Nel 2025 Universal Music ha registrato un fatturato pari a 12,5 miliardi di euro, in crescita del 5,7% su base annua: i ricavi derivanti dalle sottoscrizioni a pagamento sono cresciuti del 5,6% su base annua, mentre i ricavi generati dallo streaming gratuito sono cresciuti dell'1,5% su base annua. L’EBITDA rettificato si è assestato a quota 2.810 milioni di euro, per un aumento su base annua pari al 5,6%.

I ricavi da musica registrata nel 2025 sono stati pari a 9456 milioni di euro, in aumento del 6,2% su base annua, mentre quelli generati dalla divisione editoriale sono stati pari a 2260 milioni di euro nel 2025, in crescita del 6,6% su base annua. Il fatturato iscritto a bilancio dalla divisione merchandising e da altre linee di ricavo secondarie è stato pari a 811 milioni di euro, in flessione del 3,7% su base annua.

Riguardo al quarto trimestre del 2025, i ricavi di Universal Music Group sono cresciuti del 4,8% su base annua, toccando quota 4,8 miliardi di dollari, con un EBITDA in crescita dell’1,4% a quota 810 milioni di euro.

"Il 2025 è stato un altro anno eccezionale per UMG, dal punto di vista creativo, commerciale e strategico", ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e CEO di UMG: "Abbiamo conseguito progressi concreti e misurabili in tutto il nostro piano: l'avanzamento dello streaming 2.0, l'ampliamento dei servizi per artisti ed etichette, l'accelerazione delle iniziative dei superfan, l'espansione nei mercati ad alta crescita e l'adozione di un'intelligenza artificiale responsabile. Il risultato è un ecosistema più forte, più connesso e in crescita, che crea maggiori opportunità per i nostri artisti e autori e genera valore a lungo termine per gli azionisti".

"La nostra forte crescita dei ricavi e degli utili nel 2025 riflette un'esecuzione disciplinata delle nostre priorità strategiche e un investimento continuo nei nostri artisti, autori e nella nostra organizzazione globale”, ha aggiunto Matt Ellis, CFO di UMG: “Siamo incoraggiati dall'inizio del 2026, dopo aver completato l'acquisizione di Downtown Music e l'investimento in Excel Entertainment e aver ampliato le nostre partnership tra piattaforme consolidate e innovatori emergenti, mentre ci concentriamo sulla realizzazione di rendimenti sostenibili per tutti i nostri stakeholder".

"Considerata l'incertezza del mercato che sta creando una significativa dislocazione nella valutazione di UMG, il Consiglio di Amministrazione della Società ha deciso che non è il momento giusto per procedere con la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749370/universal-music-sara-quotata-anche-sulla-borsa-americana">quotazione negli Stati Uniti</a>", ha fatto sapere l'azienda nella nota relativa agli ultimi risultati finanziari:&nbsp;"Qualora la situazione dovesse cambiare, la Società fornirà un aggiornamento".

Universal Music Group

Lucian Grainge

i numeri dell'industria

trimestrali

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Universal Music, nel 2025 ricavi su del 5,7%

Industria

Per un fatturato complessivo pari a 12,5 miliardi di euro. Grainge: ‘Un altro anno eccezionale’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 febbraio 2026 al 5 marzo 2026, il podio presenta alcune conferme e un cambiamento. In prima posizione rimane stabile KID YUGI con l'album ANCHE GLI EROI MUOIONO, mentre in seconda posizione si conferma GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE. Sale dalla quarta alla terza posizione OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE).

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>VARIOUS ARTISTS con SANREMO 2026, che entra in sesta posizione;</li>
	<li>ERMAL META con FUNZIONI VITALI, che debutta in settima posizione;</li>
	<li>BRUNO MARS con THE ROMANTIC, che fa il suo ingresso in nona posizione;</li>
	<li>TREDICI PIETRO con NON GUARDARE + GIÙ, che entra in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 febbraio 2026 al 5 marzo 2026, si registra un significativo cambiamento nelle prime tre posizioni. In particolare, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY compie un balzo dalla quinta alla prima posizione, conquistando così il vertice della classifica. In seconda posizione si posiziona il brano PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI, che avanza dall’undicesima posizione. In terza posizione rimane stabile TU MI PIACI TANTO di SAYF.

Fuori dal podio restano, nell'ordine, "Che fastidio!" di Ditonellapiaga, "Male necessario" di Fedez &amp; Marco Masini, "Stupida sfortuna" di Fulminacci, "Poesie clandestine" di LDA &amp; AKA 7even, "Labirinto" di Luchè, "Magica favola" di Arisa e "Prima che" di Nayt.

Per il sesto anno consecutivo, a una settimana dalla conclusione del Festival della Canzone Italiana, l'intera top ten della classificha dei singoli è occupata da brani presentati sul palco del Teatro Ariston. A differenza di quanto successo nel 2025 e nel 2022, quest'anno a conquistare la vetta della classifica non è stata la canzone vincitrice della manifestazione: "Ossessione" di Samurai Jay nella graduatoria espressa dal voto congiunto delle giurie nella serata finale di Sanremo 2026 non si è piazzata nemmeno nelle prime dieci posizioni, classificandosi diciasettesima.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Samurai Jay

Classifiche, novità 5 marzo: in vetta Kid Yugi e Samurai Jay

La top ten dei singoli resta ancora completamente 'sanremese'. E...

La Commissione per le Comunicazioni e il Digitale&nbsp;della Camera dei Lord britannica ha pubblicato un rapporto sull'intelligenza artificiale generativa nel quale è contenuto&nbsp;un forte segnale d'allarme all'indirizzo delle&nbsp;industrie creative nazionali, che - secondo il documento -&nbsp;“stanno affrontando un pericolo chiaro e presente" rappresentato dalla GenAI. Il testo invita il governo a escludere riforme del diritto d’autore che “rimuoverebbero l’incentivo a concedere in licenza opere protette da copyright per l’addestramento dell’AI” e a “rendere chiaro che una forte protezione del copyright e una licenza equa per i titolari di diritti nel Regno Unito sono l’impostazione predefinita”. Tra le richieste, è presente anche un'istanza che riguarda direttamente gli sviluppatori: “Sollecitiamo il Governo a rilasciare una chiara dichiarazione pubblica che stabilisca l’aspettativa che gli sviluppatori commerciali di AI che operano nel Regno Unito debbano ottenere licenze appropriate quando usano opere protette da copyright per addestrare modelli di AI generativa”, oltre a obblighi di trasparenza.

Il rapporto entra anche in un terreno che potrebbe riaccendere il confronto interno al settore musicale: “Mentre si sviluppa il mercato delle licenze per l’AI nel Regno Unito, il Governo deve garantire che esistano meccanismi appropriati per far arrivare valore ai singoli creatori e titolari di diritti”, includendo l’ipotesi di “un diritto irrinunciabile a un’equa remunerazione” per usi AI delle opere come input di training e, dove appropriato, come output, con gestione collettiva obbligatoria. L'intervento della Camera dei Lord - seppur non vincolante, dal punto di vista legislativo -&nbsp;è stato accolto con favore da&nbsp;UK Music, associazione di categoria che rappresenta gli operatori dell'industria musicale britannica, il cui CEO Tom Kiehl ha invitato l'esecutivo guidato da&nbsp;Keir Starmer a scegliere tra "diventare un leader globale nell’innovazione dell’AI etica e trasparente, e svendere i nostri incredibili settori culturali e creativi a spregiudicate aziende big tech".

camera-lord-ai-generativa-pericolo-copyright-licenze-uk

Un rapporto della Camera dei Lord chiede lo stop alle riforme del copyright e più trasparenza

GenAI, l'allarme del Parlamento britannico

Nel 2025 la Società Italiana degli Autori ed Editori ha registrato ricavi per 1,022 miliardi di euro: a rivelarlo è stato il Direttore Generale della collecting, Matteo Fedeli, nel corso di un’intervista al Sole 24 Ore. Il fatturato - mai così alto nella storia ultracentenaria della società - “non è un traguardo simbolico - ha precisato Fedeli - ma il risultato di una trasformazione profonda. Abbiamo lavorato su trasformazione digitale, nuove competenze e negoziazioni più incisive con i grandi player globali. È la dimostrazione che una collecting può innovare e crescere senza perdere la propria missione”.

Nel 2024 SIAE ha ripartito 849 milioni di euro, 109 in più rispetto all’anno precedente.

Riguardo i piani futuri della collecting, Fedeli - oltre a indicare, come già fatto nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754856/siae-nuove-sfide-tecnologiche-ai-bilancio-intervista-matteo-fedeli">intervista rilasciata a MusicBiz</a> alla fine dello scorso ottobre, la definizione “entro il 2026 a standard di licenza chiari per l’uso delle opere nel training dell’AI” - ha individuato come obiettivi il superamente della soglia di 1,1 miliardi di euro di fatturato entro il 2023, ulteriori riduzioni delle provvigioni (da diminuire di un ulteriore 1%) e “un ecosistema sempre più fondato sui dati”.

SIAE, nel 2025 superato il miliardo di euro di ricavi

Il DG Fedeli: ‘Non è un traguardo simbolico, ma il risultato di una trasformazione profonda’

Wonty Media ha diffuso i dati definitivi relativi all’edizione 2026 di Fantasanremo: la piattaforma di gaming legata al Festival della Canzone Italiana per la settantaseiesima edizione del concorso canoro ha registrato 4,8 milioni di utenti attivi (che avevano superato i 4 milioni già nei primi giorni della manifestazione), per oltre 716 milioni di impression su sito e app, quasi 11 milioni di account raggiunti su Instagram e oltre 250 milioni di impression sul profilo Instagram ufficiale.

“Quest’anno c’è stato uno sforzo in termini produttivi che ha portato l’app a diventare una sorta di second screen del Festival televisivo”, ha confermato Francesco Rellini, Head of Business di Wonty Media: “Il nostro obiettivo è cercare di tenere il livello di engagement della fan base altissimo, quindi - per quanto riguardo il futuro - la linea sarà quella di diventare dei leader nella second screen experience, soprattutto per quanto riguarda la fasce di pubblico più giovani, che vivono il festival non passivamente attraverso la televisione ma - attivamente - attraverso quello dello smartphone”.

Anche per il 2026 TicketOne è stato l’Official Ticketing Partner di Fantasanremo: la piattaforma controllata da CTS Eventim ha istituito il concorso “Gioca e Vinci con TicketOne!”, per il quale è stato previsto un montepremi complessivo pari a oltre 11mila euro. L’estrazione finale è prevista entro il prossimo 31 marzo.

Fantasanremo, i numeri dell’edizione 2026

4,8 milioni di utenti attivi e oltre 716 milioni di impression su sito e app

Il dato è ancora più impressionante se si pensa che dieci anni fa, nel 2016 (quando i servizi di&nbsp;streaming musicale a pagamento cominciavano ad affacciarsi sul mercato), negli Stati Uniti gli abbonati si attestavano attorno ai 29 milioni. Oggi, invece, siamo arrivati a 130 milioni. Il dato, che si riferisce al&nbsp;2025, è in netta crescita: +10% rispetto all'anno precedente.

Lo rileva il tradizionale Annual Music Study di MusicWatch, istituto di ricerca specializzato proprio nell'ambito della musica registrata e fondato dall'esperto di analisi di mercato&nbsp;Russ H. Crupnick, e dovrebbe essere confermato anche dai dati RIAA, che verranno pubblicati come sempre nel mese di marzo.

&nbsp;

Negli USA gli abbonati ai DSP sono cresciuti del 10% in un anno

Lo riporta il tradizionale Annual Music Study dell'istituto di ricerca MusicWatch

Apple Music introdurrà quattro “transparency tags” per segnalare quando l’AI è stata usata nel processo creativo di un’uscita, chiedendo a etichette e distributori di applicarli già da ora e rendendoli obbligatori “quando si consegna nuovo contenuto ad Apple Music in futuro”. I tag coprono quattro aree in cui l’AI può intervenire, da usare quando riguarda “una parte sostanziale” dell’opera: artwork, traccia, composizione e video. Il DSP&nbsp;ha chiarito,&nbsp;tuttavia, che la definizione resta in capo alla filiera: “Simile ai generi, ai crediti e ad altri metadati, Apple rimanda ai fornitori di contenuti la determinazione di cosa si qualifica come contenuto AI”.

L'azienda americana ha definito&nbsp;i propri tag come “un primo passo concreto verso la trasparenza necessaria perché l’industria stabilisca best practice e politiche che funzionano per tutti”, ma resta aperta una domanda operativa: cosa succede se etichette e distributori non dichiarano l’uso dell’AI? Il precedente della politica di demonetizzazione legate alle frodi di streaming suggerisce che possano esserci conseguenze, anche se modalità e rilevamento non sono stati dettagliati.

apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica

Etichette su artwork, tracce, composizione e video (che in futuro saranno obbligatorie)

Apple Music introduce tag di trasparenza sull’AI

Nel 2025 il mercato spagnolo della musica registrata è cresciuto del 13,7% (a quota 409,5 milioni di euro, cifra calcolata sul retail value, o valore al dettaglio), con lo streaming in abbonamento come principale driver: i ricavi da sottoscrizioni a pagamento sono saliti del 19,2% su base annua, confermando la centralità del consumo digitale nella composizione dei ricavi per label, artisti e titolari di diritti. A renderlo noto è il report annuale di Promusicae, l’associazione di categoria nazionale dei discografici spagnoli.

Lo streaming ha sfiorato ricavi per 300 milioni di euro, “occupando” da solo il 99,2% delle vendite digitali; il peso dei soli abbonamento ha pesato sul bilancio per 214 milioni di euro (+19,2% su base annua), pari a circa il 71,3% dell’incasso streaming totale. Nel 2025, nel Paese, oltre 21 milioni di persone hanno usato servizi di audio streaming, ma gli abbonati—più di 8 milioni—restano sotto i benchmark dei mercati leader, indicando spazio di crescita. Sul fisico, pur minoritario (circa il 10% del mercato), i ricavi wholesale sono saliti a 41,7 milioni di euro (+31,6%), trainati dal vinile: 69% del fisico e 28,9 milioni di euro (+44,9%); crescono anche i CD a 12,6 milioni (+9,1%). A completare il quadro, i diritti connessi contribuiscono 61,5 milioni di euro (+9,2%), mentre la sincronizzazione da pubblicità e produzioni audiovisive vale 4,3 milioni (+2,2%).

“In Spagna stiamo ancora lottando a causa della scarsa penetrazione del consumo di musica tramite abbonamenti a pagamento”, ha commentato il presidente di Promusicae Antonio Guisasola: “La crescita dell'industria discografica nel 2025 non è solo una buona notizia per il settore dal punto di vista economico, ma conferma anche che gli sforzi e gli investimenti fatti dalle case discografiche in Spagna per accompagnare il talento e la creatività degli artisti spagnoli stanno generando ritorni che riportano i risultati ai livelli del 2003, facendo sembrare a portata di mano i picchi del 2001. L'interesse dei consumatori per la musica è evidente, ed è necessario continuare a rafforzare il modello di streaming, che a un prezzo più che ragionevole garantisce l'accesso a una library musicale completa che ci accompagna in tutte le nostre attività quotidiane. Questo rafforzamento avviene attraverso l'espansione in altri formati di abbonamento, in modo che il settore tragga beneficio dai suoi sforzi e investimenti, come avviene nei mercati limitrofi".

Discografia, Spagna: nel 2025 mercato in crescita del 13,7%

Streaming a +19,2%, boom del vinile (+44%)

Le recenti vicende che coinvolgono Kobalt, Reservoir e Concord si muovono tutte dentro il perimetro dell’indie globale, ma raccontano traiettorie molto diverse. Per capirle, bisogna partire dalla natura stessa delle operazioni.

Nel <a href="https://www.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">caso Kobalt</a> siamo di fronte a un’operazione industriale tra privati. Primary Wave, player indipendente privato, valuta l’acquisizione di Kobalt, a sua volta indie privato controllato da private equity. È un consolidamento tra soggetti già strutturati nel mercato dei diritti, un’operazione che avviene interamente dentro una sfera industriale già capitalizzata e organizzata.

Nel <a href="https://www.rockol.it/news-757426/irenic-opa-su-reservoir-media-le-dimensioni-del-possibile-deal">caso Reservoir</a>, invece, l’operazione è di natura attivista su una società quotata. Irenic è un fondo che già possiede una quota e propone un’OPA non sollecitata per togliere dal mercato un editore indie quotato. Qui non c’è un compratore industriale. C’è un investitore finanziario - che, notizia delle ultime ore, dovrà affrontare la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757465/reservoir-offerte-rivali-takeover-contro-irenic-capital">concorrenza di altri azionisti con le medisime mire già ottimamente posizionati nel capitale della società</a> - che punta a cambiare la struttura proprietaria.

<h3 style="text-align:left">Due versioni di Indie</h3>

La differenza non è solo tecnica, è strutturale. Anche il tipo di indipendenza è diverso.

Kobalt rappresenta un modello di indipendenza operativa e infrastrutturale. È un editore indipendente che dispone di piattaforma tecnologica propria, amministrazione globale, AMRA per la raccolta diretta digitale, una joint venture di investimento diritti con Morgan Stanley e KOSIGN, che offre servizi per il segmento indie DIY. Kobalt non è solo un aggregatore di cataloghi. È un’infrastruttura.

Se Primary Wave la acquisisce, non sta semplicemente acquisendo diritti musicali. Sta comprando “sovranità amministrativa”. Qui l’indipendenza sta nella capacità di non dipendere dalle major per amministrazione, raccolta e infrastruttura tecnologica.

Reservoir incarna, invece, un’indipendenza patrimoniale e imperniata sul catalogo. È un editore indie quotato con un modello classico publishing + master, crescita basata su acquisizioni e presenza in Borsa dal 2021 tramite SPAC. Non è un’infrastruttura sistemica come Kobalt. È un aggregatore patrimoniale con accesso ai mercati pubblici. Qui l’indipendenza significa accesso diretto al capitale pubblico, governance autonoma e posizione intermedia (mid-tier) nel publishing globale.

Le logiche strategiche riflettono questa differenza.

L’eventuale combinazione Primary Wave + Kobalt rappresenta un’integrazione verticale indie. Primary Wave oggi possiede cataloghi iconici, ma dipende da terzi per l’amministrazione. Se acquisisse Kobalt integrerebbe amministrazione, integrerebbe AMRA, migliorerebbe i margini e controllerebbe l’intera filiera publishing. Sarebbe un passo verso un “mini major indipendente” integrato. È consolidamento industriale.

L’operazione su Reservoir, invece, è arbitraggio finanziario. Irenic,&nbsp;Wesbild e Richmond Hill sono già azionisti, ritengono&nbsp;che il mercato sottovaluti l’asset e propongono&nbsp;un buyout. La logica è ristrutturazione, eventuale delisting, possibile rifinanziamento tramite debito garantito dai cataloghi. Non è integrazione di filiera. È riassetto finanziario.

Anche la dimensione private vs public&nbsp;è cruciale. Kobalt è già controllata da private equity, Francisco Partners, con l’operazione che avverrebbe in una trattativa da privati e potrebbe rappresentare un’eventuale exit&nbsp;anticipata per FP. Reservoir è una società pubblica: l’operazione la porterebbe fuori dal mercato e aprirebbe un tema di governance&nbsp;e tutela delle minoranze. Kobalt è già un asset finanziario privato. Reservoir è un asset quotato che può essere riassorbito.

<h3 style="text-align:left">BMG–Concord: il terzo asse del consolidamento indie</h3>

Il possibile deal tra BMG Rights Management e Concord introduce, poi, un terzo livello di consolidamento, forse il più sistemico.

Bertelsmann, attraverso BMG Rights Management, è in trattativa per acquisire Concord Music in un’operazione che potrebbe valere fino a circa 7 miliardi di dollari. Le negoziazioni sarebbero ancora in corso e includerebbero elementi di equity e possibili scambi azionari, con BMG interessata a un ruolo significativo nella nuova struttura. Il dato numerico non è secondario. Un’operazione di questa portata non riguarda semplicemente un cambio di proprietà, ma ridisegna il perimetro del publishing indipendente globale.

Concord è uno dei più rilevanti editori musicali indipendenti al mondo. Negli ultimi anni ha costruito una massa critica attraverso un ampio catalogo di diritti musicali, con esposizione sia nel publishing sia nei master, e una presenza globale sostenuta da una strategia di crescita per acquisizioni. Non si tratta di un operatore di nicchia, ma di una piattaforma con dimensione e profondità patrimoniale tali da competere con i grandi player del settore.

BMG, dal canto suo, non è una major tradizionale nel senso storico del termine, ma è un operatore globale che combina publishing, diritti, sincronizzazioni e servizi editoriali con una forte presenza internazionale e una struttura industriale consolidata. È una divisione del gruppo tedesco Bertelsmann e dispone di risorse finanziarie e organizzative che la collocano in una fascia intermedia tra indipendente e major.

L’eventuale acquisizione di Concord da parte di BMG produrrebbe un consolidamento significativo nel mondo indipendente, creando un soggetto di dimensioni comparabili alle major almeno su alcuni segmenti editoriali. Un editore indie storico e di grande peso verrebbe inserito dentro una struttura più integrata e finanziariamente potente.

Per comprenderne il significato sistemico, l’operazione va messa a confronto con le altre due dinamiche in corso.

Nel caso Kobalt, l’eventuale acquisizione da parte di Primary Wave rappresenta un consolidamento verticale interno all’universo indie privato. Nel caso Reservoir, invece, non c’è integrazione industriale, ma riassetto finanziario. Non cambia la filiera. Cambia il proprietario.

BMG–Concord si colloca su un piano ancora diverso.

Non è un semplice arbitraggio finanziario nè un’integrazione verticale tra due operatori infrastrutturali, ma una fusione tra due operatori di primo piano che potrebbe ridefinire cosa significa “indie” nello spazio competitivo globale.

Se Kobalt rappresenta il rafforzamento dell’indipendenza operativa e Reservoir una possibile ri-finanziarizzazione di un asset quotato, Concord dentro BMG rappresenterebbe l’integrazione dell’indie in una piattaforma di scala globale capace di competere frontalmente con le major.

<h3 style="text-align:left">Le implicazioni per il mondo indie&nbsp;</h3>

Le implicazioni per il mondo indie, qui, sono il punto centrale.

Con Kobalt l’indie si rafforzerebbe strutturalmente. Si punta a un soggetto da oltre 7 miliardi che può competere con le major sul piano infrastrutturale. È concentrazione, ma rafforza il polo indipendente. Il modello di creazione di valore è industriale.

Con l’operazione Reservoir non si rafforzerebbe il polo indie, ma si sposterebbe l’asset sotto controllo finanziario più concentrato. Non cambia la filiera. Cambia il proprietario. Il modello di creazione di valore è finanziario.

Con l’ipotesi BMG–Concord siamo al cospetto di una trasformazione in un attore globale quasi-major.

In sintesi, se Kobalt è una partita sull’infrastruttura dell’indie, allora Reservoir è una partita sulla valutazione dell’indie e Concord è una partita sulla trasformazione dell’indie. La prima è strategia industriale, la seconda è finanza attivista, la terza è mutazione del mercato.

Tutte le ipotesi di merge, comunque, confermano che il publishing indipendente globale è ormai un campo di battaglia ad alta intensità di capitale. Si coglie un segnale sistemico forte: l’indie non è più periferia. È massa critica.

Le major si consolidano. Gli indipendenti si consolidano. I fondi attivisti entrano nel publishing. Le piattaforme infrastrutturali diventano asset strategici. E i grandi editori indipendenti diventano target di operazioni da miliardi di dollari. Infrastruttura, governance e finanza contano quanto — se non più — del catalogo stesso.

È uno scenario che produce una conseguenza chiara: la distinzione tra indipendenza e scala industriale inizia a sfumare.

Kobalt, Reservoir e Concord: confronto e analisi

Tre movimenti diversi nel cuore dell’indie globale

La proposta di takeover di&nbsp;Reservoir ha scatenato la più classica delle bidding war: gli azionisti Wesbild (società controllata dal padre della fondatrice di Reservoir&nbsp;Golnar Khosrowshahi,&nbsp;Hassan Khosrowshahi, che da sola detiene il 44% del capitale) e&nbsp;Richmond Hill, indicati tra i principali sostenitori del gruppo, hanno presentato una controfferta rispetto al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757448/reservoir-offerta-takeover-irenic-capital">tentativo di Irenic Capital di rilevare la società</a>. Il confronto, in un contesto di crescente consolidamento e investimento nel settore dei diritti — alimentato dalla rivalutazione degli asset musicali nell’era dello streaming — lascia per ora incerta la futura struttura proprietaria e la direzione strategica dell’editore, noto per un catalogo diversificato e una presenza globale.

Al momento non sono stati resi noti in modo completo dettagli su valori e termini delle offerte. L’esito, secondo quanto emerge, dipenderà dal supporto degli azionisti e da eventuali considerazioni regolatorie; operatori e osservatori del settore monitorano la vicenda per i possibili effetti sulle dinamiche del mercato del publishing e della gestione dei diritti.

reservoir-offerte-rivali-takeover-contro-irenic-capital

Anche Wesbild e Richmond Hill presentano un'offerta

Takeover di Reservoir, spunta un concorrente di Irenic Capital

Create Music Group ha completato un nuovo round di finanziamento da&nbsp;450 milioni di dollari, che ha portato la valutazione della società a&nbsp;2,2 miliardi di dollari. Il nuovo capitale, secondo quanto riportato, servirà ad accelerare la crescita e ad ampliare l’offerta di servizi: l’azienda opera nell’amministrazione di diritti musicali e publishing, e propone anche distribuzione, gestione dei diritti, raccolta delle royalty e marketing digitale.

Fondata nel 2015 da Jonathan Strauss e Michael Gordon, Create Music Group si è posizionata come player tecnologico, facendo leva su piattaforme e analisi dei dati per ottimizzare i flussi di ricavi e i pagamenti di royalty ai clienti. Con l’iniezione di capitale, il gruppo prevede di espandere le proprie piattaforme, migliorare i servizi e potenzialmente entrare in nuovi mercati; la società continua inoltre ad attirare clienti di primo piano e, secondo quanto dichiarato nell’articolo, la sua piattaforma processa miliardi di stream e visualizzazioni ogni mese. Il round e la valutazione mettono in evidenza l’interesse degli investitori per i modelli data-driven nel segmento della gestione dei diritti nell’era dello streaming.

create-music-group-round-450-milioni-valutazione-22-miliardi

Valutazione a 2,2 miliardi e nuovi capitali per espandere piattaforme e servizi sui diritti

Create Music Group, un nuovo finanziamento da $450 milioni

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">Come noto</a>, Primary Wave è in trattative avanzate per una possibile acquisizione di Kobalt Music Group: secondo informazioni recenti, infatti, la società guidata da Larry Mestel sarebbe l’unico potenziale compratore rimasto in trattativa per definire un prezzo con l’azionista di maggioranza di Kobalt, la società di private equity Francisco Partners (FP).&nbsp;

Se l’operazione andasse a buon fine, ne nascerebbe una potenza musicale indipendente con oltre 7 miliardi di dollari di asset consolidati.

In particolare, Primary Wave è valutata intorno ai 6 miliardi di dollari. Il suo portafoglio include partecipazioni nei cataloghi di James Brown, Notorious B.I.G., Olivia Newton-John, Prince, Whitney Houston, Luther Vandross, Burt Bacharach, Bob Marley, Britney Spears, Boyz II Men, Jackson Browne, Stevie Nicks, John Mellencamp, The Cars, Alice Cooper.

Kobalt, il più grande editore musicale indipendente al mondo, dal canto suo amministra oltre 1 milione di brani attraverso 10 uffici globali e rappresenta autori come Paul McCartney, Foo Fighters, Roddy Ricch, Max Martin, Karol G, Andrew Watt, The Lumineers, Phoebe Bridgers

La combinazione tra le due realtà porterebbe alla nascita di un gruppo indipendente da oltre 7 miliardi di dollari di asset.

FP aveva acquisito una quota di maggioranza del 90% di Kobalt solo nel settembre 2022, in un’operazione che valutava la società circa 750 milioni di dollari: una exit&nbsp;in questa fase sarebbe relativamente anticipata rispetto al tipico orizzonte temporale del private equity, che prevede generalmente la detenzione di un asset per 5–7 anni prima di vendere. Ma gli incentivi a procedere ci sono, se è vero che Primary Wave potrebbe valutare Kobalt oltre 1,5 miliardi di dollari, raddoppiandone la valutazione in meno di quattro anni anche grazie all’inclusione nel perimetro di Tactical Value, veicolo di acquisizione di diritti lanciato da Kobalt nel 2023 in partnership con Morgan Stanley: ha in pancia oltre 700 milioni di dollari da investire in diritti musicali.

A sua volta Primary Wave dispone di risorse finanziarie significative proprio perché rafforzate nel 2022 da una partnership da 2 miliardi di dollari con Brookfield Asset Management: di qui, la possibile disponibilità a pagare un premio per concludere l’acquisizione.

Goldman Sachs, che aveva assistito Kobalt nell’operazione con Francisco Partners nel 2022, starebbe ora fornendo consulenza anche nella possibile transazione con Primary Wave.

<h3 style="text-align: left;">Struttura azionaria e precedenti operazioni</h3>

Oltre a Francisco Partners che detiene attualmente il 90% di Kobalt, tra gli altri azionisti figurano il fondatore Willard Ahdritz, Dundee Partners e Matt Pincus, che nel 2017 aveva venduto SONGS Music Publishing a Kobalt. I diritti SONGS erano poi confluiti nel Fondo II di Kobalt Capital, venduto a Chord Music Partners per 1,1 miliardi di dollari nel 2021.

Nel 2021 Sony Music aveva acquisito AWAL e Kobalt Neighbouring Rights per 430 milioni di dollari, portando il valore complessivo di uscita del gruppo Kobalt a circa 1,2 miliardi di dollari.

Prima dell’acquisizione da parte di Francisco Partners, Kobalt aveva ceduto porzioni rilevanti del proprio catalogo, tra cui un portafoglio da 322,9 milioni di dollari venduto a Hipgnosis Songs Fund nel 2020. Sotto la nuova proprietà, Kobalt ha ripreso ad acquisire diritti attraverso la joint venture con Morgan Stanley, focalizzandosi principalmente su cataloghi editoriali e su alcuni diritti master.

<h3 style="text-align: left;">Il razionale strategico per Primary Wave</h3>

Un’acquisizione di Kobalt colmerebbe una lacuna storica nel modello di Primary Wave: l’assenza di una propria infrastruttura di amministrazione editoriale.

Finora Primary Wave ha fatto affidamento su amministratori terzi per la raccolta delle royalty e, in alcuni casi, ha assegnato asset a Universal Music Publishing Group quando i precedenti contratti di amministrazione sono scaduti e gli autori hanno acconsentito.

Acquisendo Kobalt, Primary Wave otterrebbe:

<ul>
	<li>una piattaforma globale di amministrazione editoriale;</li>
	<li>AMRA, l’organizzazione digitale di raccolta royalty che incassa direttamente dalle piattaforme di streaming, evitando il passaggio attraverso società di collecting locali e sub-editori;</li>
	<li>KOSIGN, servizio di amministrazione editoriale per artisti e songwriter indipendenti, in un segmento in forte crescita dove competono anche Songtrust e Word Collections.</li>
</ul>

Il modello AMRA, basato sulla raccolta diretta dalle piattaforme digitali, potrebbe migliorare significativamente i margini del catalogo Primary Wave.

Inoltre, l’operazione darebbe esposizione agli asset acquisiti da Kobalt dal 2022 in poi attraverso la joint venture con Morgan Stanley, rafforzando ulteriormente la massa critica del nuovo gruppo.

<h3 style="text-align: left;">I numeri di Kobalt</h3>

L’aggregazione dei numeri pubblicati da media americani e britannici nei giorni scorsi e riferiti all’esercizio chiuso il 30 giugno 2024 scatta questa fotografia di Kobalt:

<ul>
	<li>Ricavi: 794,4 milioni di dollari (contro 522 milioni l’anno precedente)</li>
	<li>Profitto lordo: 141,5 milioni (contro 93,1 milioni)</li>
	<li>EBITDA: circa 100 milioni di dollari, rettificato a 75,3 milioni (contro 47,4 milioni)</li>
	<li>Risultato d’esecizio: perdita di 30,24 milioni di dollari, principalmente a causa del quasi raddoppio delle spese amministrative (119 milioni contro 64,4 milioni) e dell’aumento dei costi finanziari (48 milioni contro 27,2 milioni).&nbsp;</li>
</ul>

Mancano poche settimane alla scadenza per il deposito del bilancio relativo all’esercizio chiuso al 30 giugno 2025, da effettuare entro il 31 marzo 2026.

Primary Wave su Kobalt: numeri e logiche dell’operazione

Come potrebbe nascere un colosso indie da oltre 7 miliardi di dollari

Le principali organizzazioni sudcoreane di gestione dei diritti musicali (tra le quali quella - la&nbsp;KMCA - che rappresenta le principali realtà discografiche del Paese, ovvero&nbsp;HYBE, SM Entertainment , JYP Entertainment e YG Entertainment, oltre che le filiali locali di Sony Music, Warner Music e Universal Music)&nbsp;hanno annunciato la creazione di una coalizione per affrontare quella che definiscono una crescente “crisi” del copyright legata allo sviluppo dell’intelligenza artificiale. L’obiettivo è coordinare le iniziative per gestire l’impatto dell’AI sulla tutela delle opere, in un contesto in cui queste tecnologie stanno acquisendo la capacità di riprodurre, emulare e generare musica, alimentando timori su usi non autorizzati e su una possibile erosione delle protezioni esistenti.

L’alleanza punta a promuovere linee guida e cornici legali più chiare, oltre a sensibilizzare gli stakeholder — dai produttori agli artisti fino agli sviluppatori tecnologici — sull’uso responsabile dell’AI nella creazione e distribuzione musicale. In parallelo, la coalizione intende incidere sul dibattito di policy per sostenere una remunerazione equa dei titolari di diritti e preservare un ecosistema creativo sostenibile durante la transizione tecnologica.

L'alleanza ha riuniuto la Korea Music Copyright Association&nbsp;(KOMCA), la Korea Recording Industry Association&nbsp;(RIAK), la Korea Entertainment Producers Association&nbsp;(KEPA)&nbsp;, la Together Music Copyright Association,&nbsp;la Korea Music Performers Association (KOSCAP) e la&nbsp;Korea Music Content Association (KMCA).

corea-sud-alleanza-diritti-musicali-contro-ai

A Seul nasce una coalizione per difendere la creatività umana dagli abusi dei modelli generativi

La grande alleanza dei big del K-pop contro le violazioni AI

Reservoir Media ha confermato di aver ricevuto da Irenic Capital <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757426/irenic-opa-su-reservoir-media-le-dimensioni-del-possibile-deal">una proposta di acquisizione</a> “non sollecitata” e “non vincolante”. In una nota diffusa questa settimana, la società ha precisato che l’approccio è arrivato il 3 marzo 2026: Reservoir sta valutando l’offerta ma, al momento, non ha preso alcuna decisione. Nel comunicato non sono stati indicati dettagli finanziari e l’azienda ha promesso di aggiornare gli azionisti su eventuali sviluppi rilevanti, invitando al contempo alla cautela in attesa di ulteriori informazioni. La notizia si inserisce in un contesto di crescente attivismo degli investitori attorno alle società musicali e riguarda un operatore indipendente dei diritti che include editoria, master e asset collegati.

reservoir-offerta-takeover-irenic-capital

La proposta (non sollecitata e non vincolante) ricevuta il 3 marzo: nessun dettaglio economico.

Reservoir conferma un’offerta di takeover da Irenic Capital

Quasi mai, nella storia recente dell’industria della musica registrata, il numero uno di una multinazionale era stato così franco non solo nei confronti degli addetti ai lavori, ma anche del pubblico di semplici appassionati. Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757418/wmg-la-traduzione-della-lettera-di-robert-kyncl-agli-azionisti">messaggio diffuso ieri da Robert Kyncl</a> riguardo le strategie che Warner Music Group adotterà per rafforzare la propria posizione sul mercato trascende la mera comunicazione programmatica tra amministratore delegato e&nbsp;azionisti, ma contiene una visione di futuro dell’intero comparto che ha - come prerogativa essenziale - una marcata discontinuità con la linea sposata dal settore dalla pandemia a oggi. In particolare, ci sono sei passaggi&nbsp;chiave che meritano attenzione, per essere in grado di decifrare quanto sostenuto da Kyncl davanti agli stakeholder dell’azienda che guida e alla comunità musicale globale. Eccoli: 
&nbsp;

<blockquote>
Le label, oggi, non dipendono più in modo così marcato dal successo delle nuove uscite.
</blockquote>

La fusione tra frontline e catalogo è servita. La prima produce nuove hit che durano mediamente poco in vetta alla classifica ma restano strumento di marketing cruciale, il secondo - oltre che una macchina da stream - è a sua volta una fucina di novità per nuove generazioni di fan che lo scoprono più all’insegna della serendipity e della sincronizzazione che di una vera strategia. 
&nbsp;

<blockquote>
C’è ancora spazio nel portafoglio dei consumatori per la musica.
</blockquote>

Prima dello streaming la platea significativa per l’industria musicale era quella dei veri appassionati, autentici finanziatori del mercato; gli ascoltatori casuali erano una frangia sì significativa e utile per attivare conversione su un livello di coinvolgimento superiore, ma che partiva da una massa critica infinitamente inferiore. Lo streaming ha mutato tutto ciò: la media di spesa è modesta perché si ricava da un denominatore gigantesco, e una seppur minima quota di conversione tra iscritti a una piattaforma a fan autentici significa crescita potente. 
&nbsp;

<blockquote>
Stiamo adottando un sistema basato sull’attribuzione che porterà valore agli artisti e ai cataloghi più iconici.
</blockquote>

Il cenno alla perdita di significato della quota di mercato come asse della ripartizione dei ricavi dello streaming è paradigmatico e importante: mai, prima, la logica dell’artist-first era stata scorporata dal pro-rata. 
&nbsp;

<blockquote>
Una parte significativa delle nostre edizioni viene concessa in licenza ai DSP tramite società di collecting locali, il che significa licenze non di libero mercato, commissioni trattenute dalle collecting e meno denaro per i nostri autori. E’ un panorama arcaico.
</blockquote>

E’ la parte più dirompente dell’intervento di Kyncl, che va oltre la provocazione: “pensionare” le collecting ipotizzando forme di licensing di massa alternative significherebbe rivoluzionare l’intero ecosistema editoriale globale, con implicazioni gigantesche non solo per gli utilizzatori, ma anche per i publisher esterni al circuito major non dotati di una robusta struttura internazionale. Una specie di cataclisma, sia a livello strutturale che per le implicazioni etiche a esso connesse. 
&nbsp;

<blockquote>
Le esperienze di ascolto passive di oggi sono radicate in un sistema basato sulle quote di mercato. In un mondo più interattivo e partecipativo, stiamo adottando un sistema basato sull’attribuzione che porterà valore agli artisti e ai cataloghi più iconici (...) abilitando strumenti creativi che permettono ai fan di interagire con gli artisti in modi nuovi e divertenti.
</blockquote>

Non poteva mancare un passaggio destinato rassicurare chi considera Kyncl il più spregiudicato tra i CEO delle big three in tema di intelligenza artificiale: nella visione del numero uno di WMG, i modelli generativi sono una sorta di passatempo divertente, non fucine di AI slop pronte a intasare i cataloghi dei DSP. E’ uno scenario plausibile, al quale - tuttavia - per risultare davvero rassicurante manca un dettaglio, giudicato da molti oggi più fondamentale che mai: il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a>. 
&nbsp;

<blockquote>
Nel corso della mia carriera ho sempre lavorato per aziende viste con scetticismo dagli esperti più rispettati dell’industria.
</blockquote>

Giusto per essere chiari: Kyncl non è espressione dell’industria musicale. Dopo una gavetta in HBO, è stato l’uomo che ha traghettato Netflix nell’epoca digitale. Ha lavorato a YouTube nella prima metà degli anni Dieci, poco prima dell’arrivo di Lyor Cohen, quando ancora la piattaforma di Google non sentiva il bisogno di costruire ponti con etichette ed editori. E’ un disruptor, per il quale portare a casa la pelle non è un’opzione: o si chiude bottega, o si fanno le cose (molto) in grande. Senza guardare in faccia a nessuno…

<h3>Concludendo…</h3>

Kyncl ha dieci anni meno di Lucian Grainge, e otto meno di Rob Stringer. Non è un angry young man, ma - rispetto ai pari grado delle aziende sue dirette competitor, prodotti fatti e finiti dell’establishment musicale così come lo conosciamo - ha un approccio completamente diverso, figlio della sua formazione digitale. Guida la major che, al momento, detiene la fetta più piccola di market share. Ha una visione lucida - o spietata, a seconda dei punti di vista, non “sporcata” da sentimentalismi o particolari inclinazioni etiche. In un periodo nel quale le major quotate stanno registrando, sui mercati finanziari, performance non particolarmente brillanti, e le previsioni sui mercati avanzati - Stati Uniti su tutti - parlano di tassi di crescita da misurare in decimali,&nbsp;Kyncl ha preso il toro per le corna scoprendo le carte non solo agli occhi dei propri azionisti, ma anche a quelli dei principali competitor. Quella lanciata il 3 marzo dagli uffici al 1633 di Broadway, New York, è una sfida che non riguarda solo Warner Music e le altre due major, ma anche tutto l’ecosistema musicale globale. Una sfida dagli esiti incerti, con tante implicazioni e ancora più incognite. Guidata dalla visione di un manager che, la prima volta che è entrato nell'organico di in una casa discografica, ci è entrato da CEO di una major.

Discografia, quale futuro? Robert Kyncl, fuga in avanti

Il CEO di Warner Music ha lanciato diversi massi nello stagno. Ecco quali…

Si è tenuto nella mattina di oggi, mercoledì 4 marzo, in quello che sarebbe stato l’ottantatreesimo compleanno dell’artista, “Buon compleanno Lucio”, evento organizzato da AssoConcerti e promosso dalla Presidenza della VII Commissione Cultura per celebrare l’artista l’artista bolognese scomparso nel 2012. All’incontro, ospitato dalla Sala della Regina della Camera dei deputati, hanno preso parte la Vicepresidente della Camera dei deputati On. Anna Ascani, il Presidente della VII Commissione Cultura On. Federico Mollicone, il Sottosegretario di Stato alla Cultura On. Gianmarco Mazzi e il Presidente di AGIS Dott. Francesco Giambrone.

Un ritratto del cantautore è stato affidato al suo storico manager, Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti (nella foto), al quale si è unito il giornalista e critico Gino Castaldo, per un approfondimento riguardante la figura dell’artista.

L’On. Mollicone ha consegnato alla Fondazione Lucio Dalla la medaglia della Camera alla memoria dell’artista “per lo straordinario contributo come musicista totale che ha saputo scardinare ogni confine tra generi e linguaggi, per la sua libertà intellettuale che lo ha reso un interprete autentico dell’umanità e dell’Italia, e per la sua indiscussa grandezza artistica e musicale”.

“Ricordare una figura come Lucio Dalla, in giornate che nel tempo sono diventate veri e propri simboli, significa custodire un patrimonio che appartiene alla nostra cultura, alla nostra storia e alla canzone popolare contemporanea”, ha aggiunto Sconocchia: “Ho avuto il privilegio di accompagnarlo per 16 anni, condividendo con lui momenti creativi e professionali, e scoprendo, giorno dopo giorno,&nbsp; la sua straordinaria&nbsp; sensibilità. Le sue canzoni non sono solo vive ma restano necessarie: continuano a emozionare e dialogare con le nuove generazioni. Questa è la prova più evidente di quanto la musica sia un linguaggio essenziale di condivisione, memoria e identità collettiva”.

A suggellare l’omaggio a Dalla è stato lo show di Nicky Nicolai e Stefano Di Battista, che hanno eseguito dal vivo alcune tra le sue canzoni più popolari.

Lucio Dalla, a Roma l’omaggio con ‘Buon compleanno Lucio’

L’evento è stato organizzato a AssoConcerti e promosso dalla Presidenza della VII Comm. Cultura

Il produttore, arrangiatore e sound engineer Marco Barusso (nella foto) ha presentato BRX&nbsp;Provenance, un protocollo indipendente di&nbsp;trasparenza forense progettato per certificare&nbsp;la genesi e la catena di custodia delle opere d'ingegno. Lo standard - specificano le note di presentazione - “mutua i rigidi standard&nbsp;della Consulenza Tecnica in ambito giudiziario per applicarli alla produzione audio”, operando come “un vero e proprio&nbsp;‘notaio digitale’”.

BRX Provenance introduce una classificazione che analizza le fasi fondamentali della creazione audio: Composizione (analisi della struttura creativa originale), Esecuzione (verifica della performance fisica e organica) e Post-Produzione (monitoraggio dell'integrità del segnale nel mix e nel mastering). L'intervento, certificato dal cosiddetto codice BRX, viene quindi classificato su tre livelli di trasparenza: Origine Umana (H), Assistenza Algoritmica (A) o Generazione Sintetica (G).

“A inaugurare lo standard è il nuovo lavoro discografico degli Inner Vitriol, dal titolo ‘Semper Tacui’ (in uscita il 20 marzo 2026)”, spiegano i promotori di BRX: “Il disco è il primo prodotto al mondo ad essere lanciato sul mercato con un ‘Master Audit Pack’ integrato. Ciò significa che la certificazione ha tracciato l'intera catena di custodia dell'audio, segnando anche l'adozione ufficiale del servizio da parte dello studio di mastering 96kHz.it di Marco D'Agostino. Sottoposto all'esame del comitato, l'album ha ottenuto la massima classificazione [H-H-H] Platinum, che ne attesta l'origine 100% umana e organica in ogni fase di produzione, escludendo l'impiego di generazione vocale o strumentale sintetica”.

“Oggi il valore degli asset creativi rischia di crollare perché è diventato impossibile distinguerne l'origine”, ha dichiarato Barusso: “Noi non giudichiamo le scelte artistiche, forniamo uno strumento per verificarne la provenienza. Se un artista è orgoglioso del proprio lavoro umano, oggi ha l'infrastruttura per dimostrarlo. BRX Provenance restituisce al creatore la proprietà inattaccabile del proprio ingegno”.

AI, nasce Brx Provenance

Dal produttore Marco Barusso uno standard per certificare l’origine umana della musica

Il prossimo sabato, 7 marzo, Radio Subasio celebrerà i cinquant’anni di attività: l'emittente - oggi diretta da Beppe Cuva e dal 2017 parte del gruppo RadioMediaset festeggerà la ricorrenza con una programmazione speciale, che sabato, dalle 5.00 alle 24.00, coinvolgerà tutti gli speaker in organico (Alessandra Barzaghi, Davide Berton, Leonardo Fabrizi, Ignazio Failla, Gloria Gallo, Katia Giuliani, Gianluca Giurato, Jonathan Mensi, Stefano Pozzovivo, Francesca Quaglietti, Roberta Reversi, Manuel Saraca e Vera Torrisi). Sui social dell’emittente, inoltre, saranno trasmessi i videomessaggi di auguri di oltre cinquanta tra artisti e amici di Radio Subasio, tra i quali Achille Lauro, Alfa, Alessandra Amoroso, Amadeus, Annalisa, Arisa, Carlo Conti, Cristiano Malgioglio, Elettra Lamborghini, Emma, Enzo Iacchetti, Ermal Meta, Ernia, Eros Ramazzotti, Fabrizio Moro, Fedez, Fiorella Mannoia, Francesco Gabbani, Francesco Renga, Gerry Scotti, Gianluca Grignani, Gianna Nannini, Gianni Morandi, Gigi D’Alessio, Giorgia, Giuliano Sangiorgi, Irama, J-Ax, Jovanotti, Laura Pausini, Levante, Malika Ayane, Marco Masini, Max Giusti, Max Pezzali, Michele Bravi, Michele Zarrillo, Noemi, Patty Pravo, Pinguini Tattici Nucleari, Pooh, Raf, Sal Da Vinci, Serena Brancale, Tananai, The Kolors, Tiromancino, Tiziano Ferro, Tommaso Paradiso e Zucchero.

Radio Subasio compie cinquant’anni

Sabato 7 marzo una programmazione speciale con tutte le voci dell'emittente. E, sui social...

Marshall, storico brand legato al settore pro audio (dal gennaio del 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749630/marshall-group-alla-cinese-hongshan-la-quota-di-maggioranza">controllato dalla società di venture capital cinese HongShan Capital Group</a>), ha annunciato il lancio di Amplify, un programma di membership (gratuito) pensato per sostenere nel lungo periodo gli spazi di base di musica dal vivo&nbsp;a livello globale. L’impegno economico dichiarato prevede che Marshall destini un importo pari all’1% degli acquisti&nbsp;effettuati&nbsp;sul proprio sito ufficiale dai clienti aderenti all'iniziativa (per i quali sono previsti benefit come&nbsp;accesso anticipato alle offerte, spedizioni gratuite e supporto prioritario)&nbsp;a iniziative a favore delle comunità musicali locali.&nbsp;Tra i possibili interventi citati ci sono la&nbsp;fornitura di backline, il supporto nell'organizzazione di&nbsp;eventi live finanziati e partnership più strutturate. Jeremy de Maillard, CEO di Marshall, inquadra così la logica dell’operazione: “Per oltre 60 anni, Marshall ha amplificato la musica dal vivo, dai locali indipendenti locali ai palchi più grandi del mondo. I piccoli locali sono dove la prossima generazione di musicisti trasforma gli ascoltatori occasionali in fan per tutta la vita. Attraverso Amplify, Marshall sta costruendo un modello di lungo periodo per sostenere il futuro della musica dal vivo.”

Dal lato dei gestori, Cecilia Sparano (Communication Director del venue parigino Supersonic) sottolinea la dimensione collaborativa: “È un vero piacere lavorare con un brand che rispetta davvero il nostro DNA e ripone piena fiducia in noi sia per quanto riguarda le azioni che portiamo avanti sia per la programmazione che curiamo. Questa partnership rappresenta un sostegno genuino per la fragile economia dei piccoli locali per concerti e svolge un ruolo chiave nel permettere a festival come la Block Party di Supersonic e They’re Gonna Be Big di continuare a esistere”. Per Marshall, il programma è anche un modo per legare più direttamente acquisti e impatto sulla filiera live: “I locali indipendenti non sono solo parte della storia della musica: sono dove si scrive il futuro”, dichiara Nick Street, CMO di Marshall:&nbsp;“Amplify è il modo in cui connettiamo la nostra community più da vicino a quel futuro. Man mano che Marshall cresce, la musica di base crescerà con noi”.

Marshall, un programma di sostegno per i live club indipendenti

Con Amplify il brand offre un aiuto concreto agli spazi di base di musica dal vivo

Nei giorni scorsi il fondo attivista Irenic Capital Management ha presentato un’offerta non sollecitata per acquisire Reservoir Media Inc., editore musicale indipendente quotato al Nasdaq, in un’operazione che valuterebbe la società circa 1,1–1,2 miliardi di dollari (incluso il debito).

Secondo quanto riportato da Bloomberg e confermato da altre fonti di mercato, l’offerta si collocherebbe in una forchetta tra i 10 e gli 11 dollari per azione, rappresentando un premio significativo rispetto alle quotazioni precedenti alla notizia.

A seguito delle indiscrezioni sull’offerta, il titolo Reservoir era salito di oltre il 15–19% in Borsa, segnalando la reazione positiva del mercato a una possibile operazione straordinaria.

Un’operazione “attivista”

La mossa di Irenic non va considerata come una sorpresa, poiché non è un soggetto esterno improvvisamente interessato all’asset. Il fondo, infatti, detiene già una partecipazione significativa in Reservoir — circa il 9% &nbsp;— ed è tra i principali azionisti della società.

L’offerta, semmai, si inserisce in una più ampia campagna attivista che Irenic conduce da oltre un anno. In precedenza il fondo aveva sollecitato una revisione strategica della società, mettendo in discussione struttura, governance&nbsp;e creazione di valore, prima di arrivare alla presentazione di una proposta formale di acquisizione.

Il nodo degli azionisti chiave

Qualsiasi operazione, tuttavia, richiederebbe il supporto di altri azionisti rilevanti. Reservoir presenta una struttura azionaria concentrata, con Wesbild Inc. che detiene circa il 44% delle azioni e Richmond Hill Investments che controlla circa il 21%. Senza il loro appoggio, un’operazione di acquisizione totale sarebbe difficilmente realizzabile. Reservoir non ha ancora comunicato ufficialmente se intenda accettare l’offerta o avviare trattative formali.

Profilo industriale e valutazione di Reservoir

Reservoir Media è uno dei principali editori musicali indipendenti quotati in Borsa. È diventata pubblica nel 2021 attraverso una SPAC e ha continuato a espandere il proprio portafoglio attraverso acquisizioni strategiche. La società gestisce oltre 150.000 diritti d’autore e circa 36.000 registrazioni master. Il suo catalogo include artisti e autori come Joni Mitchell, John Denver e Sheryl Crow, tra gli altri.

Nel 2025 Reservoir ha inoltre ampliato il proprio perimetro acquisendo il catalogo di Miles Davis, rafforzando ulteriormente il proprio posizionamento nel segmento dei cataloghi legacy di alta qualità.

La valutazione implicita dell’offerta (oltre 1 miliardo di dollari) si inserisce in un mercato dei diritti musicali che, pur meno euforico rispetto al biennio 2020–2022, continua a vedere operazioni rilevanti e movimenti attivisti. L’offerta di Irenic si colloca in un momento in cui il settore è attraversato da una nuova fase di concentrazione e razionalizzazione, con investitori finanziari che rivalutano il potenziale di creazione di valore delle piattaforme indipendenti quotate. Altri grandi player indipendenti sono oggetto di movimenti strategici sullo scacchiere del publishing musicale globale (v. Primary Wave su Kobalt e BMG su Concord), con la conferma del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752540/exceleration-music-e-questa-la-major-di-nuova-generazione">forte interesse della finanza per il comparto indie</a>.

Se Irenic riuscisse a strutturare un’offerta vincolante e a ottenere il supporto degli azionisti di controllo, per Reservoir si aprirebbe la strada del delisting&nbsp;(uscita dalla borsa) seguita da una fase di ristrutturazione che preluderebbe, a sua volta, a una successiva rivalorizzazione sul mercato.