassarsi e divertirsi, fare cultura e favorire l’incontro tra pubblico e addetti ai lavori, raccontando la music industry dall’interno verso l’esterno”. Il programma di Superluna, che inizierà a essere svelato nei prossimi giorni, includerà anche esibizioni dal vivo di artisti e party notturni, per i quali sono previsti gli interventi di ospiti speciali.

La mission di Superluna, è creare “un contenitore artistico e musicale alternativo dove respirare il clima del Festival”, mettendo in luce cosa accade dietro le quinte dell’evento musicale più importante del Paese e connettendo pubblico, addetti al settore, media e brand.

Mettere a disposizione “spazi pensati per i brand, studiati per rispondere a specifiche esigenze di visibilità e posizionamento” è parte integrante del progetto avviato dalla Music Company guidata da Marco Gallorini. “La risposta di pubblico e addetti ai lavori lo scorso anno ci ha convinti a replicare”, conclude Woodworm: “Sanremo è uno degli show più grandi che l’industria dell’intrattenimento italiano abbia da offrire, per questo restiamo determinati nel tenere vivo uno spazio ‘off’ capace di essere complementare al Festival, riuscendo a offrire un presidio e una vetrina di visibilità per gli operatori indipendenti e non solo, offrendo - contemporaneamente - opportunità di svago, intrattenimento e divulgazione. Il tutto con una visione compatibile con il concetto di 'slow music' - già adottato per l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756277/futures-2026-posticipato-il-termine-per-le-iscrizioni" target="_blank">iniziativa di scouting Futures</a> - che possa offrire ai nostri ospiti un approccio più consapevole e qualitativo alla fruizione musicale”.

Superluna 2026, per ‘amplificare l’energia del Festival’

Il ritorno a Sanremo di Woodworm, per connettere pubblico, professionisti, media e brand

Una vasta rappresentanza di addetti ai lavori del settore della musica dal vivo europeo ha diffuso una lettera aperta indirizzata a Michael McGrath, Commissario Europeo per la Giustizia, per chiedere la messa al bando nei Paesi dell’Unione di pratiche fraudolente e predatorie legate alla commercializzazione di biglietti per eventi musicali: a sottoscrivere il documento sono state band tedesche come Die Toten Hosen, Einstürzende Neubauten e Rammstein, i management di artisti come Ed Sheeran, Fontaines D.C., Nick Cave, Olivia Dean e Radiohead, organizzatori di festival come Sziget e Montreux Jazz Festival e associazioni di categoria come Live DMA, FEAT - Face-Value European Alliance for Ticketing, LivEurope e Yourope.

“Vi scriviamo per chiedervi di affrontare specificamente le pratiche fraudolente e dannose per i consumatori associate alla commercializzazione non autorizzata di biglietti per eventi, la cosiddetta ‘rivendita’", si legge nel messaggio: “Siti Web e piattaforme di e-commerce continuano a facilitare la commercializzazione illecita di biglietti su scala industriale, frodando ogni anno decine di migliaia di consumatori in tutta Europa”.

“Questi siti Web incoraggiano operatori illeciti attraverso schemi di brokeraggio di alto livello, che truffano le vittime pagando cifre molto superiori al prezzo originale”, prosegue il comunicato: “I consumatori vengono spesso indirizzati a queste offerte tramite annunci pubblicitari sui motori di ricerca, che a loro volta traggono profitto da queste inserzioni illegali. Oltre a minare la fiducia nel settore dei biglietti, queste pratiche hanno causato disagi a molti eventi”.

“Alcuni Stati membri dell'UE dispongono già di norme per vietare e sanzionare tali pratiche, o che autorizzano gli organizzatori di eventi a prevenirle”, chiariscono i firmatari della petizione: “Ma abbiamo anche bisogno di un approccio a livello europeo che fornisca strumenti per garantire una protezione efficace degli sforzi degli organizzatori di eventi e dei consumatori a livello transfrontaliero. Ciò è in linea con i suoi obiettivi di Commissario: contrastare le pratiche commerciali manipolative e proteggere i consumatori quando acquistano servizi”.

“Nonostante le normative più severe per le piattaforme ai sensi del Digital Services Act, le offerte illegali di biglietti continuano senza sosta, e le segnalazioni di attività illecite da parte degli organizzatori di eventi vengono spesso ignorate”, conclude l’appello a McGrath: “Un recente sondaggio tra i membri della FEAT ha rilevato che avevano segnalato 296 inserzioni, per un totale di quasi 1.000 biglietti, a siti Web non autorizzati, ricevendo una sola risposta. Dopo aver inoltrato venti reclami distinti alle autorità di regolamentazione, sono pervenute solo poche risposte, mesi dopo lo svolgimento dei concerti. Abbiamo bisogno di regole di rimozione più rapide e facilmente applicabili; altrimenti, gli organizzatori di eventi rimarranno in una situazione peggiore di quella precedente alla concezione del DSA, sprecando tempo e risorse in una burocrazia infruttuosa. Il Digital Fairness Fitness Check ha rilevato che il 60% degli intervistati auspica misure più severe contro la ‘rivendita’ non autorizzata di biglietti, concludendo che è necessario fare di più per proteggere i consumatori da pratiche di sfruttamento. Per continuare a rappresentare il punto di riferimento nella tutela dei consumatori e garantire un ampio accesso a tutti gli eventi culturali e sportivi, l'UE deve agire ora”.

Il settore live europeo contro il secondary ticketing

L’appello alla Commissione UE di artisti, promoter, management e gestori di venue

Un bando molto partecipato, quello relativo alla promozione e valorizzazione della musica jazz: sono pervenute&nbsp;111 istanze, di cui 103 hanno superato la verifica amministrativa di ammissibilità. A ricevere i&nbsp;503.962 euro destinati al bando sono stati 26 progetti.

I vincitori sono stati scelti con un criterio di sostegno a&nbsp;ricerca,&nbsp;sperimentazione e innovazione del genere, anche attraverso la produzione di nuove opere e la promozione di talenti emergenti. Il bando sostiene inoltre la formazione e il perfezionamento professionale, incluse le residenze artistiche e i progetti educativi nelle istituzioni scolastiche per diffondere la cultura jazzistica,&nbsp;con una specifica attenzione al radicamento sui territori.

MIC, stanziati oltre 500.000 euro per la valorizzazione del jazz

Il bando ha l’obiettivo di sostenere progetti capaci di rafforzarne la diffusione e lo sviluppo

Il 2026 si apre con un importante rinnovamento ai comandi di Peermusic Italy, branca italiana della storica società editoriale americana fondata da Ralph Peer nel 1927: a partire dal prossimo 2 febbraio Francesca Trainini lascerà il ruolo di Managing Director, mansione che ricopriva dal 2014. Al suo posto si insedierà Lorenzo Grignani, già ai vertici di FUGA - dal 2018 come Managing Director in Italia e dal 2022 come General Manager Southern Europe.

“Sono felicissima”, ha dichiarato Trainini a Rockol MusicBiz: “Non ho particolari motivi per lasciare, se non la fatica fisica di operare come Managing Director di due società [peermusic Italy e Peer Southern Productions, la divisione discografica della società, ndr] in crescita e in ottima salute”.

“Negli ultimi 5 - 6 anni abbiamo goduto di un ciclo molto favorevole, che ha portato nel nostro roster autori molto importanti”, ha proseguito Trainini: “Utilizzando una metafora calcistica, quando si arriva a vincere una serie di scudetti è meglio fare spazio a un altro allenatore, in modo che la squadra possa rinnovarsi senza correre il rischio di invecchiare. Credo, quindi, che questo sia il momento giusto per un avvicendamento che possa portare idee fresche alle nostre società, che permetta a chi mi succederà di costruire meglio sulle basi che abbiamo gettato in questi ultimi anni”.

“Ringrazio Francesca per la fiducia accordatami”, ha aggiunto Grignani: “Peermusic è una società storica, e molto ben collocata nel panorama del publishing. Peermusic e Peer Southern Productions sono clienti di FUGA, conosco Francesca da circa 7 anni e tra noi c’è stata da subito una comunanza di obiettivi: non stavo cercando un nuovo impiego ma parlando con lei ho capito quanto fossero interessanti i motivi del suo passo indietro, rendendo la situazione - per me - molto stimolante. Peermusic ha come core della propria attività il publishing, settore che io ho sempre trovato molto interessante, fin da quando, tanti anni fa, ho iniziato a frequentarlo nel team di Sony Music Italy”.

L’avvicendamento prevede un periodo di transizione che vedrà la Managing Director uscente affiancare il suo successore fino al prossimo mese di marzo per rendere il più lineare possibile il passaggio di consegne. Trainini, dal canto suo, manterrà le cariche di Presidente di Impala e&nbsp;di Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti.

Grignani - con trascorsi professionali a Sony Music e Sony Music Publishing, Dada, NTT Docomo e FUGA/Downtown - porterà a compimento il processo di rinnovamento del team italiano di Peermusic, con nuovi ingressi, alcuni già in corso, altri programmati per febbraio e un ulteriore che verrà ufficializzato entro l’inizio della prossima primavera.

Peermusic Italy, avvicendamento al vertice

Lorenzo Grignani subentra a Francesca Trainini alla guida di peermusic Italy e Peer Southern

Warner Music Group ha voluto ricordare, per mezzo di una nota ufficiale, <a href="https://www.rockol.it/news-756329/bob-weir-e-morto-grateful-dead-cause-morte-addio-cancro-tumore">Bob Weir, cofondatore dei Grateful Dead scomparso lo scorso 10 gennaio all’età di 78 anni</a>. “Siamo profondamente addolorati per la scomparsa di Bob Weir”, ha fatto sapere la major, che ha dato alle stampe i primi nove album della band, dall’eponimo disco di debutto del 1967 al live “History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice)”: “Oltre al suo talento come musicista e cantante, Bobby era un brillante cantautore il cui lavoro indelebile ha contribuito a plasmare non solo il sound dei Grateful Dead, ma anche il canone musicale americano. Il suo lavoro ha toccato innumerevoli artisti e milioni di fan, e la sua eredità continuerà a vivere attraverso la musica rivoluzionaria che ha condiviso con il mondo”.

"Bobby è stato e rimarrà senza dubbio una delle figure più influenti e durature della musica americana”, ha aggiunto Mark Pinkus, Presidente di Rhino Records, la controllata di WMG che ha curato la ripubblicazione di diversi titoli del gruppo: “Membro fondatore dei Grateful Dead e forza creativa unica per oltre sei decenni, la sua visione, la sua arte, la sua curiosità e il suo impegno per l'esplorazione musicale hanno rimodellato l'arte e la cultura in tutto il mondo, ispirando generazioni di musicisti e fan. Il suo rapporto con Rhino è sempre stato radicato nel profondo rispetto per la musica, la sua tradizione e la comunità che la circonda. Il suo lavoro è una testimonianza di libertà artistica, collaborazione e del potere della musica dal vivo di unire le persone. I nostri pensieri sono rivolti alla famiglia di Bobby, ai compagni di band e all'intera comunità dei Grateful Dead in questo momento difficile”.

Bob Weir, il ricordo di Warner Music

L’omaggio della major al co-fondatore dei Grateful Dead

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 2 gennaio 2026 al 8 gennaio 2026 in prima posizione si afferma TRAUMA di TONY BOY, che debutta direttamente al vertice della classifica. In seconda posizione retrocede di una lunghezza l'ex testa di serie&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre rimane stabile, in terza posizione,&nbsp;DIO LO SA - ATTO II di GEOLIER.

Oltre a quella già citata, non si registrano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 2 gennaio 2026 al 8 gennaio 2026&nbsp;PHANTOM di GEOLIER FEAT. 50 CENT compie un balzo notevole passando dall'undicesima posizione fino a raggiungere la vetta della classifica. In seconda posizione irrompe la nuova entrata&nbsp;PUSH IT di KID YUGI &amp; ANNA, mentre sul gradino più basso del podio si piazza&nbsp;L'AMORE NON MI BASTA di EMMA, in discesa di due posizioni rispetto alla settimana precedente.

Oltre a quella già citata, l'unica altra nuova&nbsp;entrata&nbsp;nella top ten della classifica è:

<ul>
	<li>CHICCHI DI CAFFÈ di TONY BOY debutta in quinta posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Tony Boy

Classifiche, novità 8 gennaio: Tony Boy debutta al numero uno

'Trauma' è l'album più ascoltato della settimana

Con la pubblicazione del nuovo singolo "Make-up Is A Lie" e con l'annuncio dell'omonimo album in uscita il 6 marzo, Morrissey ha reso noto il suo cambio di scuderia: dopo l'addio a BMG (con cui aveva pubblicato nel 2020 il suo ultimo album "I Am Not A Dog On A Chain") e dopo le voci che lo volevano molto vicino alla firma con Capitol (finite poi in un nulla di fatto), entra nel roster di Warner, e più precisamente dell'etichetta che già aveva fatto la sua fortuna in passato: Sire, con cui aveva pubblicato alcuni dei suoi più grandi successi solisti tra il 1988 e il 1994.

L'etichetta si è dichiarata entusiasta della nuova acquisizione: "E' un vero e iconico cantautore inglese, una delle voci più acclamate e potenti delle ultime quattro decadi" recita il comunicato stampa. Grande gioia anche da parte di Morrissey, che aspettava di pubblicare quest'album da anni, ormai: "L'attesa a volte sembra una vera tragedia, ma pubblicare&nbsp;questo disco è come ritrovare un vecchio amore" ha scritto sui social.&nbsp;

Morrissey torna in Warner: il nuovo album uscirà con Sire Records

Fino al 2020 era nel roster di BMG, ma si era parlato anche di un accordo con Capitol

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Daiana Lou, Mauro Repetto, Planet Funk, Clari e Cardo.

<h2>Medusa - Daiana Lou - Just Entertainment</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/Qt9_wp96ZzmSMT_baUOvmdeXocI=/200x200/smart/rockol-img/release-single/medusa-cover-ts-1767779745.jpg" alt="">
 </div></div>

Il 9 gennaio 2026 segna l'uscita di "Medusa", il nuovo singolo di Daiana Lou, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radio. Questo brano è accompagnato da un videoclip ufficiale e rappresenta una nuova fase artistica per il duo. "Medusa" è il successore di "Ti Va Di Scomparire?" e - come spiegato in un comunicato stampa -&nbsp;"continua a sviluppare il genere del rock alternativo, caratterizzato da una combinazione di chitarre stratificate e elementi percussivi. La scrittura del singolo affronta temi di disillusione generazionale attraverso la figura mitologica di Medusa, utilizzata come simbolo di vulnerabilità condivisa. Il refrain del brano esprime il concetto di ricerca di identità in una società complessa". Daiana Lou, un duo musicale italo-berlinese formato da Daiana Mingarelli e Luca Pignalberi, ha iniziato la propria carriera nel 2014 esibendosi in spazi pubblici a Berlino.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/medusa-daiana-lou-ctid-231292933">Leggi il testo di "Medusa" </a>

I Daiana Lou partecipano alla decima edizione di X Factor nella squadra di Alvaro Soler (gruppi) 
Daiana e Luca sono una coppia nella vita e partner musicali; da un anno vivono facendo i busker a Berlino. Daiana è nata e cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova. Tre anni fa, durante una jazz session, incontra Luca di cui si innamora e con cui inizia un sodalizio artistico. Da un anno i due vivono a Berlino esibendosi per strada: lei canta e lui l’accompagna con chitarra, cassa e... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/daiana-lou/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>In riva a te - Mauro Repetto - Lungomare</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/feVjwCll3XH49_GUFYZbLdOvynE=/200x200/smart/rockol-img/release-single/in-riva-a-te-mauro-repetto-cover-single-ts1767942097.jpg" alt="">
 </div></div>

Il 9 gennaio 2026, Mauro Repetto presenta il brano inedito "In riva a te", disponibile in radio. Questo brano è parte della colonna sonora dello spettacolo teatrale "Ho trovato Spider Woman", prodotto da MaMo s.r.l. La canzone, si legge nella nota stampa, "esplora il tema dell'amore attraverso la prospettiva di un universo relazionale tra uomo e donna". La produzione del nuovo spettacolo, invece, prevede&nbsp;una serie di anteprime che si svolgeranno fino al 10 maggio 2026 al Teatro Manzoni di Milano, seguite da una tournée nelle principali città italiane nella stagione 2026/2027. In questo contesto, Repetto condivide il palco con Monica De Bonis, che interpreta Spider Woman, in un confronto che affronta dinamiche relazionali moderne. Il repertorio dello spettacolo comprende sia canzoni inedite sia cover, contribuendo a narrare la storia dei superpoteri femminili.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Feel Everything - Planet Funk - Wisemama</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/vvv0igIcqcTbzKUT1LGsO3C69-E=/200x200/smart/rockol-img/release-single/feel-everything-planet-funk-cover-single-ts1767423685.jpg" alt="">
 </div></div>

Il 9 gennaio 2026, i Planet Funk pubblicano il nuovo singolo intitolato "Feel Everything". Questo brano anticipa l'uscita del loro album <a href="https://www.rockol.it/news-756136/i-planet-funk-annunciano-il-nuovo-album-bloom-esce-a-gennaio">“Bloom”</a>, prevista per il 16 gennaio. Come segnalato in un comunicato stampa, il testo, scritto da Dan Black, affronta temi legati ai sentimenti delle persone in un contesto contemporaneo caratterizzato da stimoli e aspettative. La canzone esplora le difficoltà nel condividere emozioni profonde in un ambiente che può apparire opprimente. L'artwork del singolo, realizzato da Nationhood, riflette visivamente il tema della solitudine e del smarrimento, evidenziando il contrasto tra la vita urbana e il senso di isolamento che può derivarne.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/feel-everything-planet-funk-ctid-231300708">Leggi il testo di "Feel Everything" </a>

I Planet Funk si formano nel 1999 dalla fusione tra i Souled Out – che comprendono i produttori Alessandro Sommella, Domenico "GG" Canu e Sergio Della Monica - e i Kamasutra, che invece sono Marco Baroni e il DJ Alex Neri. A loro si aggiungono i cantanti Auli Kokko e Dan Black, con cui esce "Chase the sun" nell’estate 2000. Il brano diventa un successo inaspettato, cosa che fa firmare al gruppo un contratto con la Virgin. Il primo disco – NON ZERO SUMNESS – è del 2002; a questo seguono THE... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/planet-funk/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>ore ore ore - Clari - NONE SRLS, Linea Due</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/A_oqO6rWfea2MCtk0lqIbWIo7oQ=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ore-ore-ore-clari-cover-single-ts1767942095.jpeg" alt="">
 </div></div>

Clari ha pubblicato il suo nuovo singolo intitolato “Ore ore ore” il 9 gennaio 2026. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Stando al comunicato stampa, l'artista, originaria di Pesaro, affronta nel testo la complessità delle relazioni e la consapevolezza che l’amore non sempre porta al benessere. La produzione del singolo è stata curata da Francesco de Benedittis, mentre il testo è stato scritto in collaborazione con Francesco Gazzè.&nbsp;

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Una Di Queste Sere - Cardo - Autoprodotto</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/U4R4F8NbTBhjVn13OaBk1mbnzjA=/200x200/smart/rockol-img/release-single/una-di-queste-sere-cardo-cover-single-ts1767682890.png" alt="">
 </div></div>

Dal 9 gennaio 2026 è disponibile in formato digitale e in rotazione radiofonica il singolo “Una di queste sere” di Cardo. Il brano, si legge nella nota stampa, "affronta temi di introspezione, analisi e consapevolezza, esplorando i desideri e la natura inconscia dell’uomo". La composizione musicale si basa su un suono classico, con pianoforte e archi in evidenza, accompagnati da un sintetizzatore e percussioni. Il videoclip di “Una di queste sere” è ambientato in un bosco, dove un filo rosso simboleggia il legame tra il protagonista e gli eventi della vita. La figura di una violoncellista appare nel video come guida nel contesto narrativo. Il singolo è pubblicato dall'etichetta Autoprodotto.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Daiana Lou, Mauro Repetto, Planet Funk, Clari e Cardo

Nuovi singoli, le uscite del 9 gennaio

Il governo degli Stati Uniti non finanzierà più le emittenti radiofoniche pubbliche: con un ultimo voto del proprio consiglio direttivo chiuso lo scorso 5 gennaio, la Corporation for Public Broadcasting, ente fondato dal trentaseiesimo presidente USA Lyndon B. Johnson nel 1967 per promuovere la radiodiffusione al fine di garantire l’accesso alla popolazione americana a contenuti educativi, culturali e non commerciali, ha ufficializzato il proprio scioglimento.

Il compito della Corporation for Public Broadcasting non era quello di produrre programmi o contenuti, ma di distribuire i fondi erogati dal Congresso alle stazioni pubbliche indipendenti, incluse quelle legati ai circuiti del Public Broadcasting Service e della National Public Radio. Per l’ultimo anno di attività la CPB aveva gestito complessivamente 535 milioni di dollari di stanziamenti federali: di questi, oltre 83 erano stati impiegati per le sovvenzioni diretti alle emittenti radiofoniche locali, 28,6 per il Radio National Program Production and Acquisition e poco meno di 10 per il Radio Program Fund.

Il destino della CPB, del resto, era già segnato da tempo: con l’ordine esecutivo 14290 firmato lo scorso primo maggio Donald Trump aveva già deciso di tagliare i finanziamenti all’ente e alla NPR - la National Public Radio, network che raggruppa oltre 1000 emittenti radiofoniche indipendenti - per “porre fine all’informazione di parte”. A livello musicale, ad accusare il colpo saranno le stazioni che offrono una programmazione di nicchia o lontana dalle logiche commerciali, con palinsesti dedicati a generi come jazz, folk, elettronica o musica sperimentale.

A rischiare potrebbe essere anche Tiny Desk, format di NPR considerato - nonostante sia totalmente esterno al circuito dei grandi media che offrono programmi come il Jimmy Kimmel Live o il Tonight Show - una delle vetrine più efficaci, a livello promozionale, presso il pubblico d’oltreoceano. Benché la chiusura totale dell’erogazione di fondi sia destinata inevitabilmente a riverberarsi sulle casse della NPR, il brand Tiny Desk - popolarissimo anche su YouTube, quindi al di fuori dello stretto ambito radiofonico - potrebbe trovare risorse finanziarie e sopravvivere con le proprie forze, anche nell’eventualità estrema di una futura chiusura della NPR.

USA, stop ai finanziamenti per le radio pubbliche

Dopo quasi sessant’anni di attività è stata sciolta la Corporation for Public Broadcasting

Il tribunale federale di Manhattan ha rigettato la causa presentata dalle Salt-N-Pepa contro Universal Music per presunta violazione dei termini contrattuali. Cheryl "Salt" James e Sandra "Pepa" Denton, lo scorso maggio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752012/salt-n-pepa-causa-umg-per-reclamare-termination-rights-edizioni">avevano avviato un procedimento legale</a> per reclamare i “termination rights” e tornare in possesso dei diritti sui master del proprio catalogo. Tuttavia la giudice Denise Cote ha accolto la richiesta di archiviazione presentata dalla major alla luce delle specifiche del contratto con la Next Plateau Records, etichetta che aveva pubblicato gli album delle Salt-N-Pepa dal 1992 controllata - come Next Plateau Entertainment - da UMG: l’accordo, infatti, non è stato firmato direttamente da James e Denton, ma dalla Noise in the Attic Productions, agenzia legata al produttore Hurby "Luv Bug" Azor.

Secondo la legge americana, i trasferimenti di copyright possono essere revocati solo se concessi direttamente: “di conseguenza - ha concluso il tribunale - i querelanti non possono plausibilmente presentare una richiesta di provvedimento dichiarativo".

"Anche se la corte ha respinto completamente le loro richieste, restiamo aperti e disposti a trovare una soluzione alla questione e a voltare pagina, così da poter concentrare i nostri sforzi nel lavorare insieme per amplificare l'eredità di Salt-N-Pepa per le generazioni a venire", ha fatto sapere - in una nota dal tono conciliatorio - Universal Music.

Salt 'N Pepa

Salt-N-Pepa, respinta dal tribunale la causa contro UMG

La corte accoglie la richiesta di archiviazione presentata dalla major

Come portare in Ticketmaster una cultura fintech che produca più conversione, più fiducia, meno frodi, in cui l’AI diventi&nbsp;il motore di tutto - dalla scoperta all’acquisto? Lo spiega in un’intervista rilasciata a IQ Saumil Mehta, nuovo presidente globale di Ticketmaster, che nella sua prima intervista ufficiale tratteggia per la piattaforma di ticketing una visione fortemente tecnologica e orientata all’esperienza del fan.

Arrivato a novembre dopo quasi dieci anni in Square, Mehta porta con sé un approccio maturato nel fintech: attenzione maniacale al design, alla conversione e alla sicurezza delle transazioni. "Voglio portare un approccio molto focalizzato su commercio e conversione nell’esperienza reale del ticketing", spiega, sottolineando l’importanza di curare l’esperienza “schermata per schermata, pixel per pixel”.

L’obiettivo che emerge è molteplice: aiutare artisti e venue a vendere più biglietti, offrire ai fan un’esperienza più fluida e semplificare la gestione per i clienti professionali. Un cambio di paradigma che, secondo Mehta, passa anche da un deciso trasferimento di competenze dal fintech al ticketing: 
"Nel fintech si gestiscono flussi di denaro enormi, identità digitali e attori fraudolenti. Molte tecnologie di verifica dell’identità nascono lì, ed è naturale applicarle anche al ticketing".

Al centro della strategia c’è l’AI, vista come leva per trasformare l’intero processo. Mehta parla di un cambiamento “dalla A alla Z” e di una nuova responsabilità per piattaforme come Ticketmaster: "È nostra responsabilità, per conto dell’artista e del cliente, incontrare il fan là dove si trova".

Questo significa integrare il ticketing nei luoghi di scoperta, comprese piattaforme come&nbsp;ChatGPT e Google Gemini, per accompagnare l’utente dalla ricerca all’acquisto in modo sicuro. Non a caso Ticketmaster sta testando una partnership con Google&nbsp;basata su ricerca autonoma e agentica, in grado di mostrare risultati personalizzati e distinguere chiaramente il venditore primario da quello secondario.

La fiducia è un altro tema chiave. "I biglietti ufficiali sono verificati e garantiti perché emessi dai titolari dei diritti", sottolinea Mehta, contrapponendoli ai biglietti speculativi del mercato secondario. E proprio nella lotta a frodi e abusi l’AI gioca un ruolo decisivo: "Solo nel contrasto a frodi e abusi c’è molta sofisticazione da costruire con strumenti di AI".

L’idea è usare segnali comportamentali per distinguere fan reali e di lunga data da attori malevoli o speculativi, migliorando al tempo stesso accesso ed equità. Se il sistema funziona, il risultato è virtuoso: più fiducia, un commercio più fluido e, in ultima analisi, più fan agli eventi.

A pochi mesi dall’inizio del suo mandato, Mehta guarda avanti con entusiasmo: "Sono estremamente entusiasta di portare un approccio fortemente orientato alla tecnologia in questo ruolo".

Ticketmaster, una svolta AI + fintech

Il nuovo presidente globale Saumil Mehta: 'Il ticketing cambierà dalla A alla Z'

In un memo interno all’azienda intercettato dalle testate internazionali di settore Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group, si è congratulato con i dipendenti della major per i successi e i traguardi raggiunti nel 2025, condividendo la propria visione e i propri obiettivi per l’anno appena iniziato.

A tenere banco, tra i temi, è stata - inevitabilmente - l’intelligenza artificiale. UMG si è segnalata come una delle realtà internazionali più aperte nei confronti dei modelli generativi - chiudendo, tra le altre cose, accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a>&nbsp;e (appena due giorni fa) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">NVIDIA</a> - pur senza rinunciare, come del resto Grainge ha sempre dichiarato, alla protezione dei propri artisti, autori e cataloghi.

“Le opportunità che l'IA può offrire ci hanno spinto a lavorare instancabilmente per tutto l'anno e il mio impegno personale nei confronti della comunità di artisti e autori è che, nel 2026 e oltre, la musica rimarrà centrale nel dibattito sull'IA in termini di tecnologia, politiche pubbliche e opportunità commerciali”, ha spiegato Grainge: “Il nostro approccio strategico proattivo allo sfruttamento dell'intelligenza artificiale ha portato UMG a essere la prima azienda di media a stipulare accordi relativi all'intelligenza artificiale con piattaforme consolidate come YouTube, Meta, TikTok e KDDI, nonché con imprenditori emergenti nel campo dell'intelligenza artificiale come Udio, BandLab, Soundlabs, KLAY Vision, Splice e Stability AI. Grazie a tutti i nostri accordi, abbiamo tutelato contemporaneamente artisti, autori e la creatività umana, generato una nuova ondata di innovazione creativa nel mondo della musica e sviluppato nuove fonti di reddito e opportunità commerciali. I notevoli progressi compiuti lo scorso anno su più fronti mi rendono estremamente ottimista sull'enorme potenziale positivo dell'intelligenza artificiale negli anni a venire”.

"Quando si tratta di nuove tecnologie, ci impegniamo, ci adattiamo e innoviamo”, ha proseguito Grainge: “Che si tratti di essere i primi ad adottare modelli di streaming e di finanziamento pubblicitario, o di concludere i primi accordi per monetizzare la musica sulle piattaforme social, dobbiamo impegnarci e prendere in mano le redini del nostro futuro”.

Tuttavia, secondo il numero uno di UMG, “questo approccio deve essere ponderato, strategico, commerciale e sfumato”. “Validare modelli di business che non rispettano il lavoro e la creatività degli artisti – e promuovono la crescita esponenziale di intelligenza artificiale sulle piattaforme di streaming – è un grave danno per gli artisti, i cantautori e tutti noi che lavoriamo nel mondo della musica”, ha concluso Grainge, che non avendo sottoscritto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">a differenza di Robert Kyncl di Warner Music Group</a> -&nbsp;un accordo con Suno, con la quale Universal Music è formalmente ancora in causa,&nbsp;ha tenuto a precisare: “Voglio essere chiaro: UMG non resterà a guardare mentre modelli di business irresponsabili prendono piede – modelli che svalutano gli artisti, non riescono a fornire un compenso adeguato per il loro lavoro, soffocano la loro creatività e, in definitiva, riducono la loro capacità di raggiungere i fan”.

Oltre all’AI, nel suo memo Grainge non ha dimenticato di esporre le priorità per l’azienda nel 2026: oltre a insistere sul segmento dei superfans, sia con accordi ad hoc con i DSP che prevedano livelli premium dedicati sia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755896/universal-music-nuovi-shop-per-superfans-a-new-york-e-londra">col potenziamento del D2C</a>&nbsp;(<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756016/dal-web-al-mondo-reale-la-strategia-di-universal-music-dropzone">qui l'esempio italiano</a>), e a rafforzare l’impronta globale dell’azienda “ampliando la nostra presenza globale nei mercati in rapida crescita attraverso attività di A&amp;R organiche all'interno della nostra crescente rete di etichette locali, nonché attraverso partnership e acquisizioni di aziende musicali dinamiche in Africa, Cina, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756252/india-umg-entra-nel-capitale-di-excel-entertainment">India</a> e Sud-est asiatico”, il CEO di UMG ha citato anche la divisione dedicata ai servizi, Virgin Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755953/acquisizione-di-downtown-umg-risponde-alla-commissione-ue">la cui proposta di acquisizione di Downtown Music è ancora al vaglio dell’antitrust UE</a>. "Non è un segreto che gran parte del successo della nostra azienda sia alimentato dalla nostra cultura imprenditoriale e dalla nostra struttura decentralizzata, quindi identificare e collaborare con leader e imprenditori che condividono la nostra stessa visione non farà che contribuire a garantire il nostro successo futuro”, scrive Grainge: “Con la prevista conclusione della nostra acquisizione di Downtown Music e continuando ad ampliare il nostro portafoglio di partner indipendenti, vogliamo accelerare i nostri sforzi nel fornire servizi di prima classe sia agli imprenditori indipendenti che alle etichette”.

AI, superfans e servizi: il 2026 di UMG secondo Lucian Grainge

Il numero uno di Universal Music fa il punto della situazione e detta la linea per il futuro

La Federazione Industria Musicale Italiana ed Equaly, realtà che si occupa di parità di genere nel settore musicale nazionale, hanno organizzato una speciale masterclass in Music Business: il percorso di formazione gratuito è articolato in una due giorni che approfondirà i temi legati alle professionalità di settore - mercato discografico, diritti editoriali e discografici, autoproduzione, distribuzione, marketing strategies, collecting societies, festival e live, grazie agli interventi di professioniste di eccellenza.

Una prima masterclass si terrà i prossimi 15 e 16 gennaio presso la sede di FIMI, in via Leone XIII a Milano: una seconda sessione sarà organizzata a Roma, in una data e presso una location ancora da definire, nel prossimo mese di aprile.

“Sarà presente, inoltre, un approfondimento sulla parità di genere nel settore musicale curato da Equaly, non solo per dare una panoramica sugli stereotipi e discriminazioni di genere così diffusi nell’ambiente, ma anche per mostrare come questi possano influire e influenzare negativamente il mercato discografico”, hanno precisato FIMI ed Equaly in una nota congiunta: “Il progetto di questa masterclass, in base ai principi del manifesto di Equaly e grazie alla condivisione di questi da parte di FIMI, nasce dalla volontà di continuare a rendere accessibile la formazione nel settore musicale con un approccio intersezionale alla parità di genere”.

“Il futuro dell’industria musicale e della sua integrità passa dalla qualità delle sue professionalità: per questo motivo investire sulla formazione e sulla parità di genere non è solo un valore culturale, ma una leva concreta di crescita per l’intera filiera”, ha dichiarato a Rockol Rossella Lo Faro, Head of Corporate Affairs and Communication FIMI: “L’attenzione alla parità di genere e all’approccio intersezionale non è infatti un tema accessorio per FIMI, ma una responsabilità per costruire un’industria musicale più sana; e questa collaborazione con Equaly si muove esattamente in questa direzione”.

Per potersi candidare alla Masterclass in Music business, organizzata e promossa da Equaly e FIMI, si può procedere all'iscrizione sul sito di Equaly, alla pagina <a href="https://www.equaly.it/masterclass-fimi-equaly/" target="_blank">https://www.equaly.it/masterclass-fimi-equaly/</a>

La call è aperta alle persone che si identificano in qualsiasi genere, che abbiano compiuto 18 anni, che vivono in Italia e che leggano e sottoscrivono il manifesto Equaly e aderiscono alla newsletter. I posti sono limitati; verrà effettuata una selezione delle candidature e data comunicazione&nbsp;entro il 10 gennaio.

FIMI, un masterclass in Music Business con Equaly

La prima due giorni in programma i prossimi 15 e 16 gennaio, a Milano: i dettagli

Ci sarà tempo fino al prossimo 28 febbraio per presentare la propria candidatura all’edizione 2026 di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743894/futures-italian-scouting-project-un-progetto-formatico-di-woodworm">Futures, percorso di crescita dedicato ai giovani artisti, producer e aspiranti professionisti dell’industria musicale</a>.

L’iniziativa, nata da un’idea di Woodworm Publishing, in collaborazione con Universal Music Group, Sony Music Publishing, Gemma Concerti e SIAE, “è - spiegano i promotori - molto più di un contest: è un percorso pensato per dare strumenti, connessioni e occasioni concrete a chi vuole crescere nella musica. Il suo spirito è racchiuso nel nuovo payoff: ‘Take it slow, follow your music. Qui la musica trova lo spazio e il tempo per diventare grande’. Un invito a rallentare, ad ascoltare davvero se stessi e la propria proposta, a costruire con pazienza qualcosa di unico, che resti”.

Dopo una prima fase di ascolto da parte di professionisti del music business, i selezionati avranno l’occasione di farsi conoscere dagli addetti ai lavori in quattro aree geografiche – Nord-Est, Nord-Ovest, Centro e Sud – in date e location che verranno comunicate a breve, con l’obiettivo di rendere la partecipazione accessibile a tutti, indipendentemente da dove si trovano. I tutor dell’edizione 2026 di Futures saranno il produttore Tommaso Colliva, il compositore e polistrumentista Rodrigo D'Erasmo e Dario Mangiaracina e Veronica Lucchesi, titolari del progetto La Rappresentante di Lista.

“La novità di quest’anno è una maggiore attenzione alla fase di produzione”, avevano spiegato i responsabili in occasione della presentazione del progetto: “Gli artisti avranno l’opportunità di entrare in studio e lavorare a stretto contatto con autori e producer di primo piano, affrontando una vera e propria ‘prova sul campo’ insieme ai tutor di questa edizione. Sarà un momento cruciale per capire attitudini, mentalità e talento, e per sperimentare il lavoro creativo in studio come avviene nel mondo professionale”.

“Futures è un percorso alternativo all'autostrada del music business, una deviazione possibile e concreta grazie alla quale sviluppare il proprio talento in modo sostenibile e duraturo”, aveva aggiunto Marco Gallorini, CEO di Woodworm Publishing: “Rispettando l’artista e l’unicità insita in ciascun progetto artistico, con tempi e modalità slegate dalle forti pressioni che il mercato impone in questi anni con effetti deleteri sulla qualità artistica e spesso sulla salute mentale e fisica di chi fa musica”.

Nel primo anno di attività, Futures ha raccolto oltre 600 candidature di artisti e 200 aspiranti addetti ai lavori, portando a 44 esibizioni live in 7 città italiane, e creando connessioni tra artisti emergenti, manager, discografici e professionisti del settore. “Alcuni di questi talenti hanno firmato contratti con aziende partner, altri hanno avuto l’opportunità di lavorare con autori e producer per dare vita a nuovi progetti”, precisano gli organizzatori.

Tutte le informazioni e il modulo per presentare la propria candidatura sono disponibili sul sito <a href="about:blank">www.futuresitalia.com</a>.

Futures 2026, posticipato il termine per le iscrizioni

La scadenza per aderire all’iniziativa spostata al prossimo 28 febbraio

Rossella Lo Faro è stata nominata Head of Corporate Affairs &amp; Communication di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, dopo aver ricoperto le mansioni di PR &amp; Digital Communication Manager tra il 2016 e il 2024 e di Corporate Communication Manager (a partire dal gennaio dello scorso anno).

Classe 1990, laureata all’Università degli Studi di Milano in ‘Cultura e Storia del Sistema Editoriale’ e con un Master in ‘Marketing, Comunicazione e Media Digitali’ della 24Ore Business School, Lo Faro - dopo le prime esperienze in ambito giornalistico presso La Città di Ragusa, La Sicilia e Visibilia Group, si è poi specializza nell'ambito del digital marketing e delle&nbsp;pubbliche relazioni, sviluppando da quasi un decennio progetti di&nbsp;comunicazione corporate digitale&nbsp;e tradizionale nel settore discografico e prestando docenze di music business in alcuni corsi di laurea e master universitari d’Italia. 

Dal 2018 è inoltre Corporate Communication Manager di DcP - Digital Content Protection, la società esperta nel settore della tutela dei diritti di proprietà intellettuale e industriale; ricopre il medesimo ruolo a partire dal 2023 anche per SCF, la collecting di diritto connesso leader in Italia.

FIMI, Rossella Lo Faro nominata Head of Corporate Affairs

A nove anni dall’ingresso nel team della Federazione Industria Musicale Italiana

Un'ottima annata per il Glastonbury Festival. L'anno fiscale che si è concluso il 31 marzo 2025, infatti, ha segnato un balzo nei profitti rispetto al precedente: da 5,9 milioni di sterline a 7,7 milioni, al lordo delle tasse. Gli incassi sono aumentati di conseguenza (da 68,3 a 75,2 milioni di sterline) e così le donazioni a vari enti benefici a cui la kermesse si impegna a devolvere parte degli incassi (ben 3,1 milioni di sterline, in questo caso).

Per quanto i profitti possano sembrare relativamente bassi per un evento del genere, è tutto frutto di una strategia precisa:&nbsp;"Fin dal 2009 abbiamo deciso di mantenere bassi i profitti per mantenere un orizzonte di&nbsp;programmazione lungo e per mitigare l'impatto di possibili eventi imprevisti" recita un comunicato degli organizzatori. "Questo ci ha permesso di gestire le grandi perdite dovute alla cancellazione delle edizioni&nbsp;2021 e 2022 per il Covid".&nbsp;Il 2026 sarà un anno di pausa per Glastonbury: come da tradizione, il festival si fermerà un giro per permettere ai terreni agricoli su cui si svolge di riposare e riprendersi dallo stress degli oltre&nbsp;200.000&nbsp;campeggiatori che ogni anno si recano lì per assistere ai concerti. Il ritorno è previsto per il weekend dal 23 al 27 giugno 2027.

Glastonbury, quasi 2 milioni di £ di profitti in più nel 2025

I dati relativi all'ultimo anno fiscale riportano profitti di 7,7 milioni di sterline

A meno di sei mesi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752898/apple-music-un-nuovo-hub-per-artisti-a-los-angeles">da Apple Music</a>, anche Spotify inaugura un presidio a Los Angeles: la piattaforma svedese ha annunciato l’apertura a Hollywood dei Sycamore Studios: dedicato ai podcast e definito dal DSP “all’avanguardia”, il centro offre “sale di registrazione modulabili, configurazioni video multi-camera e supporto alla produzione in loco”, offrendo “uno spazio moderno e di alta qualità dove le idee possono prendere vita”.

I nuovi studi - spiega Spotify - “consolidano l'impegno di lunga data di Spotify nei confronti della comunità creativa della città”, che - in quanto “centro globale per la narrazione”, “è da tempo un luogo in cui la cultura si plasma, e questo lancio riflette il continuo investimento di Spotify nei talenti che alimentano queste conversazioni ogni giorno”.

Lo studio ospiterà i podcast di Ringer, tra cui “The Rewatchables”, “The Ringer-Verse” e “The Hottest Take”. L'accesso agli Spotify Sycamore Studios sarà disponibile solo su invito per i creatori di video iscritti al Programma Partner di Spotify, in base alla disponibilità e alle esigenze di produzione.

Anche Spotify apre uno studio a Los Angeles

Il DSP si insedia a Hollywood con ‘un centro all’avanguardia per i podcast’

Aprirà i battenti il prossimo 31 gennaio presso lo Spazio Extra del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma la mostra “Franco Battiato. Un’altra vita”: coprodotta dal Ministero della Cultura e dal MAXXI, curata da Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato, l’esposizione è organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia in collaborazione con la Fondazione Franco Battiato ETS.

“Tra ricordi e materiali inediti, il visitatore percorre la vita di Battiato in un’esperienza intensa e toccante, oltre la musica, oltre il tempo”, hanno spiegato gli organizzatori nelle note di presentazione: “Sette sezioni raccontano la sua vita e la sua arte: 1. L’inizio (dalla Sicilia a Milano), 2. Sperimentare (dall’acustica all’elettronica), 3. Il successo (dall’avanguardia al pop), 4. Mistica (tra Oriente e Occidente), 5. L’uomo (ritorno alle origini), 6. Il Maestro, 7. Dal suono all’immagine (il cinema di Battiato). Al centro della sala, uno spazio ottagonale, eco dell’ottava musicale, cuore pulsante della mostra, dove un sistema di ascolto avvolge il visitatore in un’esperienza sonora immersiva.&nbsp; Tra copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari, la mostra restituisce la poliedricità di Battiato: innovatore, sperimentatore, precursore di stili”.

“Accanto all’universo musicale, prende vita il côté pittorico originale, con sfondi dorati e visioni cariche di simboli e archetipi, che evocano un preciso gusto allegorico mediorientale, amato da sempre dal Maestro siciliano”, prosegue la presentazione: “Nelle ultime due decadi della sua produzione, emerge la dimensione cinematografica: lungometraggi narrativi e documentari che raccontano le sue ricerche artistiche e spirituali, organici alla sua matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità”.

La mostra, che sarà accompagnata da momenti di approfondimento e da un catalogo dedicato, “rende omaggio alla vita che trascende la morte, all’anima delicata e luminosa di uno dei più grandi geni italiani contemporanei, invitando il pubblico a ritrovare e riabbracciare, attraverso le sue opere, quel centro di gravità permanente che, in fondo, tutti cerchiamo”.

Franco Battiato

MiC, dal 31 gennaio al MAXXI una mostra su Franco Battiato

A cura di Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato, in collaborazione con la Fondazione Battiato

A poche ore dall’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">partnership tra NVIDIA e Universal Music Group</a> per la creazione (tra gli altri progetti) di nuovi strumenti basati sull’AI destinati agli addetti ai lavori, un’altra operazione di mercato segna l’espansione dell’intelligenza artificiale nel settore dell’audio professionale: LANDR, società americana specializzata nello sviluppo di software basati sull’AI dedicati a tecnici del suono e produttori (per il mastering) e library musicali, ha annunciato l’acquisizione di Reason Studios, storico brand svedese - in precedenza noto come Propellerhead Software - universalmente noto per aver distribuito sui mercati plug-in e diverse audio workstation digitali - la più celebre delle quali, Reason, fu presentata nel 2000.

L’acquisto, finalizzato per una cifra non divulgata, permetterà a Reason Studios di continuare a operare utilizzando il proprio marchio: Verdane, la società di growth equity che dal 2017 deteneva la quota di maggioranza di Reason Studios, ha ceduto la propria partecipazione. LANDR aveva già approcciato l'intelligenza artificiale nel 2024 con il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745857/landr-fair-trade-ai-addestramento-intelligenza-artificiale">lancio del programma&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745857/landr-fair-trade-ai-addestramento-intelligenza-artificiale">Fair Trade AI</a>.

"La nostra visione è rendere Reason e la suite Reason Rack indispensabili per ogni produttore, indipendentemente dalla workstation audio digitale utilizzata”, ha dichiarato Pascal Pilon, CEO di LANDR: “Ovunque si crei musica, Reason sarà presente, con i suoi straordinari strumenti, effetti e l'iconico flusso di lavoro analogico, arricchito dagli strumenti creativi di valore aggiunto di LANDR. Non si tratta di cambiare Reason, ma di darle spazio per crescere. Stiamo preservando l'identità e il mercato di riferimento di ciascun marchio, aprendo al contempo nuove possibilità per i creatori di tutto il mondo".

"Come molti produttori, Reason è stata la mia prima esperienza di creazione musicale al computer, e da allora ne sono un fan”, ha aggiunto Daniel Rowland, VP of Strategy &amp; Partnerships di LANDR: “Reason è sempre stato plasmato dalla sua community, e questo consiglio lo rende ufficiale, dando agli utenti esperti una voce diretta nel plasmare gli strumenti su cui fanno affidamento, a vantaggio di tutti noi".

Il modelli di intelligenza artificiale generativa musicale si stanno facendo largo molto velocemente nel settore dell’audio professionale: oltre alla già citata collaborazione tra NVIDIA e Universal Music, alla fine dello scorso novembre Suno - attualmente la start-up di Gen AI musicale più popolare per quote di mercato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755630/come-l-accordo-con-suno-coinvolgera-gli-artisti-di-warner-music">ha confermato di avere nella propria suite di audio professionale Suno Studio “il proprio strumento più potente”</a> in occasione dell’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">“storica” partnership con Warner Music Group</a>.