Claw·fm&nbsp;è una stazione radio online attiva 24 ore su 24, 7 giorni su 7, progettata esclusivamente per la musica generata da agenti di intelligenza artificiale. Il suo claim? «Give your agent a music career». Gli “artisti”, in questo caso, non sono esseri umani, ma agenti AI capaci di produrre e inviare musica in autonomia.

Secondo quanto indicato sul sito ufficiale appena lanciato, gli agenti AI possono caricare i propri brani sulla piattaforma e guadagnare royalty, mentre gli ascoltatori hanno la possibilità di lasciare mance in USDC, uno stablecoin ancorato al dollaro statunitense. La ripartizione dei ricavi prevede che il 75% vada all’“artista”, mentre il 20% confluisce in un fondo di royalty condiviso.

La musica inviata dagli agenti alimenta una radio online in streaming continuo, il cui sistema di programmazione è regolato da un algoritmo che tiene conto di diversi parametri: numero di ascolti, like, mance ricevute e acquisti. La selezione dei brani non avviene quindi tramite curatela editoriale tradizionale, ma attraverso un insieme di segnali di engagement e di transazione.

Gli agenti che operano su Claw·fm sono basati su OpenClaw, una piattaforma AI open source precedentemente nota come Moltbot e, prima ancora, come Clawdbot. Secondo lo sviluppatore di Claw·fm, è sufficiente un singolo “skill file” per trasformare qualsiasi agente OpenClaw in un produttore musicale. Questo file di competenze si collega a diversi servizi di generazione musicale esterni; tra questi, secondo la documentazione, figura anche Suno.

OpenClaw è considerata una piattaforma tecnologicamente interessante, ma non priva di elementi controversi. Nel tempo ha attirato l’attenzione dei media sia per la sua architettura agentica sia per alcune preoccupazioni legate alla sicurezza e alla governance del sistema. L’attenzione mediatica si è concentrata anche su Moltbook, un social network sperimentale collegato allo stesso ecosistema, descritto come uno spazio in cui i bot interagiscono prevalentemente tra loro mentre gli utenti umani si limitano a osservare. Tra gli episodi più discussi, vi sono affermazioni secondo cui questi agenti avrebbero persino dato vita a una religione fittizia, denominata “Crustafarianism”.

<h3 style="text-align: left;">OpenClaw (ex Moltbot, ex Clawdbot)</h3>

OpenClaw è una piattaforma open-source per la creazione e l’orchestrazione di agenti AI autonomi. In precedenza era conosciuta come Moltbot e, prima ancora, come Clawdbot.

La piattaforma consente di creare agenti dotati di “skill file” (file di competenze) che permettono loro di svolgere attività specifiche — dalla generazione di contenuti alla pubblicazione, fino alla monetizzazione.

Nel caso di Claw·fm, uno di questi skill file trasforma un agente OpenClaw in un produttore musicale, collegandolo a diversi servizi di generazione musicale esterni.

Il modello economico di OpenClaw non si basa sulla vendita diretta del software, che rimane open-source, ma sull’abilitazione di ecosistemi applicativi costruiti sopra la piattaforma. Il valore si concentra nell’infrastruttura, nei servizi di hosting e gestione degli agenti, nelle integrazioni con servizi terzi e, nei progetti applicativi come Claw·fm, nelle commissioni sulle transazioni economiche generate dagli agenti (royalty, mance, acquisti).

In questa logica, OpenClaw non monetizza l’AI in sé, ma l’operatività economica degli agenti che la utilizzano.

Il posizionamento di OpenClaw è distinto rispetto a piattaforme come Hugging Face, che operano prevalentemente come hub di modelli, dataset e strumenti per sviluppatori, monetizzando attraverso servizi enterprise e hosting. OpenClaw spinge invece sul concetto di agente autonomo, abilitando sistemi che non si limitano a eseguire modelli, ma agiscono, interagiscono e generano flussi economici.

Rispetto ai framework agentici proprietari sviluppati da grandi player della Gen AI o dai giganti del cloud computing, OpenClaw privilegia apertura e sperimentazione rapida rispetto a controllo, governance e integrazione enterprise. Il risultato è un ecosistema più flessibile, ma anche meno prevedibile.

<h3 style="text-align: left;">Profili legali e regolatori. E industria musicale</h3>

Dal punto di vista legale, l’ecosistema OpenClaw solleva diverse questioni. La responsabilità giuridica delle azioni degli agenti resta in capo agli sviluppatori o agli operatori umani che li configurano, mentre la piattaforma funge da abilitatore tecnico.

Nel contesto musicale emergono temi legati a copyright e diritti connessi: licenze sui servizi di generazione musicale, qualificazione dell’autore, gestione degli output. A questi si aggiungono aspetti di compliance finanziaria, soprattutto quando gli agenti gestiscono pagamenti in criptovalute o stablecoin, con implicazioni KYC/AML ancora in fase di definizione.

Nel più ampio contesto dell’industria musicale, progetti come Claw·fm possono essere letti come esperimenti ai margini delle filiere tradizionali. La musica generata da agenti AI introduce un modello produttivo caratterizzato da elevata automazione, continuità di output e integrazione nativa con sistemi di distribuzione e monetizzazione digitali. Per operatori del settore — label, editori, piattaforme — iniziative di questo tipo oggi rappresentano soprattutto casi di osservazione: consentono di analizzare come funzionino meccanismi di scoperta, engagement e remunerazione in assenza di artisti umani riconoscibili, e quale ruolo possano assumere algoritmi e segnali di mercato nella selezione dei contenuti.&nbsp;

Resta tuttavia aperta una domanda centrale: quanti ascoltatori umani saranno realmente interessati a consumare musica generata da agenti autonomi, e non da artisti in carne e ossa? In che misura questo tipo di offerta potrebbe intercettare un pubblico stabile, andando oltre la fase sperimentale?

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Claw·fm, la radio online con musica creata da agenti AI

Industria

Come funziona la nuova piattaforma: il modello, l’approccio agentico, la monetizzazione dell’ascolto

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 febbraio 2026 al 12 febbraio 2026, si registra una sostanziale stabilità nelle prime due posizioni. KID YUGI con l'album ANCHE GLI EROI MUOIONO mantiene saldo il primo posto, mentre in seconda posizione rimane stabile GEOLIER con il suo lavoro TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione&nbsp;LAURA PAUSINI&nbsp;firma, con l'album IO CANTO 2, l'unica nuova entrata sul podio.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica, oltre a quella già citata, si segnala:

<ul>
	<li>AKA DANNO di DANNO, che fa il suo ingresso in sesta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 6 febbraio 2026 al 12 febbraio 2026 si registra un significativo cambiamento in vetta. Il brano "DTMF" di BAD BUNNY&nbsp;- tornato all'attenzione del grande pubblico come protagonista dell'halftime show dell'ultimo Super Bowl - compie un balzo notevole passando dalla quarantatreesima posizione alla prima, conquistando così il gradino più alto della chart. Al secondo posto rimane stabile "TRISTANO E ISOTTA" di KID YUGI, così in terza posizione si riconferma&nbsp;"AMELIE" dello stesso artista.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Kid Yugi

Classifiche, novità 12 febbraio: Kid Yugi resiste in testa

'Anche gli eroi muoiono' resta l'album più ascoltato della settimana

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia ha commentato la visita al Quirinale del cast della prossima edizione del Festival di Sanremo, che - insieme al Conduttore e Direttore Artistico della manifestazione, Carlo Conti, alla Co-conduttrice Laura Pausini e all'Amministratore Delegato della Rai, Giampaolo Rossi - è stato ricevuto nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

"Siamo orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella, che ha riconosciuto nella musica popolare contemporanea un elemento decisivo non solo per la vita quotidiana delle persone, ma anche per la ricchezza culturale del nostro Paese", ha dichiarato Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti: "Lavoriamo da sempre per affermarne il valore, consapevole del ruolo centrale che questo patrimonio svolge nella nostra identità nazionale. La musica leggera, la musica popolare è un grande contributo che viene dato alla vita e al patrimonio culturale del nostro Paese".

Sanremo 2026, il cast al Quirinale: la nota di AssoConcerti

‘Orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella’

Il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha incontrato al Quirinale nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, i partecipanti alla prossima edizione del Festival di Sanremo: all’evento erano presenti anche il Conduttore e Direttore Artistico della manifestazione, Carlo Conti, la Co-conduttrice Laura Pausini e l'Amministratore Delegato della Rai, Giampaolo Rossi.

"Dalla prima edizione" il Festival "è molto cambiato", ha dichiarato, come riferisce l’agenzia ANSA, Mattarella: “Allora avevo dieci anni, la ricordo bene. Ricordo tra l'altro la voce inconfondibile, trascinante del presentatore Nunzio Filogamo. La voce, come sapete, si diffondeva soltanto attraverso la radio e tutti si chiedevano ma che volto avesse quella voce così trascinante del presentatore del festival. Ma ricordo soprattutto quanto il festival anche allora registrasse un amplissimo coinvolgimento popolare nel nostro Paese. Un coinvolgimento che è rimasto costante grazie alla Rai, che ha accompagnato anno per anno il festival, conducendolo nelle case degli italiani. E’ una storia importante che ha sempre visto una quantità di ascolti e di coinvolgimento elevatissimi. Per quello che so, mediamente, vi sono oltre venti milioni di italiani che seguono il festival, sera per sera". Un dato che, ha ricordato il Presidente della Repubblica, "sottolinea come la musica leggera, la musica pop, facciano parte del patrimonio culturale italiano".

“L’attività discografica italiana è fiorente”, ha aggiunto Mattarella: “E rappresenta un ambito significativo, di rilievo, dell’economia del nostro Paese. Quindi il Festival è un appuntamento la cui importanza travalica l’apparenza che lo circonda, ma è di sostanza, importante nella vita del nostro Paese”.

Un “forte apprezzamento per le parole del Presidente Mattarella sul ruolo significativo e rilevante dell’industria discografica nell’economia italiana” è stato espresso da Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Un settore che ha saputo coniugare innovazione e tradizione continuando incessantemente ad investire su nuovi talenti”.

"Siamo orgogliosi delle parole del Presidente Sergio Mattarella, che ha riconosciuto nella musica popolare contemporanea un elemento decisivo non solo per la vita quotidiana delle persone, ma anche per la ricchezza culturale del nostro Paese", ha dichiarato&nbsp;Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Lavoriamo da sempre per affermarne il valore, consapevole del ruolo centrale che questo patrimonio svolge nella nostra identità nazionale. La musica leggera, la musica popolare è un grande contributo che viene dato alla vita e al patrimonio culturale del nostro Paese"

“L’incontro al Quirinale con il Direttore Artistico Carlo Conti rappresenta una testimonianza concreta del riconoscimento che la musica e l’intera filiera meritano, come parte integrante del patrimonio culturale contemporaneo del nostro Paese”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756976/sanremo-2026-il-cast-al-quirinale-la-nota-di-pmi">aveva già commentato, alla vigilia dell’incontro</a>, Mario Limongelli, Presidente di PMI.

Sanremo 2026, Mattarella incontra Conti e gli artisti

L’evento nella mattina di oggi, venerdì 13 febbraio, al Quirinale

La Commissione europea ha approvato l'acquisizione di Downtown Music Holdings da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di&nbsp;Universal Music Group: la decisione è arrivata&nbsp;al termine di&nbsp;un'indagine avviata per accertare che l'operazione non comportasse un pericolo di riduzione&nbsp;della concorrenza nei mercati rilevanti. L'accordo consente a UMG di integrare pienamente il catalogo e i servizi di Downtown nella propria struttura globale, consolidando&nbsp;la posizione del gruppo nella gestione dei diritti musicali e nei servizi per l'industria. Universal Music ha espresso ottimismo riguardo alle opportunità che l'operazione potrà offrire a "artisti, autori ed editori musicali in tutto il mondo".

"Portare l'eccezionale team e le competenze di Downtown in Virgin Music Group significa maggiore flessibilità e una gamma di servizi più completa per imprenditori, artisti ed etichette indipendenti", hanno commentato&nbsp;Nat Pastor e JT Myers, Co-CEO di Virgin Music Group:&nbsp;"Unendo due aziende culturalmente compatibili e con punti di forza profondamente complementari, stiamo creando un ecosistema più potente e aperto che offre agli imprenditori indipendenti le risorse, gli investimenti e la tecnologia per avere successo alle proprie condizioni. Apprezziamo l'attenta valutazione della Commissione Europea e non vediamo l'ora di dare il benvenuto ai nostri nuovi partner e colleghi di Downtown, mentre continuiamo insieme a rafforzare la comunità indipendente".

"Unendo le forze con Virgin Music Group, stiamo contribuendo a costruire un ambiente più diversificato, dinamico e ricco di opportunità, che amplifica l'indipendenza e amplia l'impatto culturale degli straordinari partner che serviamo", ha aggiunto&nbsp;Pieter van Rijn, CEO di Downtown Music:&nbsp;"Siamo lieti di entrare in questo nuovo capitolo dell'evoluzione di Downtown e di lavorare a stretto contatto con Nat, JT e il team Virgin per continuare a promuovere la musica indipendente su scala veramente globale".

Pur accogliendo “con favore l'assunzione da parte dell'UE del caso e l'avvio di un'indagine approfondita sulla concentrazione”, Impala, l’associazione di etichette indipendenti europee <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748909/impala-mills-beggars-critiche-umg-virgin-downtown">schieratasi sin dalla prima ora contro l’acquisizione</a>, ha espresso preoccupazione per “i chiari rischi di politiche espansionistiche eccessive”: “Il fatto che il leader di mercato UMG sia riuscito a crescere ulteriormente e a controllare una quota ancora maggiore del settore è comunque un problema che amplierà il divario tra le major e gli indipendenti”, ha ribadito Impala.

L’associazione, in una nota ufficiale, ha fatto sapere di aspettarsi che “UMG dia l'esempio e che Virgin faciliti un sistema di transizione rapido, libero da penali e commissioni di uscita, ostacoli o ritardi, o incentivi a rimanere, per le aziende e gli artisti che desiderano mantenere l'indipendenza nella propria catena di fornitura. Consentire alle etichette e agli artisti di passare a un distributore indipendente in modo efficiente, senza attriti, costi irragionevoli o la conservazione dei propri dati è essenziale. Questo è un prerequisito per il rispetto della libertà di scelta sia per le etichette che per gli artisti. Inoltre, Impala invita UMG a seguire le linee guida sulle migliori pratiche stabilite nel Codice di Passaggio alla Distribuzione Digitale, creato e ampiamente adottato nel settore della distribuzione indipendente per contribuire a rendere il più agevole possibile il passaggio a un altro distributore”.

"Ringraziamo la Commissione Europea per la determinazione dimostrata nel portare avanti questo caso fino alla Fase II, un'indagine approfondita volta a ottenere concessioni strutturali, nonché le autorità nazionali garanti della concorrenza che hanno lanciato l'allarme in primo luogo”, ha dichiarato Helen Smith, Presidente Esecutivo di Impala: “Nel 2025, la Commissione Europea ha emesso solo due decisioni di Fase II, nessuna delle quali ha comportato l'adozione di misure correttive. Siamo consapevoli che questo livello di controllo sia riservato a una minima parte dei casi che sollevano serie preoccupazioni. Con solo l'1% di tutte le concentrazioni notificate lo scorso anno che sono passate alla Fase II e con la conclusione dell'accordo avvenuta quattordici mesi dopo la conclusione dell'accordo, la Commissione Europea sta inviando un messaggio chiaro sui rischi delle politiche espansionistiche nel settore musicale. Allo stesso tempo, il risultato finale è insufficiente".

"Spetta ora a UMG dare l'esempio e garantire un sistema senza intoppi, senza penali o altri oneri per i marchi che desiderano abbandonare il mercato e che sono disposti ad assumersi questo compito enorme nonostante le difficoltà e i costi che ciò comporta”, ha aggiunto Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Se la Commissione Europea ritiene che i marchi possano cambiare, allora deve assicurarsi che ciò diventi una realtà di mercato".

Il parere dell’antitrust europea chiude una vicenda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">iniziata a dicembre 2024</a>, quando Universal Music Group annunciò di voler acquisire, attraverso Virgin Music Group, Downtown Music, per una cifra stimata intorno ai 775 milioni di dollari. Dopo una prima levata di scudi da parte del settore indipendente globale, la Commissione Europea - nel luglio dello scorso anno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">decise di avviare un’indagine</a> conoscitiva per accertarsi che l’operazione non mettesse a rischio la concorrenza nel mercato della distribuzione nello spazio economico dell’Unione. Universal Music scelse di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755953/acquisizione-di-downtown-umg-risponde-alla-commissione-ue">rispondere alle preoccupazioni delle istituzioni europee</a> dicendosi pronta a escludere dall’acquisizione Curve, la piattaforma di gestione della royalties controllata da Downtown, che - secondo il settore discografico indipendente - avrebbe concesso alla major un vantaggio in termini di accesso ai dati della concorrenza in grado di minacciare l’equilibrio dei mercati.&nbsp;

"Non è un segreto che gran parte del successo della nostra azienda sia alimentato dalla nostra cultura imprenditoriale e dalla nostra struttura decentralizzata, quindi identificare e collaborare con leader e imprenditori che condividono la nostra stessa visione non farà che contribuire a garantire il nostro successo futuro”, aveva scritto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756296/universal-music-strategia-2026-grainge-ai-superfans-servizi-downtown">nel messaggio di inizio anno dedicato ai dipendenti di Universal Music</a>, Lucian Grainge, presidente e CEO della multinazionale con sede operativa a Los Angeles: “Con la prevista conclusione della nostra acquisizione di Downtown Music e continuando ad ampliare il nostro portafoglio di partner indipendenti, vogliamo accelerare i nostri sforzi nel fornire servizi di prima classe sia agli imprenditori indipendenti che alle etichette”.

Il messaggio di Grainge, dichiaratamente ottimista, aveva preceduto di pochi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756515/umg-downtown-per-reuters-in-arrivo-l-ok-dell-antitrust">l’indiscrezione - riferita in prima battuta dall’agenzia Reuters lo scorso 20 gennaio</a> - relativa al parere positivo nei confronti dell’operazione di acquisizione.

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Da Bruxelles il semaforo verde. Le indies: 'Ora Universal Music dia il buon esempio, e...'

UMG, via libera dalla Commisione UE all'acquisizione di Downtown

E’ stato battezzato Yurta House Party il progetto ideato da Yurta Studio, hub creativo fondato nel cuore di Milano dal cantautore Federico Baroni. La prima edizione del format è in programma domenica 15 febbraio 2026 negli spazi di EST Radio, in via Tortona 12, realizzata in collaborazione con HAT Music, startup nata per creare connessioni tra artisti e professionisti del settore musicale.

L’evento prenderà il via alle 18:00: tra gli ospiti annunciati figurano Stunts Pilots, Simone Bernini, Loomy e Christopher Padilla Billa Trio. Dalle 20:00 alle 22:00 si terrà DJ set durante il quale artisti e musicisti improvviseranno dal vivo su una base strumentale posta al centro del locale.

“Yurta House Party nasce per celebrare il primo anno di Yurta Studio, ma soprattutto per creare uno spazio reale di incontro tra persone”, ha spiegato Baroni, ideatore e direttore creativo del progetto: “Che siano artisti, addetti ai lavori o appassionati, l’idea è condividere una serata in cui stare insieme ascoltando o facendo musica. In un momento storico in cui la musica vive sempre più dietro gli schermi degli smartphone, sentivo il bisogno di riportarla in un luogo fisico e umano, insieme a due realtà giovani come EST Radio e HAT Music”.

Milano, nasce Yurta House Party

Un nuovo format di Yurta Studio, in collaborazione con EST Radio e HAT Music

Un gruppo di deputati repubblicani statunitensi ha richiesto un'indagine sullo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756908/cosa-ci-racconta-il-super-bowl-di-quest-anno">show dell'intervallo dell'ultimo Super Bowl&nbsp;di Bad Bunny</a>, definendo la performance "esplicita e indecente". Il deputato Andy Ogles ha inviato una lettera al Comitato per l'Energia e il Commercio della Camera, chiedendo un'inchiesta formale su NFL e NBC per il processo di approvazione dello show. Ogles ha accusato i network di non applicare gli stessi standard ai contenuti in spagnolo rispetto a quelli in inglese, sostenendo che "il contenuto sessuale era evidente oltre ogni barriera linguistica" e che "i testi glorificavano atti indecenti". Anche i deputati Randy Fine e Mark Alford hanno suggerito l'intervento della FCC, definendo la performance "illegale" e "disgustosa". Il dibattito richiama le polemiche sorte dopo gli show di Shakira e Jennifer Lopez nel 2020, che avevano generato oltre 1.300 reclami all'FCC. Nonostante le critiche, la performance di Bad Bunny ha registrato una media di 128,2 milioni di spettatori, diventando il quarto halftime show più visto di sempre, mentre l'evento alternativo organizzato da Kid Rock ha totalizzato 6,1 milioni di visualizzazioni.

Bad Bunny

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Deputati repubblicani richiedono l'apertura di un'inchiesta: 'Contenuti indecenti'

Bad Bunny, la politica USA all'attacco per lo show al Super Bowl

Warner Music Group sta valutando la vendita di EMP, società specializzata nel merchandising acquisita nel 2018 per 180 milioni di dollari: ad apprenderlo, riferiscono diverse fonti di stampa americane, è un documento depositato dalla major presso la&nbsp;Securities and Exchange Commission, ente regolatore dei mercati azionari statunitensi. La cessione, secondo quanto comunicato da WMG alla SEC, dovrebbe essere finalizzata entro il primo trimestre di quest'anno.&nbsp;La decisione rappresenta un cambio di strategia, con l'obiettivo di concentrare le risorse sulle attività musicali principali. EMP, integrata nella divisione merchandising e brand partnerships di WMG, ha contribuito ad ampliare la presenza degli artisti attraverso la vendita di prodotti dedicati ai fan.

Al momento non sono stati resi noti dettagli su potenziali acquirenti o tempistiche, ma fonti interne indicano che la cessione rientra in una revisione più ampia delle attività non centrali del gruppo.

La dirigenza di WMG non ha ancora rilasciato dichiarazioni ufficiali sui termini o sulle motivazioni della vendita.

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La major punta a rifocalizzare le sue attività principali

Merchandising, Warner Music pronta a cedere EMP

Si è svolta stamattina presso la Sala Rossa del Comune di Reggio Emilia la presentazione dell'Hellwatt Festival, che farà il suo debutto assoluto a partire dal 4 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia. Un festival dalle grandi ambizioni (si veda più in fondo la line up) e dalle grandi economie (è stato esplicitato che la spesa per l'organizzazione supera quella annuale del Tomorrowland, uno dei festival più importanti del mondo). A organizzarlo è la stessa RCF Arena, che ricopre in questo caso non solo il ruolo di venue&nbsp;ma anche quello di promoter e booking agent, e al lavoro sulla produzione c'è un grande team internazionale (che comprende Moment Factory, studio che ha progettato alcuni dei palchi dell'halftime show del Super Bowl,&nbsp;Arcadia Spectacular, scenografi di Glastonbury, e una partnership estensiva con Zamna, uno dei festival EDM più apprezzati del Belgio). Nello staff non manca qualche nome noto per il mondo del live, come il production manager&nbsp;Vittorio Dellacasa (che finora ha lavorato prevalentemente all'estero), ma ci sono anche esordienti assoluti in quest'ambito, come il founder di Hellwatt / international developer per RCF Arena, Victor Yari Milani (che racconta di avere un background gestionale nell'ambito del clubbing a Londra e di essere poi passato alla consulenza nel settore degli eventi privati di alto profilo, tra cui cita le nozze della figlia di Putin e party per Ronaldo o la famiglia Del Vecchio).

La line-up, come dicevamo, è impressionante: va da Kanye West a Ozuna, da Rita Ora ai Chainsmokers, e perfino i dj set di chiusura sono affidati a nomi di primo piano come Lost Frequencies o Martin Garrix - la lista completa è disponibile in fondo all'articolo. Non solo: Milani sostiene che molti artisti papabili per quest'estate sono stati scartati perché nella strategia della RCF Arena è importante concentrarsi sul festival, e non su concerti one-off. "Sono stati 12 mesi molto difficili, perché passare da proprietari di una location a promoter è un salto molto alto, soprattutto in mercati già saturi e dovendo gestire una venue da più di 100.000 persone" riflette. "Non vogliamo metterci in competizione con realtà come Live Nation o Vivo Concerti, ma fare eventi che siano solo nostri, con una squadra internazionale e caratteristiche tecniche uniche". Le stoccate&nbsp;ai grandi promoter, in effetti, non mancano: "Il nostro non sarà un festival in stile iDays, Firenze Rocks o Lucca Summer Festival" afferma. "Non ci interessano palchi minimalisti per massimizzare i profitti, ma creare un'esperienza vera e a 360 gradi".

Nell'ottica dell'esperienza, dunque, il boulevard che conduce al main stage sarà teatro di un pre-party da 30.000 persone circa, e idem per l'afterparty. "Il tema è il transumanesimo, lo spettatore&nbsp;si ritroverà in un allestimento cinematografico in stile&nbsp;metropoli apocalittica" spiega Milani. Le altre 70.000 persone sprovviste di biglietto ad hoc possono sempre godersi il secondo afterparty, organizzato al di fuori della RCF Arena nell'antistante Campo Volo: lo scopo è anche frammentare il deflusso agevolando la viabilità per i residenti. Disponibile infine anche un pacchetto per esperienza premium presso&nbsp;RCF Vip Village, con dj set privati, servizio concierge dedicato, open bar e open buffet. Il palco, infine, non sarà un semplice palco, ma "qualcosa di mai visto prima", senza però fornire ulteriori anticipazioni.&nbsp;

La line-up, dicevamo, è stellare, ma a detta di Milani è altrettanto stellare la lista degli "esclusi", se così vogliamo chiamarli: "Abbiamo dovuto dire di no a Bruno Mars, Rosalia, Shakira e tanti altri, perché nella nostra strategia al momento non sono contemplati concerti singoli" rivela. "Anche Kendrick Lamar, una volta saputi i nomi coinvolti nel nostro festival, avrebbe voluto essere dei nostri, ma purtroppo quest'anno avevamo già completato il cast: magari sarà dei nostri l'anno prossimo". Ben prima, già in inverno, si potrebbe godere di una versione invernale della RCF Arena: "Stiamo studiando con gli ingegneri una struttura mobile da 17 metri di altezza, una sorta di cupola trasparente che possa fare sì che durante il mese di dicembre ogni weekend si possa godere di un concerto all’aperto, ma riparati" racconta. "Non escludo che già a dicembre potremmo godere della presenza di&nbsp;alcuni dei più importanti artisti del mondo, come Mariah Carey, Stevie Wonder e Michael Bublè, come già succede al Winter Wonderland di Londra".

Insomma, se tutto ciò si tramutasse in realtà saremmo effettivamente di fronte a qualcosa di mai visto prima in Italia: ma come tutti sappiamo, le difficoltà nel settore del live possono essere molteplici e imprevedibili. Gli organizzatori, però, restano estremamente ottimisti: "Non possiamo ancora annunciare gli ultimi nomi della line-up, lo faremo lunedì, ma vi garantisco che per uno degli headliner non ancora annunciati venderemo&nbsp;103.000 biglietti&nbsp;e altre 100.000 persone saranno&nbsp;fuori nella speranza di riuscire a entrare" dice Milani. "Per l’headliner in questione abbiamo fatto una trattativa&nbsp;di otto&nbsp;mesi, abbiamo vinto contro Live Nation e abbiamo portato a casa uno degli artisti più importanti al mondo. Merito di una squadra internazionale credibile, che ha la fiducia degli artisti e dei management".

Questa, dunque, la line-up annunciata finora: e sale la curiosità per gli esiti di un evento che non ha precedenti nel nostro paese. Aveva ragione chi non ci ha provato finora o avranno ragione i visionari creatori dell'Hellwatt? Ai posteri l'ardua sentenza.

Sabato 4 luglio 
Main Stage:&nbsp;POISON BEATZ&nbsp;warm up set,&nbsp;BABY GANG,&nbsp;OFFSET,&nbsp;ICE SPICE,&nbsp;TY DOLLA $IGN,&nbsp;WIZ KHALIFA&nbsp;+ special guest&nbsp;TBA. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;LOST FREQUENCIES,&nbsp;MARTIN GARRIX.

Domenica 5 luglio 
Main Stage:&nbsp;LOLITA&nbsp;warm up set,&nbsp;NICKY JAM,&nbsp;OZUNA,&nbsp;RITA ORA,&nbsp;THE CHAINSMOKERS. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;AFROJACK,&nbsp;DIMITRI VEGAS &amp; LIKE MIKE,&nbsp;DJ SNAKE.

Sabato 11 luglio 
Main Stage:&nbsp;BENNY BENASSI,&nbsp;CLEAN BANDIT,&nbsp;ALOK. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;SWEDISH HOUSE MAFIA.

Venerdì 17 luglio 
Main Stage:&nbsp;TBA

Sabato 18 luglio 
Main Stage: Special Opening Show&nbsp;TBA,&nbsp;YE (KANYE WEST).

RCF Arena presenta Hellwatt Festival, con Kanye West (e non solo)

Un festival più che ambizioso, dalle economie importanti alle figure coinvolte: ecco i dettagli

In attesa che, il prossimo 24 febbraio, si alzi il sipario sulla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana ha diffuso un report sull’impatto che Sanremo 2025 ha avuto sul settore discografico italiano.

I brani in gara alla passata edizione del concorso canoro hanno totalizzato nel corso dell’anno 1,8 miliardi di stream, rendendo Sanremo 2025 il secondo Festival più ascoltato&nbsp;di sempre sulle piattaforme di streaming: dei 100 miliardi di stream riprodotti lo scorso anno nel nostro Paese, 2 sono stati generati dai brani in gara al Teatro Ariston. In questo senso l’edizione da battere resta quella del 2024, quando le canzoni in gara a Sanremo rappresentarono il 2,1% del totale degli stream generati durante l’anno in Italia.

Nel 2025 il picco annuale di consumo di musica in streaming, in Italia, si è registrato nella settimana successiva al Festival - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750128/sanremo-2025-crescita-streaming-grazie-a-festival-dati-numeri-fimi">con un incremento superiore all’11% già nei giorni della manifestazione</a>, con un ascolto complessivo sulle piattaforme&nbsp;streaming nei sette giorni che hanno seguito la finale della manifestazione cresciuto del 154% rispetto al 2020.

"Anche nel 2026 il Festival di Sanremo conferma il ruolo strategico della discografia come principale motore di sviluppo della musica italiana, innescando processi virtuosi di innovazione e di valore economico", ha fatto sapere FIMI in una nota a margine del rapporto:&nbsp;"Cuore pulsante del modello sanremese sono infatti le case discografiche, che svolgono il ruolo di principali investitori nella scoperta e nello sviluppo degli artisti - in un contesto in cui, a livello globale - secondo i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">più recenti dati IFPI</a>, il settore investe ogni anno 7,5 miliardi di euro in A&amp;R e marketing".

Allargando il quadro alle ultime 10 edizioni, Tra il 2015 e il 2025 i brani in gara a Sanremo hanno certificato 24.545.000 copie vendute (intese come equivalenti in streaming), conquistando 241 platini e 48 ori. Negli ultimi cinque anni i brani in gara hanno conquistato l’intera Top Ten Singoli della Top of the music nella settimana successiva al Festival (con, nel 2025, il brano vincitore del Festival al primo posto): sempre in riferimento alla classifica dei singoli dello scorso anno, il podio è interamente occupato dai brani in&nbsp;gara all’ultimo Festival. Nel complesso, il 65.5% delle canzoni che hanno&nbsp;partecipato a Sanremo 2025 sono entrate nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756241/album-e-singoli-piu-venduti-e-ascoltati-in-italia-nel-2025-classifiche">Top 100 Singoli 2025</a>. Negli ultimi quattro anni le canzoni in gara al Festival hanno registrato in media oltre 18 settimane all’interno della Top 100 Singoli: il record è dell’edizione 2023, i cui brani hanno passato in media circa 20 settimane in classifica.

Nel 2025 i brani in gara al Festival di Sanremo hanno occupato l’intera Top Ten dei Singoli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750683/sanremo-e-classifiche-il-festival-2025-e-gia-da-record">a un mese dalla pubblicazione</a>. “Nell’ultimo quinquennio il rapporto tra Festival di Sanremo e Top of the Music si è sempre più consolidato”, osserva FIMI: “Se infatti nelle edizioni dal 2021 al 2024 gli artisti con&nbsp;l’album best-seller dell’anno hanno tutti partecipato al Festival successivo, nel&nbsp;2025 l’album più venduto dell’anno è stato dell’artista vincitore di Sanremo”.

Il Festival si è riverberato sul settore anche in termini di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750055/sanremo-2025-scf-l-indotto-del-festival-per-i-diritti-connessi">raccolta di diritti connessi</a>: nell’ultimo anno l’incidenza dei brani in gara al Festival di Sanremo 2025 trasmessi attraverso le sei radio più ascoltate in Italia è pari al 4.6% del totale, in linea con l’edizione del 2024 e in aumento rispetto all’edizione pre-Amadeus&nbsp;del 2019, ferma al 2.8%.

E non c’è solo l’industria musicale: secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749831/festival-di-sanremo-impatto-economico-indotto-ricerca-fimi-discografia">uno studio di Ernst &amp; Young</a> l’impatto economico sul territorio diretto e indiretto del Festival di Sanremo nel 2025 era pari a 245 milioni di euro, contribuendo al valore della produzione di 25 milioni e un valore aggiunto di 11.5 milioni, oltre alla creazione di circa 220 posti di lavoro. L’ultima edizione del Festival ha registrato una media di circa 150.000 presenze in città, di cui il 39% è da attribuire a turisti (79%) ed escursionisti (21%). In totale sono stati registrati circa 120.000 pernottamenti nei cinque giorni dell’evento da parte dei turisti, di cui il 74% ha preferito alloggiare nel comune di Sanremo e il 26% in uno dei comuni della provincia di Imperia.

Ultimo ma non per importanza, è l’impatto mediatico della manifestazione. Sul piccolo schermo Sanremo 2025 si è attestato a 12.5 milioni di ascolto medio, raggiungendo una copertura di circa 38 milioni di persone - crescendo in tutte le fasce di età, escluse quella tra i 25 e i 34 anni e tra i 55 e 64 anni. Sui social la passata edizione del Festival ha visto le proprie interazioni superare il tetto dei 99 milioni in cinque giorni, crescendo dell’80% rispetto al 2023.

Venendo all’edizione 2026, FIMI aveva già diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755973/sanremo-2026-il-totale-delle-certificazioni-degli-artisti-in-gara">la classifica delle certificazioni accumulate dal cast</a> annunciato da Carlo Conti per il Sanremo ormai prossimo alla partenza: a oggi, la classifica è ancora guidata da Fedez, con 98 dischi di platino, seguito da J-Ax (71), Luchè (37), Mara Sattei (18) ed Elettra Lamborghini (15). Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755698/sanremo-2026-il-cast-i-commenti-della-discografia">già osservato dal CEO di FIMI Enzo Mazza all’indomani dell’annuncio del cast del prossimo Festival</a>, gli artisti in gara nel 2022, complessivamente, prima della gara avevano totalizzato 280 dischi di platino. Nel 2023 il dato era salito a 341: nel 2024 la somma delle certificazioni era schizzata a 512, poi salita ulteriormente a 695 nel 2025. Al momento, il numero di dischi di platino degli artisti in gara all’edizione 2026 della manifestazione è di 10 unità inferiore a quella del 2023, e meno della metà di quella dello scorso anno.

Sempre in tema di certificazioni, il brano sanremese più certificato nella storia delle classifiche FIMI è “Cenere” di Lazza, che dalla sua apparizione sul palco del Teatro Ariston nel 2023 ha accumulato 900mila copie certificate. Seguono “Brividi” di Mahmood e Blanco (2022), con 800mila, “Dove si balla” di Dargen D’Amico (2022, con 700mila), “Balorda nostalgia” di Olly (2025, con 600mila), “Due vite” di Marco Mengoni (2023, con 600mila), “Farfalle” di Sangiovanni (2022, con 600mila), “Supereroi” di Mr. Rain (2023, con 600mila), “Tango” di Tananai (2023, con 600mila) e “Tuta gold” di Mahmood (2024, con 500mila).

Quanto ha pesato Sanremo 2025 sulla discografia italiana?

I dati relativi all’ultimo Festival nel nuovo report di FIMI

Uno studio basato su un sondaggio condotto su 330 manager musicali in oltre 30 Paesi condotto dalla EMMA&nbsp;(European Music Managers Alliance) ha generato un report, pubblicato alla fine della scorsa settimana, che presenta «un quadro dettagliato di una professione altamente qualificata ma strutturalmente fragile, plasmata dalla volatilità dei redditi, dal rischio legato al touring, dalle barriere nell’accesso ai finanziamenti e da crescenti pressioni sul benessere».

Tra i risultati emerge che il 56,3% dei rispondenti ha dichiarato che i propri risparmi personali e il proprio reddito rappresentano la principale fonte di investimento nelle carriere dei loro artisti.

Il sondaggio ha inoltre rilevato che il touring continua a essere la fonte di ricavi più significativa per gli artisti — anche se molti manager riferiscono ancora di andare in pareggio o di operare in perdita per quanto riguarda l’attività live.

I manager, inoltre, si fanno carico di un numero di responsabilità in continua crescita: organici ridotti al minimo, finanze frammentate e orari di lavoro molto lunghi contribuiscono a modelli di business insostenibili.

EMMA chiede un riconoscimento da parte dell’industria e un cambiamento negli standard di lavoro dei manager, che includa un migliore accesso agli investimenti e un ampliamento della formazione manageriale.

"I manager non sono fornitori di servizi: sono costruttori di business creativi e imprenditoriali", ha dichiarato la direttrice esecutiva di EMMA, Jess Partridge. "Hanno bisogno di un supporto maggiore se il mercato musicale europeo vuole competere ai massimi livelli".

<h3>Riconoscere la professione</h3>

Il report EMMA si inserisce in una discussione più ampia (sia a livello europeo sia nazionale nel Regno Unito) sulla necessità di riconoscere il management come attore imprenditoriale chiave all’interno dell’ecosistema musicale. La ricerca, infatti, rientra nel progetto&nbsp;EMMpower, un’iniziativa triennale co-finanziata dall’Unione Europea pensata per rafforzare le imprese di management musicale attraverso formazione, mentoring, networking e attività di advocacy, con l’obiettivo di rendere il settore più solido e competitivo. I dati emersi mettono inoltre in luce aspetti strutturali rilevanti: oltre la metà dei manager intervistati sono donne, ma persistono disparità di reddito e di stabilità professionale, a conferma di un settore dinamico ma fragile anche sul piano dell’equità.&nbsp;

Il quadro delineato da EMMA trova riscontro in altre analisi europee che descrivono il management come un insieme di micro-imprese e freelance, spesso remunerati a commissione o su base consulenziale, con un’elevata esposizione al rischio e una forte dipendenza dai risultati degli artisti rappresentati. A questo si aggiungono criticità sistemiche, tra cui la difficoltà di accesso a strumenti finanziari adeguati, la mancanza di trasparenza nei flussi di royalty e l’assenza di meccanismi di supporto specifici per coprire il rischio legato al touring. In parallelo, report e prese di posizione del Music Managers Forum britannico confermano da anni tendenze simili nel Regno Unito: un ampliamento continuo delle competenze richieste ai manager, investimenti diretti nelle carriere degli artisti e crescenti pressioni sulla sostenibilità economica e sul benessere personale, rafforzando l’idea che senza un riconoscimento strutturale del loro ruolo il management resti uno dei pilastri più esposti dell’industria musicale.

<h3>EMMA</h3>

La&nbsp;European Music Managers Alliance (EMMA)&nbsp;è un’organizzazione che rappresenta i manager musicali in Europa con l’obiettivo di dare voce alla categoria e promuovere condizioni di lavoro più eque, sostenibili e riconosciute a livello industriale. EMMA raccoglie dati e produce ricerche sulla professione del management musicale, lavora per aumentare il riconoscimento del ruolo dei manager nell’ecosistema dell’industria e promuove un migliore accesso al finanziamento e formazione professionale per manager e team.&nbsp;

Il management musicale? “Qualificato ma fragile”

I punti salienti dell’analisi condotta dalla European Music Managers Alliance (EMMA)

PMI – Produttori Musicali Indipendenti ha accolto “con grande favore” l’invito rivolto dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, agli artisti in gara al prossimo Festival di Sanremo, insieme al Direttore Artistico e alla co-conduttrice Laura Pausini: a renderlo noto è la stessa associazione di discografici indipendenti italiani, in una nota ufficiale.

“Si tratta - spiega PMI - di un gesto da parte della Prima Carica dello Stato che riconosce in maniera più marcata il ruolo e il valore culturale della Canzone Italiana e dei suoi protagonisti. Così come già avvenuto per il cinema e per altre arti, questo invito rappresenta un segnale chiaro di attenzione verso una comunità artistica che ha contribuito in modo determinante a costruire l’identità culturale del nostro Paese, dentro e fuori i confini nazionali. Anche grazie alla lunga storia del Festival, giunto alla sua 76ª edizione, la Canzone Italiana ha saputo raccontare epoche, trasformazioni sociali, linguaggi e sensibilità diverse, diventando uno strumento di diffusione della cultura italiana nel mondo, al pari delle altre grandi arti visive e performative”.

Per PMI “questo momento assume un significato ulteriore: è il riconoscimento di un ecosistema in cui creatività e industria dialogano in modo strutturale”. “L’arte della canzone vive del talento degli Artisti, ma anche del lavoro quotidiano di produttori, tecnici e professionisti che, insieme, sostengono e sviluppano un comparto capace di generare valore culturale, economico e occupazionale”, ha spiegato l’associazione.

“L’incontro al Quirinale con il Direttore Artistico Carlo Conti rappresenta una testimonianza concreta del riconoscimento che la musica e l’intera filiera meritano, come parte integrante del patrimonio culturale contemporaneo del nostro Paese”, ha concluso Mario Limongelli, Presidente di PMI.

Sanremo 2026, il cast al Quirinale: la nota di PMI

‘Un gesto che riconosce il valore culturale della Canzone Italiana e dei suoi protagonisti’

Wax Poetics, piattaforma e rivista dedicata ai memorabilia musicali, ha annunciato la chiusura di un round di finanziamento da 1 milione di dollari, sostenuto da investitori come Perry Chen (fondatore di Kickstarter), Nadav Poraz (CEO di WhoSampled) e Nikhil Shah (co-fondatore di Mixcloud). I fondi saranno destinati allo sviluppo tecnologico, all'espansione in nuovi mercati e all'assunzione di figure chiave per marketing e curatela.

Fondata a Brooklyn nel 2001 e rilanciata nel 2025, Wax Poetics ha trasformato il proprio modello combinando contenuti editoriali con un marketplace dove artisti, produttori e creatori possono mettere all'asta strumenti, registrazioni e cimeli&nbsp;direttamente ai fan e ai collezionisti. Tra i risultati più rilevanti, la piattaforma ha venduto la demo tape del 1988 di Mariah Carey per 54.050 dollari, oltre a oggetti di Bootsy Collins, Louie Vega e Arthur Baker. Recentemente è stata lanciata una collezione che include una delle prime cassette conosciute di Tupac.

Il CEO Alex Bruh ha dichiarato: "Questo finanziamento ci permette di formalizzare ciò che sappiamo da tempo: il collezionismo musicale è un'opportunità enorme e spesso sottovalutata. Stiamo costruendo la piattaforma che finalmente rende giustizia a questo spazio". Perry Chen ha aggiunto: "Il business direct to fan riguarda comunità, fiducia e curatela. Wax Poetics ha tutte queste qualità, una combinazione rara che dà credibilità sia verso gli artisti che verso i fan". Louie Vega ha sottolineato: "Poter condividere con i miei fan un pezzo della mia storia, accompagnato da un racconto personale, è davvero speciale".

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La piattaforma ottiene investimenti da leader del settore per rafforzare tecnologia e presenza nei  

Wax Poetics, $1 milione per espandere il mercato dei memorabilia

“Creare valore a lungo termine” per “artisti, partner e fan” è una mission nobile, ma estremamente impegnativa. Antonio Cortesi, a un anno esatto dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749287/bmg-italia-entra-antonio-cortesi-come-aandr-publishing">proprio ingresso come A&amp;R Manager della divisione editoriale di BMG Italy</a>, sa che per assolvere a un proposito così ambizioso l’unica strada è un impegno costante, sul campo, alla ricerca di nuovi autori in grado non di cavalcare i trend del momento, ma di creare qualcosa di realmente innovativo, in grado di resistere alle mode stagionali e diventare classico. Alla vigilia di un Festival partito col piede giusto per l’unità publishing della società guidata in Italia da Dino Stewart (in gara con Patty Pravo con “Opera”, Enrico Nigiotti con “Ogni volta che non so volare”, Fedez e Marco Masini con “Male necessario”, Samurai Jay con "Ossessione" e Ditonellapiaga con “Che fastidio”), Cortesi fa il punto della situazione sia sui piani per il 2026 - ricchi di nuovi ingressi nel roster, che verranno svelati a tempo debito, e di uscite - sia sulla linea che guiderà il suo lavoro nei prossimi mesi. “Credo che la varietà sia preziosa”, racconta a MusicBiz quando il conto alla rovescia per l’accensione dei riflettori sul palco dell’Ariston è ormai agli sgoccioli: “Soprattutto in un contesto come il Festival”. Ma anche oltre. Perché “per BMG la diversificazione è un mezzo per preservare la propria identità, favorire la flessibilità e mantenere alta l’attenzione sulla qualità artistica”...

Si può dire che a Sanremo 2026, per quanto riguarda la categoria Big, un brano su sei coinvolga BMG Italy come editore: è corretto parlare di “record”, per la storia dell’azienda? Se sì, vi ha colti di sorpresa?

La partecipazione a Sanremo 2026 segna un traguardo importante per BMG, non solo dal punto di vista quantitativo: è la prima volta che BMG è coinvolta editorialmente in ben cinque brani in gara al Festival. Si tratta di un risultato significativo nella storia dell’azienda. Siamo entusiasti, ma non la definirei una sorpresa: questo successo è il risultato diretto della nostra visione, della continuità e dell’ottimo lavoro di squadra. Naturalmente, alcuni sviluppi inaspettati sono sempre da mettere in conto. In questo caso, tali sviluppi si sono rivelati positivi.

Tra gli autori che avete schierato in gara, vi sono anche Vittorio Coppola e Luca Stocco, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756594/bmg-italy-vito-salamanca-e-luca-stocco-entrano-nel-roster">freschissimi dell’ingresso nel vostro roster</a>, che con Samuray Jay hanno portato in gara “Ossessione”: cosa ti ha portato a metterli sotto contratto? Da quanto tempo stavate lavorando alla chiusura dell’accordo?

Vittorio Coppola e Luca Stocco sono due profili davvero interessanti, e le prospettive del loro brano “Ossessione” per Samurai Jay ci entusiasmano. La loro firma illustra bene come BMG si muove da un punto di vista A&amp;R. Uniscono un approccio molto contemporaneo alla scrittura e alla produzione a una profonda consapevolezza artistica, nonostante la loro giovane età. Il contesto culturale in cui sono cresciuti ha plasmato il loro linguaggio musicale, che si riflette in modo naturale nei loro testi. E’ proprio la loro capacità di combinare le proprie radici con una visione contemporanea che ci ha convinti del loro potenziale. La cosa importante è che il nostro rapporto con loro è iniziato ben prima che Sanremo fosse anche solo una possibilità. Ciò riflette la nostra visione strategica, che punta a coltivare partnership di lunga durata e a costruire valore sostenibile, piuttosto che inseguire semplicemente le tendenze del momento.

Il repertorio che coinvolge BMG al prossimo Festival è estremamente vario, spaziando dal “nuovo” cantautorato di Ditonellapiaga a istituzioni della canzone italiana come Marco Masini e Patty Pravo (che porterà “Opera”, firmata da Giovanni Caccamo): diversificare fa bene, a Sanremo e non solo?

Credo che la varietà sia preziosa, soprattutto in un contesto come il Festival. Presentare canzoni e artisti diversi fa bene sia a Sanremo sia alle aziende coinvolte. Fuori dal Festival, questo tipo di diversità è forse ancora più importante perché permette di sviluppare a lungo termine un catalogo solido, sfaccettato e duraturo. Per BMG&nbsp;la diversificazione è un mezzo per preservare la propria identità, favorire la flessibilità e mantenere alta l’attenzione sulla qualità artistica, il tutto nel rispetto di una visione sostenibile di lungo periodo.

Che tipo di aspettative hai rispetto al Festival che si aprirà a giorni? Credi che l’Ariston continuerà a essere una vetrina fondamentale per le opere che ospita? O pensi che l’”effetto Sanremo” dipenda più che altro dalla canzone?

La nostra aspettativa è che le canzoni riescano ad esprimere tutto il loro valore. Ogni progetto è il frutto di un processo collettivo, e il Festival rappresenta un’occasione importante per mettere in mostra questo lavoro. Sanremo continuerà senza dubbio ad essere una vetrina fondamentale, ma credo che l’“effetto Sanremo” dipenda sempre più dalla forza dei brani stessi. Quest’anno, in particolare, sembra esserci un approccio più collaborativo alla scrittura. Gli autori si muovono in modo più libero e personale tra brani diversi, e molti pezzi nascono da team creativi affermati. Si tratta di uno sviluppo interessante che riporta in primo piano il ruolo della scrittura.

Che bilancio tracci del tuo primo anno come A&amp;R Manager di BMG? In che modo hai organizzato le priorità nell’agenda che questo ruolo di ha imposto?

Nel complesso, il bilancio è positivo. In ogni fase di transizione è importante valorizzare le risorse esistenti rispettandole, specialmente all’interno di un’azienda come BMG, che vanta una storia solida e coerente. La prima fase è stata dedicata alla riorganizzazione e alla gestione dell’eredità del ruolo. L’obiettivo era comprendere a fondo processi, relazioni e priorità, anche a livello internazionale. Solo successivamente è stato possibile immaginare nuove prospettive e introdurre una visione più orientata al futuro.

Il 2026 del publishing di BMG si è aperto con un nuovo ingresso nel roster? Dovremo aspettarcene altri, nel corso dell’anno?

Il 2026 si è aperto con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756419/bmg-italy-mattia-vlad-morleo-entra-nel-roster">l’ingresso nel roster di Mattia Vlad Morleo</a>, giovanissimo compositore attivo in tutta Europa, che si muove con disinvoltura tra musica classica, musica da film ed elettronica. Questo ingresso riflette l’apertura mentale e l’attitudine trasversale ai generi che caratterizzano il nostro operato in ambito editoriale. Ci saranno sicuramente altri ingressi nel roster. Stiamo lavorando con costanza e attenzione per crescere in modo coerente, dando priorità alla qualità, alla visione e allo sviluppo a lungo termine.&nbsp;Oltre alle nuove firme, sarà anche un anno molto intenso sul fronte delle uscite che vedono coinvolti i nostri autori, tra cui gli album di Marco Masini, Ditonellapiaga e Roshelle. A livello internazionale, siamo entusiasti per l’uscita del nuovo album di Bruno Mars, autore BMG.

Allargando il discorso, qual è la tua visione riguardo la composizione di un roster? Esiste una tabella di marcia o resta una componente di casualità?

Così come per la costruzione di un catalogo, sviluppare un roster editoriale richiede equilibrio e varietà. Uno degli obiettivi principali sarà rafforzare le collaborazioni interne, anche con la nostra divisione discografica. Questo creerà coesione e garantirà che ogni autore possa svilupparsi nel modo più adatto alle proprie caratteristiche. Nonostante vi siano una visione chiara e un certo grado di pianificazione, è altrettanto importante riconoscere che un certo livello di imprevedibilità è inevitabile ed è parte del lavoro. Incontri, opportunità e persino eventi inattesi fanno parte del percorso e spesso rappresentano occasioni preziose per la crescita sia artistica che professionale.

Come ti piacerebbe potenziare il roster di autori di BMG Italy? Ci sono aree artistiche che pensi possano integrare meglio quelle già coperte?

Non credo in un’unica direzione o in ambiti rigidamente definiti. La nostra missione è essere la casa di fiducia per autori e artisti, supportando il loro repertorio lungo tutto l’arco della carriera con creatività, innovazione, collaborazione e integrità. Vogliamo creare valore a lungo termine per i nostri artisti, partner e fan.

Diversificare per preservare la propria identità. Anche a Sanremo

I programmi della divisione publishing di BMG Italy nelle parole dell’A&R Manager Antonio Cortesi

Connect Music, società specializzata nella monetizzazione musicale con sede a Memphis, ha annunciato una raccolta di capitali da 80 milioni di dollari guidata da Rockmont Partners e Variant Investments. Tra i principali sostenitori figurano anche Richard W. Smith, storico dirigente FedEx, e il CEO di Waddell and Associates, entrambi membri del consiglio di amministrazione.

Fondata nel 2020 da George Monger, Connect Music offre servizi di distribuzione, amministrazione editoriale e promozione, mantenendo un modello di royalty 80/20 e consentendo agli artisti di conservare la piena proprietà dei master. "Questo investimento rappresenta una crescita trasformativa per Connect Music e per gli artisti che serviamo", ha dichiarato Monger, sottolineando l'obiettivo di "crescere in modo aggressivo restando fedeli alla missione di permettere ai creatori di massimizzare i propri guadagni mantenendo la proprietà della loro arte, dei loro dati e del loro futuro".

Con i nuovi fondi, Connect Music punta ad ampliare le acquisizioni di cataloghi, rafforzare le attività di licensing e sviluppare modelli proprietari di intelligenza artificiale per aumentare le opportunità di monetizzazione dei diritti musicali.

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L'investimento sosterrà acquisizioni di cataloghi, licensing e sviluppo di soluzioni AI proprietarie

Connect Music, nuovo finanziamento da 80 milioni di dollari

Un gruppo significativo di associazioni di categoria dell'industria musicale europea, tra le quali ECSA, Gesac, Impala e IMPF, ha firmato una lettera aperta rivolta alla Commissione Europea e ad altre istituzioni, chiedendo un incremento dei finanziamenti destinati ai progetti musicali. L'appello si concentra sul nuovo programma di finanziamento AgoraEU, previsto dal 2028 al 2034, che sosterrà cultura, media e società civile, proseguendo il lavoro avviato con "Creative Europe".

Nella lettera aperta (disponibile in versione integrale a <a href="https://impalamusic.org/joint-call-for-a-strong-budget-and-an-ambitious-sectoral-approach-for-music-within-the-future-agoraeu-programme/" target="_blank">questo indirizzo</a>)&nbsp;vengono evidenziate le principali sfide per il settore musicale, tra le quali&nbsp;l'accelerazione dell'intelligenza artificiale generativa, la concentrazione del mercato, le frodi nello streaming, e le difficoltà burocratiche nell'organizzazione dei tour internazionali. "AgoraEU dovrebbe svolgere un ruolo importante nell'aiutare il settore musicale europeo ad affrontare queste sfide", si legge nel testo. Le organizzazioni chiedono che nel regolamento di AgoraEU sia previsto un finanziamento minimo riservato alla musica e ribadiscono la richiesta di istituire un Osservatorio Europeo della Musica&nbsp;per analizzare tendenze e ostacoli del settore.

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Lettera aperta all’UE: si sollecita un budget dedicato e un Osservatorio Europeo della Musica.

Le associazioni europee chiedono più fondi UE per la musica

I senatori statunitensi Adam Schiff (democratico)&nbsp;e John Curtis (repubblicano) hanno presentato il&nbsp;Copyright Labeling and Ethical Reporting - o CLEAR - Act, una proposta di legge che mira a imporre alle aziende tecnologiche l'obbligo di dichiarare le opere protette da copyright utilizzate per addestrare i propri modelli di intelligenza artificiale. Se approvato, il disegno di legge richiederà la presentazione di una notifica all'Ufficio Copyright degli Stati Uniti prima del rilascio pubblico di nuovi modelli AI, oltre a notifiche retroattive per quelli già disponibili. E' prevista la creazione di un database pubblico per garantire trasparenza sull'utilizzo delle opere e sanzioni civili per le aziende inadempienti.

Il provvedimento ha già ricevuto sostegno bipartisan e l'appoggio di numerose organizzazioni del settore creativo, tra cui la Copyright Alliance, la National Music Publishers Association (NMPA), SoundExchange, la Recording Industry Association of America (RIAA) e l'American Federation of Musicians. "Mentre l'IA può migliorare le nostre vite, servono regole che proteggano il lavoro di artisti e creatori", ha dichiarato il senatore Schiff. La Copyright Alliance ha sottolineato: "C'è un urgente bisogno di trasparenza nell'uso delle opere protette da parte delle aziende AI".

AI, negli USA il CLEAR Act chiede trasparenza sul training

Un DL propone di obbligare le aziende a rivelare le opere usate per l'addestramento dei modelli

Britney Spears avrebbe ceduto i diritti sul suo catalogo musicale a Primary Wave: secondo TMZ, unico media a riferire la notizia, l’accordo sarebbe stato siglato per una cifra simile a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734748/justin-bieber-ha-venduto-il-suo-catalogo-a-hipgnosis">quella pattuita da Justin Bieber per la vendita di edizioni, master e diritti connessi a Hipgnosis</a>, stimata dal Wall Street Journal vicina ai 200 milioni di dollari. L’accordo sarebbe stato formalizzato dal manager della voce di “Baby One More Time”, Cade Hudson, lo scorso 30 dicembre: il passaggio di proprietà riguarderebbe brani come "(You Drive Me) Crazy", la stessa "...Baby One More Time", "Break The Ice", "Circus", "Don't Let Me Be the Last to Know", "Everytime", "Gimme More", "Hold It Against Me", "I Wanna Go", "If U Seek Amy", "I'm a Slave 4 U", "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", "Lucky", "My Prerogative", "Oops!... I Did It Again", "Overprotected", "Piece of Me", "Sometimes", "Stronger", "Till The World Ends", "Toxic" e "Womanizer".

Tra gli ultimi cataloghi (editoriali e non) acquisiti da Primary Wave figurano quelli di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756637/primary-wave-ha-acquisito-il-catalogo-i-gilberto-gil">Gilberto Gil</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753186/primary-wave-acquisisce-catalogo-peter-green-fleetwod-mac">Peter Green</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752360/royalties-cars-acquisite-da-primary-wave-music">Cars</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746554/rick-ocasek-cars-edizioni-diritti-d-immagine-primary-wave">Rick Ocasek</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744050/neil-finn-a-primary-wave-le-edizioni">Neil Finn</a>.

Britney Spears ha ceduto il suo catalogo a Primary Wave?

L’indiscrezione è stata riferita da TMZ

Per il quinto anno consecutivo le radio del Gruppo Mediaset - Radio 105, R101, Radio Monte Carlo, Radio Subasio, Radio Norba - insieme a Radio Divina e Lady Radio, saranno presenti a Sanremo a Villa Nobel per ExtraFestival, hub radio-social-tv che ospiterà il passaggio degli artisti in gara, le attività speciali digital e social e le iniziative dei partner.

Radio 105 sarà presente con uno studio allestito ad hoc ogni giorno Camilla Ghini e Daniele Battaglia condurranno, dalle 12 alle 13, “105 Take Away” insieme a tanti ospiti. Nello stesso studio, sempre da martedì a venerdì, Lucilla Agosti intervisterà gli artisti per il programma “105 Night Express”. Nel fine settimana anche “Tutto bene a 105” con Linda Pani, Dario Micolani ed Edoardo Mecca e “105 Village” eccezionalmente con Camilla Ghini si occuperanno del Festival. Il pubblico potrà assistere alle interviste in diretta accedendo al parco dal lato della passeggiata a mare.

Gli studi radiofonici delle altre emittenti saranno allestiti all’interno della villa. Su R101 Melita Toniolo e Rebecca Staffelli intervisteranno gli artisti e si collegheranno con gli studi di Milano nel corso di tutto il pomeriggio. Il venerdì mattina Fernando Proce trasmetterà in diretta il suo “Procediamo”, mentre “Belli felici” con Rebecca Staffelli andrà in onda il sabato dalle 13 alle 16. Radio Monte Carlo sarà presente a Sanremo con Rosaria Renna e Tamara Donà che trasmetteranno i loro programmi in diretta e insieme a Laura Ghislandi intervisteranno gli artisti a Villa Nobel. Gli artisti in gara al Festival saranno intervistati su Radio Subasio che aprirà all’interno della propria programmazione tanti momenti dedicati. Il sabato, inoltre, Gloria Gallo trasmetterà da Villa Nobel il suo programma. Tutti i cantanti saranno intervistati anche da Radio Norba presente a Sanremo con Rosaria Rollo e Daniele Colacicco. Eva Edili e Alessandro Canino saranno i conduttori di Lady Radio e Radio Divina e trasmetteranno in diretta tutti i giorni dalla postazione all’interno della villa.

Sanremo 2026, Gruppo Mediaset: torna Sanremo ExtraFestival

Il media hub sarà attivo, come da tradizione, negli spazi di Villa Nobel

Nel quarto trimestre del 2025 Spotify ha iscritto nel proprio bilancio entrate per 4,5 miliardi di euro, in crescita del 13% su base annua: il margine operativo lordo è migliorato di 83 punti base su base annua, attestandosi al 33,1%, mentre il reddito operativo ha toccato i 701 milioni di euro. Tra gli scorsi mesi di ottobre e dicembre il DSP svedese ha registrato il più alto incremento netto di utenti attivi mensili nella sua storia, raggiungendo quota 751 milioni: gli abbonati sono cresciuti del 10% su base annua, raggiungendo i 290 milioni.

“Quello che abbiamo costruito oggi è, di fatto, una piattaforma tecnologica dedicata all’audio - e, sempre di più, a tutti i modi in cui i creator possono connettersi con il loro pubblico”, ha dichiarato Daniel Ek, Fondatore e Presidente Esecutivo: “Questa identità sarà ancora più rilevante in futuro. La prossima ondata di trasformazioni tecnologiche - l’intelligenza artificiale, le nuove interfacce, i dispositivi wearable, i nuovi modi di interagire con i contenuti - ridisegnerà il modo in cui le persone scoprono e vivono l’audio e i media. Sfide complesse ci attendono - nella musica, nei podcast, nei libri, nei video, negli eventi live e in ambiti che ancora non abbiamo esplorato - ma l’obiettivo è quello di sviluppare la nostra tecnologia per superarle”.

“Abbiamo chiuso quello che abbiamo definito l’anno della Accelerated Execution con un altro trimestre solido, concludendo il 2025 in forte crescita”, ha aggiunto Alex Norström, Co-CEO di Spotify: “Nel quarto trimestre abbiamo raggiunto, e in alcuni casi superato, le previsioni su tutte le principali metriche. Abbiamo registrato il nostro miglior trimestre di sempre per incremento netto di utenti attivi mensili. E’ incredibile pensare che oggi serviamo oltre tre quarti di miliardo di persone in tutto il mondo… Il 2026 sarà per noi l’anno dell’ambizione. Siamo nati per affrontare ciò che sembrava impossibile, l’ambizione è stata la forza trainante del nostro successo sin dagli inizi e continuerà a guidare il nostro prossimo capitolo”.

“Ci consideriamo il reparto Ricerca &amp; Sviluppo dell’industria musicale”, ha concluso Gustav Söderström, l’altro Co-CEO della piattaforma: “Il nostro compito è comprendere rapidamente le nuove tecnologie e coglierne le potenzialità - un traguardo che abbiamo raggiunto più volte. L’intero settore beneficerà di questo cambio di paradigma legato all’IA: ma siamo certi che chi saprà abbracciare il cambiamento e muoversi velocemente ne trarrà i maggiori vantaggi”.