Il primo trimestre del 2026 potrebbe essere testimone di acquisizioni di rilevanza internazionale per l’industria musicale: nelle ultime ore sono state fatte trapelare mezzo stampa indiscrezioni relative a due grandi manovre che altrettanti big player starebbero per mettere in atto per consolidare la propria posizione sul mercato globale.

La prima, riferita da Bloomberg, riguarda BMG: la società madre dell’etichetta e società di edizioni con sede centrale a Berlino, Bertelsmann, starebbe valutando l’acquisizione di Concord, gruppo californiano che rappresenta una delle realtà indipendenti più importanti attive sul panorama mondiale. Secondo fonti vicine alla vicenda il passaggio di mano potrebbe vedere Bertelsmann impegnarsi per oltre 7 miliardi di dollari, parte in contanti e parte in azioni. Nel caso le trattative dovessero portare a un accordo - prospettiva, spiega Bloomberg, da non dare affatto per scontata - Concord resterebbe guidata dall’attuale CEO Bob Valentine.

Sarebbero invece due big della finanza globale, Goldman Sachs e Raine Group, a contendersi Distrokid, società di servizi per artisti ed etichette fondata nel 2013 da Philip Kaplan e oggi valutata intorno agli 1,3 miliardi di dollari: secondo MBW i due potenziali acquirenti starebbero trattando per una cifra superiori ai 2 miliardi di dollari, importo che potrebbe ulteriormente alzarsi nel caso dalle offerte al rialzo si dovesse passare a una vera e propria bidding war.

Non è un’indiscrezione, invece, l’acquisto messo a segno da Apple: il gigante informatico californiano ha infatti completato l’acquisizione - per una cifra stimata (ma non confermata) che potrebbe aggirarsi intorno agli 1,6 miliardi di dollari - di Q.ai, start-up israeliana che opera nel segmento dell’intelligenza artificiale generativa musicale. L’azienda, co-fondata e guidata da Aviad Maizels, negli ultimi quattro anni ha operato in modalità stealth, mettendo a punto un modello che - stando alla scarna descrizione diffusa - sarebbe in grado di offrire “una larghezza di banda estremamente elevata, una privacy senza precedenti, accessibilità, multilinguismo e molto altro". L’acquisizione di Q.ai - che in fase di seeding era stata supportata (per due round, nel 2022 e nel 2023) nientemeno che da Google Ventures, la divisione di Google dedicata agli investimenti, segna il debutto del gigante di Cupertino nel sempre più competitivo mercato della Gen AI musicale.

Apple

Concord

Goldman Sachs

intelligenza artificiale

Distrokid

servizi per gli artisti

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Concord e Distrokid: le voci sulle acquisizioni. E Apple…

Industria

Le indiscrezioni di stampa sulle prossime mosse dei big dell’industria. Nel mentre, a Cupertino…

CAM Sugar ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale di Cecchi Gori Music, “rafforzando il suo patrimonio storico dedicato alla musica per il cinema, e - spiega la società del Gruppo Sugar in una nota - confermandosi come il più grande catalogo al mondo di colonne sonore”.

“Con questa acquisizione accogliamo un patrimonio unico, capace di raccontare il suono dell’Italia in un’epoca di importante trasformazione culturale”, ha commentato Filippo Sugar, CEO del Gruppo Sugar: “Nel catalogo Cecchi Gori Music convivono la missione autoriale e il racconto popolare.&nbsp;Un mosaico prezioso, che desideriamo preservare perché continui a dialogare con le generazioni presenti e raggiunga quelle future”.

L’acquisizione riguarda circa 200 colonne sonore composte tra l’inizio degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta, “un repertorio distintivo di grande valore storico e artistico che rispecchia la visione editoriale di CAM Sugar”, ha fatto sapere la società: “Attraverso questa acquisizione, CAM Sugar restituisce al pubblico un ampio sguardo sulle colonne sonore che hanno segnato oltre mezzo secolo della storia del cinema italiano, definendone l’immaginario”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include colonne sonore di film dal successo internazionale come “Mediterraneo” (1991) di Gabriele Salvatores, vincitore dell’Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992.

“Con l’ingresso di queste nuove opere nel catalogo CAM Sugar, la nostra missione resta invariata: servire la musica dei compositori, riportarne alla luce i lavori e garantire che le loro creazioni continuino a dialogare con forza e freschezza nel mondo contemporaneo”, ha aggiunto Alessandro Sugar, Label Manager CAM Sugar: “Un impegno che si traduce anche nella volontà di ampliare le possibilità di utilizzo di questo patrimonio, favorendone nuove forme di valorizzazione e di incontro con il pubblico di oggi”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include opere firmate da alcuni dei principali compositori di musica per il cinema, tra cui Ennio Morricone, Giancarlo Bigazzi, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov e&nbsp;Guido &amp; Maurizio De Angelis. L’integrazione del catalogo Cecchi Gori Music - ha concluso l'azienda - "consolida il ruolo di CAM Sugar contribuendo al suo racconto sul cinema italiano con opere uniche che attraversano una produzione storica di cinema, musica e costume". Dalle grandi colonne sonore internazionalmente riconosciute alle musiche della commedia più popolare, il catalogo offre una lettura articolata dell’evoluzione del cinema italiano, assicurando continuità editoriale e nuove opportunità di valorizzazione per un repertorio di alto valore culturale.

CAM Sugar, acquisito il catalogo di Cecchi Gori Music

‘Un patrimonio unico’

La scelta di Bad Bunny per l'Halftime Show di quest'anno era già stata ampiamente criticata dagli ambienti più vicini a Donald Trump, che lo vedono come fumo negli occhi per via delle sue origini portoricane e del suo attivismo&nbsp;a favore degli immigrati latini. Ora, però, a quanto pare si è passati al livello superiore: il movimento Turning Point USA, fondato dal defunto influencer di destra Charlie Kirk e ora portato avanti dalla sua vedova, ha deciso di organizzare uno spettacolo tutto suo, che andrà in onda in un consorzio di tv e canali web proprio durante la diretta dell'NFL.&nbsp;L'intenzione è quella di fornire ai telespettatori conservatori un'alternativa, sperando che cambino canale in massa influenzando così lo share del Superbowl (speranza vana visto che, come ben sappiamo, si tratta del programma televisivo più visto al mondo).

La line-up di questo Halftime Show di destra ovviamente non è altrettanto stellare. L'headliner è infatti Kid Rock, accompagnato da alcuni artisti&nbsp;country di modesta fama: Lee Brice, Brantley Gilbert e Gabby Barrett. "Vogliamo suonare grandi canzoni per la gente che ama davvero l'America: il nostro approccio è quello di Davide contro Golia" ha dichiarato Kid Rock. "Competere contro l'industria del football e con una superstar mondiale del pop è praticamente impossibile... O no?". Per il momento hanno aderito alla syndacation il canale via cavo OAN News (un piccolo network all-news ultraconservatore), la superstation religiosa TBS e alcuni altri broadcaster presenti solo sui social media, ma si prevede che da qui al 9 febbraio altri potrebbero aggiungersi.

&nbsp;

I conservatori organizzano un Halftime Show anti-Superbowl

L'iniziativa di Turning Point USA (il movimento fondato da Charlie Kirk) vuole boicottare Bad Bunny

Live Nation ha annunciato una “partnership decennale” con DF Entertainment e Dale Play Live che assegna in esclusiva alla multinazionale americana guidata da Michael Rapino i naming rights dello stadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, tempio del calcio argentino situato a Buenos Aires nonché “casa” dell’Atlético River Plate: l’accordo decorrerà dal primo gennaio 2027.

“Grazie a questa partnership, DF Entertainment promuoverà spettacoli internazionali, forte del successo ottenuto allo stadio dal 2022 e della sua comprovata esperienza nel presentare molti dei più grandi spettacoli dal vivo al mondo, mentre Dale Play Live guiderà la promozione degli artisti latini, garantendo un approccio forte e radicato a livello locale che rifletta la vivace cultura musicale argentina”, ha spiegato Live Nation in una nota: “Come parte dell'accordo, i soci del River Plate avranno accesso a prevendite dedicate di biglietti per spettacoli selezionati che si terranno allo stadio Monumental, creando nuovi vantaggi per la comunità del club e ampliando al contempo l'accesso a spettacoli dal vivo di livello mondiale”.

Quella&nbsp;appena annunciata&nbsp;è la seconda operazione finalizzata&nbsp;dall'azienda in America Latina in pochi giorni, dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756575/live-nation-investe-nella-peruviana-bizarro">acquisizione della quota di maggioranza dell'agenzia peruviana di live promoting Bizarro</a> confermata la scorsa settimana.

Live Nation, un accordo col River Plate

Per i naming rights dello stadio Monumental di Buenos Aires

Il 2025 si apre come un anno di scala senza precedenti per l’ecosistema musicale globale. Nel suo A Year in Music 2025, Chartmetric fotografa un’industria caratterizzata da una crescita quantitativa continua e da una struttura artistica sempre più frammentata. Nel corso dell’ultimo anno, la piattaforma ha monitorato oltre 13 milioni di artisti e 145 milioni di release, restituendo l’immagine di un sistema produttivo iper-attivo, in cui la pubblicazione musicale è ormai un flusso costante e quotidiano più che un evento discreto. La dimensione di questa dinamica emerge con chiarezza osservando i dati giornalieri: 3.928 nuovi artisti e 29.539 nuove release entrano ogni giorno nel perimetro osservato da Chartmetric, confermando l’industrializzazione diffusa della creazione musicale. Dal punto di vista della configurazione artistica, il 2025 è segnato da una netta prevalenza dei progetti solisti, che rappresentano il 65% del totale, contro il 35% dei gruppi. Un dato che suggerisce come la musica contemporanea continui a spostarsi verso modelli individuali, più flessibili, agili e compatibili con le logiche delle piattaforme digitali. All’interno di questo universo di artisti solisti, emerge anche una forte asimmetria nell’identità di genere dichiarata: il 77% si identifica come he/him, il 18% come she/her, mentre solo il 5% utilizza altri pronomi. Una distribuzione che, già a questo livello preliminare del report, introduce temi di rappresentazione e inclusività destinati a tornare centrali nell’analisi dell’ecosistema musicale globale. Nel complesso, queste prime evidenze delineano un’industria sempre più affollata, individualizzata e accelerata, in cui la quantità non è più un’eccezione ma la condizione di base del mercato musicale contemporaneo.&nbsp;

Uno sguardo ancora più ravvicinato ai nuovi ingressi del sistema musicale chiarisce quanto sia selettivo il percorso di crescita artistica. Tra gli artisti che hanno iniziato la propria carriera nel 2025, la stragrande maggioranza rimane confinata nelle fasi iniziali di visibilità entro la fine dell’anno. Secondo i dati Chartmetric, 1,4 milioni di artisti risultano ancora classificati come undiscovered, mentre solo 36.000 raggiungono lo stadio di developing. Salendo lungo la scala di esposizione e impatto, i numeri si assottigliano drasticamente: appena 2.500 arrivano al livello mid-level, 764 entrano nell’area mainstream e solo 49 possono essere considerati superstar. In cima alla piramide, un solo artista raggiunge lo status di legendary nello stesso anno di debutto. Questa distribuzione mette in evidenza un elemento strutturale dell’industria contemporanea: l’accesso alla pubblicazione è ormai ampio e democratico, ma la conversione della presenza in rilevanza resta estremamente rara. L’imbuto tra scoperta e affermazione non si è allargato; al contrario, cresce il numero di chi vi entra, mentre la percentuale di chi riesce a risalirlo continua a ridursi. In questo contesto, la crescita non appare come un processo lineare o naturale, ma come l’esito di una combinazione sempre più selettiva di fattori — visibilità algoritmica, continuità produttiva, capacità di attivare fanbase e infrastrutture professionali — che solo una minoranza riesce a intercettare in tempi rapidi.&nbsp;

Dopo aver definito scala e selettività dell’ecosistema musicale, Chartmetric esplicita il quadro interpretativo con cui legge il 2025, articolandolo in nove aree tematiche che riflettono le diverse dimensioni del valore musicale contemporaneo. Il primo livello riguarda la centralità degli artisti e dei brani che hanno dominato l’anno (Top artists and tracks), affiancata da una lettura dei generi musicali come espressione di mood culturali e non solo come categorie di mercato. Accanto alla musica registrata, il report isola l’esperienza live (You had to be there) come spazio di valore autonomo, mentre le sincronizzazioni audiovisive (Media syncs) vengono trattate come snodo strategico tra musica, attenzione e narrazione cross-mediale. Un’area specifica è dedicata al rapporto tra musica e brand, segnale di un’industria in cui l’identità artistica è sempre più un asset relazionale e commerciale. Allo stesso tempo, Chartmetric riserva spazio agli autori, riconoscendo il ruolo strutturale della scrittura in un sistema spesso focalizzato sull’interprete. Il consumo viene analizzato attraverso lo streaming, mentre la costruzione del capitale simbolico e relazionale passa dall’osservazione delle dinamiche social, dove il seguito conta quanto l’ascolto. Infine, una prospettiva globale (Planet music) inquadra tutti questi fenomeni come parte di un ecosistema ormai transnazionale, in cui confini geografici e mercati locali sono sempre più porosi. Nel loro insieme, queste nove aree delineano un’idea chiara: il 2025 musicale non è leggibile attraverso un solo indicatore dominante, ma richiede una visione composita che tenga insieme performance, attenzione, contesto e monetizzazione.

Nel corso dei prossimi giorni MusicBiz pubblicherà uno speciale a puntate (i link all'articolo successivo si attiveranno automaticamente nel giro di circa 24 ore dalla pubblicazione dell'articolo precedente) per analizzare, passaggio per passaggio, il rapporto di Chartmetric relativo al 2025. Buona lettura!

(<a href="https://www.rockol.it/news-756761/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">continua</a>)

2025, l’industria musicale è sempre più a pezzi…

...ma non è una cattiva notizia: cosa dice il rapporto annuale di Chartmetric. Lo speciale

Benché ancora impegnata in tribunale nelle vertenze con Sony Music e le collecting GEMA e Koda, Suno - la startup leader (e per questo più temuta) sul panorama globale della Gen AI musicale - si sta muovendo come un’azienda perfettamente organica all’ecosistema discografico istituzionale: la società americana ha infatti annunciato il proprio ingresso nel proprio organico di Sam Berger in qualità di Senior Director of Artist Partnership.

Sono stupito da ciò che questo team ha già costruito, e da ciò che continua a costruire, con un impegno chiaro e incrollabile ad aiutare gli artisti a fare musica in ogni fase del loro percorso creativo”, ha fatto sapere Berger in un post sulla sua pagina LinkdIn, dove ha espresso grande entusiasmo per sapere di ritrovare - nel team di Suno - altre figure di spicco dell’industria musicale come Paul Sinclair (ex Warner Music), Clifton "Cj" Smith (do-fondatore di Encore, la piattaforma musicale creata da Kid Cudi), Athena Yasaman (già a Twitch, e prima ancora a Spotify) e Chelsey Northern (per 10 anni ad Atlantic Records).

Il profilo di Berger è esemplare nell’indicare la nuova postura di Suno nei confronti dell’industria musicale: prima di ricoprire il ruolo di Head of Music Partnership a Patreon, il nuovo Senior Director of Artist Partnership della start-up è stato (prima) Director Artist Services e (poi) Lead Artist &amp; Label Marketing a Spotify, dove ha curato progetti per artisti come Cardi B, Twenty One Pilots, Janelle Monáe, Bon Iver, Flying Lotus, Lizzo e Meek Mill.

Suno, un ex-Spotify per i rapporti con gli artisti

E’ Sam Berger, già nel team di Daniel Ek come Lead Artist & Label Marketing

Ci sarà tempo fino al prossimo 13 febbraio per presentare le proprie candidature ad Arìa di Musica - Arezzo Wave Academy, una nuova iniziativa ideata in occasione dei 40 anni di Arezzo Wave rivolta a giovani artisti e artiste di età compresa fra i 18 e i 35 anni. Descritta dai promotori come “un percorso di formazione e pratica musicale guidato da musicisti e professionisti”, l’academy annovera tra i docenti Elio, BigMama, Alex Braga, Cristiano Godano, Ladri di Carrozzelle e Dj Ralf.

Requisiti e modalità di candidatura sono disponibili sui canali ufficiali di Arezzo Wave e sul sito www.arezzowave.com. La residenza artistica musicale è finanziata con il sostegno dell'Unione Europea dal PR FSE+ 2021/2027 Regione Toscana e rientra nell'ambito di Giovanisì, il progetto della Regione Toscana per l'autonomia dei giovani

Arìa di Musica è un progetto completamente gratuito articolato in 26 giorni complessivi di lavoro suddivisi in quattro sessioni tra febbraio e ottobre 2026. Oltre all’ospitalità gratuita, la residenza prevede anche rimborso economico per gli artisti selezionati, a sostegno del tempo e dell’impegno richiesti e come incentivo reale a intraprendere percorsi di crescita professionale nel campo musicale.

Attraverso un avviso di selezione saranno scelti fino a 18 artisti e musicisti chiamati a lavorare insieme su progetti musicali condivisi, favorendo scambio, contaminazione e collaborazione. “Il cuore del percorso sarà la reinterpretazione creativa”, hanno precisato gli organizzatori: “I partecipanti rileggeranno in chiave contemporanea brani iconici che hanno segnato la storia di Arezzo Wave trasformandoli attraverso il proprio linguaggio e la propria visione artistica. Accanto alla pratica musicale – composizione, arrangiamento e performance – il percorso affronterà alcuni temi centrali del panorama musicale contemporaneo, tra cui identità artistica, diritti, sostenibilità del lavoro musicale, produzione, comunicazione, nuovi linguaggi e intelligenza artificiale applicata alla musica”.

Arezzo Wave, aperte le iscrizioni ad Arìa di Musica

Fra i docenti Elio, BigMama, Alex Braga, Cristiano Godano, Ladri di Carrozzelle e Dj Ralf

Gli esiti della cosiddetta “Biggest music night”, la serata più importante dell’anno per l’industria discografica e non solo, anche quest’anno lasciano spazio a parecchie riflessioni. I Grammy Awards, infatti, non sono semplicemente i premi più prestigiosi a cui possa ambire un artista; rappresentano un modello in continua evoluzione, a cui sarebbe bello (anche se in genere così non è) che ci si ispirasse anche qui in Italia. Si tratta infatti di creare un circolo virtuoso che alimenti non solo la creatività di chi scrive e registra canzoni, ma anche la produttività di chi poi deve proporle in un mercato sempre più annoiato e saturo di nuove uscite.

Negli anni, la Recording Academy ha messo in piedi un sistema e delle prassi che guardano non tanto al pubblico generalista, ma a chi la musica la crea: artisti, addetti ai lavori, aziende, piattaforme. La Grammy Week, ovvero la settimana che precede la cerimonia di premiazione, è innanzitutto un’enorme occasione di networking e confronto interno. L’obbiettivo, insomma, non è quello di attirare nuovo pubblico, ma di consolidare le buone pratiche, dare spazio alle questioni più pressanti, intessere nuove relazioni e alleanze. Un’industria unita, questo gli americani lo hanno capito benissimo, è un’industria più forte e più in salute, e non vale solo per quella interna; da anni, infatti, la Academy si è data l’obbiettivo di incrementare la propria presenza in mercati emergenti come quello africano e mediorientale, perché convinta che lo sviluppo di nuove frontiere vada a beneficio di tutti. In un’Italia ancora campanilista e soprattutto un po’ provinciale (la presenza nostrana alla Grammy Week è quasi nulla, così come sono pochi i professionisti e gli artisti nostrani che prendono in considerazione l’idea di provare a entrare nella Recording Academy), c’è ancora parecchia strada da fare in tal senso.

Questo sguardo rivolto all'industria e non al pubblico vale anche per i Grammy Awards, che non vengono assegnati sulla base di televoto, giurie di qualità o peggio parametri quantitativi basati su streaming, certificazioni e ripartizioni. A determinare chi vince è il giudizio insindacabile di chi i dischi li fa: artisti, produttori, sound engineer, autori e turnisti. Perfino i professional members della Recording Academy, ovvero coloro che fanno parte dell’industria a vario titolo ma non mettono concretamente le mani sulle canzoni, non hanno diritto di voto. Questo inevitabilmente finisce per portare in luce anche realtà di nicchia che erano pressoché invisibili al grande pubblico (ma non ai musicisti, attenti anche alle nicchie)&nbsp;fino al momento della nomination; certo, le categorie principali come Record of the Year&nbsp;spesso non rivelano grandi sorprese rispetto alle aspettative, ma se non fosse stato per i Grammy forse artiste come Doechii, Chappell Roan, Tyla e tante altre non avrebbero sfondato il soffitto di cristallo del mainstream internazionale.

E parliamo di artiste, al femminile, non a caso. Dal 2020 in poi, infatti, la Recording Academy ha attuato una politica di inclusività particolarmente all’avanguardia, favorendo in particolare l’ingresso di nuovi membri giovani, non maschi e non bianchi: solo nel 2025 il 59% dei nuovi ingressi aveva meno di 40 anni, il 58% apparteneva a una minoranza etnica e il 35% si identificava come donna. Tutto questo va a riequilibrare una platea di votanti che storicamente era sempre stata monolitica a livello demografico. E i risultati si riflettono sulle nomination, che non a caso stanno arrivando – in maniera molto organica e naturale – a raggiungere la quasi parità di genere in buona parte delle categorie, e a includere moltissime produzioni non americane e provenienti da quella che fino a pochi anni fa sarebbe stata identificata come “world music”.

Insomma, vittorie come quella di Bad Bunny nella categoria Album dell’anno, o il trionfo di volti nuovi come Olivia Dean, Laufey o Lola Young, non devono stupire: dipendono da una precisa strategia. La stessa che permette poi ai singoli artisti di farsi forza di quel palco e rivendicare con orgoglio cause che stanno loro a cuore. Dalle pubbliche denunce contro la brutalità di ICE agli appelli a non tagliare i fondi all’educazione musicale, fino alla tutela dei musicisti dagli abusi dell’intelligenza artificiale e alla lotta contro la censura. Immaginatevi lo stesso tipo di presa di posizione su palchi come Sanremo o altri prestigiosi awards italiani, e chiedetevi: sarebbe possibile? Forse no. E forse proprio perché non abbiamo ancora capito che l’unione fa la forza.

Tutto ciò che noi italiani dovremmo imparare dai Grammy Awards

Perché i premi della Recording Academy hanno un impatto così forte? Non dipende dal caso, ma…

Con l’ordinanza - la numero 115 del 2026 - pubblicata oggi, lunedì 2 febbraio, il TAR della Liguria ha parzialmente accolto l’istanza presentata dalla JE - Just Entertainment di Sergio Cerruti, chiedendo al Comune di Sanremo di rendere noti ulteriori dettagli dell’accordo stipulato tra Rai e Palazzo Bellevue per l’organizzazione delle prossime tre edizioni del Festival di Sanremo: lo riferisce Riviera24.it.

Nel dettaglio, il Tribunale Amministrativo Regionale ha accolto il ricorso riguardo l’accesso civico agli atti - più precisamente, in merito agli allegati dedicati a “Format”, “Progetto” e “Ulteriori obblighi delle parti” - ordinando al Comune di renderli accessibili nei limiti previsti delle normative sulla trasparenza, sulla protezione di interessi pubblici e privati e sulla diffusione di dati sensibili.

La Rai, lo scorso ottobre, si era opposta alla diffusione degli atti citando - come motivazione - il pericolo di esposizione di progetti riservati espressione di know-how non replicabile e suscettibile di sfruttamento economico: il TAR - nell’ordinanza di oggi - ha respinto l’istanza del servizio pubblico, considerando l’opposizione “troppo generica” rispetto alla richiesta avanzata da JE.

Il Comune di Sanremo dovrà provvedere entro 30 giorni all’adempimento dell’ordinanza, considerando tuttavia eventuali condizioni sufficienti a oscurare le parti più sensibili degli atti.

Sanremo, il TAR chiede trasparenza sull’accordo Rai - Comune

Accolta (in parte) l’istanza presentata da JE - Just Entertainment

Alla Crypto.com Arena di Los Angeles si è tenuta la cerimonia di premiazione dei Grammy Awards 2026. Kendrick Lamar ha fatto la parte del leone e&nbsp;si è aggiudicato il maggior numero di premi,&nbsp;cinque su nove nomination. Tra i premi più prestigiosi: Bad Bunny,&nbsp;ha vinto il premio Album dell'anno per "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", di&nbsp;Billie Eilish&nbsp;è la Canzone dell'anno per "Wildflower"&nbsp;e, infine,&nbsp;Olivia Dean è la&nbsp;Best New Artist.&nbsp;Più sotto l'elenco delle categorie, le nomination e, in grassetto, i vincitori di ogni categoria.

Album of the Year:

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Justin Bieber – SWAG

Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend

Clipse – Let God Sort Em Out

Lady Gaga – Mayhem

Kendrick Lamar – GNX

Leon Thomas – MUTT

Tyler, the Creator – CHROMAKOPIA

Song of the Year:

Billie Eilish – “WILDFLOWER”

Lady Gaga – “Abracadabra”

Doechii – “Anxiety”

ROSÉ and Bruno Mars – “APT.”

Bad Bunny – “DtMF”

HUNTR/X – “Golden”

Kendrick Lamar and SZA – “luther”

Sabrina Carpenter – “Manchild”

Record of the Year:

Kendrick Lamar and SZA – “luther”

Bad Bunny – “DTMF”

Billie Eilish – “Wildflower”

Chappell Roan – “The Subway”

Doechii – “Anxiety”

Lady Gaga – “Abracadabra”

Rosé and Bruno Mars – “APT.”

Sabrina Carpenter – “Manchild”

Best New Artist:

Olivia Dean

KATSEYE

The Marías

Lola Young

Addison Rae

sombr

Leon Thomas

Alex Warren

Best Alternative Music Album:

The Cure – Songs of a Lost World

Bon Iver – SABLE, fABLE

Tyler, the Creator – DON’T TAP THE GLASS

Wet Leg – moisturizer

Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party

Best Alternative Music Performance:

The Cure – “Alone”

Bon Iver – “Everything Is Peaceful Love”

Turnstile – “SEEIN’ STARS”

Wet Leg – “mangetout”

Hayley Williams – “Parachute”

Best Rock Performance:

YUNGBLUD featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, and Adam Wakeman, II – “Changes (Live From Villa Park) Back To The Beginning”

Amyl and The Sniffers – “U Should Not Be Doing That”

Linkin Park – “The Emptiness Machine”

Turnstile – “NEVER ENOUGH”

Hayley Williams – “Mirtazapine”

Best Rock Song:

Nine Inch Nails – “As Alive As You Need Me To Be”

Sleep Token – “Caramel”

Hayley Williams – “Glum”

Turnstile – “NEVER ENOUGH”

YUNGBLUD – “Zombie”

Best Rock Album:

Turnstile – NEVER ENOUGH

Deftones – private music

HAIM – I quit

Linkin Park – From Zero

Yungblud – Idols

Best Metal Performance:

Turnstile - "Birds"

Dream Theater – “Night Terror”

Ghost – “Lachryma”

Sleep Token – “Emergence”

Spiritbox – “Soft Spine”

Best Solo Pop Performance:

Justin Bieber – “Daisies”

Sabrina Carpenter – “Manchild”

Lady Gaga – “Disease”

Chappell Roan – “The Subway”

Lola Young – “Messy”

Best Pop Duo/Group Performance:

Cynthia Erivo and Ariana Grande – “Defying Gravity”

Huntr/x – “Golden”

Katseye – “Gabriela”

Rosé and Bruno Mars – “APT.”

SZA with Kendrick Lamar – “30 for 30”

Best Pop Vocal Album:

Lady Gaga – Mayhem

Justin Bieber – SWAG

Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend

Miley Cyrus – Something Beautiful

Teddy Swims – I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)

Best Dance/Electronic Recording:

Tame Impala – “End of Summer”

Disclosure &amp; Anderson .Paak – “No Cap”

Fred Again.., Skepta and PlaqueBoyMax – “Victory Lap”

Kaytranada – “Space Invader”

Skrillex – “Voltage”

Best Dance/Electronic Album:

FKA twigs – EUSEXUA

Fred again.. – Ten Days

PinkPantheress – Fancy That

RÜFÜS DU SOL – Inhale / Exhale

Skrillex – F— U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! &lt;3

Best Rap Album:

Kendrick Lamar – GNX

Clipse – Let God Sort Em Out

GloRilla – GLORIOUS

JID – God Does Like Ugly

Tyler, the Creator – CHROMAKOPIA

Best Rap Song:

Kendrick Lamar featuring Lefty Gunplay – “TV Off”

Clipse, John Legend, Voices of Fire – “The Birds Don’t Sing”

Doechii” – Anxiety”

GloRilla – “TGIF”

Tyler, the Creator featuring Glorilla, Sexyy Red &amp; Lil Wayne – “Sticky”

Best Rap Performance:

Clipse and Kendrick Lamar – “Chains &amp; Whips”

Cardi B – “Outside”

Doechii” – Anxiety”

Kendrick Lamar featuring Lefty Gunplay – “TV Off”

Tyler, the Creator featuring Teezo Touchdown – “Darling, I”

Best Melodic Rap Performance:

Kendrick Lamar and SZA – “luther”

Fridayy and Meek Mill – “Proud of Me”

JID, Ty Dolla $ign and 6lack – “Wholeheartedly”

PartyNextDoor and Drake – “Somebody Loves Me”

Terrace Martin and Kenyon Dixon featuring Rapsody – “WeMaj”

Best Latin Pop Album:

Natalia Lafourcade – Cancionera

Alejandro Sanz – ¿Y Ahora Qué?

Andrés Cepeda – Bogotá (Deluxe)

Karol G – Tropicoqueta

Rauw Alejandro – Cosa Nuestra

Best Música Urbana Album:

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Feid – Ferxxo Vol X: Sagrado

J Balvin – Mixteip

Nicki Nicole – Naiki

Trueno – EUB Deluxe

Yandel – Sinfónico (En Vivo)

Best Americana Album:

Jon Batiste – Big Money

Jesse Welles – Middle

Larkin Poe – Bloom

Molly Tuttle – So Long Little Miss Sunshine

Willie Nelson – Last Leaf on the Tree

Best Folk Album:

I’m With Her – Wild and Clear and Blue

Jason Isbell – Foxes in the Snow

Jesse Welles – Under the Powerlines (Live April 2024 – September 2024)

Patty Griffin – Crown of Roses

Rhiannon Giddens &amp; Justin Robinson – What Did the Blackbird Say to the Crow

Best Comedy Album:

Nate Bargatze – Your Friend, Nate Bargatze

Ali Wong – Single Lady

Bill Burr – Drop Dead Years

Jamie Foxx – What Had Happened Was…

Sarah Silverman – PostMortem

Best Music Video:

Doechii – “Anxiety”

Clipse – “So Be It”

OK Go – “Love”

Sabrina Carpenter – “Manchild”

Sade – “Young Lion”

Best Music Film:

John Williams – Music by John Williams

Devo – Devo

Diane Warren – Relentless

Pharrell Williams – Piece by Piece

Raye – Live at the Royal Albert Hall

Best Score Soundtrack for Visual Media:

Ludwig Göransson – Sinners

John Powell – How to Train Your Dragon

John Powell &amp; Stephen Schwartz – Wicked

Kris Bowers – The Wild Robot

Theodore Shapiro – Severance: Season 2

Producer of the Year:

Cirkut

Dan Auerbach

Dijon

Blake Mills

Sounwave

Songwriter of the Year:

Amy Allen

Edgar Barrera

Jessie Jo Dillon

Tobias Jesso Jr.

Laura Veltz

Grammy Awards 2026: and the winners are…

Ecco tutti i vincitori dei premi consegnati dalla Recording Academy

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 2 a giovedì 5 febbraio 
Proseguono le presentazioni dei vari artisti in gara a Sanremo, sia tra i big che tra i giovani. E in un certo senso legata a Sanremo (dove non sarà in gara, ma figurerà come co-conduttrice) è anche la presentazione di "Io Canto 2", l'attesa seconda parte del progetto discografico di Laura Pausini in uscita il 6 febbraio. Presentano il loro album "Quando meno me lo aspetto" anche i Tiromancino. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

Martedì 3 febbraio

Warner Music Italy e Visa presentano V, il personaggio digitale creato tramite AI pensato per valorizzare il talento umano e aiutare le persone a raggiungere i propri obiettivi. Nonché protagonista del videoclip di&nbsp;“Anywhere”, brano prodotto da&nbsp;Merk &amp; Kremont&nbsp;e interpretato da&nbsp;Shorelle. Presenti gli stessi Merk &amp; Kremont,&nbsp;Stefano M. Stoppani (Country Manager Visa Italia), Serena di Matteo (Head of Marketing Southern Europe di Visa), Roberto Genovese (SYNCH &amp; BRAND PARTNERSHIP DIRECTOR di Warner Music Italy) e&nbsp;Manuel Musilli (Executive Creative Director di Saatchi &amp; Saatchi).

Presentazione in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 6 febbraio 
Le tanto attese olimpiadi invernali Milano-Cortina arrivano al dunque con la cerimonia di apertura, ricca di ospiti musicali di primo piano: tra quelli già annunciati, Mariah Carey, Andrea Bocelli, Laura Pausini,&nbsp;Ghali, Cecilia Bartoli e Lang Lang.

Stadio San Siro, piazzale dello Sport 1, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 2 a mercoledì 4&nbsp;gennaio 
Una settimana di grandi soddisfazioni per gli appassionati di rap italiano e internazionale, con le date italiane dell'artista americano di culto Earl Sweatshirt (il 2 gennaio all'Hacienda di Roma e il 3 ai Magazzini Generali di Milano) e FA5TLIVE, la mini residency di Gué al Fabrique (1, 2 e 4 febbraio).&nbsp;

Venerdì 6 febbraio 
Abbiamo già parlato di Laura Pausini con "Io canto 2" e dei Tiromancino con "Quando meno me lo aspetto"; da segnalare anche Svegliaginevra ("La fine della guerra").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

﻿Si intitola&nbsp;“MUSIC IS UNIVERSAL” ed è ormai una consuetudine del week end dei Grammy Awards lanciata e voluta da Sir Lucian Grainge, CEO della major. L’evento è uno showcase di artisti di UMG e si è tenuto nella serata di sabato 31 gennaio presso i NYA Studios di Los Angeles, in partnership con Coca-Cola, Johnnie Walker e Hydro Flask. La celebrazione diurna in vista dei Grammy Awards, su invito esclusivo, ha riunito artisti, dirigenti, creativi e leader del settore per un pomeriggio dedicato alla musica, alla cultura e alla comunità creativa. L’evento ha presentato performance dal vivo di Role Model, Sienna Spiro, Tucker Wetmore, Katseye, Ayra Starr, Aitana, Olivia Dean, Conan Gray, Leon Thomas ed Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami. Altri artisti UMG presenti includevano Olivia Rodrigo, Yungblud, Jelly Roll, Jon Batiste, Samara Joy, Moneybagg Yo, Noah Kahan, Lola Young, Charlie Crockett e Stephen Sanchez.

Durante la cerimonia Olivia Rodrigo, vincitrice di tre Grammy, è diventata la quarta destinataria dell’Universal Music Group x REVERB Amplifier Award, che riconosce all’artista l’impegno nel promuovere cambiamenti positivi attraverso la sua musica, la sua piattaforma e il coinvolgimento diretto con i fan. Creato per mettere in luce artisti che utilizzano in modo significativo la propria voce e la propria portata per generare cambiamenti positivi, l’Universal Music Group x REVERB Amplifier Award celebra coloro che vanno oltre la semplice sensibilizzazione per ispirare azioni concrete nel mondo reale. Il premio è stato consegnato da Sir Lucian Grainge, Chairman e CEO di Universal Music Group, e da Lauren Sullivan e Adam Gardner, co-fondatori e co-direttori esecutivi di REVERB — l’organizzazione leader che promuove la sostenibilità ambientale in tutta l’industria musicale, mobilitando milioni di fan della musica ad agire e amplificando campagne non profit sociali e ambientali attraverso il potere culturale della musica.

Il pomeriggio ha poi riservato a presenti e media alcune anticipazioni su cinema e televisione. Il comico Fred Armisen ha annunciato che condurrà una prossima docuserie musicale di CNN Originals che offrirà uno sguardo senza precedenti, dietro le quinte, negli archivi musicali di UMG, i più grandi del mondo.&nbsp;

Sir Paul McCartney è comparso con un messaggio video per presentare una clip esclusiva tratta dal suo prossimo nuovo film, “Man on the Run”, che debutterà nelle sale cinematografiche e su Amazon Prime il mese prossimo, mentre Noah Kahan ha annunciato la prossima uscita di un documentario Netflix, un lungometraggio del regista Nick Sweeney che segue il musicista mentre vive il successo travolgente dell’album-rivelazione “Stick Season”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/qxtJPv7pdHicxF3OxCm1y3Bbvco=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/universal-music-artist-showcase-2026.2026-02-01-09-44-46.png" alt="https://images.rockol.it/qxtJPv7pdHicxF3OxCm1y3Bbvco=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/universal-music-artist-showcase-2026.2026-02-01-09-44-46.png" title="https://images.rockol.it/qxtJPv7pdHicxF3OxCm1y3Bbvco=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/universal-music-artist-showcase-2026.2026-02-01-09-44-46.png" class="img-responsive" /></div>

Grammy Awards: l’ "Artist Showcase” di UMG

Il pre-show dedicato agli artisti di Universal Music voluto dal CEO della major Sir Lucian Grainge

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 al 29&nbsp;gennaio 2026 in prima posizione, per la seconda settimana consecutiva, si attesta&nbsp;GEOLIER con l'album TUTTO È POSSIBILE. In seconda posizione debutta&nbsp;HOW DID I GET HERE? di&nbsp;LOUIS TOMLINSON, seguito da&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che scende dalla seconda alla terza posizione

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica, oltre a quella già citata, si segnala:

-&nbsp;MEGADETH dei&nbsp;MEGADETH, che compie il proprio ingresso in classifica in quinta posizione.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 al 29&nbsp;gennaio 2026&nbsp;GEOLIER&nbsp;si conferma stabile in vetta con il singolo "2 GIORNI DI FILA" di GEOLIER FEAT. SFERA EBBASTA &amp; ANNA.&nbsp;DONNE RICCHE (ACOUSTIC VERSION) di&nbsp;TONYPITONY risale dalla tredicesima alla seconda posizione, lasciandosi alle spalle STELLE&nbsp; di GEOLIER, che guadagna una lunghezza passando dal quarto al terzo posto.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 29 gennaio: Geolier resiste al primo posto

'Tutto è possibile' è, per la seconda settimana consecutiva, l'album più ascoltato

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756146/la-hofner-dichiara-bancarotta">Dopo Höfner</a>, un altro marchio storicamente apprezzato dai musicisti di tutto il mondo - soprattutto da quelli che operano in ambito elettronico - si trova a navigare in cattive acque: Native Instruments, azienda tedesca fondata nel 1996 con quartier generale a Berlino, leader nel settore del software e dell’hardware per la produzione musicale, ha avviato una procedure di insolvenza. Secondo quanto riferito da CDM, a governare il tentativo di salvataggio della società sarebbe stato chiamato il professor Torsten Martini, esperto curatore fallimentare al quale spetterà il compito di organizzare una ristrutturazione dell’organico e valutare l’eventuale cessione di parte degli asset aziendali.

“Vi assicuriamo che le attività di Native Instruments, [e della controllate, ndr] iZotope, Plugin Alliance e Brainworx proseguono come di consueto”, ha rassicurato Nick Williams, CEO di Native, sul sito ufficiale dell’azienda: “Stiamo lavorando con diligenza e responsabilità per garantire un futuro sano e finanziariamente sostenibile per la società. Native Instruments GmbH ha avviato un processo di ristrutturazione in Germania, così come tre delle nostre holding tedesche non operative. Dal punto di vista legale, abbiamo presentato istanza di apertura di procedure di pre-insolvenza per queste società”.

“Ci impegniamo a garantire continuità a creatori, clienti e partner”, ha concluso Williams.

Nel 2021 la private equity EMH Partners, che nel 2017 aveva investito 50 milioni nel capitale dell’azienda - rilanciando poi con un ulteriore investimento nel 2020 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-719611/native-instruments-passa-di-mano-la-quota-di-maggioranza">aveva ceduto la quota di maggioranza al fondo di investimenti specializzato in tecnologia Francisco Partners</a>. Nel 2022 due fondi avevano dato vita a una nuova società, Soundwide, per controllare Native: a inizio 2023 la stessa Soundwide si era vista a tagliare l’8% della propria forza lavoro a causa delle “difficili condizioni dei mercati”. Lo stesso anno il brand Soundwide fu sostituito con il marchio Native Instruments.

Native Instruments in stato di crisi

Nominato un curatore fallimentare. Il CEO: 'Al lavoro per garantire all’azienda un futuro sano'

Il vincitore del Premio&nbsp;NUOVOIMAIE Miglior Artista Emergente ai Rockol Awards 2025 è <a href="http://www.rockol.it/artista/matteo-alieno">Matteo Alieno</a>. Il cantautore romano ha ritirato sul palco della Santeria Toscana di Milano il&nbsp;riconoscimento che la collecting dedicata agli Artisti, Interpreti ed Esecutori ha deciso di assegnare&nbsp;al nuovo nome più promettente nell’ambito dei Rockol Awards 2025. Dopo la premiazione con il Presidente di NUOVOIMAIE, l’Avvocato Andrea Miccichè e il giornalista di Rockol Mattia Marzi, l'artista si è poi esibito&nbsp;in una performance live esclusiva per Rockol durante l’evento presentando i brani&nbsp;“Chi vince che vince?”&nbsp;e l'inedito “Spalle”.

<div class='embed'> <div style="position:relative;padding-bottom:56.25%;">
 <iframe frameborder="0" width="100%" height="100%" style="width:100%;height:100%;position:absolute;left:0px;top:0px;overflow:hidden;" 
 src="https://geo.dailymotion.com/player/x5u9u.html?video=x9yv60k" 
 allowfullscreen 
 allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; web-share"></iframe>
 </div></div>

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/gbXTkEKN5GJCbfFcAWIQfMpXcio=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-rockol-awards-2025-santeria-29-gennaio-2026-prandoni-03463.2026-01-30-07-19-03.jpg" alt="https://images.rockol.it/gbXTkEKN5GJCbfFcAWIQfMpXcio=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-rockol-awards-2025-santeria-29-gennaio-2026-prandoni-03463.2026-01-30-07-19-03.jpg" title="https://images.rockol.it/gbXTkEKN5GJCbfFcAWIQfMpXcio=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-rockol-awards-2025-santeria-29-gennaio-2026-prandoni-03463.2026-01-30-07-19-03.jpg" class="img-responsive" /></div>

NUOVOIMAIE ha scelto di assegnare il premio all'artista "per la passione, il coraggio e la spontaneità con la quale ha saputo infrangere le regole del pop, rimanendo con naturalezza coerente a sé stesso e alla sua visione artistica”.

All’anagrafe Matteo Pierotti, nato nella Capitale nel 1998, cantautore e polistrumentista, Matteo Alieno - dopo aver debuttato nel 2019 con il singolo “Non mi ricordo”, ha pubblicato diversi singoli per Honiro, per poi entrare tra i finalisti del concorso legato al Concerto del Primo Maggio 1MNext nel 2020, anno che lo vede debuttare discograficamente sulla lunga distanza con l’album “Astronave”, al quale segue - nel 2022 - il secondo lavoro, “Alieni”. Dopo aver preso parte all’edizione 2023 di X- Factor, a cavallo tra il 2024 e il 2025 l’artista ha registrato nuova musica a Londra in compagnia di Luca Caruso, già titolare di collaborazioni con Rick Rubin e Lewis Capaldi in forze nella indie band britannica dei beabadoobee. Il suo ultimo singolo, “Ansia”, è uscito lo scorso luglio.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/6_Abh55SVa8qVTCt585ZsvqDbiA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/rockol-awards-2026-luca-marenda-05243.jpg" alt="https://images.rockol.it/6_Abh55SVa8qVTCt585ZsvqDbiA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/rockol-awards-2026-luca-marenda-05243.jpg" title="https://images.rockol.it/6_Abh55SVa8qVTCt585ZsvqDbiA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/rockol-awards-2026-luca-marenda-05243.jpg" class="img-responsive" /></div>

I&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/rockol-awards">Rockol Awards 2025</a>&nbsp;sono realizzati in partnership con&nbsp;<a href="https://www.nuovoimaie.it/" target="_blank">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://www.siae.it/" target="_blank">SIAE</a>.

Matteo Alieno

Rockol Awards, il Premio NUOVOIMAIE a Matteo Alieno: video

Il cantautore romano, rivelazione della nuova scena, ritira il premio sul palco dell'evento.

Bis di TicketOne agli Ecommerce Awards: la piattaforma di ticketing italiana controllata da CTS Eventim ha conquistato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749667/ticketone-un-premio-agli-ecommerce-italia-awards-2025">per il secondo anno consecutivo</a> il primo posto nella categoria “Tempo libero” agli Ecommerce Awards, classifica dei migliori siti di vendita online basata sul Ranking Ecommerce mensile (che valuta le performance ottenute nel corso dell’ultimo anno) stilata da Casaleggio Associati.

L’analisi - giunta nel 2026 alla quarta edizione - ha preso in esame oltre 16.000 imprese che operano nell’Ecommerce in Italia, suddivise in 17 settori merceologici. Tra oltre 10.000 siti analizzati, TicketOne si è classificata ancora una volta al primo posto nella categoria Tempo Libero, mentre Amazon, Subito ed eBay si sono riconfermati ai vertici della classifica generale.

“Il primo posto nella categoria Tempo Libero agli Ecommerce Italia Awards conferma la solidità del nostro modello e la capacità di TicketOne di evolvere in un settore dinamico come quello della vendita di biglietti online”, ha commentato Andrea Grancini, Amministratore Delegato di TicketOne: “Oltre a investire in tecnologie, sicurezza e qualità dell’esperienza utente, continuiamo a innovare anche nel modo di comunicare con il pubblico attraverso canali digitali e social media, rendendo le informazioni su eventi e biglietti sempre più chiare, immediate e accessibili. Questo risultato è merito delle nostre eccellenze aziendali: persone che ogni giorno contribuiscono con professionalità e passione, e grazie alle quali possiamo continuare a migliorare i servizi per gli organizzatori, supportandoli con strumenti e soluzioni che valorizzano i loro eventi”.

TicketOne, ancora un successo agli Ecommerce Awards

La piattaforma conquista la vetta nella categoria ‘Tempo libero’ per il secondo anno consecutivo

Goldenvoice, agenzia di live promoting organizzatrice di importanti festival musicali come il Coachella e lo Stagecoach controllata da AEG Presents, ha stretto un accordo Giants Enterprises, società di servizi legata alla franchigia della major league americana dei San Francisco Giants, per l’attivazione di Club Darc, venue al coperto stagionale che tra i prossimi 27 febbraio e 16 maggio ospiterà una serie di eventi dal vivo e Dj set presso lo Shed A del Pier 48 di San Francisco, uno degli spazi funzionali presenti in prossimità dell’Oracle Park, stadio che ospita le partite in casa degli stessi Giants.

Tra i nomi annunciati in cartellone per le prossime settimane figurano - tra gli altri - Chris Stussy, Mau P, Peggy Gou, Michael Bibi,&nbsp;Martinez Brothers, Armand Van Helden, Neil Frances, Ben Sterling, Silva Bumpa e Miguelle &amp; Tons.

"Siamo entusiasti di portare un'altra nuova esperienza di musica dance nella Bay Area con Club Darc", ha dichiarato Danny Bell, fondatore di Club Darc e SVP Talent Buyer di Goldenvoice: "Lo Shed A al Pier 48 è il luogo perfetto per dare vita a questa visione: trasformeremo il magazzino nel nostro club ideale. Lavorando insieme ai nostri partner dei Giants, il nostro obiettivo è portare avanti la missione di rendere San Francisco un hub globale per la musica elettronica”.

"Siamo incredibilmente orgogliosi di vedere lo Shed A del Pier 48 trasformarsi in una vera e propria destinazione musicale sul lungomare di San Francisco", ha aggiunto Sara Grauf, Vicepresidente Senior dei San Francisco Giants: "Il Club Darc rappresenta un'entusiasmante opportunità per rivitalizzare lo storico Pier 48 con una programmazione nuova, vivace e diversificata".

L’accordo rappresenta uno dei tanti esempi di rapporto virtuoso tra entità che operano nel settore della musica dal vivo e aziende appartenenti all’universo dell’imprenditoria sportiva: al fine di alimentare il trend di crescita che da ormai tre anni sta interessando il comparto live a livello mondiale, è auspicabile che questa tendenza prenda piede e si consolidi anche in Italia, come osservato nel corso del panel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755442/mmw25-report-il-panel-musica-e-sport-un-futuro-insieme">“Musica e sport: un futuro insieme?”</a> proposto dal programma della passata edizione della Milano Music Week.

Sport e live, in California alleanza tra Goldenvoice e SF Giants

Per l’attivazione di un club ‘stagionale’

Pare essersi rivelato più complicato del previsto il debutto sul mercato statunitense della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">versione americana di Tiktok, lanciata solo pochi giorni fa</a> in seguito alla ratifica dell’accordo tra i governi di Washington e Pechino riguardante l’assetto societario della nuova entità, controllata - in ottemperanza a quanto stabilito dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act - da investitori occidentali. Secondo quanto rilevato dalla società di indagini di mercato Sensor Tower - e riferito da CNCB - in meno di una settimana le disinstallazione dell’app sui dispositivi degli utenti americani sono cresciute del 150%: ragione dell’esodo di massa sarebbe il timore, da parte degli iscritti, che dati sensibili come cittadinanza, status di permanenza nel Paese e appartenenza etnica possano essere comunicati dai gestori della piattaforma alle autorità USA, e di conseguenza trasferiti ad agenzie come l’Immigration and Customs Enforcement, organizzazione diventata oggetto di forti contestazioni - non solo interne - dopo le operazioni condotte in diverse città del Paese culminate nei tragici fatti di Minneapolis.

Oltre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756654/tiktok-negli-usa-quasi-buona-la-prima">ai problemi tecnici e alle accuse di censura</a> (rilanciate dal governatore della California Gavin Newsom) da parte di una fetta di utenza, la criticità che sta avendo più impatto sugli utenti, secondo i media americani, sarebbe il reset dei parametri dell’algoritmo di raccomandazione, che avrebbe cancellato le preferenze dei singoli account vanificando di fatto il percorso di training compiuto in anni di attività sul mercato locale.

TikTok USA, utenti in fuga dalla nuova app?

Secondo i dati di Sensor Tower, è boom di disinstallazioni (+150%). Tra le ragioni…

Alla fine dello scorso dicembre YouTube ospitava sui propri server 29 miliardi di video, per un totale complessivo di tempo di visualizzazione pari a 280mila anni: a rivelarlo è una ricerca della società di indagini di mercato Omdia. Così come accade per le piattaforme streaming, sulla piattaforma controllata da Google il 99% dei video meno visti rappresenta solo il 9% del tempo di visualizzazione totale. "Questi contenuti costituiscono anche la spina dorsale dei dati di formazione video di Google per Gemini”, ha spiegato l’autore della ricerca, Daoud Jackson: “Mentre i contenuti generati dagli utenti influenzano la percezione del successo, la nostra ricerca mostra che la realtà è più complessa. YouTube è diventata una piattaforma altamente diversificata nel 2026, con contenuti professionali, musica, notizie e podcast che influenzano i modelli di visualizzazione".

La crescita in termini di offerta, su YouTube, è esponenziale: il 25% dei video presenti sui server è stato caricato nei primi dieci mesi del 2025. La crescita è stata “fortemente trainata” dai video di breve durata, con gli Short - il formato ideato per fare concorrenza a Instagram e TiKTok - che ora rappresentano oltre il 90% di tutti i nuovi caricamenti. L'1% dei video genera il 91% del tempo di visualizzazione totale, mentre il restante 99% rappresenta solo il 9% delle visualizzazioni, pur svolgendo un ruolo fondamentale nell'ecosistema della piattaforma.

L’ultimo dato - ma non per importanza - riguarda la musica: le clip musicali rappresentano il 33% del tempo di visualizzazione totale su YouTube, confermandosi come genere di contenuto più popolare sulla piattaforma. A distinguersi per crescita sono anche podcast e news, che rappresentano - rispettivamente - il 5% e 10% delle visualizzazioni totali.

YouTube, la crescita spinta dagli Shorts. Ma…

…solo l’1% dei video genera il 91% del tempo di visualizzazioni totale

Non tutti i cataloghi di pregio sono in mano alle major. E i proventi generati da una somma di cataloghi sono buoni tanto quelli derivanti dalla legacy di una sola superstar. Inoltre, molto talento (è statistico, oltre che culturale) viene allevato lontano dalle big three. Infine, come per quella di più cataloghi, anche la somma di flussi di cassa diversi è particolarmente appetibile (anzi: ha anche il pregio del de-risking).

Queste e altre ragioni sono alla base dell’interesse concreto della finanza per la musica indie. Con il recente caso Pipeline a destare un interesse che merita approfondimento.

<h3>Pipeline</h3>

Pipeline, una nuova piattaforma di finanziamento dedicata alle società musicali indipendenti, ha raccolto&nbsp;oltre 200 milioni di dollari di capitale&nbsp;con l’obiettivo di aiutare l’industria indie a “sbloccare il valore della propria proprietà intellettuale” per “crescere e scalare su basi più solide”.

La piattaforma, sostenuta da Jamen Capital,&nbsp;guidata da&nbsp;Matt Spetzler, esce dalla fase stealth dopo oltre un anno di sviluppo portato avanti con l’ambizione di diventare il&nbsp;principale finanziatore globale della musica indipendente.

A differenza delle soluzioni tradizionali, Pipeline si propone come uno strumento di&nbsp;finanziamento flessibile e strutturato&nbsp;per etichette, distributori e altre realtà indipendenti, con l’intento di ridurre la necessità di ricorrere ad acquisizioni terze o a clausole contrattuali onerose.

La leadership della piattaforma vanta&nbsp;decenni di esperienza combinata nei settori della musica, della finanza e della tecnologia: Spetzler è noto per aver gestito investimenti per oltre 5 miliardi di dollari in IP musicali e siede nei consigli di società come Kobalt, Soundtrack, Recognition Music Group e Muse Group.

Pipeline promette un processo decisionale&nbsp;rapido, processi di underwriting supportati dalla tecnologia e termini contrattuali più semplici&nbsp;rispetto a quelli oggi disponibili, con l’obiettivo di aiutare le realtà indie a competere&nbsp;per qualità artistica e non solo per potere di spesa. Inizialmente la piattaforma si concentrerà su&nbsp;etichette e distributori, con piani di estendere presto progetti pilota con editori e organizzazioni di diritti d’esecuzione.

Questa mossa si inserisce in un panorama di finanziamento alternativo in crescita per il settore musicale, dove altre piattaforme stanno ampliando le loro soluzioni per artisti indipendenti e titolari di cataloghi.

<h3>Merlin</h3>

Ora conosciamo anche una delle principali strade che Pipeline seguirà: quella segnata dalla partnership siglata con Merlin per offrire ai suoi membri anticipi garantiti dalle royalty digitali.

Nel suo keynote al Music Ally Connect della scorsa settimana, proprio il CEO di Merlin Charlie Lexton ha spiegato che l’agenzia era alla ricerca di un progetto di questo tipo da anni. «Fino ad ora, ogni conversazione sostenuta con banche, alcuni finanziatori privati e con ogni possibile tipologia di fonte di finanziamento che si possa immaginare si complicava molto rapidamente e molto presto diventata restrittiva. Comportava termini che o non avrebbero funzionato a causa della nostra struttura, oppure avrebbero messo le manette ai nostri membri, cosa che non mi interessa affatto. Merito di Pipeline: il modo in cui abbiamo strutturato questa operazione si inserisce perfettamente nel sistema Merlin».

Pare che il dialogo tra Lexton e Spetzler sia stata la chiave di volta per la sigla dell’intesa.

<h3>Chi è Matt Spetzler</h3>

Matt Spetzler&nbsp;è un&nbsp;investitore veterano nei settori della tecnologia, dei media e della musica, con anni di esperienza in private equity e capitali dedicati alla proprietà intellettuale. È&nbsp;un partner fondatore di Jamen Capital&nbsp;e&nbsp;co-fondatore e, oggi, Executive Chairman di Pipeline.

Prima di Jamen Capital, Spetzler è stato&nbsp;partner e Co-Head Europe presso Francisco Partners, dove ha guidato investimenti significativi nel settore musicale e tecnologico, tra cui il ruolo chiave nella acquisizione di&nbsp;Kobalt Music Group&nbsp;da parte di Francisco Partners.

Nel corso della sua carriera ha completato&nbsp;oltre 10 investimenti nel settore musica/audio&nbsp;per un valore aggregato superiore ai 5 miliardi di dollari e siede nei consigli di diverse realtà di settore come&nbsp;Kobalt, Soundtrack, Recognition Music Group e Muse Group.

Matthew Steven Spetzler ha doppia cittadinanza&nbsp;- americana e britannica – ed è residente nel Regno Unito.

<h3>Intorno a Pipeline</h3>

Negli ultimi anni nel music business si sono affacciati diversi nuovi protagonisti con modelli di finanziamento orientati agli operatori indipendenti e, tra questi, quattro nomi spiccano per scala e impatto:&nbsp;beatBread, Duetti, Alignment Artist Capital e ANote Music. Ognuno di questi veicoli è supportato da&nbsp;capitali istituzionali e investitori sofisticati&nbsp;che ne rendono possibile la crescita e l’adozione su scala globale.

beatBread&nbsp;ha raccolto oltre 124 milioni di dollari in combinazioni di debito ed equity, con finanziamenti provenienti da attori della finanza tradizionale come&nbsp;Citi&nbsp;(attraverso il suo team SPRINT) e da venture capital come&nbsp;Deciens Capital, Mucker Capital e Advantage Capital. Questa base di capitale permette alla piattaforma di offrire agli artisti e alle etichette indipendenti anticipi su royalty e finanziamenti legati alla performance in modo rapido e scalabile.

Duetti, specializzata nell’acquisizione e monetizzazione di cataloghi musicali, ha assicurato una iniezione di capitale da&nbsp;200 milioni di dollari, con&nbsp;50 milioni guidati da Raine Partners&nbsp;(il fondo di crescita di The Raine Group) e una componente significativa di linea di credito strutturata. A supporto di quest’operazione figurano investitori come&nbsp;Flexpoint Ford, Nyca Partners e Roc Nation, che posizionano Duetti in una nicchia tra asset manager e piattaforme di investimento in IP musicali.

Alignment Artist Capital, invece, è una realtà finanziaria fondata da James Diener e Howard Lipson e sostenuta dall’unità&nbsp;Alternative Investors di BlackRock, tra i più grandi asset manager globali. Il suo modello prevede investimenti strutturati di portata significativa in contratti di artisti e autori, offrendo capitale direttamente alla carriera creativa.

Infine,&nbsp;ANote Music&nbsp;si differenzia come marketplace per flussi di royalty, e la sua crescita è stata favorita da investimenti e supporti strategici che includono&nbsp;Algorand Ventures, ACME Innovation&nbsp;e contributi pubblici come grant dal&nbsp;Luxembourg Ministry of the Economy/Luxinnovation. Questo mix di capitale privato e supporto istituzionale ha consentito ad ANote di sviluppare prodotti finanziari che rendono negoziabili le royalty per una platea più ampia di investitori.

Insieme, queste quattro società rappresentano un segmento finanziario vivo e variegato, dove&nbsp;banche globali, fondi di venture e asset manager istituzionali&nbsp;trovano modi diversi di entrare nell’economia della musica indipendente, contribuendo a strutturare un mercato del capitale più profondo e dinamico rispetto al passato.

<h3>Finanza e indie: perché e come</h3>

La finanza si appassiona oggi all’indie musicale non per una riscoperta culturale, ma perché l’indipendente è diventato uno dei segmenti della musica in cui i flussi di cassa prevedibili non sono aggravati da certe rigidità strutturali tipiche delle major.

Lo streaming ha reso cataloghi, roster e distribuzione misurabili, quindi finanziabili, mentre la crescita dell’ecosistema indie ha creato una domanda di capitale che non passa necessariamente dalla cessione dell’IP. Per un investitore, l’indie è un mercato frammentato, ancora inefficiente, dove è possibile generare rendimento senza dover competere frontalmente con le grandi conglomerate.

Le opportunità si annidano proprio qui: finanziare ricavi ricorrenti legati alle royalty, entrare in partnership senza acquisire diritti, costruire relazioni di lungo periodo con operatori che vogliono scalare ma restare indipendenti. In questa fase storica, poi, l’indie consente anche una forte opzionalità strategica: chi finanzia oggi può domani diventare partner industriale, aggregatore o fornitore infrastrutturale, senza essersi esposto subito sul fronte della proprietà.

Anche i rischi, però, sono reali. L’afflusso di capitale sta rendendo il mercato più affollato e comprimendo i rendimenti sui cataloghi migliori, mentre la dipendenza dal modello economico delle piattaforme di streaming resta un fattore strutturale di incertezza. Inoltre, l’indipendente è per definizione eterogeneo: modelli di governance fragili, schemi operativi non standardizzati e forte esposizione al talento rendono il rischio operativo più alto rispetto alle major.

In sintesi, la finanza non sta “salvando” l’indie, ma è come se stesse usando il comparto come un banco di prova. È lo spazio in cui si sperimentano nuovi modelli di finanziamento, meno legati alla proprietà e più al flusso, in un momento in cui l’intera industria musicale sta ridefinendo il rapporto tra capitale, creatività e controllo.

<h3>Tra finanza e cultura</h3>

Infine, un’osservazione non marginale: l’indie è&nbsp;strutturalmente pronta&nbsp;per la finanza, ma&nbsp;culturalmente lo è molto meno.

È proprio sul rischio di snaturamento che nuovi partner, come Pipeline da un lato e Merlin con i suoi associati dall’altro, dovranno misurarsi.

L’indie è pronta perché oggi produce flussi misurabili, ricorrenti e anticipabili, grazie alla prevedibilità delle entrate permessa dallo streaming e a una distribuzione standardizzata, con costi relativamente controllabili e l’IP non più unica leva di valore. Insomma, da un punto di vista finanziario, l’indie è finalmente “leggibile”: può sostenere debito, revenue-based financing, anticipo su royalty, senza dover per forza vendere cataloghi o perdere controllo creativo.

Il rischio di snaturamento nasce, invece, quando la finanza&nbsp;chiede all’indie di comportarsi come una major, invece di adattarsi alla sua natura. Se il capitale pretende crescita lineare, accelerazione forzata, una logica hit-driven o orizzonti di uscita brevi, allora l’indie perde ciò che la rende diversa: flessibilità, selezione paziente del talento, relazione diretta con artisti e comunità. In quel caso non diventa “più forte”, diventa solo una major più piccola e più fragile.

Il punto non è se l’indie si snaturerà, ma&nbsp;chi detta le regole. Se il capitale resta infrastrutturale — finanzia flussi, non impone estetiche; abilita, non governa — l’indie può rafforzarsi senza perdere identità. Se invece diventa prescrittivo, l’indie non scompare: viene semplicemente riclassificata come un qualsiasi altro asset finanziario, e smette di essere un ecosistema creativo distinto.