Giulia Lizzoli (nella foto)&nbsp;è entrata nell’organico di Sony Music Italy: presso gli uffici di via Imbonati, a Milano, la professionista offrirà - ha precisato la filiale italiana della major in una nota - "supporto strategico sia sui principali progetti artistici delle label Epic, Columbia e Numero Uno, sia sul catalogo". Il nuovo incarico - effettivo da oggi, lunedì 16 febbraio - è da inquadrare "ambito dello sviluppo e della crescita dei processi creativi legati ai progetti artistici" messo in atto dall'azienda.

"La sua esperienza rappresenta un valore importante nell’evoluzione delle nostre strategie di contenuto digitale e nell’analisi dei trend, un segnale concreto nel nostro percorso di innovazione", ha&nbsp;dichiarato&nbsp;Andrea Rosi, Presidente e CEO Sony Music Italy.

Laureata all’Università degli Studi di Pavia con master in International Business and Economics, e titolare di un master di Music Industry Management presso la West London University, Lizzoli ha debuttato professionalmente presso la filiale britannica di Warner Music Group, dove ha ricoperto - tra il 2017 e il 2019 - il ruolo di Digital Market Coordinator. Passata a TikTok, dopo un primo periodo presso gli uffici londinesi della piattaforma di Bytedance come Music Content Manager, Lizzoli si è spostata presso la sede italiana del social, a Milano, dove ha ricoperto gli incarichi prima di Music Partnership Manager (tra il 2021 e il 2023) poi di Head of Music Operations per l'Europa meridionale&nbsp;- fino a ottobre 2025.

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Sony Music Italy, entra Giulia Lizzoli

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Per un 'supporto strategico' sia sui principali progetti delle label del gruppo, sia sul catalogo

La partenza dell'Hellwatt Festival, ambiziosissimo progetto curato e gestito dalla RCF Arena (che, lo ricordiamo, per l'occasione è sia venue che promoter e booking agency), è stata&nbsp;senz'altro in salita a causa di alcune problematiche segnalate in massa dagli utenti sui social nel corso dello scorso week-end. L'oggetto del contendere è l'attesa data italiana di Kanye West, prevista per il 18 luglio e inizialmente annunciata come un evento unico al mondo, ma già parzialmente ridimensionata in termini di unicità: il rapper, infatti, qualche settimana fa ha annunciato&nbsp;un altro concerto-evento in Olanda, in programma il 6 giugno in uno stadio dalla capienza di 40.000 persone. La data olandese&nbsp;è andata immediatamente sold-out, mentre per quella emiliana i biglietti sono ancora disponibili: fino a qualche giorno fa, infatti, era stata messa in vendita solo una primissima tranche di tagliandi early bird, acquistabili nel mese di dicembre 2025.

L'apertura delle prevendite per Hellwatt Festival era prevista per mercoledì 18 febbraio, ma (del tutto a sorpresa) la vendita della restante porzione di biglietti per la data di Kanye è stata anticipata a sabato scorso: era possibile acquistare vari pacchetti.&nbsp;Gli utenti che avevano già acquistato i biglietti a dicembre, però,&nbsp;hanno cominciato a <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">segnalare in massa</a>&nbsp;sui social che quelli per la Red Zone, ovvero l'area più vicina al palco, costavano nettamente meno rispetto a quelli della stessa tipologia, ma acquistati in modalità early bird. Non solo: apparentemente gli early bird erano anche privi di alcuni dei servizi inclusi nei biglietti della vendita generale, tra cui i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">molto decantati pre e after party</a> e il servizio di early entry.&nbsp;Di solito -&nbsp;superfluo dirlo -&nbsp;nei festival accade&nbsp;il contrario: chi acquista con largo anticipo e a scatola chiusa viene premiato con svariati vantaggi, economici e non.&nbsp;

A seguito delle segnalazioni, le risposte degli organizzatori sono state inizialmente variegate e un po' confuse: i commenti ai post sull'account ufficiale di Hellwatt sono stati disattivati, e agli utenti che hanno contattato il festival via DM sono state date risposte spesso discordanti,&nbsp;poco realistiche o a titolo personale. E' stato postato un primo comunicato che giustificava la diminuzione dei prezzi con la comunicazione di ulteriori date europee da parte di Kanye West, che "ha modificato il valore di mercato dell'evento".&nbsp;Il post in questione prometteva rimborsi e upgrade a chi avesse scritto una&nbsp;mail all'indirizzo indicato (a detta di molti utenti sui social, si trattava di un account inesistente);&nbsp;è stato poi cancellato nel giro di breve. Sabato mattina è comparso un secondo post, ancora visibile sull'account Instagram ufficiale del festival, in cui si chiedeva a chi desiderasse un rimborso parziale o un upgrade di scrivere all'indirizzo customer.care@hellwattfestival.com. E' stato inoltre attivato un <a href="http://forms.gle/LEffDDjambDKCVGR7">form da compilare</a> per gestire tutte le richieste degli utenti scontenti, ma è interessante notare che si tratta di un comune form di Google.&nbsp;Il ticketing provider di cui si è avvalso&nbsp;il festival (Ticketmaster, di proprietà di Live Nation) non sembra in alcun modo coinvolto nella risoluzione di queste problematiche, dato che il servizio di assistenza clienti della piattaforma opera su tutt'altri canali proprietari.

Nel pomeriggio di oggi è stata diramata una nota dagli organizzatori di Hellwatt, che riportiamo integralmente: "Da sabato abbiamo messo in vendita su Ticketmaster l'ultima tranche di biglietti per il concerto di Ye. Desideriamo informare che la variazione di prezzo tra dicembre 2025 e febbraio 2026 è legata a un aggiornamento delle condizioni di vendita, con l’obiettivo di rendere l’evento più accessibile e sostenere la vendita nell’ultima parte della finestra commerciale. Comprendiamo che chi ha acquistato a dicembre percepisca la differenza di prezzo come penalizzante, per questo abbiamo deciso di attivare un sistema di compensazione. Chi ha acquistato il biglietto per YE a dicembre, può verificare se rientra tra le compensazioni compilando il form preposto o scrivendo via mail al customer care. Vogliamo rassicurare che tutte le mail saranno processate in pochi giorni.&nbsp;Le&nbsp;compensazioni&nbsp;prevedono il rimborso parziale del biglietto o l’accredito di benefit equivalenti (early entry, accesso ai pre e after party). Per chiedere la compensazione è necessario compilare il form al seguente link entro e non oltre il 15 marzo 2026".

Mentre sui social non accennano a scemare le domande e le perplessità degli utenti sull'organizzazione del festival, si attendeva per oggi l'annuncio dell'headliner del 17 luglio, ancora non svelato (secondo molti beninformati potrebbe trattarsi del rapper&nbsp;Travis Scott). Per motivi non ancora specificati, però,&nbsp;l'annuncio&nbsp;è slittato&nbsp;a data da destinarsi. Nel frattempo, come riporta oggi Il Resto del Carlino, "Giorgio Zanni, presidente della Provincia di Reggio Emilia, ha chiesto spiegazioni a C.Volo sulla gestione di Hellwatt Festival e del concerto di Kanye West, perché sta suscitando qualche perplessità già dai primi passi".&nbsp;C.Volo Spa è&nbsp;la società che fino al 2035 si occuperà della gestione completa a livello strategico e operativo di RCF&nbsp;Arena.&nbsp;

Hellwatt Festival: cosa sta succedendo (e cosa succederà)

Nel weekend la rassegna in programma alla RCF Arena è stata al centro di varie polemiche social

Apple Music ha unito le forze con TikTok per portare la versione “completa” dei brani sulla popolare piattaforma social sviluppata da Bytedance: il DSP del gigante informatico californiano renderà disponibile il proprio catalogo alla fruizione in app su TikTok, portando così l’esperienza utente creata con la prima integrazione tra il social e i servizi di streaming - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742674/add-ti-music-app-tiktok-disponibile-in-163-paesi">Add to Music App</a> - a un livello più avanzato.

Grazie alla partnership con Apple Music i brani completi riprodotti in app su TikTok genereranno royalties a favore degli aventi diritto.

Come riferisce Musically, il nuovo servizio - in versione beta - è stato reso disponibile in diversi paesi, ma non negli Stati Uniti, dove TikTok sta ancora attraversando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756692/tiktok-usa-utenti-in-fuga-dalla-nuova-app">una fase di assestamento</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">la cessione dell’operatività della piattaforma - da parte di Bytedance - a una cordata di investitori occidentali</a>.

Apple Music, un’alleanza con TikTok nel nome della discovery

Sulla popolare app social arrivano gli streaming completi (che generano royalties)

Universal Music Group ha siglato un accordo globale di licenza con ClicknClear, piattaforma specializzata nella gestione dei diritti musicali per ginnastica, pattinaggio artistico e danza. L'intesa consente agli utenti di ClicknClear di accedere all'intero catalogo UMG per l'utilizzo musicale nelle performance sportive e artistiche a livello mondiale.

ClicknClear sottolinea che il servizio semplifica la clearance dei diritti, offrendo ad atleti e allenatori una gamma più ampia di brani legalmente utilizzabili in competizioni ed eventi. Secondo il responsabile sync licensing di UMG James&nbsp;Healy&nbsp;"questo accordo riflette una crescente consapevolezza dell'importanza della musica oltre i media tradizionali, estendendosi allo sport e alle esibizioni dal vivo". L'obiettivo è rendere più agevole e conforme la scelta musicale per le routine sportive, garantendo sia il rispetto delle normative sia la libertà artistica. In un contesto in cui la gestione dei diritti può risultare complessa e onerosa, collaborazioni di questo tipo puntano a soluzioni più accessibili per performer e creativi in tutto il mondo.

"Abbiamo constatato in prima persona la richiesta da parte degli atleti di accedere al catalogo UMG, che contiene alcuni dei brani musicali più iconici al mondo, e non ho dubbi che questa notizia sarà accolta con favore", ha commentato&nbsp;Chantal&nbsp;Epp, fondatrice e CEO di&nbsp;ClicknClear:&nbsp;"Allo stesso tempo, l'accordo offre nuove e significative opportunità di monetizzazione per gli artisti UMG, che ora possono beneficiare di questa crescente opportunità globale".

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L’intesa offre l'accesso legale al catalogo Universal Music per ginnastica, danza e pattinaggio.

UMG, accordo con ClicknClear per licenze musicali 'sportive'

Si allarga la rete nazionale dei Luoghi della Musica, il progetto promosso da Slow Music ETS che punta a valorizzare spazi, realtà e professionisti della filiera musicale indipendente. Dopo l’inaugurazione dei primi sette presìdi - Legend Club, Alcatraz, ARCI Bellezza e Nidaba Theatre di Milano; Fuori Orario a Taneto di Gattatico (Reggio Emilia); Borgo Santa Brigida 5/A a Parma; Circolo ADMR a Chiari (Brescia) - entro la prossima primavera è prevista l’affiliazione di altri spazi: dopo il Druso di Ranica (Bergamo), Carù Dischi a Gallarate (Varese), Bloom di Mezzago (Monza-Brianza), Contempo Records (Firenze) e La Chute – Casa del Popolo Il Progresso (Firenze) - tutti entro la metà del prossimo marzo, nel circuito entreranno anche Germi – Luogo di contaminazione (Milano), Estragon Club (Bologna), Discoclub65 (Genova), AMF – Scuola di Musica Moderna (Ferrara), Circolo Magnolia (Segrate), Monk (Roma) e Discoteca Laziale (Roma).

Il progetto è nato nel 2018 con la fondazione di Slow Music ETS: la fase operativa è partita tra novembre 2025 e gennaio 2026 da Lombardia ed Emilia-Romagna, con un focus iniziale sui locali di musica dal vivo.

“Lo sviluppo di questa rete di Bellezza, creatività, storia della Popular Music in Italia non è scritto: dipende molto dalla volontà, capacità e impegno che ognuno sarà capace di alimentare e di produrre”, hanno fatto sapere i promotori del programma: “E’ certamente un’iniziativa sociale e politica: in un quadro nazionale e internazionale sempre più dominato dall’omologazione e dall’appiattimento artistico e mediatico, dalle concentrazioni di potere in pochissime mani, Slow Music invita il mondo indipendente della Musica dal Vivo a muoversi con una visione globale e che non si limiti alle istanze delle singole categorie”.

Slow Music, in arrivo nuovi ‘Luoghi della Musica’

In programma altre dodici aperture entro la primavera del 2026

L’AGCom ha comminato una sanzione di poco superiore ai 4 milioni di euro a Misterticket, società di Battapaglia, in provincia di Salerno, attiva nel segmento del secondary ticketing: secondo quanto riferito dall’Autorità per le garanzie nelle comunicazioni nell’ordinanza di ingiunzione contenuta nella delibera N. 10/26/CONS l’azienda avrebbe acquistato e rivenduto sul mercato secondario - attraverso la piattaforma Viagogo - oltre 19mila biglietti per grandi eventi di musica dal vivo organizzati in Italia, come - tra gli altri - quelli che hanno avuto come protagonisti AC/DC, Alanis Morissette, Bryan Adams, Eric Clapton, Il Volo, Imagine Dragons, Jovanotti, Maneskin, Robbie Williams, Ultimo, Vasco Rossi e Zucchero.

La società, nella propria linea difensiva, ha chiarito di aver agito come esecutrice per conto di Viagogo: l'autorità ha tuttavia respinto la tesi, applicando una sanzione pari a 10mila euro per ogni evento oggetto di violazione.

Secondary ticketing, 4 milioni di euro di multa a Misterticket

L’AGCom sanziona la società per la rivendita di oltre 19mila biglietti per 400 eventi in Italia

Gail Slater, responsabile antitrust del Dipartimento di Giustizia statunitense, ha annunciato le proprie dimissioni poche ore dopo la diffusione dell'indiscrezione che vuole <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756929/live-nation-negoziazione-accordo-doj-processo-antitrust-ticketing">Live Nation impegnata in trattative riservate per evitare il processo</a> previsto il prossimo mese. La decisione di Slater segue voci secondo cui la sua uscita sarebbe stata richiesta da funzionari della Casa Bianca, funzionari che erano già intervenuti&nbsp;dopo un episodio in cui il licenziamento della sua capo di gabinetto, Sara Matar, era&nbsp;stato annullato dal procuratore generale Pam Bondi, fedelissima del presidente USA Donald Trump. Slater aveva sostenuto la necessità di portare in tribunale il caso Live Nation-Ticketmaster, accusato di monopolio e di aver causato un aumento dei prezzi dei biglietti.

Organizzazioni come la National Consumers League (NCL) e la National Independent Venue Association (NIVA) hanno espresso preoccupazione per la possibilità che Live Nation eviti il processo tramite accordi extragiudiziali. Stephen Parker, direttore esecutivo di NIVA, ha dichiarato: "Se le notizie sono accurate e Live Nation sta usando le sue risorse per eludere il processo legale, l’azienda sta sovvertendo lo stato di diritto»"&nbsp;La NCL ha sottolineato che "l’instabilità della leadership in questo momento solleva seri interrogativi sulla prosecuzione dei casi principali, incluso quello contro Live Nation-Ticketmaster". John Breyault, vicepresidente NCL, ha aggiunto: "L’applicazione delle norme antitrust deve essere guidata dai fatti, dalla legge e dagli interessi dei consumatori, non da dinamiche istituzionali mutevoli". Nel frattempo, è emerso che ex consiglieri dell’amministrazione Trump avrebbero assistito Live Nation nelle trattative.

dimissioni-gail-slater-doj-live-nation-negoziati-processo-antitrust

Dimissioni (con polemica) per Gail Slater

USA, caso Live Nation: lascia la responsabile antitrust del DOJ

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 16 a giovedì 19 febbraio 
Proseguono (e volgono al termine) le presentazioni sanremesi: concludono il filone Dargen, Arisa, Francesco Renga, Raf, Eddie Brock e Ditonellapiaga. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 16 febbraio 
Un evento speciale con un ospite speciale: James Blake farà ascoltare in anteprima il suo attesissimo album "Trying Times" nel contesto di Voce, il listening hub di Triennale Milano.

Voce, c/o Triennale, viale Alemagna 6, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da mercoledì 18 a domenica 22 febbraio 
L'attesa due giorni di Morad al Fabrique di Milano (mercoledì 18 e giovedì 19) farà la felicità dei fan dell'urban, mentre un'altra due giorni, quella di David Byrne al Teatro Arcimboldi Milano (sabato 21 e domenica 22) delizierà i fan della musica colta.&nbsp;

Venerdì 20&nbsp;febbraio 
Molte le uscite internazionali: dai Mumford &amp; Sons con "Prizefighter" a Moby con "Future Quiet", passando per la colonna sonora del film-concerto di Elvis Presley, "Epic", firmato da Baz Luhrmann. Più rallentate quelle italiane, in attesa di Sanremo: tra le varie, segnaliamo il joint album di Inoki e Vacca "Fondazione Strada".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 febbraio 2026 al 12 febbraio 2026, si registra una sostanziale stabilità nelle prime due posizioni. KID YUGI con l'album ANCHE GLI EROI MUOIONO mantiene saldo il primo posto, mentre in seconda posizione rimane stabile GEOLIER con il suo lavoro TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione&nbsp;LAURA PAUSINI&nbsp;firma, con l'album IO CANTO 2, l'unica nuova entrata sul podio.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica, oltre a quella già citata, si segnala:

<ul>
	<li>AKA DANNO di DANNO, che fa il suo ingresso in sesta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 6 febbraio 2026 al 12 febbraio 2026 si registra un significativo cambiamento in vetta. Il brano "DTMF" di BAD BUNNY&nbsp;- tornato all'attenzione del grande pubblico come protagonista dell'halftime show dell'ultimo Super Bowl - compie un balzo notevole passando dalla quarantatreesima posizione alla prima, conquistando così il gradino più alto della chart. Al secondo posto rimane stabile "TRISTANO E ISOTTA" di KID YUGI, così in terza posizione si riconferma&nbsp;"AMELIE" dello stesso artista.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Kid Yugi

Classifiche, novità 12 febbraio: Kid Yugi resiste in testa

'Anche gli eroi muoiono' resta l'album più ascoltato della settimana

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia ha commentato la visita al Quirinale del cast della prossima edizione del Festival di Sanremo, che - insieme al Conduttore e Direttore Artistico della manifestazione, Carlo Conti, alla Co-conduttrice Laura Pausini e all'Amministratore Delegato della Rai, Giampaolo Rossi - è stato ricevuto nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

"Siamo orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella, che ha riconosciuto nella musica popolare contemporanea un elemento decisivo non solo per la vita quotidiana delle persone, ma anche per la ricchezza culturale del nostro Paese", ha dichiarato Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti: "Lavoriamo da sempre per affermarne il valore, consapevole del ruolo centrale che questo patrimonio svolge nella nostra identità nazionale. La musica leggera, la musica popolare è un grande contributo che viene dato alla vita e al patrimonio culturale del nostro Paese".

Sanremo 2026, il cast al Quirinale: la nota di AssoConcerti

‘Orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella’

Il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha incontrato al Quirinale nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, i partecipanti alla prossima edizione del Festival di Sanremo: all’evento erano presenti anche il Conduttore e Direttore Artistico della manifestazione, Carlo Conti, la Co-conduttrice Laura Pausini e l'Amministratore Delegato della Rai, Giampaolo Rossi.

"Dalla prima edizione" il Festival "è molto cambiato", ha dichiarato, come riferisce l’agenzia ANSA, Mattarella: “Allora avevo dieci anni, la ricordo bene. Ricordo tra l'altro la voce inconfondibile, trascinante del presentatore Nunzio Filogamo. La voce, come sapete, si diffondeva soltanto attraverso la radio e tutti si chiedevano ma che volto avesse quella voce così trascinante del presentatore del festival. Ma ricordo soprattutto quanto il festival anche allora registrasse un amplissimo coinvolgimento popolare nel nostro Paese. Un coinvolgimento che è rimasto costante grazie alla Rai, che ha accompagnato anno per anno il festival, conducendolo nelle case degli italiani. E’ una storia importante che ha sempre visto una quantità di ascolti e di coinvolgimento elevatissimi. Per quello che so, mediamente, vi sono oltre venti milioni di italiani che seguono il festival, sera per sera". Un dato che, ha ricordato il Presidente della Repubblica, "sottolinea come la musica leggera, la musica pop, facciano parte del patrimonio culturale italiano".

“L’attività discografica italiana è fiorente”, ha aggiunto Mattarella: “E rappresenta un ambito significativo, di rilievo, dell’economia del nostro Paese. Quindi il Festival è un appuntamento la cui importanza travalica l’apparenza che lo circonda, ma è di sostanza, importante nella vita del nostro Paese”.

Un “forte apprezzamento per le parole del Presidente Mattarella sul ruolo significativo e rilevante dell’industria discografica nell’economia italiana” è stato espresso da Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Un settore che ha saputo coniugare innovazione e tradizione continuando incessantemente ad investire su nuovi talenti”.

"Siamo orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella, che ha riconosciuto nella musica popolare contemporanea un elemento decisivo non solo per la vita quotidiana delle persone, ma anche per la ricchezza culturale del nostro Paese", ha dichiarato&nbsp;Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Lavoriamo da sempre per affermarne il valore, consapevole del ruolo centrale che questo patrimonio svolge nella nostra identità nazionale. La musica leggera, la musica popolare è un grande contributo che viene dato alla vita e al patrimonio culturale del nostro Paese"

“L’incontro al Quirinale con il Direttore Artistico Carlo Conti rappresenta una testimonianza concreta del riconoscimento che la musica e l’intera filiera meritano, come parte integrante del patrimonio culturale contemporaneo del nostro Paese”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756976/sanremo-2026-il-cast-al-quirinale-la-nota-di-pmi">aveva già commentato, alla vigilia dell’incontro</a>, Mario Limongelli, Presidente di PMI.

Sanremo 2026, Mattarella incontra Conti e gli artisti

L’evento nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, al Quirinale

La Commissione europea ha approvato l'acquisizione di Downtown Music Holdings da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di&nbsp;Universal Music Group: la decisione è arrivata&nbsp;al termine di&nbsp;un'indagine avviata per accertare che l'operazione non comportasse un pericolo di riduzione&nbsp;della concorrenza nei mercati rilevanti. L'accordo consente a UMG di integrare pienamente il catalogo e i servizi di Downtown nella propria struttura globale, consolidando&nbsp;la posizione del gruppo nella gestione dei diritti musicali e nei servizi per l'industria. Universal Music ha espresso ottimismo riguardo alle opportunità che l'operazione potrà offrire a "artisti, autori ed editori musicali in tutto il mondo".

"Portare l'eccezionale team e le competenze di Downtown in Virgin Music Group significa maggiore flessibilità e una gamma di servizi più completa per imprenditori, artisti ed etichette indipendenti", hanno commentato&nbsp;Nat Pastor e JT Myers, Co-CEO di Virgin Music Group:&nbsp;"Unendo due aziende culturalmente compatibili e con punti di forza profondamente complementari, stiamo creando un ecosistema più potente e aperto che offre agli imprenditori indipendenti le risorse, gli investimenti e la tecnologia per avere successo alle proprie condizioni. Apprezziamo l'attenta valutazione della Commissione Europea e non vediamo l'ora di dare il benvenuto ai nostri nuovi partner e colleghi di Downtown, mentre continuiamo insieme a rafforzare la comunità indipendente".

"Unendo le forze con Virgin Music Group, stiamo contribuendo a costruire un ambiente più diversificato, dinamico e ricco di opportunità, che amplifica l'indipendenza e amplia l'impatto culturale degli straordinari partner che serviamo", ha aggiunto&nbsp;Pieter van Rijn, CEO di Downtown Music:&nbsp;"Siamo lieti di entrare in questo nuovo capitolo dell'evoluzione di Downtown e di lavorare a stretto contatto con Nat, JT e il team Virgin per continuare a promuovere la musica indipendente su scala veramente globale".

Pur accogliendo “con favore l'assunzione da parte dell'UE del caso e l'avvio di un'indagine approfondita sulla concentrazione”, Impala, l’associazione di etichette indipendenti europee <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748909/impala-mills-beggars-critiche-umg-virgin-downtown">schieratasi sin dalla prima ora contro l’acquisizione</a>, ha espresso preoccupazione per “i chiari rischi di politiche espansionistiche eccessive”: “Il fatto che il leader di mercato UMG sia riuscito a crescere ulteriormente e a controllare una quota ancora maggiore del settore è comunque un problema che amplierà il divario tra le major e gli indipendenti”, ha ribadito Impala.

L’associazione, in una nota ufficiale, ha fatto sapere di aspettarsi che “UMG dia l'esempio e che Virgin faciliti un sistema di transizione rapido, libero da penali e commissioni di uscita, ostacoli o ritardi, o incentivi a rimanere, per le aziende e gli artisti che desiderano mantenere l'indipendenza nella propria catena di fornitura. Consentire alle etichette e agli artisti di passare a un distributore indipendente in modo efficiente, senza attriti, costi irragionevoli o la conservazione dei propri dati è essenziale. Questo è un prerequisito per il rispetto della libertà di scelta sia per le etichette che per gli artisti. Inoltre, Impala invita UMG a seguire le linee guida sulle migliori pratiche stabilite nel Codice di Passaggio alla Distribuzione Digitale, creato e ampiamente adottato nel settore della distribuzione indipendente per contribuire a rendere il più agevole possibile il passaggio a un altro distributore”.

"Ringraziamo la Commissione Europea per la determinazione dimostrata nel portare avanti questo caso fino alla Fase II, un'indagine approfondita volta a ottenere concessioni strutturali, nonché le autorità nazionali garanti della concorrenza che hanno lanciato l'allarme in primo luogo”, ha dichiarato Helen Smith, Presidente Esecutivo di Impala: “Nel 2025, la Commissione Europea ha emesso solo due decisioni di Fase II, nessuna delle quali ha comportato l'adozione di misure correttive. Siamo consapevoli che questo livello di controllo sia riservato a una minima parte dei casi che sollevano serie preoccupazioni. Con solo l'1% di tutte le concentrazioni notificate lo scorso anno che sono passate alla Fase II e con la conclusione dell'accordo avvenuta quattordici mesi dopo la conclusione dell'accordo, la Commissione Europea sta inviando un messaggio chiaro sui rischi delle politiche espansionistiche nel settore musicale. Allo stesso tempo, il risultato finale è insufficiente".

"Spetta ora a UMG dare l'esempio e garantire un sistema senza intoppi, senza penali o altri oneri per i marchi che desiderano abbandonare il mercato e che sono disposti ad assumersi questo compito enorme nonostante le difficoltà e i costi che ciò comporta”, ha aggiunto Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Se la Commissione Europea ritiene che i marchi possano cambiare, allora deve assicurarsi che ciò diventi una realtà di mercato".

Il parere dell’antitrust europea chiude una vicenda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">iniziata a dicembre 2024</a>, quando Universal Music Group annunciò di voler acquisire, attraverso Virgin Music Group, Downtown Music, per una cifra stimata intorno ai 775 milioni di dollari. Dopo una prima levata di scudi da parte del settore indipendente globale, la Commissione Europea - nel luglio dello scorso anno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">decise di avviare un’indagine</a> conoscitiva per accertarsi che l’operazione non mettesse a rischio la concorrenza nel mercato della distribuzione nello spazio economico dell’Unione. Universal Music scelse di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755953/acquisizione-di-downtown-umg-risponde-alla-commissione-ue">rispondere alle preoccupazioni delle istituzioni europee</a> dicendosi pronta a escludere dall’acquisizione Curve, la piattaforma di gestione della royalties controllata da Downtown, che - secondo il settore discografico indipendente - avrebbe concesso alla major un vantaggio in termini di accesso ai dati della concorrenza in grado di minacciare l’equilibrio dei mercati.&nbsp;

"Non è un segreto che gran parte del successo della nostra azienda sia alimentato dalla nostra cultura imprenditoriale e dalla nostra struttura decentralizzata, quindi identificare e collaborare con leader e imprenditori che condividono la nostra stessa visione non farà che contribuire a garantire il nostro successo futuro”, aveva scritto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756296/universal-music-strategia-2026-grainge-ai-superfans-servizi-downtown">nel messaggio di inizio anno dedicato ai dipendenti di Universal Music</a>, Lucian Grainge, presidente e CEO della multinazionale con sede operativa a Los Angeles: “Con la prevista conclusione della nostra acquisizione di Downtown Music e continuando ad ampliare il nostro portafoglio di partner indipendenti, vogliamo accelerare i nostri sforzi nel fornire servizi di prima classe sia agli imprenditori indipendenti che alle etichette”.

Il messaggio di Grainge, dichiaratamente ottimista, aveva preceduto di pochi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756515/umg-downtown-per-reuters-in-arrivo-l-ok-dell-antitrust">l’indiscrezione - riferita in prima battuta dall’agenzia Reuters lo scorso 20 gennaio</a> - relativa al parere positivo nei confronti dell’operazione di acquisizione.

umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali

Da Bruxelles il semaforo verde. Le indies: 'Ora Universal Music dia il buon esempio, e...'

UMG, via libera dalla Commisione UE all'acquisizione di Downtown

Claw·fm&nbsp;è una stazione radio online attiva 24 ore su 24, 7 giorni su 7, progettata esclusivamente per la musica generata da agenti di intelligenza artificiale. Il suo claim? «Give your agent a music career». Gli “artisti”, in questo caso, non sono esseri umani, ma agenti AI capaci di produrre e inviare musica in autonomia.

Secondo quanto indicato sul sito ufficiale appena lanciato, gli agenti AI possono caricare i propri brani sulla piattaforma e guadagnare royalty, mentre gli ascoltatori hanno la possibilità di lasciare mance in USDC, uno stablecoin ancorato al dollaro statunitense. La ripartizione dei ricavi prevede che il 75% vada all’“artista”, mentre il 20% confluisce in un fondo di royalty condiviso.

La musica inviata dagli agenti alimenta una radio online in streaming continuo, il cui sistema di programmazione è regolato da un algoritmo che tiene conto di diversi parametri: numero di ascolti, like, mance ricevute e acquisti. La selezione dei brani non avviene quindi tramite curatela editoriale tradizionale, ma attraverso un insieme di segnali di engagement e di transazione.

Gli agenti che operano su Claw·fm sono basati su OpenClaw, una piattaforma AI open source precedentemente nota come Moltbot e, prima ancora, come Clawdbot. Secondo lo sviluppatore di Claw·fm, è sufficiente un singolo “skill file” per trasformare qualsiasi agente OpenClaw in un produttore musicale. Questo file di competenze si collega a diversi servizi di generazione musicale esterni; tra questi, secondo la documentazione, figura anche Suno.

OpenClaw è considerata una piattaforma tecnologicamente interessante, ma non priva di elementi controversi. Nel tempo ha attirato l’attenzione dei media sia per la sua architettura agentica sia per alcune preoccupazioni legate alla sicurezza e alla governance del sistema. L’attenzione mediatica si è concentrata anche su Moltbook, un social network sperimentale collegato allo stesso ecosistema, descritto come uno spazio in cui i bot interagiscono prevalentemente tra loro mentre gli utenti umani si limitano a osservare. Tra gli episodi più discussi, vi sono affermazioni secondo cui questi agenti avrebbero persino dato vita a una religione fittizia, denominata “Crustafarianism”.

<h3 style="text-align: left;">OpenClaw (ex Moltbot, ex Clawdbot)</h3>

OpenClaw è una piattaforma open-source per la creazione e l’orchestrazione di agenti AI autonomi. In precedenza era conosciuta come Moltbot e, prima ancora, come Clawdbot.

La piattaforma consente di creare agenti dotati di “skill file” (file di competenze) che permettono loro di svolgere attività specifiche — dalla generazione di contenuti alla pubblicazione, fino alla monetizzazione.

Nel caso di Claw·fm, uno di questi skill file trasforma un agente OpenClaw in un produttore musicale, collegandolo a diversi servizi di generazione musicale esterni.

Il modello economico di OpenClaw non si basa sulla vendita diretta del software, che rimane open-source, ma sull’abilitazione di ecosistemi applicativi costruiti sopra la piattaforma. Il valore si concentra nell’infrastruttura, nei servizi di hosting e gestione degli agenti, nelle integrazioni con servizi terzi e, nei progetti applicativi come Claw·fm, nelle commissioni sulle transazioni economiche generate dagli agenti (royalty, mance, acquisti).

In questa logica, OpenClaw non monetizza l’AI in sé, ma l’operatività economica degli agenti che la utilizzano.

Il posizionamento di OpenClaw è distinto rispetto a piattaforme come Hugging Face, che operano prevalentemente come hub di modelli, dataset e strumenti per sviluppatori, monetizzando attraverso servizi enterprise e hosting. OpenClaw spinge invece sul concetto di agente autonomo, abilitando sistemi che non si limitano a eseguire modelli, ma agiscono, interagiscono e generano flussi economici.

Rispetto ai framework agentici proprietari sviluppati da grandi player della Gen AI o dai giganti del cloud computing, OpenClaw privilegia apertura e sperimentazione rapida rispetto a controllo, governance e integrazione enterprise. Il risultato è un ecosistema più flessibile, ma anche meno prevedibile.

<h3 style="text-align: left;">Profili legali e regolatori. E industria musicale</h3>

Dal punto di vista legale, l’ecosistema OpenClaw solleva diverse questioni. La responsabilità giuridica delle azioni degli agenti resta in capo agli sviluppatori o agli operatori umani che li configurano, mentre la piattaforma funge da abilitatore tecnico.

Nel contesto musicale emergono temi legati a copyright e diritti connessi: licenze sui servizi di generazione musicale, qualificazione dell’autore, gestione degli output. A questi si aggiungono aspetti di compliance finanziaria, soprattutto quando gli agenti gestiscono pagamenti in criptovalute o stablecoin, con implicazioni KYC/AML ancora in fase di definizione.

Nel più ampio contesto dell’industria musicale, progetti come Claw·fm possono essere letti come esperimenti ai margini delle filiere tradizionali. La musica generata da agenti AI introduce un modello produttivo caratterizzato da elevata automazione, continuità di output e integrazione nativa con sistemi di distribuzione e monetizzazione digitali. Per operatori del settore — label, editori, piattaforme — iniziative di questo tipo oggi rappresentano soprattutto casi di osservazione: consentono di analizzare come funzionino meccanismi di scoperta, engagement e remunerazione in assenza di artisti umani riconoscibili, e quale ruolo possano assumere algoritmi e segnali di mercato nella selezione dei contenuti.&nbsp;

Resta tuttavia aperta una domanda centrale: quanti ascoltatori umani saranno realmente interessati a consumare musica generata da agenti autonomi, e non da artisti in carne e ossa? In che misura questo tipo di offerta potrebbe intercettare un pubblico stabile, andando oltre la fase sperimentale?

Claw·fm, la radio online con musica creata da agenti AI

Come funziona la nuova piattaforma: il modello, l’approccio agentico, la monetizzazione dell’ascolto

E’ stato battezzato Yurta House Party il progetto ideato da Yurta Studio, hub creativo fondato nel cuore di Milano dal cantautore Federico Baroni. La prima edizione del format è in programma domenica 15 febbraio 2026 negli spazi di EST Radio, in via Tortona 12, realizzata in collaborazione con HAT Music, startup nata per creare connessioni tra artisti e professionisti del settore musicale.

L’evento prenderà il via alle 18:00: tra gli ospiti annunciati figurano Stunts Pilots, Simone Bernini, Loomy e Christopher Padilla Billa Trio. Dalle 20:00 alle 22:00 si terrà DJ set durante il quale artisti e musicisti improvviseranno dal vivo su una base strumentale posta al centro del locale.

“Yurta House Party nasce per celebrare il primo anno di Yurta Studio, ma soprattutto per creare uno spazio reale di incontro tra persone”, ha spiegato Baroni, ideatore e direttore creativo del progetto: “Che siano artisti, addetti ai lavori o appassionati, l’idea è condividere una serata in cui stare insieme ascoltando o facendo musica. In un momento storico in cui la musica vive sempre più dietro gli schermi degli smartphone, sentivo il bisogno di riportarla in un luogo fisico e umano, insieme a due realtà giovani come EST Radio e HAT Music”.

Milano, nasce Yurta House Party

Un nuovo format di Yurta Studio, in collaborazione con EST Radio e HAT Music

Un gruppo di deputati repubblicani statunitensi ha richiesto un'indagine sullo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756908/cosa-ci-racconta-il-super-bowl-di-quest-anno">show dell'intervallo dell'ultimo Super Bowl&nbsp;di Bad Bunny</a>, definendo la performance "esplicita e indecente". Il deputato Andy Ogles ha inviato una lettera al Comitato per l'Energia e il Commercio della Camera, chiedendo un'inchiesta formale su NFL e NBC per il processo di approvazione dello show. Ogles ha accusato i network di non applicare gli stessi standard ai contenuti in spagnolo rispetto a quelli in inglese, sostenendo che "il contenuto sessuale era evidente oltre ogni barriera linguistica" e che "i testi glorificavano atti indecenti". Anche i deputati Randy Fine e Mark Alford hanno suggerito l'intervento della FCC, definendo la performance "illegale" e "disgustosa". Il dibattito richiama le polemiche sorte dopo gli show di Shakira e Jennifer Lopez nel 2020, che avevano generato oltre 1.300 reclami all'FCC. Nonostante le critiche, la performance di Bad Bunny ha registrato una media di 128,2 milioni di spettatori, diventando il quarto halftime show più visto di sempre, mentre l'evento alternativo organizzato da Kid Rock ha totalizzato 6,1 milioni di visualizzazioni.

Bad Bunny

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Deputati repubblicani richiedono l'apertura di un'inchiesta: 'Contenuti indecenti'

Bad Bunny, la politica USA all'attacco per lo show al Super Bowl

Warner Music Group sta valutando la vendita di EMP, società specializzata nel merchandising acquisita nel 2018 per 180 milioni di dollari: ad apprenderlo, riferiscono diverse fonti di stampa americane, è un documento depositato dalla major presso la&nbsp;Securities and Exchange Commission, ente regolatore dei mercati azionari statunitensi. La cessione, secondo quanto comunicato da WMG alla SEC, dovrebbe essere finalizzata entro il primo trimestre di quest'anno.&nbsp;La decisione rappresenta un cambio di strategia, con l'obiettivo di concentrare le risorse sulle attività musicali principali. EMP, integrata nella divisione merchandising e brand partnerships di WMG, ha contribuito ad ampliare la presenza degli artisti attraverso la vendita di prodotti dedicati ai fan.

Al momento non sono stati resi noti dettagli su potenziali acquirenti o tempistiche, ma fonti interne indicano che la cessione rientra in una revisione più ampia delle attività non centrali del gruppo.

La dirigenza di WMG non ha ancora rilasciato dichiarazioni ufficiali sui termini o sulle motivazioni della vendita.

warner-music-group-vende-emp-mercato-merchandising-musicale

La major punta a rifocalizzare le sue attività principali

Merchandising, Warner Music pronta a cedere EMP

Si è svolta stamattina presso la Sala Rossa del Comune di Reggio Emilia la presentazione dell'Hellwatt Festival, che farà il suo debutto assoluto a partire dal 4 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia. Un festival dalle grandi ambizioni (si veda più in fondo la line up) e dalle grandi economie (è stato esplicitato che la spesa per l'organizzazione supera quella annuale del Tomorrowland, uno dei festival più importanti del mondo). A organizzarlo è la stessa RCF Arena, che ricopre in questo caso non solo il ruolo di venue&nbsp;ma anche quello di promoter e booking agent, e al lavoro sulla produzione c'è un grande team internazionale (che comprende Moment Factory, studio che ha progettato alcuni dei palchi dell'halftime show del Super Bowl,&nbsp;Arcadia Spectacular, scenografi di Glastonbury, e una partnership estensiva con Zamna, uno dei festival EDM più apprezzati del Belgio). Nello staff non manca qualche nome noto per il mondo del live, come il production manager&nbsp;Vittorio Dellacasa (che finora ha lavorato prevalentemente all'estero), ma ci sono anche esordienti assoluti in quest'ambito, come il founder di Hellwatt / international developer per RCF Arena, Victor Yari Milani (che racconta di avere un background gestionale nell'ambito del clubbing a Londra e di essere poi passato alla consulenza nel settore degli eventi privati di alto profilo, tra cui cita le nozze della figlia di Putin e party per Ronaldo o la famiglia Del Vecchio).

La line-up, come dicevamo, è impressionante: va da Kanye West a Ozuna, da Rita Ora ai Chainsmokers, e perfino i dj set di chiusura sono affidati a nomi di primo piano come Lost Frequencies o Martin Garrix - la lista completa è disponibile in fondo all'articolo. Non solo: Milani sostiene che molti artisti papabili per quest'estate sono stati scartati perché nella strategia della RCF Arena è importante concentrarsi sul festival, e non su concerti one-off. "Sono stati 12 mesi molto difficili, perché passare da proprietari di una location a promoter è un salto molto alto, soprattutto in mercati già saturi e dovendo gestire una venue da più di 100.000 persone" riflette. "Non vogliamo metterci in competizione con realtà come Live Nation o Vivo Concerti, ma fare eventi che siano solo nostri, con una squadra internazionale e caratteristiche tecniche uniche". Le stoccate&nbsp;ai grandi promoter, in effetti, non mancano: "Il nostro non sarà un festival in stile iDays, Firenze Rocks o Lucca Summer Festival" afferma. "Non ci interessano palchi minimalisti per massimizzare i profitti, ma creare un'esperienza vera e a 360 gradi".

Nell'ottica dell'esperienza, dunque, il boulevard che conduce al main stage sarà teatro di un pre-party da 30.000 persone circa, e idem per l'afterparty. "Il tema è il transumanesimo, lo spettatore&nbsp;si ritroverà in un allestimento cinematografico in stile&nbsp;metropoli apocalittica" spiega Milani. Le altre 70.000 persone sprovviste di biglietto ad hoc possono sempre godersi il secondo afterparty, organizzato al di fuori della RCF Arena nell'antistante Campo Volo: lo scopo è anche frammentare il deflusso agevolando la viabilità per i residenti. Disponibile infine anche un pacchetto per esperienza premium presso&nbsp;RCF Vip Village, con dj set privati, servizio concierge dedicato, open bar e open buffet. Il palco, infine, non sarà un semplice palco, ma "qualcosa di mai visto prima", senza però fornire ulteriori anticipazioni.&nbsp;

La line-up, dicevamo, è stellare, ma a detta di Milani è altrettanto stellare la lista degli "esclusi", se così vogliamo chiamarli: "Abbiamo dovuto dire di no a Bruno Mars, Rosalia, Shakira e tanti altri, perché nella nostra strategia al momento non sono contemplati concerti singoli" rivela. "Anche Kendrick Lamar, una volta saputi i nomi coinvolti nel nostro festival, avrebbe voluto essere dei nostri, ma purtroppo quest'anno avevamo già completato il cast: magari sarà dei nostri l'anno prossimo". Ben prima, già in inverno, si potrebbe godere di una versione invernale della RCF Arena: "Stiamo studiando con gli ingegneri una struttura mobile da 17 metri di altezza, una sorta di cupola trasparente che possa fare sì che durante il mese di dicembre ogni weekend si possa godere di un concerto all’aperto, ma riparati" racconta. "Non escludo che già a dicembre potremmo godere della presenza di&nbsp;alcuni dei più importanti artisti del mondo, come Mariah Carey, Stevie Wonder e Michael Bublè, come già succede al Winter Wonderland di Londra".

Insomma, se tutto ciò si tramutasse in realtà saremmo effettivamente di fronte a qualcosa di mai visto prima in Italia: ma come tutti sappiamo, le difficoltà nel settore del live possono essere molteplici e imprevedibili. Gli organizzatori, però, restano estremamente ottimisti: "Non possiamo ancora annunciare gli ultimi nomi della line-up, lo faremo lunedì, ma vi garantisco che per uno degli headliner non ancora annunciati venderemo&nbsp;103.000 biglietti&nbsp;e altre 100.000 persone saranno&nbsp;fuori nella speranza di riuscire a entrare" dice Milani. "Per l’headliner in questione abbiamo fatto una trattativa&nbsp;di otto&nbsp;mesi, abbiamo vinto contro Live Nation e abbiamo portato a casa uno degli artisti più importanti al mondo. Merito di una squadra internazionale credibile, che ha la fiducia degli artisti e dei management".

Questa, dunque, la line-up annunciata finora: e sale la curiosità per gli esiti di un evento che non ha precedenti nel nostro paese. Aveva ragione chi non ci ha provato finora o avranno ragione i visionari creatori dell'Hellwatt? Ai posteri l'ardua sentenza.

Sabato 4 luglio 
Main Stage:&nbsp;POISON BEATZ&nbsp;warm up set,&nbsp;BABY GANG,&nbsp;OFFSET,&nbsp;ICE SPICE,&nbsp;TY DOLLA $IGN,&nbsp;WIZ KHALIFA&nbsp;+ special guest&nbsp;TBA. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;LOST FREQUENCIES,&nbsp;MARTIN GARRIX.

Domenica 5 luglio 
Main Stage:&nbsp;LOLITA&nbsp;warm up set,&nbsp;NICKY JAM,&nbsp;OZUNA,&nbsp;RITA ORA,&nbsp;THE CHAINSMOKERS. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;AFROJACK,&nbsp;DIMITRI VEGAS &amp; LIKE MIKE,&nbsp;DJ SNAKE.

Sabato 11 luglio 
Main Stage:&nbsp;BENNY BENASSI,&nbsp;CLEAN BANDIT,&nbsp;ALOK. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;SWEDISH HOUSE MAFIA.

Venerdì 17 luglio 
Main Stage:&nbsp;TBA

Sabato 18 luglio 
Main Stage: Special Opening Show&nbsp;TBA,&nbsp;YE (KANYE WEST).

RCF Arena presenta Hellwatt Festival, con Kanye West (e non solo)

Un festival più che ambizioso, dalle economie importanti alle figure coinvolte: ecco i dettagli

In attesa che, il prossimo 24 febbraio, si alzi il sipario sulla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana ha diffuso un report sull’impatto che Sanremo 2025 ha avuto sul settore discografico italiano.

I brani in gara alla passata edizione del concorso canoro hanno totalizzato nel corso dell’anno 1,8 miliardi di stream, rendendo Sanremo 2025 il secondo Festival più ascoltato&nbsp;di sempre sulle piattaforme di streaming: dei 100 miliardi di stream riprodotti lo scorso anno nel nostro Paese, 2 sono stati generati dai brani in gara al Teatro Ariston. In questo senso l’edizione da battere resta quella del 2024, quando le canzoni in gara a Sanremo rappresentarono il 2,1% del totale degli stream generati durante l’anno in Italia.

Nel 2025 il picco annuale di consumo di musica in streaming, in Italia, si è registrato nella settimana successiva al Festival - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750128/sanremo-2025-crescita-streaming-grazie-a-festival-dati-numeri-fimi">con un incremento superiore all’11% già nei giorni della manifestazione</a>, con un ascolto complessivo sulle piattaforme&nbsp;streaming nei sette giorni che hanno seguito la finale della manifestazione cresciuto del 154% rispetto al 2020.

"Anche nel 2026 il Festival di Sanremo conferma il ruolo strategico della discografia come principale motore di sviluppo della musica italiana, innescando processi virtuosi di innovazione e di valore economico", ha fatto sapere FIMI in una nota a margine del rapporto:&nbsp;"Cuore pulsante del modello sanremese sono infatti le case discografiche, che svolgono il ruolo di principali investitori nella scoperta e nello sviluppo degli artisti - in un contesto in cui, a livello globale - secondo i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">più recenti dati IFPI</a>, il settore investe ogni anno 7,5 miliardi di euro in A&amp;R e marketing".

Allargando il quadro alle ultime 10 edizioni, Tra il 2015 e il 2025 i brani in gara a Sanremo hanno certificato 24.545.000 copie vendute (intese come equivalenti in streaming), conquistando 241 platini e 48 ori. Negli ultimi cinque anni i brani in gara hanno conquistato l’intera Top Ten Singoli della Top of the music nella settimana successiva al Festival (con, nel 2025, il brano vincitore del Festival al primo posto): sempre in riferimento alla classifica dei singoli dello scorso anno, il podio è interamente occupato dai brani in&nbsp;gara all’ultimo Festival. Nel complesso, il 65.5% delle canzoni che hanno&nbsp;partecipato a Sanremo 2025 sono entrate nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756241/album-e-singoli-piu-venduti-e-ascoltati-in-italia-nel-2025-classifiche">Top 100 Singoli 2025</a>. Negli ultimi quattro anni le canzoni in gara al Festival hanno registrato in media oltre 18 settimane all’interno della Top 100 Singoli: il record è dell’edizione 2023, i cui brani hanno passato in media circa 20 settimane in classifica.

Nel 2025 i brani in gara al Festival di Sanremo hanno occupato l’intera Top Ten dei Singoli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750683/sanremo-e-classifiche-il-festival-2025-e-gia-da-record">a un mese dalla pubblicazione</a>. “Nell’ultimo quinquennio il rapporto tra Festival di Sanremo e Top of the Music si è sempre più consolidato”, osserva FIMI: “Se infatti nelle edizioni dal 2021 al 2024 gli artisti con&nbsp;l’album best-seller dell’anno hanno tutti partecipato al Festival successivo, nel&nbsp;2025 l’album più venduto dell’anno è stato dell’artista vincitore di Sanremo”.

Il Festival si è riverberato sul settore anche in termini di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750055/sanremo-2025-scf-l-indotto-del-festival-per-i-diritti-connessi">raccolta di diritti connessi</a>: nell’ultimo anno l’incidenza dei brani in gara al Festival di Sanremo 2025 trasmessi attraverso le sei radio più ascoltate in Italia è pari al 4.6% del totale, in linea con l’edizione del 2024 e in aumento rispetto all’edizione pre-Amadeus&nbsp;del 2019, ferma al 2.8%.

E non c’è solo l’industria musicale: secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749831/festival-di-sanremo-impatto-economico-indotto-ricerca-fimi-discografia">uno studio di Ernst &amp; Young</a> l’impatto economico sul territorio diretto e indiretto del Festival di Sanremo nel 2025 era pari a 245 milioni di euro, contribuendo al valore della produzione di 25 milioni e un valore aggiunto di 11.5 milioni, oltre alla creazione di circa 220 posti di lavoro. L’ultima edizione del Festival ha registrato una media di circa 150.000 presenze in città, di cui il 39% è da attribuire a turisti (79%) ed escursionisti (21%). In totale sono stati registrati circa 120.000 pernottamenti nei cinque giorni dell’evento da parte dei turisti, di cui il 74% ha preferito alloggiare nel comune di Sanremo e il 26% in uno dei comuni della provincia di Imperia.

Ultimo ma non per importanza, è l’impatto mediatico della manifestazione. Sul piccolo schermo Sanremo 2025 si è attestato a 12.5 milioni di ascolto medio, raggiungendo una copertura di circa 38 milioni di persone - crescendo in tutte le fasce di età, escluse quella tra i 25 e i 34 anni e tra i 55 e 64 anni. Sui social la passata edizione del Festival ha visto le proprie interazioni superare il tetto dei 99 milioni in cinque giorni, crescendo dell’80% rispetto al 2023.

Venendo all’edizione 2026, FIMI aveva già diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755973/sanremo-2026-il-totale-delle-certificazioni-degli-artisti-in-gara">la classifica delle certificazioni accumulate dal cast</a> annunciato da Carlo Conti per il Sanremo ormai prossimo alla partenza: a oggi, la classifica è ancora guidata da Fedez, con 98 dischi di platino, seguito da J-Ax (71), Luchè (37), Mara Sattei (18) ed Elettra Lamborghini (15). Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755698/sanremo-2026-il-cast-i-commenti-della-discografia">già osservato dal CEO di FIMI Enzo Mazza all’indomani dell’annuncio del cast del prossimo Festival</a>, gli artisti in gara nel 2022, complessivamente, prima della gara avevano totalizzato 280 dischi di platino. Nel 2023 il dato era salito a 341: nel 2024 la somma delle certificazioni era schizzata a 512, poi salita ulteriormente a 695 nel 2025. Al momento, il numero di dischi di platino degli artisti in gara all’edizione 2026 della manifestazione è di 10 unità inferiore a quella del 2023, e meno della metà di quella dello scorso anno.

Sempre in tema di certificazioni, il brano sanremese più certificato nella storia delle classifiche FIMI è “Cenere” di Lazza, che dalla sua apparizione sul palco del Teatro Ariston nel 2023 ha accumulato 900mila copie certificate. Seguono “Brividi” di Mahmood e Blanco (2022), con 800mila, “Dove si balla” di Dargen D’Amico (2022, con 700mila), “Balorda nostalgia” di Olly (2025, con 600mila), “Due vite” di Marco Mengoni (2023, con 600mila), “Farfalle” di Sangiovanni (2022, con 600mila), “Supereroi” di Mr. Rain (2023, con 600mila), “Tango” di Tananai (2023, con 600mila) e “Tuta gold” di Mahmood (2024, con 500mila).

Quanto ha pesato Sanremo 2025 sulla discografia italiana?

I dati relativi all’ultimo Festival nel nuovo report di FIMI

Uno studio basato su un sondaggio condotto su 330 manager musicali in oltre 30 Paesi condotto dalla EMMA&nbsp;(European Music Managers Alliance) ha generato un report, pubblicato alla fine della scorsa settimana, che presenta «un quadro dettagliato di una professione altamente qualificata ma strutturalmente fragile, plasmata dalla volatilità dei redditi, dal rischio legato al touring, dalle barriere nell’accesso ai finanziamenti e da crescenti pressioni sul benessere».

Tra i risultati emerge che il 56,3% dei rispondenti ha dichiarato che i propri risparmi personali e il proprio reddito rappresentano la principale fonte di investimento nelle carriere dei loro artisti.

Il sondaggio ha inoltre rilevato che il touring continua a essere la fonte di ricavi più significativa per gli artisti — anche se molti manager riferiscono ancora di andare in pareggio o di operare in perdita per quanto riguarda l’attività live.

I manager, inoltre, si fanno carico di un numero di responsabilità in continua crescita: organici ridotti al minimo, finanze frammentate e orari di lavoro molto lunghi contribuiscono a modelli di business insostenibili.

EMMA chiede un riconoscimento da parte dell’industria e un cambiamento negli standard di lavoro dei manager, che includa un migliore accesso agli investimenti e un ampliamento della formazione manageriale.

"I manager non sono fornitori di servizi: sono costruttori di business creativi e imprenditoriali", ha dichiarato la direttrice esecutiva di EMMA, Jess Partridge. "Hanno bisogno di un supporto maggiore se il mercato musicale europeo vuole competere ai massimi livelli".

<h3>Riconoscere la professione</h3>

Il report EMMA si inserisce in una discussione più ampia (sia a livello europeo sia nazionale nel Regno Unito) sulla necessità di riconoscere il management come attore imprenditoriale chiave all’interno dell’ecosistema musicale. La ricerca, infatti, rientra nel progetto&nbsp;EMMpower, un’iniziativa triennale co-finanziata dall’Unione Europea pensata per rafforzare le imprese di management musicale attraverso formazione, mentoring, networking e attività di advocacy, con l’obiettivo di rendere il settore più solido e competitivo. I dati emersi mettono inoltre in luce aspetti strutturali rilevanti: oltre la metà dei manager intervistati sono donne, ma persistono disparità di reddito e di stabilità professionale, a conferma di un settore dinamico ma fragile anche sul piano dell’equità.&nbsp;

Il quadro delineato da EMMA trova riscontro in altre analisi europee che descrivono il management come un insieme di micro-imprese e freelance, spesso remunerati a commissione o su base consulenziale, con un’elevata esposizione al rischio e una forte dipendenza dai risultati degli artisti rappresentati. A questo si aggiungono criticità sistemiche, tra cui la difficoltà di accesso a strumenti finanziari adeguati, la mancanza di trasparenza nei flussi di royalty e l’assenza di meccanismi di supporto specifici per coprire il rischio legato al touring. In parallelo, report e prese di posizione del Music Managers Forum britannico confermano da anni tendenze simili nel Regno Unito: un ampliamento continuo delle competenze richieste ai manager, investimenti diretti nelle carriere degli artisti e crescenti pressioni sulla sostenibilità economica e sul benessere personale, rafforzando l’idea che senza un riconoscimento strutturale del loro ruolo il management resti uno dei pilastri più esposti dell’industria musicale.

<h3>EMMA</h3>

La&nbsp;European Music Managers Alliance (EMMA)&nbsp;è un’organizzazione che rappresenta i manager musicali in Europa con l’obiettivo di dare voce alla categoria e promuovere condizioni di lavoro più eque, sostenibili e riconosciute a livello industriale. EMMA raccoglie dati e produce ricerche sulla professione del management musicale, lavora per aumentare il riconoscimento del ruolo dei manager nell’ecosistema dell’industria e promuove un migliore accesso al finanziamento e formazione professionale per manager e team.&nbsp;

Il management musicale? “Qualificato ma fragile”

I punti salienti dell’analisi condotta dalla European Music Managers Alliance (EMMA)

PMI – Produttori Musicali Indipendenti ha accolto “con grande favore” l’invito rivolto dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, agli artisti in gara al prossimo Festival di Sanremo, insieme al Direttore Artistico e alla co-conduttrice Laura Pausini: a renderlo noto è la stessa associazione di discografici indipendenti italiani, in una nota ufficiale.

“Si tratta - spiega PMI - di un gesto da parte della Prima Carica dello Stato che riconosce in maniera più marcata il ruolo e il valore culturale della Canzone Italiana e dei suoi protagonisti. Così come già avvenuto per il cinema e per altre arti, questo invito rappresenta un segnale chiaro di attenzione verso una comunità artistica che ha contribuito in modo determinante a costruire l’identità culturale del nostro Paese, dentro e fuori i confini nazionali. Anche grazie alla lunga storia del Festival, giunto alla sua 76ª edizione, la Canzone Italiana ha saputo raccontare epoche, trasformazioni sociali, linguaggi e sensibilità diverse, diventando uno strumento di diffusione della cultura italiana nel mondo, al pari delle altre grandi arti visive e performative”.

Per PMI “questo momento assume un significato ulteriore: è il riconoscimento di un ecosistema in cui creatività e industria dialogano in modo strutturale”. “L’arte della canzone vive del talento degli Artisti, ma anche del lavoro quotidiano di produttori, tecnici e professionisti che, insieme, sostengono e sviluppano un comparto capace di generare valore culturale, economico e occupazionale”, ha spiegato l’associazione.

“L’incontro al Quirinale con il Direttore Artistico Carlo Conti rappresenta una testimonianza concreta del riconoscimento che la musica e l’intera filiera meritano, come parte integrante del patrimonio culturale contemporaneo del nostro Paese”, ha concluso Mario Limongelli, Presidente di PMI.