La sessantesima edizione del Montreux Jazz Festival, che cade proprio nel 2026, verrà festeggiata in grande stile, e non solo su suolo svizzero (dove le celebrazioni si aprono questa settimana, il 25 febbraio, e proseguono fino all'1 marzo). Il festival, infatti, già da anni ha una serie di spin-off internazionali in vari Paesi del mondo, a partire dal 1978, quando per la prima volta è approdato in Brasile. Negli anni&nbsp;ha toccato anche la Cina, il Giappone e gli Stati Uniti, ma&nbsp;a partire dal 2026 al suo bouquet vanno ad aggiungersi altri due stati:&nbsp;il Sudafrica e Abu Dhabi. Quest'ultima sede promette di essere particolarmente ricca di eventi: si svolgerà infatti all'interno del Louvre Abu Dhabi e avrà per headliner artiste del calibro di Norah Jones ed Erykah Badu.

Mathieu Jaton, CEO di Montreux Jazz Festival, dichiara tutta la sua soddisfazione:&nbsp;“Lo sviluppo internazionale del Festival è sempre stato uno degli obbiettivi del nostro fondatore Claude Nobs fin dagli anni '80" ha dichiarato. "Il MJF sta finalmente raggiungendo il pubblico di tutto il mondo, consolidando il proprio network e irrobustendo le proprie fondamenta svizzere".

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Il Montreux Jazz Festival avrà due nuovi spin-off

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Ad Abu Dhabi e in Sudafrica, come parte dei festeggiamenti per la sua 60esima edizione

Anche in occasione della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana Sony Music Italy sarà presente a Sanremo con Sony Music Store &amp; More, spazio aperto al pubblico in Corso Garibaldi 28, a pochi passi dal Teatro Ariston, un hub polifunzionale di oltre 150 mq che resterà aperto al pubblico fino a sabato 28 febbraio, dalle ore 10 alle 19.

“Sony Music Store &amp; More è uno spazio esperienziale, dinamico e interattivo, unico nel suo genere, pensato per rappresentare l’universo musicale di Sony Music e il suo pubblico”, ha fatto sapere la filiale italiana della major in una nota, precisando come lo spazio non sia pensato “solo come un luogo di acquisto, dove il pubblico può scoprire nuova musica e grandi classici grazie a un’ampia selezione di titoli italiani e internazionali, edizioni speciali e prodotti esclusivi, ma anche come uno spazio immersivo ed esperienziale”.

I firmacopie, gli incontri con gli artisti in gara e le altre attività speciali saranno comunicati nei prossimi giorni attraverso i canali social ufficiali di Sony Music Italy.

Sanremo 2026, torna Sony Music Store & More

Riapre i battenti lo spazio in Corso Garibaldi 28

Suno ha annunciato l’ingresso nel proprio organico di Jeremy Sirota, già CEO di Merlin, la piattaforma di licensing per etichette e distributori indipendenti: nel ruolo di Chief Commercial Officer, riporterà direttamente al CEO dell’azienda di AI musicale generativa, Mikey Shulman. Per Suno la presenza di Sirota nel proprio staff è funzionale all’accelerazione della propria mission “per dare forma al prossimo formato digitale per la musica registrata, un formato in cui le persone giocano attivamente con la musica, in cui artisti e fan possono interagire più direttamente e in cui tutti possono dare vita alle idee musicali che hanno in mente".

"Jeremy è un leader raro che ha dedicato la sua carriera a migliorare ogni aspetto del business musicale: per i fan, gli artisti, i titolari dei diritti musicali e le piattaforme", ha dichiarato Shulman: “Ciò che lo distingue davvero è la sua capacità di costruire ciò che ancora non esiste, trovando opportunità dove altri vedono ostacoli e portando con sé tutti gli aspetti. Questa mentalità contribuirà a creare un futuro migliore per la musica per tutti, e non potrei essere più entusiasta di averlo con noi a Suno”.

"Nutro un profondo rispetto per la musica e per il ruolo che svolge nelle nostre vite”, ha aggiunto Sirota: "Ciò che mi entusiasma di Suno è l'opportunità di dare forma a un futuro in cui la musica diventa più interattiva e integrata nella vita quotidiana delle persone. Nel corso della mia carriera, ho assistito e contribuito a gestire momenti cruciali in cui la tecnologia ha ridefinito l'industria musicale. Ogni capitolo ha ampliato le opportunità in modi che pochi avrebbero inizialmente immaginato. Suno sta costruendo nuovi livelli di creatività e connettività che prima non esistevano, e sono entusiasta di contribuire a dare vita a questa visione insieme all'industria musicale”.

Sirota è stato tra il 2009 e il 2015 in forze nell’organico di Warner Music Group, dove ha ricoperto il ruolo di Head of Business &amp; Legal Affairs: tra il 2017 e il 2019 ha guidato il team dedicato alle Music Partnerships presso Meta, per poi assumere, nel gennaio del 2020, il ruolo di CEO presso Merlin.

Suno, entra Jeremy Sirota

Ex CEO di Merlin, ricoprirà il ruolo di Chief Commercial Officer

“Il Festival di Sanremo rappresenta un unicum nel panorama europeo, per solidità editoriale e per la straordinaria partecipazione che riesce ad attivare sul territorio”, a dichiararlo, in occasione della prima conferenza stampa della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, è stato Luca Poggi, Amministratore Delegato di Rai Pubblicità.

“‘Tra palco e città’ si conferma il progetto di marketing territoriale più strutturato ed evoluto del mercato italiano, un modello capace di integrare comunicazione, intrattenimento e valorizzazione urbana”, ha proseguito Poggi, parlando del progetto nato dalla collaborazione sinergica tra Rai, la Direzione Artistica e il Comune di Sanremo: “Non è solo un’iniziativa commerciale, ma un progetto con una forte dimensione sociale: permette a migliaia di persone di vivere l’atmosfera del Festival anche al di fuori del Teatro Ariston, generando al tempo stesso un impatto economico concreto per la città e per l’intera Liguria. Se oggi il Festival esprime un livello di forza e rilevanza senza precedenti, è anche grazie alle attività sviluppate in sinergia con i nostri partner commerciali, all’interno di una visione di sistema che crea valore condiviso per brand, istituzioni e territorio”.

Riguardo le prospettive della raccolta pubblicitaria per l’edizione 2026 del Festival, Poggi si è detto ottimista, dichiarando di poter registrare una prestazione “migliore di quella dello scorso anno”, quando la raccolta pubblicitaria portò nella casse del servizio pubblico oltre 65 milioni di euro.

Sanremo 2026, Rai Pubblicità: ‘Faremo meglio dell’anno scorso’

Le prime dichiarazioni dell’AD Luca Poggi

Così come altre importanti piattaforme digitali, YouTube offrirà ai propri utenti un servizio di monitoraggio della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, proponendo - a partire da mercoledì 26 febbraio - le classifiche giornaliere dei video legati alle canzoni in gara più visti.

Il legame tra il servizio di video sharing e Sanremo è stato confermato dalla Director Southern Europe Francesca Mortari al termine della passata edizione del Festival - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750295/lyor-cohen-intervista-head-of-music-youtube-visione-pensieri-italia">visitata, tra l’altro, da Lyor Cohen</a>, Head of Music global di YouTube, quando sulla piattaforma il repertorio legato a Sanremo 2025 generò oltre 84 milioni di visualizzazioni, grazie anche all’utilizzo integrato delle clip tradizionali e del formato short.

Le prestazioni con le quali il repertorio del Festival al via domani, 24 febbraio, è chiamato a confrontarsi parlando di oltre 65 milioni di visualizzazioni solo nella settimana della manifestazione: sul canale YouTube della Rai la migliore performance era stata realizzata dall’esecuzione dal vivo all’Ariston di “La cura per me” di Giorgia (con oltre 3,6 milioni di visualizzazioni). Oltreconfine, i brani di Fedez (“Battito”) e Olly (con il brano vincitore “Balorda nostalgia”) sono riusciti a entrare nella YouTube Music Switzerland Chart.

Sanremo 2026, su YouTube le chart giornaliere dei brani in gara

La piattaforma di Google monitorerà l’andamento dei video legati alle canzoni

La filiale italiana della multinazionale attiva nel settore della consulenza e della revisione EY ha stimato in 252,1 milioni la ricaduta economica della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, in partenza nella serata di domani, martedì 24 febbraio: il dato rappresenta un’ulteriore crescita, in termini economici, per la manifestazione, che lo scorso anno aveva generato complessivamente 245 milioni di euro.

Secondo lo studio, ripreso dall’agenzia AGI, l’impatto economico diretto del Festival, quantificato in 102 milioni di euro, andrà a sommarsi con quello indiretto (110 milioni) e all’indotto (40 milioni): esclusi dal computo sono i flussi di ricavo generati dagli spettatori da casa e dai flussi turistici che interesseranno la cittadina ligure nei giorni della manifestazione.

Tra componente diretta (101,9 milioni di euro), effetti indiretti (110,4 milioni) e indotto (39,8 milioni), Sanremo 2026 contribuirà all’economia nazionale con un valore aggiunto pari a 95,6 milioni di euro. Complessivamente, l’edizione del concorso canoro al via domani si stima abbia attivato oltre 1300 posti di lavoro.

Per Mario Rocco, Valuation, Modelling and Economics Leader di EY Italia, il Festival si conferma “un importante attore della crescita economica regionale con interessanti ricadute per il Paese, anche in termini di immagine”, con la prospettiva di continuare a essere “un evento di grande rilevanza economica, con potenziali ulteriori incrementi negli investimenti e nell'impatto economico complessivo”.

Sanremo 2026, il ‘valore’ del Festival calcolato da EY

Impatto economico pari a 252,1 milioni di euro, in crescita rispetto all’edizione 2025

Music Innovation Hub SpA e di ALL4U Srl presenteranno, domani 24 febbraio, in occasione dell’avvio della 76a edizione del Festival della Canzone Italiana, Lo Spazio Consapevole, format ideato Kikka Ricchio e Stefania Mantovani, che si propone come luogo di incontro tra aziende, fondazioni, amministrazione pubbliche, associazioni, università e persone “dedicato al dialogo, alla riflessione e alla condivisione”.

Situato a pochi passi dal Teatro Ariston, Lo Spazio Consapevole “ospiterà panel tematici legati allo sviluppo sostenibile e alla responsabilità sociale delle imprese e delle organizzazioni non profit, approfondendo il contributo educativo e di sensibilizzazione svolto dagli artisti e dalla musica. Il progetto accoglierà inoltre content creator e influencer con responsabilità sociale e competenze in ambito musicale, professionisti impegnati nella divulgazione e nella sensibilizzazione, che contribuiranno ad amplificare il messaggio del format in modo autentico e significativo”.

Lo spazio Consapevole si svolge in collaborazione con IULM, EF Education First, Fondazione Con i bambini, Futura Expo 2027 Brescia, Exinvest, Motorola, Finchemo Holding, Vita, Forbes e 7Gr. For espresso lovers only e con il patrocinio di Fondazione Cariplo.

Sanremo 2026, MIB e All4U presentano Lo Spazio Consapevole

Un nuovo format ideato Kikka Ricchio e Stefania Mantovani

In attesa che domani, martedì 24 febbraio, si alzi il sipario sulla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, Spotify ha reso noti i nomi degli artisti in gara a Sanremo 2026 maggiormente cresciuti negli ascolti dall’annuncio del cast a oggi.

Ditonellapiaga ha visto il proprio repertorio crescere negli stream del 77%, seguito da Leo Gassmann (+52%) ed Eddie Brock (+46%): a chiudere la top five sono le Bambole di Pezza (+37%) e Dargen D’Amico (+20%).

Nel corso del 2025, gli artisti in gara all’edizione 2026 del Festival di Sanremo sono stati - nell’ordine - Luchè, Fedez, Nayt, Tommaso Paradiso, Sayf, Serena Brancale, Fulminacci, Tredici Pietro, Chiello e Sal Da Vinci.

Dalla notte del 24 febbraio tutte le canzoni in gara saranno disponibili nella playlist Sanremo 2026 e raccolte nell’hub Sanremo di Spotify.

Durante la settimana del Festival 2025, la quota di ascolti di musica italiana su Spotify è arrivata al 48%: gli effetti della manifestazione canora si sono riverberati fino a gennaio 2026, con gli ascoltatori di podcast a tema musicale più che raddoppiati, con un incremento del +119% rispetto a dicembre 2025.

Sanremo 2026, gli artisti in gara più cresciuti su Spotify

Incremento negli stream per Ditonellapiaga, Leo Gassmann ed Eddie Brock

DcP - Digital Content Protection, società specializzata nella tutela dei marchi e dei contenuti digitali, ha attivato “un presidio straordinario di monitoraggio online volto a intercettare e contrastare la diffusione di contenuti non autorizzati” relativi ai brani in gara alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana.

“L’attività, realizzata attraverso tecnologie proprietarie di analisi e tracciamento digitale, ha consentito finora il takedown del 100% dei link segnalati sulle principali piattaforme audio e video, impedendo la permanenza online di copie illecite, anticipazioni abusive e contenuti manipolati”, ha fatto sapere l’azienda in una nota: “Il contesto attuale presenta infatti nuove complessità: la crescente diffusione di strumenti di generazione musicale basati su Intelligenza Artificiale consente la creazione di versioni sintetiche dei brani, simulazioni vocali, remix non autorizzati e contenuti che possono apparire come autentici - pur non essendolo. Tali fenomeni non incidono soltanto sulla tutela della proprietà intellettuale ma possono determinare una distorsione del mercato generando confusione nel pubblico, alterando le metriche di ascolto e incidendo sul corretto sfruttamento economico delle opere compromettendo la trasparenza dell’offerta e la corretta valorizzazione dei brani in gara”.

“In questo scenario assume rilievo anche il ruolo delle piattaforme”, prosegue DcP: “Molti operatori hanno già implementato strumenti di contrasto basati su fingerprinting e sistemi di identificazione automatica validi nella gestione delle violazioni tradizionali ma meno efficaci quando il contenuto viene ‘rigenerato’ o alterato in modo sostanziale. È quindi prevedibile che tali sistemi debbano essere aggiornati per affrontare in modo più puntuale le nuove insidie legate ai contenuti sintetici”.

“La rapidità con cui oggi è possibile generare e diffondere contenuti musicali richiede un’attività di presidio costante”, ha commentato Luca Vespignani, Managing Director di DcP: “Il nostro impegno è volto a garantire che le canzoni ufficiali in gare come quella di Sanremo restino protette da utilizzi non autorizzati, salvaguardandone il valore culturale e commerciale ed evitando fenomeni di confusione o sfruttamento non autorizzato”.

Sanremo 2026, DcP a difesa dei brani in gara

La protezione dei contenuti musicali ai tempi dell'intelligenza artificiale...

Aprirà i battenti questa sera con la festa inaugurale di Sanremo 2026 curata da SIAE (dalle ore 21:30, con musica live con la Superband diretta da Rodrigo D'Erasmo e Bob Angelini, seguita dal dj set di Andrea Zelletta fino alle 2 di notte) <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, lo spazio allestito al Portosole (in via del Castillo 17, molo C) da Woodworm del quale Rockol è media partner. Per tutta la settimana della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, il club offrirà una serie di appuntamenti professionali dedicati agli addetti ai lavori. Ecco, di seguito, il programma degli eventi.

Martedì 24 febbraio:

ore 15 - Talk Creative Hub Bologna 
“When Synch meets Sanremo. Linguaggi e Futuro della Sincronizzazione”

Con Roberto Genovese (Warner Music Italy), Giorgio D'Ecclesia (Radio Speaker Srl), Diego Schiavo (itSound), modera Rossella Lo Faro (FIMI)

ore 18 - SIAE Stage: interviste e live set con Lenanie e Nicol

Mercoledì 25 febbraio:

ore 16: Suoni sicuri: contrastare la violenza di genere nei luoghi di lavoro musicali - talk a cura di DOC Servizi

Intervengono: Francesca Martinelli, Daniela Furlani, Daiana Lou, Fabio Fila

Showcase di Mauro Ermano Giovanardi e Daiana Lou

ore 18: SIAE Stage. Interviste e live set con Jacopo Èt e Mauro Repetto

Giovedì 26 febbraio:

ore 18: SIAE Stage. Interviste e live set con Rondine e Birthh

Venerdì 27 febbraio:

ore 15: “Tenere il tempo. Formare i futuri professionisti della comunicazione, dei media e della musica”. Talk a cura di Almed.

Intervengono Claudio Buja (Universal Music Publishing) Dario Giovannini (Carosello Records) Alessandro Volanti (Radio Italia). Moderano Francesca Maria Cortese (ALMED) Luca Monti (ALMED)

ore 18: SIAE Stage. Interviste e live set con Sottomarino e Nesli

Sabato 28 febbraio:

ore 18: SIAE Stage. Interviste e live set con Namida, Seltsam e Les Votives.

 
Per prendere parte agli eventi è possibile richiedere un invito gratuito a <a href="https://www.superlunasanremo.com/info/come-partecipare">questo indirizzo</a>.

Sanremo 2026, gli eventi professionali a Superluna

Panel, interviste e live: gli appuntamenti, giorno per giorno

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 febbraio 2026 al 19 febbraio 2026, la vetta della chart rimane invariata con KID YUGI e il suo album ANCHE GLI EROI MUOIONO che si confermano in prima posizione. Anche la seconda posizione resta stabile, con GEOLIER e il suo disco TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione si registra invece un cambiamento: BAD BUNNY con DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS sale dalla quarta alla terza posizione.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>PYREX con KING OF DARK, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>CAPO PLAZA con 4U EP, che entra direttamente in quinta posizione;</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 febbraio 2026 al 19 febbraio 2026, al primo posto si piazza la nuova entrata&nbsp;DARKMONEY di PYREX &amp; SFERA EBBASTA. In seconda posizione, cedendo una tacca rispetto a sette giorni fa, si insedia&nbsp;BAD BUNNY con il singolo DTMF, che riesce a occupare anche il gradino più basso del podio con&nbsp;NUEVAYOL, che guadagna due posizioni passando dalla quinta alla terza.

A parte quella già citata, non si registrano altri nuovi ingressi nella top five.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Kid Yugi

Classifiche, novità 19 febbraio: Kid Yugi ancora in vetta

'Anche gli eroi muoiono' rimane l'album più ascoltato della settimana

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757005/umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali">Ottenuto il via libera da parte della Commissione Europea</a>, Virgin Music Group - la divisione dedicata ai servizi di Universal Music - ha completato l’acquisizione di Downtown. Nel quadro del riassetto aziendale seguito alla formalizzazione del passaggio di mano, il già CEO di Downtown Pieter van Rijn è stato nominato COO di Virgin Music Group: nel suo nuovo ruolo, riporterà ai co-CEO Nat Pastor e JT Myers, negli uffici di Amsterdam. Justin Kalifowitz, fondatore di Downtown, cederà il proprio posto in organico, passando al ruolo di consulente.

"La nomina di Pieter segnala la nostra intenzione di unire queste aziende in modo ponderato e strategico”, ha dichiarato Pastor: "Si tratta di migliorare ulteriormente sia Virgin Music Group che Downtown, preservando i loro punti di forza distintivi e aumentando al contempo gli investimenti, la tecnologia e le risorse globali a disposizione degli imprenditori indipendenti. L'esperienza e la leadership di Pieter lo rendono la persona giusta per guidarci nel futuro".

"Questa combinazione migliora la scelta, il servizio e la portata globale a disposizione della comunità indipendente”, ha aggiunto van Rijn: "Sono grato a Justin e Andrew per la loro visione nella costruzione di Downtown, e a Nat e JT per la fiducia che ci hanno accordato mentre entriamo in questo nuovo capitolo. Il nostro obiettivo è chiaro: rafforzare ciò che rende entrambe le aziende speciali e offrire un valore ancora maggiore agli imprenditori che serviamo".

"Oggi riconosciamo la straordinaria azienda che il team di Downtown ha costruito”, ha concluso Myers: “Lo spirito pionieristico di Justin, unito alla leadership di Andrew, Pieter e dei colleghi in tutto il mondo, ha dato vita a un'organizzazione caratterizzata dalla sua forte fiducia nei creatori indipendenti. Rispettiamo profondamente ciò che questo team ha costruito e ci impegniamo a sostenerlo, proteggendo ciò che rende Downtown un successo e ampliando le opportunità per la comunità indipendente globale".

“Grazie a tutti coloro che hanno preso parte a questo viaggio, e in particolar modo a coloro che hanno corso con noi fin dall'inizio”, ha scritto Kalifowitz in un messaggio ai dipendenti fatto trapelare dalle testate specializzate internazionali: “Andrew e io ce ne andiamo orgogliosi di ciò che abbiamo costruito insieme e fiduciosi nella leadership e nella cultura che oggi definiscono Downtown. Ci congratuliamo con il nostro caro amico Pieter per il suo nuovo ruolo e auguriamo a Nat, JT e a tutto il team Virgin il meglio per il loro impegno nel portare avanti l'azienda verso il prossimo capitolo. Le aziende si evolvono. I mercati cambiano. Le culture forti durano”.

Universal Music, completata l’acquisizione di Downtown

Dopo l’ok della Commissione UE: Pieter van Rijn nominato CEO

Riapre alla musica dal vivo il Prato delle Cornacchie del Parco delle Cascine, spazio che dal 2012 - in occasione del concerto dei Radiohead - non ospitava più grandi eventi di musica dal vivo. Grazie alla collaborazione del Comune di Firenze, che ha concesso l’area ad associazione Musart e LNDF, sarà allestita un’arena con tribune modulabile, con una capienza massima che - nella configurazione per le grandi occasioni - avrà una capienza massima superiore alle 5000 unità. I primi concerti annunciati in calendario sono quelli di Claudio Baglioni (16 luglio) e Litfiba (23 luglio): gli organizzatori non escludono che altri nomi possano essere annunciati nelle prossime settimane.

"Il ritorno dei grandi concerti e della grande musica al Prato delle Cornacchie segna una tappa fondamentale per gli eventi in città e per la vita del Parco delle Cascine”, hanno detto la vicesindaca e assessora all’ambiente Paola Galgani, l’assessore alla cultura Giovanni Bettarini e l’assessora alle politiche giovanili Letizia Perini: “Dopo anni di attesa da quel memorabile 2012, restituiamo alla città un’arena naturale che ha fatto la storia della musica dal vivo a Firenze. Questa operazione è il frutto di un lavoro integrato che vede la cultura, l’ambiente e le politiche giovanili camminare di pari passo. Con artisti del calibro di Claudio Baglioni e dei Litfiba, Firenze si conferma capitale della musica e si esibiranno in un’arena naturale bellissima. La nostra sfida, come Amministrazione, è portare eventi musicali di grande valore in città e rendere il Parco delle Cascine un luogo sempre più vissuto, partecipato e sicuro. Grazie alla collaborazione con Gest e Autolinee Toscane, il Prato delle Cornacchie sarà connesso con navette dedicate dalla tramvia e dai principali parcheggi scambiatori. È un modello sostenibile che tutela l’ambiente e facilita l’accesso ai giovani e alle famiglie”.

“Dopo molti anni torniamo al Parco delle Cascine, luogo di grande fascino e storia secolare”, ha aggiunto Massimo Gramigni dell’associazione Musart: “Ci porteremo Claudio Baglioni e la scelta non è casuale, visto che l’artista è anche architetto, da sempre attento ai temi della riqualificazione urbana. Ci auguriamo che questi concerti siano un invito a riscoprire le meraviglie del Parco, dove ogni angolo custodisce una storia e regala una prospettiva irripetibile”.

Live a Firenze, (ri)apre Prato delle Cornacchie

Lo spazio, nato dalla sinergia tra Musart e LNDF, avrà una capienza superiore alle 5000 unità

Anche quest’anno SIAE sarà presente al Festival di Sanremo, proponendo al pubblico un calendario di appuntamenti a margine del concorso canoro.

Come da tradizione, Piazza Borea d’Olmo ospiterà un allestimento ad hoc, trasformandosi in Piazza della Musica (progetto nato in collaborazione con RAI Pubblicità e RAI Com ed è realizzata da iCompany di Massimo Bonelli), dove - a pochi metri dall’ingresso del Teatro Ariston - avrà sede Casa SIAE, quartier generale della collecting al Festival. Per l’edizione 2026 della manifestazione la piazza sarà animata da “La volta buona – Speciale Sanremo”, il daily show pomeridiano condotto da Caterina Balivo, in onda da lunedì 23 a sabato 28 febbraio, ospitato in una struttura dedicata affacciata sulla Piazza. La collaborazione con SIAE arricchirà il programma con la presenza, accanto agli artisti, di autori e protagonisti del mondo musicale. Un approfondimento dedicato al valore dei testi, alla scrittura musicale e al ruolo fondamentale di autori ed editori, dai grandi nomi della tradizione fino ai firmatari dei brani in gara.

Casa SIAE ospiterà anche (dal lunedì al venerdì, dalle 15.25 alle 17.00) i collegamenti di “BellaMa’”, il varietà pomeridiano di Rai 2 condotto da Pierluigi Diaco, con sei puntate speciali dedicate al Festival di Sanremo. Inviata per il programma sarà Roberta Capua.

Sempre da Casa SIAE trasmetterà in diretta Rai Radio 2, radio ufficiale del Festival 2026. Dalle 18 alle 19:30 andrà in onda “Radio2 Matti da Legare”, show interattivo guidato da Belen Rodriguez con Barty Colucci e Mario Benedetto.

Non mancherà, anche per la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, SIAE Stage, il palco dedicato alle esibizioni dal vivo e agli incontri con il pubblico: nel 2026 gli showcase acustici dedicati ai talenti contemporanei e alle nuove generazioni si terranno al Portosole (via del Castillo 17 | Molo C). Sul palco saranno presenti Birthh, Jacopo Ettorre, Lenanie, Les Votives, Namida, Nesli, Nicol, Mauro Repetto, Rondine, Seltsam e Sottomarino. Il coordinamento artistico è a cura di SIAE, nello spazio di Superluna, gestito dalla label indipendente Woodworm con - come media partner ufficiale - Rockol. Gli appuntamenti sono fissati dal martedì al sabato dalle 18, con ingresso gratuito (previa registrazione online a <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe1xOz9tc4lPL20kMzCFVLzju34t-1rBRklpLfGzObnl5ciFA/viewform">questo indirizzo</a>).

Lunedì 23 febbraio, sempre al Portosole, avrà luogo la festa inaugurale del Festival curata da SIAE: dalle 21:30 musica live con la Superband diretta da Rodrigo D'Erasmo e Bob Angelini, seguita dal dj set di Andrea Zelletta fino alle 2 di notte.

Un altro frutto della collaborazione tra RAI e SIAE è la Mostra in omaggio a Pippo Baudo “Perché Sanremo è sempre Sanremo”, allestita dal 24 febbraio al 1 marzo presso il Forte Santa Tecla .

“Sanremo è ogni anno un’occasione straordinaria per celebrare la musica e la creatività, e sono felice che quest’anno, grazie alla collaborazione con la Rai, potremo offrire ad Autori ed Editori una visibilità ancora più ampia”, ha dichiarato il Presidente della SIAE Salvatore Nastasi: “La Piazza della Musica diventa una vera e propria vetrina nazionale, capace di dare risonanza a chi la Musica la crea, portandone il racconto al grande pubblico attraverso i programmi televisivi e radiofonici con cui collaboriamo. Casa SIAE non è solo un luogo fisico, ma uno spazio di confronto, dialogo e ispirazione, dove i protagonisti del Festival possono condividere idee e riflettere sulle sfide e le opportunità dell’industria musicale”.

“Il Festival di Sanremo non è un semplice evento ma racconta quanto il nostro Servizio Pubblico sia profondamente intrecciato con la storia musicale e culturale della nostra Nazione”, ha aggiunto l’Amministratore Delegato Rai Giampaolo Rossi: “E’ un appuntamento che ha dietro impegno, costante dedizione e grandi professionalità: la conferma di quanto la musica sia un vettore unico per la nostra azienda e quanto lo sia sempre, tutto l’anno, attraverso un’offerta ricca, diversificata e trasversale che attraversa tutti i generi musicali e interessa radio e tv, digitale e lineare, canali generalisti e tematici. Attraverso la musica, riusciamo infatti a intercettare tutti i pubblici, anche i giovani, a far dialogare generazioni diverse e a svolgere dunque la nostra funzione unificante, di aggregazione. Una missione, la nostra, che si allinea perfettamente con gli obiettivi e le esigenze dell’industria musicale e della SIAE, tutelando e valorizzando sempre musica, artisti e il comparto tutto”.

“Sanremo si conferma ancora una volta capitale della musica italiana: a pochi passi dal Teatro Ariston, piazza Borea d’Olmo diventa Piazza della Musica, un luogo simbolico che unisce tradizione e innovazione, istituzioni e operatori del settore, cittadini e visitatori”, hanno concluso il Sindaco Alessandro Mager e l’Assessore al turismo Alessandro Sindoni: “E’ un progetto che rafforza l’identità di Sanremo e ne valorizza gli spazi più rappresentativi, trasformandoli in punti di incontro e di racconto durante la kermesse. La collaborazione con SIAE, RAI e i tanti partner coinvolti testimonia la capacità di Sanremo di fare sistema e di offrire un’esperienza culturale diffusa e di qualità”.

SIAE a Sanremo 2026: i primi dettagli

La collecting torna al Festival con una serie di attività ed eventi collaterali

L'etichetta INRI presenta un nuovo progetto in collaborazione con WeRoad e Ostello Bello: si tratta di INRI Tour, al via dall'1 aprile. "Non solo concerti, ma un percorso concreto di scouting che attraversa l’Italia città dopo città, trasformando ogni evento in un’occasione reale di crescita e confronto" spiega il comunicato.&nbsp;

Ogni appuntamento vedrà sul palco la presenza fissa di Labasco e una line-up di artisti emergenti, ogni volta diversa. Il progetto, inoltre, è aperto anche agli artisti emergenti che volessero esibirsi durante le serate (è possibile candidarsi compilando <a href="https://forms.gle/HTpAsU4ed6e6UUsNA">questo form</a>).&nbsp;Il partner logistico è il servizio di renting Noleggiare.it.

Le date di INRI Tour:

1 aprile - MILANO&nbsp;@ Ostello Bello&nbsp;Milano Duomo - Via Medici 3 
8 aprile - GENOVA&nbsp;@ Ostello Bello - Via Balbi 38/a 
10 aprile - BOLOGNA&nbsp;@ Ostello Bello - Via del Porto 6 
11 aprile - FIRENZE&nbsp;@ Ostello Bello - Via Faenza 56 
12 aprile - ROMA&nbsp;@ Ostello Bello - Via Angelo Poliziano 75 
13 aprile - NAPOLI&nbsp;@ Ostello Bello - Via Dei Fiorentini 10 
14 aprile - PALERMO&nbsp;@ Ostello Bello - Via Galileo Ferraris 3/5 
23 aprile - COMO&nbsp;@ Ostello Bello&nbsp; - Viale Fratelli Rosselli 9

INRI lancia un progetto dal vivo con Ostello Bello e WeRoad

INRI Tour farà tappa in molti ostelli d'Italia del brand, portando musica live e incontri

Il k-pop investe nel country: potrebbe sembrare un azzardo, ma evidentemente a Seul hanno fatto i loro calcoli. Anche perché non si tratta di un brand creato da zero: è il rilancio di Blue Highway Records, una label parte del gruppo associato a Big Machine (che a sua volta fu la primissima etichetta di Taylor Swift).

HYBE America, la divisione statunitense del colosso coreano, ha assorbito Big Machine Label&nbsp;Group nel 2021 attraverso l'acquisizione di Ithaca Holdings, di proprietà del manager Scooter Braun. La scorsa settimana, però, il fondatore dell'etichetta, Scott Borchetta, ha lasciato la guida della label, portando però con sé il marchio, che in base agli accordi potrà utilizzare per i suoi progetti discografici futuri (a differenza dell'editore musicale Big Machine Music, che resta in capo a HYBE). Insomma: Big Machine è rimasta di fatto una scatola vuota, discograficamente parlando.

Per ovviare al problema HYBE ha deciso di rispolverare uno dei marchi storici del bouquet Big Machine, dandone la guida a Jake Basen, veterano della musica country.&nbsp;Blue Highway Records avrà un roster che comprende nomi ben quotati come&nbsp;Thomas Rhett, Brett Young, Midland, Justin Moore, Carly Pearce, Preston Cooper, Jackson Dean and Mae Estes, e si occuperà di distribuzione attraverso la divisione&nbsp;Nashville Harbor Records &amp; Entertainment.

HYBE America apre una divisione country a Nashville

Sarà un rilancio di uno dei brand di Big Machine, la prima etichetta di Taylor Swift

Avevamo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753399/usa-rap-act-diventera-legge-nazionale">già parlato</a> della proposta di legge (supportata dalla Recording Academy) che mira a impedire ai procuratori americani di utilizzare i testi rap "alla lettera", cioè come prova di reati compiuti o comportamenti criminali nell'ambito di processi a loro carico. Ora, a quanto pare, dall'altra parte dell'oceano qualcuno ha preso spunto dalla stessa idea: si tratta dell'Inghilterra, che vorrebbe introdurre un principio simile con l'Emendamento 62 al&nbsp;Victims and Courts Bill. Che ha un problema più piccolo, ma non dissimile: dal 2005 a oggi i casi discussi nelle corti britanniche in cui testi di canzoni sono stati presentati come prova sono stati oltre 100, per oltre 240 imputati.

Il dibattito è iniziato due giorni fa alla Camera dei Lord, e l'emendamento&nbsp;sembrerebbe avere buone probabilità di passare. "Siamo molto contenti di come sta andando: tutti i partiti sono perplessi dall'attuale approccio all'espressione creativa nell'ambito dei processi penali" ha commentato il comitato Art Not Evidence, tra i&nbsp;promotori&nbsp;dell'iniziativa. A differenza della proposta americana, però, quella&nbsp;inglese presenta una fondamentale differenza: se negli USA i testi sarebbero totalmente banditi dai processi e non possono essere usati dai pubblici ministeri, in UK diventerebbe obbligatorio che l'accusa dimostri la necessità di utilizzarli in tribunale.

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Anche l'Inghilterra proibirà l'uso dei testi rap in tribunale?

La decisione sulla scia di un'analoga proposta di legge americana

Il settore del booking comincia a essere interessato dall’attività di startup ad hoc che offrono servizi basati sull’AI per modernizzarne le procedure e incrementarne l'efficienza. Grazie a un articolo pubblicato dal Los Angeles Times, il nome di spicco in questo caso è diventato quello di Music Mogul AI.

Fondata da un booking agent, Brad Stewart, per automatizzare alcune delle attività chiave coinvolte nella prenotazione e nella promozione dei tour, le sue funzionalità spaziano dall’identificazione dei locali e l’invio di email ai promoter alla negoziazione dei compensi, fino all’advance degli show e al marketing dei concerti.

Stewart si è affrettato a chiarire che non si tratta di sostituire il lavoro degli agenti umani, piuttosto di estendere i servizi che offrono agli artisti più in basso nella “piramide” del live. "Perché un’agenzia prenda in carico un artista a tempo pieno, di solito quell’artista deve generare almeno 200.000 dollari l’anno di ricavi lordi dal live", ha dichiarato al quotidiano americano. "Non ho costruito tutto questo perché penso che gli agenti siano obsoleti. L’ho costruito perché il sistema non funziona più per un enorme numero di artisti".

Music Mogul AI: cosa fa

Music Mogul AI si articola in tre moduli: booking, marketing e management, acquistabili separatamente, con il booking come cuore del prodotto. L’artista inserisce obiettivi e parametri economici (fee weekday/weekend, minimi, struttura del deal) e il sistema attinge a un database di venue/festival/promoter per filtrare e proporre opzioni in base a genere, capienza e geografia (Stewart cita anche logiche di routing per aree, nell’ordine delle 350 miglia).&nbsp;

È rimarcata, nelle informazioni diramate dalla startup, la centralità del controllo umano: email, follow-up, controfferte e negoziazioni possono essere predisposti, ma l’invio richiede approvazione. Dopo il booking, la piattaforma può generare contratto digitale e materiali promo (es. poster), mentre i moduli marketing/management supportano social, copy e attività di advance, oltre a raccogliere dati post-concerto per ottimizzare scelte future. Il prezzo indicativo è di circa 300 dollari al mese per agent&nbsp;(modulo) o circa 8.000 dollari l’anno per la suite completa.

Music Mogul AI: l’AI entra nel booking dei tour

Un agente di booking prova ad automatizzare venue, email e negoziazioni

Impala, l’associazione europea delle etichette indipendenti, ha pubblicato il suo terzo rapporto annuale dedicato al calcolo dell'impatto ambientale nel settore discografico. Secondo il documento, oltre 180 etichette indipendenti hanno iniziato a utilizzare lo strumento di controllo sviluppato da Impala - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729570/musica-sostenibile-e-realta-il-carbon-calculator-di-impala">carbon calculator</a>, introdotto nel 2022 - per monitorare il proprio impatto ambientale; 73 di queste hanno già inviato i dati relativi alle proprie emissioni. Il rapporto evidenzia anche l’evoluzione dello strumento, che nel 2025 ha introdotto una modifica significativa nella valutazione dell’impatto ambientale della produzione di vinili. Quest’ultima rappresenta il 40,4% delle emissioni medie, seguita dalla distribuzione aerea (22,7%) e dai viaggi di lavoro (11,3%). Peter Quicke, presidente di Ninja Tune e della task force sulla sostenibilità di Impala, ha dichiarato:&nbsp;"Il settore indipendente è ben posizionato per guidare la transizione dell’industria discografica, e questo rapporto fornisce le basi per farlo".

La versione integrale del rapporto è disponibile a <a href="https://impalamusic.org/wp-content/uploads/2026/02/IMPALA-Carbon-Calculator-Report-Feb-26-Insights-from-carbon-footprinting-independent-labels.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>.

impala-terzo-rapporto-annuale-calcolatore-carbonio-etichette-indipende

Oltre 180 etichette indipendenti europee hanno monitorato il proprio impatto ambientale

Impala presenta il terzo rapporto annuale sul carbon calculator

Nel 2025 Live Nation ha registrato entrate per 25,2 miliardi di dollari, in crescita del 9% su base annua, con il reddito operativo cresciuto del 52% a 1,3 miliardi di dollari: questi, in estrema sintesi, i risultati finanziari comunicati dal gigante americano del live ai propri investitori in occasione della chiusura del bilancio annuale.

Nel corso dell’anno passato la multinazionale americana ha visto l’afflusso dei fan ai propri eventi crescere del 5% su base annua a quota 159 milioni: l’azienda ha rivelato di aver investito 15 miliardi di dollari tra cachet e produzioni, “rafforzando” il proprio marchio “come principale sostenitore finanziario degli artisti”.

La divisione dedicata all’organizzazione di eventi, con ricavi annui pari a 20,9 miliardi di dollari, ha registrato “la miglior performance” nella storia aziendale, con un reddito operativo rettificato in crescita del 30% a 687 milioni di dollari, mentre quella dedicata al ticketing - Ticketmaster, oggetto della causa intentata all’azienda dal Dipartimento di Giustizia che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757129/live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026">approderà in tribunale il mese prossimo</a> - ha visto crescere i propri ricavi del 3% a quota 3,1 miliardi di dollari, con reddito operativo rettificato a 1,1 miliardi di dollari (+1% su base annua). La divisione dedicata agli sponsor ha contributo al bilancio con ricavi per 1,3 miliardi di dollari (+11% su base annua), con un reddito operativo rettificato in aumento dell’11% a 845 milioni di dollari.

“Nel 2025, il legame tra gli artisti e la loro fanbase globale ha raggiunto nuovi traguardi, alimentando un altro anno di crescita a due cifre”, ha commentato Michael Rapino, presidente e CEO di Live Nation: “Mentre gli artisti continuano a scoprire mercati inesplorati e a esibirsi negli stadi più iconici del mondo, abbiamo creato uno slancio che ci porterà verso un 2026 da record. Non stiamo solo costruendo venue; stiamo realizzando palchi di livello mondiale progettati per elevare la visione dell'artista e il suo legame con i fan. Espandendo strategicamente la nostra presenza globale e investendo in infrastrutture moderne e di qualità, forniamo la base per spettacoli che definiranno la carriera. Questo investimento non si limita a incrementare la vendita dei biglietti, ma rivitalizza le economie locali e consolida le nostre sedi come punti di riferimento culturali. Con una vasta pipeline di spettacoli su larga scala e una domanda di biglietti in continua ascesa, siamo pronti per un altro anno di utile operativo e crescita del reddito operativo rettificato a due cifre nel 2026. Il nostro impegno a essere il partner ideale per gli artisti ci garantisce di essere pronti ad aumentare questa crescita a due cifre negli anni a venire”.