Con un post pubblicato sul blog ufficiale aziendale Spotify ha comunicato di aver corrisposto, nel corso del 2025, oltre 11 miliardi di dollari all’industria musicale globale: a firmare il rendiconto è stato Charlie Hellman, Head of Music della piattaforma.

Si tratta, ha precisato Hellman in una nota, del “più grande pagamento annuale mai effettuato da un rivenditore di musica nella storia”. “Ancora una volta - ha proseguito il dirigente - artisti ed etichette indipendenti hanno rappresentato la metà di tutte le royalty”.

“I grandi numeri dell'intero settore possono sembrare astratti, ma questa crescita si sta manifestando in modi tangibili”, ha sottolineato Hellman: “Ad esempio, ora ci sono più artisti che generano oltre 100.000 dollari all'anno solo da Spotify di quanti ne trovassero sugli scaffali dei negozi di dischi al culmine dell'era dei CD. Questo è il vero cambiamento e lo straordinario progresso che questi numeri rappresentano. Nonostante la dilagante disinformazione su come funziona lo streaming oggi, la realtà è che questa è un'epoca piena di storie di successo e promesse più che in qualsiasi altro momento della storia”.

“Oggi Spotify rappresenta circa il 30% dei ricavi della musica registrata”, ribadisce Hellman: “Lo scorso anno, i nostri compensi sono cresciuti di oltre il 10%, mentre altre fonti di reddito del settore sono cresciute di quasi il 4%, rendendo Spotify il principale motore di crescita dei ricavi del settore nel 2025”.

Hellman ha voluto affrontare anche il tema dell’aumento del costo delle sottoscrizioni a Spotify, che lo scorso 15 gennaio ha annunciato un rincaro degli abbonamenti negli Stati Uniti. “La crescita è trainata dai fan: oltre 750 milioni di persone in tutto il mondo pagano ogni mese per lo streaming musicale, su tutti i servizi di streaming”, spiega: “Con la crescita di questo pubblico, abbiamo anche aumentato i prezzi. Poiché Spotify versa due terzi di tutti i ricavi musicali al settore – quasi il 70% di quanto incassa – con la crescita dei ricavi di Spotify, anche i pagamenti per la musica sono aumentati. E l'altro terzo, i soldi che Spotify trattiene? E’ stato il nostro carburante per reinvestire direttamente nella piattaforma, in modi che spingono più persone a pagare per lo streaming musicale e continuano a far crescere i ricavi della musica. Facendo tutto il possibile per innovare per conto dell'industria musicale, siamo stati in grado di offrire un'esperienza di ascolto senza pari, aiutando gli artisti a entrare in contatto con gli ascoltatori più interessati alla loro musica”.

“Con oltre 100.000 nuove canzoni pubblicate ogni giorno, in competizione con l'intera storia della musica registrata, gli artisti emergenti affrontano una sfida senza precedenti nel costruire la fanbase iniziale di cui ogni carriera di successo ha bisogno”, ha concluso Hellman: “Stiamo lavorando su più fronti per aumentare le opportunità disponibili e garantire che più artisti abbiano una vera strada verso il successo. Ecco perché nel 2026 la nostra priorità numero uno è aiutare la nuova musica e i nuovi artisti a distinguersi dalla massa e a creare legami reali con i fan”.

Tra le priorità individuate dal DSP figurano l’implementazione delle informazioni in-app riguardanti gli artisti e le opere, la protezione dell’identità degli artisti (soprattutto in chiave di protezione contro i contenuti AI fraudolenti), la curatela umana delle playlist e dei contenuti proprietari e a potenziare il legale con l’industria della musica dal vivo attraverso “nuove funzionalità che aiuteranno un numero sempre maggiore di artisti a trasformare l'ascolto in un supporto tangibile da parte dei propri fan”.

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Spotify, nel 2025 più di $11 miliardi all’industria musicale

Industria

Per il DSP è il ‘più grande pagamento annuale mai effettuato’ nella storia del settore

Il vincitore del Premio&nbsp;NUOVOIMAIE Miglior Artista Emergente ai Rockol Awards 2025 è <a href="http://www.rockol.it/artista/matteo-alieno">Matteo Alieno</a>. Il cantautore romano ha ritirato sul palco della Santeria Toscana di Milano il&nbsp;riconoscimento che la collecting dedicata agli Artisti, Interpreti ed Esecutori ha deciso di assegnare&nbsp;al nuovo nome più promettente nell’ambito dei Rockol Awards 2025. Dopo la premiazione con il Presidente di NUOVO IMAIE, l’Avvocato Andrea Miccichè e il giornalista di Rockol Mattia Marzi, l'artista si è poi esibito&nbsp;in una performance live esclusiva per Rockol durante l’evento presentando i brani&nbsp;“Chi vince che vince?”&nbsp;e l'inedito “Spalle”.

NUOVOIMAIE ha scelto di assegnare il premio all'artista "per la passione, il coraggio e la spontaneità con la quale ha saputo infrangere le regole del pop, rimanendo con naturalezza coerente a sé stesso e alla sua visione artistica”.

All’anagrafe Matteo Pierotti, nato nella Capitale nel 1998, cantautore e polistrumentista, Matteo Alieno - dopo aver debuttato nel 2019 con il singolo “Non mi ricordo”, ha pubblicato diversi singoli per Honiro, per poi entrare tra i finalisti del concorso legato al Concerto del Primo Maggio 1MNext nel 2020, anno che lo vede debuttare discograficamente sulla lunga distanza con l’album “Astronave”, al quale segue - nel 2022 - il secondo lavoro, “Alieni”. Dopo aver preso parte all’edizione 2023 di X- Factor, a cavallo tra il 2024 e il 2025 l’artista ha registrato nuova musica a Londra in compagnia di Luca Caruso, già titolare di collaborazioni con Rick Rubin e Lewis Capaldi in forze nella indie band britannica dei beabadoobee. Il suo ultimo singolo, “Ansia”, è uscito lo scorso luglio.

I&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;sono realizzati in partnership con&nbsp;<a href="https://www.nuovoimaie.it/" target="_blank">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://www.siae.it/" target="_blank">SIAE</a>.

Matteo Alieno

Rockol Awards, il Premio NUOVO IMAIE a Matteo Alieno

Il cantautore romano, rivelazione della nuova scena, ritira il premio sul palco dell'evento.

Non accenna ad arrestarsi il dilagare di tracce generate dall’intelligenza artificiale su Deezer: il DSP francese, che a gennaio 2025 aveva quantificato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">10mila al giorno</a> i brani caricati sui propri server realizzati tramite modelli generativi (il dato era salito a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751359/deezer-il-18-dei-nuovi-brani-in-streaming-e-generato-dall-ai">20mila ad aprile</a>, e - successivamente - a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755314/deezer-cresce-ancora-il-numero-di-upload-ai">50mila a settembre</a>), ha fatto sapere che a gennaio 2026 il numero di opere classificabili come “AI slop” inserite quotidianamente nel proprio catalogo si è ulteriormente innalzato a 60mila, ovvero al 39% delle nuove opere presentate ogni giorno da artisti e creator.

“Sebbene solo una piccola parte degli streaming totali su Deezer (fino al 3%) provenga da brani generati dall'intelligenza artificiale, fino all'85% di questi streaming è risultato fraudolento nel 2025, a seconda del mese”, hanno fatto sapere i gestori dellapiattaforma: “A titolo di confronto, le frodi nello streaming sull'intero catalogo rappresentavano solo l'8% di tutti gli streaming nel 2025”.

"La musica generata interamente dall'intelligenza artificiale è diventata quasi indistinguibile dalla creazione umana e, con un flusso continuo di caricamenti sulle piattaforme di streaming, il nostro approccio rimane cristallino: trasparenza per i fan e tutela dei diritti di artisti e autori", ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: "Sappiamo che la maggior parte della musica generata dall'intelligenza artificiale viene caricata su Deezer con lo scopo di commettere frodi e continuiamo a intervenire. Rileviamo e tagghiamo la musica generata dall'intelligenza artificiale e la rimuoviamo dalle raccomandazioni algoritmiche, in modo che i nostri utenti abbiano una scelta chiara su cosa ascoltare, rendendo al contempo più difficile per i truffatori aggirare il sistema. E naturalmente, ogni streaming fraudolento che rileviamo viene demonetizzato in modo che le royalty di artisti, autori e altri titolari di diritti umani non vengano intaccate".

"Abbiamo riscontrato un grande interesse sia per il nostro approccio che per il nostro strumento, e abbiamo già condotto test di successo con leader del settore, tra cui Sacem”, ha concluso Lanternier riferendosi alla tecnologia proprietaria del servizio che individua e segnala le opere generate dall’intelligenza artificiale: “D'ora in poi, concederemo in licenza la tecnologia per renderla ampiamente disponibile. Deezer continua a essere all'avanguardia nella promozione di un'esperienza trasparente per artisti e fan, con l'impegno di combattere le frodi legate all'intelligenza artificiale nella musica in tutto il nostro settore".

Deezer, continua a crescere l’impatto dell’AI negli upload

Sul DSP vengono caricate ogni giorno 60mila tracce generate dall’intelligenza artificiale

Lo storico CEO di BMG Hartwig Masuch - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737339/bmg-il-nuovo-ceo-thomas-coesfeld-effettivo-dal-primo-luglio">nel 2023 aveva ceduto il proprio incarico dopo oltre trent’anni al suo successore Thomas Coesfeld</a>, il quale, a sua volta, a partire dal primo gennaio 2027 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755331/bmg-thomas-coesfeld-diventera-ceo-di-bertelsmann">ricoprirà il doppio ruolo di CEO sia di BMG che della sua società madre Bertelsmann</a> - è stato nominato presidente di Hyph, piattaforma di creazione musicale di orientamento consumer con sede centrale in Svezia guidata dal CEO Andreas Carlsson, in passato già al servizio - in qualità di autore - di artisti come Backstreet Boys, N’Sync e Celine Dion. Masuch, secondo una nota diffusa dall’azienda, “si concentrerà sulla creazione di nuovi servizi interattivi a valore aggiunto, progettati per sostenere la crescita dell'industria musicale mentre il mercato dello streaming in abbonamento matura".

"Lo streaming ha trasformato la musica in meglio, scatenando un'ondata di trasparenza che ha dato potere agli artisti e ha riportato il settore alla redditività”, ha dichiarato Masuch: "Ora che lo streaming in abbonamento sta raggiungendo il picco nei principali mercati, la musica sta pensando sempre più a cosa fare in futuro. Hyph, con il suo impegno per la musica generata dall'uomo e la sua comprensione della nuova economia creativa, è idealmente pronta a svolgere il suo ruolo nella prossima rivoluzione musicale. Sono lieto di unirmi ad Andreas e al team per trasformare questa visione in realtà".

"Hartwig Masuch è uno dei dirigenti musicali più affermati a livello mondiale degli ultimi due decenni”, ha aggiunto Carlsson: “Siamo lieti che si unisca a noi nella nostra missione: creare il primo vero balzo in avanti per la musica dall'avvento dello streaming in abbonamento. Da quando sono diventato CEO di questa azienda 18 mesi fa, la mia missione, attingendo a tutte le mie esperienze come cantautore e alla mia profonda conoscenza dei diritti, è stata quella di creare un ecosistema che consenta ai musicisti di prosperare, utilizzando al contempo la tecnologia per dare ai non musicisti la possibilità di suonare la musica in un modo che non hanno mai avuto prima. L'aggiunta di Hartwig al nostro team avvicina ulteriormente questa visione”.

Hartwig Masuch (ex BMG) nominato presidente di Hyph

A partire da aprile 2026

In Inghilterra si entra nel vivo delle prime misure concrete a favore dei piccoli live club e dei concerti underground, chieste a gran voce dal settore e promesse dal governo. Si comincia innanzitutto con l'erogazione dei fondi raccolti tramite il cosiddetto Live Trust, un consorzio di arene, grandi venue e grandi promoter che si sono "auto-tassati" devolvendo una percentuale della vendita di ogni biglietto alle realtà di base della musica dal vivo. La prima tranche da&nbsp;500.000 sterline derivante da questa raccolta fondi è stata devoluta agli aventi diritto: il sistema utilizzato per redistribuire i fondi è quella del bando, a cui i singoli club o promoter hanno potuto partecipare nei mesi scorsi.

Nel frattempo anche il governo inglese si muove con ulteriori incentivi: in questo caso tagliando del 15% le imposte sugli immobili per i pub e i piccoli live club per i prossimi due anni, al termine dei quali verrà rivalutato l'impatto della misura adottata. Considerando che il 53% dei piccoli locali specializzati nella musica dal vivo&nbsp;non ha registrato alcun profitto nel 2025, si tratta di un gradito aiuto.

In UK distribuiti i primi fondi erogati dal Live Trust

Nel frattempo, il governo riduce le imposte sugli immobili per i piccoli live club

Su iniziativa dell'agenzia di pubbliche relazioni&nbsp;Music &amp; Media Press è nato il primo Osservatorio sulla Comunicazione Musicale Italiana, che si propone di "mostrare con chiarezza che la comunicazione musicale non è obsoleta, ma attraversa una fase di disordine metodologico. Nell’ecosistema saturo di oggi, il ruolo dell’ufficio stampa non è amplificare la massa dei contenuti, ma tornare a esercitare una funzione di filtro: selezionare, contestualizzare, rendere leggibile" spiega il report della prima rilevazione compiuta dall'Osservatorio.

I dati, raccolti grazie al contributo di un campione di oltre 5.000 professionisti del settore tra giornalisti musicali, speaker radiofonici e social media manager, fotografano una situazione che a dicembre 2025 mostra senz'altro margini di miglioramento. Uno dei principali problemi, ad esempio, resta lo spam su larga scala: molti addetti ai lavori lamentano un invio indiscriminato di proposte e comunicati stampa&nbsp;troppo generici, anche quando non attinenti agli argomenti delle loro testate (capita spesso per il 34,1% degli interpellati e addirittura molto spesso per il 22%). Indispensabile anche la chiarezza dell'oggetto della mail: per il 78,6% degli intervistati, le mail di proposta vengono prese in considerazione se l'oggetto è chiaro e mirato. Un'altra miglioria caldamente&nbsp;suggerita è&nbsp;la distribuzione delle segnalazioni su più giorni della settimana (il cosiddetto New Music Friday, in concomitanza con le classifiche del venerdì, crea un notevole affollamento).

Insomma, sono molti gli spunti interessanti forniti a chi si occupa di comunicare la musica. "Dalle risposte raccolte emerge con chiarezza una richiesta di responsabilità che investe l’intera filiera"&nbsp;dichiara Elisa Serrani, fondatrice di Music &amp; Media Press. "Il problema non è solo il volume della musica prodotta, ma l’erosione del metodo con cui viene proposta. Se la comunicazione smette di essere un collante, un supporto al racconto giornalistico, per diventare un ostacolo, il danno è sistemico: si perde il merito e si disperde il valore dei progetti. Con l’Osservatorio, l’obiettivo è favorire un’ecologia della comunicazione in cui il filtro professionale torni a essere una garanzia di qualità per le redazioni e una reale opportunità per gli artisti". Le attività dell'Osservatorio proseguiranno con una newsletter inviata a cadenza mensile (è possibile iscriversi <a href="https://elisaserrani.substack.com/">qui</a>).

Nasce il primo Osservatorio sulla Comunicazione Musicale Italiana

I primi dati raccolti tramite un campione di oltre 5.000 professionisti del settore

Il fondo sovrano di Singapore GIC e Sony Music Group hanno annunciato una partnership “per acquisire e ampliare asset di cataloghi musicali di alta qualità e di prestigio in una vasta gamma di generi”: il sodalizio - hanno precisato le due entità in una nota congiunta - “riflette l'impegno condiviso delle due organizzazioni nei confronti del settore musicale globale in espansione”.

“Questo investimento unisce il capitale di GIC e la sua esperienza di investimento globale con l'esperienza operativa di Sony Music Group e la sua storia ultracentenaria nel settore musicale”, hanno fatto sapere i protagonisti dell’accordo: “Le consolidate relazioni con artisti e autori, la rete globale e le competenze di Sony Music supporteranno l'identificazione, l'acquisizione e la gestione di potenziali asset”.

"La partnership con GIC unisce capitale a lungo termine e capacità operative di Sony Music Group per acquisire e gestire cataloghi di prima qualità, creando nuove opportunità per la musica di artisti e cantautori a livello globale”, ha dichiarato Kevin Kelleher, Chief Operating Officer di Sony Music.

"Come investitore a lungo termine, GIC punta a essere un partner di capitale creativo e flessibile per leader strategici del settore come Sony", ha aggiunto Girish Karira, Responsabile dell'Integrated Strategies Group di GIC: "L'ecosistema musicale è un settore resiliente con interessanti prospettive di crescita a lungo termine e siamo entusiasti della prossima fase della monetizzazione dello streaming attraverso il potenziamento dei servizi premium e la crescita degli abbonati nei mercati emergenti. Questo investimento a fianco di Sony Music Group, un attore leader a livello mondiale con una profonda esperienza nel settore e solide capacità operative, si basa sul rapporto di lunga data di GIC con Sony Group, che non vediamo l'ora di rafforzare ulteriormente".

Le alleanze tra major e fondi di investimento finalizzate alle acquisizioni di cataloghi editoriali e discografici non è una novità: la scorsa estate Warner Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">una joint venture con Bain Capital per la creazione di un fondo da 1,2 miliardi di dollari</a> da destinare proprio all’acquisizione di repertori. Secondo fonti di stampa, il capitale reso disponibile per la joint venture tra Sony Music e GIC oscillerebbe tra i 2 e i 3 miliardi di dollari.

Sony Music, una joint venture con il fondo sovrano di Singapore

La partnership per investire in cataloghi musicali

La divisione editoriale di Universal Music Group, insieme ad altri importanti player del publishing musicale internazionale come Concord Music e ABKCO, ha citato in giudizio la società di intelligenza artificiale Anthropic per la presunta violazione del copyright di oltre 20mila brani: la causa è stata depositata presso il tribunale della California. "Siamo stati costretti a presentare questa seconda causa contro Anthropic a causa della sua persistente e sfacciata violazione delle composizioni protette da copyright dei nostri autori, tratte da famigerati siti pirata", hanno fatto sapere i querelanti in una nota fatta pervenire alla stampa: "In totale, stiamo intentando una causa per violazione di oltre 20.000 brani, con potenziali danni legali di oltre 3 miliardi di dollari. Riteniamo che questo sarà uno dei più grandi (se non il più grande) caso di violazione del copyright non class action mai intentato negli Stati Uniti".

La causa verte sulla presunta violazione del copyright dei testi delle canzoni da parte di Claude, il LLM di Anthropic: un’accusa analoga fu oggetto di una causa intentata dagli autori americani, conclusasi lo scorso anno con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754521/anthropic-via-libera-all-accordo-con-gli-autori">un accordo extragiudiziale</a> che ha visto Anthropic promettere l’avvio dell’erogazione di risarcimenti a partire dal prossimo mese di agosto. La stessa causa era stata collegata a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">un altro procedimento legale, sempre depositato da Universal Music Publishing e Concord</a>, nel quale si sosteneva che Anthropic avesse fatto ricorso a piattaforme illegali come BitTorrent per reperire il materiale da sottoporre al proprio modello di AI generativa per i processi di training.

Universal Music Publishing, una nuova causa ad Anthropic

Insieme a Concord e ABKCO, la major chiede oltre 3 miliardi di dollari di danni

Si rinsalda il legame di Geolier con Warner Music Group, non solo sul versante discografico ma anche su quello editoriale: il rapper napoletano ha infatti siglato un accordo di collaborazione con Warner Chappell per la gestione del suo catalogo, che era in gran parte finora gestito dalla sua stessa società di management, merchandising e e&nbsp;artist development, la Golden Boys.&nbsp;

Con l'accordo in questione Warner Chappell inizia una collaborazione continuativa sul fronte del publishing anche con Golden Boys stessa: il deal siglato non riguarda infatti solo il catalogo di Geolier, ma anche il futuro catalogo degli artisti emergenti del roster&nbsp;Golden Boys.

Un accordo di collaborazione tra Geolier e Warner Chappell

L'editore contribuirà anche a gestire il futuro catalogo della società Golden Boys

Edizioni Curci ha annunciato l’acquisizione dei cataloghi di Unalira ed Euroteam, storiche realtà editoriali legate a Piero Cassano (autore, compositore ed editore noto al grande pubblico membro fondatore dei Matia Bazar) i cui repertori includono brani portati al successo da importanti protagonisti della musica italiana come, tra gli altri, Eros Ramazzotti, Mina, Matia Bazar e Anna Oxa, oltre a successi internazionali legati ad artisti come Ricardo Montaner e Sergio Dalma. L’operazione, ha fatto sapere la storica società di publishing milanese in una nota, “rinnova e rafforza il rapporto di amicizia, stima e collaborazione professionale che dura da oltre quarant’anni” tra Curci e Cassano, rappresentando “un ulteriore passo nel percorso di crescita” della società fondata a Napoli nel 1860 oggi con sede a Milano, “che negli ultimi anni ha rafforzato con continuità la propria presenza nella gestione e valorizzazione di cataloghi di alto profilo, consolidando la propria posizione sempre più centrale nel mercato editoriale”.

“Ci lega a Piero un rapporto di grande stima, amicizia e collaborazione, costruito nel tempo attorno a una visione condivisa della professione editoriale e al rispetto profondo per la creatività degli autori e compositori”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Presidente e COO di Edizioni Curci: “Piero Cassano, musicista e compositore di successo, fondatore e amministratore delegato di Unalira ed Euroteam, è una figura con la quale abbiamo condiviso un lungo percorso umano e professionale. Questo nuovo capitolo segna per noi un momento particolarmente significativo nel lavoro di tutela e sviluppo di brani italiani e internazionali di grande qualità. Crediamo in un’editoria indipendente capace di tutelare e valorizzare il patrimonio musicale del nostro paese. Anche grazie a questo accordo, i repertori resteranno sotto copyright interamente italiano, preservandone identità, storia e futuro”.

Questa è la seconda grande acquisizione siglata da Edizioni Curci dallo scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">quando è stata annunciata quella di&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci.

Edizioni Curci acquisisce i cataloghi di Unalira ed Euroteam

La società di edizioni ‘rinnova e rafforza’ il rapporto di ‘amicizia e stima’ con Piero Cassano

Festeggia sessant’anni dalla sua presentazione “Nessuno mi può giudicare”, brano storico del repertorio italiano presentato per la prima volta il 27 gennaio 1966 sul palco del Festival di Sanremo per l’interpretazione di Caterina Caselli. La canzone, scritta da Luciano Beretta e Miki Del Prete per la parte musicale e da Daniele Pace e Mario Panzeri per il testo, è stata utilizzata - ricorda Sugar in una nota - “nel mondo delle campagne pubblicitarie e del cinema: ha dato il titolo all’omonimo musicarello del 1966, interpretato dalla stessa Caterina Caselli, e ha ispirato l’omonimo film di Massimiliano Bruno (2011) nel quale la protagonista Paola Cortellesi canta la title-track”. “Ma la canzone è diventata soprattutto il simbolo di veri e propri movimenti che, in diverse fasi storiche, hanno rivendicato i fondamentali diritti umani di libertà”, prosegue la label, fondata nel 1989 dalla stessa Caselli: “Il brano ha inoltre riscosso un grande successo internazionale, tra le versioni più celebri quella di Dalida e di Richard Anthony, che si è posizionata al secondo posto delle classifiche di vendita in Francia, fino ad arrivare a remix contemporanei, come quello firmato dal dj Lost Frequencies”.

“A tutt’oggi è una canzone che non ha una ruga e il testo è ancora quanto mai interessante, porta al suo interno concetti universali come la libertà e il coraggio”, ricorda Caselli: “Rimane comunque un inno beat o pop, ma contiene un messaggio importante. È orecchiabile e allo stesso tempo esprime un messaggio di libertà, quello di poter scegliere, di sbagliare e non per questo essere giudicate”.

“A Sanremo andai molto tranquilla non avevo nulla da perdere, ero molto felice e difendevo quella canzone, mi piaceva il testo, mi piaceva quello che dicevo, ci credevo, mi piaceva cantare la frase ‘ognuno ha il diritto di vivere come può’, che infatti anni dopo è diventata il manifesto del movimento gay”, prosegue l’artista: “In quel momento ci fu un cambiamento di costume straordinario, non era così abituale che le donne portassero i pantaloni e tantomeno la minigonna. E quel taglio di capelli, che fu adottato da tantissime ragazze e poi definito ‘Il casco d’oro’, fu una ventata di novità, portò un vento di libertà”.

“Il fatto stesso che fosse una canzone scritta per un uomo [il brano, in origine, fu composto per essere interpretato da Adriano Celentano, che lo rifiutò a favore di ‘Il ragazzo della via Gluck’, ndr], e che invece a cantarla fosse una ragazzina di neanche vent’anni con quel piglio, evidentemente ha trasmesso il messaggio coraggioso di una che dice di non volere essere giudicata per uno sbaglio commesso”, conclude Caselli: “Continua ad essere nel cuore di molte persone e mi capita spesso di incontrare ragazzi e ragazze che la conoscono, che l’hanno ballata e cantata. È una canzone che mi ha dato tanto, che mi ha consentito di cambiare radicalmente la mia vita, dunque non posso che dire grazie a chi l’ha scritta, a chi le ha permesso di viaggiare nel tempo, a chi si è dato forza e coraggio ascoltandola e cantandola mentre cercava di migliorare la vita propria e degli altri”.

Caterina Caselli

Sugar: ‘Nessuno mi può giudicare’ compie sessant’anni

La label celebra la hit presentata da Caterina Caselli sul palco del Festival di Sanremo nel ‘66

Sony Music Publishing Nashville ha annunciato l’acquisizione dell’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert: l’accordo - siglato in collaborazione con Domain Capital, finanziaria con sede ad Atlanta, Georgia, con la quale SMP ha già condotto altre operazioni di acquisizione come, tra le altre, quelle sul repertorio di Ashley Gorley e sul catalogo di Sea Gayle Music - riguarda anche i lavori futuri che verranno firmati dalla stella del country già vincitrice di tre Grammy Awards.

"I tanti premi vinti da Miranda Lambert sono una testimonianza della sua capacità di creare canzoni di grande impatto e il suo catalogo ne è pieno”, ha commentato Pete Chiappetta, CEO di Domain Capital: "Siamo entusiasti di poter collaborare con lei e con l'incredibile team di Sony Music Publishing e di vedere cosa farà Miranda in futuro. Questo catalogo è un'aggiunta significativa al portfolio di musica country di Domain e riflette la nostra continua attenzione nell'investire in canzoni senza tempo e negli autori che le creano".

"Miranda è reale in ogni senso della parola”, ha aggiunto Rusty Gaston, CEO di Sony Music Publishing Nashville: "La sua autenticità la contraddistingue e l'ha resa una cantautrice pioniera, la cui voce e le cui canzoni hanno plasmato la musica country moderna. Siamo onorati di collaborare con Pete e Domain per promuovere le sue incredibili canzoni e continuare a supportarla mentre insegue i suoi sogni verso nuove vette”.

Miranda Lambert, Sony Music Publishing acquisisce il catalogo

In collaborazione con Domain Capital

Sony Music ha siglato un accordo con il vietnamita YeaH1 Group per il lancio di una nuova joint venture, SYE Holdings, società musicale che in questi giorni ha lanciato sui mercati una nuova boy band, gli Uprize: la major è titolare di una quota societaria del 49,88%, alla pari con quella di YeaH1, gruppo fondato nel 2006 che - come la sudcoreana HYBE - opera su fronti diversificati come produzione musicale e audiovisiva, media, marketing, management e servizi.

"Invece di inseguire il modello del 'one-hit wonder', la partnership si concentra sulla professionalizzazione del processo di gestione dei talenti e sull'aiutare gli artisti a costruire un percorso di carriera più sostenibile, consentendo loro non solo di brillare sul palco, ma anche di possedere un valore commerciale a lungo termine nei settori della pubblicità, del cinema e dell'intrattenimento", hanno fatto sapere le aziende in un comunicato stampa congiunto.

"Sony Music si impegna a onorare il patrimonio culturale unico dei mercati in cui operiamo”, ha dichiarato Kenny Ong, CEO della filiale sud est-asiatica della major: “La nostra strategia è quella di costruire un 'modello sostenibile' per le carriere sostenibili dei nostri artisti, in cui l'identità culturale vietnamita venga onorata e rafforzata. Integrando la creatività locale nella rete di fama mondiale di Sony Music, garantiamo ai talenti vietnamiti un percorso di carriera sostenibile e la visibilità internazionale che meritano”.

"YeaH1 apporta tre risorse essenziali a SYE: una profonda conoscenza del pubblico locale, capacità di produzione di livello internazionale e un ecosistema multimediale multipiattaforma", ha aggiunto Ngo Thi Van Hanh , CEO di YeaH1 Group: "Quando questi valori trovano riscontro nella rete globale di Sony Music Entertainment, non solo stabiliamo nuovi standard, ma creiamo anche un'infrastruttura sostenibile che consentirà ai talenti vietnamiti di presentarsi con orgoglio al mondo con la propria identità".

Sony Music lancia in Vietnam SYE Holdings

La major presenta una joint venture con YeaH1 Group

BMG Italy ha annunciato la firma di un accordo editoriale con il duo di produttori Vittorio Coppola, in arte Vito Salamanca, e Luca Stocco (nella foto, da sinista a destra, insieme allo staff di BMG: Dino Stewart, Managing Director di BMG;&nbsp;Luca Stocco;&nbsp;Vittorio Coppola;&nbsp;Antonio Cortesi (A&amp;R Publishing BMG), e i&nbsp;legali TG Law Firm, Teodoro Gargiulo e Cristiano Crimi).

“Vittorio e Luca hanno un solido background artistico e grande versatilità, con una visione capace di fondere in modo naturale generi e sonorità contrastanti”, ha fatto sapere l’azienda in una nota: “Dopo il successo del brano ‘Halo’, di Samurai Jay, il loro percorso di collaborazione con l'artista prosegue ora con ‘Ossessione’, che sarà presentato sul palco del Festival di Sanremo 2026. Si distinguono per un approccio di scrittura contemporaneo e una scrittura che supera i confini dell'Urban. Attingendo a un ricco intreccio di influenze — tra cui funk, pop anni ’80, fusion e la tradizione cantautorale classica — infondono nelle loro composizioni la vibrante energia di Napoli”.

“Attendiamo con entusiasmo una collaborazione lunga e proficua, con grande aspettativa per i progetti che ci attendono”, ha dichiarato Antonio Cortesi, A&amp;R Publishing di BMG Italy: “Diamo un caloroso benvenuto a Vittorio e Luca nel nostro roster editoriale”.

BMG Italy, Vito Salamanca e Luca Stocco entrano nel roster

Annunciato un accordo editoriale con il duo di produttori

Dopo il sollievo per lo scampato pericolo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">TikTok ha fatto debuttare la propria versione americana sul mercato statunitense</a>. L’avvio delle attività, per la piattaforma di Bytedance controllata da una maggioranza di investitori USA, non è stato tuttavia dei più lineari: il social ha infatti diffuso un comunicato di scuse rivolti ai propri utenti a causa di diversi disservizi verificatisi nelle ultime ore. Una “massiccia interruzione di corrente in un data center americano” ha infatti provocato “blocchi del sistema” a cascata ancora in via di risoluzione. L’inconveniente - ha fatto sapere TikTok - può concretizzarsi in “diversi bug, tempi di upload più lunghi, e time-out - anche in fase di posting”. A preoccupare i creator, tuttavia, sono stati alcuni azzeramenti di view e like dei video. “Si tratta solo di errori di visualizzazione provocati dalle interruzioni dei server”, hanno precisato i responsabili del social nel tentativo di tranquillizzare utenti professionali e influencer: “I vostri dati reali sono al sicuro”.

L’affidamento dell’operatività negli USA a investitori locali non ha tuttavia messo al riparo la piattaforma da eventuali nuovi conflitti a livello istituzionale. Il governatore della California Gavin Newsom - uno dei più strenui oppositori di Donald Trump sul panorama politico statunitense, indicato come possibile candidato democratico alle prossime elezioni presidenziali - ha fatto sapere di voler avviare un’indagine conoscitiva sul “nuovo” TikTok per presunte violazioni delle normative statali riguardo le comunicazioni: secondo quanto riferito da diversi utenti, la piattaforma americana starebbe silenziando diverse voci critiche nei confronti dell’attuale inquilino della Casa Bianca, finito in questi giorni nell’occhio del ciclone a causa dell’operato dell’Immigration and Customs Enforcement a Minneapolis.

TikTok negli USA, (quasi) buona la prima

Le attività della versione americana del social partono con qualche intoppo

In occasione di NAMM, una delle convention più importanti a livello internazionale dedicate a strumenti musicali e pro audio, Generalmusic ha annunciato il rilancio dei marchi GEM e LEM, marchi storici rispettivamente dedicati a tastiere e soluzioni audio professionali. Le nuove linee - ha fatto sapere l’azienda - saranno lanciate già nel corso del 2026, con lo scopo di “trasformare una storia leggendaria in una piattaforma di innovazione capace di dialogare con le nuove generazioni di musicisti, DJ e professionisti dell’audio, senza rinunciare ai valori che ne hanno decretato il successo globale. Elemento centrale del nuovo corso sarà il dialogo continuo tra passato e presente”.

Alla guida del progetto ci sono gli imprenditori italiani Fabio De Fazio (nella foto, a destra), nel settore musicale da tre generazioni, co-fondatore ed ex storico General Manager di StrumentiMusicali.net, e Marco Medica (a sinistra), CEO di Audio Effetti, azienda distributrice di tecnologia per l’intrattenimento.

“In un settore in costante crescita come quello dell’audio professionale e degli strumenti musicali, spinto dalla content creation, dal live, dal broadcast e dal ritorno all’analogico”, ha dichiarato De Fazio: “Siamo aperti a collaborazioni strategiche che possano contribuire con visione e passione all’obiettivo di riportare Generalmusic, e i marchi GEM e LEM, al ruolo di protagonisti nel panorama mondiale dell’audio e della musica”.

Pro audio, Generalmusic rilancia GEM e LEM

L’annuncio al NAMM di Anahein, in California

Chad Hugo ha citato in giudizio Pharrell Williams, il suo ex compagno di band nei NERD, per un presunto ammanco nel pagamento delle royalties riferite all’ultimo, fortunato album consegnato dal duo agli annali, “No One Ever Really Die” del 2017: secondo gli atti depositati in tribunale dal team legale del querelante, Williams avrebbe deliberatamente escluso Hugo dalla società costituita per la gestione dei proventi dalla pubblicazione, impedendogli così di beneficiare della sua parte dei guadagni, quantificata in un milione di dollari.

Williams e Hugo, prima ancora di formare i NERD, come Neptunes si erano messi in luce come tra i più brillanti autori e producer sul panorama statunitense a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila, firmando la produzione di hit come "Hot in Herre" di Nelly, "Hollaback Girl" di Gwen Stefani, "Drop It Like It's Hot" di Snoop Dogg, "Money Maker" di Ludacris e "Rock Your Body" di Justin Timberlake.

N.E.R.D.

Neptunes: Chad Hugo querela Pharrell Williams

Per presunte royalties non pagate

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754673/neil-young-ritirera-il-suo-catalogo-da-amazon-music">l’annuncio dello scorso 13 ottobre</a>, Neil Young ha tenuto fede alle sue promesse, togliendo il suo catalogo dall’offerta di Amazon Music. “Amazon è di proprietà di Jeff Bezos, un miliardario sostenitore del presidente [Donald Trump, ndr]”, ha fatto sapere l’artista in un post pubblicato sul proprio sito ufficiale: “Le politiche internazionali del presidente e il suo sostegno all’ICE [l’agenzia Immigration and Customs Enforcement, coinvolta nelle morti di Renee Good e Alex Pretti nel corso delle operazioni a Minneapolis a inizio 2026, ndr] mi impediscono di ignorare le sue azioni. Se la pensate come me, vi consiglio vivamente di non usare Amazon”.

“Ci sono molti modi per evitare Amazon e supportare gli artisti e le aziende americane che forniscono gli stessi prodotti”, ha proseguito Young: “L’ho fatto con la mia musica, e chi la cerca può trovarla in molti altri posti. I negozi di dischi vendono tutti i miei vinili e CD, mentre il mondo digitale propone molte opzioni per ascoltare e acquistare la mia musica. Che non sarà mai disponibile su Amazon, finché sarà di proprietà di Bezos. La mia posizione è purtroppo dannosa per la mia casa discografica [il gruppo Warner Music, ndr] nel breve termine, ma credo che il messaggio che sto inviando sia importante e chiaro. Grazie per aver acquistato musica da negozi locali o da servizi digitali indipendenti”.

Neil Young

Neil Young conferma il boicottaggio nei confronti di Amazon Music

L’artista tiene il punto e spiega le sue ragioni

Primary Wave ha annunciato l’acquisizione del catalogo di Gilberto Gil, icona della musica brasiliana nonché - come spiegato dalla stessa azienda in una nota ufficiale - “una delle voci più significative emerse dal sudamerica”: l’operazione è stata condotta con la collaborazione di Nas Nuvens Music Group, società fondata nel 2021 dal produttore Liminha e dallo stesso Gil sostenuta dalla private equity&nbsp; Starboard Partners e partecipata dalla stessa Primary Wave.

L’accordo vedrà le due entità concentrarsi “sulla concretizzazione e sulla preservazione dell’eredità di Gilberto Gil”, accelerando “l'internazionalizzazione del suo catalogo e del suo impatto culturale tra le nuove generazioni, attraverso nuove piattaforme e verso un pubblico globale”.

“Gilberto Gil non è solo uno dei più grandi artisti che il Brasile abbia mai prodotto, ma è anche parte dell'anima della nostra cultura”, ha commentato Liminha, CEO di Nas Nuvens Music Group: “Ho avuto il privilegio di camminare al suo fianco per decenni, come produttore, musicista, compositore, collaboratore e amico, e ho visto in prima persona quanto profondamente la sua musica unisca le persone attraverso le generazioni e trascenda i confini”.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Gilberto Gil e alla sua famiglia nella famiglia Primary Wave e Nas Nuvens”, ha aggiunto Bill Cisneros, presidente di Primary Wave: "Siamo profondamente onorati che Gil e il suo team abbiano scelto Primary Wave e Nas Nuvens per aiutarci a proteggere e far crescere l'incredibile eredità che ha già lasciato al mondo”.

Primary Wave ha acquisito il catalogo i Gilberto Gil

In collaborazione con la società brasiliana Nas Nuvens Music Group

Alla fine del 2025 si è passati dalla guerra al business nell’arco di pochissime settimane. Molto si è fatto e molto si è scritto sugli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755756/intelligenza-artificiale-musica-accordi-major-suno-udio-klay-analisi-1">accordi con cui piattaforme di AI generativa come Suno, Udio e Klay&nbsp;hanno sancito la pace con l’industria e posto le basi per monetizzare insieme</a>. Ma per passare da un accordo quadro all’effettiva disponibilità di brani e voci da monetizzare, manca un tassello cruciale:&nbsp;le firme degli artisti.&nbsp;La notizia è: sta già succedendo. Anche da noi. 
Ma procediamo con ordine.

<h3>Il baricentro dei deal AI–major</h3>

Trasformando la Gen AI da rischio sistemico a nuova linea di business sotto controllo e&nbsp;accantonando un presidio del fronte solo difensivo, le major diventano licenziatarie attive concedendo accessi perimetrati ai loro cataloghi e, in alcuni casi, alle identità artistiche dei talenti appartenenti ai loro roster. In concreto, fissano cosa è ammesso e cosa no in termini di output e monetizzano tramite commissioni e condivisione dei ricavi. Le piattaforme AI, per contro, diventano legali, possono operare con dataset licenziati e offrire prodotti commercialmente utilizzabili e scalabili; in cambio accettano vincoli stringenti su filtri, tracciabilità, reporting e governance degli output.&nbsp;

Gli artisti, naturalmente, sono un fattore cruciale di questa nuova equazione. Non sono firmatari diretti degli accordi - non controllano il mezzo tecnologico né l’esistenza della musica generata &nbsp;dall’AI – ma entrano in una nuova posizione contrattuale, poiché possono decidere se e come mettere a valore la propria identità (voce, timbro, nome, stile riconoscibile), scegliendo l’opt-in e&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756544/ai-e-likeness-c-e-un-modello-mcconaughey-per-il-music-business">monetizzando la likeness come asset autonomo</a>, separato dalla produzione tradizionale.&nbsp;Tutto ciò significa che il baricentro degli accordi non è la creatività in sé, ma la delimitazione &nbsp;giuridica ed economica dell’identità artistica.

<h3>La linea e il modello di Lucian Grainge&nbsp;</h3>

Il 13 ottobre 2025, in un memo interno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">Lucian Grainge definiva la politica ufficiale di Universal Music sull’intelligenza artificiale</a>, stabilendo che il gruppo non avrebbe concesso licenze a modelli&nbsp;che utilizzino la voce di un artista o generino nuove canzoni incorporando opere esistenti senza consenso esplicito. Chiariva che questa linea non equivale a un rifiuto dell’AI, essendo UMG&nbsp;attivamente impegnata con numerose aziende e piattaforme per sviluppare prodotti che proteggano la musica e ne migliorino la monetizzazione. Ribadiva, infine, che la major avrebbe sostenuto solo &nbsp;modelli addestrati responsabilmente, con corretta attribuzione dei diritti, strumenti che rafforzino il&nbsp;valore economico degli artisti e sistemi capaci di distinguere l’innovazione utile dalla proliferazione&nbsp;di output di bassa qualità (“AI slop”). Confermando una strategia di adozione selettiva e guidata dal valore artistico, tra fine 2025 e inizio 2026 la consolidava con tre partnership chiave: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">quella siglata il 30 ottobre con Stability AI</a> per co-sviluppare strumenti professionali di creazione musicale basati su modelli generativi responsabili e orientati alle esigenze di artisti, produttori e autori; <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756070/universal-music-una-partnership-con-splice">quella avviata il 18 dicembre con Splice</a> per sviluppare strumenti di produzione musicale basati su AI destinati agli artisti; soprattutto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">quella annunciata il 6 gennaio con NVIDIA</a> per applicare tecnologie di responsible AI alla scoperta, creazione e fan engagement, combinando l’uso di modelli avanzati come NVIDIA Music Flamingo con il catalogo UMG.

<h3>Quando i deal AI diventano usabili</h3>

Perché un utente di Udio possa davvero remixare un brano di una label o creare un brano con la voce di un suo artista, deve accadere qualcosa di preciso: il deal deve tradursi in permessi espliciti e automatizzabili a livello di singolo uso. Nel caso del remix, oltre all’accordo quadro tra label e piattaforma, serve che siano coperti in modo chiaro master e publishing e che l’opera derivata sia autorizzata ex ante, con regole su cosa l’utente può modificare, dove può distribuire il risultato e come vengono ripartiti i ricavi. Nel caso della voce dell’artista, il passaggio è ancora più netto: serve un opt-in diretto dell’artista (o di chi ne controlla contrattualmente la likeness), perché qui non si tratta solo di copyright ma di identità personale, e senza quell’autorizzazione la piattaforma può al massimo impedire l’imitazione, non abilitarla. Finché questi due livelli — licenza sull’opera e consenso sull’identità — non diventano funzioni chiare e&nbsp;cliccabili per l’utente, l’accordo resta industriale ma non ancora “usabile”.

<h3>Universal Music al lavoro (anche in Italia)</h3>

Si diceva: dalla guerra al business in poche settimane. E, ci risulta, ora è veramente così, almeno dalle parti di Universal Music Group.&nbsp;I top executives e i legali della label, in ogni parte del mondo inclusa l’Italia, hanno già cominciato a lavorare con gli artisti e i loro management per rendere concreta la monetizzazione degli accordi riguardanti la Gen AI. In concreto, nelle ultime settimane stanno procedendo a sottoporre e perfezionare ciascun addendum necessario per adeguare i contratti in essere, poiché quelli standard&nbsp;tra label e artisti oggi non prevedono l’abilitazione attiva dell’AI verso terzi. Tra ciò che un contratto label–artista tipicamente consente e le feature tecnicamente offerte dalle piattaforme AI, emergono alcuni addenda e clausole chiave. Una che autorizzi esplicitamente la sublicenza di usi AI generativi e derivativi dei master; un addendum separato e opzionale sulla voce/likeness (opt-in,&nbsp;revocabile), perché l’uso dell’identità non è coperto dalle normali clausole promozionali; un capitolo dedicato agli economics AI (revenue share, reporting, audit); una clausola di governance e revoca per brand safety e controllo degli usi.&nbsp;

Se sembra un mucchio di lavoro da fare prima di attivare la macchina della monetizzazione legale della AI, è perché lo è. Ma, oggi, questa è diventata una priorità assoluta per la leader del mercato discografico e, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756296/universal-music-strategia-2026-grainge-ai-superfans-servizi-downtown">mentre il suo CEO global Lucian Grainge continua a raffinare la strategia della major</a>, la squadra di ciascuna country è già all’opera e sta procedendo con determinazione.