YouTube ha reso nota la classifica dei video più visti associati ai brani presentati nel corso della prima serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana.

Tra i video delle performance live al Teatro Ariston più visti sul canale YouTube di Rai spiccano Arisa con “Magica favola”, Fedez &amp; Marco Masini con “Male necessario”, Ditonellapiaga con “Che fastidio!”, Sal Da Vinci con “Per sempre si” e Serena Brancale con “Qui con me”.

Riguardo invece i video ufficiali associati ai brani in gara, nella Top 20 della chart Trending Music Videos di YouTube (aggiornata alle 10,45 della mattina di oggi, mercoledì 25 febbraio) “Qui con me” di Serena Brancale conquista il primo posto, seguita da “Che fastidio” di Ditonellapiaga (quarto posto), “I romantici” di Tommaso Paradiso (sesto posto), “Ossessione” di Samurai Jay (decimo posto), “Ogni volta che non so volare” di Enrico Nigiotti (dodicesimo posto), “Stella stellina” di Ermal Meta (quattordicesimo posto), “Prima che” di Nayt (quindicesimo posto) e “Italia Starter Pack” di J-Ax (sedicesimo posto).

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Sanremo 2026, prima serata: i brani più ascoltati su YouTube

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Serena Brancale, Fedez & Masini e Ditonellapiaga tirano il gruppo. E…

Sono stati Rondine (nella foto) e Birthh gli artisti protagonisti - giovedì 26 febbraio - sul palco di SIAE Stage, spazio ideato da SIAE dedicato agli emergenti a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ospitato da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, club allestito al Portosole da Woodworm del quale Rockol è media partner.

Tra gli autori del brano di Michele Bravi in gara alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, “Prima o poi”, Rondine si è avvicinato alla musica in prima battuta come paroliere. “Scrivo testi fino da quando sono bambino”, racconta l’artista: “Durante la pandemia mi sono dedicato a scrivere le mie prime canzoni. E’ stato un periodo forte, che ha portato a fare dei viaggi interiori. Sono il classico artista figlio della noia di quel periodo”.

“Non ho una regola per scrivere”, prosegue Rondine: “Può accadere che lo faccia di getto, o di prendermi molto più tempo per comporre un modo più riflessivo. Il mio approccio al songwriting è sempre stato lo stesso, più o meno: negli ultimi due anni mi sono avvicinato anche alla scrittura per altri, che mi ha permesso di sviluppare un atteggiamento più ‘professionale’ nei confronti della scrittura. E’ un lato che sto ancora sviluppando”.

“La parte più bella della scrittura per altri è il rapporto che si crea con gli artisti e i produttori, che sono bellissimi”, spiega: “E’ un bel momento di condivisione e di idee. Mi sento molto libero quando scrivo per altri, ed è bello mettersi al servizio di qualcuno che provare a fargli tirargli fuori il meglio”.

“Il futuro? Mi vedo continuare a fare quello che faccio”, dice: “Non mi piace darmi troppi obiettivi sul lungo periodo”.

Sul SIAE Stage Rondine è accompagnato da Gianmarco Grande (alla chitarra), anche lui co-autore del brano di Bravi”.

“‘Prima o poi’ è nata in studio, prima della scorsa estate. Michele era già arrivato con una bella idea, una parte della prima strofa”, raccontano i due: “Con lui c’è stato subito un bel feeling: siamo stati molto contenti del risultato, fin dalle prime battute di lavorazione. Ascoltarla sul palco dell’Ariston è stata una botta incredibile: è una ribalta dove le canzoni assumono un valore ‘alto’, in tutti i sensi. E’ stata davvero una grande emozione”.

Sul palco del SIAE Stage Rondine ha eseguito questi brani:

“Fermare l’età” (scritto in collaborazione con Enrico Nigiotti) 
“Lontano da tutto” 
“Vivi più che mai” 
“Prendimi sul serio”

“Questo è il mio primo Sanremo, ed è stato oltre le mie aspettative”, esordisce Birthh, nella seconda parte dello show.

“Sono andata al cinema, nel 2001, a guardare ‘School of rock’, e quando sono uscita volevo fare la batterista”, spiega lei, parlando dei suoi primi passi come artista: “Mio padre mi ha convinta a dedicarmi alla chitarra, e da lì non ho più smesso: invece di giocare con le bambole, scrivevo canzoni. E la musica è sempre rimasta con me. Al liceo ho comprato un computer per fare una ‘one man band’”.

“Sono una persona molto romantica, è stata una costante nella mia vita: l’amore è anche per gli amici, per i tramonti, non solo quello classico”, dice: “L’amore funziona nella musica e nei film perché sottolinea una delle cose più belle dell’essere umani, ovvero la condivisione dei sentimenti”.

Birthh, a breve pubblicherà il suo primo disco in italiano, “Senza fiato”.

“Avevo scelto l’inglese per i miei testi perché i miei ascolti erano inglesi e americani, poi sono appassionata di lingue - ho fatto il linguistico: per me è stata una cosa naturale. Sei anni e mezzo fa mi sono trasferita a New York, ma poi ho iniziato a sentire solo musica in italiano, perché sentivo di dover bilanciare i due mondi che avevo dentro di me. Ho iniziato a scrivere frasi in italiano, che mi hanno costretto a ri-impirare a scrivere nella nostra lingua: scrivere in inglese è molto diverso, per tornare all’italiano ho dovuto iniziare a riconsiderare la quotidianità".

“Sono molto appassionata dei classici italiani - Mina, Paoli, Battisti - e hip hop, dagli A Tribe Called Quest a Tyler the Creator”, racconta a proposito delle sue influenze musicali: “E’ un mondo che mi affascina molto, e che si sposa molto bene con le sonorità italiane”.

“Nel nuovo disco - “Senza fiato” - c’è un dualismo molto presente nella mia generazione e nei nostri tempi, questo continuo dover rincorrere qualcosa”, prosegue lei: “Ma nonostante tutto mi emozioni ancora davanti a un tramonto, e anche quello mi lascia senza fiato”.

“Il mio sogno? Viaggiare, ma purtroppo o per fortuna sono due anni che lavoro incessantemente a questo disco: ma mi piacerebbe moltissimo vedere il mondo”, conclude: “Per esempio, non sono mai stata in Cina o in Giappone: è bello essere a contatto con culture diverse, apre molto gli occhi. In tour ho avuto l’opportunità di farlo”. E New York? “E’ una città che premia il rischio, a livello artistico: se hai un’idea fuori di testa, trovi almeno una persona che ti dice di sì. E’ questo che le permette di essere una fucina di cose nuove: senza sbagliare, non si può creare niente di nuovo”.

Sul palco Birthh ha eseguito:

“Truman” 
“Little rat” 
“Somebody” 
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Sanremo 2026, SIAE Stage: Rondine e Birthh

Le interviste e i live di mercoledì 25 febbraio a Superluna

Al di là&nbsp;della perdita di ascolti tv e delle recensioni finora abbastanza impietose su quest'edizione sanremese, la vera misura del successo della kermesse è una sola: il successo delle canzoni. E quest'anno duole riscontrare che purtroppo il Festival è partito meno bene del solito, o comunque meno bene di quanto ci avesse abituato nelle edizioni precedenti.

E' facile verificarlo: basta utilizzare i dati pubblici&nbsp;delle Spotify Charts, confrontando la classifica italiana Daily delle prime 24 ore di stream dell'edizione 2025 (quella del <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2025-02-12">12 febbraio 2025</a>) con quella delle prime 24 ore di questa edizione&nbsp;(uscita&nbsp;oggi, ma relativa al&nbsp;<a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/latest">25&nbsp;febbraio 2026</a>). Il confronto è impietoso: se l'anno scorso dominava Olly con oltre 2 milioni di streaming per "Balorda nostalgia", quest'anno la prima in classifica, "Male necessario" di Fedez e Masini, si ferma ben sotto il milione, a 992.370 stream. Meno della metà.

Non solo: nel 2025 quasi tutte le canzoni della top 10 superavano il milione di ascolti nelle prime 24 ore (fatta eccezione per la n°10, appunto, ovvero "Lentamente" di Irama, che si attestava&nbsp;a quota 936,623 streaming), mentre quest'anno neanche una riesce a raggiungere la soglia del milione. E ancora: la <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-global-daily/2025-02-12">Top 200 Global del 2025 relativa al 12 febbraio</a> includeva vari brani di Sanremo, più precisamente&nbsp;"Balorda Nostalgia" di Olly alla n°61, "Battito" di Fedez alla n°77, "Damme 'na mano" di Tony Effe alla n°119, "La cura per me" di Giorgia alla n°164, "Fuorilegge" di Rose Villain alla n°171 e&nbsp;"Incoscienti Giovani" di Achille Lauro alla n°172. Quest'anno neanche una&nbsp;delle canzoni della playlist sanremese è riuscita ad entrare nella <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-global-daily/latest">Top 200 Global Daily nelle prime 24 ore</a>. Dato forse ancora più significativo, per tornare a un'annata in cui nessuna delle tracce sanremesi superava il milione di ascolti su Spotify nella prima giornata&nbsp;bisogna tornare al 2021, l'edizione senza pubblico del Covid.&nbsp;

Fonti FIMI ci confermano che il calo è reale: con 17,38 milioni di streaming ripartiti tra&nbsp;tutti gli artisti in gara, siamo a un -33% rispetto all'anno precedente. E' importante però inserire il dato nel quadro generale, ovvero di un calo sistemico dell'intera Top 200 Global, che registra un -26% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. Cosa che potrebbe in parte spiegare il perché, come annunciato dallo stesso DSP svedese, nonostante il calo la playlist di Sanremo 2026 si confermi comunque la più ascoltata del mondo nelle ultime 24 ore.

Le canzoni di Sanremo non sfondano su Spotify

Rispetto al 2025 nessuna supera il milione di stream nelle prime 24 ore o entra nella Top 200 Global

E’ Mazzariello il vincitore dell’edizione 2026 del Premio Enzo Jannacci, riconoscimento istituito da NUOVOIMAIE nel 2017 nel 2017 insieme alla famiglia del grande cantautore milanese consegnato ogni anno durante la settimana del Festival di Sanremo a una tra le cosiddette nuove proposte.

Il premio è stato consegnato all’artista oggi, giovedì 26 febbraio - presso la sala stampa del Teatro Ariston - dal presidente della collecting, Andrea Miccichè, dal DG di NUOVOIMAIE Maila Sansaini, da Paolo Jannacci, da Dodi Battaglia, portavoce dell’Istituto per Artisti, Interpreti ed Esecutori, e da Cristiana Tomei, Ufficio Stampa di NUOVOIMAIE.

“Questo non è un riconoscimento musicale”, ha premesso Tomei: “E’ un atto d’amore verso un artista che ha saputo narrare le periferie dell’anima”.

“La cosa più difficile per un artista emergente è riuscire a gestire tutte le influenze massmediatiche e le spinte rivoluzionarie del suo animo”, ha aggiunto Paolo Jannacci: “I ragazzi, se sono tali, sono ‘contro’, anche loro stessi. La bellezza è poter ascoltare queste increspature dell’animo umano: questo è quello che pensava mio padre all’epoca, ed è quello che penso anch’io”.

Mazzariello è un artista gentile, inconsueto, sincero”, ha spiegato Battaglia, illustrando le motivazioni del premio: “Con il suo brano ha saputo coniugare, in maniera originale, la ricerca musicale con riferimenti storici importanti, a una storia d'amore legata a immagini critiche del tessuto sociale".

"Custodire e rilanciare l’identità artistica di Enzo Jannacci, interprete libero capace di raccontare con ironia, poesia e straordinaria sensibilità le contraddizioni del nostro tempo, è il desiderio profondo che ci ha spinto dieci anni fa a istituire questo Premio", ha commentato Miccichè:&nbsp;"Insieme alla famiglia del cantautore abbiamo voluto dare vita, infatti, a un riconoscimento che non è soltanto un omaggio alla memoria, ma uno sguardo rivolto al futuro. Possiamo definirlo un ponte tra generazioni di interpreti unite da un linguaggio autentico, coraggioso e innovativo.&nbsp;E' il nostro modo per tenere viva la lezione di un artista che ha fatto della contaminazione tra Teatro, canzone e narrazione una cifra stilistica inconfondibile".

Miccichè è poi tornato sul tema della copia privata, già affrontato nella giornata di ieri, mercoledì 25 febbraio, nel corso dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">incontro con il Sottosegretario alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi</a>. “La copia privata è un istituto giuridico introdotto nel nostro paese nel ‘92, di derivazione comunitaria, ed è un’eccezione al diritto di riproduzione”, è stata la premessa - tecnica - di Miccichè: “So che ci sono contestazioni da parte delle big tech. Francamente, credo che la domanda giusta da porsi, anche politicamente, sia: tra le big tech e la filiera della creatività, da che parte state? Credo che il governo, in questo frangente, abbia operato bene. E noi siamo contenti”.

“Sono emozionatissimo, grazie mille”, ha dichiarato Mazzariello: “Nella poetica di Jannacci c’è tantissima ironia, che ritrovo come filtro di approccio alla vita: per me questo riconoscimento è un vero onore. Sapere che la mia musica viene riconosciuta in nome suo è un onore enorme e una responsabilità ancora più grande. Ringrazio il NUOVOIMAIE per questo premio, per il sostegno concreto agli artisti e per credere nella forza delle canzoni. Questo riconoscimento lo condivido con chi lavora con me ogni giorno e con chi ascolta, perché senza ascolto non esiste musica”.

“Al Festival ho provato emozioni bellissime, ieri non volevo scendere più dal palco”, ha proseguito Mazzariello: “Suonavo e pensavo: che bello. Ho suonato in un posto che mi ha accolto benissimo, ricevendo un sacco di messaggi di sostegno. Sapere che queste emozioni sfocino in un premio così prestigioso mi onora: è stato bellissimo e continuerà a essere bello”.

“Come NUOVOIMAIE non solo sentiamo la responsabilità nel sostenere gli artisti: per noi è una vocazione”, ha spiegato Maila Sansaini, DG della collecting: “Tutelarli significa essere capaci di accompagnarli fin da quando sono giovani, dicendogli che il loro è un vero e proprio lavoro, che va tutelato, e difeso: gli artisti interpreti esecutori sono i più fragili, e per noi essere qui, nel tempio della musica, con il nome di un grande Maestro come Jannacci, significa dire a un artista che il nostro istituto c’è, e ci sarà sempre, in tutte le fasi della sua carriera”.

Sanremo 2026, il Premio Enzo Jannacci a Mazzariello

Assegnato da NUOVOIMAIE a uno dei quattro concorrenti nella categoria Giovani

Il numero di squadre iscritte all’edizione 2026 di Fantasanremo ha superato i 4 milioni, dato in linea con quello registrato lo scorso anno: a confermarlo è Francesco Rellini, Head of Business di Wonty Media, società che gestisce la piattaforma di gaming legata al Festival della Canzone Italiana. “Il numero dei team iscritti ha fatto segnare una lieve flessione - ha precisato Rellini - a causa dell’opzione, attivata solo quest’anno, che permette di modificare in corsa le formazioni, e che - di conseguenza - ha ridotto le iscrizioni multiple funzionali a mettere in campo squadre ‘alternative’”.

Riguardo ai profili più rappresentate dai partecipanti al FantaFestival, Rellini ha parlato di una sostanziale continuità con le edizioni passate, con una netta preponderanza del genere femminile (oltre il 70% degli iscritti), e una massiccia adesione di Gen Z e Millennial.

Sanremo 2026, i primi numeri di Fantasanremo

Oltre 4 milioni di squadre e utenti in aumento

Alle 9,30 della mattina di oggi, giovedì 26 febbraio, sono - nell’ordine - “Labirinto” di Luchè, “Per sempre sì” di Sal Da Vinci e “Ossessione” di Samurai Jay i brani in gara alla settantesima edizione del Festival della Canzone Italiana più utilizzati dalla community di TikTok per la realizzazione di video postati sulla piattaforma.

Al momento, le clip generate sonorizzate con i brani in gara in questi giorni al Teatro Ariston sono 25mila, con un tasso di crescita giornaliero del 50%. Sul social controllato da Bytedance l’account ufficiale del Festival - @Sanremorai - ha superato il milione di follower.

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Sanremo 2026, seconda serata: i brani più utilizzati su TikTok

In testa Luchè, Sal Da Vinci e Samurai Jay

A una manciata di ore dalla chiusura della seconda serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, è “Per sempre sì” di Sal Da Vinci il brano più ascoltato dagli utenti su YouTube: in seconda posizione si è attestato “Magica favola” di Arisa, seguita da “Qui con me” di Serena Brancale, “Male necessario” di Marco Masini e Fedez e “Ossessione” di Samurai Jay.

Fedez &amp; Masini e Serena Brancale sono entrambi stabili sopra le 820mila visualizzazioni, seguiti a ruota da Arisa (703mila) e Sal Da Vinci (656mila).

Complessivamente, i video delle performance degli artisti in gara sul canale Rai YouTube hanno generato complessivamente oltre 8 milioni di visualizzazioni.

Sanremo 2026, seconda serata: i brani più ascoltati su YouTube

Sul podio Sal Da Vinci, Arisa e Serena Brancale

La seconda serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana è stata seguita in media da 9 milioni e 53mila telespettatori, per una total audience pari al 59,5%: il dato segna un lieve miglioramente rispetto alla prima serata in termini di percentuale d’ascolto (58%), ma non nel numero degli spettatori (9 milioni e 600mila).

Lo scorso anno la seconda serata del Festival aveva registrato una total audience pari al 64,6% per 11 milioni e 800mila telespettatori.

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Sanremo 2026, gli ascolti della seconda serata

Total audience al 59,5% e poco più di 9 milioni di telespettatori

A pochi giorni dall’avvio del processo antitrust contro Live Nation, previsto con selezione della giuria il prossimo 2 marzo, il Dipartimento di Giustizia americano ha contestato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757215/live-nation-chiede-sospensione-causa-antitrust-accordo-doj">l’ultima mossa della società per evitare di affrontare il procedimento</a>, definendola “ancora un altro tentativo privo di merito di ritardare il processo” e parlando del rischio di “una sospensione dell’ultimo minuto”. Nel documento di opposizione depositato in tribunale, l’ente governativo sostiene anche che Live Nation e Ticketmaster “non hanno diritto a un’immediata revisione in appello” delle loro tesi legali e richiama i danni che, a suo dire, deriverebbero da un rinvio: dalla logistica dei testimoni terzi (già in movimento con piani di viaggio) al “danno” legato al protrarsi dell’impatto sui consumatori delle presunte pratiche anticoncorrenziali.

Le traversie giudiziarie della multinazionale non sembrano - almeno per il momento - essersi riverberate sui mercati finanziari: come evidenziato da diversi osservatori statunitensi il titolo Live Nation - quotato a Wall Street - nell’ultimo mese ha guadagnato il 6,2%, e poco più dell’8% dall’inizio del 2026.

USA, il DoJ risponde a Live Nation

Per le autorità da parte dell’azienda ‘l’ennesimo tentativo infondato’ di evitare il processo

BMG ha annunciato di aver siglato un nuovo contratto discografico con Jay Kay, leader e titolare del progetto Jamiroquai: l’accordo - spiega la label con quartier generale a Berlino - “segna un nuovo entusiasmante capitolo per la band”, e vedrà “l’infrastruttura globale” dell’etichetta “supportare la continua evoluzione creativa del progetto, garantendo allo stesso tempo” che il catalogo del gruppo “rimanga culturalmente e commercialmente rilevante per gli anni a venire”.

"Il successo dei Jamiroquai nel corso degli anni è straordinario. Pionieri e innovativi nella loro produzione, hanno continuato a evolversi mentre altri sono rimasti fermi. In Jay Kay, hanno un frontman davvero globale e iconico, che rimane più creativo che mai, spingendosi sempre oltre e conquistando i fan”, ha commentato Jamie Nelson, SVP, New Recordings, di BMG UK: “Siamo orgogliosi di dare il benvenuto ai Jamiroquai nella nostra etichetta. La loro ambizione, originalità e impatto culturale li rendono un'aggiunta preziosa al nostro ampio ed eclettico roster, e non vediamo l'ora di scoprire cosa ci riserva il futuro".

"Lasciatemi dire quanto è fantastico trovare una casa alla BMG nel 2026”, ha aggiunto Jay Kay: “E’ stato emozionante gestire l'interesse per il nuovo album da parte di alcune grandi aziende, ma dopo averci lavorato così duramente negli ultimi due anni, so che le persone fantastiche della BMG sono la squadra giusta per noi. E’ importante sentirsi a proprio agio e poter partecipare attivamente al processo creativo, non solo musicalmente, ma anche visivamente. Jamie, con la sua vasta esperienza e la sua profonda conoscenza del mio percorso musicale finora, capisce perfettamente dove voglio andare: coraggiosamente verso il futuro, in quello che sembra un nuovo entusiasmante capitolo. Sono estremamente lieto di lavorare con lui e con tutta la famiglia BMG in tutto il mondo su quello che credo sinceramente sia tra i nostri migliori lavori degli ultimi trent'anni".

Jamiroquai, un nuovo contratto con BMG

Jay Kay nel roster dell’etichetta: in arrivo 'uno dei nostri migliori album degli ultimi 30 anni’

Durante la settimana del Festival, arriva il SIAE Stage all'interno di&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, lo spazio allestito al Portosole (in via del Castillo 17, molo C) da Woodworm. È uno spazio intimo, curato dalla&nbsp;Società Italiana degli Autori ed Editori&nbsp;dove canzoni, voce, musica e scrittura si incontrano in showcase acustici e conversazioni informali. Il secondo appuntamento vede stasera, 25 febbraio, protagonisti&nbsp;Jacopo Èt&nbsp;e Mauro Repetto.

Paroliere, compositore e cantautore, Jacopo Èt, pseudonimo di Jacopo Angelo Ettorre, ha consolidato il proprio percorso come autore e interprete, firmando alcune hit italiane degli ultimi anni, oltre che pubblicando due album in studio a proprio nome, "Siamo sicuri di essere giovani?" del 2021 e "Sammy, Cabiria, etc. etc." del 2025. L'ultimo progetto discografico di Jacopo è proprio al centro della sua esibizione a&nbsp;SIAE Stage. “Io la mia musica l’ho sempre fatta. Avevo delle canzoni mie che mi piacevano ed è quindi nato un disco”, spiega l'artista a Martina Zaralli: "All’interno del disco c’è anche una canzone che parla proprio di casa mia, portando nel titolo la via in cui vivo. Parla di tanti miei ricordi, alcuni legati&nbsp;alla mia famiglia, e recupera inoltre l’arte poetica di mio zio”. Alla domanda se c'è più "paura o libertà" nella veste in cui raconta se stesso in prima persona, Jacopo&nbsp;Èt racconta: "Scrivere per altri è relativamente più facile. Guardando un’altra persona, magari è più immediato capirla. Io, invece, mi guardo da tutta la vita”. Spazio quindi alla musica dal vivo: nel corso del suo set,&nbsp;presentato come “una mini versione del live acustico che stiamo portando in giro, composto da una parte più chitarristica, incentrata sulle ballad, e una più movimentata",&nbsp;Jacopo ha presentato dal vivo "Petrolio",&nbsp;un medley con “Sammy Jankis” e&nbsp;“Oro + Rosa”,&nbsp;“Becalóva” e "Via Ricordi”.

Sul palco, SIAE consegna poi a Mauro Repetto un riconoscimento legato a una data in particolare, il 21 maggio 1990. “Io e il mio compagno di banco cominciavamo a iscriverci alla SIAE e a depositare i nostri primi brani”, ricorda Repetto. Con l’ammissione alla SIAE, si doveva depositare un primo brano. “Il brano era ‘Non si può’”, racconta l’artista, uno dei fondatori degli 883: “Non è mai uscito, è un pezzo inedito. Mentre è uscito ‘Nella notte’ di quel singolo”.

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Sanremo 2026, SIAE Stage: Jacopo Èt e Mauro Repetto

Le interviste, i live e il riconoscimento di mercoledì 25 febbraio a Superluna

La firma, da parte del Ministro della Cultura Alessandro Giuli, di un decreto di adeguamento delle tariffe per la copia privata è stato l’argomento principale degli Stati Generali della Musica, tenutisi oggi - mercoledì 25 febbraio, nella sala stampa del Teatro Ariston, a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana. Oltre ad aggiornare le tariffe per i device tradizionali - compresi i ricondizionati - il nuovo dispositivo ha introdotto anche una tariffazione per le memorie immateriali - i cloud.

“Lo scorso anno avevamo parlato dell’equo compenso della copia privata, che per noi è una partita di civiltà: gli autori e gli editori sono una parte più debole di questa partita, e dall’altra ci sono le big tech”, ha spiegato, introducendo il tema, Gianmarco Mazzi, Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla musica: “Questo è un tema che avrebbe dovuto risolversi già nel 2023, fermo su tariffe fissate nel 2021. Grazie al nuovo decreto, firmato il 23 febbraio dal Ministro Giuli, è stato stabilito un adeguamento delle tariffe osservando gli standard di ISTAT, che porta il contributo a un totale pari a 154 milioni di euro”.

“E’ stata una decisione di buon senso: per noi la creatività umana va protetta”, ha proseguito Mazzi, accennando alle polemiche relativo al possibile rincaro di dispositivi e servizi innescate da indiscrezioni di stampa diffuse nella mattinata di oggi, prima dell’ufficializzazione del provvedimento: “Non esiste conflittualità tra creativi&nbsp;e consumatori:&nbsp;sono le big tech a stabilire le tariffe. Stiamo parlando di realtà che fatturano, singolarmente, oltre 400 miliardi di euro nel mondo: 154 milioni, a fronte di fatturati del genere, mi paiono una cifra ragionevole. Noi, come la SIAE e il governo, siamo dalla parte di chi crea: vogliamo che gli autori possano creare ancora in futuro, e la copia privata è un elemento fondamentale per garantirglielo”.

"Gratitudine al Ministro Giuli e al sottosegretario: la copia privata è un sistema di civiltà e di tutela dell’intera filiera creativa, che già esiste in tanti altri paesi avanzati”, ha aggiunto Paolo Franchini, presidente FEM e rappresentante di Pro Musica: “Come settore restiamo aperti al dialogo, e continueremo a lavorare con il governo. Il futuro del nostro comparto è pieno di insidie, che spaziano dall’AI generativa alle difficoltà nelle quale versano le piccole attività live”.

“Possiamo solo dare un commento positivo sul nuovo decreto: sicuramente è un segnale importante a livello europeo, contesto nel quale la copia privata esiste in modo armonizzato a livello comunitario”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Questo adeguamento da parte del governo italiano è assolutamente condivisibile, e contiene modelli innovativi che serviranno da esempio per gli altri paesi”.

“Anche noi apprezziamo e condividiamo questo intervento: ringraziamo il governo per l’attuazione di questo decreto”, ha dichiarato Andrea Micciché, presidente di NUOVOIMAIE: “Per quanto riguarda la porzione di equo compenso destinata agli artisti, una parte di questa è destinata ai sostegni alla categoria, anche di stampo sociale e di formazione - come quelli già messi in campo dalla nostra collecting con il fondo per artiste madri. E’ un’importante iniziativa che alimenta le tasche dei creativi, della quale non possiamo che rallegrarci”.

“Il comitato ministeriale deve, per legge, esprimere un parere e fornire una bozza di decreto al Ministero”, ha chiarito Salvatore Sica, Presidente del Comitato Consultivo Permanente per il Diritto d’Autore e Consigliere Giuridico del MiC: “Non c’è nulla di sconvolgente o di nuovo, in questo testo: due sono le grandi novità, l’applicazione della copia privata anche ai dispositivi ricondizionati e al cloud, in osservanza a una delibera della Commissione Europa che lo paragona a un device tradizionale. Abbiamo semplicemente attuato una norma che esisteva prima di questo governo: la novità del cloud non è solo italiana. Perché, alla fine, dobbiamo metterci d’accordo: se riteniamo che il copyright sia un concetto superato, consideriamo accettabile la scomparsa della creatività”.

“Il nostro grazie al governo per questo provvedimento è forte e sentito”, ha concluso Salvatore Nastasi, presidente di SIAE: “Come collecting ci battiamo ogni due anni per l’adeguamento delle tariffe”.

In chiusura, Mazzi è tornato sul tema della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">possibile attivazione di una music commission in Lombardia</a>, emersa nella giornata di oggi durante il talk “Produzione, identità, futuro”. “Milano è il centro pulsante della musica italiana”, ha spiegato Mazzi: “Vorremo intervenire creando, in Lombardia, una commission regionale, come quella che già esiste per il cinema”.

Pro-Musica, il tavolo permanente che riunisce tutte le maggiori associazioni dell’industria musicale italiana, ha ringraziato “il Ministro Giuli, il Sottosegretario Mazzi e il Comitato Consultivo per il Diritto d’Autore, per avere congiuntamente trovato una sintesi capace di rinnovare il dispositivo di Copia Privata, strumento essenziale per la tutela dell’intero settore creativo italiano in un ecosistema sempre più governato dalla tecnologia”.

“L’industria musicale attraversa un periodo positivo, ma molte sono le sfide che deve&nbsp;affrontare il nostro settore”, ha proseguito Pro-Musica nella nota ufficiale diramata nel pomeriggio di oggi, mercoledì 25 febbraio: Si tratta di gestire l’enorme impatto dell’Intelligenza Artificiale generativa nel mondo musicale proteggendo i diritti degli artisti, e degli autori, sostenere il settore della&nbsp;musica live attraverso meccanismi di semplificazione delle procedure, promuovere&nbsp;la diffusione degli strumenti musicali, estendere il Tax Credit a tutti i settori dell’industria per creare un sistema musica sempre più moderno ed efficiente.&nbsp;Pro Musica continuerà il dialogo costruttivo avviato con il Governo e in particolare con il Ministero della Cultura a tutela della produzione culturale del nostro Paese , in difesa degli artisti e degli autori”.

Soddisfazione per il provvedimento annunciato oggi è stata espressa anche da SCF, la principale collecting italiana per i diritti dei discografici. “Il nuovo decreto ministeriale rafforza un meccanismo di compensazione necessario all'interno del mercato musicale e del suo ecosistema produttivo”, ha commentato Mariano Fiorito, Direttore Generale della collecting: "SCF continuerà a operare con rigore per garantire che i compensi per copia privata siano raccolti e ripartiti in modo coerente con la normativa vigente, sostenendo i propri mandanti con un aggio contenuto e criteri di ripartizione trasparenti".

“Accogliamo con soddisfazione l’annuncio del Sottosegretario Mazzi della firma da parte del Ministro della Cultura, Alessandro Giuli del decreto di adeguamento delle tariffe da copia privata, come previsto dalla legge”, ha commentato Luigi Abete, presidente di Confindustria Cultura Italia, la federazione di Confindustria che riunisce le imprese che producono contenuti culturali. “La Copia privata – ha sottolineato Abete – rappresenta la sintesi tra la giusta esigenza del consumatore di fruire, attraverso la riproduzione per uso personale sui propri device, dei contenuti in legittimo possesso e la necessità di remunerare, per questa attività personale, tutti i titolari dei diritti su quelle opere dell’ingegno. Troppo spesso&nbsp;ci dimentichiamo che senza tutela del diritto d’autore non esiste diffusione della cultura, perché proprio la garanzia di essere remunerati per la propria attività intellettuale costituisce il presupposto che consente a scrittori, musicisti, autori in generale, editori in qualsiasi forma di poter esistere e vivere del loro lavoro”.

“Ringraziamo il Ministro Giuli, il Sottosegretario Mazzi e il Comitato Consultivo per il Diritto d’Autore – ha concluso Abete - per avere congiuntamente trovato una sintesi capace di rafforzare questo strumento essenziale per la tutela dell’intero settore culturale italiano in un ecosistema troppo spesso dominato dalla tecnologia”.

Anche la collecting&nbsp;Evolution ha accolto con soddisfazione l’annuncio del Sottosegretario Mazzi relativo alla firma del decreto di adeguamento delle tariffe per la Copia Privata da parte del Ministro della Cultura Alessandro Giuli.&nbsp;“La tutela del diritto d’autore in tutte le sue forme è un cardine del sistema musicale italiano e di tutti i Paesi che fanno della musica un asset culturale e commerciale”, ha dichiarato&nbsp;Luca Barone, Vicepresidente di Evolution: “L’istituto della Copia Privata va sostenuto a favore di tutti i gli attori beneficiari, da Artisti e Autori, a Produttori ed Editori, che nel nostro Paese si impegnano quotidianamente per valorizzare un patrimonio musicale che, a buon titolo, ha confermato la propria importanza internazionale anche durante le celebrazioni delle Olimpiadi Invernali. Evolution, pertanto, si impegna a ripartire i compensi derivanti dalla Copia Privata in maniera corretta, nel rispetto delle norme vigenti e in linea con le caratteristiche dell’attuale mercato fonografico”.

Sanremo 2026: 'Copia privata, una partita di civiltà'

L'industria plaude all'intervento di adeguamento delle tariffe, estese anche al cloud

Secondo quando comunicato dalla Rai la fruizione on demand delle clip dedicate alla prima serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, su RaiPlay, “ha già coinvolto più di 700 mila spettatori e vale già oltre 1 milione di views (+15% rispetto al 2025)”.

“Nella giornata di ieri i risultati del consumo digital del Festival sono stati determinanti nell'assegnare a Rai la leadership del perimetro Auditel, con una quota di circa il 70% del tempo speso e sulle visualizzazioni live”, ha fatto sapere il servizio pubblico: “Significativo anche il consumo dall’estero che nella sola giornata di martedì, ha registrato 240 mila visualizzazioni on demand, con una crescita del 17,5% rispetto allo stesso periodo del 2025”.

“Per quanto riguarda il racconto del Festival sui social nella giornata di apertura del Festival di Sanremo sono state 58,7 le visualizzazioni video generate dall'evento sui social, dato più alto di sempre dopo la prima serata e in crescita del 12% rispetto allo scorso anno”, hanno precisato gli organizzatori: “I profili social della Rai si confermano leader della narrazione dedicata al Festival, con una crescita del 28% delle visualizzazioni video, che sono state oltre 22,7 milioni, e nelle interazioni, ben 4,3 milioni, dato che segna un aumento del 30%.&nbsp;TikTok è la piattaforma che ha generato il maggior volume di visualizzazioni video, oltre 48 milioni, di cui circa 20 milioni sui profili Rai”.

Sanremo 2026, prima serata: record di views sul digitale

Con oltre 1 milione di visualizzazioni su RaiPlay, in crescita del 15% su base annua

Regione Lombardia potrebbe dotarsi di una Music Commission, ente dedicato al sostegno dell’industria musicale locale già presente - in Italia - in Emilia Romagna. E’ emerso nel corso del talk “Produzione, Identità, Futuro – La Musica al centro in Lombardia”, organizzato con il patrocinio di regione Lombardia in collaborazione con PMI - Produttori Musicali Indipendenti&nbsp;e tenuto nella mattina di oggi, mercoledì 25 febbraio, a margine della settanteseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana.

Rispondendo alle istanze presentate da una rappresentanza del settore indipendente composta da Dario Giovannini (Managing Director di Carosello Records e Vicepresidente PMI), Luca Barone (Segretario Generale PMI), Roberto Riva (Co-founder di Triggger) e Luca Cecchi (Label Director NAR International), Francesca Caruso, Assessore alla Cultura di Regione Lombardia, ha aperto a un confronto con gli operatori del settore per istituire una commissione dedicata al settore discografico.

“[Una Music Commission in Lombardia, al momento] non c’è, ma si può fare”, ha dichiarato Caruso nel corso dell’incontro - al quale ha preso parte, a sorpresa, anche il sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi: “Sono a disposizione degli interlocutori per mettere sul tavolo delle idee”.

Solo il settore discografico indipendente, in Lombardia, conta 731 aziende in attività, circa il 30% del totale nazionale. “Istituire una Music Commission per la regione Lombardia, che è la locomotiva a del mercato discografico italiano, è essenziale per permettere alle realtà indipendenti piccole e piccolissime di affrontare il mercato senza soccombere per ragioni economiche, e dando loro la possibilità di curare progetti discografici a 360 gradi con un lavoro quotidiano che ha molto a che fare con la laboriosità che caratterizza da vicino l'imprenditoria lombarda”, ha dichiarato il Segretario Generale di PMI Luca Barone.

“La Lombardia ha dei numeri importanti, per noi è un comparto fondamentale, con oltre 5000 occupati nel settore e un fatturato che supera i 300 milioni di euro”, ha dichiarato, nel corso dell’incontro, Caruso: “Come Regione non possiamo esimerci dal portare avanti politiche che aiutino il comparto”.

Sanremo 2026, Regione Lombardia verso la Music Commission?

L’apertura dell’Assessore alla Cultura Francesca Caruso: ‘Si può fare’

Dopo la serata inaugurale della settantasettesima edizione del Festival della Canzone Italiana, sono “Labirinto” di Luchè, “Per sempre sì” di Sal Da Vinci e “Qui con me” di Serena Brancale i tre brani più utilizzati dalla community italiana di TikTok per la creazione di contenuti video postati sulla piattaforma.

Secondo la piattaforma social cinese controllata da Bytedance, dopo la prima serata della manifestazione sono già oltre 16 mila i post creati con l'hashtag ufficiale, #Sanremo2026: il dato ha fatto segnare un aumento del 50% rispetto al giorno prima dell'inizio del Festival.

Sanremo 2026, prima serata: i brani più utilizzati su TikTok

Sul podio Luchè, Sal Da Vinci e Serena Brancale

La prima serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, andata in onda nella serata di ieri, martedì 24 febbraio, ha registrato uno share del 58%, per una total audience pari a 9,6 milioni di telespettatori: il dato segna un calo rispetto alla serata d’esordio della passata edizione del concorso canoro, che fece segnare uno share del 65,3% per una total audience pari a 12,6 milioni di telespettatori.

Il picco di ascolto alle 21.59 con 15 milioni 782 mila, quella di share all’1.17 con il 64.5 per cento. 
Sanremo Start, dalle 20.41 alle 21.37, ha avuto un ascolto di 13 milioni 109 mila con uno share del 51.1. 
 
Il primo appuntamento con il DopoFestival, dall’1.32 all’1.59, è stato visto da 2 milioni 200 mila telespettatori con il 52.8 di share. 
 
Il PrimaFestival, dalle 20.30 alle 20.39, ha avuto un ascolto di 8 milioni 100&nbsp;mila, con il 36.3.

Sanremo 2026, gli ascolti della prima serata

58% di share e 9,6 milioni di telespettatori (in calo rispetto allo scorso anno)

Amazon Music ha reso note le dieci canzoni più ascoltate sulla propria piattaforma tra quelle presentate ieri, martedì 24 febbraio, in occasione della prima serata del Festival di Sanremo 2026.

I dieci brani più ascoltati nelle prime ore successive al passaggio sul palco del Teatro Ariston sono, nell’ordine:

“Male necessario”&nbsp; – Fedez &amp; Marco Masini 
“Per sempre sì” – Sal Da Vinci 
“Sei tu” – Levante 
“Stupida sfortuna” – Fulminacci 
“I romantici” – Tommaso Paradiso 
“Che fastidio!” – Ditonellapiaga 
“Qui con me” – Serena Brancale 
“Magica favola” – Arisa 
“Prima che” – Nayt 
“Uomo che cade” – Tredici Pietro

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Sanremo 2026, prima serata: i brani più ascoltati su Amazon Music

Sono quelli di Fedez e Masini, Levante, Fulminacci, Tommaso Paradiso, Ditonellapiaga e…

Google ha acquisito ProducerAI, piattaforma di musica basata su intelligenza artificiale - già nota come Riffusion -&nbsp;apprezzata per le sue capacità di composizione e produzione di brani generati tramite algoritmi. La società può essere considerata come una concorrente&nbsp;di Suno e Udio, forse i&nbsp;servizi oggi maggiormente&nbsp;rilevanti&nbsp;nel segmento dell’AI applicata alla creazione musicale. Rispetto agli altri modelli di Gen AI, tuttavia, ProducerAI propone un approccio differente.&nbsp;"Non è uno strumento al quale sottoponi un prompt, fai girare la slot machine e vedi cosa esce fuori”, ha spiegato Elias Roman, Senior Director of Product Management presso Google Labs - divisione della big tech di Mountain View nella quale ProducerAI è stata integrata: “La realtà è che non è così che si crea buona musica... e ProducerAI è stato creato proprio per un dialogo [tra creatore umano e modello di intelligenza artificiale] che si prolunga nel tempo".

L’operazione segnala un ulteriore aumento dell’interesse di Google per l’AI musicale, con l’obiettivo di valorizzare machine learning e sistemi avanzati per innovare i processi creativi. ProducerAI punta a semplificare la produzione, offrendo strumenti che consentono di creare musica senza competenze tecniche estese; per ora, però, restano limitati i dettagli su integrazione e piani specifici, anche se l’acquisizione si inserisce nel più ampio trend di tecnologie creative AI che potrebbe incidere su piattaforme digitali e filiere della content creation.

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Mountain View vuole fare concorrenza a Suno, Udio e agli altri modelli di Gen AI

AI musicale: Google acquisisce ProducerAI (ex Riffusion)

Sono stati Lenanie (nella foto) e Nicol i primi artisti a salire sul palco di SIAE Stage, spazio ideato da SIAE dedicato agli emergenti&nbsp;a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ospitato da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, club allestito al Portosole da Woodworm del quale Rockol è media partner.

“Racconto verità, me stesso, quello che provo ogni giorno. Nella mia musica c’è cuore”, dice Lenanie, nato artisticamente come ballerino passato alla musica solo in un secondo tempo: “Dalla danza ho preso tutto, come artista musicale. E’ una disciplina che ha lasciato tanto, nella mia quotidianità”. “Sono andato a un concerto di Ultimo, nel 2019, e mi ha folgorato. E’ stato una specie di richiamo da parte della musica”, racconta a proposito del passaggio dal ballo alla canzone:&nbsp;“L’autenticità è alla base di qualsiasi cosa: sembra una cosa scontata, ma in realtà è tutto. In un mondo di menzogne, nel mio piccolo cerco di trasmettere la mia autenticità: trovo che questa sia la cosa più importante”.

“Parla d’amore, di un amore ormai finito: a volte non abbiamo un secondo cuore, esistono amori così grandi che quando finiscono ti consumano”, ha spiegato il cantante e autore toscano&nbsp;a proposito del suo nuovo singolo, “Secondo cuore”.&nbsp;“Al giovane me stesso direi di non ascoltare gli altri”, dice Lenanie: “Sono una persona sensibile, soffro del giudizio altrui: poi, però, faccio i conti con me stesso e me ne frego”.&nbsp;“Spero di poter un giorno avere il mio campo, per mettere pomodori, patate e animali”, conclude l’artista: “Non mi piace molto parlare con le persone”.

Questi i brani eseguiti da Lenanie:

“Secondo cuore” 
“Cambia un uomo” (cover di Marco Mengoni) 
“Dovrebbero inventarlo” (inedito) 
“Quelli sbagliati” (inedito) 
“Per due che come noi” (cover di Brunori SAS)

“Come mi sono avvicinata alla musica? Non saprei, per la verità”, dice Nicol, la seconda artista a salire, martedì 24 febbraio, sul palco del SIAE Stage: “A 5 anni ho chiesto come regalo di compleanno una chitarra, poi mi hanno mandato a lezione e mi è passata la voglia: perché sono una testa dura, e voglio imparare da sola. Poi a 15 anni ho iniziato a pensare: perché le canzoni che mi piacciono non le posso scrivere io?”.

“In questo momento sono in un periodo riflessivo: c’è sempre un momento riflessivo nelle vite degli artisti. Adesso sto scrivendo”, spiega la cantautrice: “Poi c’è il momento del tour, della gioia di portare la tua musica al pubblico. Ma adesso ho bisogno di tranquillità per creare”.

L’artista, nel 2024, ha partecipato a Sanremo Giovani. “E’ stato bellissimo”, ricorda lei dell’esperienza: “Ho sempre avuto un po’ di ansia prima di salire sul palco, ma quando sono salita sul palco di Sanremo ho pensato: ma è giusto provare ansia facendo quello che ti piace e non goderti il momento? E’ stato un punto di svolta, una sorta di ‘sblocco’. Quindi devo essere grata, a quel palco”.

“I testi sono la cosa più facile, per me”, prosegue Nicol&nbsp;parlando del processo di scrittura delle canzoni: “E’ più difficile vivere una vicenda, che trasformarla in canzone, perché una volta che si trasforma in canzone - la vicenda - è finita. Non c’è un modo unico nel quale creo le mie canzoni: se vado in studio, si crea un’energia particolare. Ci sono altre canzoni che vengono da più lontano, in grado di darti delle risposte che da sola non sarei riuscita a darmi”.

Nicol ha aperto l’ultimo tour di Jovanotti nei palazzetti. “Il secondo concerto che ho visto, da piccola, è stato di Jovanotti”, racconta: “Il live iniziava con ‘Megamix’, che si apre con&nbsp;un verso - che mi sono fatta tatuare - che dice ‘E’ questa la vita che sognavo&nbsp;da bambino’. Quando mi hanno chiamato per propormi di aprire il suo tour era - per caso - il giorno del mio compleanno: collaborare con lui è stato un sogno che si realizza, ho imparato tanto da Lorenzo, come artista e anche come persona”.

Nicol, alla carriera da cantautrice, affianca anche quella di attrice: l’artista è infatti presente nel cast di “Adorazione”, serie di Netflix alla quale ha contribuito anche come autrice della colonna sonora.

“E’ stata la musica a portarmi dentro la serie”, spiega lei: “Il curatore musicale era Fabri Fibra, io e lui avevamo questa canzone da tanto tempo nel cassetto, che lui ha fatto sentire al regista insieme a ‘Ritornerai’, la canzone grazie alla quale mi aveva conosciuto. Il regista ha guardato Fibra e gli ha detto: ‘Questa soffre, eh?’. E così sono finita in ‘Adorazione’”.

Lo scorso marzo è uscito l’EP “Giornate umide”, ultima fatica in studio dell’artista. “E’ un EP volutamente molto intimo, che parla di quello che si fa fatica a dire ad altra voce, e nel quale chi mi ascolta potrebbe ritrovarsi”.

Le canzoni eseguite da Nicol durante lo showcase sul palco del SIAE Stage sono state:

“Giornate umide” 
“Come mai” 
“Ritornerai” 
"Correre"

Sanremo 2026, SIAE Stage: Lenanie e Nicol

Le interviste e i live set di martedì 24 febbraio a Superluna

Una coalizione di rappresentanti degli artisti ha lanciato la campagna Say No To Suno, dichiarando la propria opposizione alla musica generata dall’AI pubblicata dal servizio di streaming Suno. Nella presentazione&nbsp;dell'iniziativa, il gruppo attacca la proliferazione di brani considerati di bassa qualità e sostiene che questa produzione finisca per erodere la remunerazione degli artisti: "L''AI slop' diluisce i pool di royalty degli artisti legittimi dalla cui musica questa spazzatura deriva."

Secondo i promotori, consentire la diffusione di musica generata dall’AI che “spesso riproduce elementi di canzoni esistenti senza un’adeguata compensazione o credito” indebolisce il lavoro degli artisti e danneggia l’ecosistema musicale. La coalizione invita industria, piattaforme di streaming e pubblico a respingere la diffusione non controllata di contenuti AI e a chiedere maggiori tutele per gli autori originali.

Solo ieri Suno ha annunciato l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757206/suno-entra-jeremy-sirota">ingresso nel proprio organico di&nbsp;Jeremy Sirota</a>, già CEO di Merlin, la piattaforma di licensing per etichette e distributori indipendenti.

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