Chi tra le lettrici e i lettori di Rockol MusicBiz si era imbattuto circa tre anni fa in un editoriale intitolato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737628/quando-nemmeno-tua-madre-ascolta-la-tua-canzone">“Quando nemmeno tua madre ascolta la tua canzone”</a>, potrebbe essere interessato a capire se e cosa è cambiato da allora. Proviamoci, alla luce del <a href="https://www.rockol.it/news-756476/luminate-year-end-report-2025-analisi-numeri-streaming-dati">recentissimo rapporto Luminate da noi appena coperto</a>.

I due pezzi, pubblicati a distanza di tre anni e basati su dataset diversi, descrivono lo stesso fenomeno strutturale dello streaming musicale, osservato in due momenti diversi della sua evoluzione. Il filo conduttore è la crescente asimmetria tra l’aumento dell’offerta di musica e la concentrazione reale del consumo, che non solo non si riduce nel tempo, ma si accentua.

Nel 2023, l’analisi partiva dal lato della produzione e dell’upload rivelando che ogni giorno venivano caricati sulle piattaforme di streaming circa 98.500 nuovi brani, ma che solo una quota marginale di questi – circa il 4%, pari a poco meno di 4.000 brani al giorno – proveniva dalle tre major. Il restante 96% era attribuibile ad artisti indipendenti e soprattutto DIY, che accedevano ai DSP attraverso distributori digitali come DistroKid, TuneCore, CD Baby, UnitedMasters o strutture collegate alle major come ADA, AWAL, The Orchard o Virgin Music Label &amp; Artist Services. In questo contesto, l’upload diventava un servizio a pagamento: una domanda crescente di aspiranti artisti che generava ricavi per i distributori, indipendentemente dal fatto che la musica venisse poi effettivamente ascoltata.

I dati citati nel pezzo del 2023 mostrano che nel 2022 sulle piattaforme erano disponibili 158 milioni di brani. Di questi, circa 67 milioni avevano generato meno di 10 stream nell’anno, mentre 38 milioni – pari a circa il 24% dell’intero catalogo – non avevano generato alcuno stream. Già in quel momento emergeva una frattura netta tra la quantità di musica caricata e la quantità di musica realmente fruita, con una parte molto ampia del catalogo che non intercettava alcuna attenzione.

Il report Luminate 2025 scatta un’analoga fotografia, ma immortala la scena su scala più ampia e con una maggiore precisione quantitativa. Nel 2025 i servizi di streaming ospitano 253 milioni di tracce, con un incremento netto di 51 milioni in un solo anno rispetto ai 202 milioni monitorati nel 2024. Il ritmo di crescita è di 106.000 nuovi ISRC al giorno, in aumento rispetto ai 99.000 dell’anno precedente. A fronte di questa espansione dell’offerta, i volumi di consumo crescono, ma non in modo proporzionale: nel 2025 vengono registrati 5,1 triliardi di stream audio on-demand, con una crescita del 9,6% su base annua.

La distribuzione degli ascolti, pertanto, conferma e rafforza le dinamiche già osservate nel 2022. Nel 2025, 120,5 milioni di tracce hanno ottenuto 10 stream o meno, 62,6 milioni tra 11 e 100 stream e 40,7 milioni tra 101 e 1.000 stream. Complessivamente, l’88% delle tracce disponibili è stato ascoltato meno di 1.000 volte nell’anno. Un confronto interno tra i grafici del report porta a stimare che circa 55,3 milioni di brani non abbiano generato neppure uno stream nel corso del 2025, un numero superiore a quello già impressionante rilevato tre anni prima.

All’estremo opposto della distribuzione, il consumo resta fortemente concentrato. Nel 2025 solo 29 tracce superano il miliardo di stream audio on-demand. La fascia di brani compresa tra 1 milione e 50 milioni di stream rappresenta quasi la metà del consumo globale totale, pari al 49,4%, configurandosi come la vera “spina dorsale” dello streaming mondiale. I dati su audio e video on-demand mostrano inoltre che i record di ascolto e visualizzazione sono appannaggio di pochissimi contenuti, come nel caso di “Die With A Smile” di Lady Gaga e Bruno Mars per l’audio e “Wheels On The Bus” di Cocomelon per il video.

<h3>Il catalogo cresce più rapido del consumo</h3>

Letti in sequenza, i due pezzi non descrivono due fenomeni diversi, ma due stadi dello stesso processo. L’analisi del 2023 mette a fuoco il meccanismo economico dell’upload e il ruolo centrale dei distributori digitali in un contesto di iper-produzione musicale. Il report del 2025 certifica che quella dinamica non solo è proseguita, ma si è intensificata: il catalogo cresce più velocemente del consumo, la quota di musica non ascoltata rimane enorme e il valore si concentra sempre di più su una frazione ridotta dell’offerta.

In continuità con quanto già emerso nel 2023, i dati del 2025 confermano che lo streaming musicale è caratterizzato da una struttura fortemente polarizzata: una massa crescente di contenuti genera attenzione nulla o marginale, mentre una porzione limitata del catalogo concentra la quasi totalità degli ascolti e dei ricavi. La differenza tra i due momenti non è di natura qualitativa, ma quantitativa: ciò che nel 2023 appariva come un segnale critico, nel 2025 si presenta come un dato strutturale consolidato.

<h3>Cosa dicono le classifiche a riguardo</h3>

Alla fine, un contributo in questo senso ci giunge anche dall’osservazione di una dinamica sempre più consolidata riguardante le classifiche settimanali di streaming, che mostrano sempre più spesso brani che entrano velocemente in alto per poi scendere altrettanto rapidamente.

Infatti, se la viralità online e l’hype del debutto possono generare grandi numeri in una finestra limitata di tempo, non sempre si traducono in un ascolto sostenuto nel medio-lungo periodo (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756241/album-e-singoli-piu-venduti-e-ascoltati-in-italia-nel-2025-classifiche">Sanremo, forse, è la recente eccezione alla regola</a>).

Le classifiche si posizionano come strumento di marketing e rumore di superficie (picchi brevi, alta visibilità, bassa durata), laddove il catalogo è struttura portante (volumi meno spettacolari, bassa visibilità, alta persistenza). Le classifiche raccontano l’attenzione momentanea; il catalogo racconta l’economia reale dello streaming.

Dunque sì, lo streaming si sta sempre più separando in due piani. Da un lato, un flusso incessante di novità che produce visibilità effimera e movimenti rapidi nelle classifiche; dall’altro, un catalogo che cresce, si stratifica e assorbe la quota dominante dell’ascolto reale. Il primo piano è ciò che si vede e si racconta; il secondo è ciò che sostiene economicamente il sistema.

Qualcosa di cui le label hanno già preso nota e di cui, gradualmente, stanno prendendo nota i DSP, impegnati nella loro traiettoria di convergenza verso i social media.

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2 analisi analoghe a distanza di 3 anni: sempre più brani online, ma ascolto sempre più concentrato

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026&nbsp;al primo posto debutta&nbsp;IO INDIVIDUO di NAYT, seguito da un altro nuovo&nbsp;ingresso,&nbsp;ARIRANG dei BTS. In terza posizione rimane stabile TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY.

Oltre alle due già citate, le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>AGONIA di CHIELLO debutta in ottava posizione</li>
	<li>BESTIARIO MUSICALE di LUCIO CORSI debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF mostra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione si conferma il brano OBSESIÓN di SAMURAI JAY, NAIARA &amp; VITO SALAMANCA, mentre al secondo posto si attesta, come sette giorni fa,&nbsp;TU MI PIACI TANTO di SAYF. Invariato anche il gradino più basso del podio, che - come sette giorni fa - resta occupato da&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>L'ASTRONAUTA di NAYT, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Nayt

Classifiche, novità 26 marzo: Nayt debutta al primo posto

'Io individuo' è l'album più ascoltato della settimana

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Dopo il riconoscimento dello scorso anno ad Ontier come Law Firm of the Year nella sezione Copyright, Pierluigi De Palma - Of Counsel presso Ontier - è stato nominato Lawyer of the Year nella categoria Media ai Legalcommunity IP &amp; TMT Awards 2026.

“L’avvocato è fra i maggiori esperti in Italia di diritto della proprietà intellettuale nel settore dell’entertainment e dei media”, si legge nelle motivazioni che hanno accompagnato il riconoscimento: “La sua conoscenza della music industry l’ha reso un regolare collaboratore di grandi artisti e società del settore, a livello nazionale ed internazionale”.

“Il premio è il riconoscimento all’impegno, passione e talento del miglior team con cui io abbia mai lavorato”, ha commentato De Palma: “Sono personalmente grato a tutti loro, alla famiglia di Ontier ed ai nostri clienti che sono sempre stimolo ed ispirazione per tutti noi”.

Ontier, Pierluigi De Palma premiato da Legalcommunity

Agli IP & TMT Awards 2026, come Lawyer of the Year nella categoria Media

Airplay Control, la tech company fondata nel 2013 nella Repubblica di San Marino specializzata in servizi di media monitoring ed elaborazione dati, ha annunciato di aver ottenuto la certificazione ISO/IEC 25012, riconoscimento internazionale dedicato alla qualità dei dati, che si aggiunge alle già conseguite ISO 9001 (sistemi di gestione della qualità) e ISO/IEC 27001 (gestione della sicurezza delle informazioni).

“Con questo nuovo traguardo - ha fatto sapere l’azienda per mezzo di una nota ufficiale - Airplay Control diventa l’unica azienda del settore (ed una delle pochissime in Europa) a possedere contemporaneamente tutte e tre le certificazioni, confermando il proprio impegno verso standard sempre più elevati in termini di affidabilità, sicurezza e governance delle informazioni”.

“Il conseguimento della certificazione ISO/IEC 25012 è un ulteriore passo nel nostro percorso di miglioramento continuo”, ha dichiarato Mauro Naccarato, AD di Airplay Control: “Un risultato che conferma il nostro impegno nel garantire standard elevati nella gestione e nella qualità dei dati. Ciò rappresenta non solo un riconoscimento del lavoro svolto, ma anche uno stimolo a proseguire nel percorso di innovazione e crescita che da sempre guida la nostra azienda”.

Airplay Control, ottenuta la certificazione ISO/IEC 25012

Mauro Naccarato: ‘un ulteriore passo nel nostro percorso di miglioramento continuo’

Per celebrare i propri vent’anni di attività Rebirth Records, etichetta dedicata alla dance fondata a Brescia da Daniele “Shield” Contrini (nella foto), spedirà sui mercati “Rebirth 20”: la pubblicazione, definita dalla stessa label “uno speciale progetto celebrativo che ripercorre due decenni di suono, visione ed evoluzione”, sarà disponibile sotto forma di doppio vinile in edizione limitata a partire dal prossimo 15 maggio (e, in anteprima per il Record Store Day, il 18 aprile), e sarà seguita da due uscite&nbsp;digitali tra giugno e luglio. Nella raccolta troveranno spazio nuovi remix di alcuni presenti nel catalogo di Rebirth, curati da - tra gli altri - Alva Noto, Glenn Underground, Makèz, Luciano &amp; Michel Cleis, Cromby,&nbsp;Terrence Parker, Martinou, DJ Babatr, RSS Disco, Liquid Liquid, John Ciafone, Red Axes e Silicone Soul.

Fondata nel 2026, Rebirth Records vanta un catalogo da oltre 250 titoli, firmati da artisti come Dave Lee, Butch, Agoria, Argy, Blond:ish, Luciano, Michel Cleis, Rampa, Emanuel Satie, Chaim, Jimi Jules e Marc Romboy: nel corso della sua attività la label ha coinvolto come remixer nomi di primo piano della scena EDM come Danilo Plessow (MCDE), Ricardo Villalobos, Louie Vega, Dixon, Radio Slave, Tensnake, Acid Pauli, Red Axes, Paranoid London, Morgan Geist, Henrik Schwarz, Palms Trax, Folamour, Andrès, Joe Claussell, Ron Trent, Todd Terry, Gerd Janson e Danny Krivit.

Daniele Contrini ha debuttato come DJ a fine anni Novanta, realizzando i primi remix per l’etichetta newyorkese Easy Street. Nei primi anni 2000 collabora con Oxyd Records, dove per cinque anni ricopre il ruolo di A&amp;R e promoter. Nel 2006 decide di fondare la sua etichetta, Rebirth Records, con l’obiettivo di “creare uno spazio indipendente in cui esprimere una visione musicale personale, libera da compromessi”. Nel corso degli anni, la sua musica è stata pubblicata da etichette come Cadenza, Yellow, Miso, Renaissance, Slip’N Slide, NRK e Z Records: buona diffusione hanno avuto i suoi re-edit non ufficiali di classici della house music come “Tears” di Frankie Knuckles, Club Lonely di Lil’ Louis, e “Where Love Lives” di Alison Limerick (pubblicata ufficialmente da Sony Music).

Rebirth Records, un progetto speciale per i vent’anni di attività

La label fondata da Daniele ‘Shield’ Contrini presenta ‘Rebirth 20’

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756286/fimi-un-masterclass-in-music-business-con-equaly">il debutto a Milano degli scorsi 15 e 16 gennaio</a>, la masterclass in Music Business organizzata da FIMI ed Equaly arriva nella capitale: l’evento di formazione arriverà a Roma - presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale dell’Università Sapienza, in via Salaria 113 - i prossimi 9 e 10 aprile.

“Siamo felici di lanciare questa seconda tappa di un progetto nato grazie a una preziosa collaborazione con FIMI, il cui primo appuntamento a Milano è stato un grande successo”, ha fatto sapere, in una nota, la Federazione Industria Musicale Italiana: “Il percorso è stato ideato per rendere degli strumenti formativi accessibili e dare risalto a grandi professioniste del settore musicale italiano, ed è proprio in coerenza con questa necessità in linea col nostro manifesto che è stato sviluppato. Una formazione così ampia e di alto livello, peraltro gratuita, non si può trovare altrove. Siamo davvero orgogliose di averla realizzata con un partner importante che sposa la nostra causa e di arrivare nella capitale dopo aver raccolto un riscontro entusiasta da chi ha partecipato all’edizione di Milano. Siamo inoltre soddisfatte che il progetto abbia incontrato anche la disponibilità del Dipartimento di Comunicazione Ricerca Sociale dell'Università Sapienza, che non solo offre lo spazio per la masterclass, ma ne integra il programma con il lavoro condotto, tramite l'Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali, sui Festival e sulla musica dal vivo in Italia, fornendo dati molto interessanti su dinamiche organizzative, filiera e impatti sul territorio”.

“Con questa seconda tappa della Masterclass in Music Business rafforziamo l’impegno di FIMI nel sostenere la crescita e la professionalizzazione dell’industria musicale italiana: sviluppare nuovi talenti attraverso una formazione di qualità e accessibile, promuovendo al tempo stesso una cultura più equa e inclusiva, è un investimento per il futuro della musica”, ha aggiunto Rossella Lo Faro, Head of Corporate Affairs and Communication di FIMI: “La sinergia con Equaly e con l’Università Sapienza rappresenta un esempio virtuoso di come il dialogo tra industria e mondo accademico possa generare un valore tangibile per il settore”.

In occasione della due giorni capitolina sarà presentato “un approfondimento sulla parità di genere nel settore musicale curato da Equaly, “non solo per dare una panoramica sugli stereotipi e discriminazioni di genere così diffusi nell’ambiente, ma anche per mostrare come questi possano influire e influenzare negativamente il mercato discografico”. L’Università Sapienza proporrà case study sulle questioni di genere nei featuring, classifiche e palchi.

Per potersi candidare alla Masterclass in Music Business, organizzata e promossa da Equaly, FIMI e dal Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale della Sapienza, si può procedere all'iscrizione sul sito di Equaly, alla pagina <a href="http://www.equaly.it/masterclass-roma" target="_blank">www.equaly.it/masterclass-roma</a> - dove è presente anche il programma dettagliato dell’evento.

La&nbsp; call è aperta a persone che si identificano in qualsiasi genere, che abbiano compiuto 18 anni, che vivono&nbsp; in Italia, che leggano e sottoscrivono il manifesto Equaly e aderiscono alla newsletter.

I posti sono limitati; è possibile candidarsi entro il 6 aprile 2026 a mezzogiorno e sarà data comunicazione della selezione entro il 7 aprile 2026.

FIMI ed Equaly, la masterclass in Music Business arriva a Roma

All’Università Sapienza, il 9 e 10 aprile

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.

Google accelera sulla GenAI musicale. E Suno…

Con Lyria 3 Pro brani più lunghi e più controllo creativo, mentre Suno lancia la versione 5.5…

Si era molto parlato di lei mesi fa: TaTa Takumi, una delle prime artiste dichiaratamente al 100% AI nell'immagine e nel sound (anche se adesso c'è chi afferma che c'è comunque una componente umana coinvolta), era stata creata dal super produttore Timbaland attraverso Suno, di cui è da tempo direttore creativo. L'operazione ricadeva sotto l'egida di Stage Zero, la media company creata da Timbaland proprio per sviluppare nuovi progetti musicali attraverso l'intelligenza artificiale generativa. Ora arriva la notizia che TaTa, di cui non è ancora disponibile nessun brano sul mercato,&nbsp;avrebbe "firmato" il suo primo contratto discografico.&nbsp;

La casa discografica che l'ha fortemente voluta nel suo roster è Pacific Music Group, azienda fondata a Hong Kong da Ne-Yo (già volto noto dell'R&amp;B americano negli anni 2000), dalla superstar indiana Sonu Nigam e dal rapper cinese MC Jin. E' specializzata in musica asiatica, il che in un certo senso ne fa un logico approdo per TaTa, che nella finzione narrativa creata attorno a lei avrebbe origini filippine. Di lei, Timbaland aveva detto ai tempi dell'annuncio del suo debutto: "Non è un avatar, non è un personaggio. E' un'artista vivente, che impara, è autonoma, ma è costruita con l'AI. TaTa rappresenta l'inizio di qualcosa di più grande: è la prima di una nuova generazione. l'A-pop è la nuova evoluzione culturale, e TaTa ne è la prima icona".

TaTa, l'artista AI creata da Timbaland e Suno, firma un contratto

Pubblicherà sotto l'egida di Pacific Music Group, l'azienda fondata dal cantante R&B Ne-Yo

Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.

Impala, 5 italiani nella 100 Artists to Watch 2026

Sono Anna Carol, Eugenio in Via Di Gioia, Lamante, Matteo Mancuso e prima stanza a destra

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Nel 2025 BMG ha iscritto nel proprio bilancio un fatturato pari a 900 milioni di euro, “in calo del 7% a seguito della cessione e del 2% a fronte di una crescita organica”, raggiungendo “un margine EBITDA record del 32%, in aumento di 4 punti percentuali rispetto all'anno precedente, con un EBITDA operativo rettificato che ha toccato la cifra di 284 milioni di euro, rappresentando una crescita significativa in termini assoluti”: a renderlo noto è la stessa società tedesca in una nota ufficiale diffusa oggi, giovedì 26 marzo. La “solida performance finanziaria per l'intero anno 2025”, secondo l’azienda, “riflette la rigorosa attuazione della sua strategia a lungo termine BMG Next e i continui progressi in termini di redditività e trasformazione digitale”: la flessione nel volume dei ricavi, ha spiegato la società, è imputabile a “scelte mirate” e particolari condizioni dei mercati, come - tra le altre - “la cessione di attività non strategiche come Live, andamenti sfavorevoli dei tassi di cambio, nonché la continua priorità data da BMG ai flussi di ricavi digitali”.

“Il 2025 è stato un anno di trasformazione per BMG, caratterizzato da un'esecuzione rigorosa nell'ambito della nostra strategia BMG Next”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Abbiamo affinato la nostra attenzione sull'editoria musicale e sulla musica registrata, rafforzato le nostre capacità digitali e supportato tale attenzione attraverso gli investimenti Boost e tecnologie all'avanguardia, inclusa l'integrazione dell'intelligenza artificiale nei nostri flussi di lavoro. Il raggiungimento di un margine EBITDA record del 32%, con un significativo aumento dell'EBITDA in termini assoluti, dimostra la solidità e la scalabilità del nostro modello operativo e riflette l'impegno dei nostri team globali nel promuovere una crescita sostenibile a lungo termine per i nostri artisti e autori”.

Nel consuntivo annuale BMG ha rimarcato il “livelli record” raggiunti da proprio programma di investimenti, che ha portato le operazioni sui cataloghi condotte a partire dal 2021 al valore di 1,5 miliardi di dollari. “Complessivamente - spiega l’azienda - BMG ha completato 30 acquisizioni nel 2025 e ha ulteriormente ampliato il suo roster di livello mondiale e il suo portafoglio di proprietà intellettuale con importanti nuove firme e rinnovi contrattuali, tra cui OneRepublic, Joyce Wrice, James Arthur e ALOK”. Tra le uscite discografiche di punta per il 2025 BMG ha citato quelle di Lily Allen, Wiz Khalifa, Jason Aldean, Caparezza, Mötley Crüe e yung kai.

“BMG ha compiuto un significativo passo avanti nella sua strategia di commercializzazione rinnovando le partnership di licenza diretta con piattaforme di streaming musicali chiave come Spotify e TikTok”, si legge nel report 2025: “Questi accordi migliorano la capacità di BMG di promuovere la propria musica, sfruttare una conoscenza più approfondita del pubblico, ottimizzare il posizionamento dei contenuti e garantire una riscossione più rapida e diretta per gli autori, dimostrando un servizio clienti migliorato e maggiori capacità di monetizzazione”.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, l’azienda “ha intensificato l'integrazione di GenAI nei flussi di lavoro principali, dalla creazione e automazione di contenuti di marketing allo sviluppo di un motore di raccomandazione basato sull'IA per la sua divisione Sync+, recentemente unificata. Le partnership strategiche con Google Cloud e OpenAI, insieme a una collaborazione di ricerca ampliata con la TUM School of Management, sono alla base dell'ambizione di BMG di essere la casa discografica di riferimento nell'era dell'IA. BMG è fermamente al fianco di artisti e autori, convinta che l'IA debba potenziare la creatività e impegnata a garantire la tutela del copyright e una giusta remunerazione”.

“Con l'evoluzione delle dinamiche economiche dello streaming e il potenziale trasformativo dell'intelligenza artificiale, BMG è ben posizionata per realizzare le sue ambizioni a lungo termine”, ha concluso Coesfeld: “La nostra strategia rigorosa, il solido programma di investimenti e l'utilizzo pionieristico della tecnologia ci consentono di creare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e partner, proteggendo al contempo la proprietà intellettuale in questa nuova era”.

BMG, nel 2025 ricavi in calo ma EBITDA a +4%

Per la società tedesca ‘una solida performance finanziaria’ nell’anno passato

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

In un'epoca in cui lo streaming è sempre più cruciale per la sopravvivenza degli artisti (specie di quelli indipendenti), trovare nuovi modelli che possano redistribuire risorse e incassi è fondamentale. Proprio di questo si è parlato al SXSW nel corso del panel&nbsp;The Future Of Streaming in the Superfan Era, dedicato in particolare ad artisti ed etichette indie. Tra i molti esempi esplorati dagli speaker presenti, che parlavano in rappresentanza dei maggiori DSP,&nbsp;ne spiccano alcuni che sembrano particolarmente innovativi.

Ad attirare l'attenzione degli addetti ai lavori è stato soprattutto il nuovo sistema introdotto da SoundCloud, ribattezzato Fan-Powered Royalties. A differenza di quanto accade nelle principali piattaforme di streaming, in cui le royalties vengono redistribuite su base percentuale (cioè non si conteggia il singolo ascolto, ma la fetta di ascoltatori raggiunta: più un artista è ascoltato e più le sue royalties saranno alte, mentre sotto i 1.000 streaming spesso non si riceve nulla a prescindere), SoundCloud ha infatti deciso che ogni stream genera delle royalties pagate direttamente al titolare dei diritti di quel brano. In questo modo, gli artisti indipendenti hanno visto una crescita del&nbsp;60% nei loro introiti: spesso si parla di poche centinaia di dollari (poniamo, da 200 a 500 dollari al mese), ma comunque abbastanza per essere considerato un balzo significativo.

Anche i cosiddetti&nbsp;Participation Points messi in campo da&nbsp;Audiomack hanno riscosso grande attenzione e grande successo. Il DSP è stato uno dei primi ad autorizzare gli utenti a modificare attivamente i brani, aumentandone o diminuendone la velocità, cambiandone la tonalità o inserendo vari effetti sonori. Anche gli stream dei brani così modificati, però, valgono come uno stream del brano originale, e le royalties arrivano direttamente agli aventi diritto. Considerando che nel primo anno di sperimentazione dei Participation Points le modifiche generate sulla piattaforma&nbsp;ammontano a oltre 740 milioni, è facile intuire il perché si tratti di un modello di business vincente anche per gli artisti.&nbsp;

Streaming: due modelli alternativi di pagamento royalties 

Se ne è parlato al SXSW in un panel: tra i più interessanti, quelli di SoundCloud e Audiomack

Manca ancora la parola “fine” alla vertenza tra Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano, da quasi due anni in una battaglia giudiziaria placatasi - a sorpresa - grazie a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">un accordo</a> annunciato lo scorso 10 marzo: il giudice federale Arun Subramanian ha chiesto alle parti di depositare entro domani, 27 marzo, un documento congiunto che chiarisca come i termini della revisione in tribunale dell’intesa antitrust proposta. Nell’ordine il giudice scrive che il Dipartimento di Giustizia e Live Nation “dovrebbero depositare congiuntamente una lettera sul fascicolo fornendo indicazioni su come questi casi procederanno tra di loro” e che “dovrebbero informare la Corte di quando si aspettano di depositare una proposta di sentenza consensuale, e dei passaggi richiesti per la revisione, compresa la tempistica prevista”.

La procedura prevede che la bozza di accordo venga esaminata da giudice e giuria, che avranno facoltà di muovere obiezioni sul testo prima che la Corte si esprima in via definitiva sulla validità dell’intesa.

Nel frattempo Live Nation resta impegnata nel processo antitrust portato avanti da diversi stati federali, che hanno mosso alla multinazionale le medesime accuse spiccate in prima istanza dal Doj: la scorsa settimana sei stati - Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi - hanno accettato i termini dell’accordo proposto al Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757720/processo-a-live-nation-concordati-i-primi-risarcimenti">ricevendo dall’azienda californiana risarcimenti per una cifra complessiva di oltre 18 milioni e mezzo di dollari</a>.

Live Nation, il tribunale chiede chiarezza sull’accordo col DoJ

Il giudice intima alle parti di depositare il testo dell’intesa

Sony Music Italy ha sostenuta l’iniziativa promossa dall’Associazione I MaratonAbili “Una carrozzina per atleti speciali”, lanciata a settembre dello scorso anno con l’obiettivo di favorire l’accesso allo sport per giovani con disabilità.

Il progetto - spiega la filiale italiana della major - “ha visto il coinvolgimento diretto dei dipendenti di Sony Music Italy che hanno donato un’ora della propria retribuzione per contribuire all’acquisto di una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità”. L’azienda ha integrato il contributo, trasformando un gesto individuale in un’azione concreta a beneficio della collettività.

Ieri, martedì 24 marzo, a Milano presso il quartier generale dell’azienda il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi, il COO Sony Music Corrado Filpa e i dipendenti&nbsp;hanno consegnato ufficialmente la carrozzina sportiva al Presidente ASD Maratonabili APS Donato Fornuto (nella foto).

“Si è trattato di un gesto che per noi ha un valore profondo – ha commentato Donato Fornuto – ogni nuova carrozzina non è semplicemente un mezzo, ma rappresenta un’opportunità concreta in più per permettere a un nostro Capitano di vivere l’emozione della corsa, condividendo esperienze di sport, relazione e partecipazione, e alle loro Famiglie di vedere i loro figli/e protagonisti. Il vostro contributo si traduce quindi in qualcosa di tangibile e duraturo, capace di generare valore nel tempo per le persone e le famiglie che fanno parte della nostra realtà”.

Sony Music Italy, una donazione a I MaratonAbili

Dalla major una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità

La Corte Suprema ha stabilito che un provider di servizi di telecomunicazione non può essere ritenuto responsabile delle condotte scorrette tenute dai propri abbonati. In una sentenza definita dagli osservatori internazionali “storica” il massimo organo legislativo degli Stati Uniti ha “assolto” Cox Communications, fornitore di servizi americano con oltre 6,5 milioni di clienti in tutto il Paese, dalle accuse mosse da Universal Music, Sony Music e Warner Music e formalizzate in un’azione legale avviata nel 2018. Secondo la Corte presiduta dal giudice Clarence Thomas l’azienda l’azienda “ha fornito la connessione Internet ai suoi abbonati, senza però intendere che tale servizio venisse utilizzato per commettere violazioni del copyright”. “Ritenere Cox responsabile semplicemente per non aver interrotto il servizio Internet agli account che violavano il copyright estenderebbe la responsabilità secondaria in materia di copyright oltre i nostri precedenti”, ha chiarito il giudice.

Nella citazione originale le tre major avevano accusato il provider di aver ignorato oltre 160mila notifiche di violazione di copyright, permettendo il download illegale di oltre 10mila brani appartenenti ai propri cataloghi. Condannata in primo grado a risarcire un miliardo di dollari alle big three, Cox ricorse in appello, ottenendo - nel 2024 - un parziale ribaltamento della sentenza. Fino al verdetto di oggi.

"Questa Corte ha ripetutamente chiarito che la mera consapevolezza che un servizio verrà utilizzato per violare il diritto d'autore non è sufficiente a dimostrare l'intento di violazione", ha precisato il giudice Thomas: “Secondo la nostra giurisprudenza, un'azienda non è responsabile di violazione del diritto d'autore per il semplice fatto di fornire un servizio al pubblico, pur sapendo che alcuni lo utilizzeranno per violarlo. Pertanto, annulliamo la sentenza”.

Pirateria in USA, la Corte Suprema ‘assolve’ i provider

Si chiude la causa iniziata nel 2018 che aveva visto le major citare in giudizio Cox Communications

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Il festival CHAMOISic - Altra Musica in Alta Quota, rassegna ideata da Giorgio Li Calzi che dal 2010 ha portato a Chamois e in altri piccoli centri della Val D’Aosta le esibizioni di importanti artisti italiani e internazionali, ha annunciato la sospensione delle proprie attività. A confermarlo sono stati gli stessi organizzatori con una nota ufficiale fatta pervenire agli organi di stampa.

“Quest'anno CHAMOISic si ferma”, si legge nel comunicato: “Dopo 16 edizioni e dopo una grande esperienza umana, artistica e di comunità, il festival ha deciso di fermarsi e prendere una pausa”.

“Per noi è un arrivederci e non un addio”, hanno precisato gli organizzatori: “In questi anni abbiamo cercato di portare sul palco del festival qualcosa di completamente diverso, ma anche qualcosa che avesse un’attinenza con il posto in cui si svolgeva l'evento. Grazie a chi ci ha sostenuto, a chi ha partecipato attivamente al festival, agli artisti che ci hanno sorpreso (noi che evitiamo i generi eravamo sempre felici quando rimanevamo sorpresi).&nbsp; Grazie alle persone di Chamois che ci hanno aiutato per tutti questi anni, e anche a quelle dei Comuni coinvolti e dei nostri Enti partner. E grazie al pubblico che ci ha seguiti per 16 anni: abbiamo tenuto duro anche nei momenti più faticosi perché poi quando eravamo tutti insieme ai concerti ci veniva voglia di pensare all’anno successivo”.

“Un ultimo pensiero, anzi, parola di musicista: la musica non è fondamentale”, concludono gli organizzatori: “E’ più importante cambiare musica”.

Nel corso della sua ultima edizione il festival CHAMOISic ha ospitato le esibizioni di - tra gli altri - Banda Osiris, Elisabetta Maulo ed Elephant9.