Soundreef ha istituito il premio Connessioni d’Autore, riconoscimento riservato esclusivamente agli autori e compositori iscritti alla collecting che intende “promuovere un modello fondato su crescita, collaborazione e valorizzazione del talento all’interno di un ecosistema creativo dinamico e meritocratico”.

La candidatura dovranno essere presentata entro il 31 dicembre, inviando una mail all’indirizzo artistico@soundreef.com: per accedere alla selezione, l’autore dovrà aver pubblicato almeno un’opera nel periodo di riferimento che abbia conseguito risultati significativi in termini di utilizzo. Il premio sarà assegnato attraverso un sistema misto che combina performance e crescita: il 70% del punteggio sarà legato all’incremento degli utilizzi complessivi rispetto agli anni precedenti, mentre il 30% terrà conto delle collaborazioni e dei progetti sviluppati all’interno dell’ecosistema Soundreef. Il Premio Connessioni d’Autore prevede un riconoscimento economico pari a 30.000 euro, pensato come investimento concreto nel percorso professionale del vincitore.

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Soundreef, nasce il premio ‘Connessioni d’autore’

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Per ‘promuovere un modello fondato su crescita, collaborazione e valorizzazione del talento’

Qobuz ha annunciato nuove policy sulla musica generata con l’AI, basate su un “strumento proprietario” che, secondo la società, è in grado di rilevare i brani creati artificialmente. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">Come già fatto da Deezer</a>, la piattaforma di streaming ad alta risoluzione&nbsp;inizierà a taggare pubblicamente queste tracce, così che gli ascoltatori possano sapere quando stanno ascoltando contenuti generati dall’intelligenza artificiale. Parallelamente, Qobuz afferma di voler intervenire anche sulla distribuzione interna della visibilità: sta infatti “escludendo i contenuti AI generati industrialmente dalle aree più in vista della piattaforma”, inclusi tutti i suggerimenti editoriali, “per garantire visibilità e compenso agli artisti reali”. L’annuncio arriva dopo il lancio, all’inizio del mese, dell’AI Charter, appendice alla propria policy con la quale&nbsp;Qobuz ha chiarito la propria posizione in materia: “Sosteniamo l’AI come strumento creativo per gli artisti umani (in fasi come quelle di mixing, mastering, e aiuto alla composizione), quando è al servizio di&nbsp;un autentico processo artistico”, mentre “ciò a cui ci opponiamo è la produzione industriale di contenuti generati dall’AI, senza intervento creativo umano, progettata per saturare i cataloghi o frodare i sistemi di royalty, senza un genuino intento artistico".

qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali

Come Deezer, la piattaforma segnalerà i contenuti generati dall'intelligenza artificiale

Anche Qobuz dichiara guerra all''AI slop'

<a href="https://www.rockol.it/news-757350/sanremo-2027-stefano-de-martino-sara-il-conduttore-del-festival">Ufficializzato il passaggio di consegne</a> tra Carlo Conti e Stefano De Martino per la conduzione della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana, inizia a diventare un tema l’assetto dell’organico che coordinerà Sanremo 2027. Come già emerso da indiscrezioni di stampa - confermate nel corso della conferenza stampa finale del Festival 2026 tenuta oggi presso il Roof del Teatro Ariston - per il prossimo anno è concreta l’ipotesi che a De Martino possa essere affiancato, in veste di consulente musicale, Fabrizio Ferraguzzo, titolare della società Exit Music Management (che cura le attività dei Maneskin), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737202/moysa-nuovi-studio-ferraguzzo-shablo-milano-hub-creativo-intervista">co-fondatore di Moysa</a> e dell’agenzia Stardust, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741789/fabrizio-ferraguzzo-entra-nella-giuria-grammy-awards-maneskin">membro della National Academy of Recording Arts</a> e in passato A&amp;R di Sony Music Italy.

Nel corso dell’ultimo incontro con la stampa di oggi, domenica primo marzo, Mattia Marzi ha chiesto a Williams Di Liberatore, Direttore Intrattenimento e Prime Time di Rai Uno, se alla figura di Ferraguzzo - senza dubbio autorevole ma non “super partes nell’industria discografica” alla luce delle sue correnti attività - non possa essere chiesto di rinunciare alle sue posizioni attuali per diventare compatibile con l’incarico designato.

Questa la risposta di Di Liberatore:

<blockquote>
"Siamo proprio in costruzione del progetto e abbiamo appena cominciato a lavorare, c'è un tavolo aperto. Di sicuro l'idea che abbiamo sempre condiviso con Stefano è quella di non lasciare la selezione delle canzoni, piuttosto che anche di eventuali ospiti ad appannaggio della decisione di un'unica persona, ma cercare di costruire un team. [Sulla posizione di Ferraguzzo, ndr]&nbsp;stiamo appunto valutando con i diretti interessati quali sono le possibilità di supporto che Ferraguzzo potrà fare all'interno del progetto e del nuovo modello. Su questo c'è un tavolo aperto in cui stiamo definendo proprio quelli che sono i potenziali e il valore aggiunto, senza naturalmente andare in competizione"
</blockquote>

Il nome di Ferraguzzo, presso la platea generalista, è indissolubilmente legato ai Maneskin, band con la quale il manager è entrato in contatto - nel 2017, mentre ricopriva il ruolo di direttore musicale di X Factor Italia - in occasione della partecipazione della band capitolina all’undicesima edizione del popolare talent show musicale. Il legame tra il gruppo di “Rush!” e Ferraguzzo si cementò ulteriormente pochi anni dopo, nel 2021, quando i Maneskin, freschi vincitori del Festival di Sanremo con “Zitti e buoni”, <a href="https://www.rockol.it/news-722796/i-maneskin-si-separano-da-latarma-management">interruppero il rapporto con la società di management LaTarma di Marta Donà</a> per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-723983/maneskin-manager-fabrizio-ferraguzzo-exit-music-management">legarsi a Exit Music</a>, entità istituita poco prima proprio dal manager.

Sanremo 2027, il ruolo di Fabrizio Ferraguzzo

A poche ore dalla conclusione dell’edizione 2026, già si pensa al prossimo Festival. E…

Il 21 febbraio 2026 è morto&nbsp;Robert Kaye, fondatore ed Executive Director della&nbsp;MetaBrainz Foundation, l’organizzazione non-profit che sostiene progetti come&nbsp;MusicBrainz&nbsp;e&nbsp;ListenBrainz. La notizia è stata annunciata dal Board di MetaBrainz, che parla di scomparsa inattesa, alcuni giorni dopo. Riprenderla su Rockol MusicBiz&nbsp;in ritardo per&nbsp;ricordarlo è stato intenzionale: eravamo amici e merita la visibilità che la particolare natura della settimana appena conclusa avrebbe offuscato.

Cosa perdiamo

Per chi lavora con la musica — dagli archivi alle piattaforme, dai collezionisti ai software per DJ — Kaye è una di quelle figure che raramente finiscono in copertina, eppure cambiano tutto: ha costruito l’infrastruttura “silenziosa” che permette alla musica di essere trovata, ordinata, riconosciuta e collegata correttamente nel tempo, senza che questi dati restino prigionieri di database proprietari.&nbsp;Robert Kaye è stato un visionario della comunità free/open source e il motore che ha ispirato e sostenuto l’ecosistema “Brainz” per anni: la sua è una perdita sentita non solo da chi compila metadati, ma da chiunque usi strumenti basati su quelle informazioni.&nbsp; 
E la reazione della community MetaBrainz, nel thread ufficiale, racconta l’impatto umano oltre a quello tecnico: per molti non era “solo” un founder, ma una presenza quotidiana dentro un progetto che vive di volontari, discussioni e pazienza.

Kaye era ingegnere di formazione (Computer Engineering al Cal Poly) e aveva lavorato in aziende e progetti legati all’MP3 e al software musicale durante l’era dot-com. In MetaBrainz lo raccontano così: dal lavoro su MP3 e dal passaggio in eMusic/FreeAmp nasce la scintilla che lo porta a costruire MusicBrainz e ad “innamorarsi” dell’open source. 
Nel 2004 fonda la&nbsp;MetaBrainz Foundation&nbsp;in California come 501(c)(3), con un modello chiaro: uso non commerciale gratuito, e richiesta di supporto economico ai soggetti commerciali che beneficiano dei dati e dei servizi.&nbsp;

MusicBrainz e oltre

MusicBrainz è spesso descritto come un’enciclopedia musicale aperta: un database comunitario di artisti, release e relazioni che diventa “spina dorsale” per tagging, catalogazione e integrazioni software. L’ecosistema MetaBrainz ha poi allargato il perimetro (ListenBrainz e altri progetti), mantenendo l’idea di base: rendere i metadati riutilizzabili, interoperabili e verificabili da una comunità.&nbsp;In pratica, il lavoro di Robert Kaye si vede ovunque senza che il suo nome compaia: quando un software riconosce correttamente un artista nonostante omonimie, quando un archivio collega release e ristampe, quando un DJ tagga una libreria in modo coerente, quando un’app mostra crediti e discografie con meno errori.&nbsp;

MetaBrainz ha già chiarito che il progetto continua sotto la guida del Board e della struttura esistente, e che verranno condivisi aggiornamenti sulla transizione. È un passaggio delicatissimo: quando muore un fondatore di un’infrastruttura, la sfida non è solo “tenere su i server”, ma mantenere la fiducia di comunità e partner commerciali che dipendono dal lavoro collettivo. 

Un fondatore “visibile”: stile, carattere, comunità

Molti tributi in questi giorni hanno insistito&nbsp;su un dettaglio che nei progetti open source è spesso decisivo: la personalità del fondatore come collante. In un ricordo personale, Denny Vrandečić lo descrive come una figura “principled”, “determined”, rumorosa e generosa, capace di energia e cura insieme — una combinazione rara in chi deve tenere insieme visione, conflitti inevitabili all’interno di una community e sostenibilità. Questo non è folclore: in progetti comunitari, la “governance” è fatta anche di tono, di presenza, di capacità di far succedere le cose senza spegnere chi contribuisce.&nbsp;E qui non si parla di un progetto di nicchia, ma di un pezzo di internet musicale che tante filiere danno per scontato.

Per onorare Robert Kaye, oggi, è fondamentale rimarcare come la sua eredità non è un prodotto, ma un’idea resa operativa: che i dati sulla musica possano restare un bene comune, difendibile e migliorabile, invece di diventare soltanto una forma di commodity chiusa. Ed è un’idea che, nel 2026, conserva un certo peso.

Robert Kaye (1970–2026): scomparso il fondatore di MusicBrainz

È l’uomo che ha reso “liberi” i metadati musicali

La serata finale della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana è stata seguita in media da 11 milioni e 22mila telespettatori, per uno share medio pari al 68,8%. Nel 2025 la quinta serata di Sanremo aveva registrato uno share medio pari al 73,1%, per una total audience pari 13 milioni e 427mila spettatori.

La prima parte, dalle 21.45 alle 23.33, è stata vista da 13 milioni 577 mila spettatori con il 64.6 per cento di share. La seconda, dalle 23.39 all’1.59, da 9 milioni 28 mila con il 74.8 di share. 
Il picco d’ascolto alle 22.00 con 14 milioni 616 mila spettatori, quello di share all’1.40 con l’83 per cento di share.

Sanremo 2026, gli ascolti della serata finale

Total audience pari a 11,2 milioni di telespettatori, per uno share al 68,8%

Per mezzo di una nota ufficiale la Federazione dell’Industria Musicale Italiana ha espresso “un sentito ringraziamento a tutto lo staff delle case discografiche italiane, oltre naturalmente al Direttore Artistico Carlo Conti e a tutta la produzione e organizzazione RAI per il contributo straordinario al successo dell’ultima edizione del Festival di Sanremo”.

“Il settore discografico ha infatti saputo coniugare innovazione e tradizione, continuando incessantemente a investire su nuovi talenti e a sostenerne la crescita artistica e professionale in ogni fase del processo creativo e promozionale, come emerge dall’ultimo report FIMI”, ha osservato la Federazione, il cui CEO Enzo Mazza ha dichiarato: “Un festival che vede emergere nelle classifiche diversi nuovi talenti non sarebbe stato possibile senza la dedizione delle etichette discografiche, che con investimenti e diversificazione guidano un’intera filiera culturale e produttiva e generando valore per l’intero sistema musicale italiano”.

“Anche alla luce dei risultati di questa edizione del Festival, il futuro della musica italiana continua a rafforzarsi grazie all’impegno della discografia, che ogni giorno investe sui talenti di domani, coniugando visione e responsabilità a sostegno dell’intera filiera musicale del Paese”, ha concluso FIMI.

Sanremo 2026, i ringraziamenti di FIMI a Conti e alle label

‘Il settore discografico ha infatti saputo coniugare innovazione e tradizione’

Canzoni, voci (e volti) a parte, chi ha vinto la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana?

A voler considerare la rappresentanza espressa dall’appartenenza discografica dei concorrenti andati a occupare, nella classifica finale, le prime dieci posizioni, una menzione la merita senz’altro Warner Music Italy: la major guidata da Pico Cibelli non solo ha conquistato il primo e il secondo posto con due artisti presenti nel proprio roster - Sal Da Vinci e Sayf, ma ha anche idealmente occupato il quarto posto con Arisa (legata alla filiale WMG da un contratto di sola distribuzione) e il quinto (con Fedez: Masini, tecnicamente, è sotto contratto con BMG, ma il brano “Male necessario” è pubblicato da Warner Music). Nella seconda parte della Top 10 la presenza di WMG è assicurata da Fulminacci (sotto contratto con Maciste dischi, in licenza a Warner Music, al settimo posto) e Serena Brancale (anche lei in licenza, ma da L’Isola degli Artisti), ma a essere preponderante, nella rappresentanza, è Sony Music Italy, che piazza tre artisti del proprio roster - Nayt, Ermal Meta e Tommaso Paradiso - rispettivamente in sesta, ottava e decima posizione. Più che soddisfacente la performance di BMG, una delle multinazionali esterne al circuito major, la cui unica artista in gara a Sanremo 2026 - Ditonellapiaga - è riuscita a conquistare con la sua “Che fastidio!” la medaglia di bronzo.

La valutazione dell’andamento dell’ultimo Festival, da un punto di vista editoriale, è leggermente più complessa: mentre - discograficamente parlando - a ogni brano in gara corrisponde un’etichetta, in termini di publishing le canzoni sono, nella quasi totalità dei casi, “condivise” da diversi autori e dalle relative aziende che li rappresentano. “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, scritta dallo stesso interprete insieme a Francesco Sorrentino, Alessandro La Cava, Federica Abbate, Eugenio Davide Maimone e al duo di producer Merk &amp; Kremont, è edita da Universal Music Publishing Ricordi insieme a Dodo Music Italia, Mkmusic e Cose Production. Sempre Universal Music Publishing Ricordi compare - insieme a Sugar Music Publishing, Star, Dibla Music e Isola degli artisti - tra gli editori di “Tu mi piaci tanto” di Sayf, firmata dallo stesso interprete con Luca di Biasi e Giorgio De Lauri. “Che fastidio!” di Ditonellapiaga, firmata dalla stessa cantautrice con Edoardo Castroni ed Edoardo Ruzzi, ha le proprie quote editoriali distribuite tra Sony Music Publishing Italy, BMG Italy, Va tutto bene e Starpoint International, mentre in quarta e quinta posizione “Magica favola” di Arisa - firmata dalla stessa cantante insieme a Giuseppe Anastasi, Marco Cantagalli (Galeffi), e Carlo Frigerio e Fabio Dalé (i Mamakass) - e “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini (co-firmata dagli interpreti insieme a Federica Abbate, Alessandro La Cava, Antonio Iammarino e Nicola Lazzarin) - a essere rappresentate sono, rispettivamente, Warner Chappell Music Italiana, Pipshow (Non amministrato) e Giuro, e Bmg Italy, Universal Music Publishing Ricordi, Dodo Music, Intera Music e Doom Entertaiment.

Quanto il passaggio al Teatro Ariston saprà dare slancio ai brani in gara sarà possibile valutarlo solo nelle prossime settimane: le classifiche FIMI/NIQ diffuse lo scorso venerdì, 27 febbraio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757324/classifiche-italia-novita-2026-02-26">hanno visto nella Top 10 nove canzoni presentate all’edizione 2026 del Festival</a> - l’unico brano non sanremese a resistere nel gruppo di testa, “Darkmoney” di Pirex e Sfera Ebbasta, è stato costretto ad accontentarsi della decima posizione, nonostante la vetta della chart conquistata la settimana precedente. Le tendenze registrate negli ultimi giorni sulle piattaforme streaming, comparate con quelle degli anni precedenti, parlano di un calo di interesse da parte della platea digitale nei confronti dei Festival: a metà della manifestazione, lo scorso giovedì, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757291/le-canzoni-di-sanremo-non-sfondano-su-spotify">nessuno dei brani in gara all’Ariston è riuscito a entrare nella Top 200 Global del DSP, né a superare il milione di stream nelle prima 24 ore dal debutto sui mercati digitali</a>, con un calo generalizzato negli ascolti del 33% rispetto all'anno precedente - con, sullo sfondo, una flessione sistemica della Top 200 Global, scesa negli ascolti del 26% su base annua. Tendenza, quella al ribasso, confermata dallo streaming anche nelle ore successive, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757327/la-playlist-di-sanremo-e-ancora-la-piu-ascoltata-al-mondo-ma">fino alla vigilia della finale</a>.

Anche sotto il profilo degli ascolti televisivi, l’edizione 2026 di Sanremo ha fatto segnare un calo piuttosto netto rispetto a quelli registrati l’anno precedente: <a href="https://www.rockol.it/news-757279/sanremo-2026-gli-ascolti-della-seconda-serata">eccezion fatta per la seconda e la terza</a>, per le quali è stato osservato un miglioramente nello share ma non nel numero di telespettatori sintonizzati, tutte le altre tre serate del Festival appena concluso hanno registrato una flessione piuttosto marcata sia nello share che nella total audience. In occasione della <a href="https://www.rockol.it/news-757344/sanremo-2026-gli-ascolti-della-quarta-serata">penultima</a> e dell’<a href="https://www.rockol.it/news-757359/sanremo-2026-gli-ascolti-della-serata-finale">ultima serata</a> la contrazione della platea televisiva ha interessato circa tre milioni di unità, per una flessione in termini di share che oscilla tra i 4 e i 5 punti percentuali.

Le etichette, gli autori e gli editori sul podio di Sanremo 2026

Tra i discografici exploit di Warner Music, bene BMG. Tra gli editori a UMG tre menzioni in Top 5

A poche ore dalla conclusione del settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, i principali player digitali globali che operano nel nostro Paese hanno diffuso i dati relativi al consumo del repertorio sanremese presso le rispettive basi di utenza. Tra piattaforme musicali convenzionali (Spotify, Apple Music e Amazon Music), servizi di media sharing (YouTube) e social (TikTok), ecco le prestazioni registrati dagli artisti che nella serata di oggi, sabato 28 febbraio, si contenderanno il titolo di vincitore/i o vincitrice/i di Sanremo 2026.

<h3>I DSP</h3>

Su Spotify 28 brani in gara al Teatro Ariston sono presenti nella Top 30 Italia. “Ossessione” di Samurai Jay è stata la canzone più ascoltata in assoluto, tra quelle presentate a Sanremo 2026, tra il 25 e il 27 febbraio, piazzandosi in vetta alla classifica giornaliera il 27. “I dati di streaming complessivi dei brani di Sanremo risultano in crescita rispetto al giorno precedente”, ha fatto sapere la piattaforma svedese. I brani ad aver registrato l’incremento negli ascolti più significativo si sono rivelati essere “Per sempre sì” di Sal Da Vinci (+31,8%), “Ossessione” di Samuray Jay (+19,8%), “Tu mi piaci tanto” di Sayf (+16,2%), “Labirinto” di Luchè (+11,1%) e “Italian Starter Pack” di J-Ax (+10,5%).

Top 10 dei brani sanremesi piú ascoltati su Spotify nei primi 3 giorni dalla pubblicazione (tra il 25 e il 27 febbraio) è composta da:

OSSESSIONE - Samurai Jay 
TU MI PIACI TANTO - Sayf 
MALE NECESSARIO - Fedez, Marco Masini 
Che fastidio! - Ditonellapiaga 
Prima che - nayt 
Labirinto - Luchè 
Stupida sfortuna - Fulminacci 
I romantici - Tommaso Paradiso 
QUI CON ME - Serena Brancale&nbsp; 
Magica Favola - Arisa

Il 27 febbraio 2026, la Top 30 Italia di Spotify era composta da:

OSSESSIONE - Samurai Jay 
TU MI PIACI TANTO - Sayf 
MALE NECESSARIO - Fedez, Marco Masini 
Labirinto - Luchè 
Che fastidio! - Ditonellapiaga 
Per sempre sì - Sal Da Vinci 
Prima che - nayt 
Stupida sfortuna - Fulminacci 
Poesie Clandestine - LDA, Aka 7even 
Magica Favola - Arisa 
I romantici - Tommaso Paradiso 
ITALIA STARTER PACK - J-Ax 
QUI CON ME - Serena Brancale 
uomo che cade - Tredici Pietro 
Resta Con Me - Bambole Di Pezza 
Ti penso sempre - chiello 
SEI TU - Levante 
Voilà - Elettra Lamborghini 
AI AI - Dargen D’Amico 
Stella stellina - Ermal Meta 
animali notturni - Malika Ayane 
Prima o poi - Michele Bravi 
DONNE RICCHE, Acoustic Version - TonyPitony 
Avvoltoi - Eddie Brock 
le cose che non sai di me - Mara Sattei 
Mattone - Angelica Bove 
Ogni volta che non so volare - Enrico Nigiotti 
Laguna - Nicolò Filippucci 
DARKMONEY (feat. SFERA EBBASTA) - Pyrex, Sfera Ebbasta 
Ora e per sempre - Raf

Su Apple Music, il 27 febbraio, i cinque brani in gara a Sanremo 2026 si sono rivelati essere:

1.&nbsp; &nbsp; Ossessione (Samurai Jay) 
2.&nbsp; &nbsp; Tu mi piaci tanto (Sayf) 
3.&nbsp; &nbsp; Che fastidio! (Ditonellapiaga) 
4.&nbsp; &nbsp; Labirinto (Luchè) 
5.&nbsp; &nbsp; Male Necessario (Fedez &amp; Marco Masini)

I cinque brani in gara all’Ariston più ricercati su Shazam - l’app di music discovery di Apple - sono stati, nell’ordine: “Tu mi piaci tanto di” Sayf, “Che fastidio!” di Ditonellapiaga, “Ossessione” di Samurai Jay, “Per sempre sì” di Sal da Vinci e “Stupida Sfortuna” di Fulminacci.

Su Amazon Music, il 25 e 26 febbraio, la playlist di Sanremo 2026 è stata (escluse quelle di musica funzionale) la più ascoltata a livello globale di musica italiana.

Le dieci canzoni in gara a Sanremo 2026 sono state, nell’ordine:

Per sempre sì – Sal Da Vinci 
MALE NECESSARIO&nbsp; – Fedez &amp; Marco Masini 
OSSESSIONE – Samurai Jay 
Che fastidio! – ditonellapiaga 
Magica Favola – Arisa 
Stupida Sfortuna – Fulminacci 
I romantici – Tommaso Paradiso 
TU MI PIACI TANTO – Sayf 
Labirinto – Luchè 
QUI CON ME – Serena Brancale

<h3>Youtube</h3>

Alle ore 11 di sabato 28 febbraio nella Classifica YouTube Music Trending il muro dei 14 milioni di visualizzazioni è stato superato dai 30 video dei brani in gara. La top 5 è composta, nell’ordine, da:

Sal Da Vinci - Per sempre sì 
Arisa - Magica Favola 
Samurai Jay - OSSESSIONE 
Serena Brancale - QUI CON ME 
LDA, Aka 7even - Poesie Clandestine

La classifica Italy Top Music Videos vede 16 brani in gara all’Ariston presenti nella Top 20, con le prime cinque posizioni esclusivo appannaggio di canzoni sanremesi: “Per sempre sì” di Sal Da Vinci conquista la vetta, lasciandosi alle spalle “Magica favola” di Arisa (seconda), “Ossessione” di Samurai Jay (quarta), “Che fastidio!” di Ditonellapiaga (quinta), “Qui con me” di Serena Brancale (settima), “I romantici” di Tommaso Paradiso, “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini (nona) e “Tu mi piace tanto” di Sayf (decima).

<h3>TikTok</h3>

Sulla piattaforma social controllata dalla big tech cinese Bytedance, alle 9,30 di sabato 28 febbraio, sono oltre 42 mila video creati utilizzando l'hashtag ufficiale #Sanremo2026 e più di 58.000 contenuti generati dagli utenti con le canzoni in gara. I brani preferiti dalla community si sono rivelati essere, nell’ordine, "Per sempre sì" di Sal Da Vinci, "Labirinto" di Luchè, “Ossessione” di Samurai Jay, "Tu mi piaci tanto" di Sayf e "I romantici" di Tommaso Paradiso.

I 3 concorrenti che hanno realizzato una crescita di follower maggiore in percentuale sono stati Ditonellapiaga (+40%), Sayf (+23%) e Arisa (+15%).

Sanremo 2026, i verdetti del digitale prima della finale

L’andamento dei brani in gara sulle principali piattaforme streaming e social

La penultima serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana è stata seguita in media - secondo la Total Audience rilasciata da Auditel - da 10 milioni 789 mila, con uno share del 65,6%.

La prima parte, dalle 21.43 alle 23.37, è stata vista da 14 milioni 39 mila spettatori con il 64.4 per cento di share. La seconda, dalle 23.42 all’1.41, da&nbsp; 7 milioni 519 mila con il 67.9 di share.

Il picco d’ascolto alle 22.08 con 15 milioni 800 mila spettatori, quello di share all'1.24 con il 73.3 di share.

Nel 2025 la quarta serata del Festival aveva registrato in media uno share pari al 70,8%, per 13,6 milioni di telespettatori.

Sanremo 2026, gli ascolti della quarta serata

Share al 65,6% e total audience pari a 10,7 milioni di spettatori

Sono stati Sottomarino e Nesli (nella foto) gli artisti protagonisti - venerdì 27 febbraio - sul palco di SIAE Stage, spazio ideato da SIAE dedicato agli emergenti a margine della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ospitato da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a>, club allestito al Portosole da Woodworm del quale Rockol è media partner.

Cosa significa oggi essere un producer - di artisti molto rilevanti come Geolier, col quale Sottomarino collabora regolarmente? “Bisogna distinguere tra beatmaker e produttori”, dice lui: “Il primo si occupa solo del beat. Il produttore ha un approccio diverso all’artista: ci collabora, contribuendo a sviluppare una visione comune. Il produttore non deve dire a un artista cosa fare, ma lo deve ascoltare che capire cosa vuole fare”.

“Il rapporto tra producer e artista è stato molto umano”, dice Sottomarino a proposito della collaborazione con Geolier: “Le nostre visioni erano incollate. In ‘Un’ora’ ho proposto un’atmosfera in stile g-funk, in po’ gangsta, che lui ha immediatamente colto”.

“In genere quando lavoro a una produzione non ragiono troppo. Tutto è una conseguenza di quello che ti senti di fare nel momento. Quando un pezzo richiede troppa energia per essere scritto è difficile che sia una hit: solitamente i successi nascono molto in fretta, di getto. O c’è già la hit sulla scrittura, e lì si tratta solo di ‘assecondarla’, oppure - se si parte dalla produzione - è l’artista a fare davvero la differenza”.

Come si gestisce il successo di una hit? “Quando lavoro a una canzone non ci penso, è la gente che decreta lo status di hit", dice:&nbsp;"Con le major, in genere, quando si trova qualcosa che funziona le richieste si replicano, ma la nascita di una hit non è una cosa che si può standardizzare. E’ come quando ci si innamora, non si può spiegare”.

“A Napoli prendono molto a cuore i vincenti, per certi versi ne teniamo sempre un po’ conto, quando lavoriamo alle canzoni, perché dobbiamo comunque qualcosa alla città: è lei che ci ha messo lì. E’ doveroso rispettarla. Dal punto di vista sonoro, ci sono sonorità prese da Londra e Seattle, è Geolier che ‘porta’ Napoli nelle canzoni - ma in modo naturale. La chiave dell’originalità è mischiare diverse culture”.

“‘081’ è un pezzo curioso", racconta Sottomarino:&nbsp;"Di solito Geolier quando fa pezzi potenti si butta sui banger americani. Ho pensato che potesse essere interessante farlo concentrare su qualcosa di più street. Il giro di basso è ispirato ai Tame Impala: abbiamo messo la cassa dritta ma la chitarra con gli accordi minori, con risvolti un po' cupi. Gli piaceva talmente tanto che quasi ne era intimorito. In questo caso c’era così tanto nel beat da portarlo a cercare di ‘gareggiarci’, con la voce. E’ stata una delle prime canzoni fuori dal suo target: lui si è sentito messo alla prova. E ha funzionato”.

“Il mio sogno più grande? Credo di averlo già realizzato”, conclude: “Mi sono sempre visto fare musica: tutto quello che ho oggi ce l’ho perché ho continuato a fare quello che volevo. Ecco perché penso di esserci già arrivato”.

“Dopo le 18 perdo 5 db: scusate se stasera la mia voce non è il massimo”,&nbsp;premette Nesli appena sale sul palco: “Non invidio i cantanti che al Festival si esibiscono a mezzanotte. A me è capitato due volte: è un’agonia”.

“La ‘macchina Sanremo’ ti porta a essere sempre emozionato. Non è tanto l’esibizione - quella, da tre minuti, è la parte più bella", prosegue, parlando delle sue precedenti esperienze sanremesi come concorrente al Festiva:&nbsp;"Il problema è tutto il resto. Però è un’esperienza da fare, almeno una volta nella vita”.

“Oceani e tsunami’, l’ultimo singolo che ho pubblicato lo scorso anno, anticipa un po’ le sonorità che caratterizzano il nuovo album: è nato in un modo bellissimo, guardando il mare, in Sardegna, e ci sono molto legato”.

Nesli ha co-firmato il brano portato in gara a Sanremo 2026 delle Bambole di Pezza. “Fare l’autore è una figata, e come quando un attore mette in scena le vite degli altri. C’è sempre un po’ di te. Non le conoscevo personalmente, ma si sono innamorate della canzone e l’hanno provinata subito, trovandola perfetta. E’ un brano dove c’è sia la mia anima rock, che quella femminile. Sono contento perché la fanno benissimo, e sono orgoglioso: è la prima volta che vedo una canzone scritta per altri sul palco dell’Ariston”.

“Fa strano sentire le proprie canzoni cantate da altri: è un pezzo di te, dopotutto”, prosegue Nesli: “All’inizio ero geloso, poi ho capito che le canzoni non erano mie - per quanto sia stato io a scriverle. Le canzoni hanno una vita propria: una volta che l’ho capito, mi sono buttato in questa avventura”.

“Essere interpreti è una responsabilità, devi diventare la canzone”, dice l’artista a proposito dell'"altra parte della barricat" artistico-musicale: “Certe volte credo che adattarsi alla canzone scritta da qualcun altro richieda molto sforzo, più che scriverle. Le Bambole di Pezza ci stanno riuscendo benissimo, e sono molto orgoglioso del lavoro che hanno fatto”.

“Per ‘La fine’ (brani interpretato anche, tra gli altri, da Tiziano Ferro, ndr)&nbsp;è stato come avere una palla di vetro: quando la canto mi chiedo come facessi a sapere le cose che dice quella canzone in quel momento della mia vita. Avevo solo 24 anni, e ancora oggi è sempre attuale. Grazie agli altri ho capito il valore di quel brano”.

Un nuovo singolo, che uscirà la settimana prossima, è stato anticipato nel corso dell’incontro. “Si usava quando c’era Facebook: ero solito interagire molto con la mia fanbase, chiedendo cose", ha raccontato Nesli riguardo la lavorazione del brano:&nbsp;"L’ho rifatto: ho chiesto ai miei fan di mandare una foto con un ricordo felice con qualcuno. I miei collaboratori, molto giovani, sono rimasti perplessi. Invece sono stati sommersi di file: le utilizzeremo nel video. La canzone parla di questo, e l’ho capito quando l’ho riascoltata: ho cercato di nuovo questa connessione reale, in un tempo dove essendo sempre connessi, in realtà, connessi davvero non lo si è mai”.

“Da quest’anno sono tornato in SIAE”, rivela Nesli, scherzando, in chiusura: “Non vi libererete facilmente di me. E’ la fine di un percorso lungo. Un finale positivo, che mi riporta al reale valore delle cose”. “Chi sono io oggi? Sicuramente un uomo e un artista più consapevole, e più un pace con sé stesso”. 
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Sanremo 2026, SIAE Stage: Sottomarino e Nesli

Le interviste di venerdì 27 febbraio a Superluna

Ci sono diversi modi per raccontare i dati relativi allo streaming delle canzoni di Sanremo 2026. Uno è quello più rassicurante, adottato dalla Rai: la radiotelevisione italiana parla di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757316/sanremo-calo-streaming-canzoni-spotify-cosa-succede-carlo-conti">"calo fisiologico"</a>. Poi c'è quello più ottimista&nbsp;adottato&nbsp;dal DSP svedese, che tende (come è normale che sia, dato il suo ruolo)&nbsp;a vedere il bicchiere mezzo pieno e&nbsp;annuncia che anche oggi la playlist di Sanremo risulta essere la più ascoltata al mondo, con ben 27 canzoni tra quelle in gara al Festival&nbsp;presenti&nbsp;nella Top 30 Italia.

Infine c'è quello del crudo realismo di chi analizza i dati e purtroppo anche oggi è costretto a riscontrare che, al di là di tutto il contorno, i segnali non sono incoraggianti. Ancora una volta, basta mettere a confronto due Spotify Charts, quella <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/latest">relativa&nbsp;alle ultime 24 ore rilevate</a> (ovvero la giornata di ieri)&nbsp;e quella riferita alla <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2025-02-13">terza giornata di Sanremo 2025</a>. E' facile notare&nbsp;che nel 2025&nbsp;la canzone più ascoltata, "Battito" di Fedez, totalizzava 1.774.770 ascolti in un giorno, mentre quella più ascoltata nel 2026, "Ossessione" di Samurai Jay, arriva "appena" a&nbsp;788.025 streaming, ovvero meno della metà, e ancora una volta nessuna supera la soglia del milione.

Ovviamente stiamo comunque&nbsp;parlando di numeri importanti, da non disprezzare né svalutare, ma sicuramente non è un bel segnale per questa edizione del Festival, che sembra stentare a decollare su entrambi i fronti, televisivo e musicale. Non lo è neppure il fatto che anche oggi nessuna canzone sanremese è entrata nella Daily Top Songs Global. D'altronde, non sarebbe stato matematicamente possibile: la meno ascoltata -&nbsp;ovvero la n°200, "Something Just Like This" dei Chainsmokers -&nbsp;ha totalizzato&nbsp;1.222.666 streaming giornalieri, ovvero oltre 400.000 in più di Samurai Jay.&nbsp;

Il dato meno confortante, però, è forse quello relativo al confronto con <a href="https://charts.spotify.com/charts/view/regional-it-daily/2026-02-25">la giornata di ieri:</a> se nella classifica italiana di Spotify del 25 febbraio la canzone&nbsp;più ascoltata era "Male necessario" di Fedez e Marco Masini con&nbsp;992.370 ascolti, oggi la n°1 "Ossessione" ha oltre 200.000 ascoltatori in meno. Insomma, siamo proprio sicuri che tutti cantino Sanremo? Cifre alla mano, parrebbe di no.

La playlist di Sanremo è ancora la più ascoltata al mondo, ma…

Anche oggi continua l'emorragia di ascolti e nessun brano supera il milione nelle 24 ore

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 febbraio 2026 al 26 febbraio 2026, la vetta è occupata da FEDEZ &amp; MARCO MASINI con il brano MALE NECESSARIO, che debutta direttamente in prima posizione. Subito dietro, in seconda posizione, si piazza un'altra new entry, DITONELLAPIAGA con il singolo CHE FASTIDIO!. In terza posizione si colloca SAYF con TU MI PIACI TANTO, anch'esso alla sua prima apparizione nella top ten.

Il resto della Top 10 è monopolizzata da nuove entrate legate alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana. Più nel dettaglio:

PRIMA CHE di NAYT debutta in quarta posizione 
OSSESSIONE di SAMURAI JAY debutta in quinta posizione 
QUI CON ME di SERENA BRANCALE debutta in sesta posizione 
STUPIDA SFORTUNA di FULMINACCI debutta in settima posizione 
I ROMANTICI di TOMMASO PARADISO debutta in ottava posizione 
MAGICA FAVOLA di ARISA debutta in nona posizione 
DARKMONEY di PYREX &amp; SFERA EBBASTA si posiziona in decima posizione

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 febbraio 2026 al 26 febbraio 2026, l’”effetto Sanremo” non si è ancora riverberato. In prima posizione si mantiene stabile ANCHE GLI EROI MUOIONO di KID YUGI, seguito in seconda posizione da TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, anch'esso stabile. In terza posizione rimane invariato DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS di BAD BUNNY. L’unico nuovo ingresso in Top Five è:

MARIO III di LOW-RED, che debutta in quinta posizione

Sanremo 2026, i brani in gara monopolizzano la Single Top 10 FIMI

9 posizioni su 10 occupate da canzoni in gara al Teatro Ariston

Si è tenuto oggi, venerdì 27 febbraio, presso <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/superluna-508032">Superluna</a> (lo spazio allestito al Portosole da Woodworm in occasione della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, del quale Rockol è media partner) il talk “Tenere il tempo - Formare i professionisti della comunicazione, dei media e della musica oggi”: all’incontro - moderato da Francesca Maria Cortese e Luca Monti dell'Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo,&nbsp;e promosso sempre&nbsp;da ALMED - sono intervenuti Claudio Buja (presidente di Universal Music Publishing Ricordi / Casa Ricordi), Dario Giovannini (managing director di Carosello Records) e Alessandro Volanti (direttore di Radio Italia).

Qual è la competenza che oggi vale il doppio rispetto a 5 anni fa, nel campo dell’industria musicale?

“Quella legata all’ambito digitale”, dice Buja: “Lo scounting vecchia maniera è tramontato, oggi ci vogliono degli analisti, perché si lavoro con gli algoritmi: ma la passione per la musica non deve mancare”.&nbsp;“Anche saper ascoltare è importante”, aggiunge Giovannini: “Il rischio di non farlo può portare a lasciarsi trasportare dagli algoritmi e non riuscire a dare vita a progetti a lungo termine”.&nbsp;“Saper comunicare a 360 gradi a diversi target, ed essere in grado&nbsp;comprendere la complessità del nostro settore”, conclude Volanti: “E sempre essere in anticipo sul presente, perché fermarsi qualche minuto potrebbe voler dire accumulare un ritardo enorme”.

“Un autore deve tenere presente il mercato”, spiega&nbsp;Buja: “Deve sempre considerare l’artista al quale vuole indirizzarsi e il pubblico al quale vuole rivolgersi. L’essere condizionati dal ritornello non è una cosa nuova, lo facevano già i Beatles. Quello dell’autore è un lavoro in solitaria, e riguardo l’ambito della musica pop, quindi popolare. E se non si rivolge al popolo non significa nulla”.&nbsp;“Il mio lavoro è osservare il mercato e lavorare su quei progetti che credo abbiano spazio all’interno di questo mercato”, osserva Giovannini: “Più che eliminare lo skip rate, l’idea è cercare di offrire al mercato progetti artistici che abbiamo integrità e coerenza, e che abbiano un orizzonte più vasto del mercato stesso”. “Ascolto sempre il mercato, ma se sento che un progetto ha potenzialità di crescita, allora non mi pongo date di scadenza”, conclude Giovannini: “Non credo di avere la verità in tasca: qui - come si dice - vince chi sbaglia di meno. L’importante è avere sempre una certa obiettività di fondo”.

Sulle dinamiche di mercato, "negli ultimi anni il digitale ha avuto impatto sulle playlist radiofoniche, ma le emittenti sono riusciti a mantenere una loro integrità”, aggiunge Volanti: “Abbiamo tutti il problema della sostenibilità. E il contesto è importante, per tracciare il futuro di un’impresa”.&nbsp;“La velocità dell’industria è quella con la quale la tecnologia la fa cambiare”, precisa Buja: “E la tecnologia va sempre più veloce delle regole, per questo il nostro settore è sempre costretto a rincorrere: non siamo noi a fissare la velocità. E il bello del nostro mestiere è proprio questo: ogni giorno c’è qualcosa di nuovo”.

“Oggi la discografia è più attenta alle nuove tecnologie: fino a qualche anno fa le case discografiche intermediavano il rapporto con le radio. Con lo streaming si è ribaltato il paradigma, che ora è basato sulla forza dal basso”, sottolinea Giovannini: “Toni Pitoni è esploso grazie a TikTok, non alla discografia. Il discografico, oggi, deve bilanciare il mondo in cui viviamo e quello dell’artista, che viaggiano a due velocità molto diverse”.&nbsp;“C’è poi l’aspetto della salute mentale degli artisti, che spesso non viene considerata”, aggiunge Giovannini: “Ventenni che esplodono nelle chart al secondo singolo e che dopo un paio d’anni vanno in burn out. E noi dobbiamo proteggerli, da questo”.

Da dove si inizia a lavorare in nell'industria musicale? Qul è - se c'è - il percorso da osservare per entrare a farne parte?&nbsp;“Serve studiare, leggere, informarsi, stare attenti, perché per quanto possa essere banale non si finisce mai di imparare”, dice Giovanni: “La formazione è fondamentale”. “Ci vogliano anche pazienza e costanza”, aggiunge Volanti: “Non si entra in un’azienda per divertarne il CEO dopo un paio di mesi: occorre dimostrare di valere alla società per la quale si lavora. Lavoro in un’azienda di famiglia, ma in Radio Italia per un anno e mezzo ho fatto lo stagista in area Web. Ho visto che si sta un po’ perdendo il senso di abnegazione: non è cattiveria, perché la velocità è un po’ lo spirito del tempo. Pazienza e impegno sono fondamentali”.

“La musica non è democratica”, spariglia Buja: “Non siamo gli assistenti sociali dei nostri artisti: camminiamo su una lama di rasoio. Perché non lasciare libero il pubblico di dire che una canzone fa schifo? Il 76 anni saranno passato oltre 2000 canzoni: quante ce ne ricordiamo di belle? 50? Possiamo dire che sul palco dell’Ariston sono passate centinaia di brutte canzoni? La musica da ascoltare la dobbiamo scegliere noi”.

Tornando sul discorso delle competenze, “credo che oggi, per come si stanno sviluppando le etichette, le specializzazioni verticali siano importanti”, ha detto Giovannini: “Su determinati ruoli la verticalità è essenziale, in altre è - al contrario - necessario cavalcare tutte le anime discografiche: non c’è una risposta univoca”.&nbsp;“L’azienda è composta da specializzati e ibrida di suo: è una sistuazione complessa”, aggiunge Buja: “Qualcuno sostiene che il creativo sia il cuore della nostra industria, ma serve anche il commerciale, l’amministrazione, e il back office in generale. Se si affida un’azienda a un creativo la si manda in malora: il creativo deve fare il creativo, e deve essere affiancato da persone che lo aiutino a operare in ambiti che non gli competono”.

“Spero che possa cambiare la fruizione della musica”, osserva&nbsp;Giovannini, parlando delle condizioni attuali del mercato e dei possibili scenari futuri: “Ormai ci siamo abituati all’all you can eat. E c’è solo quello. Ma nel mondo della ristorazione, accanto agli all you can eat, ci sono anche i presidi slow food. Così immagino il futuro della musica: progetti che viaggiano insieme a velocità di crociera differenti”.

“Negli ultimi 25 anni i fatturati discografici sono crollati per 13, poi lo streaming a pagamento ha salvato il mercato riportando la curva in ascesa”, dice Buja: “In questo momento siamo in una posizione di apice, ma rallenterà, inevitabilmente. Affronteremo momenti di crisi, e di ridimensionamento: l’avvento dell’AI è un grosso problema, perché se il pubblico dimostrerà di apprezzarla i ricavi di chi scrive e esegue canzoni ‘naturalmente’ saranno erosi”.&nbsp;“Tenere il tempo non è correre più degli altri, ma saper adottare il giusto ritmo”, ha concluso Cortese.&nbsp;

Sanremo 2026, il panel ‘Tenere il tempo’

Formare i professionisti della comunicazione, dei media e della musica oggi

A Sanremo i dati che vengono commentati di più sono quelli degli ascolti televisivi – ma c’è un altro parametro in forte calo: quello degli ascolti delle canzoni sulle piattaforme streaming. 
Ve lo raccontavamo l’altro ieri: anche solo a partire dai dati pubblici delle Spotify Charts, confrontando la classifica italiana delle prime 24 ore di stream dell’edizione 2025 con quella di quest’anno, c’è un calo impietoso. Nel 2026, nel primo giorno, nessuna canzone ha superato il milione di stream (l’anno scorso erano quasi tutte quelle della top 10); nessun brano del 2026 è entrato nella top 200 global (l’anno scorso ci arrivarono in sei). 
La questione è stata sollevata oggi nella conferenza stampa dell’organizzazione, e a rispondere sono stati Williams Di Liberatore, direttore dell’Intrattenimento Prime Time Rai, e Claudio Fasulo, vicedirettore di Rai1 e responsabile della macchina organizzativa del Festival – Carlo Conti si era già assentato.

<h2>La reazione dei social</h2>

"Non vedo una particolare differenza rispetto a quella che è poi la fase più calda, quando si entra nel vivo del Festival. Sì, abbiamo analizzato i dati social, li abbiamo valutati anche con il marketing, e c’è una parte qualitativa che stiamo osservando. Non ci sono particolari alert, se non quelli che rientrano in una sana e fisiologica dialettica intorno alla manifestazione”, ha osservato Di Liberatore.&nbsp;

“Ogni anno ci sono momenti più graditi e altri meno graditi: non soltanto per quanto riguarda le canzoni in gara, ma anche le esibizioni degli ospiti o i momenti che riteniamo siano stati validi quest’anno. Lo si vede anche sui social, rispetto ai momenti più legati al servizio pubblico e a come vengono trattati in chiave di intrattenimento”.

<h2>Il calo dello streaming</h2>

Rispetto al calo dello streaming viene definito “fisiologico”: “Credo che sul calo degli stream si debba aspettare la fine del Festival per capire come potrà evolversi, anche in relazione alla crescita di popolarità delle canzoni. In questo momento non ci preoccupa: nel complesso ci sono serate che possono andare meglio e altre peggio, ma l’analisi va fatta in modo completo”.

“Si lega alla potenzialità del cast, che non è solo una questione di caratura musicale o di qualità delle canzoni: a volte incide anche la dimensione social di ciascun artista, la sua fanbase, i follower. Ogni artista porta con sé un pubblico diverso, e questo varia naturalmente a seconda di come si compone il cast. C’è poi una componente generazionale che incide sulle discussioni e sui volumi”, analizza di Liberatore.

Claudio Fasulo si rifà proprio ai dati FIMI che citava anche Rockol: “il calo è proporzionato a quello che sta accadendo sulle piattaforme in generale. Per esempio, la top 200 di Spotify nell’ultimo anno ha perso il 26%: è un fenomeno che riguarda tutti i mercati nel mondo, e naturalmente il Festival fa parte di questo contesto”.

“Il Festival cerca di creare valore per gli artisti”, conclude Fasulo. “Di anno in anno, &nbsp;e abbiamo molti esempi che lo dimostrano, &nbsp;con artisti di talento e brani riusciti si può generare nuovo valore per la discografia, per gli autori, per i produttori. Ci sono tanti nomi che potrei citare, ma non lo faccio per evitare dimenticanze. Anche tra i 30 di quest’anno, a nostro parere, ci sono i campioni di domani”. 
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Sanremo

Sanremo, la RAI e il calo dello streaming: "Dato fisiologico"

"Aspettiamo il quadro completo", commenta Di Liberatore direttore dell’Intrattenimento

All’indomani della terza serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana sono - nell’ordine - “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, “Labirinto” di Luchè e “Ossessione” di Samurai Jay i tre brani in gara a Sanremo 2026 più utilizzati per la realizzazione di video dalla community di TikTok.

Alle 9,30 di venerdì 27 febbraio, sono oltre 33mila video creati utilizzando l'hashtag ufficiale #Sanremo2026 (+33% rispetto a ieri) e più di 38.000 i contenuti realizzati con in sottofondo le canzoni in gara.

Sanremo 2026, terza serata: i brani più utilizzati su TikTok

Le prime tre posizioni occupate da Sal Da Vinci, Luchè e Samurai Jay

Primary Wave sarebbe pronta a presentare un’offerta per acquisire Kobalt Music Group, una delle principali società di edizioni indipendenti a livello internazionale:&nbsp;a riferirlo è l'edizione americana di Billboard. L’operazione,&nbsp;stando alle indiscrezioni emerse, darebbe vita a un colosso slegato dal circuito major con oltre 7 miliardi di dollari di asset: a rappresentare Kobalt, nella trattativa, sarebbe&nbsp;Goldman Sachs, che già aveva fornito assistenza&nbsp;all’azienda in occasione della vendita a Francisco Partners nel 2022.

Primary Wave detiene già partecipazioni in cataloghi di primo piano come Prince, Britney Spears&nbsp;e Bob Marley, e sarebbe valutata quasi 6 miliardi di dollari. Kobalt, acquistata da Francisco Partners per circa 750 milioni di dollari, sarebbe cresciuta sensibilmente e, secondo analisti citati, potrebbe arrivare a un prezzo di circa 1,5 miliardi di dollari, soprattutto se rientrassero nel perimetro anche gli asset acquisiti con Morgan Stanley.&nbsp;Francisco Partners controlla il 90% della società, mentre Dundee Partners, Matt Pincus e il fondatore Willard Ahdritz detengono altre quote. In caso di finalizzazione dell'operazione, Primary Wave entrerebbe anche in possesso di AMRA, l’organizzazione globale di raccolta che ottiene royalties meccaniche e di performance direttamente dai DSP: un tassello che - secondo osservatori americani -&nbsp;potrebbe ridurre parte delle commissioni&nbsp;di intermediazione oggi pagate alle collecting e migliorare la redditività della piattaforma di amministrazione editoriale.

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Secondo Billboard USA, l’operazione potrebbe valere fino a 1,5 miliardi di dollari e includere AMRA

Voci: Primary Wave verso l'acquisizione di Kobalt?

Alle 10,45 di venerdì 27 febbraio, è “Per sempre sì” di Sal Da Vinci il brano in gara alla settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana su YouTube, seguito - nell’ordine - da “Magica favola” di Arisa e “Qui con me” di Serena Brancale. Fuori dal podio restano - sempre nell’ordine, a completare la top 5 - “Ossessione” di Samurai Jay e “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini.

Le performance live al Teatro Ariston sul canale ufficiale della Rai hanno superato - complessivamente - 11 milioni di visualizzazioni: le esibizioni più ricercate sono quelle di Fedez &amp; Masini e Serena Brancale, che hanno già infranto il muro del milione di views (rispettivamente 1.09 e 1.03 milioni), seguite da quelle di Arisa (980mila) e Sal Da vinci (950mila).

Sanremo 2026, terza serata: i brani più ascoltati su YouTube

Sal Da Vinci, Arisa e Serena Brancale guidano il gruppo

Sono stati 9 milioni 543 mila, con uno share del 60.6%, i telespettatori che – secondo la Total Audience rilasciata da Auditel - hanno visto la terza serata del 76° Festival della Canzone italiana. Rispetto al 2025, si osserva un calo di oltre un milione di unità negli spettatori (nel 2025 erano stati 10 milioni e 700mila), ma un miglioramento nello share, salito di 0,8 punti dal 59,8% al 60,6%.

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La prima parte della serata, dalle 21.45 alle 23.33, è stata vista da 12 milioni 585 mila spettatori con il 60.4 per cento di share. La seconda, dalle 23.37 all’1.14, da 5 milioni 941 mila con il 61.3 di share. Il picco d’ascolto alle 22.11 con 14 milioni 199 mila spettatori, quello di share alle 23.04 con il 65.8 di share. 
 
“Sanremo Start” – dalle 20.39 alle 21.40 – ha registrato 11 milioni 177 mila spettatori con il 46.3% di share. Il “DopoFestival”, in onda dall’1.14 all’1.59, è stato visto da 2 milioni 9 mila persone, con uno share del 50.9 per cento. 
“PrimaFestival”, dalle 20.30 alle 20.38, ha avuto un seguito di 6 milioni 892 mila spettatori con il 32.1% di share.

Sanremo 2026, gli ascolti della terza serata

Share al 60,6%, con 9 milioni e 543mila spettatori

Sono stati - nell’ordine - “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini, “Che fastidio!” di Ditonellapiaga e “Per sempre sì” di Sal Da Vinci i tre brani più ascoltati su Amazon Music dopo la terza serata della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana: fuori dal podio - sempre nell’ordine - sono rimaste “Stupida sfortuna” di Fulminacci, “Magica favola” di Arisa, “I romantici” di Tommaso Paradiso, “Ossessione” di Samurai Jay, “Labirinto” di Luchè, “Qui con me” di Serena Brancale e “Prima che” di Nayt.

La composizione del podio segna una certa continuità con la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757244/sanremo-2026-prima-serata-i-brani-piu-ascoltati-su-amazon-music">rilevazione effettuate dopo la prima serata di Sanremo 2026</a>, eccezion fatta per il recupero di Ditonellapiaga, risalita dalla sesta alla seconda posizione - a scapito di Levante, al momento uscita dalla top ten.

Sanremo 2026, terza serata: i brani più ascoltati su Amazon Music

In testa Fedez & Marco Masini, Ditonellapiaga e Sal Da Vinci

Il 2026 segna numerosi traguardi per Suno, come annunciato dal CEO e fondatore&nbsp;Mikey Shulman: in due anni, infatti, Suno ha superato quota 2 milioni di utenti paganti (e i 100 milioni di utilizzatori totali), arrivando a incassare 300 milioni all'anno. Gli incassi derivano in gran parte&nbsp;dall'abbonamento premium&nbsp;(dai 10 ai 30 dollari al mese, a seconda delle funzionalità richieste).

Il pubblico, insomma, sembra&nbsp;apprezzare, a differenza dell'industria musicale che continua a guardare con diffidenza l'utilizzo dell'intelligenza artificiale generativa in ambito creativo. Proprio questa settimana l'azienda era stata oggetto di una lettera aperta firmata da&nbsp;Music Artist Coalition, European Composer and Songwriter Alliance e&nbsp;Artist Rights Institute, intitolata "Diciamo no a Suno" e fortemente critica nei confronti del suo operato.