Il repertorio presentato durante la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ha fatto segnare, tra gli scorsi 2 e 6 marzo, “il più elevato numero di streaming della storia” in Italia, “nonostante la performance meno forte delle canzoni” in gara all’ultimo Festival: lo si evince dagli ultimi dati comunicati da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

Le canzoni in gara sul palco del Teatro Ariston nel corso dell’ultima settimana dello scorso mese di febbraio hanno totalizzato, complessivamente, 2,045 miliardi di stream sui principali DSP nella prima settimana successiva alla manifestazione, dato in lieve aumento (+0,4%) rispetto all’edizione precedente, il cui repertorio - a sette giorni dalla chiusura di Sanremo 2025 - aveva registrato 2,037 miliardi di stream.

Più della metà degli stream relativi al repertorio di Sanremo 2026 - poco più di un miliardo - sono stati fruiti da sottoscrizioni a pagamento: dato, anche questo, che segna un leggero scostamento rispetto a quello relativo all’edizione precedente della manifestazione, quando l’erogazione del repertorio sanremese era stata sostanzialmente distribuita in parti uguali tra utenze free e premium.

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Sanremo 2026, nella settimana post Festival record di stream

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Più ascolti rispetto al 2025, nonostante ‘la performance meno forte dei brani in gara’

Hanno trovato conferma le indiscrezioni riferite nella mattinata di oggi - ora italiana - riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757537/live-nation-raggiunto-un-accordo-con-il-doj">un accordo tra il Dipartimento di Giustizia americano e Live Nation</a> per disinnescare la causa antitrust che avrebbe potuto portare il gigante della musica dal vivo guidato da Michael Rapino alla cessione forzata di Ticketmaster, la propria divisione dedicata alla biglietteria.

Secondo quanto riferito da NBC News lo stesso Rapino e Omeed Assefi, procuratore generale aggiunto facente funzioni per la divisione antitrust, si sarebbero incontrati lo scorso giovedì, 5 marzo, per negoziare l’accordo: per evitare di andare a giudizio (e rischiare di "perdere" Ticketmaster)&nbsp;Live Nation non solo pagherà una somma compresa tra i 200 e i 280 milioni di dollari agli stati federali costituitisi parti e in causa, fornendo un sistema di biglietteria “open source” in grado di permettere ad aziende terze - come, tra le altre, SeatGeek - di offrire biglietti sul mercato primario tramite la propria piattaforma, ma si impegnerà a cedere la proprietà di almeno 13 anfiteatri in tutti gli Stati Uniti, limitandosi alla commercializzazione del 50% dei tagliandi per le venue non legate da un accordo di esclusiva e astenendosi dal mettere in atto ritorsioni - come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">quelle denunciate durante la prima settimana di deposizioni da due testimoni sentiti dalla corte</a> - nei confronti di strutture collegate a operatori di ticketing che non siano Ticketmaster.

Benché le parti abbiano trovato un accordo, non è detto che il procedimento legale vada naturalmente a estinguersi. Innanzitutto, come riferisce l’agenzia Associated Press, il giudice al quale era stato affidato il caso, Arun Subramanian, ha espresso profonda irritazione per l’accaduto, definendo “del tutto inaccettabile” l’accordo - comunicato alla corte solo la sera di ieri, domenica 8 marzo.

Mentre un alto funzionario del Dipartimento di Giustizia ha detto di essere “entusiasta” dell’accordo, che “aprendo i mercati ad altri concorrenti, consentirà un regime di competizione che prima non esisteva nel settore della biglietteria primaria e dell'intrattenimento dal vivo”, diversi stati hanno rifiutato l’intesa raggiunta, dicendosi pronti a proseguire nella causa legale.

"Io e i miei colleghi procuratori generali abbiamo solide basi legali contro Live Nation e continueremo la nostra causa per proteggere i consumatori e ripristinare una concorrenza leale nel settore dell'intrattenimento dal vivo", ha fatto sapere Letitia James, Procuratrice Generale di New York: “Questo accordo non affronta il problema del monopolio al centro di questo caso e andrebbe a vantaggio di Live Nation a scapito dei consumatori. Non possiamo accettarlo. Continueremo a combattere questo caso senza il governo federale, così da poter garantire giustizia a tutti coloro che sono stati danneggiati dal monopolio di Live Nation”. Tra gli altri procuratori generali intenzionati a non abbandonare la causa ci sarebbero - secondo CBS News - quelli di Arizona, Colorado, Connecticut, Illinois, Kansas, Maryland, Massachusetts, Michigan, Minnesota, Nevada, New Hampshire, New Jersey, New Mexico, New York, North Carolina, Ohio, Pennsylvania, Rhode Island, Tennessee, Utah, Vermont, Virginia, Washington, Wisconsin, Wyoming e Washington D.C..

Live Nation e la causa antitrust negli USA: cosa sta succedendo

C'è un accordo ma il processo non è ancora finito, perché...

Keiji Haino riceverà il Leone d’oro alla carriera della Biennale Musica 2026. Il Leone d’argento va invece alla compositrice e organista canadese Sarah Davachi. La decisione è stata presa dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia su proposta della direttrice del Settore Musica Caterina Barbieri - alla sua seconda annata di direzione artistica (qua il report della prima edizione9. La cerimonia di consegna si terrà durante il 70° Festival Internazionale di Musica Contemporanea, in programma dal 10 al 24 ottobre.

Haino p un compositore e performer giapponese attivo da oltre cinquant’anni: nella motivaizone si valoriazza&nbsp;&nbsp;il contributo ai linguaggi dell’improvvisazione e della sperimentazione contemporanea. Nel corso della carriera ha collaborato con numerosi musicisti e artisti visivi, attraversando ambiti diversi – dal noise al free jazz, dal blues al rock, fino alla sperimentazione elettroacustica e alla drone music. Alla Biennale Musica 2026 sarà protagonista di una performance dal vivo in prima mondiale a Venezia e presenterà un documentario sulla sua carriera diretto da Kazuhiro Shirao, proiettato per la prima volta fuori dal Giappone.

Il Leone d’argento è stato assegnato a Sarah Davachi, compositrice attiva tra scrittura per ensemble, organo ed elettronica. Il suo lavoro si concentra su timbro e percezione del tempo, con composizioni spesso basate su durate estese e sistemi di accordatura naturale. Le sue opere sono state commissionate ed eseguite da ensemble e orchestre come la Los Angeles Philharmonic e la London Contemporary Orchestra, e presentate in sedi tra cui Southbank Centre, Barbican Centre, Radio France, Elbphilharmonie, Museum of Modern Art e Museo Reina Sofía. In occasione della Biennale Musica 2026, Davachi presenterà in prima mondiale un nuovo lavoro per ensemble acustico.

“Una piattaforma che diventa un atto partecipativo e un'esperienza trasformativa”: così&nbsp;Caterina Barbieri ha definito il suo approccio&nbsp;alla&nbsp;Biennale Musica di Venezia . Nell'edizione 2025 era stato assegnato &nbsp;alla newyorkese Meredith Monk, &nbsp;per aver “rivoluzionato la musica e l’arte della performance con un approccio che ha ampliato le potenzialità della voce umana, trasformandola in un veicolo di esplorazione sonora senza precedenti”.&nbsp;Monk è stata&nbsp;&nbsp;presente alla Biennale lo scorso ottobre sia con l'installazione Songs of Ascension Shrine che con uno show di sintesi di sei decenni di carriera a partire proprio dalla sua prima apparizione alla Biennale nel 1975.

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Biennale Musica, Leone d’oro alla carriera a Keiji Haino 

I premi alla carriera della 70ma edizione del Festival di Venezia: Sarah Davachi Leone d’argento

Potrebbe essere giunta all’epilogo ad appena una settimana dall’apertura del dibattimento la battaglia legale tra il Dipartimento di Giustizia americano e Live Nation, il colosso del live promoting accusato dall’antitrust a stelle e strisce di abuso di posizione dominante - tramite la propria divisione dedicata al ticketing, Ticketmaster: secondo quanto riferito da Politico le parti in causa avrebbero raggiunto un accordo che potrebbe essere ufficializzato già nelle prossime ore.

Secondo le prime indiscrezioni trapelate, per chiudere definitivamente il procedimento la multinazionale con quartier generale a Los Angeles avrebbe accettato di pagare 200 milioni di dollari di danni agli stati federali costituitisi come parti in causa: per allontanare da sé i sospetti di abuso di posizione dominante, Live Nation avrebbe acconsentito ad apportare “cambiamenti strutturali” a Ticketmaster (pur mantenendone la proprietà, a differenza di quanto richiesto in prima istanza dall’antitrust), e a cedere oltre 10 venue ad alta e altissima capienza sparse per tutto il Paese.

Secondo quanto riferito da Bloomberg, l’azienda sarebbe pronta anche a eliminare parte dei contratti in esclusiva che legavano le venue al proprio servizio di biglietteria - oggetto di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">deposizioni molto dettagliate</a> da parte dei primi manager chiamati al banco dei testimoni.

Live Nation, raggiunto un accordo con il DoJ?

Lo riferisce Politico: alla multinazionale 200 milioni di dollari di danni da pagare. E molto altro…

Bill Callahan è un artista molto apprezzato dal vivo, sia nei suoi Stati Uniti che in Europa: è reduce da un tour mondiale di successo nel 2025, in cui ha venduto centinaia di biglietti a data. Insieme all'agenzia di booking che lo segue,&nbsp;Ground Control Touring, ha però deciso di sperimentare una nuova tipologia di venue, che affiancherà a quelle tradizionali: ha infatti annunciato una serie di concerti a capienza limitata che si terranno all'interno dei negozi di dischi di tutta l'America.

Il tour, che segue l'uscita del suo ultimo album "My Days of 58", debutterà il 28 marzo e prevede attualmente 18 date, di cui le prime cinque saranno in questa nuova formula.&nbsp;Toccherà&nbsp;negozi di dimensioni e gestione variabile, dal celeberrimo Rough Trade Records di New York al più intimo Jack’s Music Shoppe di Red Bank, New Jersey.&nbsp;

Molti concerti di Bill Callahan si terranno nei negozi di dischi

Il cantautore ha deciso di sperimentare questa nuova tipologia di "venue" nel suo tour americano

La BBC ha pubblicato la propria risposta formale alla consultazione del governo britannico sul futuro finanziamento e sulla prossima Royal Charter (la concessione con la quale la Casa Reale riconosce ruolo, funzioni e prerogative&nbsp;dell'ente), che scade alla fine del prossimo anno. Nel documento di 118 pagine diffuso in questi giorni&nbsp;l’emittente riconosce che “il modello attuale non può mantenere la missione di servizio pubblico della BBC per il futuro”: pur se “il 94% delle persone usa la BBC ogni mese”, “meno dell’80% delle famiglie contribuisce”, e per questo serve una “riforma”. Tuttavia, la BBC respinge le ipotesi di sostituire il canone con abbonamenti o pubblicità: “Una BBC in abbonamento significherebbe una BBC molto diversa”, mentre “una BBC finanziata dalla pubblicità sarebbe anch’essa una BBC diversa”, anche per l’impatto che avrebbe sui ricavi pubblicitari degli operatori commerciali, inclusi broadcaster come ITV e Channel 4. L’emittente sembra invece preferire un’evoluzione del canone, ipotizzando anche un’estensione dell’obbligo a chi usa solo servizi di streaming diversi da iPlayer; sul fronte musicale, eventuali riduzioni nette di budget avrebbero ricadute su commissioning, licenze e spazi di programmazione, in un contesto in cui i tagli recenti (citati anche attorno agli show locali di BBC Introducing) sono già stati oggetto di attenzione nella community.

In parallelo, in Scozia la Scottish Music Industry Association ha diffuso una lettera aperta riguardo le modifiche apportate nel 2025 alla programmazione musicale notturna di BBC Radio Scotland: confrontando le prime due settimane del 2026 con lo stesso periodo del 2025, l’associazione riporta una riduzione del 69% nei passaggi di nuova musica, del 67% nella nuova musica indipendente scozzese e del 26% nella musica scozzese complessiva, con un “marcato spostamento verso musica di catalogo a scapito delle uscite contemporanee”. Secondo SMIA, questi spazi hanno “storicamente fornito un percorso di sviluppo critico per gli artisti”, e per questo chiede a BBC Radio Scotland di “intraprendere una consultazione significativa con il settore musicale e il pubblico scozzesi” e di chiarire le logiche di commissioning, pubblicando una strategia su come intende adempiere agli obblighi di servizio pubblico per discovery e sviluppo della musica scozzese.

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Il servizio pubblico britannico chiede una riforma del canone. E, in Scozia...

BBC: no a abbonamenti e spot nel dibattito sul finanziamento

Live Nation potrebbe aver utilizzato il proprio peso come promoter per costringere le venue a non uscire dall’orbita di Ticketmaster, la divisione dedicata alla biglietteria della multinazionale con sede a Los Angeles, California: è quanto sta emergendo da due testimonianze raccolte nel corso del processo al gigante della musica dal vivo iniziato la scorsa settimana a New York.

Il primo a essere chiamato al banco dei testimoni è stato John Abbamondi, ex CEO di BSE Global, società che gestisce il Barclays Center, arena da 19mila posti aperta a Brooklyn nel 2021 che rappresenta una delle sedi per spettacoli al coperto più frequentata nell’area della Grande Mela. Nel 2021 il manager fu contattato da SeatGeek per valutare un cambio di ticketing partner: in una call con Rapino nel quale venne presa in considerazione l’eventualità Abbamondi riferisce di una reazione molto seccata del numero uno di Live Nation, che arrivò a minacciare “nemmeno troppo velatamente” di escludere il Barclays Center dagli itinerari degli artisti di Live Nation in caso di cambio di accordo con Seatgeek. Secondo Abbamondi, Rapino passò ai fatti riprogrammando un evento di Billie Eilish originariamente previsto al Barclays Center nel 2020 poi annullato a causa della pandemia alla UBS Arena, venue “concorrente” situata a Elmont, ai confini con il Queens.

Una vicenda pressoché analoga è stata riferita da Mitch Helgerson, Chief Revenue Officer legato ai Minnesota Wild, squadra della NHL di Saint Paul che gestisce la Grand Casino Arena, struttura polifunzionale capace di ospitare - se configurata per eventi di musica dal vivo - fino a 20mila spettatori: contattato da Seatgeek per un eventuale cambio di ticketing partner, Helgerson sostiene di essere stato “minacciato in modo credibile” da parte di Live Nation di boicottaggio, da attuare spostando le date organizzate dalla multinazionale in venue concorrenti. Per uscire dall’impasse e assicurarsi in esclusiva il botteghino della Grand Casino Arena, Seatgeek arrivò a proporre a Helgerson un’assicurazione “anti ritorsioni”, che avrebbe portato nella casse della venue oltre un milione di dollari all’anno. Nonostante tutto, Helgerson preferì non rischiare, rinnovando l’accordo con Ticketmaster. Live Nation ha contestato la ricostruzione, parlando di “carenze strutturali” nel servizio di Seatgeek incompatibili con l’operatività della venue come reale cause della decisione di Helgerson.

La prima fase del processo, presieduto dal giudice Arun Subramanian, dovrebbe chiudersi entro la prima metà di aprile.&nbsp;

“Questo caso riguarda il potere, il potere di un monopolista di controllare la concorrenza”, ha spiegato David Dahlquist, Deputy Director Litigation della divisione Antitrust del Dipartimento di Giustizia, ente che ha citato in giudizio Live Nation per sospetto abuso di posizione dominante: “Oggi, in questo Paese, il settore dei biglietti per concerti è in crisi”. "Lasceremo che siano i numeri a parlare", ha replicato David Marriott, uno dei legali che compongono il collegio difensivo di Live Nation: "Non abbiamo un potere di monopolio".

USA, così è iniziato il processo antitrust a Live Nation

I gestori di due venue di alto profilo sostengono di essere stati ricattati dalla multinazionale

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 9&nbsp;a giovedì 12 marzo 
Dopo le presentazioni pre-sanremesi, è la volta di quelle post-sanremesi: a inaugurare le danze è Fulminacci, il cui album "Calcinacci" (prodotto da Golden Years) è in uscita questo venerdì. Voltando decisamente pagina, invece, giovedì 12 marzo è prevista l'anteprima per la stampa del docufilm su Jeff Buckley "It's Never Over". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì 12 a sabato 14 marzo 
Appena oltreconfine, allo Studio Foce di Lugano, va in scena uno degli eventi più interessanti per la musica emergente, d'avanguardia&nbsp;e sperimentale&nbsp;transalpina: il Fresh Festival, con&nbsp;concerti, performance visive, proiezioni di cortometraggi e installazioni artistiche.&nbsp;

Studio Foce, via Foce 1, Lugano (Svizzera)

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 9 a venerdì 13 marzo 
La settimana comincia alla grande con il concerto di Morrissey al Fabrique di Milano. Entra nel vivo anche il tour nei club di Neffa, con le date di Roma (11 marzo) e Napoli (13 marzo, già sold-out). Riprende infine anche il tour sold-out nei palazzetti di Olly, che era ripartito da Jesolo nel week-end e in settimana toccherà Firenze (10 e 11 marzo) e Pesaro (13 marzo) per poi risalire lo stivale verso Bologna, Torino e Milano e poi discenderlo nuovamente in direzione Roma, Eboli e Bari.

Venerdì 13 marzo 
Oltre al già citato Fulminacci con "Calcinacci", sul fronte internazionale due attese uscite: quella di James Blake con l'album&nbsp;"Trying Times" e di Kim Gordon con l'album "Play Me".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 febbraio 2026 al 5 marzo 2026, il podio presenta alcune conferme e un cambiamento. In prima posizione rimane stabile KID YUGI con l'album ANCHE GLI EROI MUOIONO, mentre in seconda posizione si conferma GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE. Sale dalla quarta alla terza posizione OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE).

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>VARIOUS ARTISTS con SANREMO 2026, che entra in sesta posizione;</li>
	<li>ERMAL META con FUNZIONI VITALI, che debutta in settima posizione;</li>
	<li>BRUNO MARS con THE ROMANTIC, che fa il suo ingresso in nona posizione;</li>
	<li>TREDICI PIETRO con NON GUARDARE + GIÙ, che entra in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 febbraio 2026 al 5 marzo 2026, si registra un significativo cambiamento nelle prime tre posizioni. In particolare, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY compie un balzo dalla quinta alla prima posizione, conquistando così il vertice della classifica. In seconda posizione si posiziona il brano PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI, che avanza dall’undicesima posizione. In terza posizione rimane stabile TU MI PIACI TANTO di SAYF.

Fuori dal podio restano, nell'ordine, "Che fastidio!" di Ditonellapiaga, "Male necessario" di Fedez &amp; Marco Masini, "Stupida sfortuna" di Fulminacci, "Poesie clandestine" di LDA &amp; AKA 7even, "Labirinto" di Luchè, "Magica favola" di Arisa e "Prima che" di Nayt.

Per il sesto anno consecutivo, a una settimana dalla conclusione del Festival della Canzone Italiana, l'intera top ten della classificha dei singoli è occupata da brani presentati sul palco del Teatro Ariston. A differenza di quanto successo nel 2025 e nel 2022, quest'anno a conquistare la vetta della classifica non è stata la canzone vincitrice della manifestazione: "Ossessione" di Samurai Jay nella graduatoria espressa dal voto congiunto delle giurie nella serata finale di Sanremo 2026 non si è piazzata nemmeno nelle prime dieci posizioni, classificandosi diciasettesima.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Samurai Jay

Classifiche, novità 5 marzo: in vetta Kid Yugi e Samurai Jay

La top ten dei singoli resta ancora completamente 'sanremese'. E...

La Commissione per le Comunicazioni e il Digitale&nbsp;della Camera dei Lord britannica ha pubblicato un rapporto sull'intelligenza artificiale generativa nel quale è contenuto&nbsp;un forte segnale d'allarme all'indirizzo delle&nbsp;industrie creative nazionali, che - secondo il documento -&nbsp;“stanno affrontando un pericolo chiaro e presente" rappresentato dalla GenAI. Il testo invita il governo a escludere riforme del diritto d’autore che “rimuoverebbero l’incentivo a concedere in licenza opere protette da copyright per l’addestramento dell’AI” e a “rendere chiaro che una forte protezione del copyright e una licenza equa per i titolari di diritti nel Regno Unito sono l’impostazione predefinita”. Tra le richieste, è presente anche un'istanza che riguarda direttamente gli sviluppatori: “Sollecitiamo il Governo a rilasciare una chiara dichiarazione pubblica che stabilisca l’aspettativa che gli sviluppatori commerciali di AI che operano nel Regno Unito debbano ottenere licenze appropriate quando usano opere protette da copyright per addestrare modelli di AI generativa”, oltre a obblighi di trasparenza.

Il rapporto entra anche in un terreno che potrebbe riaccendere il confronto interno al settore musicale: “Mentre si sviluppa il mercato delle licenze per l’AI nel Regno Unito, il Governo deve garantire che esistano meccanismi appropriati per far arrivare valore ai singoli creatori e titolari di diritti”, includendo l’ipotesi di “un diritto irrinunciabile a un’equa remunerazione” per usi AI delle opere come input di training e, dove appropriato, come output, con gestione collettiva obbligatoria. L'intervento della Camera dei Lord - seppur non vincolante, dal punto di vista legislativo -&nbsp;è stato accolto con favore da&nbsp;UK Music, associazione di categoria che rappresenta gli operatori dell'industria musicale britannica, il cui CEO Tom Kiehl ha invitato l'esecutivo guidato da&nbsp;Keir Starmer a scegliere tra "diventare un leader globale nell’innovazione dell’AI etica e trasparente, e svendere i nostri incredibili settori culturali e creativi a spregiudicate aziende big tech".

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Un rapporto della Camera dei Lord chiede lo stop alle riforme del copyright e più trasparenza

GenAI, l'allarme del Parlamento britannico

Nel 2025 la Società Italiana degli Autori ed Editori ha registrato ricavi per 1,022 miliardi di euro: a rivelarlo è stato il Direttore Generale della collecting, Matteo Fedeli, nel corso di un’intervista al Sole 24 Ore. Il fatturato - mai così alto nella storia ultracentenaria della società - “non è un traguardo simbolico - ha precisato Fedeli - ma il risultato di una trasformazione profonda. Abbiamo lavorato su trasformazione digitale, nuove competenze e negoziazioni più incisive con i grandi player globali. È la dimostrazione che una collecting può innovare e crescere senza perdere la propria missione”.

Nel 2024 SIAE ha ripartito 849 milioni di euro, 109 in più rispetto all’anno precedente.

Riguardo i piani futuri della collecting, Fedeli - oltre a indicare, come già fatto nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754856/siae-nuove-sfide-tecnologiche-ai-bilancio-intervista-matteo-fedeli">intervista rilasciata a MusicBiz</a> alla fine dello scorso ottobre, la definizione “entro il 2026 a standard di licenza chiari per l’uso delle opere nel training dell’AI” - ha individuato come obiettivi il superamente della soglia di 1,1 miliardi di euro di fatturato entro il 2023, ulteriori riduzioni delle provvigioni (da diminuire di un ulteriore 1%) e “un ecosistema sempre più fondato sui dati”.

SIAE, nel 2025 superato il miliardo di euro di ricavi

Il DG Fedeli: ‘Non è un traguardo simbolico, ma il risultato di una trasformazione profonda’

Wonty Media ha diffuso i dati definitivi relativi all’edizione 2026 di Fantasanremo: la piattaforma di gaming legata al Festival della Canzone Italiana per la settantaseiesima edizione del concorso canoro ha registrato 4,8 milioni di utenti attivi (che avevano superato i 4 milioni già nei primi giorni della manifestazione), per oltre 716 milioni di impression su sito e app, quasi 11 milioni di account raggiunti su Instagram e oltre 250 milioni di impression sul profilo Instagram ufficiale.

“Quest’anno c’è stato uno sforzo in termini produttivi che ha portato l’app a diventare una sorta di second screen del Festival televisivo”, ha confermato Francesco Rellini, Head of Business di Wonty Media: “Il nostro obiettivo è cercare di tenere il livello di engagement della fan base altissimo, quindi - per quanto riguardo il futuro - la linea sarà quella di diventare dei leader nella second screen experience, soprattutto per quanto riguarda la fasce di pubblico più giovani, che vivono il festival non passivamente attraverso la televisione ma - attivamente - attraverso quello dello smartphone”.

Anche per il 2026 TicketOne è stato l’Official Ticketing Partner di Fantasanremo: la piattaforma controllata da CTS Eventim ha istituito il concorso “Gioca e Vinci con TicketOne!”, per il quale è stato previsto un montepremi complessivo pari a oltre 11mila euro. L’estrazione finale è prevista entro il prossimo 31 marzo.

Fantasanremo, i numeri dell’edizione 2026

4,8 milioni di utenti attivi e oltre 716 milioni di impression su sito e app

Il dato è ancora più impressionante se si pensa che dieci anni fa, nel 2016 (quando i servizi di&nbsp;streaming musicale a pagamento cominciavano ad affacciarsi sul mercato), negli Stati Uniti gli abbonati si attestavano attorno ai 29 milioni. Oggi, invece, siamo arrivati a 130 milioni. Il dato, che si riferisce al&nbsp;2025, è in netta crescita: +10% rispetto all'anno precedente.

Lo rileva il tradizionale Annual Music Study di MusicWatch, istituto di ricerca specializzato proprio nell'ambito della musica registrata e fondato dall'esperto di analisi di mercato&nbsp;Russ H. Crupnick, e dovrebbe essere confermato anche dai dati RIAA, che verranno pubblicati come sempre nel mese di marzo.

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Negli USA gli abbonati ai DSP sono cresciuti del 10% in un anno

Lo riporta il tradizionale Annual Music Study dell'istituto di ricerca MusicWatch

Apple Music introdurrà quattro “transparency tags” per segnalare quando l’AI è stata usata nel processo creativo di un’uscita, chiedendo a etichette e distributori di applicarli già da ora e rendendoli obbligatori “quando si consegna nuovo contenuto ad Apple Music in futuro”. I tag coprono quattro aree in cui l’AI può intervenire, da usare quando riguarda “una parte sostanziale” dell’opera: artwork, traccia, composizione e video. Il DSP&nbsp;ha chiarito,&nbsp;tuttavia, che la definizione resta in capo alla filiera: “Simile ai generi, ai crediti e ad altri metadati, Apple rimanda ai fornitori di contenuti la determinazione di cosa si qualifica come contenuto AI”.

L'azienda americana ha definito&nbsp;i propri tag come “un primo passo concreto verso la trasparenza necessaria perché l’industria stabilisca best practice e politiche che funzionano per tutti”, ma resta aperta una domanda operativa: cosa succede se etichette e distributori non dichiarano l’uso dell’AI? Il precedente della politica di demonetizzazione legate alle frodi di streaming suggerisce che possano esserci conseguenze, anche se modalità e rilevamento non sono stati dettagliati.

apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica

Etichette su artwork, tracce, composizione e video (che in futuro saranno obbligatorie)

Apple Music introduce tag di trasparenza sull’AI

Nel 2025 il mercato spagnolo della musica registrata è cresciuto del 13,7% (a quota 409,5 milioni di euro, cifra calcolata sul retail value, o valore al dettaglio), con lo streaming in abbonamento come principale driver: i ricavi da sottoscrizioni a pagamento sono saliti del 19,2% su base annua, confermando la centralità del consumo digitale nella composizione dei ricavi per label, artisti e titolari di diritti. A renderlo noto è il report annuale di Promusicae, l’associazione di categoria nazionale dei discografici spagnoli.

Lo streaming ha sfiorato ricavi per 300 milioni di euro, “occupando” da solo il 99,2% delle vendite digitali; il peso dei soli abbonamento ha pesato sul bilancio per 214 milioni di euro (+19,2% su base annua), pari a circa il 71,3% dell’incasso streaming totale. Nel 2025, nel Paese, oltre 21 milioni di persone hanno usato servizi di audio streaming, ma gli abbonati—più di 8 milioni—restano sotto i benchmark dei mercati leader, indicando spazio di crescita. Sul fisico, pur minoritario (circa il 10% del mercato), i ricavi wholesale sono saliti a 41,7 milioni di euro (+31,6%), trainati dal vinile: 69% del fisico e 28,9 milioni di euro (+44,9%); crescono anche i CD a 12,6 milioni (+9,1%). A completare il quadro, i diritti connessi contribuiscono 61,5 milioni di euro (+9,2%), mentre la sincronizzazione da pubblicità e produzioni audiovisive vale 4,3 milioni (+2,2%).

“In Spagna stiamo ancora lottando a causa della scarsa penetrazione del consumo di musica tramite abbonamenti a pagamento”, ha commentato il presidente di Promusicae Antonio Guisasola: “La crescita dell'industria discografica nel 2025 non è solo una buona notizia per il settore dal punto di vista economico, ma conferma anche che gli sforzi e gli investimenti fatti dalle case discografiche in Spagna per accompagnare il talento e la creatività degli artisti spagnoli stanno generando ritorni che riportano i risultati ai livelli del 2003, facendo sembrare a portata di mano i picchi del 2001. L'interesse dei consumatori per la musica è evidente, ed è necessario continuare a rafforzare il modello di streaming, che a un prezzo più che ragionevole garantisce l'accesso a una library musicale completa che ci accompagna in tutte le nostre attività quotidiane. Questo rafforzamento avviene attraverso l'espansione in altri formati di abbonamento, in modo che il settore tragga beneficio dai suoi sforzi e investimenti, come avviene nei mercati limitrofi".

Discografia, Spagna: nel 2025 mercato in crescita del 13,7%

Streaming a +19,2%, boom del vinile (+44%)

Le recenti vicende che coinvolgono Kobalt, Reservoir e Concord si muovono tutte dentro il perimetro dell’indie globale, ma raccontano traiettorie molto diverse. Per capirle, bisogna partire dalla natura stessa delle operazioni.

Nel <a href="https://www.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">caso Kobalt</a> siamo di fronte a un’operazione industriale tra privati. Primary Wave, player indipendente privato, valuta l’acquisizione di Kobalt, a sua volta indie privato controllato da private equity. È un consolidamento tra soggetti già strutturati nel mercato dei diritti, un’operazione che avviene interamente dentro una sfera industriale già capitalizzata e organizzata.

Nel <a href="https://www.rockol.it/news-757426/irenic-opa-su-reservoir-media-le-dimensioni-del-possibile-deal">caso Reservoir</a>, invece, l’operazione è di natura attivista su una società quotata. Irenic è un fondo che già possiede una quota e propone un’OPA non sollecitata per togliere dal mercato un editore indie quotato. Qui non c’è un compratore industriale. C’è un investitore finanziario - che, notizia delle ultime ore, dovrà affrontare la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757465/reservoir-offerte-rivali-takeover-contro-irenic-capital">concorrenza di altri azionisti con le medisime mire già ottimamente posizionati nel capitale della società</a> - che punta a cambiare la struttura proprietaria.

<h3 style="text-align:left">Due versioni di Indie</h3>

La differenza non è solo tecnica, è strutturale. Anche il tipo di indipendenza è diverso.

Kobalt rappresenta un modello di indipendenza operativa e infrastrutturale. È un editore indipendente che dispone di piattaforma tecnologica propria, amministrazione globale, AMRA per la raccolta diretta digitale, una joint venture di investimento diritti con Morgan Stanley e KOSIGN, che offre servizi per il segmento indie DIY. Kobalt non è solo un aggregatore di cataloghi. È un’infrastruttura.

Se Primary Wave la acquisisce, non sta semplicemente acquisendo diritti musicali. Sta comprando “sovranità amministrativa”. Qui l’indipendenza sta nella capacità di non dipendere dalle major per amministrazione, raccolta e infrastruttura tecnologica.

Reservoir incarna, invece, un’indipendenza patrimoniale e imperniata sul catalogo. È un editore indie quotato con un modello classico publishing + master, crescita basata su acquisizioni e presenza in Borsa dal 2021 tramite SPAC. Non è un’infrastruttura sistemica come Kobalt. È un aggregatore patrimoniale con accesso ai mercati pubblici. Qui l’indipendenza significa accesso diretto al capitale pubblico, governance autonoma e posizione intermedia (mid-tier) nel publishing globale.

Le logiche strategiche riflettono questa differenza.

L’eventuale combinazione Primary Wave + Kobalt rappresenta un’integrazione verticale indie. Primary Wave oggi possiede cataloghi iconici, ma dipende da terzi per l’amministrazione. Se acquisisse Kobalt integrerebbe amministrazione, integrerebbe AMRA, migliorerebbe i margini e controllerebbe l’intera filiera publishing. Sarebbe un passo verso un “mini major indipendente” integrato. È consolidamento industriale.

L’operazione su Reservoir, invece, è arbitraggio finanziario. Irenic,&nbsp;Wesbild e Richmond Hill sono già azionisti, ritengono&nbsp;che il mercato sottovaluti l’asset e propongono&nbsp;un buyout. La logica è ristrutturazione, eventuale delisting, possibile rifinanziamento tramite debito garantito dai cataloghi. Non è integrazione di filiera. È riassetto finanziario.

Anche la dimensione private vs public&nbsp;è cruciale. Kobalt è già controllata da private equity, Francisco Partners, con l’operazione che avverrebbe in una trattativa da privati e potrebbe rappresentare un’eventuale exit&nbsp;anticipata per FP. Reservoir è una società pubblica: l’operazione la porterebbe fuori dal mercato e aprirebbe un tema di governance&nbsp;e tutela delle minoranze. Kobalt è già un asset finanziario privato. Reservoir è un asset quotato che può essere riassorbito.

<h3 style="text-align:left">BMG–Concord: il terzo asse del consolidamento indie</h3>

Il possibile deal tra BMG Rights Management e Concord introduce, poi, un terzo livello di consolidamento, forse il più sistemico.

Bertelsmann, attraverso BMG Rights Management, è in trattativa per acquisire Concord Music in un’operazione che potrebbe valere fino a circa 7 miliardi di dollari. Le negoziazioni sarebbero ancora in corso e includerebbero elementi di equity e possibili scambi azionari, con BMG interessata a un ruolo significativo nella nuova struttura. Il dato numerico non è secondario. Un’operazione di questa portata non riguarda semplicemente un cambio di proprietà, ma ridisegna il perimetro del publishing indipendente globale.

Concord è uno dei più rilevanti editori musicali indipendenti al mondo. Negli ultimi anni ha costruito una massa critica attraverso un ampio catalogo di diritti musicali, con esposizione sia nel publishing sia nei master, e una presenza globale sostenuta da una strategia di crescita per acquisizioni. Non si tratta di un operatore di nicchia, ma di una piattaforma con dimensione e profondità patrimoniale tali da competere con i grandi player del settore.

BMG, dal canto suo, non è una major tradizionale nel senso storico del termine, ma è un operatore globale che combina publishing, diritti, sincronizzazioni e servizi editoriali con una forte presenza internazionale e una struttura industriale consolidata. È una divisione del gruppo tedesco Bertelsmann e dispone di risorse finanziarie e organizzative che la collocano in una fascia intermedia tra indipendente e major.

L’eventuale acquisizione di Concord da parte di BMG produrrebbe un consolidamento significativo nel mondo indipendente, creando un soggetto di dimensioni comparabili alle major almeno su alcuni segmenti editoriali. Un editore indie storico e di grande peso verrebbe inserito dentro una struttura più integrata e finanziariamente potente.

Per comprenderne il significato sistemico, l’operazione va messa a confronto con le altre due dinamiche in corso.

Nel caso Kobalt, l’eventuale acquisizione da parte di Primary Wave rappresenta un consolidamento verticale interno all’universo indie privato. Nel caso Reservoir, invece, non c’è integrazione industriale, ma riassetto finanziario. Non cambia la filiera. Cambia il proprietario.

BMG–Concord si colloca su un piano ancora diverso.

Non è un semplice arbitraggio finanziario nè un’integrazione verticale tra due operatori infrastrutturali, ma una fusione tra due operatori di primo piano che potrebbe ridefinire cosa significa “indie” nello spazio competitivo globale.

Se Kobalt rappresenta il rafforzamento dell’indipendenza operativa e Reservoir una possibile ri-finanziarizzazione di un asset quotato, Concord dentro BMG rappresenterebbe l’integrazione dell’indie in una piattaforma di scala globale capace di competere frontalmente con le major.

<h3 style="text-align:left">Le implicazioni per il mondo indie&nbsp;</h3>

Le implicazioni per il mondo indie, qui, sono il punto centrale.

Con Kobalt l’indie si rafforzerebbe strutturalmente. Si punta a un soggetto da oltre 7 miliardi che può competere con le major sul piano infrastrutturale. È concentrazione, ma rafforza il polo indipendente. Il modello di creazione di valore è industriale.

Con l’operazione Reservoir non si rafforzerebbe il polo indie, ma si sposterebbe l’asset sotto controllo finanziario più concentrato. Non cambia la filiera. Cambia il proprietario. Il modello di creazione di valore è finanziario.

Con l’ipotesi BMG–Concord siamo al cospetto di una trasformazione in un attore globale quasi-major.

In sintesi, se Kobalt è una partita sull’infrastruttura dell’indie, allora Reservoir è una partita sulla valutazione dell’indie e Concord è una partita sulla trasformazione dell’indie. La prima è strategia industriale, la seconda è finanza attivista, la terza è mutazione del mercato.

Tutte le ipotesi di merge, comunque, confermano che il publishing indipendente globale è ormai un campo di battaglia ad alta intensità di capitale. Si coglie un segnale sistemico forte: l’indie non è più periferia. È massa critica.

Le major si consolidano. Gli indipendenti si consolidano. I fondi attivisti entrano nel publishing. Le piattaforme infrastrutturali diventano asset strategici. E i grandi editori indipendenti diventano target di operazioni da miliardi di dollari. Infrastruttura, governance e finanza contano quanto — se non più — del catalogo stesso.

È uno scenario che produce una conseguenza chiara: la distinzione tra indipendenza e scala industriale inizia a sfumare.

Kobalt, Reservoir e Concord: confronto e analisi

Tre movimenti diversi nel cuore dell’indie globale

Nel 2025 Universal Music ha registrato un fatturato pari a 12,5 miliardi di euro, in crescita del 5,7% su base annua: i ricavi derivanti dalle sottoscrizioni a pagamento sono cresciuti del 5,6% su base annua, mentre i ricavi generati dallo streaming gratuito sono cresciuti dell'1,5% su base annua. L’EBITDA rettificato si è assestato a quota 2.810 milioni di euro, per un aumento su base annua pari al 5,6%.

I ricavi da musica registrata nel 2025 sono stati pari a 9456 milioni di euro, in aumento del 6,2% su base annua, mentre quelli generati dalla divisione editoriale sono stati pari a 2260 milioni di euro nel 2025, in crescita del 6,6% su base annua. Il fatturato iscritto a bilancio dalla divisione merchandising e da altre linee di ricavo secondarie è stato pari a 811 milioni di euro, in flessione del 3,7% su base annua.

Riguardo al quarto trimestre del 2025, i ricavi di Universal Music Group sono cresciuti del 4,8% su base annua, toccando quota 4,8 miliardi di dollari, con un EBITDA in crescita dell’1,4% a quota 810 milioni di euro.

"Il 2025 è stato un altro anno eccezionale per UMG, dal punto di vista creativo, commerciale e strategico", ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e CEO di UMG: "Abbiamo conseguito progressi concreti e misurabili in tutto il nostro piano: l'avanzamento dello streaming 2.0, l'ampliamento dei servizi per artisti ed etichette, l'accelerazione delle iniziative dei superfan, l'espansione nei mercati ad alta crescita e l'adozione di un'intelligenza artificiale responsabile. Il risultato è un ecosistema più forte, più connesso e in crescita, che crea maggiori opportunità per i nostri artisti e autori e genera valore a lungo termine per gli azionisti".

"La nostra forte crescita dei ricavi e degli utili nel 2025 riflette un'esecuzione disciplinata delle nostre priorità strategiche e un investimento continuo nei nostri artisti, autori e nella nostra organizzazione globale”, ha aggiunto Matt Ellis, CFO di UMG: “Siamo incoraggiati dall'inizio del 2026, dopo aver completato l'acquisizione di Downtown Music e l'investimento in Excel Entertainment e aver ampliato le nostre partnership tra piattaforme consolidate e innovatori emergenti, mentre ci concentriamo sulla realizzazione di rendimenti sostenibili per tutti i nostri stakeholder".

"Considerata l'incertezza del mercato che sta creando una significativa dislocazione nella valutazione di UMG, il Consiglio di Amministrazione della Società ha deciso che non è il momento giusto per procedere con la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749370/universal-music-sara-quotata-anche-sulla-borsa-americana">quotazione negli Stati Uniti</a>", ha fatto sapere l'azienda nella nota relativa agli ultimi risultati finanziari:&nbsp;"Qualora la situazione dovesse cambiare, la Società fornirà un aggiornamento".

Universal Music, nel 2025 ricavi su del 5,7%

Per un fatturato complessivo pari a 12,5 miliardi di euro. Grainge: ‘Un altro anno eccezionale’

La proposta di takeover di&nbsp;Reservoir ha scatenato la più classica delle bidding war: gli azionisti Wesbild (società controllata dal padre della fondatrice di Reservoir&nbsp;Golnar Khosrowshahi,&nbsp;Hassan Khosrowshahi, che da sola detiene il 44% del capitale) e&nbsp;Richmond Hill, indicati tra i principali sostenitori del gruppo, hanno presentato una controfferta rispetto al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757448/reservoir-offerta-takeover-irenic-capital">tentativo di Irenic Capital di rilevare la società</a>. Il confronto, in un contesto di crescente consolidamento e investimento nel settore dei diritti — alimentato dalla rivalutazione degli asset musicali nell’era dello streaming — lascia per ora incerta la futura struttura proprietaria e la direzione strategica dell’editore, noto per un catalogo diversificato e una presenza globale.

Al momento non sono stati resi noti in modo completo dettagli su valori e termini delle offerte. L’esito, secondo quanto emerge, dipenderà dal supporto degli azionisti e da eventuali considerazioni regolatorie; operatori e osservatori del settore monitorano la vicenda per i possibili effetti sulle dinamiche del mercato del publishing e della gestione dei diritti.

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Anche Wesbild e Richmond Hill presentano un'offerta

Takeover di Reservoir, spunta un concorrente di Irenic Capital

Create Music Group ha completato un nuovo round di finanziamento da&nbsp;450 milioni di dollari, che ha portato la valutazione della società a&nbsp;2,2 miliardi di dollari. Il nuovo capitale, secondo quanto riportato, servirà ad accelerare la crescita e ad ampliare l’offerta di servizi: l’azienda opera nell’amministrazione di diritti musicali e publishing, e propone anche distribuzione, gestione dei diritti, raccolta delle royalty e marketing digitale.

Fondata nel 2015 da Jonathan Strauss e Michael Gordon, Create Music Group si è posizionata come player tecnologico, facendo leva su piattaforme e analisi dei dati per ottimizzare i flussi di ricavi e i pagamenti di royalty ai clienti. Con l’iniezione di capitale, il gruppo prevede di espandere le proprie piattaforme, migliorare i servizi e potenzialmente entrare in nuovi mercati; la società continua inoltre ad attirare clienti di primo piano e, secondo quanto dichiarato nell’articolo, la sua piattaforma processa miliardi di stream e visualizzazioni ogni mese. Il round e la valutazione mettono in evidenza l’interesse degli investitori per i modelli data-driven nel segmento della gestione dei diritti nell’era dello streaming.

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Valutazione a 2,2 miliardi e nuovi capitali per espandere piattaforme e servizi sui diritti

Create Music Group, un nuovo finanziamento da $450 milioni

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">Come noto</a>, Primary Wave è in trattative avanzate per una possibile acquisizione di Kobalt Music Group: secondo informazioni recenti, infatti, la società guidata da Larry Mestel sarebbe l’unico potenziale compratore rimasto in trattativa per definire un prezzo con l’azionista di maggioranza di Kobalt, la società di private equity Francisco Partners (FP).&nbsp;

Se l’operazione andasse a buon fine, ne nascerebbe una potenza musicale indipendente con oltre 7 miliardi di dollari di asset consolidati.

In particolare, Primary Wave è valutata intorno ai 6 miliardi di dollari. Il suo portafoglio include partecipazioni nei cataloghi di James Brown, Notorious B.I.G., Olivia Newton-John, Prince, Whitney Houston, Luther Vandross, Burt Bacharach, Bob Marley, Britney Spears, Boyz II Men, Jackson Browne, Stevie Nicks, John Mellencamp, The Cars, Alice Cooper.

Kobalt, il più grande editore musicale indipendente al mondo, dal canto suo amministra oltre 1 milione di brani attraverso 10 uffici globali e rappresenta autori come Paul McCartney, Foo Fighters, Roddy Ricch, Max Martin, Karol G, Andrew Watt, The Lumineers, Phoebe Bridgers

La combinazione tra le due realtà porterebbe alla nascita di un gruppo indipendente da oltre 7 miliardi di dollari di asset.

FP aveva acquisito una quota di maggioranza del 90% di Kobalt solo nel settembre 2022, in un’operazione che valutava la società circa 750 milioni di dollari: una exit&nbsp;in questa fase sarebbe relativamente anticipata rispetto al tipico orizzonte temporale del private equity, che prevede generalmente la detenzione di un asset per 5–7 anni prima di vendere. Ma gli incentivi a procedere ci sono, se è vero che Primary Wave potrebbe valutare Kobalt oltre 1,5 miliardi di dollari, raddoppiandone la valutazione in meno di quattro anni anche grazie all’inclusione nel perimetro di Tactical Value, veicolo di acquisizione di diritti lanciato da Kobalt nel 2023 in partnership con Morgan Stanley: ha in pancia oltre 700 milioni di dollari da investire in diritti musicali.

A sua volta Primary Wave dispone di risorse finanziarie significative proprio perché rafforzate nel 2022 da una partnership da 2 miliardi di dollari con Brookfield Asset Management: di qui, la possibile disponibilità a pagare un premio per concludere l’acquisizione.

Goldman Sachs, che aveva assistito Kobalt nell’operazione con Francisco Partners nel 2022, starebbe ora fornendo consulenza anche nella possibile transazione con Primary Wave.

<h3 style="text-align: left;">Struttura azionaria e precedenti operazioni</h3>

Oltre a Francisco Partners che detiene attualmente il 90% di Kobalt, tra gli altri azionisti figurano il fondatore Willard Ahdritz, Dundee Partners e Matt Pincus, che nel 2017 aveva venduto SONGS Music Publishing a Kobalt. I diritti SONGS erano poi confluiti nel Fondo II di Kobalt Capital, venduto a Chord Music Partners per 1,1 miliardi di dollari nel 2021.

Nel 2021 Sony Music aveva acquisito AWAL e Kobalt Neighbouring Rights per 430 milioni di dollari, portando il valore complessivo di uscita del gruppo Kobalt a circa 1,2 miliardi di dollari.

Prima dell’acquisizione da parte di Francisco Partners, Kobalt aveva ceduto porzioni rilevanti del proprio catalogo, tra cui un portafoglio da 322,9 milioni di dollari venduto a Hipgnosis Songs Fund nel 2020. Sotto la nuova proprietà, Kobalt ha ripreso ad acquisire diritti attraverso la joint venture con Morgan Stanley, focalizzandosi principalmente su cataloghi editoriali e su alcuni diritti master.

<h3 style="text-align: left;">Il razionale strategico per Primary Wave</h3>

Un’acquisizione di Kobalt colmerebbe una lacuna storica nel modello di Primary Wave: l’assenza di una propria infrastruttura di amministrazione editoriale.

Finora Primary Wave ha fatto affidamento su amministratori terzi per la raccolta delle royalty e, in alcuni casi, ha assegnato asset a Universal Music Publishing Group quando i precedenti contratti di amministrazione sono scaduti e gli autori hanno acconsentito.

Acquisendo Kobalt, Primary Wave otterrebbe:

<ul>
	<li>una piattaforma globale di amministrazione editoriale;</li>
	<li>AMRA, l’organizzazione digitale di raccolta royalty che incassa direttamente dalle piattaforme di streaming, evitando il passaggio attraverso società di collecting locali e sub-editori;</li>
	<li>KOSIGN, servizio di amministrazione editoriale per artisti e songwriter indipendenti, in un segmento in forte crescita dove competono anche Songtrust e Word Collections.</li>
</ul>

Il modello AMRA, basato sulla raccolta diretta dalle piattaforme digitali, potrebbe migliorare significativamente i margini del catalogo Primary Wave.

Inoltre, l’operazione darebbe esposizione agli asset acquisiti da Kobalt dal 2022 in poi attraverso la joint venture con Morgan Stanley, rafforzando ulteriormente la massa critica del nuovo gruppo.

<h3 style="text-align: left;">I numeri di Kobalt</h3>

L’aggregazione dei numeri pubblicati da media americani e britannici nei giorni scorsi e riferiti all’esercizio chiuso il 30 giugno 2024 scatta questa fotografia di Kobalt:

<ul>
	<li>Ricavi: 794,4 milioni di dollari (contro 522 milioni l’anno precedente)</li>
	<li>Profitto lordo: 141,5 milioni (contro 93,1 milioni)</li>
	<li>EBITDA: circa 100 milioni di dollari, rettificato a 75,3 milioni (contro 47,4 milioni)</li>
	<li>Risultato d’esecizio: perdita di 30,24 milioni di dollari, principalmente a causa del quasi raddoppio delle spese amministrative (119 milioni contro 64,4 milioni) e dell’aumento dei costi finanziari (48 milioni contro 27,2 milioni).&nbsp;</li>
</ul>

Mancano poche settimane alla scadenza per il deposito del bilancio relativo all’esercizio chiuso al 30 giugno 2025, da effettuare entro il 31 marzo 2026.