La divisione editoriale di BMG Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Mattia Vlad Morleo (nella foto insieme allo staff di BMG il secondo da destra), compositore italiano classe 2000, autore di colonne sonore premiate per cinema e documentari che nel 2022 ha ricevuto il Premio Nino Rota.

“La sua musica strumentale, sospesa tra pianoforte ed elettronica analogica, si caratterizza per una forte identità espressiva, sia in studio che dal vivo”, ha fatto sapere, in una nota, l’azienda: “Con questo accordo, BMG accompagna uno dei compositori più interessanti della nuova scena europea all’interno di una visione editoriale di lungo periodo”.

“Sono davvero felice di iniziare questo nuovo capitolo insieme al team di BMG”, ha fatto sapere l’artista: “Nel mio percorso artistico rappresenta un passaggio naturale: uno spazio in cui la mia musica può crescere, evolversi e trovare nuove forme di espressione”.

Diplomato al Conservatorio di Bari all’età di 21 anni, Morleo - nato a Foggia - ha debuttato professionalmente nel 2016, quando diversi suoi brani sono stati inclusi nella colonna sonora del film “How to Spell Revenge” del regista americano Ryan Ishii: dopo aver composto, tra il 2018 e il 2020, la colonna sonora del documentario “Fossoli – Una macchina da presa per l’inferno” del regista Massimo Vincenzi e del film “Santa Subito” del regista italiano Alessandro Piva, tra il 2021 e il 2022 l’artista ha firmato le musiche di “Procedure De Liberation”, una performance dell'artista Chiara Luzzitelli, e del documentario “Drawing the Holocaust” di Massimo Vincenzi, collaborando con Vogue Germania per creare le musiche per due spot pubblicitari presentati al Festival di Cannes 2022. Nel 2023 ha composto la colonna sonora del docufilm “Diari dell'Olocausto” di Massimo Vincenzi e le musiche del film “Il grande maschio” del regista italiano Mario Tani.

Mattia Vlad Morleo

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BMG Italy, Mattia Vlad Morleo entra nel roster

Industria

Con un accordo editoriale in esclusiva che comprende l’intero catalogo e le opere future

Il consueto rapporto pubblicato da Luminate alla fine dell’anno, intitolato “Year-end report”, è uscito alla fine della scorsa settimana: lo abbiamo analizzato cercando di trarne una sintesi ragionata dei punti più rimarchevoli.

<h3>Volumi globali di streaming (2025)</h3>

Nel 2025 sono stati registrati 5,1 triliardi di stream audio on-demand a livello globale. Il dato rappresenta una crescita anno su anno del 9,6% rispetto al 2024.

<h3>Dimensione del catalogo disponibile</h3>

Nel 2025 i servizi di streaming hanno ospitato 253 milioni di tracce distinte, identificate tramite ISRC (International Standard Recording Codes). Nel report 2024, le tracce monitorate erano 202 milioni, con un incremento netto di 51 milioni di tracce in un solo anno (+20% ca.).

In media, nel corso del 2025 sono stati consegnati alle piattaforme di streaming 106.000 nuovi ISRC al giorno, in aumento rispetto ai 99.000 al giorno nel 2024.

<h3>Distribuzione degli ascolti per numero di stream</h3>

La distribuzione degli stream tra le tracce disponibili è fortemente sbilanciata:

<ul>
	<li>
	120,5 milioni di tracce hanno ottenuto 10 stream o meno nel 2025
	</li>
	<li>
	62,6 milioni di tracce hanno totalizzato tra 11 e 100 stream
	</li>
	<li>
	40,7 milioni di tracce sono state ascoltate tra 101 e 1.000 volte
	</li>
</ul>

Complessivamente, l’88% delle tracce disponibili nel 2025 è stato ascoltato meno di 1.000 volte.

Un confronto tra i grafici interni al report Luminate indica che 65,2 milioni di tracce hanno ottenuto da 1 a 10 stream - ne consegue che circa 55,3 milioni di tracce non hanno ottenuto alcuno stream nel corso dell’anno.

<h3>Fasce di maggiore incidenza sul consumo</h3>

All’estremo opposto della distribuzione, 29 tracce hanno superato 1 miliardo di stream audio on-demand nel 2025.

La fascia di brani con stream compresi tra 1 milione e 50 milioni di stream ha rappresentato il 49,4% del totale degli stream globali, configurandosi come la porzione quantitativamente più rilevante del consumo musicale mondiale.

<h3>Audio vs video: brani più visti e ascoltati</h3>

Il brano più ascoltato del 2025 in termini di audio on-demand è stato “Die With A Smile” – Lady Gaga &amp; Bruno Mars, con 2,86 miliardi di stream audio.

Il brano più visto del 2025 in termini di video on-demand è stato “Wheels On The Bus” – Cocomelon (YouTube Kids), con 2,02 miliardi di visualizzazioni video. Il dato supera di circa 600 milioni di visualizzazioni il secondo classificato nella graduatoria video, ossia “APT.” (Bruno Mars &amp; Rosé).

<h3>Miscellanea</h3>

Oltre ai dati aggregati su volumi di streaming e distribuzione degli ascolti, il Year-End Report 2025 di Luminate include una serie di analisi settoriali che ampliano il perimetro informativo del report. In particolare, vengono tracciate le tendenze dei principali generi musicali nel mercato nordamericano, con misurazioni comparative anno su anno delle quote di streaming per ciascun genere. Parallelamente, il report analizza la crescita degli stream premium a livello globale, identificando i Paesi che mostrano i tassi di incremento più elevati negli abbonamenti a pagamento rispetto all’anno precedente.

Il documento dedica inoltre una sezione specifica al consumo di contenuti video legati alla musica, registrando un aumento significativo dell’interesse per i documentari musicali sulle piattaforme on-demand, misurato in termini di visualizzazioni e tempo di fruizione.

Un altro ambito coperto riguarda i “superfan”, con dati quantitativi sul comportamento degli utenti ad altissimo tasso di coinvolgimento (engagement), includendo il confronto tra utenti premium e non premium e il numero medio di stream generati dai segmenti più attivi dell’audience.

Infine, il report prende in esame il fenomeno degli artisti generati tramite intelligenza artificiale, riportando dati di ascolto e metriche legate agli atteggiamenti degli utenti verso questo tipo di contenuti.

Luminate, “Year-End Report”: l’analisi

Cosa dicono i dati sullo streaming 2025

In seguito alla<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756448/spettacolo-lettera-aperta-al-governo-firmata-da-11-associazioni"> lettera aperta</a> inviata qualche giorno fa da&nbsp;Agis, Aicc, Aie, Ali, Anica, Apa, Cci, Federculture, FIMI, PMI e Univideo, il&nbsp;ministro della Cultura Alessandro Giuli ha dato mandato ai&nbsp;sottosegretari&nbsp;Gianmarco Mazzi e Lucia Borgonzoni di convocare i rappresentati delle associazioni firmatarie.

L'obbiettivo è istituire un tavolo di confronto finalizzato a esaminare le questioni poste e a valutare possibili soluzioni, "nel rispetto delle risorse disponibili e delle competenze dell’amministrazione", recita il comunicato stampa.

MIC, convocato un tavolo di confronto

In seguito alla lettera aperta firmata da 11 associazioni di categoria, tra cui FIMI e PMI

E’ Matteo Alieno il vincitore del Premio NUOVOIMAIE Miglior Artista Emergente 2025, riconoscimento che la collecting dedicata agli Artisti, Interpreti ed Esecutori assegnerà al nuovo nome più promettente nell’ambito della prossima edizione dei Rockol Awards: l’artista ritirerà il premio e si esibirà in una performance live esclusiva per Rockol durante l’evento conclusivo della manifestazione la sera del 29 gennaio 2026 presso Santeria Toscana 31, a Milano. Altri ospiti e artisti che si esibiranno dal vivo saranno annunciati nei prossimi giorni. NUOVOIMAIE ha scelto di assegnare il premio all'artista "per la passione, il coraggio e la spontaneità con la quale ha saputo infrangere le regole del pop, rimanendo con naturalezza coerente a sé stesso e alla sua visione artistica”.

La serata è aperta al pubblico, gratuitamente: per partecipare è necessario <a href="https://www.eventbrite.it/e/1980114545910?aff=oddtdtcreator">prenotare il proprio biglietto gratuito a questo link</a>. I posti per il pubblico sono limitati: si invita quindi ad affrettarsi con le prenotazioni.

All’anagrafe Matteo Pierotti, nato nella Capitale nel 1998, cantautore e polistrumentista, Matteo Alieno - dopo aver debuttato nel 2019 con il singolo “Non mi ricordo”, ha pubblicato diversi singoli per Honiro, per poi entrare tra i finalisti del concorso legato al Concerto del Primo Maggio 1MNext nel 2020, anno che lo vede debuttare discograficamente sulla lunga distanza con l’album “Astronave”, al quale segue - nel 2022 - il secondo lavoro, “Alieni”. Dopo aver preso parte all’edizione 2023 di X- Factor, a cavallo tra il 2024 e il 2025 l’artista ha registrato nuova musica a Londra in compagnia di Luca Caruso, già titolare di collaborazioni con Rick Rubin e Lewis Capaldi in forze nella indie band britannica dei beabadoobee. Il suo ultimo singolo, “Ansia”, è stato distribuito sui mercati lo scorso luglio.

Nel frattempo, continuano fino al prossimo 18 gennaio le votazioni popolari dei&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;per attribuire&nbsp;i premi per il Migliore Album Italiano ed il Migliore Live Italiano per il pubblico. I vincitori saranno svelati durante la cerimonia del 29 gennaio.&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-756302/rockol-awards-2025-ultimi-giorni-per-votare-miglior-album-miglior-live">Nella classifica provvisoria più recente</a>,&nbsp;Annalisa si è confermata in testa nella categoria Miglior Album con "<a href="https://www.rockol.it/recensioni-musicali/album/11596/annalisa-ma-io-sono-fuoco">Ma io sono fuoco</a>". Dal canto suo,&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/artista/vasco-rossi">Vasco Rossi</a>&nbsp;si mantiene ancora&nbsp;in prima posizione in quella Miglior Live.

Non perdere l'occasione di vedere live Anna Castiglia e altri artisti che verranno annunciati a breve:&nbsp;<a href="https://www.eventbrite.it/e/1980114545910?aff=oddtdtcreator">prenota subito il tuo biglietto gratuito a questo link</a>.

I&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;sono realizzati in partnership con&nbsp;<a href="https://www.nuovoimaie.it/" target="_blank">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://www.siae.it/" target="_blank">SIAE</a>.

Matteo Alieno

Rockol Awards 2025: il Premio NUOVOIMAIE a Matteo Alieno

All’artista romano il riconoscimento dedicato dalla collecting agli artisti emergenti

Soundreef ha annunciato l’apertura, a partire dal prossimo 26 gennaio, di un Reparto Artistico interno alla propria struttura: il nuovo dipartimento - ha fatto sapere la collecting in una nota - “consentirà agli autori iscritti di inviare mensilmente fino a tre proposte musicali che verranno sottoposte all’attenzione di artisti, interpreti e professionisti del settore”, con l’obiettivo di “valorizzare il talento interno e creare nuove opportunità di collaborazione nel panorama musicale”.

“Vogliamo offrire ai nostri iscritti un’opportunità concreta di crescita artistica, favorendo l’incontro tra chi scrive musica e chi la interpreta”, ha dichiarato Antonio Laino, Head of Author &amp; Publisher Relations Italy: “Il nuovo Reparto Artistico nasce per ampliare la nostra missione: non solo raccogliere e tutelare i diritti, ma anche promuovere il valore creativo che sta dietro ogni opera”.

“Soundreef non richiederà alcuna cessione di quote o diritti d’autore e il suo ruolo sarà esclusivamente quello di facilitatore e intermediario tra autori, artisti e editori, in un’ottica di sostegno e sviluppo del talento”, ha precisato la collecting: “La partecipazione al progetto è libera e compatibile con eventuali accordi di esclusiva già in essere con editori o produttori musicali”.

Soundreef apre un Reparto Artistico

‘Un nuovo dipartimento per sostenere il talento interno e creare nuove collaborazioni musicali’

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Mercoledì 21 e giovedì 22 gennaio 
Il 2026 della musica italiana si apre ufficialmente questa settimana, con i primi due appuntamenti stampa della stagione. Il&nbsp;primo&nbsp;è legato alla reunion dei CSI, una delle più attese di quest'anno; il secondo è la proiezione in anteprima del film dedicato a&nbsp;Franco Battiato, "Il lungo viaggio" (intervengono&nbsp;Leonardo Ferrara,&nbsp;capostruttura Rai Fiction;&nbsp;Francesca Chiappetta, produttrice Casta Diva;&nbsp;Monica Ramella, sceneggiatrice, e&nbsp;Cristina Battiato,&nbsp;Presidente della Fondazione Franco Battiato&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Bologna&nbsp;e Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Mercoledì 21 gennaio 
Esattamente vent'anni fa usciva "Ovunque proteggi" di Vinicio Capossela: in occasione del suo ventennale esce il libro "La strada di Vinicio Capossela", edito da Nottetempo e&nbsp;scritto da Giovanni Ansaldo,&nbsp;dedicato proprio alla genesi di questo seminale album. Verrà presentato il 21 gennaio alle 19.00 alla presenza dell'autore e dello stesso Capossela; modera il nostro Gianni Sibilla.&nbsp;

La Conca social bar, via Alessi 1, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da giovedì 22 a domenica 25 gennaio 
Ricominciano anche i concerti: tra i vari appuntamenti segnaliamo i Selton all'Alcatraz di Milano il 22 gennaio, Mecna al Fabrique il 25 gennaio e soprattutto la prima data di Renato Zero al Palazzo dello Sport di Roma (la residency continuerà fino all'1 febbraio per poi proseguire con il resto del tour nei palazzetti).

Venerdì 23 gennaio 
Tra le uscite italiane segnaliamo "Lunedì" di Tuttifenomeni, mentre un variegato gruppo di artisti internazionali si prepara a pubblicare il proprio album, tra cui Mika con "Hyperlove", i Megadeth con il progetto omonimo e Cat Power con "Redux".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 9 al 15 gennaio 2026 in prima posizione si afferma la nuova entrata “Fastlife 5: audio luxury” di Guè &amp; Cooking Soul, seguita dall’ex testa di serie “Trauma” di Tony Boy. Sul gradino più basso del podio, in discesa di una lunghezza rispetto a sette giorni fa, si piazza “Tutta vita (Sempre)” di Olly.

Oltre a quella già citata, tra le prime dieci posizioni della classifica l'unica altra nuova entrata è:

<ul>
	<li>“Predestinato” di Tony Colombo, che debutta in quarta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 9 al 15 gennaio 2026 in vetta si attesta, risalendo dalla quarta posizione, “End of Beginning” di Djo, seguita da “L’amore non mi basta” di Emma, che guadagna una lunghezza rispetto alla scorsa settimana. Al terzo posto debutta “Acquario”di Ultimo.

Oltre a quella già citata, tra le prime dieci posizioni della classifica l'unica altra nuova entrata è:

<ul>
	<li>“Loquito” di Guè, Cooking Soul e Celine G, che debutta al decimo posto</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;&nbsp;

Gué

Classifiche, novità 15 gennaio: Guè & Cooking Soul subito primi

‘Fastlife 5: audio luxury ‘ è l’album più ascoltato della settimana

Una lettera aperta firmata da 11 associazioni di categoria (tra cui FIMI e PMI) per chiedere al governo Meloni e al ministro della cultura Giuli&nbsp;un incontro per discutere di temi&nbsp;strategici per la crescita e lo sviluppo del nostro paese: nata a margine degli incontri avvenuti nell'ambito&nbsp; delle Giornate dello Spettacolo promosse in occasione degli 80 anni di AGIS, la lettera invita a considerare i beni culturali e lo spettacolo dal vivo "un investimento e non un costo: un investimento in grado di determinare effetti e ricadute di ordine economico, di benessere e qualità della vita, oltre che sociali" recita la lettera.

La missiva propone di lavorare collettivamente su sei punti strategici, che qui riportiamo testualmente: 
 
1. Incrementi progressivi delle risorse assegnate all'intero comparto fino a raggiungere la media percentuale dell'investimento in Europa che è, oggi, lo 0.5% del PIL; 
 
2. interventi chiari a sostegno della domanda, anche con l'obiettivo di rendere la fruizione culturale accessibile a tutti e inclusiva (compresi interventi di defiscalizzazione e che consentano la detrazione dei costi sostenuti dalle imprese per aumentare l’accessibilità dei prodotti e servizi culturali); 
 
3. interventi a sostegno delle imprese, anche per quella che spesso definiamo “eccezione culturale”, riconoscendone il ruolo centrale a favore della collettività anche attraverso forme di semplificazione e misure di riduzione della pressione fiscale; 
 
4. difesa delle imprese culturali e creative nazionali nel rapporto con le big tech extra-europee, attraverso strategie olistiche basate sulla difesa e valorizzazione dei diritti d’autore, politiche che stimolino concorrenza e pluralismo, lotta all’elusione fiscale delle big tech e incentivi alla ricerca e all’innovazione; 
 
5. investimento sempre maggiore nella scuola e nella formazione come strumenti fondamentali per promuovere i consumi culturali; 
 
6. considerare che le politiche pubbliche relative alle imprese culturali e creative sono finalizzate a investire sulla crescita culturale e non hanno affatto un ruolo assistenzialistico.

Spettacolo, lettera aperta al governo firmata da 11 associazioni

Agis, Aicc, Aie, Ali, Anica, Apa, Cci, Federculture, FIMI, PMI e Univideo chiedono più risorse

BMG ha annunciato il lancio di Sync+, “nuovo servizio globale che unisce sincronizzazioni commerciali, production music e media services sotto un unico marchio integrato”. La nuova piattaforma, spiega l’azienda, “combina il repertorio di livello internazionale, la competenza creativa e i servizi musicali strategici di BMG per offrire una soluzione musicale end-to-end e completa per i media a clienti, artisti e partner in tutto il mondo”.

“Essendo la prima azienda musicale globale a offrire questa offerta distintiva, la nuova struttura rafforza il coordinamento tra le diverse regioni e consente a BMG di operare con maggiore rapidità, chiarezza e coerenza durante i processi creativi e di licenza”, ha fatto sapere la società tedesca: “Rappresenta inoltre una pietra miliare nella strategia di BMG volta a evolvere ed espandere il proprio business nel settore della musica per i media. Per artisti, cantautori e compositori, SYNC+ consente un pitching più rapido, maggiori opportunità di posizionamento e un più forte allineamento internazionale tra le campagne. Internamente, posiziona i team globali, i sistemi condivisi e le risorse di marketing di BMG per ottenere risultati più intelligenti, rapidi e collaborativi.

"Con SYNC+, abbiamo creato una piattaforma tecnologicamente avanzata per la musica nei media, in cui collaborazione creativa, analisi dei dati e competenza sui diritti lavorano insieme”, ha dichiarato Johannes von Schwarzkopf, CSO di BMG: “Offrendo a brand, registi e creatori un unico punto di accesso all'intero repertorio e ai servizi globali di BMG, rendiamo più facile che mai trovare la musica giusta, aprendo al contempo nuove opportunità per i nostri artisti e cantautori in tutto il mondo".

BMG, potenziati i servizi di sincronizzazione

Sync+ unisce sotto un unico ombrello sync commerciali, production music e servizi per i media

Il governo federale indiano ha creato una nuova agenzia statale a supporto dell'industria dello spettacolo dal vivo, che sta registrando una crescita senza precedenti negli ultimi anni. La Live Events Development Cell (LEDC) fornirà assistenza e fondi a tutte quelle realtà che organizzano eventi sul territorio, con il preciso obbiettivo di sviluppare non solo l'industria locale, ma anche di attirare i grandi tour stranieri e i festival, trasformando il Paese in una delle principali destinazioni asiatiche per il turismo musicale.

Il caso dell'India non è l'unico esempio recente di un governo decide di supportare l'espansione dell'industria del live: di recente, ad esempio, gli Emirati Arabi Uniti avevano commissionato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755057/le-grandi-arene-stanno-trainando-il-turismo-degli-emirati">uno studio</a> al Gulf Cooperation Council per indagare l'impatto del settore sul turismo nella regione, e capire come implementarlo ulteriormente.

Il governo indiano crea un incubatore per lo spettacolo dal vivo

E' parte di una più ampia strategia per trasformare il Paese in una destinazione per i grandi tour

La Società Italiana degli Autori ed Editori ha annunciato la sigla di “importanti accordi con le principali associazioni del settore” ricettivo “con l’obiettivo di introdurre un nuovo sistema tariffario per gli eventi organizzati da alberghi, villaggi e campeggi.

“Questi accordi - ha spiegato la collecting in una nota - rappresentano un passo decisivo verso maggiore semplicità e trasparenza, grazie a criteri chiari e modalità di calcolo facilmente applicabili, garantendo agli operatori una gestione più snella ed efficiente”.

Secondo SIAE, i principali obiettivi dei nuovi accordi sono la “semplificazione del sistema tariffario”, “l’adozione di parametri oggettivi e uniformi”, “lo stesso trattamento per alberghi, villaggi e campeggi”, “l’equiparazione delle tariffe per i trattenimenti musicali senza ballo aperti al pubblico, in linea con quanto previsto per i pubblici esercizi” e “il miglioramento delle procedure di incasso e rilascio permessi, anche tramite portali digitali”.

Il nuovo regime tariffario - in vigore dal primo gennaio 2026 - “conferma l’impegno di SIAE nel rendere il sistema dei diritti d’autore più semplice, equo e vicino alle esigenze degli utilizzatori, favorendo la crescita e la valorizzazione degli eventi nel settore turistico”.

SIAE, nuovi accordi con il settore alberghiero

‘Un nuovo sistema tariffario per gli eventi organizzati da alberghi, villaggi e campeggi’

Con un comunicato che spiega la scelta come necessaria per "continuare a offrire la migliore esperienza possibile agli utenti, nonché a beneficio degli artisti", Spotify ha annunciato che a partire da febbraio il prezzo dell'abbonamento Premium si alzerà in alcuni territori: in Europa si tratta di piccoli paesi come Estonia e Lettonia, mentre oltreoceano a essere interessati dagli aumenti saranno gli Stati Uniti, dove il prezzo passa da 11,99 a 12,99 dollari al mese.

Il precedente aumento in USA (sempre di un dollaro al mese) era stato annunciato nel luglio 2024, ma più in generale questo ritocco al rialzo delle tariffe&nbsp;non è una novità assoluta. Nell'ultimo anno gli abbonamenti Premium hanno infatti già subito un rincaro in numerosi paesi, tra cui il Regno Unito, la Svizzera e l'Australia.

Spotify alza i prezzi dell'abbonamento premium in USA

Oltre agli Stati Uniti, gli altri paesi toccati dagli aumenti sono Estonia e Lettonia

Bandcamp ha deciso di prendere posizione contro l'intelligenza artificiale, eliminando dalla piattaforma tutti i contenuti audio generati con l'intelligenza artificiale: finora era a discrezione dei singoli artisti e creator decidere che tipo di materiale caricare sul suo store digitale, mentre a partire da oggi è vietata l'introduzione di musica creata "completamente o in gran parte dall'AI", così come è vietato "utilizzare strumenti di intelligenza artificiale per imitare la vocalità o lo stile di altri artisti".

"Crediamo che le connessioni umane che nascono grazie alla musica siano una parte vitale della nostra società e cultura, e che la musica sia molto più di un prodotto da consumare" recita il comunicato. "Bandcamp è stato creato per mettere direttamente in contatto gli artisti e i loro fan, e per rendere più facile ai fan agevolare una carriera equa per i loro artisti preferiti, in modo che possano continuare a fare musica".

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Bandcamp: stop alla musica generata dalla AI

Tutti i contenuti audio generati tramite intelligenza artificiale saranno bannati dalla piattaforma

Federico Montesanto, fondatore e CEO di Pirames International, è stato nominato nell’Advisory Board della Music Business Association, entità con sede negli Stati Uniti che ha come mission quella di “connettere, formare e rafforzare la comunità globale dell'industria musicale”, e che rappresenta oltre il 90% della comunità globale dell'industria musicale composta da titolari dei diritti, utenti, major, editori, distributori, società di gestione collettiva, artisti, produttori, fornitori di tecnologia e aggregatori.

I membri dell’Advisory Board sono nominati direttamente dal Presidente della Music Biz Association e svolgono un ruolo strategico nel supportare il Board of Directors, composto da rappresentanti di tutti i segmenti dell'industria musicale moderna con l’obiettivo di “guidare l'organizzazione verso soluzioni condivise, favorendo le connessioni tra le diverse entità e promuovendo il dialogo e la crescita collettiva”, per mezzo di un approccio che “integra i modelli di rappresentanza tradizionali offrendo un'alternativa efficace per affrontare le sfide globali del settore”.

“Ringrazio la Presidente Portia Sabin, Sonya Askew, Memberships &amp; Academic Partnerships Director, e tutta la Music Biz per la fiducia che mi dimostrano e che cercherò di ripagare sempre al meglio delle mie capacità”, ha commentato Montesanto: “Credo fortemente nella visione dell’Associazione ed ho avuto modo di apprezzare in prima persona, e sin dal primo giorno, l’estremo valore del ruolo che la Music Business Association svolge nel mercato musicale globale e l’attenzione che pone nel creare interconnessione centrata sul business tra i diversi player che popolano lo stesso mercato musicale”.

"Ogni anno vediamo un numero sempre maggiore di membri e partecipanti ai nostri eventi e conferenze, provenire da aziende internazionali”, ha aggiunto Portia Sabin, Presidente della Music Business Association: “Ci è sembrato giusto dare rappresentanza a tutte queste voci internazionali nei nostri organi direttivi. Diamo il benvenuto a Federico e non vediamo l'ora di beneficiare del suo contributo e delle conoscenze e relazioni che porta con sé".

Da luglio 2024, Pirames International LLC, controllata americana del Gruppo Pirames, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745520/usa-pirames-international-entra-nella-music-business-association">è partner della Music Business Association</a> e tra i main sponsor della Music Biz Conference, evento che riunisce oltre 2000 partecipanti provenienti da oltre 800 aziende provenienti da oltre 30 paesi la cui edizione 2026 si terrà ad Atlanta, in Georgia, dall'11 al 14 maggio. Federico Montesanto, specialista in architettura dei sistemi informatici e gestione dei dati, con oltre vent’anni di esperienza nell’industria musicale e nella tutela del copyright, è il primo non americano ad entrare nel board nella storia della Music Biz, sin dalla sua fondazione nel 1958.

Music Business Association, Federico Montesanto entra nel board

Il fondatore di Pirames è in primo non americano a essere nominato nel consiglio dell’associazione

Il duo di producer Merk &amp; Kremont (nella foto)&nbsp;ha ufficializzato un investimento in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753039/startup-musicali-il-focus-hat-music">HAT Music</a>, piattaforma digitale italiana che ha come mission quella di “democratizzare l’accesso alla music industry attraverso l’intelligenza artificiale mettendo in relazione artisti emergenti e professionisti della filiera musicale”.

“HAT Music è una realtà giovane e italiana che ci ha colpito subito per la sua visione”, hanno dichiarato Merk &amp; Kremont a proposito della startup, che lo scorso anno ha chiuso un round di finanziamento da 250mila euro diventando l’app ufficiale dell’ultima edizione della Milano Music Week: “In un’epoca iper-digitale è ancora sorprendentemente difficile trovare le persone giuste e creare relazioni di lavoro pulite e di qualità. HAT Music sta costruendo qualcosa che oggi non è solo utile, ma necessario. Inoltre vogliamo contribuire a far crescere il progetto anche per un motivo molto concreto: rappresenta anche per noi un ponte concreto verso figure professionali con cui collaborare nel momento giusto”.

“Il mercato musicale, in Italia come in tantissimi altri Paesi, funziona spesso per micro-ecosistemi: piccoli cerchi concentrici che ruotano intorno all’artista e, molto spesso, partono dalle etichette”, ha proseguito il duo di produttori e Dj: “Dentro questi cerchi gravitano manager, editori, producer, avvocati, A&amp;R, e poi una rete di collaboratori che si forma nel tempo. Le label investono tanto, ma questo non significa automaticamente che l’artista riesca a connettersi con le persone giuste quando serve davvero. E dall’altra parte c’è un tema enorme: tantissimi artisti emergenti fanno fatica a trovare collaboratori validi prima ancora di arrivare nel radar di un’etichetta.&nbsp;HAT può diventare un acceleratore di queste connessioni: meno ‘giri a vuoto’, più incontri di qualità, più scambi concreti. In pratica: trasformare un sistema chiuso e frammentato in qualcosa di più accessibile, meritocratico e veloce”.

Con l’ingresso di Merk &amp; Kremont HAT Music ha spiegato di "rafforzare" il proprio percorso di crescita, "confermando l’ambizione di diventare un’infrastruttura di riferimento per la nuova generazione di artisti e professionisti della musica”.

Merk & Kremont investono in HAT Music

Per ‘trasformare un sistema chiuso in qualcosa di più accessibile, meritocratico e veloce’

L’etichetta indipendente Energy Production ha diffuso un rapporto sulle performance radiofoniche registrate dalle proprie uscite nella prima settimana “completa” del 2026, quella compresa tra il 3 e il 9 gennaio scorsi. Secondo i rilevamenti di EarOne Energy ha piazzato tre suoi artisti - Soleroy, Nico Santos, e Kamrad - nella top 5 dei brani più trasmessi nel nostro Paese firmati da artisti indipendenti: in particolare "Be Mine" di Kamrad è entrato nella Top 10 dei brani più trasmessi dalle radio italiane nel 2025.

Complessivamente, la label ha totalizzato 1,5 miliardi di stream su Spotify lo scorso anno: il catalogo di Energy, inoltre, può contare su 440 milioni di views su YouTube, 700 milioni di interazioni su Instagram e 2 miliardi di visualizzazioni su TikTok.

“Siamo grati di ricevere così tanto supporto sulla nostra musica da parte delle radio e dei media italiani, e siamo entusiasti di essere diventati nel corso di questi 44 anni di lavoro un punto di riferimento sul territorio per gli artisti internazionali”, ha dichiarato Dario Raimondi, co-CEO e co-fondatore di Energy (nella foto, a destra), al quale ha fatto Alvaro Ugolini, co-CEO e co-fondatore della label (a sinistra): “La nostra attitudine è sempre stata quella di muoverci lontano dai riflettori, permettendo alla musica dei nostri artisti di farsi sentire forte e chiara, e per il futuro non intendiamo cambiare ma continuare ad evolverci costantemente insieme al mercato, lasciando parlare i risultati per noi”.

“Restare fedeli alla visione artistica di qualità che ha sempre contraddistinto i dischi Energy con un approccio moderno in grado di accogliere i trend e le tecnologie del domani è la nostra sfida costante, e poterlo fare con cura e passione e il supporto di un team affiatato è un privilegio raro”, ha concluso Matteo “Esse” Sabbioni, A&amp;R e Label Manager di Energy (nella foto, al centro).

Energy Production è stata fondata nel 1982: nel corso della propria storia, l’etichetta ha promosso i lavori di artisti di fama internazionale come - tra gli altri - Bob Sinclar, DJ Antoine, Martin Solveig, Michel Telò, Gustavo Lima, Ozark Henry, LP, Dotan, Darin, Mihail e Betta Lemme. La controllata d:vision Records, dedicata alla musica elettronica, lancerà nel corso dei prossimi mesi nuove uscite di ARTBAT, Korolova, Matt Sassari, Themba e Alexandra Stan.

Energy Production, i risultati in radio a inizio 2026

L’etichetta indipendente: ‘Grati per il supporto da parte di emittenti e media italiani’

La società di collecting Soundreef ha annunciato la sigla di un accordo con Federalberghi, la principale organizzazione di rappresentanza degli albergatori in Italia, per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive.

“L’accordo – ha dichiarato Davide d’Atri, CEO di Soundreef – nasce da un dialogo costruttivo con gli operatori del settore e costituisce un passo concreto per rafforzare la tutela degli aventi diritto e assicurare la conformità delle imprese ricettive alle disposizioni di legge”.

“L’intesa, che corona un laborioso confronto durato oltre tre anni, realizza il giusto equilibrio tra gli interessi degli autori delle opere e quelli delle imprese turistico ricettive che ne consentono la fruizione da parte della clientela”, ha aggiunto Alessandro Nucara, direttore generale di Federalberghi: “L’accordo è riservato alle strutture aderenti a Federalberghi: un motivo in più per entrare a far parte della rete nazionale che tutela e valorizza il lavoro delle imprese ricettive italiane. Federalberghi continuerà ad operare affinché, nel pieno rispetto dell’autonomia di tutti i soggetti coinvolti, sia consentito alle imprese di assolvere agli obblighi di legge con modalità semplificate, evitando duplicazioni di oneri burocratici e amministrativi”.

Soundreef, firmato un accordo con Federalberghi

Per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive

Una corte federale d’appello statunitense ha emesso una decisione senza precedenti, stabilendo che le norme sulla copyright termination&nbsp;previste dal Copyright Act del 1976 possono essere fatte valere anche a livello internazionale. Confermando una sentenza di primo grado, la Corte d’Appello del Quinto Circuito ha riconosciuto a Cyril Vetter il pieno controllo globale del copyright del suo brano del 1963 “Double Shot (Of My Baby’s Love)”, sottraendolo all’editore Resnik Music Group. Secondo i giudici, limitare la termination&nbsp;– ossia, la revoca (o il diritto di revoca) della cessione del copyright&nbsp;- ai soli diritti statunitensi contrasterebbe con l’intento del legislatore, che era quello di consentire agli autori di recuperare l’intero pacchetto di diritti ceduti quando si trovavano in una posizione di debolezza contrattuale. La decisione è stata accolta con favore dai rappresentanti degli autori e con forte preoccupazione da etichette ed editori, che temono un impatto sistemico su decenni di accordi e sfruttamenti internazionali.

La potenziale sentenza-Bosman della musica

Se questa sentenza dovesse reggere, le conseguenze avrebbero una portata sismica, che riporta alla mente quella gigantesca che cambiò per sempre le regole sui contratti dei calciatori professionisti (con la sua introduzione saltò il vincolo che legava il giocatore al club anche a contratto scaduto). In buona sostanza, la termination&nbsp;smetterebbe di essere un meccanismo solo statunitense. Per decenni l’industria ha operato sull’assunto che il recupero dei diritti da parte degli autori valesse esclusivamente per il territorio americano, mentre i diritti internazionali restavano in capo a editori e label. La decisione del Fifth Circuit mette in discussione proprio questo presupposto: quando un autore esercita la termination, potrebbe riottenere non solo il copyright statunitense, ma l’intero pacchetto globale. Questo rende potenzialmente instabili molti cataloghi che finora erano considerati giuridicamente solidi.

L’impatto più immediato è sulla leva negoziale. Ad oggi, il mantenimento dei diritti esteri consente a publisher ed etichette di conservare un potere significativo nei rapporti con gli autori, soprattutto su progetti transnazionali e sfruttamenti complessi. Se invece i diritti tornassero integralmente agli autori, l’equilibrio cambierebbe nettamente: il baricentro delle trattative si sposterebbe, rafforzando chi crea le opere e indebolendo chi le ha storicamente amministrate e monetizzate.

C’è poi un effetto più profondo, e più delicato, che riguarda l’intero sistema dei cataloghi storici. Valutazioni, acquisizioni, operazioni di M&amp;A e persino molte attività di due diligence&nbsp;sono state costruite sull’idea che i diritti internazionali fossero al riparo dalle termination&nbsp;statunitensi. Se questa distinzione venisse meno, si introdurrebbe un elemento di rischio strutturale in un’area che l’industria considerava ormai definita.&nbsp;

Nel breve periodo è realistico aspettarsi un contenzioso prolungato: l’appello alla Corte Suprema è probabile e la decisione non diventerà automaticamente uno standard nazionale. Ma, intanto, il segnale è stato lanciato. Per la prima volta un tribunale afferma in modo esplicito che la termination, così come pensata dal legislatore, dovrebbe restituire agli autori l’interezza dei diritti ceduti, non una versione ridotta limitata ai confini degli Stati Uniti.

In sintesi, se questa sentenza tenesse, si rafforzerebbe la posizione degli autori e la sicurezza dei cataloghi legacysarebbe a maggior rischio: ciò obbligherebbe l’industria a riconsiderare un equilibrio che sembrava definitivamente acquisito.

Cyril Vetter e “Double Shot (Of My Baby’s Love)”

Cyril Vetter è un cantautore e imprenditore statunitense, attivo tra musica, editoria e broadcasting. È co-autore, insieme a Don Smith, del brano “Double Shot (Of My Baby’s Love)”, diventato un classico del rock americano dei primi anni Sessanta. Oltre all’attività musicale, Vetter ha costruito una lunga carriera come proprietario e manager di stazioni radiofoniche e televisive, giornali e società di publishing, ed è stato inserito nel 2010 nella Louisiana Music Hall of Fame per il suo contributo alla musica dello Stato.

“Double Shot (Of My Baby’s Love)” fu registrata per la prima volta nel 1963 da Dick Holler &amp; the Holidays, ma raggiunse il grande pubblico con la versione dei Swingin’ Medallions del 1966. Quel singolo arrivò fino alla posizione n.17 della Billboard Hot 100, diventando un successo nazionale nonostante alcune emittenti radio lo considerassero controverso per i riferimenti espliciti presenti nel testo. Nel tempo, il brano è stato classificato come uno dei classici del frat rock&nbsp;e del beach rock&nbsp;americano ed è stato reinterpretato da numerosi artisti negli anni successivi, mantenendo una presenza costante nella cultura pop statunitense.

La lunga vita commerciale e culturale della canzone è uno degli elementi centrali della disputa legale: proprio il valore accumulato da essa nel tempo è alla base della richiesta di Vetter di riottenere la piena titolarità dei diritti, oggi al centro della storica sentenza sulla copyright termination.

La revoca della cessione del copyright potrebbe diventare globale

Una sentenza USA apre alla riappropriazione internazionale dei diritti da parte degli autori

L'industria musicale italiana ha un potenziale da esportazione di cui spesso non ci rendiamo conto. Lo dimostrano storie vincenti come quella di Lil Mile, all'anagrafe Filippo Migliorini: veronese classe 1995, artista e songwriter che per il secondo anno di seguito ha partecipato a un album&nbsp;nominato a un Grammy Award (l'anno scorso&nbsp;nella categoria Best Contemporary Blues Album, collaborando all’album “The Fury” di Antonio Verga;&nbsp;quest’anno nella categoria Best New Age, Ambient or Chant Album, collaborando a “The Colors in My Mind” di Chris Redding). Dalle nostre parti è ancora poco conosciuto, mentre negli Stati Uniti fioccano le richieste per lavorare con lui: ma come si arriva così lontano, e così in alto?&nbsp;In attesa della sua partenza per Los Angeles, dove insieme a tutti gli altri artisti, autori e produttori in nomination prenderà parte alla&nbsp;cerimonia di premiazione prevista per l'1 febbraio alla Crypto.com Arena, lo abbiamo incontrato per farci raccontare la sua quotidianità in bilico tra due mondi.

Quando hai iniziato a muovere i tuoi primi passi nella musica? 
 
Quando ero piccolo mio papà mi faceva ascoltare i dischi di Lionel Richie e&nbsp;Sting, da lì mi sono appassionato alle sonorità internazionali. Scrivevo brani rap per i fatti miei, però non ero mai andato in studio, fino a quando nel 2015 non sono approdato negli Stati Uniti per giocare a basket. Ero stato reclutato da un college quando frequentavo ancora le superiori e giocavo a Verona: ho fatto un anno a Charlotte, uno in Iowa e due a San Diego. Il primo anno, tra l’altro, avevo in squadra il nipote di Teyana Taylor, una famosissima cantante R&amp;B: è stato lui a incoraggiarmi a rappare in inglese. Io all’inizio non me la sentivo, ma poi ci ho preso gusto e ho iniziato anche a registrare alcuni pezzi e a caricarli sulle piattaforme tramite TuneCore.

Che tipo di pezzi erano? 
 
Parlavo delle mie giornate da giocatore di basket: la motivazione, svegliarsi, andare a allenarsi, hard work, face off. Fin da subito ho attirato l’attenzione degli altri studenti: la squadra di basket è sempre uno dei maggiori catalizzatori di popolarità nei college americani, e il fatto che fossi italiano mi faceva spiccare ancora di più. Suonavo nei classici party universitari, giravo le radio dei college. La svolta, però, è arrivata solo a San Diego. In studio avevo conosciuto Rob Stone, un rapper che andava molto forte in quegli anni, e gli avevo fatto sentire le mie canzoni. Lui mi aveva messo in contatto con il suo producer e poi mi aveva segnalato a un suo amico, proprietario della più importante radio hip hop di Detroit. Lui a sua volta mi ha presentato Helluva, il produttore di Megan Thee Stallion, Chris Brown e molti altri. 
 
E in Italia, nel frattempo?

Poco o niente: l’opportunità più grossa che ho avuto in Italia è stata quella di firmare la sigla della Lega Basket Serie A e di cantarla durante qualche halftime show.&nbsp;Nel frattempo avevo finito il college, e quindi mi era scaduto il visto studentesco. Quando sono rientrato ho continuato a fare musica con alcuni produttori tra Verona e Milano, mi accorgevo sempre di più che gli occhi erano puntati su di me soprattutto dall’altra parte dell’oceano. Avevo provato anche la strada di Sanremo Giovani un anno, con una canzone intitolata “Live”: avevo passato la prima selezione, ma mi hanno chiesto di rimettere mano al brano, perché c’erano troppe parole in inglese. E non me la sono sentita. 
 
Insomma, hai continuato a puntare soprattutto sull’America. 
 
Esatto. Avevo cominciato a fare il ghostwriter per alcuni rapper scrivendo in inglese e spagnolo, un’altra delle lingue che conosco. Tutto a distanza: scrivevo, mandavo tutti i dettagli della mia iscrizione a BMI per i crediti e ricevevo le ripartizioni relative alle mie strofe. Oggi invece passo metà del tempo in Italia e metà a Los Angeles, praticamente, facendo varie session in studio.

Quando c’è stata la svolta?

Nel 2020: avevo capito che oltre ai testi anche le melodie mi riuscivano bene, e quindi avevo cominciato a cimentarmi anche con quelle. Un giorno sono entrato in una live su Instagram del dj di Rhythm’n’Flow, lo show di Netflix, e la superstar del rap The Game mi ha sentito e ha voluto che gli dessi un mio pezzo, “Goodbye”, per inserirlo in un suo mixtape. La traccia è poi entrata nella top 5 di Datpiff, il portale di mixtape più importante al mondo, una vera isitutizione per la scena hip hop americana. Da lì ho cominciato a fare il rapper-singer-songwriter a tempo pieno. 
 
La cosa molto particolare del tuo percorso successivo è che pur partendo dal rap sei approdato a generi molto diversi: dal blues alla musica new age…

A livello melodico ormai ho un repertorio consolidato: spesso sono stati gli altri artisti a contattarmi per propormi questo tipo di collaborazioni Nella vita ascolto di tutto, dal rock al metal, quindi mi è venuto spontaneo sperimentare generi nuovi. 
 
Nel 2024 sei entrato a far parte della Recording Academy, con grandi riscontri immediati: hai partecipato&nbsp;per due anni di seguito a progetti nominati ai Grammy Awards... 
 
Sono entrato a far parte della Academy grazie al supporto di un produttore italiano che lavora da tanti anni negli States, Irko, che ha lavorato con chiunque, da Jay-Z a Kanye West. Per me era un sogno, ma devo dire che ho “manifestato” tantissimo per trasformarlo in realtà, come dicono qui in America. A luglio 2024, appena entrato nella Recording Academy, ho scritto una canzone in cui dicevo “I got a Grammy on the way”, ho un Grammy in arrivo. Due settimane dopo mi ha scritto Antonio Vergara, chiedendomi se volevo collaborare al suo album. Quando a novembre ho visto che era stato nominato, è stato quasi uno choc! Alla cerimonia di premiazione, poi, ho conosciuto Chris Redding, che subito ha mostrato interesse per lavorare insieme: l’anno dopo, eccoci di nuovo in nomination.

Com’è andata la Grammy Week dell’anno scorso, ovvero la settimana che precede la cerimonia?

Anche se è stata un po’ sottotono per via degli incendi di Los Angeles, un’esperienza incredibile. Non potevo crederci: continuavo a ripetermi che non poteva essere vero e a darmi pizzicotti! Siamo abituati a vedere certe cose nelle dirette social, ma ritrovarcisi in mezzo è tutta un’altra cosa. In primis è comunque un’enorme opportunità di networking: essere nominati, o anche solo essere parte della Recording Academy, non è solo un onore, ma anche una cosa molto utile dal punto di vista professionale. L'industria americana è molto meritocratica.&nbsp;Se hai un buon curriculum, del talento e una grande dedizione al lavoro, le opportunità arrivano sempre. La scena musicale ha un po’ la stessa mentalità dell’ambiente del basket, e forse anche per quello mi ci trovo così bene: in squadra non ero quello che schiacciava più di tutti, però io ero in palestra ad allenarmi tutti i giorni ed ero disposto a lavorare anche più degli altri pur di arrivare al risultato.

La prassi che regola&nbsp;l’assegnazione di un Grammy è molto stringente, e molti in Italia non la&nbsp;conoscono... 
 
Esatto, infatti all’inizio ero un po’ spaesato anche io. Quando un album a cui avevo partecipato è&nbsp;stato nominato per la prima volta, ricordo che avevo scritto a una persona con cui avevo lavorato chiedendogli ingenuamente di votarmi: lui mi aveva risposto con un papiro, spiegandomi gentilmente che è permesso solo mandare segnalazioni di dischi agli altri membri votanti “For your consideration”, con una formula che recita più o meno così: “Ciao, come stai? Vorrei che tu considerassi il mio progetto, e se hai qualche progetto tuo inviamelo, sono molto propenso a prenderlo in considerazione". Non si può chiedere esplicitamente un voto. Se lo fai, rischi di essere segnalato e radiato. Rispetto all'Italia è&nbsp;un altro mondo, insomma.

Sei in procinto di partire per Los Angeles: come sarà la tua Grammy Week? 
 
Innanzitutto, speriamo di portarci a casa il premio! (ride) Di solito durante la Grammy Week si rimbalza da un party all’altro, perché tutti ne organizzano uno: etichette come Roc Nation, piattaforme come Spotify o YouTube. Ma andrò anche in studio per fare qualche sessione, e sono in contatto anche con l’NBA per provare a organizzare qualche live durante gli halftime show delle partite. Staremo a vedere, incrociamo le dita! Per il 2026 ho molti progetti: un album mio da sottoporre per i Grammy, dal tiro più R&amp;B, e poi provare a trasferirmi a Los Angeles in pianta stabile. Ovviamente però resto italiano, quindi mi piacerebbe cominciare a lavorare un po’ di più anche qui da noi.

Secondo te cosa dovrebbe imparare l’industria italiana da quella americana?

La loro è una mentalità vincente, d'altronde sono i primi al mondo. L'industria italiana dovrebbe imparare a fare community: negli Stati Uniti si fa sistema, ci si aiuta a vicenda, mentre in Italia c’è più individualismo. Faccio spesso questa metafora a livello cestistico: il singolo giocatore&nbsp;ti fa vincere la partita, ma la squadra ti fa vincere il campionato.

Lil Mile: da Verona ai Grammy Awards senza passare dal via

E' uno dei pochi italiani ad avere partecipato a due album nominati ai Grammy: e ci racconta che…

Andreea Gleeson (nella foto), da dieci anni nello staff di Tunecore e dal 2021 alla guida della divisione dedicati ai servizi per artisti ed etichette di Believe, ha lasciato il suo incarico “con effetto immediato”: a rivelarlo è stata la stessa Gleeson per mezzo di una nota interna rivolta al proprio staff, rilanciata da diversi media specializzati internazionali come MBW, Variety e Billboard USA. La ex CEO di Believe resterà comunque nello staff del gruppo fondato e guidato da Denis Ladegaillerie come “consulente strategico”.

“Dopo dieci anni in TuneCore, e con l'azienda ben posizionata per un successo duraturo, Believe e io abbiamo concordato che è giunto il momento per me di cambiare”, ha scritto Gleeson: “Con effetto immediato, lascerò il mio ruolo di CEO di TuneCore per diventare Consulente Strategico per Believe”.

“Believe e io abbiamo esaminato le esigenze del futuro e abbiamo concordato che la strada migliore per me è supportare il team esecutivo di Believe in qualità di consulente, per continuare a costruire dove posso avere il massimo impatto”, ha proseguito la professionista, inserita nella Billboard Power 100, Women In Music, Global &amp; Indie Power Player: “Guidare TuneCore è stato uno dei capitoli più significativi della mia carriera. Insieme, abbiamo trasformato questa azienda, espandendo la nostra presenza globale, rafforzando e modernizzando la piattaforma e passando dalla semplice distribuzione allo sviluppo degli artisti, lanciando programmi come TuneCore Accelerator per offrire agli artisti un supporto più approfondito, formazione e accesso a reali opportunità di carriera. In tutto questo, siamo rimasti fedeli a ciò che conta di più: una missione che mette l'artista al primo posto e la convinzione dell'indipendenza”.

"Siamo grati ad Andreea per la sua leadership in TuneCore e per l'impatto duraturo che ha avuto sull'azienda", ha dichiarato Ladegaillerie in una nota: "Nell'ambito di un'evoluzione in linea con la prossima fase di crescita di TuneCore e la strategia a lungo termine di Believe, Andreea assumerà il ruolo di consulente strategico per Believe, dove la sua esperienza e prospettiva continueranno a supportare il gruppo a livello strategico".

Laureata in marketing alla Lubin School of Business di New York, Gleeson ha debuttato professionalmente nella vendita al dettaglio, prima come direttore della divisione di e-commerce della catena di grandi magazzini americana Lord &amp; Taylor (fino al 2012), poi come vicepresidente - fino al 2015 - della sezione marketing di Hudson’s Bay, storico brand canadese legato al commercio di beni di lusso. Entrata nello staff della controllata di Believe come responsabile della divisione Marketing &amp; Product, tra i 2017 e il 2020 Gleeson ha occupato il ruolo di Chief Marketing Officer, per poi - tra l’estate del 2020 e quella del 2021 - diventare Chief Revenue Officer e <a href="https://www.rockol.it/news-724455/tunecore-la-nuova-ceo-e-andreea-gleeson">venire infine nominata, nell’agosto del 2021, amministratrice delegata</a> della società di servizi per etichette e artisti fondata nel 2005 e New York da Jeff Price, Gary Burke, Peter Wells e dal 2015 acquisita da Denis Ladegaillerie per favorire la scalata digitale di Believe.

“La musica oggi è molto globalizzata, e trovo che sia una cosa davvero interessante”, aveva spiegato Gleeson nel corso di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734235/musicbiz-profili-andreea-gleeson-tunecore">un’intervista rilasciata a Rockol MusicBiz a inizio 2023</a>: “Prima di lavorare a TuneCore mi occupavo di vendita al dettaglio e ho visto più o meno la stessa cosa accadere con i marchi del fashion. Oggi ci sono meno grandi brand ‘generalisti’, e molte più marche di buon livello ma molto connotate. E’ tutto molto più dispersivo, e credo che nella musica stia succedendo qualcosa di simile. Ci saranno sempre più artisti locali con un forte seguito o nomi di nicchia dalle fan base molto solide piuttosto che grandi artisti come Beyoncé che piacciono a tutti. Certo, i nomi universalmente popolari esisteranno sempre, ma saranno sempre meno. La gente oggi può concentrarsi sui propri gusti, ed è un ottimo momento per farlo, perché i confini tra generi non sono mai stati così sfumati. Il fatto è che i gusti stanno cambiando per non essere categorizzati. Noto un aumento di domanda per musica di nicchia, e diversa dal mainstream. E’ musica per tutti? Probabilmente no, ma sta contribuendo a creare dei micro-gusti”.