Come ogni anno, il Super Bowl (e in particolare il suo halftime show)&nbsp;si rivela un buon modo per predire le prossime tendenze in fatto di musica e di industria, nonché di verificare lo stato dell'arte di ciò che è già in atto. Dell'importanza, anche politica, dello show di Bad Bunny abbiamo già <a href="https://www.rockol.it/news-756903/bad-bunny-artista-piu-politico-del-momento-show-super-bowl-racconto">ampiamente parlato</a>: ma il metaforico e gigantesco&nbsp;dito medio a Donald Trump non è certo l'unico aspetto che vale la pena analizzare.

Dal punto di vista degli ascolti, ad esempio, si prevedeva un'impennata dovuta proprio alla sua presenza: secondo uno studio del Politecnico della Virginia, infatti, i fan di Bad Bunny, tradizionalmente meno orientati a guardare il Super Bowl (il football è uno sport meno seguito dalla comunità latina, a differenza del baseball), avrebbero potuto decidere di sintonizzarsi proprio per non perdere la sua esibizione. All'indomani della finalissima, la tendenza è confermata: la trasmissione ha totalizzato 134,5 milioni di spettatori&nbsp;(il dato più altro, secondo la NBC, nella storia della manifestazione),&nbsp;mentre l'anno scorso erano stati 127,7 milioni.

E questo nonostante&nbsp;la controprogrammazione del cosiddetto halftime show alternativo, quello organizzato dai "veri americani" per protesta contro la scelta di Bad Bunny, che vedeva come headliner Kid Rock. Trasmesso da una piccola syndacation di canali religiosi e di destra, non ha raggiunto i risultati sperati: è difficile avere share tv accurati, visto che gli&nbsp;ascolti erano dispersi in molti rivoli di piccoli canali web e via cavo, molti dei quali si sono collegati in corsa, senza seguire l'intero spettacolo.&nbsp;Basti pensare, però, che sul canale YouTube di Turning Point USA, promotore dell'iniziativa, il picco di spettatori della diretta è stato raggiunto con l'ingresso in scena di Kid Rock (poco più di 5 milioni), per poi calare drammaticamente qualche minuto dopo: l'esibizione è infatti durata molto più di quella di Bad Bunny, e al riprendere della partita sono tornati di nuovo a guardare il Super Bowl.

Un altro dato sorprendente (e sorprendentemente contrastante) viene invece dagli spot pubblicitari, un altro aspetto cruciale del Super Bowl. A differenza di quanto è accaduto per l'halftime show, innovativo come non mai, gli inserzionisti hanno scelto la via del tradizionalismo più spinto: la stragrande maggioranza delle pubblicità, infatti, presentava sincronizzazioni di brani d'annata, quando non addirittura vintage. Pochissime le eccezioni,&nbsp;come Benson Boone,&nbsp;protagonista in tutti i sensi dello spot di Instacar. Ma per il resto, tutto molto datato: Bud Light ha portato Post Malone in video, ma ha utilizzato&nbsp;“I Will Always Love You” di Whitney Houston come colonna sonora (1992). Budweiser ha puntato su "Free Bird" dei&nbsp;Lynyrd Skynyrd (1973), Pepsi "We Will Rock You" dei Queen (1982). Novartis è andata di "Only Time" di Enya (2000), Wegovy di "I Wish" di Skee-lo (1995). Pringles ha recuperato&nbsp;"Guarda che luna" di Fred Buscaglione (1959). E via dicendo. I motivi potrebbero essere molti, ma c'è chi chiama in causa uno studio del 2023 di&nbsp;Songtradr secondo cui l'85% degli spot più apprezzati della storia del Super Bowl contenevano musica categorizzabile come&nbsp;deep catalog. Insomma, ancora una volta, se ci fosse il bisogno di ribadirlo, investire sui cataloghi sembra una buona idea.

Super Bowl

Il Marketing dei Cataloghi Musicali

Bad Bunny

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Cosa ci racconta il Super Bowl di quest'anno

Industria

Dallo share alle sync: tendenze, corsi e ricorsi musicali dell'evento tv più visto al mondo

Nel quarto trimestre del 2025 Spotify ha iscritto nel proprio bilancio entrate per 4,5 miliardi di euro, in crescita del 13% su base annua: il margine operativo lordo è migliorato di 83 punti base su base annua, attestandosi al 33,1%, mentre il reddito operativo ha toccato i 701 milioni di euro. Tra gli scorsi mesi di ottobre e dicembre il DSP svedese ha registrato il più alto incremento netto di utenti attivi mensili nella sua storia, raggiungendo quota 751 milioni: gli abbonati sono cresciuti del 10% su base annua, raggiungendo i 290 milioni.

“Quello che abbiamo costruito oggi è, di fatto, una piattaforma tecnologica dedicata all’audio - e, sempre di più, a tutti i modi in cui i creator possono connettersi con il loro pubblico”, ha dichiarato Daniel Ek, Fondatore e Presidente Esecutivo: “Questa identità sarà ancora più rilevante in futuro. La prossima ondata di trasformazioni tecnologiche - l’intelligenza artificiale, le nuove interfacce, i dispositivi wearable, i nuovi modi di interagire con i contenuti - ridisegnerà il modo in cui le persone scoprono e vivono l’audio e i media. Sfide complesse ci attendono - nella musica, nei podcast, nei libri, nei video, negli eventi live e in ambiti che ancora non abbiamo esplorato - ma l’obiettivo è quello di sviluppare la nostra tecnologia per superarle”.

“Abbiamo chiuso quello che abbiamo definito l’anno della Accelerated Execution con un altro trimestre solido, concludendo il 2025 in forte crescita”, ha aggiunto Alex Norström, Co-CEO di Spotify: “Nel quarto trimestre abbiamo raggiunto, e in alcuni casi superato, le previsioni su tutte le principali metriche. Abbiamo registrato il nostro miglior trimestre di sempre per incremento netto di utenti attivi mensili. E’ incredibile pensare che oggi serviamo oltre tre quarti di miliardo di persone in tutto il mondo… Il 2026 sarà per noi l’anno dell’ambizione. Siamo nati per affrontare ciò che sembrava impossibile, l’ambizione è stata la forza trainante del nostro successo sin dagli inizi e continuerà a guidare il nostro prossimo capitolo”.

“Ci consideriamo il reparto Ricerca &amp; Sviluppo dell’industria musicale”, ha concluso Gustav Söderström, l’altro Co-CEO della piattaforma: “Il nostro compito è comprendere rapidamente le nuove tecnologie e coglierne le potenzialità - un traguardo che abbiamo raggiunto più volte. L’intero settore beneficerà di questo cambio di paradigma legato all’IA: ma siamo certi che chi saprà abbracciare il cambiamento e muoversi velocemente ne trarrà i maggiori vantaggi”.

Spotify, nel Q4 2025 ricavi su del 13%

A quota 4,5 miliardi di euro. Record storico di utenti attivi mensili

Per il quinto anno consecutivo le radio del Gruppo Mediaset - Radio 105, R101, Radio Monte Carlo, Radio Subasio, Radio Norba - insieme a Radio Divina e Lady Radio, saranno presenti a Sanremo a Villa Nobel per ExtraFestival, hub radio-social-tv che ospiterà il passaggio degli artisti in gara, le attività speciali digital e social e le iniziative dei partner.

Radio 105 sarà presente con uno studio allestito ad hoc ogni giorno Camilla Ghini e Daniele Battaglia condurranno, dalle 12 alle 13, “105 Take Away” insieme a tanti ospiti. Nello stesso studio, sempre da martedì a venerdì, Lucilla Agosti intervisterà gli artisti per il programma “105 Night Express”. Nel fine settimana anche “Tutto bene a 105” con Linda Pani, Dario Micolani ed Edoardo Mecca e “105 Village” eccezionalmente con Camilla Ghini si occuperanno del Festival. Il pubblico potrà assistere alle interviste in diretta accedendo al parco dal lato della passeggiata a mare.

Gli studi radiofonici delle altre emittenti saranno allestiti all’interno della villa. Su R101 Melita Toniolo e Rebecca Staffelli intervisteranno gli artisti e si collegheranno con gli studi di Milano nel corso di tutto il pomeriggio. Il venerdì mattina Fernando Proce trasmetterà in diretta il suo “Procediamo”, mentre “Belli felici” con Rebecca Staffelli andrà in onda il sabato dalle 13 alle 16. Radio Monte Carlo sarà presente a Sanremo con Rosaria Renna e Tamara Donà che trasmetteranno i loro programmi in diretta e insieme a Laura Ghislandi intervisteranno gli artisti a Villa Nobel. Gli artisti in gara al Festival saranno intervistati su Radio Subasio che aprirà all’interno della propria programmazione tanti momenti dedicati. Il sabato, inoltre, Gloria Gallo trasmetterà da Villa Nobel il suo programma. Tutti i cantanti saranno intervistati anche da Radio Norba presente a Sanremo con Rosaria Rollo e Daniele Colacicco. Eva Edili e Alessandro Canino saranno i conduttori di Lady Radio e Radio Divina e trasmetteranno in diretta tutti i giorni dalla postazione all’interno della villa.

Sanremo 2026, Gruppo Mediaset: torna Sanremo ExtraFestival

Il media hub sarà attivo, come da tradizione, negli spazi di Villa Nobel

Si intitola “Grandi successi” il nuovo EP di Mazzariello, pubblicazione - attesa sui mercati il prossimo 27 febbraio - dove è presente il brano “Manifestazione d’amore”, che l’artista presenterà alla prossima edizione del Festival di Sanremo. Il cantautore salernitano, in corsa nella categoria riservata alle Nuove Proposte, è tra i quattro candidati al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755988/sanremo-2026-torna-il-premio-enzo-jannacci-di-nuovoimaie">Premio Enzo Jannacci 2026</a>, riconoscimento istituito da NUOVOIMAIE nel 2017 - insieme alla famiglia del grande cantautore milanese - riservato ai giovani in gara sul palco del Teatro Ariston.

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“La cosa che mi sono prefissato dall’inizio della mia carriera, e che credo possa piacere a chi l’ascolta, è la sincerità”, ha spiegato Mazzariello nel corso dell’intervista rilasciata a Cristiana Tomei per NUOVOIMAIE (visibile nel frame video qui sopra): “E’ facilissimo scrivere canzoni non sincere, soprattutto dopo l’avvento dell’intelligenza artificiale. Essere sinceri e trasparenti nei confronti di quello che si sta facendo, a prescindere dalla musica, è importante. Non scrivo musica per farla ascoltare: la maggior parte dei pezzi li penso per ascoltarlo da solo… poi penso che, se piacciono a me, probabilmente possono arrivare anche agli altri”.

“Il Premio Jannacci è un riconoscimento prestigiosissimo, già essere qui a parlarne, per me, è una cosa grandissima”, ha detto Mazzariello: “Sono davvero felice”.

Mazzariello

Premio Jannacci 2026, parla Mazzariello

L’artista, in gara tra le Nuove Proposte al prossimo Festival di Sanremo, presenta il nuovo nuovo EP

Create Music Group ha annunciato un investimento da 300 milioni di dollari volto a rilevare Nettwerk Music Group dai precedenti proprietari, che verranno progressivamente liquidati fino all'acquisizione totale. Non si tratta però di una vera e propria fusione: tramite una nota stampa, infatti, le due società sottolineano che lo scopo ultimo dell'operazione è quella di permettere alla dirigenza di Nettwerk di aumentare la propria partecipazione azionaria, mantenendo "identità e indipendenza": sarà garantita&nbsp;inoltre una continuità nel sostegno alle attività quotidiane, sia in termini di capitali che di servizi.

Con questo accordo Create assume in particolare il controllo del catalogo di Nettwerk, che si auspica aumenti ulteriormente il valore del gruppo; l'attuale leadership di Nettwerk, invece, manterrà il controllo creativo della filiera&nbsp;editoriale, discografica e manageriale. Tra i vari artisti che hanno fatto parte del roster di Nettwerk citiamo i Coldplay,&nbsp;Sarah McLachlan, Dido, Passenger, Leisure, SYML e molti altri.

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Create Music Group rileva Nettwerk dai precedenti proprietari

Un investimento da 300 milioni di dollari, ma la società canadese manterrà "identità e indipendenza"

Chi sente il bisogno di essere rassicurato, nel più recente rapporto Chartmetric (al quale MusicBiz ha dedicato uno speciale in cinque puntate, che trovate <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/chartmetric-il-report-2025-lo-speciale-508773">qui</a>) trova pane per i propri denti. Si prenda, per esempio, il settore live: a spopolare nel segmento degli eventi singoli, ormai, sono le superstar, che occupano la quasi totalità dei ruoli da headliner lasciando agli artisti emergenti o minori le briciole, sotto forma di ruolo da comprimari ai grandi festival. Una novità? Non esattamente. Poi: i brani ai vertici delle classifiche presentano un numero medio di autori molto più alto rispetto alla media complessiva. O ancora: mentre cala la quota di artisti ascrivibili ai macro-generi tradizionali (pop e rap su tutti), cresce quella relativa ai generi regionali e non anglofoni nella porzione alta del mercato globale. Stupefacente? Non proprio.

C’è, tuttavia, un importante tassello che il report Chartmetric relativo 2025 aggiunge alla rappresentazione dell’industria musicale odierna. L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">ultimo rapporto annuale IFPI, pubblicato lo scorso marzo</a>, aveva indicato una tendenza (poi effettivamente consolidatasi) anticipando la frenata della crescita dei mercati avanzati - talvolta decisamente brusca: si pensi, per esempio, al clamoroso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">+0.9% del mercato discografico USA</a> registrato dalla RIAA alla fine del primo semestre dello scorso anno. Come conciliare, quindi, i dati relativi alle performance della musica registrata nell’ecosistema digitale registrate da Chartmetric con lo scenario tratteggiato dall’International Federation of the Phonographic Industry? Per fare un esempio: in un mercato globale dove - sempre secondo&nbsp;Chartmetric -&nbsp;il tempo medio che un brano impiega a raggiungere il miliardo di stream è crollato dai 2700 giorni del 2024 ai 197 giorni del 2025 è possibile parlare di “rallentamento”?

Probabilmente sì, perché tra i due report un tratto comune c’è: entrambi gli studi fotografano la stessa situazione, solo da angolazioni diverse.

Se, da una parte, è vero che - sui DSP - l’offerta continua a superare di gran lunga la domanda, con la stragrande maggioranza dei brani inseriti quotidianamente nei cataloghi delle piattaforme destinati all’oblio istantaneo (o quasi), è anche vero che la via al successo pare essere diventata non solo decisamente più breve, ma anche più abbordabile. Il fatto che - dice Chartmetric - in un anno gli artisti “superstar” siano quasi triplicati - da 222 nel 2024 a 759 nel 2025 - implica un trend che, se confermato, nel prossimo anno potrebbe diventare esponenziale. E’ una buona notizia? Non necessariamente.

Rispetto all’epoca del fisico, quella del digitale è molto meno premiante nei confronti dei one-hit wonder: se, un tempo, il successo (anche se effimero) portava comunque un beneficio economico all’industria, oggi una stagione sulla cresta dell’onda - anzi, dello streaming - non basta per assicurare a un’etichetta un domani tranquillo. Perché, avvisano gli analisti di Chartmetric, “in un mercato costantemente alla ricerca del prossimo momento di svolta, il successo è più difficile da mantenere, e la longevità non è più garantita”.

E questo, per certi versi, potrebbe essere un problema. Oggi come ieri, non tutte le uscite consegnate dalle frontline ai mercati sono destinate a diventare catalogo. Un eccessivo turnover di successi, tuttavia, potrebbe togliere il tempo necessario per trasformare una novità in young catalogue, e - successivamente - in classico. Ovviamente questo non ci impedirà, nel 2055, di ascoltare una canzone o un album pubblicati nel 2025. Anzi, dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-717209/fleetwood-mac-dreams-torna-in-classifica-grazie-a-video-su-tiktok">“caso ‘Dreams’”</a> in poi, la reperibilità pressoché universale che offrono le piattaforme ci ha insegnato come non sia mai stato facile come oggi attingere - anche spontaneamente, cioè senza l’induzione di particolari operazioni di marketing o di sync - dal passato. L’industria, almeno per come la conosciamo oggi, si è tarata su tassi piuttosto precisi di passaggio da frontline a catalogo: un’oscillazione troppo repentina in questo processo potrebbe essere assorbita senza scossoni eccessivi dal settore della musica registrata, ormai abituata da qualche anno a confini sempre più sfumati tra novità e repertorio, ma potrebbe incidere in modo più invasivo sul settore dell’editoria, strutturalmente più centrato sui cataloghi.

In questo senso, spetterà all’industria decidere quale futuro prepare per sé: le realtà discografiche - soprattutto quelle più grosse, dotate di maggiore potenza di fuoco in termini di forza lavoro e risorse finanziarie - potrebbero decidere di assecondare il trend, aumentando i volumi di uscite per espandere le proprie quote di mercato e garantire la propria sostenibilità economica a medio - breve termine, rinunciando - apparentemente - alla visione a lungo termine storicamente affidata alle rispettive divisioni publishing.

Tuttavia, una delle cose più importanti fatte trapelare dal rapporto 2025 di Chartmetric è la rapidità con la quale l’intero panorama musicale sta mutando a livello globale. Sebbene possa sembrare prematuro, ragionare sui numeri del report in termini di dinamiche frontline / catalogo e musica registrata / publishing implica proiettare il convenzionale modello industriale anglo-americano su uno scenario sempre meno occidentale, dove - in cinque anni - gli artisti statunitensi hanno perso 10 punti percentuali (dal 51% del 2020 al 41% del 2025) nella presenza nella Top 1000 mondiale, e dove ormai - sempre in termini di presenze - Gran Bretagna e India si equivalgono (all’11%). Non è detto che il modello cambi - le tre principali realtà discografiche a livello mondiale, da tempo impegnate in intense sessioni di shopping sui mercati emergenti, restano tutte, saldamente, a guida statunitense - ma a cambiare, sicuramente, sarà il pubblico, soprattutto in termini di volume.

Una platea sempre più vasta e sempre più culturalmente globalizzata è ancora pressoché terra incognita, anche per gli analisti più raffinati. A essere veramente rivoluzionario, per quelli che oggi vengono considerati mercati emergenti, non è tanto la presenza di artisti nella Top 1000, quanto il numero di utenti paganti iscritti ai servizi streaming: se è vero che già oggi Nord America ed Europa pesano sugli abbonamenti premium per circa la metà a livello globale, visti i tassi di crescita vertiginosi riferiti dall’ultimo rapporto IFPI su mercati come quelli di India e Sud-Est asiatico è verosimile che nei prossimi anni il baricentro - culturale e industriale - del settore si sposterà sempre più lontano da noi. Ed è verosimile immaginare&nbsp;che un nuovo modello industriale, più adatto a uno scenario sempre più diversificato, mutevole e difficilmente inquadrabile, possa arrivare direttamente da lì.

I numeri e il successo, oggi. E domani?

Qualche riflessione a margine del rapporto Chartmetric sul 2025

Il riassunto dell'anno appena trascorso, per WeVerse, è segnato da trend molto positivi, come emerge dal rapporto appena pubblicato. La piattaforma per superfans, di proprietà del colosso coreano HYBE, è in forte crescita e conta ora 178 community dedicata ad altrettanti artisti (tra cui spiccano ovviamente i grandi nomi del k-pop, dalle Blackpink ai BTS), di cui 37 create proprio l'anno scorso. Le community in questione hanno contribuito a vendere 25,2 milioni di unità in termini di merchandising e prodotti virtuali.&nbsp;

Molto bene anche il settore del live streaming, con oltre 52.000 listening party generati dai fan e oltre 6.500 sessioni esclusive create dagli artisti, che hanno generato oltre 1 miliardo di views e radunato oltre 200 milioni di spettatori da tutto il mondo.&nbsp;Il record è stato totalizzato da J-Hope, membro dei BTS, che da solo ha totalizzato 8,5 milioni di views.

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Weverse: nel 2025 oltre 1 mld di views per 2 mln di spettatori

La piattaforma per superfans è di proprietà di HYBE

Live Nation starebbe cercando di negoziare un accordo con il Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti per evitare il processo antitrust previsto a marzo, secondo quanto riportato da Semafor. I dirigenti e i lobbisti della società avrebbero avviato discussioni con alti funzionari del DOJ, con l'obiettivo di ottenere una soluzione rapida. Secondo la testata, queste trattative avrebbero "messo da parte" la responsabile antitrust Gail Slater, ma un portavoce del Dipartimento ha precisato che "il rapporto contiene informazioni errate" e che Slater "è pienamente coinvolta" nella gestione del caso Live Nation. Il portavoce del Dipartimento di Giustizia ha aggiunto: "Tentativi anonimi di alterare i mercati o gli esiti non comprometteranno l'integrità di questo processo. Questo DOJ perseguirà sempre ciò che è nell'interesse del popolo americano".

Alla fine dello scorso dicembre la multinazionale guidata da Michael Rapino aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756198/live-nation-tenta-ancora-di-bloccare-la-causa-antitrust-del-doj">presentato una memoria difensiva</a> per cercare di dirottare il dibattimento su un binario morto, sostenendo come lo stesso DoJ non fosse riuscito ad accumulare prove sufficienti a imbastire delle ipotesi di accusa credibili. Prima ancora - nell’ottobre 2024 - Live Nation aveva cercato - senza successo - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747225/usa-live-nation-ticketmaster-la-causa-antitrust-resta-a-nyc">spostare il foro competente da New York a Washington</a>, confidando che la corte che nel 2010 si espresse a favore della fusione con Ticketmaster potesse avere un approccio meno duro nei propri confronti.

live-nation-negoziazione-accordo-doj-processo-antitrust-ticketing

La società punterebbe a una soluzione negoziata con il Dipartimento di Giustizia. Ma...

USA, Live Nation: un accordo per evitare il processo antitrust?

Il collettivo di attivisti digitali raggruppato sotto la sigla&nbsp;Anna’s Archive, salito all'onore delle cronache&nbsp;per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">distribuzione online non autorizzata di materiali protetti da copyright dopo una maxi-violazione del catalogo di Spotify</a>, non ha risposto alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">accuse mosse da un consorzio di etichette discografiche e dal DSP svedese&nbsp;per violazione del diritto d'autore</a>. Nonostante la notifica formale della causa, i gestori della piattaforma non hanno partecipato al procedimento né presentato una difesa, aprendo così la strada a una sentenza in contumacia che permetterebbe alla corte di fissare un risarcimento danni a favore dei querelanti senza nemmeno celebrare il processo. Le etichette coinvolte hanno ribadito il proprio impegno nella tutela dei diritti di proprietà intellettuale e nel contrasto alla distribuzione non autorizzata di opere creative.

Come risarcimento, major e Spotify chiedono fino a 150mila dollari per ogni opera oggetto di violazione, ai quali si sommano 2500 per ogni azione in violazione del Digital Millennium Copyright Act. In base ai dati forniti, l’ammontare dei danni supererebbe i 13mila miliardi di dollari.

Il procedimento legale è stato affidato al giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

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Il tribunale potrebbe emettere una sentenza di risarcimento in contumacia

Anna’s Archive non risponde alla causa di major e Spotify

Filippo Agostinelli è stato nominato General Manager di Double Trouble, società con sede a Milano fondata da Jacopo Pesce e Max Brigante attiva come etichetta discografica e agenzia di management. Co-fondatore di Brand Warriors (nel 2016) e Warriors (nel 2018), Agostinelli ha concluso a dicembre 2025 la sua esperienza in E-Ventures, dove ha ricoperto i ruoli prima di Head of Business Unit (tra il 2016 e il 2023) e poi di General Manager (a partire dal 2023).

Double Trouble Club aveva rafforzato il proprio organico già nel 2023, con gli ingressi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734252/double-trouble-club-entra-andrea-favale-spotify">Andrea Favale</a>, già capo del team editor di Spotify per l’Europa meridionale, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739734/andrea-tedeschi-passa-da-island-records-a-double-trouble-club">Andrea Tedeschi</a>, in precedenza Head of Marketing &amp; Promo presso Island Records Italy.

Double Trouble Club, Filippo Agostinelli nominato General Manager

Una nuova fase nella carriera dopo dieci anni in E-Ventures

Sony Music Italy ha siglato un accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep per l’acquisizione del catalogo discografico di Edoardo Bennato: grazie all’intesa la filiale italiana della major, che già deteneva i diritti dei primi sei album del cantautore - da “Non farti cadere le braccia” del 1973 a “Uffà! Uffà!” del 1980, è diventata proprietaria anche della restante parte del repertorio dell’artista, ovvero quella compresa tra&nbsp;“E’ arrivato un bastimento” del 1983 a “Non c’è” del 2020.

“Gestire l’intero repertorio di Edoardo Bennato è una grande responsabilità che richiede l’impegno e l’entusiasmo che sono caratteristiche della nostra azienda”, ha commentato Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy: “Lo straordinario repertorio di Edoardo è un tassello importante della cultura popolare italiana degli ultimi&nbsp; decenni e merita di essere promosso e conosciuto, soprattutto dalle nuove generazioni”.

L’operazione, ha fatto sapere Sony Music Italy in una nota, inaugura “una stagione di ripubblicazioni catalogiche volte a valorizzare il grande repertorio dell’artista in ambito sia digitale che fisico (alcuni album verranno infatti pubblicati in vinile), con la finalità di avvicinare le nuove generazioni all’ascolto e alla scoperta del mondo musicale di Bennato attraverso il digitale”. “Perché il linguaggio e la musica del cantautore sono da sempre moderni e d’avanguardia, costantemente attuali”, conclude Sony Music: “L’artista è infatti considerato un visionario, un precursore dei tempi che cambiano, raccontando in musica gli umori e le storie di una società che corre veloce”.

Edoardo Bennato

Edoardo Bennato, a Sony Music Italy il catalogo discografico

Firmato l’accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep

ElevenLabs, società sviluppatrice del modello di intelligenza artificiale generativa musicale Eleven Music, ha chiuso un nuovo round di finanziamento del valore di 500 milioni di dollari: l’operazione è stata guidata da Sequoia Capital (che ha piazzato uno dei suoi partner, Andrew Reed, nel CdA dell’azienda), e ha coinvolto - oltre che a Andreessen Horowitz e ICONIQ, già presenti nel capitale di ElevenLabs - anche i nuovi investitori BroadLight, NFDG, Valor Capital, AMP Coalition e Smash Capital. Grazie a questa nuova operazione la società fondata nel 2022 da Mati Staniszewski (CEO) e Piotr Dąbkowski (CTO) ha raggiunto quota 781 milioni di dollari in investimento, vedendo il suo valore triplicato in tre anni a quota 11 miliardi di dollari.

"Mati e Piotr sono fondatori e leader eccezionali: hanno trasformato ElevenLabs in una delle aziende di maggior successo e impatto nell'ecosistema globale dell'intelligenza artificiale”, ha commentato Andrew Reed: "Dalla ricerca leader a livello mondiale agli strumenti creativi all'avanguardia, fino agli agenti vocali aziendali su larga scala, ElevenLabs sta cambiando il modo in cui le persone comunicano e interagiscono con la tecnologia, con le organizzazioni e le istituzioni, e tra di loro. È un onore entrare a far parte del loro consiglio di amministrazione".

"Abbiamo iniziato costruendo una voce che potesse suonare umana, e ci siamo riusciti”, ha commentato Dąbkowski: “Oggi stiamo sviluppando modelli fondamentali per l'intero stack audio: sintesi vocale, trascrizione, musica, doppiaggio e modelli conversazionali, con un team di ricerca leader a livello mondiale. E stiamo portando i nostri modelli ancora oltre, ottimizzandoli per offrire le migliori esperienze di prodotto, che crediamo ridefiniranno i parametri di riferimento"

"L'intersezione tra modelli e prodotti è fondamentale e il nostro team ha dimostrato più volte come tradurre la ricerca in esperienze concrete”, ha aggiunto Staniszewski: "Questo finanziamento ci aiuta ad andare oltre la sola voce e a trasformare completamente il modo in cui interagiamo con la tecnologia. Intendiamo ampliare la nostra offerta creativa, aiutando i creatori a combinare il nostro audio di prima qualità con video e agenti, consentendo alle aziende di creare agenti in grado di parlare, digitare e agire. Quando abbiamo fondato ElevenLabs, non avremmo mai potuto immaginare la portata e l'impatto che abbiamo raggiunto oggi, con un team incredibile impegnato nel miglior lavoro della sua vita. Eppure, continuiamo a essere motivati, consapevoli di quanto questo settore sia ancora agli inizi, mentre ci avviamo verso l'IPO e oltre”.

ElevenLabs, nuovo round di finanziamento da $500 milioni

Il valore della società di Gen AI sale a 11 miliardi di dollari: quotazione in vista

(<a href="https://www.rockol.it/news-756763/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">leggi qui la puntata precedente dello speciale</a>)

<h3>Il mondo dei social media</h3>

L’ottava area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata alle dinamiche di crescita delle audience social su Instagram, TikTok e YouTube, osservate lungo crescita degli artisti, distribuzione geografica, genere e fasce d’età.&nbsp;

Su Instagram, gli artisti con più follower guadagnati nel 2025 sono Ana Castela e Jung Kook (entrambi +6,8 milioni), seguiti da Talwinder (+6,1m), Sabrina Carpenter (+6,0m) e Zé Felipe (+5,8m). Su TikTok, J-Hope e KATSEYE guidano con +12 milioni ciascuno, seguiti da JENNIE (+9,2m), LISA (+8,2m) e Aldo Arturo (+6,5m). Su YouTube, KATSEYE è in testa con +5,5m, seguita da ROSÉ (+4,7m), Lady Gaga (+4,4m), BLACKPINK (+3,9m) e JENNIE (+3,8m), e la top 10 include inoltre Stray Kids, Billie Eilish, JISOO ed Ed Sheeran con incrementi tra +3,2 e +3,5 milioni.&nbsp;

La distribuzione geografica mostra gli Stati Uniti al primo posto su tutte e tre le piattaforme; su Instagram seguono Brasile, India, Indonesia e Messico, su TikTok Messico e Brasile sono secondo e terzo seguiti da Filippine e Colombia, su YouTube dopo gli USA si collocano Brasile, India e Messico.

L’Italia compare nella top 10 di Instagram ma non in quelle di TikTok e YouTube.&nbsp;

La distribuzione di genere varia: Instagram 55% donne e 45% uomini, TikTok 63% donne, YouTube 55% uomini; le fasce d’età mostrano una concentrazione tra 18 e 35 anni con picco 18–24, calo oltre i 35 e marginalità sopra i 45, con TikTok più giovane e YouTube relativamente più ampio sulle fasce adulte.&nbsp;

La sintesi finale del report per questa area riassume tre elementi quantitativi relativi alla prevalenza femminile tra le maggiori crescite, a Paesi dell’America Latina e del Sud-Est asiatico tra quelli con engagement più elevato e alla centralità della fascia 18–35.

<h3>Da dove viene la musica, e dove andrà</h3>

La nona area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata alla dimensione geografica della musica globale, osservata attraverso provenienza degli artisti, affinità di ascolto tra Paesi, flussi di importazione/esportazione musicale e performance delle case discografiche.&nbsp;

La provenienza dei top 1.000 artisti Chartmetric mostra che la quota degli Stati Uniti scende dal 51% nel 2020 al 41% nel 2025, mentre la categoria Other cresce dal 13% al 15% e il Regno Unito resta intorno al 16%. Le slide sulla somiglianza dei gusti di ascolto indicano che, guardando agli Stati Uniti, i Paesi più simili sono Canada (78%), Nuova Zelanda (74%), Australia (72%), Regno Unito (71%) e Irlanda (71%), mentre guardando al Regno Unito la similarità più alta è con l’Irlanda (83%), seguita da Nuova Zelanda (74%), Australia (73%), Stati Uniti (71%) e Canada (64%).&nbsp;

La classificazione dei Paesi per ruolo nei flussi musicali distingue tra net importer (Vietnam, Perù, Brasile, Filippine, Thailandia), balanced music exchange (Spagna, Francia, Messico, Australia, Canada) e net exporter (Stati Uniti, Regno Unito, Giappone, Corea del Sud, Svezia, Norvegia, Finlandia, Nigeria). La parte finale riguarda le recording companies più performanti nel 2025 per numero globale di ascoltatori su brani di nuovi artisti locali: negli Stati Uniti UMG con 2,9 miliardi, WMG 1,7 miliardi e SME 1,3 miliardi, con DistroKid a 179 milioni e Concord a 87 milioni; in Italia UMG 124 milioni, SME 106 milioni, WMG 64 milioni, Miami Beats 4,1 milioni e Gahara 3,8 milioni; nel Regno Unito UMG 1,2 miliardi, WMG 370 milioni, SME 311 milioni, AMF Records 111 milioni e Dirty Hit 56 milioni. La sintesi finale di questa area riporta tre evidenze su mercati regionali, export/import e leadership delle major.

(<a href="https://www.rockol.it/news-756836/chartmetric-rapporto-2025-numeri-dati-streaming-industria-commento">continua</a>)

Geografie reali, geografie digitali

I numeri dell’anno passato nel report di Chartmetric: lo speciale

Quando qualche settimana fa era stato annunciato che a partire dal 16 gennaio le visualizzazioni&nbsp;su YouTube non sarebbero più entrate nel computo totale degli streaming validi per le classifiche Billboard, molti avevano immaginato che le conseguenze sarebbero state tangibili e immediate. E naturalmente la prima a correre ai ripari non poteva che essere Taylor Swift, la regina delle chart mondiali, che ci tiene a rimanere tale. Così, per il lancio del suo nuovo singolo "Opalite", ha scelto una mossa senza precedenti: il video, uscito venerdì, è stato pubblicato in esclusiva per 48 ore su Spotify Premium e Apple Music, e solo a partire da oggi è disponibile anche su YouTube.

Il motivo è più che evidente: concentrare gli streaming su piattaforme che fanno fede per la Billboard Hot 100, in modo da avere più possibilità di raggiungere la vetta della classifica (cosa che, trattandosi di lei, sarebbe stata comunque quasi sicura anche se il videoclip fosse stato pubblicato&nbsp;in contemporanea anche su YouTube). La vera domanda a questo punto è: la sua mossa farà scuola e altri artisti americani la seguiranno? E' presto per dirlo, ma senz'altro al quartier generale di Alphabet qualche dubbio ce l'hanno. Già a gennaio Lyor Cohen, Global Head of Music di YouTube, aveva fortemente contestato la mossa di Billboard, volta a riequilibrare la classifica dando più peso agli streaming su abbonamento: "La formula utilizzata da Billboard è ormai superata e non riflette il modo in cui i fan interagiscono con la musica di oggi, ignorando l'enorme contributo di tutti quegli utenti che non hanno un abbonamento premium" aveva dichiarato. La questione, insomma, rimane aperta su entrambi i fronti.

YouTube non fa più fede per la Billboard Hot 100: e Taylor Swift…

L'artista sceglie di pubblicare il nuovo video prima su Spotify e Apple Music. Altri la seguiranno?

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 9&nbsp;a giovedì 12&nbsp;febbraio 
Proseguono le presentazioni sanremesi: questa settimana è il turno di Malika Ayane, Chiello, Bambole di Pezza, Fulminacci, Tredici Pietro, Mara Sattei e Nicolò Filippucci. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

Giovedì 12 febbraio

Si comincia anche con le presentazioni dei festival estivi, e si comincia da un festival al suo debutto assoluto: l'Hellwatt, previsto in luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.&nbsp;L'headliner già annunciato, ye (l'artista un tempo noto come Kanye West), è di tutto rispetto; per il completamento della line-up si attende la conferenza stampa presso il Comune di Reggio Emilia.

Presentazione in settimana a Reggio Emilia

Sabato 14 febbraio

Un misterioso e importante progetto che vede protagonista Brian Eno: sarà presentato presso il Comune di Parma sabato 14 febbraio, alla presenza di Michele Guerra (sindaco), Lorenzo Lavagetto (vicesindaco con delega alla Cultura), Alessandro Albertini (curatore del progetto), Franco Magnani (presidente Fondazione Cariparma) e con un intervento dello stesso Brian Eno.

Presentazione in settimana a Parma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Sabato&nbsp;14 febbraio 
La seconda selezione live per le finali del Festival di Sannolo, ovvero l'ormai&nbsp;famigerato format Magari Sannolo, torna anche quest'anno a Base Milano: presentano Lorello e Marisa Passera, in giuria Gianluca Gazzoli, Paola Iezzi, Silvia Giuntati, Mazay, Antonio Filippelli, Christian D’Antonio, Luca De Gennaro, Pietro Camonchia, Paolo Amelli, Filippo Ferrari, Goedi, Saturnino, Petra Loreggian, Say Waaad, Natascha Lusenti, Pierpaolo Moschino e Stefano Protopapa, Manola Moslehi, Giampaolo Gambi, Flavia Cercato, Riccardo Poli e Pierpaolo Peroni.&nbsp;

Base Milano, via Bergognone 34, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da domenica 8&nbsp;a sabato 14&nbsp;febbraio 
Tra i vari appuntamenti live di questa settimana segnaliamo il ritorno del format televisivo TARATATA, condotto da Paolo Bonolis, che verrà registrato nel corso di uno spettacolo dal vivo alla Chorus Life Arena di Bergamo; il debutto del tour teatrale di Delia Buglisi, la vincitrice di X Factor 2025, il 13 febbraio al Teatro Arcimboldi di Milano; e infine l'attesa data di Francesco De Gregori al Fabrique di Milano.&nbsp;

Venerdì 13&nbsp;febbraio 
Un venerdì ricco di uscite per gli amanti della musica urban italiana: arrivano i nuovi EP di Capo Plaza ("4U EP") e Lorenzza ("A LOREN2ZA"), nonché il primo album di Cuta ("Paraculo") e il nuovo album di Mara Sattei ("Che me ne faccio del tempo"). In arrivo anche il nuovo progetto discografico di Charli XCX, "Wuthering Heights").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 30 gennaio 2026 al 5 febbraio 2026, in prima posizione si afferma il nuovo ingresso ANCHE GLI EROI MUOIONO di KID YUGI. In seconda posizione scende l'ex testa di serie&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, mentre - sul gradino più basso del podio -&nbsp;rimane stabile TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY.

A parte quella già citata, non si registrano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 30 gennaio 2026 al 5 febbraio 2026, la vetta della classifica è occupata da LA VIOLENZA NECESSARIA di KID YUGI &amp; SHIVA, che si posiziona in prima posizione. Segue in seconda posizione il brano TRISTANO E ISOTTA di KID YUGI, mentre in terza posizione troviamo AMELIE, sempre di KID YUGI.

Il rapper di Massafra, questa settimana, domina la top ten con ben nove nuove entrate su dieci posizioni. Oltre a quelle già citate, le altre new entry incluse nella tracklist di "Anche gli eroi muoiono" presenti ai piani alti della chart sono:

<ul>
	<li>EROINA di KID YUGI &amp; TUTTI FENOMENI debutta in quarta posizione</li>
	<li>CHUCK NORRIS di KID YUGI, PAPA V, RRARI DAL TACCO &amp; NERISSIMA SERPE debutta in quinta posizione</li>
	<li>GILGAMESH di KID YUGI debutta in sesta posizione</li>
	<li>MOSTRO di KID YUGI &amp; TONY BOY debutta in settima posizione</li>
	<li>JOLLY di KID YUGI debutta in ottava posizione</li>
	<li>BULLET BALLET di KID YUGI &amp; ARTIE 5IVE debutta in decima posizione</li>
</ul>

Questa è una settimana per certi versi storica per le chart italiane: per la prima volta dall'istituzione delle classifiche FIMI due artisti sono presenti con due album ciascuno nella top ten degli album più venduti - Kid Yugi, con "Anche gli eroi muoiono" al primo posto e "Tutti i nomi del diavolo" al sesto, e Geolier, con "Tutto è possibile" al secondo posto e "Dio lo sa - Atto II" al decimo".

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Kid Yugi

Classifiche, novità 5 febbraio: Kid Yugi debutta al primo posto

'Anche gli eroi muoiono' è l'album più ascoltato della settimana

Amazon Music ha annunciato un ritocco al rialzo dei propri abbonamenti negli Stati Uniti e nel Regno Unito: per gli utenti già titolari di una sottoscrizione le nuove tariffe saranno applicate a partire dal prossimo 10 marzo.

Negli USA gli abbonamento personali saliranno a 12,99 dollari al mese (11,99 per gli utenti Prime): allo stesso modo, in UK la tariffa sarà alzata a 12,99 sterline al mese (11,99 per gli utenti Prime). I piani familiari sono stati aumentati da 19,99 a 21,99 (dollari negli USA, sterline in UK).

La mossa del DSP legato al gigante dell’e-commerce segue quella di Spotify, piattaforma leader sul mercato globale dello streaming musicale che lo scorso 15 gennaio ha annunciato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756429/spotify-alza-i-prezzi-dell-abbonamento-premium-in-usa">aumento del prezzo dei propri abbonamenti in Stati Uniti, Estonia e Lettonia</a>.

Amazon Music, su i prezzi degli abbonamenti in USA e UK

A partire dal prossimo 10 marzo

Warner Music Group e Bain Capital hanno rafforzato la joint venture fondata per operare sul mercato dei cataloghi musicali, Beethoven, immettendo nella casse della nuova entità 100 milioni di dollari ciascuna: a confermarlo è un documento depositato presso la Securities and Exchange Commission, ente americano di vigilanza dei mercati finanziari. In seguito all’ultimo aumento di capitale il potere di spesa di Beethoven è salito a 1,65 miliardi di dollari.

"La nostra joint venture è partita alla grande”, hanno fatto sapere in una dichiarazione congiunta Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, e Angelo Rufino, Partner di Bain Capital: “Con una solida pipeline, diversi accordi conclusi di recente o in procinto di essere conclusi, e una collaborazione iniziale che si sta già dimostrando altamente produttiva, siamo entusiasti di aumentare il nostro impegno azionario combinato di 200 milioni di dollari e non vediamo l'ora di proseguire la nostra partnership su un'ampia gamma di opportunità nel panorama musicale".

Secondo osservatori statunitensi l’operazione potrebbe essere - più che strategica - finalizzata a un’acquisizione particolarmente importante, come quella del catalogo discografico dei Red Hot Chili Peppers, originariamente ceduto dagli aventi diritto nel 2021 a Hipgnosis Songs Fund per 140 milioni di dollari, è oggi in pancia a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, entità creata da Blackstone <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744365/acquisizione-di-hipgnosis-concord-si-arrende-a-blackstone">intervenuta dopo il fallimento della società fondata da Merck Mercuriadis</a>: stando a quanto riferito dal Financial Times all’inizio dello scorso luglio, per la cessione dei master della band californiana le parti starebbero trattando per una cifra compresa tra i 300 e i 350 milioni di dollari. Solo pochi giorni fa Blackstone aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">alleggerito il catalogo di Recognition vendendo a Sony Music una parte del portfolio della società</a> per una cifra stimata da fonti di stampa statunitensi in circa 200 milioni di dollari.

WMG e Bain Capital, aumento di capitale da $200 mln per Beethoven

Si rafforza la joint venture tra la major e il fondo di investimento

(<a href="https://www.rockol.it/news-756762/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">leggi qui la puntata precedente dello speciale</a>)

<h3>Il rapporto tra voci e marchi</h3>

L’area dedicata ai brand osserva le affinità tra artisti musicali e marchi commerciali attraverso la sovrapposizione delle rispettive audience, misurata in termini di follower condivisi. L’analisi prende in esame una selezione di top artist globali del 2025 e identifica, per ciascuno, i marchi maggiormente seguiti dagli stessi fan.

Nel caso di Bad Bunny, l’affinità più elevata si registra con Adidas, con 2,4 milioni di follower condivisi. Seguono Gucci con 882.000, Lamborghini con 559.000, FIFA con 412.000, Ferrari con 382.000, Calvin Klein con 353.000, Balenciaga con 323.000, Porsche e NFL entrambi con 294.000, e Call of Duty con 265.000. Per Bruno Mars, il brand con la maggiore sovrapposizione di audience è Walt Disney, con 4,5 milioni di follower in comune, seguito da Netflix con 1,4 milioni, Gucci con 714.000, Ray-Ban con 571.000, Versace con 381.000 e Guinness con 333.000. Nel profilo di Drake, Nike raggiunge 13 milioni di follower condivisi, seguita da SoundCloud con 4,1 milioni, NBA con 3,8 milioni, Amazon Sneakerhead con 2,5 milioni, Louis Vuitton e HBO con 1,8 milioni ciascuno e Hennessy con 1,3 milioni.

Per Ed Sheeran, il brand più affine è Walt Disney con 5,5 milioni di follower condivisi, seguito da Adidas con 4,8 milioni, Marvel con 1,0 milione, Polaroid con 921.000 e Pokémon con 808.000. Nel caso di Justin Bieber, Apple registra la sovrapposizione più elevata con 21 milioni di follower, seguita da Chanel con 4,7 milioni, Google con 3,7 milioni, Calvin Klein e Walmart con 2,9 milioni ciascuno, H&amp;M con 2,7 milioni, Ray-Ban con 2,3 milioni, Red Bull con 2,1 milioni, Xbox e Levi’s con 1,9 milioni. Per Kendrick Lamar, Nike è il brand più seguito in comune con 1,8 milioni di follower, seguito da SoundCloud con 731.000, Hennessy con 181.000, Kodak e New Balance con 170.000 ciascuno, ESPN e UFC con 140.000.

Nel profilo di Rihanna, le affinità più alte si concentrano su marchi delle categorie beauty e fashion: MAC Cosmetics con 3,5 milioni di follower condivisi, Gucci con 3,2 milioni, Chanel con 2,7 milioni, Yves Saint Laurent e Vogue con 1,7 milioni ciascuno, Anastasia Beverly Hills con 1,7 milioni, Balenciaga e Huda Beauty con 1,5 milioni, Lush con 1,4 milioni e Sephora con 1,3 milioni. Per Taylor Swift, Walt Disney raggiunge 29 milioni di follower condivisi, Starbucks 21 milioni, Amazon 6,6 milioni, Pokémon 4,8 milioni e Zara 3,7 milioni. Nel caso di The Weeknd, Spotify Music registra 2,6 milioni di follower in comune, seguito da NBA e Beats Electronics con 1,5 milioni ciascuno, HBO con 1,2 milioni, H&amp;M con 1,1 milioni, Calvin Klein con 864.000, Tommy Hilfiger con 710.000, Polo Ralph Lauren con 648.000 e Rolex con 525.000. Per Billie Eilish, le affinità principali includono Polaroid con 2,2 milioni di follower condivisi, Pokémon con 2,0 milioni, H&amp;M con 1,8 milioni, Adobe e Nintendo con 1,3 milioni ciascuno, Universal con 971.000, Xbox con 920.000, ASOS con 869.000, Lush con 818.000 e Dr. Martens con 767.000.

Considerando l’insieme dei fan, i settori di marchi con il maggior numero di follower condivisi risultano essere TV &amp; Film con 8,6 miliardi, Fashion con 8,5 miliardi, Electronics con 7,2 miliardi, Motor Vehicles con 5,8 miliardi e Music con 4,7 miliardi.&nbsp;

L’analisi per genere musicale mostra che, per l’alternative, i settori più ricorrenti sono TV &amp; Film, Electronics, Fashion, Music e Motor Vehicles; per il country TV &amp; Film, Motor Vehicles, Electronics, Fashion e Music; per l’hip-hop/rap Fashion, TV &amp; Film, Electronics, Motor Vehicles e Music; per il pop TV &amp; Film, Fashion, Electronics, Children’s Toys e Motor Vehicles; per l’R&amp;B/soul Fashion, TV &amp; Film, Electronics, Music e Activewear; per il rock TV &amp; Film, Electronics, Fashion, Motor Vehicles e Music.

Nel complesso dei dati, alcuni brand compaiono con maggiore frequenza nelle affinità con i fan dei top artist globali del 2025: Calvin Klein, Gucci, Disney, Rolex, Pokémon e H&amp;M risultano ricorrenti trasversalmente a più profili artistici.

<h3>Il digitale al microscopio</h3>

La settima area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata allo streaming, osservato attraverso classifiche, playlist e tempi di accumulo degli ascolti. Nel corso del 2025, oltre 3.600 brani sono entrati almeno una volta in una Top 50 chart su una o più piattaforme; la distribuzione varia per servizio: TikTok concentra circa 3.700 brani, Spotify 439, Apple Music 580, iTunes 1.300, Shazam 592, Deezer 347, Amazon Music 299 e SoundCloud 394.&nbsp;

Osservando i generi dei brani apparsi nelle Top 50, hip-hop/rap e pop rappresentano ciascuno circa 1.300 tracce e insieme costituiscono il 40% di tutti i brani entrati in classifica nel 2025; altri segmenti includono dance/electronic (424), country/folk (450), R&amp;B (303), rock (270) e regional (250), mentre other raccoglie circa 1.900 brani. La sezione sulla curatela delle playlist mostra che su Apple Music le playlist create dalle piattaforme rappresentano il 64%, su YouTube prevalgono quelle create dagli utenti al 77%, mentre su Spotify e SoundCloud la quasi totalità è attribuita a curatori indipendenti (98% e 100%). Tra le playlist Spotify con crescita più rapida nel 2025 figurano Phonk (+1,7 milioni di follower), Deutschrap Brandneu (+1,3 milioni), Hot Hits Korea (+870 mila), Breathe (+823 mila) e Modo Mentiras (+649 mila), con una quota rilevante dei follower acquisita proprio nel corso del 2025.&nbsp;

Il report dedica infine attenzione ai tempi necessari per raggiungere 1 miliardo di stream: per i brani del 2015 il tempo medio è circa 2.700 giorni, nel 2017 2.000, nel 2019 1.400, nel 2021 821, nel 2023 511 e nel 2025 197 giorni; nel corso dell’anno, tre brani pubblicati nel 2025 hanno raggiunto il miliardo nello stesso anno di uscita.&nbsp;

La sintesi proposta da Chartmetric per questa area evidenzia il peso delle playlist curate in modo indipendente, la crescita di playlist legate a suoni regionali e la riduzione dei tempi di accumulo degli stream.

(<a href="https://www.rockol.it/news-756764/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">continua</a>)

I brand, gli artisti, e come tira il vento dello streaming

La società svedese Soundtrack, specializzata nell’offerta di musica di sottofondo alle aziende&nbsp;retail&nbsp;e al settore dell’ospitalità, ha annunciato due acquisizioni di aziende attive nello stesso comparto: si tratta della&nbsp;britannica Ambie e della belga Tunify. Il CEO di Soundtrack Ola Sars ha dichiarato ai media che con queste operazioni l’azienda potrà raggiungere circa 140.000 abbonati entro la fine di quest’anno, precisando che la sua è una strategia di attenzione locale e scala globale: «Non stiamo semplicemente acquisendo basi di clienti; stiamo investendo nelle specifiche sfumature culturali e musicali di diversi mercati».

Soundtrack&nbsp;Technologies&nbsp;vanta un consiglio di amministrazione di peso, composto da veterani della musica e degli investimenti, tra cui Matt Pincus, fondatore di Songs Music, Willard Ahdritz, fondatore di Kobalt, Maggie Vo di Fuel Venture Capital e Matt Spetzler di Francisco Partners, la cui nuova iniziativa Pipeline è stata da noi segnalata il giorni fa.

Fondata nel 2013 a Stoccolma come joint-venture con Spotify e inizialmente operante come Spotify Business (poi Soundtrack Your Brand), la società è guidata dal co-fondatore e CEO Ola Sars, ex co-fondatore di Beats Music. Il servizio è attivo in 75 Paesi e serve oggi oltre 100.000 abbonati, offrendo un catalogo di musica con più di 125 milioni di brani e migliaia di accordi diretti di licenza con detentori di diritti. Soundtrack ha anche sviluppato strumenti tecnologici come generatori di playlist con AI e controlli remoti per multi-location, oltre a gestire compliance legale per la musica nei contesti commerciali.&nbsp;

Sul fronte finanziario, Soundtrack ha completato nel 2023 un round di pre-growth funding da circa 12,6 milioni di euro, guidato dalla holding MUSIC in collaborazione con Liontree, JS Capital Management e Schusterman Family Investments, con la partecipazione di investitori storici come Balderton Capital, Fuel Venture Capital, Industrifonden, Telia e DIG. Questo capitale ha supportato la sua espansione globale e le operazioni di consolidamento in un mercato frammentato come quello della musica per aziende.&nbsp;

Le recenti acquisizioni di Ambie e Tunify si inseriscono proprio in questa strategia di concentrazione: entrambe le società entreranno sotto il brand Soundtrack, mentre i rispettivi team locali continueranno a operare all’interno della struttura ampliata.&nbsp;

Ambie ha sede nel Regno Unito: fondata nel 2015, é specializzata in servizi di background music per il settore ospitalità (hotel, ristoranti, bar, ecc.). Prima dell’acquisizione, Ambie serviva clienti globali di alto profilo, con una lista di partner che include catene come Rocco Forte, Hyatt Hotels, D&amp;D London e Hilton. Attraverso l’integrazione in Soundtrack, questi clienti e il team Ambie entreranno nella piattaforma globale mantenendo il focus sul servizio locale e la curation musicale su misura per i diversi mercati.&nbsp;

Tunify è una piattaforma B2B nata come spin-off dell’Università di Leuven (Belgio) nel 2017, focalizzata sulla fornitura di musica professionale per clienti commerciali nei mercati belga e olandese. Anche Tunify porta con sé team con esperienza locale e una base di clienti consolidata nei settori retail e hospitality della regione Benelux. Con l’acquisizione, finirà sotto il marchio Soundtrack mentre continuerà a offrire servizi su misura per le esigenze regionali, integrandoli nell’infrastruttura tecnologica globale di Soundtrack.&nbsp;

L’in-store music, con questa doppia acquisizione, pare dunque sia avere individuato un player globale che confermarsi un segmento con un valore potenziale interessante: gli investimenti di Soundtrack sembrano non temere l’impatto della Gen AI sul comparto.