<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 26 a giovedì 29 gennaio 
Si entra nel vivo della stagione sanremese, con i tradizionali preascolti e successivamente con le prime conferenze stampa degli artisti in gara: ad aprire le danze è stata Levante settimana scorsa, mentre in quella corrente è il turno di Angelica Bove e Colombre e Maria Antonietta.&nbsp;Nonostante non sia in gara a Sanremo, inoltre, uno degli eventi più attesi della settimana musicale è la presentazione del nuovo album di Kid Yugi "Anche gli eroi muoiono". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Roma e&nbsp;Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 29&nbsp;gennaio 
Torna anche quest'anno la tradizionale&nbsp;cerimonia di premiazione dei Rockol Awards, con numerosi ospiti presenti sul palco e tante altre sorprese non ancora annunciate. A <a href="https://www.rockol.it/rockol-awards-archivio">questo link</a> tutte le news relative alla serata di gala, ai vincitori già annunciati e ai candidati ai premi per il Miglior Album Italiano e per il Miglior Live Italiano.

Santeria Toscana 31, viale Toscana 31, Milano

Domenica 1 febbraio

A proposito di cerimonie di premiazione, l'industria discografica mondiale si prepara a sfilare sul red carpet dei Grammy Awards: la consegna dei&nbsp;Grammy 2026 si terrà infatti a Los Angeles nella serata di domenica (ora locale), e sarà in parte visibile in chiaro anche in Italia.

Pre-cast e backstage&nbsp;in streaming in chiaro su <a href="https://live.grammy.com/">Live.grammy.com</a>; cerimonia ufficiale visibile dagli Stati Uniti su CBS o Paramount+.

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 30 gennaio 
L'Unipol Arena di Bologna ospita l'unica attesissima data italiana di Raye, la nuova superstar del soul americano, fresca di annuncio del suo prossimo album "This Music May Contain Hope" in uscita il 27 marzo: è possibile che ne darà qualche anticipazione dal vivo.

Venerdì 30 gennaio 
Oltre al già citato Kid Yugi, si segnala l'uscita dell'album di Marta Del Grandi, cantautrice italiana di fama internazionale: il suo "Dream Life" esce per l'etichetta inglese Fire Records. Sul fronte internazionale, invece, dovrebbe (il condizionale è d'obbligo, data la volubilità del personaggio) uscire anche il nuovo disco di ye, altrimenti noto come Kanye West, dal titolo "Bully".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MUSICBIZ 7 GIORNI 

L’AGENDA DELL’INDUSTRIA MUSICALE

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MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Industria

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Anti Records, storica etichetta indipendente con sede a Los Angeles che vanta nel proprio roster - tra gli altri - Tom Waits, Mavis Staples, Neko Case, Fleet Foxes e Waxahatchee, ha annunciato di aver chiuso un accordo discografico con i Death Cab for Cutie, band attiva dal 1997 guidata dal cantante, chitarrista e autore Benjamin Gibbard. Per il gruppo originario di Bellingham, nello stato di Washington, la firma del contratto segna un ritorno a una label indipendente dopo più di vent’anni, ovvero dalla pubblicazione di “Plans”, il quinto album della band pubblicato da Atlantic Records (uno dei marchi di Warner Music), dopo il termine del contratto con la indie di Seattle Barsuk Records, che aveva pubblicato i primi quattro album - da “Something About Airplanes” del ‘98 a “Transatlanticism” del 2003.

"Siamo entusiasti di unirci al roster di Anti, che include alcuni dei nostri artisti preferiti, vecchi amici e, in molti casi, entrambi", ha dichiarato Gibbard: "Non vediamo l'ora di iniziare questo nuovo capitolo con il meraviglioso staff di Anti e di condividere con voi il nostro lavoro”.

I Death Cab for Cutie firmano con Anti Records

La band torna a una indie dopo sei album con Warner Music

Live Nation ha annunciato di avere un programma di acquisire la quota di maggioranza di Bizarro, una delle principali agenzie organizzatrici di concerti in Perù: l’investimento - ha spiegato la multinazionale americana in una nota - “amplia la presenza di Live Nation nel mercato peruviano e rafforza l'impegno a lungo termine dell'azienda nel promuovere l'intrattenimento dal vivo in tutta l'America Latina”.

"Lima, in Perù, è la quinta città più grande del Sud America e una destinazione sempre più importante per gli artisti in tournée nel continente", ha affermato Michael Rapino, CEO e Presidente di Live Nation: "Collaborare con Bizarro ci consente di rafforzare ciò che già funziona, supportare la loro competenza locale e offrire ancora più spettacoli ed esperienze dal vivo di grande impatto ai fan di Lima e di tutto il Paese".

"La nostra partnership con Live Nation in Perù segna un nuovo entusiasmante capitolo per Bizarro Perù", ha dichiarato Alfredo Alonso, Direttore dell'Intrattenimento di Bizarro: "Insieme ad Alberto e al team di Lima, combineremo l'esperienza globale di Live Nation con la nostra profonda conoscenza locale per migliorare l'esperienza della musica dal vivo per fan e artisti in tutto il Paese".

Live Nation investe nella peruviana Bizarro

Per ‘rafforzare l’impegno a lungo termine in America Latina’

°1824, la divisione creativa interna di Universal Music Group (UMG), ha annunciato il lancio di Universal Music Live, un nuovo canale di live streaming su Twitch - raggiungibile all’indirizzo. L’iniziativa - ha spiegato la major in una nota - ha come obiettivo “amplificare i momenti più significativi di eventi, conversazioni, performance e cultura incentrati sulla musica per coinvolgere i fan di tutto il mondo”: il team di °1824 “supporterà gli artisti nell'affermazione della loro presenza su Twitch e fornirà consulenza sulle strategie di marketing e produzione per aiutarli a far crescere la propria fanbase attraverso il live streaming nel suo complesso”.

Il nuovo servizio debutterà domenica 1° febbraio trasmettendo in diretta dal red carpet dell'after party legato ai Grammy Awards di Universal Music.

"Universal Music Live estenderà la portata dei nostri eventi dal vivo ben oltre le loro sedi fisiche, aprendo nuove opportunità per i fan di tutto il mondo di interagire con gli artisti che amano”, ha dichiarato Todd Goodwin, Senior Vice President, Culture Marketing &amp; Creative Strategy e Head di °1824: “Questa iniziativa è progettata per migliorare l'esperienza dei fan offrendo un accesso senza precedenti, premiando i sostenitori più fedeli dei nostri artisti su scala davvero globale e siamo entusiasti di espandere la nostra collaborazione con il team di Twitch".

Universal Music rilancia sul live streaming

Nuovi percorsi elaborati da °1824 ‘per raggiungere i fan su Twitch e oltre’

Bruno Mars ha stabilito un nuovo primato raggiungendo 12,8 milioni di utenti simultanei durante il suo concerto sulla piattaforma Roblox:&nbsp;l'evento ha combinato la performance musicale dell'artista con esperienze immersive e interattive, fruibili dalla platea globale della popolare piattaforma di gaming. Questa formula - tutto sommato innovativa rispetto a quelle già sperimentate da altri artisti musicali su Roblox -&nbsp;ha superato i precedenti record di partecipazione simultanea a concerti online.

L'evento ha offerto ai fan&nbsp;la possibilità di interagire con l'artista e tra di loro, offrendo un'esperienza che - seppure in modo del tutto virtuale - ha innescato una forma di engamenent del tutto diversa da quella proposta dagli eventi dal vivo tradizionali.

Il successo di questa operazione - secondo gli operatori di settore internazionali - potrebbe aprire la strada a nuove collaborazioni tra artisti e piattaforme di gaming (anche concorrenti, come - per esempio - Fortnite), ridando slancio agli eventi virtuali che, dopo la fine della pandemia e la conseguente esplosione del settore live, parevano essere destinati a restare un ambito di nicchia.

Bruno Mars

bruno-mars-record-12-8m-utenti-simultanei-roblox

12,8 milioni di utenti si sono connessi simultaneamente alla piattaforma per lo show della star USA

Bruno Mars: il concerto virtuale su Roblox è da record

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 16 gennaio 2026 al 22 gennaio 2026, il primo posto è occupato da GEOLIER con l'album TUTTO È POSSIBILE, che debutta direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione si segnala il progresso di OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), che guadagna una lunghezza risalento dal gradino più basso del podio. Al terzo posto si colloca GUÈ &amp; COOKIN SOUL con FASTLIFE 5 : AUDIO LUXURY, che perde due posizioni rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, l'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>DON'T BE DUMB di A$AP ROCKY, che debutta&nbsp;in settima posizione</li>
</ul>

La classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 16 gennaio 2026 al 22 gennaio 2026 vede un predominio assoluto di GEOLIER e delle sue collaborazioni incluse nell'album "Tutto è possibile". In prima posizione si piazza il brano "2 GIORNI DI FILA" di GEOLIER FEAT. SFERA EBBASTA &amp; ANNA, seguito, in seconda posizione, da&nbsp;"ARCOBALENO" di GEOLIER FEAT. ANUEL AA. A completare il podio, in terza posizione, troviamo "OLÈ" di GEOLIER FEAT. KID YUGI, anch’esso al debutto nella top ten.

Oltre a quelle già citata, le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica sono diverse,&nbsp;e tutte riconducibili a GEOLIER, che conferma così una presenza rilevante nel panorama musicale italiano. In particolare:

<ul>
	<li>"STELLE" di GEOLIER debutta in quarta posizione;</li>
	<li>"FACIL FACIL" di GEOLIER debutta in quinta posizione;</li>
	<li>"1H" di GEOLIER debutta in sesta posizione;</li>
	<li>"TUTTO È POSSIBILE" di GEOLIER FEAT. PINO DANIELE debutta in ottava posizione;</li>
	<li>"UN RICCO E UN POVERO" di GEOLIER debutta in nona posizione;</li>
	<li>"CANZONE D'AMORE" di GEOLIER debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 22 gennaio: Geolier debutta al primo posto

'Tutto è possibile' è l'album più ascoltato della settimana

E’ “un trend straordinario per la nostra realtà e per tutti gli iscritti” quello che SIAE ha osservato a inizio 2026: le royalties musicali di gennaio, relative ai consumi del secondo trimestre 2025, registrano infatti una crescita complessiva del 15,6% rispetto allo stesso periodo del 2024. A spingere la crescita, ha fatto sapere la collecting, sono le performance su Spotify (+21%), “dove la nostra presenza sulla piattaforma continua a migliorare in modo costante”, e Amazon Music (+27,7%), “per effetto del nuovo accordo che abbiamo concluso a fine 2025 per garantire compensi più alti a chi crea musica”. Dal punti di vista numerico, il 284 milioni di euro dell’ultima ripartizione sono stati corrisposti per il 36% agli autori (in tutto 80.971), per il 47% agli editori (per un totale di 4008 società) e per il 17% alle collecting estere (121, in totale). Il repertorio nazionale ha rappresentato il 61% del totale delle opere “consumate”, per la precisione 2,5 milioni di canzoni. Il 92% dei brani è rappresentato da classici, con le nuove uscire a rappresentare il restante 8%.

“Siamo sulla strada giusta”, ha commentato la Società Italiana degli Autori ed Editori: “Il nostro impegno è trasformare ogni singolo stream nel massimo rendimento economico possibile. Per farlo, continueremo a potenziare l’efficienza della distribuzione e a concludere accordi sempre più profittevoli, assicurando il massimo valore a tutti i nostri iscritti”.

Riguardo il settore live, per SIAE “i dati della ripartizione di gennaio confermano che la musica dal vivo in Italia sta vivendo un momento d'oro”. “Il settore dei concerti ha registrato un balzo del +14,3% rispetto allo stesso periodo dello scorso anno”, spiega la collecting, che individua nell’ottimizzazione messa in atto nelle proprie procedure di gestione degli eventi e nel successo degli show in venue con capienza superiore alle 20mila unità i fattori chiave che hanno reso possibile la performance. Considerando anche la buona prestazione dei “concertini” - gli eventi di musica dal vivo minori, cresciuto del 5,9%, per SIAE “la musica live ha superato definitivamente la fase post-pandemia e continua a crescere, rafforzando il mercato musicale e portando benefici all’intero sistema economico e culturale del Paese”.

La ripartizione di gennaio 2026 conferma il trend positivo di crescita dell’utilizzo del repertorio SIAE all’estero. Nel confronto con gennaio 2025, gli incrementi più significativi delle royalties ripartite si registrano in particolare per alcune società estere, tra cui la tedesca GEMA (+42%), la svizzera SUISA (+18%) e la spagnola SGAE (+12%). Risultati incoraggianti arrivano anche dal comparto online negli Stati Uniti, che evidenzia una crescita del 20%, “a conferma - chiosa la collecting - del crescente peso del digitale nella valorizzazione del repertorio”. I pagamenti di SACEM risultano temporaneamente sospesi in attesa della risoluzione di questioni di natura fiscale attualmente all’esame delle autorità francesi, “con l’obiettivo - conclude SIAE - di minimizzare l’imposizione fiscale applicabile ai nostri aventi diritto”.

SIAE, ripartizione musica a +15,6% a inizio 2026

Per un totale di € 284 milioni. A trainare la performance i DSP, soprattutto Spotify e Amazon Music

Un articolo firmato da Andrea Biondi e Francesco Prisco pubblicato su Il Sole 24 Ore fa luce sull’accordo quadro sottoscritto da Rai e associazioni di categoria dei discografici - FIMI e PMI - per le prossime&nbsp;edizioni (tre, con un'opzione di rinnovo per ulteriori due)&nbsp;del Festival di Sanremo. Riguardo la clausola - fatta trapelare a metà dello scorso novembre - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755432/sanremo-2025-la-clausola-che-allontana-l-accordo-con-le-label">caricava sulle spalle delle etichette la responsabilità di eventuali comportamenti scorretti da parte dei concorrenti</a>&nbsp;sul palco dell’Ariston, il testo definitivo dell’intesa prevede che le label si facciano garanti della correttezza della condotta degli artisti riguardo eventuali episodi di pubblicità occulta. Nel caso dovesse essere dimostrata “l’innocenza” della casa discografica, la responsabilità ricadrebbe sull’artista. Sempre l’artista sarà tenuto a rispondere personalmente di condotte contrarie alle linee editoriali di Viale Mazzini - come, per esempio, l’invio di messaggi più o meno criptici dal palco.

Sciolto con “reciproca soddisfazione” delle parti è stato il nodo rimborsi, da diverse edizioni nota dolente per il settore discografico: il contributo erogato dalla Rai alle label è stato alzato da 62mila e 75mila euro (che dovrebbe assorbire circa la metà dei costi sostenuti dalle etichette per la trasferta di un singolo artista), con un bonus di 3mila euro per ogni membro aggiuntivo (nel caso delle band) e 4mila euro per l’ospite durante la serata delle cover (8mila in caso di band o artista internazionale). Per le Nuove Proposte il contributo è stato fissato a 25mila euro.

Sanremo, i dettagli dell’accordo tra Rai e discografia

Manleva per il servizio pubblico in caso di pubblicità occulta e aumento dei rimborsi

Human Artistry Campaign, l’iniziativa lanciata nel 2023 dalla Recording Industry Association of America (ente che rappresenta l’industria discografica americana) e dalla National Music Publishers' Association (associazione di categoria degli editori musicali statunitensi) per difendere la creatività umana dal dilagare dei modelli di intelligenza artificiale generativa, ha lanciato una nuova campagna contro il training non autorizzato della Gen AI basato sulle opere coperte da diritto d’autore: la campagna, battezzata “Stealing Isn’t Innovation” (“Rubare non è innovazione”) è stata sottoscritta da oltre 800 artisti musicali di rilevanza internazionale come, tra gli altri, Cyndi Lauper, Bonnie Raitt, Jennifer Hudson, LeAnn Rimes, REM, OneRepublic e MGMT.

"Artisti, autori e creativi di ogni genere si uniscono con un messaggio semplice: rubare il nostro lavoro non è innovazione. Non è progresso. E’ furto, puro e semplice”, si legge nel messaggio di presentazione dell’iniziativa: "Esiste un modo migliore [per addestrare i modelli di Gen AI, ndr]: attraverso accordi di licenza e partnership, alcune aziende di intelligenza artificiale hanno intrapreso la strada responsabile ed etica per ottenere i contenuti e i materiali che desiderano utilizzare. E’ possibile avere tutto. Possiamo avere un'intelligenza artificiale avanzata e in rapido sviluppo e garantire che i diritti dei creatori siano rispettati”.

Gli accordi di licenza citati dall’appello fanno riferimento essenzialmente a quelli siglati alla fine dello scorso anno da Universal Music e Warner Music con Udio. La major guidata da Robert Kyncl, in particolare, si è rivelata - delle big three - la più aperta nei confronti dell’intelligenza artificiale generativa, avviando una partnership anche con Suno, forse il modello di Gen AI musicale più conosciuto e utilizzato, attualmente anche in causa con Universal Music e Sony Music.

‘Rubare non è innovare’: contro il training selvaggio della GenAI

Sottoscritta da artisti come Cyndi Lauper, Bonnie Raitt, R.E.M., OneRepublic e altri

CTS Eventim ha siglato un accordo decennale con Unipol come naming sponsor di Arena Milano, la nuovissima struttura realizzata dal gruppo tedesco per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo: la società finanziaria con sede principale a Bologna ha acquisito i diritti di denominazione della struttura, che - dopo le gare previste in calendario fino a metà del prossimo marzo - diventerà ufficialmente Unipol Dome.

“Con Unipol Dome rafforziamo una strategia di lungo periodo che vede nelle venue dell’entertainment un potente strumento di valorizzazione del nostro brand”, ha dichiarato Carlo Cimbri,&nbsp;Presidente di Unipol:&nbsp;"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”.

“Con Unipol Dome, CTS EVENTIM ha realizzato e oggi gestisce una delle venue più avanzate d’Europa", ha aggiunto&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS EVENTIM:&nbsp;"La partnership con Unipol in qualità di title sponsor unisce due realtà accomunate da un forte impegno verso la qualità, l’innovazione e una gestione sostenibile. Insieme stiamo dando vita a una struttura con una rilevanza che va ben oltre i confini italiani e a un nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

“L’Unipol Dome nasce per creare momenti memorabili: per gli artisti sul palco, per i promoter dietro le quinte e, soprattutto, per il pubblico", ha concluso&nbsp;Luca Martinazzoli, Managing Director di&nbsp;Unipol Dome:&nbsp;"La nostra ambizione è offrire un’esperienza live di eccellenza, aprendo al contempo la venue alla città e generando un impatto positivo per il territorio milanese. Con Unipol come title partner, abbiamo al nostro fianco un brand che è sinonimo di fiducia, vicinanza e impegno di lungo periodo, perfettamente in linea con il ruolo che l’Unipol Dome intende svolgere”.

CTS Eventim, una partnership con Unipol per Arena Milano

Dopo le Olimpiadi la venue diventerà Unipol Dome

Concord ha comunicato “un investimento strategico” in Giant Music, etichetta indipendente (fondata nel 1990 in joint venture con Warner Music) oggi legata alla Azoff Company, il gruppo di Irving Azoff: benché i dettagli dell’accordo non siano stati resi noti nel dettaglio, Concord ha fatto sapere che dopo l’operazione - “rafforza ulteriormente la posizione di Giant come etichetta indipendente di punta, mantenendo al contempo la piena autonomia creativa e operativa” - la label continuerà a operare in modo indipendente, beneficiando al contempo dell'investimento di Concord e dell'infrastruttura globale di Stem”, società di servizi per artisti ed etichette con quartier generale a Los Angeles <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750873/ufficiale-concord-ha-acquisito-stem">acquisita da Concord nel marzo dello scorso anno</a> che opererà come partner di Giant “combinando strategia incentrata sulla musica, tecnologia e agilità per aiutare i suoi artisti a costruire carriere sostenibili e a lungo termine”.

"Collaborare con Concord e Stem porta tutto a un livello superiore”, ha commentato Jeffrey Azoff, figlio di Irving e COO di Azoff Company: “Questa evoluzione di Giant Records non sarà solo una svolta per gli artisti del nostro roster, ma anche per la prossima generazione di artisti indipendenti con cui abbiamo la fortuna di collaborare."

"Giant Music poggia su solide fondamenta ed è guidata da una visione chiara e lungimirante”, ha aggiunto Bob Valentine, CEO di Concord: “Questo investimento sottolinea la nostra fiducia nel team Giant, nel suo eccezionale roster di artisti e nel nostro impegno condiviso nel fornire agli artisti il ​​supporto di cui hanno bisogno per realizzare le loro ambizioni".

Concord investe in Giant Music (Irving Azoff)

Per ‘rafforzare ulteriormente il ruolo della label come indipendente di punta’

La scorsa settimana il Wall Street Journal ha pubblicato un articolo interessante su ciò che l’attore Matthew McConaughey sta facendo nell’ambito della GenAI: come molte altre celebrità si sta interrogando in particolar modo su come reagire nel caso in cui deepfake convincenti a suo nome possano risultare dannosi. La star ha dunque depositato (e ottenuto l’approvazione per) otto domande di registrazione di marchio negli Stati Uniti che lo raffigurano mentre “fissa, sorride e parla”.

«Io e il mio team vogliamo essere certi che, ogni volta che la mia voce o la mia immagine vengono utilizzate, ciò avvenga perché l’ho approvato e autorizzato», ha dichiarato McConaughey al WSJ. «Vogliamo creare un perimetro chiaro attorno alla proprietà, in cui consenso e attribuzione siano la norma in un mondo dominato dall’intelligenza artificiale».

In attesa che negli Stati Uniti si chiarisca il quadro normativo relativo ai deepfake non autorizzati, McConaughey sta quindi facendo leva su una legislazione già esistente per colmare questo vuoto. Il punto chiave è il passaggio da “diritto all’immagine” a proprietà operativa della likeness. McConaughey non rivendica solo il diritto a dire no, ma il diritto a dire sì a condizioni chiare, tracciabili e attribuite.

<h3>Fugazi?</h3>

In The Wolf of Wall Street (2013), dove nel ruolo da non protagonista sciorinò dialoghi e battute esilaranti, McConaughey a un certo punto spiegava a un ingenuo Leonardo DiCaprio che il valore delle azioni è, in fondo, è un’illusione. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=inRC9F2Vbro">In originale, diceva: “It’s a fugazi. Fugayzi. It’s a whazy. It’s a woozie. It’s fairy dust.”</a>

“Fugazi” – non la storica band hardcore/post-hardcore di Washington DC, che qui c’entra nulla - è un’espressione che sta per “è solo apparenza”, falso, truccato, una presa in giro, qualcosa che non è reale.

Nel contesto di AI, deepfake, likeness ecc., “fugazi” è quasi perfetto: descrive qualcosa che sembra reale, ma non lo è, ed è proprio il cuore del problema. E la notizia del WSJ va oltre la curiosità legata a una celebrity. È un segnale concreto di come alcuni professionisti stiano reagendo in modo operativo all’avanzata delle tecnologie di generazione artificiale. L’attore lo ha fatto con l’obiettivo dichiarato di poter intervenire ogni volta che la sua voce o la sua immagine vengano utilizzate senza consenso. In assenza di una normativa chiara sui deepfake, McConaughey ha scelto di muoversi su un terreno giuridico già esistente, quello del trademark, per costruire una forma di tutela immediata. Parallelamente, però, non ha rifiutato la tecnologia: ha autorizzato la clonazione della propria voce in modo controllato, collaborando con <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/elevenlabs-499866">ElevenLabs</a> (una startup oggi notissima di cui è un investitore iniziale) per produrre contenuti ufficiali, inclusa una versione in spagnolo della sua newsletter.

Likeness e musica

Questa strategia si basa su un concetto chiave: la likeness. Con questo termine non si intende solo il volto o la voce in senso stretto, ma l’insieme degli elementi che rendono una persona riconoscibile e attribuibile. In un contesto dominato dall’AI, la likeness diventa un asset fragile, perché può essere simulata in modo credibile senza coinvolgere direttamente il soggetto originale. In mancanza di una normativa specifica sui deepfake e sull’uso non autorizzato di modelli generativi, strumenti come il trademark vengono utilizzati come una “patch” giuridica: non risolvono il problema alla radice, ma permettono di tracciare un perimetro chiaro tra ciò che è autorizzato e ciò che non lo è, introducendo consenso e attribuzione come principi operativi, prima ancora che legislativi.

Applicato a una celebrity musicale, questo modello funzionerebbe in modo molto simile. Un artista potrebbe delimitare l’uso della propria voce, della propria immagine e della propria identità sonora, distinguendo tra utilizzi autorizzati e non autorizzati. La voce potrebbe essere concessa in licenza per contesti specifici – traduzioni multilingua, demo, contenuti editoriali, esperienze per i fan – mentre resterebbero esclusi brani “ufficiali”, pubblicità o endorsement che non abbiano ricevuto approvazione esplicita. È un modo in cui l’artista non nega né tanto meno tenta di impedire l’esistenza dell’AI, ma evita che la propria identità venga usata in modo ingannevole o fuori contesto, trasformando la likeness in un asset governabile e, potenzialmente, monetizzabile.

L’esempio McConaughey, per estensione, è potenzialmente applicabile a molte professioni della musica, non solo alle celebrity, ogni volta che esiste una riconoscibilità funzionale capace di generare attribuzione implicita. Per autori e songwriter la likeness non coincide con la voce, ma con il modo di scrivere associato a un nome: il rischio dell’AI non è l’imitazione generica, bensì che testi vengano percepiti come inediti o riconducibili all’autore senza consenso. Per produttori e sound architect la likeness è il suono — drum sound, texture, estetica — facilmente simulabile dall’AI, rendendo necessario distinguere tra utilizzi licenziabili e attribuzioni indebite. Anche fonici e mastering engineer possono essere coinvolti, quando una firma sonora riconoscibile viene replicata e usata commercialmente come se fosse reale, creando endorsement impliciti. Nei direttori artistici e negli A&amp;R di alto profilo la likeness diventa curatoriale e decisionale: se l’AI simula scelte o linee editoriali attribuibili a una persona specifica, il problema è reputazionale più che creativo. Per vocal coach e insegnanti di musica la likeness è didattica — metodo, esercizi, voce guida — e l’AI può replicarla in corsi, tutor o feedback, rendendo centrale il tema delle licenze educational. Speaker, narratori e broadcaster musicali rappresentano il caso più vicino a quello di McConaughey, perché la voce è direttamente clonabile e già oggi oggetto naturale di licensing. Infine, per curatori, DJ e tastemaker la likeness risiede nella selezione e nel contesto: playlist o raccomandazioni attribuite a una persona senza consenso rientrano nello stesso problema di attribuzione ingannevole.

Prototipo

In tutti questi casi il punto non è vietare l’AI, ma governare l’attribuzione: il modello McConaughey funziona ogni volta che una competenza è riconoscibile, l’AI può simularla in modo credibile e il pubblico può confondere la simulazione con un intervento reale.

La suggestione proposta dal caso McConaughey non andrebbe derubricata a capriccio da star hollywoodiana, perché offre un potenziale prototipo. In un ecosistema musicale sempre più popolato da contenuti generati artificialmente, la questione centrale è chi controlla l’attribuzione, il consenso e il contesto d’uso. Finché il quadro normativo resterà incompleto, chi dispone di una competenza riconoscibile – artistica, tecnica o curatoriale – potrebbe (o dovrà) costruire da sé il proprio perimetro. Non di certo per tentare di fermare l’AI, ma per non esserne semplicemente assorbito.

AI e likeness: c’è un modello McConaughey per il music business?

Come l’attore affronta i deepfake con il deposito di marchi, perimetrando voce, suono e identità 

Si chiude definitivamente l’epopea di TikTok negli Stati Uniti: con un comunicato ufficiale diffuso poche ore fa, a poche ore dalla scadenza dell’ultima, ennesima proroga concessa da Donald Trump al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, la piattaforma sviluppata da Bytedance ha annunciato la nascita della TikTok USDS Joint Venture LLC, nuova società a maggioranza americana che permetterà al servizio di continuare a operare entro i confini statunitensi”.

“TikTok USDS Joint Venture LLC è stata costituita in conformità con l'ordine esecutivo firmato dal presidente Trump il 25 settembre 2025, consentendo ora a oltre 200 milioni di americani e 7,5 milioni di aziende di continuare a scoprire, creare e prosperare come parte della vivace comunità e dell'esperienza globale di TikTok”, ha fatto sapere la piattaforma, in una nota: “La joint venture, di proprietà prevalentemente americana, opererà nel rispetto di misure di sicurezza definite che proteggono la sicurezza nazionale attraverso una protezione completa dei dati, la sicurezza degli algoritmi, la moderazione dei contenuti e le garanzie software per gli utenti statunitensi".

"Vorrei anche ringraziare il Presidente cinese Xi&nbsp;Jinping per aver collaborato con noi e, in ultima analisi, per aver approvato l'accordo", ha fatto sapere Trump in un post pubblicato sulla piattaforma di sua proprietà, Truth: "Avrebbe potuto fare diversamente, ma non l'ha fatto, e la sua decisione è apprezzata".

A guidare la nuova società sarà Adam Presser nel ruolo di CEO e Will Farrell come Chief Security Officer. Come già emerso, tra i principali investitori del TikTok “americano” figurano Oracle, Silver Lake e MGX (ognuna titolare di una partecipazione pari al 15% del capitale), insieme a Susquehanna International Group, che - nell’assetto della nuova società - è indicato come co-proprietario. Bytedance resta comunque a bordo con una quota&nbsp;pari al 19,9%.

TikTok, è ufficiale: al via la versione americana del social

E’ stata costituita una nuova società, la TikTok TikTok USDS Joint Venture LLC

La società di investimenti nel settore musicale Duetti ha annunciato la chiusura di un nuovo finanziamento da 200 milioni di dollari: a guidare l’operazione è stata Raine Partners, fondo di investimento legato al Raine Group, che da sola ha acquisito 50 milioni di dollari in azioni della società (mossa alla quale ha fatto seguito una seconda cartolarizzazione da 125 milioni e un aumento da altri 25 milioni di una linea di credito già esistente) piazzando un proprio uomo - il partner Joe Puthenveetil - nel consiglio di amministrazione.

"Questo nuovo finanziamento ci consente di continuare a sviluppare database e sistemi proprietari per identificare, prevedere, gestire e supportare in modo efficace i cataloghi musicali dei creatori indipendenti, il segmento più in rapida crescita e più entusiasmante del settore", ha fatto sapere Lior Tibon, CEO e cofondatore di Duetti, al quale hanno fatto eco Puthenveetil e Fred Davis, anche quest’ultimo socio del Raine Group: “Siamo entusiasti di collaborare con Lior e il suo team per sviluppare un'azienda musicale di nuova generazione che dà potere ai creatori indipendenti. Duetti ha democratizzato il settore consentendo agli artisti, in ogni fase della loro carriera, di monetizzare i propri diritti e di accedere alle risorse di marketing e crescita offerte da un'etichetta e da un editore moderni".

Duetti aveva annunciato il suo ultimo round di finanziamento - sempre da 200 milioni di dollari - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750460/duetti-nuovo-round-di-finanziamento-e-apertura-alle-edizioni">meno di un anno fa, lo scorso 5 marzo</a>.

Duetti, nuovo finanziamento da 200 milioni di dollari

Guidato a Raine Partners, che entra nel capitale (e nel CDA) con 50 milioni

Verve Records, storica etichetta fondata nel 1956 oggi parte del gruppo Universal Music, ha annunciato una speciale serie di uscite per celebrare i 70 anni di attività: nel corso di quest’anno la label festeggerà la ricorrenza pubblicando album dal vivo e nuove uscite. La prima pubblicazione sarà il live inedito di Oscar Peterson, “Live at Baker's Keyboard Lounge”, disponibile in CD e LP dal 17 aprile. Il 22 maggio - quasi 70 anni esatti dopo la sua prima uscita - ci sarà una ristampa dello storico Ella Fitzgerald “Sings The Cole Porter Songbook”, il primo album pubblicato su Verve. Seguiranno altri inediti live di Louis Armstrong, Nina Simone e altri artisti che saranno rivelati nelle settimane a venire. Le serie Verve Vault e Verve Acoustic Sound a loro volta ospiteranno anche ricca messe di uscite nel corso dell'anno, alle quali si sommeranno le pubblicazione degli artisti attualmente presenti nel roster dell’etichetta.

“Siamo davvero entusiasti di celebrare i 70 anni di Verve Records”, ha dichiarato Jamie Krents, CEO e Presidente del Verve Label Group: “Dal 1956, Verve ha l’orgoglio di essere la casa di artisti ai vertici della loro arte – da Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e i Velvet Underground, fino al ricco elenco di talenti di oggi come Diana Krall, Jon Batiste, Samara Joy e Kurt Vile, solo per citarne alcuni. E’ un onore poter condividere la musica e le storie di questi artisti davvero senza pari, e non vediamo l'ora di celebrare loro e la storia della nostra etichetta durante tutto l'anno”.

Verve Records, le celebrazioni per il settantesimo anniversario

Dischi dal vivo e nuovi album per la label di Fitzgerald, Armstrong, Simone e altri…

Si terrà presso il Talent Garden Calabiana di Milano il prossimo 9 marzo, in concomitanza con le celebrazioni per la giornata mondiale della radio, il World Radio Day, evento gratuito organizzato da Radio Speaker giunto quest’anno alla sesta edizione. La manifestazione prevede 9 ore di interviste, talk, workshop e momenti di networking, che saranno coperti da una diretta streaming disponibile sul sito <a href="http://www.worldradioday.it" target="_blank">www.worldradioday.it</a>, dove è possibile consultare anche l’elenco aggiornato in tempo reale di ospiti e appuntamenti e ottenere il pass per accedere allo spazio che ospiterà la manifestazione.

“Radio e Intelligenza Artificiale” - tema scelto dall’UNESCO per il 2026 - sarà il filo conduttore dell’intera giornata. “L’Intelligenza Artificiale sta trasformando in profondità i processi creativi, produttivi e distributivi dell’audio: dalla programmazione musicale alla gestione dei palinsesti, dall’analisi dei dati di ascolto ai nuovi strumenti di produzione di contenuti, fino alle applicazioni per l’accessibilità e l’inclusione”, hanno spiegato gli organizzatori: “Il World Radio Day 2026 diventa così uno spazio di confronto concreto su come integrare l’AI nei flussi di lavoro quotidiani, mantenendo centrale il ruolo delle persone, delle voci e delle storie che rendono la radio un mezzo unico per credibilità, immediatezza e capacità di creare relazione”.

“Il World Radio Day è l'evento che unisce tutta la filiera della radio italiana”, ha dichiarato Giorgio d’Ecclesia, CEO &amp; Founder di Radio Speaker: “Editori e professionisti del microfono, etichette e società per i diritti musicali, centri media ed investitori, fonici e sviluppatori hardware e software, fino al vasto&nbsp;pubblico di ascoltatori. Quest’anno, con il tema ‘Radio e Intelligenza Artificiale’ scelto dall’UNESCO, guardiamo con ancora più decisione al futuro: capire come l’AI possa trasformare (e potenziare) il nostro modo di fare radio è una sfida entusiasmante e necessaria. Per questo invito tutti conduttori,&nbsp;editori, aziende, professionisti, studenti e appassionati a esserci: non solo per ascoltare, ma per costruire insieme la radio che verrà”.

Nel corso delle precedenti edizioni sono saliti sul palco del World Radio Day alcuni tra i più importanti protagonisti della radio italiana, tra cui Marco Mazzoli con l’intero Zoo di 105 (Radio 105), Linus, Nicola Savino, Gianluca Gazzoli, Daniele Bossari, La Pina e Wad (Radio Deejay), Rossella Brescia (RDS), Albertino e Walter Pizzulli (m2o), Ringo (Virgin Radio), Giuseppe Cruciani, Pierluigi Pardo e Sebastiano Barisoni (Radio 24), Rosaria Renna, Tamara Donà e Giancarlo Cattaneo (RMC), Pippo Pelo (Radio Kiss Kiss), Paoletta, Giuditta Arecco e Daniela Cappelletti (Radio Italia), Claudio Cecchetto (Radio Cecchetto), oltre ad artisti come i The Kolors, premiati con il riconoscimento “EarOne Top of the Year 2024”. Solo nell’ultima edizione, il World Radio Day ha visto la partecipazione di oltre 50 ospiti complessivi, tra speaker, editori, manager, tecnici e professionisti del settore audio, coinvolti in talk, interviste, panel e workshop che hanno animato l’intera giornata.

Il 9 marzo a Milano il World Radio Day 2026

Torna l’evento organizzato da Radio Speaker per celebrare la giornata mondiale della radio

Secondo quanto riportato dal quotidiano nigeriano Vanguard, Wizkid&nbsp;sarebbe diventato il primo artista africano a superare la soglia dei 10 miliardi di stream complessivi su Spotify, considerando l’intero perimetro dei suoi crediti discografici. Va annotato che il traguardo include anche una delle collaborazioni più rilevanti della storia recente dello streaming, “One Dance” con Drake, pubblicata nel 2016, che si avvicina da sola ai 4 miliardi di stream. Il dato implica però che circa 6 miliardi di ascolti siano distribuiti in modo più uniforme tra il catalogo solista dell’artista nigeriano e le altre collaborazioni, confermando una profondità di consumo che va oltre il singolo successo globale. Wizkid conta attualmente poco più di 14 milioni di ascoltatori mensili sulla piattaforma.

Nello stesso articolo, Vanguard fornisce una panoramica più ampia sugli artisti africani con i maggiori volumi di stream cumulativi su Spotify, delineando un quadro di netta predominanza nigeriana. Subito dietro Wizkid si colloca Burna Boy&nbsp;con 9,5 miliardi di stream, seguito da Rema&nbsp;(5,6 miliardi), Tems&nbsp;(4,4 miliardi), Ayra Starr&nbsp;(3,3 miliardi) e da Tyla, che con 3,7 miliardi rappresenta una delle presenze più forti al di fuori dell’asse nigeriano. Questo schema trova riscontro anche in ranking internazionali basati sui dati di Spotify, che mostrano come la scena nigeriana domini le classifiche africane dello streaming globale, pur lasciando spazio a una crescita significativa di artisti provenienti da altri contesti regionali.

All’interno di questo scenario, Burna Boy emerge come figura ormai consolidata e strutturale. La sua traiettoria lo ha reso uno dei principali punti di connessione tra la scena afrobeats africana e i mercati internazionali, contribuendo in modo decisivo alla normalizzazione della presenza di artisti africani nelle playlist globali e nei flussi di consumo mainstream. Accanto a lui, una generazione più giovane sta rafforzando ulteriormente il posizionamento del continente: Ayra Starr e Tems non si limitano a comparire nelle classifiche, ma incarnano un fenomeno culturale e commerciale in espansione, con risultati che includono primati femminili nigeriani in termini di ascolti, certificazioni e performance nelle chart internazionali.

Anche Rema gioca un ruolo chiave in questa dinamica. Progetti come Rave &amp; Roses Ultra&nbsp;hanno superato i due miliardi di stream su Spotify, mentre il singolo “Calm Down” ha aperto in modo definitivo le porte di numerosi mercati extra-africani, diventando uno dei casi più evidenti di crossover globale dell’afrobeats. Parallelamente, l’aumento della presenza di artisti africani nelle playlist editoriali e user-generated, insieme alla diffusione internazionale di generi come afrobeats e amapiano, ha moltiplicato le occasioni di esposizione e ascolto su scala mondiale.

Il contesto più ampio conferma che questa crescita non è episodica. Secondo analisi pubblicate anche da media internazionali come The Guardian, la musica africana – e in particolare quella nigeriana – ha beneficiato in modo diretto della globalizzazione dei canali di fruizione, dall’impatto di TikTok fino alla centralità di Spotify e YouTube, oltre che di investimenti crescenti da parte dell’industria internazionale. Città come Lagos si sono trasformate in veri hub creativi e industriali, capaci di produrre artisti con una rilevanza ormai strutturale nei flussi globali.

Nel loro insieme, i dati citati da Vanguard e le metriche diffuse da Spotify restituiscono l’immagine di un fenomeno maturo: gli artisti africani non stanno semplicemente accumulando numeri record, ma stanno ridefinendo in modo stabile il panorama dello streaming internazionale. In testa a questo movimento si colloca la scena nigeriana, con figure come Wizkid, Burna Boy, Rema, Tems e Ayra Starr, affiancate da realtà emergenti di altri paesi, in un ecosistema che incide sempre più profondamente su playlist, comportamenti di ascolto e gerarchie del mercato globale.

Wizkid

L’offensiva nigeriana sullo streaming internazionale

Artisti come Wizkid e Burna Boy generano ormai miliardi di stream

Nella notte Billboard USA ha pubblicato il proprio nuovo “royalty calculator”, con il quale identifica il valore degli stream sulle principali piattaforme (Spotify, Apple Music e altre).&nbsp;Lo studio legale e di consulenza Manatt, Phelps &amp; Phillips ha sviluppato il nuovo strumento aggiornato per calcolare i payout sulle varie piattaforme. L’ultima versione consente agli artisti di inserire le condizioni specifiche del proprio contratto, così da vedere concretamente quale sia il loro risultato finale. In sostanza è un’applicazione costruita sopra i dati di streaming che aggiorna ogni mese un’analisi dell’economia dello streaming negli Stati Uniti che copre ogni elemento del “paniere” ed estrapola i pagamenti discografici ed editoriali per ciascun servizio, aggiornandoli con le informazioni fornite direttamente dalle piattaforme.&nbsp;

Nell’articolo si evidenzia come, in una finestra di cinque anni, le royalty per artisti e songwriter siano e i servizi di distribuzione “owned-content” che le major stanno offrendo — come Virgin, The Orchard e ADA — stiano diventando sempre più attraenti, perché aumentano anche la capacità e la disponibilità delle label di fascia alta a offrire split di profitti netti più elevati rispetto alla classica royalty PPD, che di solito si colloca tra il 18% e il 22%. Aumentano, insomma, gli accordi con il 50% o più dei profitti netti ed emergono formule come “ricevi il 100% dopo che tratteniamo una fee di distribuzione del 15%”; oppure, ancora, uno split 70/30 sui profitti netti con i servizi.

Il calculator, che segue logiche rigorose e inoppugnabili, è anche una lama a doppio taglio per la narrazione degli artisti, che spesso utilizzano la metrica “per stream” come chiave per criticare l’ammontare delle royalties ricevute. Utilizzando oggi il calculator di Billboard, ad esempio, si ottiene questo quadro di remunerazione per 1000 stream:

Spotify Paga: $4.75, di cui:&nbsp; 
Sound Recording $3.76, Mechanical $0.42 e Performance $0.57

Apple Music paga, $8.36 di cui&nbsp;: 
Sound Recording $6.70, Mechanical $0.82 e Performance $0.84

Amazon Music paga $9.79, di cui: 
Sound Recording $7.66, Mechanical $1.15 e Performance $0.98

Naturalmente le piattaforme non pagano una tariffa fissa per stream, ma operano con un modello pro-rata: tutti i ricavi generati da abbonamenti e pubblicità confluiscono in un revenue pool, che viene poi redistribuito ai titolari dei diritti in base alla quota di ascolti ottenuta rispetto al totale della piattaforma in un determinato periodo. Il calculator di Billboard serve&nbsp;quindi a stimare, in modo indicativo, quanto un certo numero di stream possa valere oggi, sulla base dei payout medi osservati. In questo quadro, Spotify tende ad avere un valore medio per stream più basso rispetto ad Apple Music, mentre servizi come Tidal mostrano payout unitari più elevati, a fronte però di una scala complessiva inferiore.&nbsp;

All’inizio di dicembre scorso, il gruppo indie-pop gallese Los Campesinos! aveva pubblicato un’analisi dettagliata dei propri ricavi annuali da streaming per l’album del 2024 “All Hell”. Dal mese di uscita dell’album, luglio 2024, fino a giugno 2025, i dati mostravano 9.300.864 stream totali e un introito complessivo di £31.940,29. La band, che possiede il 100% dei diritti dell’album e paga un abbonamento annuale per la distribuzione (quindi trattiene integralmente le royalty generate) aveva dichiarato ai media:

<blockquote>
«I dati sopra indicati equivalgono a una media di 0,34 pence pagati a noi dalle piattaforme di streaming per ogni ascolto di un brano… Questo significa che guadagniamo £1,00 ogni 294 stream di una canzone (oppure, per dirla in un altro modo, una sterlina ogni 20 ascolti completi dell’album)»
</blockquote>

Los Campesinos! avevano poi suddiviso gli stream per piattaforma: Spotify rappresentava per loro poco meno del 75% del totale, seguita da Apple Music (14,8%), YouTube (3,8%), Tidal (2,1%) e Amazon Music (1,8%), mentre le altre DSP coprivano il restante 2,6%. Ne derivava per Tidal un valore effettivo più alto per singolo stream, pari a 0,75 pence, mentre Spotify quello più basso, pari a 0,29 pence.

Spotify l’aveva presa male, contestando il per-stream&nbsp;come una metrica inappropriata che guarda solo al risultato finale e ignora il contesto in cui nasce. Secondo Spotify, uno stream non “vale” una cifra:&nbsp;pesa&nbsp;in modo diverso a seconda di quanti altri stream esistono sulla piattaforma. Poiché Spotify genera molti più ascolti complessivi, il valore unitario si abbassa, ma non perché il pool sia più povero: perché il denominatore è enorme. Per questo, dice Spotify, la metrica corretta non è il valore dello stream, ma&nbsp;la quota di attenzione conquistata nel sistema.

Comparando i dati del calculator di Billboard con lo split rivelato dai Los Campesinos! Non emergono discrepanze. Le stime medie per stream indicate dal royalty calculator trovano riscontro empirico nei numeri della band: Spotify paga meno per singolo stream rispetto ad Apple Music e Tidal, ma la sua dimensione fa sì che resti spesso la principale fonte di ricavi complessivi. Il confronto conferma che valore unitario e valore totale seguono logiche diverse ma coerenti tra loro. Il problema è la narrazione, che spesso manipola la realtà.

Billboard USA presenta il Royalty Calculator

Uno strumento per calcolare quanto valgono gli stream di un artista

C’è l’agenzia di Diego Pieroni dietro <a href="https://www.rockol.it/news-756484/bluvertigo-reunion-concerto-alcatraz-milano-info-biglietti">il ritorno sui palchi dei Bluvertigo</a> annunciato per il prossimo 14 aprile, a Milano: Kashmir Music, attiva dal gennaio del 2020, vanta un roster piuttosto diversificato, che spazia da nomi storici del panorama italiano - Marlene Kuntz, le attività soliste di Samuel Romano (Motel Connection compresi) e&nbsp;Max Casacci dei Subsonica, la già voce dei 99 Posse Meg e i Bluebeaters - a nuovi protagonisti come Spleen, Manitoba e Sarafine.

Con quartier generale a Firenze, dove operano 7 dipendenti, Kashmir Music - ha spiegato Pieroni a Rockol MusicBiz - “è nata dall’esigenza di riportare il live al centro, come show, performance, e non come semplice prodotto di un sistema”.

Un parziale distacco, quindi, dall’industria della musica dal vivo così come una parte dell’ambiente la intende oggi, più legata all’evento che all’atto performativo. “Mi piace dire che siamo degli artigiani”, prosegue Pieroni: “Costruiamo insieme agli artisti un progetto, studiando ogni minimo dettaglio: solo dopo cominciamo a promuoverlo. Stiamo attenti a tutto: artista, club, prezzo del biglietto e pubblico devono dialogare tra loro, cosa che nel mercato attuale non sempre accade”.

“Il roster rispecchia quello che siamo: abbiamo nomi storici della musica e nomi emergenti”, conclude Pieroni (figlio d’arte: il padre, Andrea, è co-fondatore e AD di MC2 Live, e - in precedenza - di Live in Italy e Vertigo Concerti): “Può sembrare che non ci sia una linea comune a livello di genere, ma in realtà esiste ed è l’attitudine e la credibilità artistica. Lavoriamo in un modo etico e sostenibile sia per gli artisti che per gli spazi, ci distanziamo dalle logiche del mercato di oggi, perché credo che tutte le parti coinvolti debbano lavorare verso un unico obiettivo che è quello di portare pubblico ai concerti ma in modo organico e reale”.

Kashmir Music: ‘Portare il pubblico ai concerti. Per davvero’

‘Per riportare il live al centro, come performance, e non come semplice prodotto di un sistema’

Le tre multinazionali dell’industria discografica ed editoriale - Universal Music, Sony Music e Warner Music - e Spotify hanno depositato una causa legale nei confronti del collettivo di attivisti digitali noti come Anna’s Archive, autodenunciatisi come responsabili - alla fine dello scorso mese di dicembre - della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">copia di backup (ovviamente illegale) dell’intero catalogo reso disponibile dal DSP svedese</a>. Il procedimento è stato depositato presso la corte distrettuale di New York.

L’ingiunzione chiede ad Anna’s Archive la cessazione immediata della distribuzione delle opere coperte da copyright sottratte illegalmente, la disabilitazione dei domini collegati al collettivo, e la cancellazione dei servizi di hosting fornita da piattaforme come Cloudfare per i contenuti contestati.

"Anna's Archive ha già pubblicato i metadati che aveva illegalmente recuperato, definendoli ‘il più grande database di metadati musicali pubblicamente disponibile’", si legge nel documento presentato dai querelanti: "Ancora più allarmante è che l'Anna's Archive ha minacciato di pubblicare in massa e distribuire liberamente al pubblico le sue copie pirata dei file di registrazione audio, senza autorizzazione o compenso per i titolari dei diritti interessati. (...) Tale violazione diffusa e illegale danneggerebbe irreparabilmente l'industria musicale, anc

he interferendo materialmente con il diritto e la capacità delle case discografiche ricorrenti di controllare il proprio catalogo musicale e di applicare una tariffa di mercato equa per la propria musica, e minando i diritti dei licenziatari delle case discografiche ricorrenti, come Spotify, di sfruttare le proprie licenze e generare entrate dalle opere delle case discografiche ricorrenti".

Come risarcimento, major e Spotify chiedono fino a 150mila dollari per ogni opera oggetto di violazione, ai quali si sommano 2500 per ogni azione in violazione del Digital Millennium Copyright Act. In base ai dati forniti, l’ammontare dei danni supererebbe i 13mila miliardi di dollari.