Bis di TicketOne agli Ecommerce Awards: la piattaforma di ticketing italiana controllata da CTS Eventim ha conquistato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749667/ticketone-un-premio-agli-ecommerce-italia-awards-2025">per il secondo anno consecutivo</a> il primo posto nella categoria “Tempo libero” agli Ecommerce Awards, classifica dei migliori siti di vendita online basata sul Ranking Ecommerce mensile (che valuta le performance ottenute nel corso dell’ultimo anno) stilata da Casaleggio Associati.

L’analisi - giunta nel 2026 alla quarta edizione - ha preso in esame oltre 16.000 imprese che operano nell’Ecommerce in Italia, suddivise in 17 settori merceologici. Tra oltre 10.000 siti analizzati, TicketOne si è classificata ancora una volta al primo posto nella categoria Tempo Libero, mentre Amazon, Subito ed eBay si sono riconfermati ai vertici della classifica generale.

“Il primo posto nella categoria Tempo Libero agli Ecommerce Italia Awards conferma la solidità del nostro modello e la capacità di TicketOne di evolvere in un settore dinamico come quello della vendita di biglietti online”, ha commentato Andrea Grancini, Amministratore Delegato di TicketOne: “Oltre a investire in tecnologie, sicurezza e qualità dell’esperienza utente, continuiamo a innovare anche nel modo di comunicare con il pubblico attraverso canali digitali e social media, rendendo le informazioni su eventi e biglietti sempre più chiare, immediate e accessibili. Questo risultato è merito delle nostre eccellenze aziendali: persone che ogni giorno contribuiscono con professionalità e passione, e grazie alle quali possiamo continuare a migliorare i servizi per gli organizzatori, supportandoli con strumenti e soluzioni che valorizzano i loro eventi”.

Ticketone

Ticketing

Andrea Grancini

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

TicketOne, ancora un successo agli Ecommerce Awards

Industria

La piattaforma conquista la vetta nella categoria ‘Tempo libero’ per il secondo anno consecutivo

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756146/la-hofner-dichiara-bancarotta">Dopo Höfner</a>, un altro marchio storicamente apprezzato dai musicisti di tutto il mondo - soprattutto da quelli che operano in ambito elettronico - si trova a navigare in cattive acque: Native Instruments, azienda tedesca fondata nel 1996 con quartier generale a Berlino, leader nel settore del software e dell’hardware per la produzione musicale, ha avviato una procedure di insolvenza. Secondo quanto riferito da CDM, a governare il tentativo di salvataggio della società sarebbe stato chiamato il professor Torsten Martini, esperto curatore fallimentare al quale spetterà il compito di organizzare una ristrutturazione dell’organico e valutare l’eventuale cessione di parte degli asset aziendali.

“Vi assicuriamo che le attività di Native Instruments, [e della controllate, ndr] iZotope, Plugin Alliance e Brainworx proseguono come di consueto”, ha rassicurato Nick Williams, CEO di Native, sul sito ufficiale dell’azienda: “Stiamo lavorando con diligenza e responsabilità per garantire un futuro sano e finanziariamente sostenibile per la società. Native Instruments GmbH ha avviato un processo di ristrutturazione in Germania, così come tre delle nostre holding tedesche non operative. Dal punto di vista legale, abbiamo presentato istanza di apertura di procedure di pre-insolvenza per queste società”.

“Ci impegniamo a garantire continuità a creatori, clienti e partner”, ha concluso Williams.

Nel 2021 la private equity EMH Partners, che nel 2017 aveva investito 50 milioni nel capitale dell’azienda - rilanciando poi con un ulteriore investimento nel 2020 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-719611/native-instruments-passa-di-mano-la-quota-di-maggioranza">aveva ceduto la quota di maggioranza al fondo di investimenti specializzato in tecnologia Francisco Partners</a>. Nel 2022 due fondi avevano dato vita a una nuova società, Soundwide, per controllare Native: a inizio 2023 la stessa Soundwide si era vista a tagliare l’8% della propria forza lavoro a causa delle “difficili condizioni dei mercati”. Lo stesso anno il brand Soundwide fu sostituito con il marchio Native Instruments.

Native Instruments in stato di crisi

Nominato un curatore fallimentare. Il CEO: 'Al lavoro per garantire all’azienda un futuro sano'

Il vincitore del Premio&nbsp;NUOVOIMAIE Miglior Artista Emergente ai Rockol Awards 2025 è <a href="http://www.rockol.it/artista/matteo-alieno">Matteo Alieno</a>. Il cantautore romano ha ritirato sul palco della Santeria Toscana di Milano il&nbsp;riconoscimento che la collecting dedicata agli Artisti, Interpreti ed Esecutori ha deciso di assegnare&nbsp;al nuovo nome più promettente nell’ambito dei Rockol Awards 2025. Dopo la premiazione con il Presidente di NUOVOIMAIE, l’Avvocato Andrea Miccichè e il giornalista di Rockol Mattia Marzi, l'artista si è poi esibito&nbsp;in una performance live esclusiva per Rockol durante l’evento presentando i brani&nbsp;“Chi vince che vince?”&nbsp;e l'inedito “Spalle”.

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NUOVOIMAIE ha scelto di assegnare il premio all'artista "per la passione, il coraggio e la spontaneità con la quale ha saputo infrangere le regole del pop, rimanendo con naturalezza coerente a sé stesso e alla sua visione artistica”.

All’anagrafe Matteo Pierotti, nato nella Capitale nel 1998, cantautore e polistrumentista, Matteo Alieno - dopo aver debuttato nel 2019 con il singolo “Non mi ricordo”, ha pubblicato diversi singoli per Honiro, per poi entrare tra i finalisti del concorso legato al Concerto del Primo Maggio 1MNext nel 2020, anno che lo vede debuttare discograficamente sulla lunga distanza con l’album “Astronave”, al quale segue - nel 2022 - il secondo lavoro, “Alieni”. Dopo aver preso parte all’edizione 2023 di X- Factor, a cavallo tra il 2024 e il 2025 l’artista ha registrato nuova musica a Londra in compagnia di Luca Caruso, già titolare di collaborazioni con Rick Rubin e Lewis Capaldi in forze nella indie band britannica dei beabadoobee. Il suo ultimo singolo, “Ansia”, è uscito lo scorso luglio.

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I&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;sono realizzati in partnership con&nbsp;<a href="https://www.nuovoimaie.it/" target="_blank">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://www.siae.it/" target="_blank">SIAE</a>.

Matteo Alieno

Rockol Awards, il Premio NUOVOIMAIE a Matteo Alieno: video

Il cantautore romano, rivelazione della nuova scena, ritira il premio sul palco dell'evento.

Goldenvoice, agenzia di live promoting organizzatrice di importanti festival musicali come il Coachella e lo Stagecoach controllata da AEG Presents, ha stretto un accordo Giants Enterprises, società di servizi legata alla franchigia della major league americana dei San Francisco Giants, per l’attivazione di Club Darc, venue al coperto stagionale che tra i prossimi 27 febbraio e 16 maggio ospiterà una serie di eventi dal vivo e Dj set presso lo Shed A del Pier 48 di San Francisco, uno degli spazi funzionali presenti in prossimità dell’Oracle Park, stadio che ospita le partite in casa degli stessi Giants.

Tra i nomi annunciati in cartellone per le prossime settimane figurano - tra gli altri - Chris Stussy, Mau P, Peggy Gou, Michael Bibi,&nbsp;Martinez Brothers, Armand Van Helden, Neil Frances, Ben Sterling, Silva Bumpa e Miguelle &amp; Tons.

"Siamo entusiasti di portare un'altra nuova esperienza di musica dance nella Bay Area con Club Darc", ha dichiarato Danny Bell, fondatore di Club Darc e SVP Talent Buyer di Goldenvoice: "Lo Shed A al Pier 48 è il luogo perfetto per dare vita a questa visione: trasformeremo il magazzino nel nostro club ideale. Lavorando insieme ai nostri partner dei Giants, il nostro obiettivo è portare avanti la missione di rendere San Francisco un hub globale per la musica elettronica”.

"Siamo incredibilmente orgogliosi di vedere lo Shed A del Pier 48 trasformarsi in una vera e propria destinazione musicale sul lungomare di San Francisco", ha aggiunto Sara Grauf, Vicepresidente Senior dei San Francisco Giants: "Il Club Darc rappresenta un'entusiasmante opportunità per rivitalizzare lo storico Pier 48 con una programmazione nuova, vivace e diversificata".

L’accordo rappresenta uno dei tanti esempi di rapporto virtuoso tra entità che operano nel settore della musica dal vivo e aziende appartenenti all’universo dell’imprenditoria sportiva: al fine di alimentare il trend di crescita che da ormai tre anni sta interessando il comparto live a livello mondiale, è auspicabile che questa tendenza prenda piede e si consolidi anche in Italia, come osservato nel corso del panel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755442/mmw25-report-il-panel-musica-e-sport-un-futuro-insieme">“Musica e sport: un futuro insieme?”</a> proposto dal programma della passata edizione della Milano Music Week.

Sport e live, in California alleanza tra Goldenvoice e SF Giants

Per l’attivazione di un club ‘stagionale’

Pare essersi rivelato più complicato del previsto il debutto sul mercato statunitense della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">versione americana di Tiktok, lanciata solo pochi giorni fa</a> in seguito alla ratifica dell’accordo tra i governi di Washington e Pechino riguardante l’assetto societario della nuova entità, controllata - in ottemperanza a quanto stabilito dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act - da investitori occidentali. Secondo quanto rilevato dalla società di indagini di mercato Sensor Tower - e riferito da CNCB - in meno di una settimana le disinstallazione dell’app sui dispositivi degli utenti americani sono cresciute del 150%: ragione dell’esodo di massa sarebbe il timore, da parte degli iscritti, che dati sensibili come cittadinanza, status di permanenza nel Paese e appartenenza etnica possano essere comunicati dai gestori della piattaforma alle autorità USA, e di conseguenza trasferiti ad agenzie come l’Immigration and Customs Enforcement, organizzazione diventata oggetto di forti contestazioni - non solo interne - dopo le operazioni condotte in diverse città del Paese culminate nei tragici fatti di Minneapolis.

Oltre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756654/tiktok-negli-usa-quasi-buona-la-prima">ai problemi tecnici e alle accuse di censura</a> (rilanciate dal governatore della California Gavin Newsom) da parte di una fetta di utenza, la criticità che sta avendo più impatto sugli utenti, secondo i media americani, sarebbe il reset dei parametri dell’algoritmo di raccomandazione, che avrebbe cancellato le preferenze dei singoli account vanificando di fatto il percorso di training compiuto in anni di attività sul mercato locale.

TikTok USA, utenti in fuga dalla nuova app?

Secondo i dati di Sensor Tower, è boom di disinstallazioni (+150%). Tra le ragioni…

Alla fine dello scorso dicembre YouTube ospitava sui propri server 29 miliardi di video, per un totale complessivo di tempo di visualizzazione pari a 280mila anni: a rivelarlo è una ricerca della società di indagini di mercato Omdia. Così come accade per le piattaforme streaming, sulla piattaforma controllata da Google il 99% dei video meno visti rappresenta solo il 9% del tempo di visualizzazione totale. "Questi contenuti costituiscono anche la spina dorsale dei dati di formazione video di Google per Gemini”, ha spiegato l’autore della ricerca, Daoud Jackson: “Mentre i contenuti generati dagli utenti influenzano la percezione del successo, la nostra ricerca mostra che la realtà è più complessa. YouTube è diventata una piattaforma altamente diversificata nel 2026, con contenuti professionali, musica, notizie e podcast che influenzano i modelli di visualizzazione".

La crescita in termini di offerta, su YouTube, è esponenziale: il 25% dei video presenti sui server è stato caricato nei primi dieci mesi del 2025. La crescita è stata “fortemente trainata” dai video di breve durata, con gli Short - il formato ideato per fare concorrenza a Instagram e TiKTok - che ora rappresentano oltre il 90% di tutti i nuovi caricamenti. L'1% dei video genera il 91% del tempo di visualizzazione totale, mentre il restante 99% rappresenta solo il 9% delle visualizzazioni, pur svolgendo un ruolo fondamentale nell'ecosistema della piattaforma.

L’ultimo dato - ma non per importanza - riguarda la musica: le clip musicali rappresentano il 33% del tempo di visualizzazione totale su YouTube, confermandosi come genere di contenuto più popolare sulla piattaforma. A distinguersi per crescita sono anche podcast e news, che rappresentano - rispettivamente - il 5% e 10% delle visualizzazioni totali.

YouTube, la crescita spinta dagli Shorts. Ma…

…solo l’1% dei video genera il 91% del tempo di visualizzazioni totale

Non tutti i cataloghi di pregio sono in mano alle major. E i proventi generati da una somma di cataloghi sono buoni tanto quelli derivanti dalla legacy di una sola superstar. Inoltre, molto talento (è statistico, oltre che culturale) viene allevato lontano dalle big three. Infine, come per quella di più cataloghi, anche la somma di flussi di cassa diversi è particolarmente appetibile (anzi: ha anche il pregio del de-risking).

Queste e altre ragioni sono alla base dell’interesse concreto della finanza per la musica indie. Con il recente caso Pipeline a destare un interesse che merita approfondimento.

<h3>Pipeline</h3>

Pipeline, una nuova piattaforma di finanziamento dedicata alle società musicali indipendenti, ha raccolto&nbsp;oltre 200 milioni di dollari di capitale&nbsp;con l’obiettivo di aiutare l’industria indie a “sbloccare il valore della propria proprietà intellettuale” per “crescere e scalare su basi più solide”.

La piattaforma, sostenuta da Jamen Capital,&nbsp;guidata da&nbsp;Matt Spetzler, esce dalla fase stealth dopo oltre un anno di sviluppo portato avanti con l’ambizione di diventare il&nbsp;principale finanziatore globale della musica indipendente.

A differenza delle soluzioni tradizionali, Pipeline si propone come uno strumento di&nbsp;finanziamento flessibile e strutturato&nbsp;per etichette, distributori e altre realtà indipendenti, con l’intento di ridurre la necessità di ricorrere ad acquisizioni terze o a clausole contrattuali onerose.

La leadership della piattaforma vanta&nbsp;decenni di esperienza combinata nei settori della musica, della finanza e della tecnologia: Spetzler è noto per aver gestito investimenti per oltre 5 miliardi di dollari in IP musicali e siede nei consigli di società come Kobalt, Soundtrack, Recognition Music Group e Muse Group.

Pipeline promette un processo decisionale&nbsp;rapido, processi di underwriting supportati dalla tecnologia e termini contrattuali più semplici&nbsp;rispetto a quelli oggi disponibili, con l’obiettivo di aiutare le realtà indie a competere&nbsp;per qualità artistica e non solo per potere di spesa. Inizialmente la piattaforma si concentrerà su&nbsp;etichette e distributori, con piani di estendere presto progetti pilota con editori e organizzazioni di diritti d’esecuzione.

Questa mossa si inserisce in un panorama di finanziamento alternativo in crescita per il settore musicale, dove altre piattaforme stanno ampliando le loro soluzioni per artisti indipendenti e titolari di cataloghi.

<h3>Merlin</h3>

Ora conosciamo anche una delle principali strade che Pipeline seguirà: quella segnata dalla partnership siglata con Merlin per offrire ai suoi membri anticipi garantiti dalle royalty digitali.

Nel suo keynote al Music Ally Connect della scorsa settimana, proprio il CEO di Merlin Charlie Lexton ha spiegato che l’agenzia era alla ricerca di un progetto di questo tipo da anni. «Fino ad ora, ogni conversazione sostenuta con banche, alcuni finanziatori privati e con ogni possibile tipologia di fonte di finanziamento che si possa immaginare si complicava molto rapidamente e molto presto diventata restrittiva. Comportava termini che o non avrebbero funzionato a causa della nostra struttura, oppure avrebbero messo le manette ai nostri membri, cosa che non mi interessa affatto. Merito di Pipeline: il modo in cui abbiamo strutturato questa operazione si inserisce perfettamente nel sistema Merlin».

Pare che il dialogo tra Lexton e Spetzler sia stata la chiave di volta per la sigla dell’intesa.

<h3>Chi è Matt Spetzler</h3>

Matt Spetzler&nbsp;è un&nbsp;investitore veterano nei settori della tecnologia, dei media e della musica, con anni di esperienza in private equity e capitali dedicati alla proprietà intellettuale. È&nbsp;un partner fondatore di Jamen Capital&nbsp;e&nbsp;co-fondatore e, oggi, Executive Chairman di Pipeline.

Prima di Jamen Capital, Spetzler è stato&nbsp;partner e Co-Head Europe presso Francisco Partners, dove ha guidato investimenti significativi nel settore musicale e tecnologico, tra cui il ruolo chiave nella acquisizione di&nbsp;Kobalt Music Group&nbsp;da parte di Francisco Partners.

Nel corso della sua carriera ha completato&nbsp;oltre 10 investimenti nel settore musica/audio&nbsp;per un valore aggregato superiore ai 5 miliardi di dollari e siede nei consigli di diverse realtà di settore come&nbsp;Kobalt, Soundtrack, Recognition Music Group e Muse Group.

Matthew Steven Spetzler ha doppia cittadinanza&nbsp;- americana e britannica – ed è residente nel Regno Unito.

<h3>Intorno a Pipeline</h3>

Negli ultimi anni nel music business si sono affacciati diversi nuovi protagonisti con modelli di finanziamento orientati agli operatori indipendenti e, tra questi, quattro nomi spiccano per scala e impatto:&nbsp;beatBread, Duetti, Alignment Artist Capital e ANote Music. Ognuno di questi veicoli è supportato da&nbsp;capitali istituzionali e investitori sofisticati&nbsp;che ne rendono possibile la crescita e l’adozione su scala globale.

beatBread&nbsp;ha raccolto oltre 124 milioni di dollari in combinazioni di debito ed equity, con finanziamenti provenienti da attori della finanza tradizionale come&nbsp;Citi&nbsp;(attraverso il suo team SPRINT) e da venture capital come&nbsp;Deciens Capital, Mucker Capital e Advantage Capital. Questa base di capitale permette alla piattaforma di offrire agli artisti e alle etichette indipendenti anticipi su royalty e finanziamenti legati alla performance in modo rapido e scalabile.

Duetti, specializzata nell’acquisizione e monetizzazione di cataloghi musicali, ha assicurato una iniezione di capitale da&nbsp;200 milioni di dollari, con&nbsp;50 milioni guidati da Raine Partners&nbsp;(il fondo di crescita di The Raine Group) e una componente significativa di linea di credito strutturata. A supporto di quest’operazione figurano investitori come&nbsp;Flexpoint Ford, Nyca Partners e Roc Nation, che posizionano Duetti in una nicchia tra asset manager e piattaforme di investimento in IP musicali.

Alignment Artist Capital, invece, è una realtà finanziaria fondata da James Diener e Howard Lipson e sostenuta dall’unità&nbsp;Alternative Investors di BlackRock, tra i più grandi asset manager globali. Il suo modello prevede investimenti strutturati di portata significativa in contratti di artisti e autori, offrendo capitale direttamente alla carriera creativa.

Infine,&nbsp;ANote Music&nbsp;si differenzia come marketplace per flussi di royalty, e la sua crescita è stata favorita da investimenti e supporti strategici che includono&nbsp;Algorand Ventures, ACME Innovation&nbsp;e contributi pubblici come grant dal&nbsp;Luxembourg Ministry of the Economy/Luxinnovation. Questo mix di capitale privato e supporto istituzionale ha consentito ad ANote di sviluppare prodotti finanziari che rendono negoziabili le royalty per una platea più ampia di investitori.

Insieme, queste quattro società rappresentano un segmento finanziario vivo e variegato, dove&nbsp;banche globali, fondi di venture e asset manager istituzionali&nbsp;trovano modi diversi di entrare nell’economia della musica indipendente, contribuendo a strutturare un mercato del capitale più profondo e dinamico rispetto al passato.

<h3>Finanza e indie: perché e come</h3>

La finanza si appassiona oggi all’indie musicale non per una riscoperta culturale, ma perché l’indipendente è diventato uno dei segmenti della musica in cui i flussi di cassa prevedibili non sono aggravati da certe rigidità strutturali tipiche delle major.

Lo streaming ha reso cataloghi, roster e distribuzione misurabili, quindi finanziabili, mentre la crescita dell’ecosistema indie ha creato una domanda di capitale che non passa necessariamente dalla cessione dell’IP. Per un investitore, l’indie è un mercato frammentato, ancora inefficiente, dove è possibile generare rendimento senza dover competere frontalmente con le grandi conglomerate.

Le opportunità si annidano proprio qui: finanziare ricavi ricorrenti legati alle royalty, entrare in partnership senza acquisire diritti, costruire relazioni di lungo periodo con operatori che vogliono scalare ma restare indipendenti. In questa fase storica, poi, l’indie consente anche una forte opzionalità strategica: chi finanzia oggi può domani diventare partner industriale, aggregatore o fornitore infrastrutturale, senza essersi esposto subito sul fronte della proprietà.

Anche i rischi, però, sono reali. L’afflusso di capitale sta rendendo il mercato più affollato e comprimendo i rendimenti sui cataloghi migliori, mentre la dipendenza dal modello economico delle piattaforme di streaming resta un fattore strutturale di incertezza. Inoltre, l’indipendente è per definizione eterogeneo: modelli di governance fragili, schemi operativi non standardizzati e forte esposizione al talento rendono il rischio operativo più alto rispetto alle major.

In sintesi, la finanza non sta “salvando” l’indie, ma è come se stesse usando il comparto come un banco di prova. È lo spazio in cui si sperimentano nuovi modelli di finanziamento, meno legati alla proprietà e più al flusso, in un momento in cui l’intera industria musicale sta ridefinendo il rapporto tra capitale, creatività e controllo.

<h3>Tra finanza e cultura</h3>

Infine, un’osservazione non marginale: l’indie è&nbsp;strutturalmente pronta&nbsp;per la finanza, ma&nbsp;culturalmente lo è molto meno.

È proprio sul rischio di snaturamento che nuovi partner, come Pipeline da un lato e Merlin con i suoi associati dall’altro, dovranno misurarsi.

L’indie è pronta perché oggi produce flussi misurabili, ricorrenti e anticipabili, grazie alla prevedibilità delle entrate permessa dallo streaming e a una distribuzione standardizzata, con costi relativamente controllabili e l’IP non più unica leva di valore. Insomma, da un punto di vista finanziario, l’indie è finalmente “leggibile”: può sostenere debito, revenue-based financing, anticipo su royalty, senza dover per forza vendere cataloghi o perdere controllo creativo.

Il rischio di snaturamento nasce, invece, quando la finanza&nbsp;chiede all’indie di comportarsi come una major, invece di adattarsi alla sua natura. Se il capitale pretende crescita lineare, accelerazione forzata, una logica hit-driven o orizzonti di uscita brevi, allora l’indie perde ciò che la rende diversa: flessibilità, selezione paziente del talento, relazione diretta con artisti e comunità. In quel caso non diventa “più forte”, diventa solo una major più piccola e più fragile.

Il punto non è se l’indie si snaturerà, ma&nbsp;chi detta le regole. Se il capitale resta infrastrutturale — finanzia flussi, non impone estetiche; abilita, non governa — l’indie può rafforzarsi senza perdere identità. Se invece diventa prescrittivo, l’indie non scompare: viene semplicemente riclassificata come un qualsiasi altro asset finanziario, e smette di essere un ecosistema creativo distinto.

Pipeline, piovono soldi sul mondo indie

Una piattaforma di finanziamento ha pronti oltre $200 mln per finanziare gli indipendenti

E’ andato a Joan Thiele il Premio Speciale SIAE dei Rockol Awards 2025, in corso della serata di oggi, giovedì 29 gennaio, a Milano. A consegnare il riconoscimento all'artista è stato&nbsp;Paolo Franchini, Consigliere di Gestione&nbsp;SIAE, in rappresentanza della Società Italiana degli Autori ed Editori.

“SIAE conferisce questo premio a Joan Thiele per la sua scrittura raffinata e profondamente contemporanea”, ha spiegato la collecting motivando la sua scelta: “Con un linguaggio musicale riconoscibile e una forte identità artistica, il suo secondo album, ‘Joanita’, rappresenta un ulteriore e maturo passo nel suo percorso creativo, confermando la forza della sua voce autoriale”.

Sempre nel corso dei Rockol Awards 2025 a Thiele è stato assegnato anche il Premio Speciale Rockol Miglior Artista 2025, come questa motivazione:

<blockquote>
Attraverso eleganza, visione e una profonda coerenza artistica, Joan Thiele ha costruito negli anni un percorso personale capace di unire musica, immaginario cinematografico e ricerca emotiva. Autrice, cantautrice e producer poliedrica, con uno sguardo internazionale e una sensibilità profondamente radicata nella tradizione italiana, Joan ha saputo trasformare la canzone in uno spazio narrativo, in cui suono, immagine e corpo dialogano costantemente. Il suo lavoro si muove tra r&amp;b, soul, jazz, rock e suggestioni d’autore, con una cura rara per il dettaglio e per la dimensione performativa, che dal vivo assume la forma di un vero e proprio racconto per immagini.&nbsp;Il suo ultimo album, "Joanita" (febbraio 2025), rappresenta il punto di arrivo – e insieme di ripartenza – di questo percorso: un disco stratificato e intenso, il primo interamente in italiano, che trasforma emozioni, ricordi e fragilità in scene musicali dal forte impianto.&nbsp;Per la capacità di coniugare scrittura, visione e performance, di dare forma a un linguaggio musicale maturo e riconoscibile e di affermarsi come una delle voci più autorevoli e originali della scena contemporanea, Rockol assegna a Joan Thiele il Premio speciale “Miglior Artista 2025”.
</blockquote>

I&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;sono realizzati in partnership con&nbsp;<a href="https://www.nuovoimaie.it/" target="_blank">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://www.siae.it/" target="_blank">SIAE</a>.&nbsp;

Rockol Awards 2025, il Premio Speciale SIAE a Joan Thiele

‘Per la sua scrittura raffinata e profondamente contemporanea’

Non accenna ad arrestarsi il dilagare di tracce generate dall’intelligenza artificiale su Deezer: il DSP francese, che a gennaio 2025 aveva quantificato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">10mila al giorno</a> i brani caricati sui propri server realizzati tramite modelli generativi (il dato era salito a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751359/deezer-il-18-dei-nuovi-brani-in-streaming-e-generato-dall-ai">20mila ad aprile</a>, e - successivamente - a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755314/deezer-cresce-ancora-il-numero-di-upload-ai">50mila a settembre</a>), ha fatto sapere che a gennaio 2026 il numero di opere classificabili come “AI slop” inserite quotidianamente nel proprio catalogo si è ulteriormente innalzato a 60mila, ovvero al 39% delle nuove opere presentate ogni giorno da artisti e creator.

“Sebbene solo una piccola parte degli streaming totali su Deezer (fino al 3%) provenga da brani generati dall'intelligenza artificiale, fino all'85% di questi streaming è risultato fraudolento nel 2025, a seconda del mese”, hanno fatto sapere i gestori dellapiattaforma: “A titolo di confronto, le frodi nello streaming sull'intero catalogo rappresentavano solo l'8% di tutti gli streaming nel 2025”.

"La musica generata interamente dall'intelligenza artificiale è diventata quasi indistinguibile dalla creazione umana e, con un flusso continuo di caricamenti sulle piattaforme di streaming, il nostro approccio rimane cristallino: trasparenza per i fan e tutela dei diritti di artisti e autori", ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: "Sappiamo che la maggior parte della musica generata dall'intelligenza artificiale viene caricata su Deezer con lo scopo di commettere frodi e continuiamo a intervenire. Rileviamo e tagghiamo la musica generata dall'intelligenza artificiale e la rimuoviamo dalle raccomandazioni algoritmiche, in modo che i nostri utenti abbiano una scelta chiara su cosa ascoltare, rendendo al contempo più difficile per i truffatori aggirare il sistema. E naturalmente, ogni streaming fraudolento che rileviamo viene demonetizzato in modo che le royalty di artisti, autori e altri titolari di diritti umani non vengano intaccate".

"Abbiamo riscontrato un grande interesse sia per il nostro approccio che per il nostro strumento, e abbiamo già condotto test di successo con leader del settore, tra cui Sacem”, ha concluso Lanternier riferendosi alla tecnologia proprietaria del servizio che individua e segnala le opere generate dall’intelligenza artificiale: “D'ora in poi, concederemo in licenza la tecnologia per renderla ampiamente disponibile. Deezer continua a essere all'avanguardia nella promozione di un'esperienza trasparente per artisti e fan, con l'impegno di combattere le frodi legate all'intelligenza artificiale nella musica in tutto il nostro settore".

Deezer, continua a crescere l’impatto dell’AI negli upload

Sul DSP vengono caricate ogni giorno 60mila tracce generate dall’intelligenza artificiale

Lo storico CEO di BMG Hartwig Masuch - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737339/bmg-il-nuovo-ceo-thomas-coesfeld-effettivo-dal-primo-luglio">nel 2023 aveva ceduto il proprio incarico dopo oltre trent’anni al suo successore Thomas Coesfeld</a>, il quale, a sua volta, a partire dal primo gennaio 2027 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755331/bmg-thomas-coesfeld-diventera-ceo-di-bertelsmann">ricoprirà il doppio ruolo di CEO sia di BMG che della sua società madre Bertelsmann</a> - è stato nominato presidente di Hyph, piattaforma di creazione musicale di orientamento consumer con sede centrale in Svezia guidata dal CEO Andreas Carlsson, in passato già al servizio - in qualità di autore - di artisti come Backstreet Boys, N’Sync e Celine Dion. Masuch, secondo una nota diffusa dall’azienda, “si concentrerà sulla creazione di nuovi servizi interattivi a valore aggiunto, progettati per sostenere la crescita dell'industria musicale mentre il mercato dello streaming in abbonamento matura".

"Lo streaming ha trasformato la musica in meglio, scatenando un'ondata di trasparenza che ha dato potere agli artisti e ha riportato il settore alla redditività”, ha dichiarato Masuch: "Ora che lo streaming in abbonamento sta raggiungendo il picco nei principali mercati, la musica sta pensando sempre più a cosa fare in futuro. Hyph, con il suo impegno per la musica generata dall'uomo e la sua comprensione della nuova economia creativa, è idealmente pronta a svolgere il suo ruolo nella prossima rivoluzione musicale. Sono lieto di unirmi ad Andreas e al team per trasformare questa visione in realtà".

"Hartwig Masuch è uno dei dirigenti musicali più affermati a livello mondiale degli ultimi due decenni”, ha aggiunto Carlsson: “Siamo lieti che si unisca a noi nella nostra missione: creare il primo vero balzo in avanti per la musica dall'avvento dello streaming in abbonamento. Da quando sono diventato CEO di questa azienda 18 mesi fa, la mia missione, attingendo a tutte le mie esperienze come cantautore e alla mia profonda conoscenza dei diritti, è stata quella di creare un ecosistema che consenta ai musicisti di prosperare, utilizzando al contempo la tecnologia per dare ai non musicisti la possibilità di suonare la musica in un modo che non hanno mai avuto prima. L'aggiunta di Hartwig al nostro team avvicina ulteriormente questa visione”.

Hartwig Masuch (ex BMG) nominato presidente di Hyph

A partire da aprile 2026

In Inghilterra si entra nel vivo delle prime misure concrete a favore dei piccoli live club e dei concerti underground, chieste a gran voce dal settore e promesse dal governo. Si comincia innanzitutto con l'erogazione dei fondi raccolti tramite il cosiddetto Live Trust, un consorzio di arene, grandi venue e grandi promoter che si sono "auto-tassati" devolvendo una percentuale della vendita di ogni biglietto alle realtà di base della musica dal vivo. La prima tranche da&nbsp;500.000 sterline derivante da questa raccolta fondi è stata devoluta agli aventi diritto: il sistema utilizzato per redistribuire i fondi è quella del bando, a cui i singoli club o promoter hanno potuto partecipare nei mesi scorsi.

Nel frattempo anche il governo inglese si muove con ulteriori incentivi: in questo caso tagliando del 15% le imposte sugli immobili per i pub e i piccoli live club per i prossimi due anni, al termine dei quali verrà rivalutato l'impatto della misura adottata. Considerando che il 53% dei piccoli locali specializzati nella musica dal vivo&nbsp;non ha registrato alcun profitto nel 2025, si tratta di un gradito aiuto.

In UK distribuiti i primi fondi erogati dal Live Trust

Nel frattempo, il governo riduce le imposte sugli immobili per i piccoli live club

Su iniziativa dell'agenzia di pubbliche relazioni&nbsp;Music &amp; Media Press è nato il primo Osservatorio sulla Comunicazione Musicale Italiana, che si propone di "mostrare con chiarezza che la comunicazione musicale non è obsoleta, ma attraversa una fase di disordine metodologico. Nell’ecosistema saturo di oggi, il ruolo dell’ufficio stampa non è amplificare la massa dei contenuti, ma tornare a esercitare una funzione di filtro: selezionare, contestualizzare, rendere leggibile" spiega il report della prima rilevazione compiuta dall'Osservatorio.

I dati, raccolti grazie al contributo di un campione di oltre 5.000 professionisti del settore tra giornalisti musicali, speaker radiofonici e social media manager, fotografano una situazione che a dicembre 2025 mostra senz'altro margini di miglioramento. Uno dei principali problemi, ad esempio, resta lo spam su larga scala: molti addetti ai lavori lamentano un invio indiscriminato di proposte e comunicati stampa&nbsp;troppo generici, anche quando non attinenti agli argomenti delle loro testate (capita spesso per il 34,1% degli interpellati e addirittura molto spesso per il 22%). Indispensabile anche la chiarezza dell'oggetto della mail: per il 78,6% degli intervistati, le mail di proposta vengono prese in considerazione se l'oggetto è chiaro e mirato. Un'altra miglioria caldamente&nbsp;suggerita è&nbsp;la distribuzione delle segnalazioni su più giorni della settimana (il cosiddetto New Music Friday, in concomitanza con le classifiche del venerdì, crea un notevole affollamento).

Insomma, sono molti gli spunti interessanti forniti a chi si occupa di comunicare la musica. "Dalle risposte raccolte emerge con chiarezza una richiesta di responsabilità che investe l’intera filiera"&nbsp;dichiara Elisa Serrani, fondatrice di Music &amp; Media Press. "Il problema non è solo il volume della musica prodotta, ma l’erosione del metodo con cui viene proposta. Se la comunicazione smette di essere un collante, un supporto al racconto giornalistico, per diventare un ostacolo, il danno è sistemico: si perde il merito e si disperde il valore dei progetti. Con l’Osservatorio, l’obiettivo è favorire un’ecologia della comunicazione in cui il filtro professionale torni a essere una garanzia di qualità per le redazioni e una reale opportunità per gli artisti". Le attività dell'Osservatorio proseguiranno con una newsletter inviata a cadenza mensile (è possibile iscriversi <a href="https://elisaserrani.substack.com/">qui</a>).

Nasce il primo Osservatorio sulla Comunicazione Musicale Italiana

I primi dati raccolti tramite un campione di oltre 5.000 professionisti del settore

Il fondo sovrano di Singapore GIC e Sony Music Group hanno annunciato una partnership “per acquisire e ampliare asset di cataloghi musicali di alta qualità e di prestigio in una vasta gamma di generi”: il sodalizio - hanno precisato le due entità in una nota congiunta - “riflette l'impegno condiviso delle due organizzazioni nei confronti del settore musicale globale in espansione”.

“Questo investimento unisce il capitale di GIC e la sua esperienza di investimento globale con l'esperienza operativa di Sony Music Group e la sua storia ultracentenaria nel settore musicale”, hanno fatto sapere i protagonisti dell’accordo: “Le consolidate relazioni con artisti e autori, la rete globale e le competenze di Sony Music supporteranno l'identificazione, l'acquisizione e la gestione di potenziali asset”.

"La partnership con GIC unisce capitale a lungo termine e capacità operative di Sony Music Group per acquisire e gestire cataloghi di prima qualità, creando nuove opportunità per la musica di artisti e cantautori a livello globale”, ha dichiarato Kevin Kelleher, Chief Operating Officer di Sony Music.

"Come investitore a lungo termine, GIC punta a essere un partner di capitale creativo e flessibile per leader strategici del settore come Sony", ha aggiunto Girish Karira, Responsabile dell'Integrated Strategies Group di GIC: "L'ecosistema musicale è un settore resiliente con interessanti prospettive di crescita a lungo termine e siamo entusiasti della prossima fase della monetizzazione dello streaming attraverso il potenziamento dei servizi premium e la crescita degli abbonati nei mercati emergenti. Questo investimento a fianco di Sony Music Group, un attore leader a livello mondiale con una profonda esperienza nel settore e solide capacità operative, si basa sul rapporto di lunga data di GIC con Sony Group, che non vediamo l'ora di rafforzare ulteriormente".

Le alleanze tra major e fondi di investimento finalizzate alle acquisizioni di cataloghi editoriali e discografici non è una novità: la scorsa estate Warner Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">una joint venture con Bain Capital per la creazione di un fondo da 1,2 miliardi di dollari</a> da destinare proprio all’acquisizione di repertori. Secondo fonti di stampa, il capitale reso disponibile per la joint venture tra Sony Music e GIC oscillerebbe tra i 2 e i 3 miliardi di dollari.

Sony Music, una joint venture con il fondo sovrano di Singapore

La partnership per investire in cataloghi musicali

La divisione editoriale di Universal Music Group, insieme ad altri importanti player del publishing musicale internazionale come Concord Music e ABKCO, ha citato in giudizio la società di intelligenza artificiale Anthropic per la presunta violazione del copyright di oltre 20mila brani: la causa è stata depositata presso il tribunale della California. "Siamo stati costretti a presentare questa seconda causa contro Anthropic a causa della sua persistente e sfacciata violazione delle composizioni protette da copyright dei nostri autori, tratte da famigerati siti pirata", hanno fatto sapere i querelanti in una nota fatta pervenire alla stampa: "In totale, stiamo intentando una causa per violazione di oltre 20.000 brani, con potenziali danni legali di oltre 3 miliardi di dollari. Riteniamo che questo sarà uno dei più grandi (se non il più grande) caso di violazione del copyright non class action mai intentato negli Stati Uniti".

La causa verte sulla presunta violazione del copyright dei testi delle canzoni da parte di Claude, il LLM di Anthropic: un’accusa analoga fu oggetto di una causa intentata dagli autori americani, conclusasi lo scorso anno con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754521/anthropic-via-libera-all-accordo-con-gli-autori">un accordo extragiudiziale</a> che ha visto Anthropic promettere l’avvio dell’erogazione di risarcimenti a partire dal prossimo mese di agosto. La stessa causa era stata collegata a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">un altro procedimento legale, sempre depositato da Universal Music Publishing e Concord</a>, nel quale si sosteneva che Anthropic avesse fatto ricorso a piattaforme illegali come BitTorrent per reperire il materiale da sottoporre al proprio modello di AI generativa per i processi di training.

Universal Music Publishing, una nuova causa ad Anthropic

Insieme a Concord e ABKCO, la major chiede oltre 3 miliardi di dollari di danni

Con un post pubblicato sul blog ufficiale aziendale Spotify ha comunicato di aver corrisposto, nel corso del 2025, oltre 11 miliardi di dollari all’industria musicale globale: a firmare il rendiconto è stato Charlie Hellman, Head of Music della piattaforma.

Si tratta, ha precisato Hellman in una nota, del “più grande pagamento annuale mai effettuato da un rivenditore di musica nella storia”. “Ancora una volta - ha proseguito il dirigente - artisti ed etichette indipendenti hanno rappresentato la metà di tutte le royalty”.

“I grandi numeri dell'intero settore possono sembrare astratti, ma questa crescita si sta manifestando in modi tangibili”, ha sottolineato Hellman: “Ad esempio, ora ci sono più artisti che generano oltre 100.000 dollari all'anno solo da Spotify di quanti ne trovassero sugli scaffali dei negozi di dischi al culmine dell'era dei CD. Questo è il vero cambiamento e lo straordinario progresso che questi numeri rappresentano. Nonostante la dilagante disinformazione su come funziona lo streaming oggi, la realtà è che questa è un'epoca piena di storie di successo e promesse più che in qualsiasi altro momento della storia”.

“Oggi Spotify rappresenta circa il 30% dei ricavi della musica registrata”, ribadisce Hellman: “Lo scorso anno, i nostri compensi sono cresciuti di oltre il 10%, mentre altre fonti di reddito del settore sono cresciute di quasi il 4%, rendendo Spotify il principale motore di crescita dei ricavi del settore nel 2025”.

Hellman ha voluto affrontare anche il tema dell’aumento del costo delle sottoscrizioni a Spotify, che lo scorso 15 gennaio ha annunciato un rincaro degli abbonamenti negli Stati Uniti. “La crescita è trainata dai fan: oltre 750 milioni di persone in tutto il mondo pagano ogni mese per lo streaming musicale, su tutti i servizi di streaming”, spiega: “Con la crescita di questo pubblico, abbiamo anche aumentato i prezzi. Poiché Spotify versa due terzi di tutti i ricavi musicali al settore – quasi il 70% di quanto incassa – con la crescita dei ricavi di Spotify, anche i pagamenti per la musica sono aumentati. E l'altro terzo, i soldi che Spotify trattiene? E’ stato il nostro carburante per reinvestire direttamente nella piattaforma, in modi che spingono più persone a pagare per lo streaming musicale e continuano a far crescere i ricavi della musica. Facendo tutto il possibile per innovare per conto dell'industria musicale, siamo stati in grado di offrire un'esperienza di ascolto senza pari, aiutando gli artisti a entrare in contatto con gli ascoltatori più interessati alla loro musica”.

“Con oltre 100.000 nuove canzoni pubblicate ogni giorno, in competizione con l'intera storia della musica registrata, gli artisti emergenti affrontano una sfida senza precedenti nel costruire la fanbase iniziale di cui ogni carriera di successo ha bisogno”, ha concluso Hellman: “Stiamo lavorando su più fronti per aumentare le opportunità disponibili e garantire che più artisti abbiano una vera strada verso il successo. Ecco perché nel 2026 la nostra priorità numero uno è aiutare la nuova musica e i nuovi artisti a distinguersi dalla massa e a creare legami reali con i fan”.

Tra le priorità individuate dal DSP figurano l’implementazione delle informazioni in-app riguardanti gli artisti e le opere, la protezione dell’identità degli artisti (soprattutto in chiave di protezione contro i contenuti AI fraudolenti), la curatela umana delle playlist e dei contenuti proprietari e a potenziare il legale con l’industria della musica dal vivo attraverso “nuove funzionalità che aiuteranno un numero sempre maggiore di artisti a trasformare l'ascolto in un supporto tangibile da parte dei propri fan”.

Spotify, nel 2025 più di $11 miliardi all’industria musicale

Per il DSP è il ‘più grande pagamento annuale mai effettuato’ nella storia del settore

Si rinsalda il legame di Geolier con Warner Music Group, non solo sul versante discografico ma anche su quello editoriale: il rapper napoletano ha infatti siglato un accordo di collaborazione con Warner Chappell per la gestione del suo catalogo, che era in gran parte finora gestito dalla sua stessa società di management, merchandising e e&nbsp;artist development, la Golden Boys.&nbsp;

Con l'accordo in questione Warner Chappell inizia una collaborazione continuativa sul fronte del publishing anche con Golden Boys stessa: il deal siglato non riguarda infatti solo il catalogo di Geolier, ma anche il futuro catalogo degli artisti emergenti del roster&nbsp;Golden Boys.

Un accordo di collaborazione tra Geolier e Warner Chappell

L'editore contribuirà anche a gestire il futuro catalogo della società Golden Boys

Edizioni Curci ha annunciato l’acquisizione dei cataloghi di Unalira ed Euroteam, storiche realtà editoriali legate a Piero Cassano (autore, compositore ed editore noto al grande pubblico membro fondatore dei Matia Bazar) i cui repertori includono brani portati al successo da importanti protagonisti della musica italiana come, tra gli altri, Eros Ramazzotti, Mina, Matia Bazar e Anna Oxa, oltre a successi internazionali legati ad artisti come Ricardo Montaner e Sergio Dalma. L’operazione, ha fatto sapere la storica società di publishing milanese in una nota, “rinnova e rafforza il rapporto di amicizia, stima e collaborazione professionale che dura da oltre quarant’anni” tra Curci e Cassano, rappresentando “un ulteriore passo nel percorso di crescita” della società fondata a Napoli nel 1860 oggi con sede a Milano, “che negli ultimi anni ha rafforzato con continuità la propria presenza nella gestione e valorizzazione di cataloghi di alto profilo, consolidando la propria posizione sempre più centrale nel mercato editoriale”.

“Ci lega a Piero un rapporto di grande stima, amicizia e collaborazione, costruito nel tempo attorno a una visione condivisa della professione editoriale e al rispetto profondo per la creatività degli autori e compositori”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Presidente e COO di Edizioni Curci: “Piero Cassano, musicista e compositore di successo, fondatore e amministratore delegato di Unalira ed Euroteam, è una figura con la quale abbiamo condiviso un lungo percorso umano e professionale. Questo nuovo capitolo segna per noi un momento particolarmente significativo nel lavoro di tutela e sviluppo di brani italiani e internazionali di grande qualità. Crediamo in un’editoria indipendente capace di tutelare e valorizzare il patrimonio musicale del nostro paese. Anche grazie a questo accordo, i repertori resteranno sotto copyright interamente italiano, preservandone identità, storia e futuro”.

Questa è la seconda grande acquisizione siglata da Edizioni Curci dallo scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">quando è stata annunciata quella di&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci.

Edizioni Curci acquisisce i cataloghi di Unalira ed Euroteam

La società di edizioni ‘rinnova e rafforza’ il rapporto di ‘amicizia e stima’ con Piero Cassano

Festeggia sessant’anni dalla sua presentazione “Nessuno mi può giudicare”, brano storico del repertorio italiano presentato per la prima volta il 27 gennaio 1966 sul palco del Festival di Sanremo per l’interpretazione di Caterina Caselli. La canzone, scritta da Luciano Beretta e Miki Del Prete per la parte musicale e da Daniele Pace e Mario Panzeri per il testo, è stata utilizzata - ricorda Sugar in una nota - “nel mondo delle campagne pubblicitarie e del cinema: ha dato il titolo all’omonimo musicarello del 1966, interpretato dalla stessa Caterina Caselli, e ha ispirato l’omonimo film di Massimiliano Bruno (2011) nel quale la protagonista Paola Cortellesi canta la title-track”. “Ma la canzone è diventata soprattutto il simbolo di veri e propri movimenti che, in diverse fasi storiche, hanno rivendicato i fondamentali diritti umani di libertà”, prosegue la label, fondata nel 1989 dalla stessa Caselli: “Il brano ha inoltre riscosso un grande successo internazionale, tra le versioni più celebri quella di Dalida e di Richard Anthony, che si è posizionata al secondo posto delle classifiche di vendita in Francia, fino ad arrivare a remix contemporanei, come quello firmato dal dj Lost Frequencies”.

“A tutt’oggi è una canzone che non ha una ruga e il testo è ancora quanto mai interessante, porta al suo interno concetti universali come la libertà e il coraggio”, ricorda Caselli: “Rimane comunque un inno beat o pop, ma contiene un messaggio importante. È orecchiabile e allo stesso tempo esprime un messaggio di libertà, quello di poter scegliere, di sbagliare e non per questo essere giudicate”.

“A Sanremo andai molto tranquilla non avevo nulla da perdere, ero molto felice e difendevo quella canzone, mi piaceva il testo, mi piaceva quello che dicevo, ci credevo, mi piaceva cantare la frase ‘ognuno ha il diritto di vivere come può’, che infatti anni dopo è diventata il manifesto del movimento gay”, prosegue l’artista: “In quel momento ci fu un cambiamento di costume straordinario, non era così abituale che le donne portassero i pantaloni e tantomeno la minigonna. E quel taglio di capelli, che fu adottato da tantissime ragazze e poi definito ‘Il casco d’oro’, fu una ventata di novità, portò un vento di libertà”.

“Il fatto stesso che fosse una canzone scritta per un uomo [il brano, in origine, fu composto per essere interpretato da Adriano Celentano, che lo rifiutò a favore di ‘Il ragazzo della via Gluck’, ndr], e che invece a cantarla fosse una ragazzina di neanche vent’anni con quel piglio, evidentemente ha trasmesso il messaggio coraggioso di una che dice di non volere essere giudicata per uno sbaglio commesso”, conclude Caselli: “Continua ad essere nel cuore di molte persone e mi capita spesso di incontrare ragazzi e ragazze che la conoscono, che l’hanno ballata e cantata. È una canzone che mi ha dato tanto, che mi ha consentito di cambiare radicalmente la mia vita, dunque non posso che dire grazie a chi l’ha scritta, a chi le ha permesso di viaggiare nel tempo, a chi si è dato forza e coraggio ascoltandola e cantandola mentre cercava di migliorare la vita propria e degli altri”.

Caterina Caselli

Sugar: ‘Nessuno mi può giudicare’ compie sessant’anni

La label celebra la hit presentata da Caterina Caselli sul palco del Festival di Sanremo nel ‘66

Sony Music Publishing Nashville ha annunciato l’acquisizione dell’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert: l’accordo - siglato in collaborazione con Domain Capital, finanziaria con sede ad Atlanta, Georgia, con la quale SMP ha già condotto altre operazioni di acquisizione come, tra le altre, quelle sul repertorio di Ashley Gorley e sul catalogo di Sea Gayle Music - riguarda anche i lavori futuri che verranno firmati dalla stella del country già vincitrice di tre Grammy Awards.

"I tanti premi vinti da Miranda Lambert sono una testimonianza della sua capacità di creare canzoni di grande impatto e il suo catalogo ne è pieno”, ha commentato Pete Chiappetta, CEO di Domain Capital: "Siamo entusiasti di poter collaborare con lei e con l'incredibile team di Sony Music Publishing e di vedere cosa farà Miranda in futuro. Questo catalogo è un'aggiunta significativa al portfolio di musica country di Domain e riflette la nostra continua attenzione nell'investire in canzoni senza tempo e negli autori che le creano".

"Miranda è reale in ogni senso della parola”, ha aggiunto Rusty Gaston, CEO di Sony Music Publishing Nashville: "La sua autenticità la contraddistingue e l'ha resa una cantautrice pioniera, la cui voce e le cui canzoni hanno plasmato la musica country moderna. Siamo onorati di collaborare con Pete e Domain per promuovere le sue incredibili canzoni e continuare a supportarla mentre insegue i suoi sogni verso nuove vette”.

Miranda Lambert, Sony Music Publishing acquisisce il catalogo

In collaborazione con Domain Capital

Sony Music ha siglato un accordo con il vietnamita YeaH1 Group per il lancio di una nuova joint venture, SYE Holdings, società musicale che in questi giorni ha lanciato sui mercati una nuova boy band, gli Uprize: la major è titolare di una quota societaria del 49,88%, alla pari con quella di YeaH1, gruppo fondato nel 2006 che - come la sudcoreana HYBE - opera su fronti diversificati come produzione musicale e audiovisiva, media, marketing, management e servizi.

"Invece di inseguire il modello del 'one-hit wonder', la partnership si concentra sulla professionalizzazione del processo di gestione dei talenti e sull'aiutare gli artisti a costruire un percorso di carriera più sostenibile, consentendo loro non solo di brillare sul palco, ma anche di possedere un valore commerciale a lungo termine nei settori della pubblicità, del cinema e dell'intrattenimento", hanno fatto sapere le aziende in un comunicato stampa congiunto.

"Sony Music si impegna a onorare il patrimonio culturale unico dei mercati in cui operiamo”, ha dichiarato Kenny Ong, CEO della filiale sud est-asiatica della major: “La nostra strategia è quella di costruire un 'modello sostenibile' per le carriere sostenibili dei nostri artisti, in cui l'identità culturale vietnamita venga onorata e rafforzata. Integrando la creatività locale nella rete di fama mondiale di Sony Music, garantiamo ai talenti vietnamiti un percorso di carriera sostenibile e la visibilità internazionale che meritano”.

"YeaH1 apporta tre risorse essenziali a SYE: una profonda conoscenza del pubblico locale, capacità di produzione di livello internazionale e un ecosistema multimediale multipiattaforma", ha aggiunto Ngo Thi Van Hanh , CEO di YeaH1 Group: "Quando questi valori trovano riscontro nella rete globale di Sony Music Entertainment, non solo stabiliamo nuovi standard, ma creiamo anche un'infrastruttura sostenibile che consentirà ai talenti vietnamiti di presentarsi con orgoglio al mondo con la propria identità".