Mentre band, brand e startup arrivano ad Austin per l'edizione 2026 del South by Southwest, il sindacato United Musicians and Allied Workers (UMAW) contesta la presenza di soggetti legati al settore militare, parlando di "appaltatori di guerra e i militari" in agenda. Pur dopo il taglio dei legami ufficiali con l’esercito statunitense e altre aziende del complesso militare-industriale (in seguito alle proteste degli anni scorsi), UMAW ha rilanciato una petizione online che denuncia attività e partnership di questa edizione: "Mentre l’ultima guerra USA-Israele infuria in Medio Oriente, il SXSW continua i suoi collegamenti con Capital Factory, l’'hub di startup'&nbsp;che ospita l’Esercito degli Stati Uniti, l’Aeronautica degli Stati Uniti, Palantir e una serie di produttori di armi e aziende di tecnologia militare". Nel testo vengono citati anche un panel con la società di sorveglianza AI Realsense e la keynote del co-CEO di Spotify Gustav Söderström, prevista in una sessione con l’artista Lainey Wilson.

UMAW e la Austin for Palestine Coalition chiedono che gli organizzatori della manifestazione&nbsp;"interrompano immediatamente i legami con l’industria della guerra", puntando a raccogliere firme anche tra gli artisti presenti al festival: al momento la petizione conta 1.437 sottoscrizioni su un obiettivo di 1.600.

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Una petizione pacifista per il South by Southwest 2026

Industria

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UMAW e Austin for Palestine sollecitano il festival a tagliare i legami con l'industria bellica 

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, in prima posizione debutta&nbsp;HARRY STYLES con il suo nuovo album,&nbsp;KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. In seconda posizione scende l'ex testa di serie&nbsp;KID YUGI con ANCHE GLI EROI MUOIONO, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;si attesta&nbsp;GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che retrocede di una tacca rispetto alla scorsa settimana.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nella top ten della classifica sono:

<ul>
	<li>POESIE CLANDESTINE di LDA &amp; AKA 7EVEN debutta in sesta posizione;</li>
	<li>PERFETTO IMPERFETTO di MARCO MASINI debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento per TU MI PIACI TANTO di SAYF, che passa dalla terza alla seconda piazza. Retrocede dalla seconda alla terza posizione&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Harry Styles

Classifiche, novità 12 marzo: Harry Styles debutta al primo posto

'Kiss All the Time. Disco, Occasionally' è l'album più ascoltato della settimana

Warner Chappell Music, la divisione dedicata al publishing di Warner Music Group, ha rinnovato il proprio accordo con Mosaert, società di edizioni e hub creativo riconducibile a Stromae: l’intesa permetterà al repertorio dell’artista belga di continuare a essere rappresentato, a livello globale, dalla major.

“Warner Chappell Music France ed io siamo orgogliosi di proseguire la nostra collaborazione con l'etichetta Mosaert, un rinnovo che riafferma il nostro impegno a sostenere Stromae, la cui sconfinata creatività e influenza unica continuano a plasmare generazioni e a risuonare ben oltre la scena francofona, lasciando il segno in tutto il mondo”, ha commentato Matthieu Tessier, Managing Director di WCM France, al quale ha fatto eco Guy Moot, CEO e co-presidente di Warner Chappell Music: “Siamo lieti di rinnovare la nostra collaborazione con Mosaert, casa di Stromae e della sua creatività di livello mondiale. In quanto pionieri nel panorama creativo, siamo entusiasti di vedere come continueranno a superare i limiti nella musica, nella moda e non solo, mentre intraprendiamo nuovi percorsi creativi con il team”.

“Siamo felici di proseguire il nostro percorso con WCM”, ha concluso - in una nota ufficiale - Mosaert: “Questo rinnovo ci permette di continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza e ambizione che ci hanno sempre contraddistinto”.

WMG, rinnovato l’accordo con Mosaert (Stromae)

Per ‘continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza di sempre’

Universal Music Group, attraverso la propria divisione&nbsp;UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, e IMI Group (società titolare del marchio&nbsp;0 Beach) hanno annunciato la nascita di UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle, una joint venture pensata per ampliare la presenza già esistente degli spazi&nbsp;0 Beach e sviluppare un nuovo concept di beach club “musicale” a cinque stelle per progetti futuri. Nel perimetro iniziale rientrano i locali di punta a Ibiza e Dubai, che continueranno a operare con il marchio 0 Beach; l’espansione, spiegano le parti, sarà selettiva con opportunità in valutazione tra Europa, Medio Oriente e Americhe, portando nella JV l’attuale leadership operativa di 0 Beach per garantire coerenza. Come ha dichiarato Robert Lavia, CEO di UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, l'operazione "riguarda la creazione di spazi in cui la musica non si limita a fare da colonna sonora all’esperienza, ma la plasma” e “UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle ci consente di mettere insieme questi elementi in un modo che sembra naturale, globale e culturalmente rilevante”. Per Maxi Johal, Chairman di IMI Group, “0 Beach è sempre stato una questione di una sensazione - di come un luogo ti fa venire voglia di restare, connetterti e tornare”:&nbsp;“Questa joint venture - ha proseguito -&nbsp;ci dà l’opportunità di portare quella sensazione in nuove destinazioni in tutto il mondo, restando fedeli al DNA che ha definito 0 Beach fin dall’inizio”.

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Per la creazione di beach club 'musicali' a cinque stelle in tutto il mondo

Universal Music apre al turismo: una joint venture con IMI Group

Documenti appena desecretati nell’ambito del procedimento legale tra Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano mostrano scambi risalenti al periodo compreso tra il 2021 e il 2023 sulla chat aziendale - ospitata da Slack - tra due dirigenti locali dell’azienda, Ben Baker e Jeff Weinhold, nei quali i due dipendenti della società si vantano di “spennare” i clienti tramite commissioni e servizi accessori. I file, resi pubblici per ordine del giudice dopo il tentativo dell’azienda di escluderli dalle prove ammesse nel dibattimento, includono anche frasi in cui gli acquirenti vengono definiti “stupidi”.

Dalle conversazioni emerge un gergo interno legato al dynamic pricing (con un’espressione traducibile, approssimativamente, con “dare una spintarella”), con riferimenti ad aumenti di prezzo coordinati direttamente dagli uffici di Live Nation.

Una delle linee di ricavo che offrivano margini più alti, rivelano le chat, sono quelle dei servizi accessori, come - per esempio - i parcheggi. Nel novembre del 2022 Baker si lamenta delle tariffe troppo basse per i posti auto previsti da un collega. “Mi chiedo davvero come [nome dell’altro dipendente, ndr] stabilisca i prezzi per i servizi", scrive Ben Baker: "'Prezzo consigliato per il parcheggio per i soci del club: 75 dollari'. Nel frattempo, ecco cosa ho fatto nel 2020", ha aggiunto, allegando la foto di un report sulla disponibilità dei posti per un evento dell'ottobre 2021: "Tutto esaurito a partire da 99 dollari". "Se avessi dato retta a quelle indicazioni, non avremmo mai guadagnato nulla", ha aggiunto Weinhold. "Solo con i parcheggi ho guadagnato quasi 200.000 dollari in più rispetto al 2019... con meno serate”.

“Vendiamo parcheggi premium 'riservati'. Costano solo 15 dollari e li vendiamo a ogni spettacolo. Negli ultimi due anni abbiamo sempre applicato un sovrapprezzo di 15 dollari rispetto al prezzo minimo. Ora applico automaticamente un sovrapprezzo di 30 dollari”, si legge in un’altra chat di Baker: “Ho smesso di chiedere il permesso alla gente. Ora lo faccio e basta”.

"Faccio pagare 50 dollari per parcheggiare sull'erba, ahahah", risponde Weinhold: "Per un posto sull'erba più vicino, ne chiedo 60”. “Il parcheggio VIP doveva costare 75 dollari. Ora si parte da 100 dollari”, replica Baker. "75 dollari per il servizio di parcheggio custodito di sola andata. 100 dollari per i veicoli fuori misura, che non offrono nessun vantaggio. Non ci sono prese per camper. E devi comunque camminare per più di un chilometro", ribatte, divertito, Weinhold. “Li derubiamo senza ritegno, baby”, conclude, altrettanto divertito, Baker: “E’ così che facciamo”.

Le operazione di massimizzazione dei guadagni interessavano tutte i possibili servizi erogabili non solo nel corso delle serate, ma anche nelle fasi di acquisto, come - per esempio - per le prevendite anticipate. Senza contare, ovviamente, i VIP Pack.

"Sto superando di gran lunga il limite massimo per il VIP Club [perché] abbiamo tantissimi pacchetti e, si sa, quegli idioti non sanno cosa hanno comprato", scrive, un una chat, Weinhold. "175 dollari sono un ostacolo per il VIP Club, ma sono disposti a pagarne 425 per un cazzo di posto auto”. Sempre Weinhold, nel 2022, scrive a Baker: "Qualche idiota ha comprato un pacchetto club nel mio pacchetto più economico riservato ai OneRepublic".

In altri passaggi i due parlavano di acquistare - ovviamente in anticipo - i posti migliori per sé stessi o per i propri amici. Nell’autunno del 2021, per esempio, Barker scrive al collega: "Adoro sempre accaparrarmi tutti i posti migliori riservati al pubblico prima dell’apertura della prevendita ufficiale".

Live Nation ha ovviamente condannato la condotta dei propri dipendenti. "Lo scambio di messaggi su Slack tra un membro junior dello staff e un amico non rispecchia assolutamente i nostri valori né il nostro modo di operare”, ha fatto sapere l’azienda, in una nota: “Trattandosi di un messaggio privato su Slack, la dirigenza ne è venuta a conoscenza contemporaneamente al pubblico e indagherà tempestivamente sulla questione. Il nostro business funziona solo quando gli appassionati vivono esperienze positive, ed è per questo che abbiamo fissato un tetto massimo del 15% alle commissioni per gli anfiteatri e abbiamo investito 1 miliardo di dollari negli ultimi 18 mesi in strutture e servizi per i fan negli Stati Uniti".

Al momento degli scambi, Baker era regional director of ticketing per venue come il MidFlorida Credit Union Amphitheatre: Weinhold ricopriva lo stesso ruolo, gestendo la biglietteria di locali come il Jiffy Lube Live. Oggi Baker è Head of Ticketing per Venue Nation (la divisione di Live Nation che gestisce le venue) e Weinhold è Senior Director of Ticketing per l’area metropolitana di Washington.

Le chat (emerse durante il processo) che imbarazzano Live Nation

Due dipendenti parlavano di ‘spennare’ i fan: ‘Sono così stupidi’

E’ stata&nbsp;presentata&nbsp;oggi, giovedì 12 marzo, a Milano, “Suoni dal futuro - Una nuova generazione”, iniziativa promossa da Manuel Agnelli con il collettivo di Germi e SIAE dedicata&nbsp;alla nuova scena musicale italiana.

Il progetto - che “nasce con un obiettivo chiaro: sostenere una nuova generazione di autori, autrici, musicisti e musiciste, attraverso un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale” - si sviluppa su due direttrici complementari. Da un lato lo spazio Germi, a Milano, diventerà un laboratorio permanente di scouting e formazione, con 5 serate al mese per 10 mesi l'anno e circa 100 band che si esibiranno “in una programmazione continuativa che punta su originalità, qualità compositiva e identità artistica”.

Dall’altro la rassegna itinerante Suoni Dal Futuro Live Tour porterà ogni anno 12 progetti musicali selezionati nei club di otto città italiane - Milano, Roma, Bologna, Napoli, Palermo, Taranto, Pesaro e Torino - con 96 concerti complessivi distribuiti in due tranche distinte tra primavera e autunno. Tutti gli appuntamenti saranno a ingresso gratuito, “per favorire l’incontro diretto tra artisti e pubblico nei luoghi simbolo della musica dal vivo”.

La prima sessione del tour 2026 vedrà protagonisti Dirty Noise, Dlemma, Grida, Kahlumet, Mars on Suicide e Wayloz. Il tour partirà il 10 aprile da Germi, a Milano, e toccherà lo Spazioporto di Taranto, l’Urbica di Pesaro, I Candelai di Palermo, l’Auditorium Novecento di Napoli, il Wishlist Club di Roma e Il Covo di Bologna, per concludersi allo Spazio 211 di Torino il 30 maggio.

Il progetto nasce dalla precedente esperienza di <a href="https://www.rockol.it/news-749771/manuel-agnelli-carne-fresca-afterhours-reunion-intervista">Carne Fresca</a>, la rassegna lanciata nel 2024 Germi che ha dato spazio a numerosi artisti tra i 15 e i 30 anni selezionati tra migliaia di candidature arrivate da tutta Italia: nell’intenzione degli organizzatori Suoni Dal Futuro vuole compiere un passo ulteriore, ovvero “trasformare quell’esperienza in un progetto nazionale strutturato, capace di mettere in rete club, artisti e pubblico e di offrire alla nuova musica italiana luoghi reali in cui crescere, incontrarsi e farsi ascoltare”.

“La musica vive davvero quando nasce libera, autentica e condivisa”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente di SIAE: “Suoni dal Futuro è molto più di un live tour: è un ecosistema che mette al centro i giovani autori e autrici, la loro libertà creativa e il valore delle opere originali. Per SIAE è naturale essere al fianco di Manuel Agnelli [nella foto, a destra, ndr]&nbsp;e del collettivo di Germi in un progetto che accende i riflettori su una nuova generazione di artisti. Crediamo infatti che il futuro si disegni dall’incontro tra talento, formazione e palchi, come quelli dei club che da sempre sono luoghi di scoperta e confronto. Con Suoni dal Futuro confermiamo il nostro impegno verso una scena viva e curiosa, pronta a esprimersi: sostenerla e tutelarla significa costruire oggi le basi della creatività di domani”.

“Quando mia figlia ha cominciato a suonare in una band sono andato a vederla più volte nei posti più incredibili”, ha spiegato Agnelli: “Lei mi aveva parlato di una nuova scena ma io pensavo di trovare dei ragazzini invasati che si dimenavano senza senso e senza contenuti, con la disperazione e la confusione che caratterizza la loro età. Invece ho trovato una miniera di talento. Questi ragazzi suonano veramente bene, strumenti veri, cantano senza autotune e, soprattutto, scrivono le loro canzoni. Scrivono dei loro problemi e delle loro insicurezze, non per sentirsi cool o più fighi degli altri ma per sentirsi meglio con loro stessi, per cercare di convivere con il proprio malessere, per avere un linguaggio che li aiuti a raccontarsi con sincerità e li faccia sentire parte della gente e del mondo, senza doversi adattare alle pressioni che in questi ultimi anni vogliono tutti fighissimi, bellissimi ed infallibili. Dopo anni di io, io, io, finalmente questi ragazzi ci stanno riconducendo ad un senso di comunità e di condivisione che sembrava sparito. Non suonano per avere successo, per la fama, non vogliono medaglioni d’oro, la Porsche e le vacanze a Dubai. Vogliono solo sentirsi meno soli, meno alienati e trovare dei complici che, come loro, non capiscono questo mondo e rifiutano di accettare questa realtà. E poi, più di tutto, c’è tanta musica e tantissimo talento. Noi stiamo cercando di aiutarli a crescere in libertà, senza bruciare le tappe, permettendogli di sbagliare, di confrontarsi, di ricominciare, ma, soprattutto, di vivere il percorso, non solo il risultato. La cosa più bella che ci stanno dimostrando è che non dobbiamo dipendere dal satana dei numeri. Possiamo esistere anche in un altro modo.&nbsp; Questa generazione succederà. Comunque. Perché è la prima che starà peggio dei propri genitori e perché ha la necessità di trovare un’identità che sia sincera, dopo anni di pantomima. Hanno una forza straordinaria, suonano dovunque e comunque perché è questa la loro ragione di vita. Sono una grande occasione per tutti noi. Ce la stanno mostrando e ce la stanno regalando. Noi non vogliamo perderla”.

“Sono orgoglioso di partire da Milano, innanzitutto perché la SIAE è nata proprio qui", spiega Nastasi riguardo "l'itinerario" di "Suoni dal futuro":&nbsp;"Se dopo 144 anni siamo qui, vuol dire qualcosa: Milano è il cuore pulsante della musica in Italia”.

“Conosco Manuel da anni, avevamo parlato molto di questo progetto”, ha proseguito il Presidente di SIAE: “Abbiamo discusso per anni di un modello fatto di numeri e algoritmi, poi - dopo il Covid, e a confermarlo sono stati i dati in nostro possesso - le persone hanno avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo, a dimostrazione che il rapporto fisico con la musica, da parte del pubblico, sia ancora fortissimo”. Ripartire dai club, in questo senso, ha un valore speciale. “Parlando di live, qual è il senso? O fai San Siro o sei morto?”, osserva Nastasi: “No, c’è un mondo di mezzo: e lì c’è SIAE. Il ruolo dei club è fondamentale: parliamo dei social e dei telefonini, ma dare ai ragazzi scelte diverse sarà la scelta vincente”. L’orizzonte temporale del progetto, chiarisce Nastasi, è una parte essenziale della visione che sta dietro a “Suoni dal futuro”: “Ci vuole tempo, per ottenere risultati. Ho lavorato tanti anni al Ministero della Cultura, e ho sempre lottato perché i progetti avessero un orizzonte triennale”.

“Ci sono stati luoghi fondamentali, per la mia generazione, come i centri sociali, o il circuito di club che si è sviluppato tra gli anni Ottanta e Novanta”, ribadisce Agnelli a proposito dell’importanza dei locali come tessuto essenziale per la sopravvivenza e la crescita di scene musicali: “Band come gli Afterhours - o i La Crus, i Marlene Kuntz e tanti altri - facevano migliaia di spettatori senza mai finire sui giornali o in radio. Riuscivamo a vivere di musica, insomma. Questo tipo di possibilità deve tornare a esistere, per i ragazzi che oggi scelgono la musica. Devono imparare a fare questo mestiere, che in Italia non viene riconosciuto, senza pressioni: quello del musicista è un mestiere molto duro. C’è molto talento in giro, e vediamo molto entusiasmo intorno a questo talento: noi, con questa iniziativa, stiamo buttando un cerino, sperando che si incendi tutto il resto”.

“Sono molto orgoglioso che questa iniziativa parta da qui", ha aggiunto Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano:&nbsp;"Le istituzioni non hanno fatto quello che oggi sta iniziando ad accadere grazie a un progetto come questo, in materia di live club: questa città ha perso molti club. Troppo poco spesso si riconosce ai locali il merito che hanno: tutti i grandi talenti partono dai live club. Vorrei restituire questo merito alla SIAE, nell’aver creduto in un progetto così coraggioso che mancava: spesso, dove non riescono ad arrivare le istituzioni, ne arrivano altre, come è successo in questo caso”.

“SIAE è la quinta collecting al mondo, e siamo stati investiti dalla vicenda dell’AI”, osserva Nastasi riguardo il tema dell’intelligenza artificiale, “entrato” anche nel dibattito relativo al futuro dell’industria musicale: “Rappresentiamo il 99% degli autori italiani, e -&nbsp; in questi anni - abbiamo sentito la responsabilità di rappresentarli. Siamo arrivati a questa conclusione: non siamo contro l’AI, ma la vogliamo domare per utilizzarla ai nostri scopi. Vogliamo che l’AI resti al servizio dell’ingegno umano. Qualche anno fa si diceva che con l’AI nessuno sarebbe più andato al cinema, ma è la qualità e l’intelligenza del prodotto a fare la differenza: basta guardare gli incassi dei titoli in sala nell’ultimo periodo. La gente, al cinema, a vedere i bei film ci va. Ecco perché, traslando il discorso alla musica, sostenere il percorso di crescita delle nuove generazioni è fondamentale, per tutelare l’ingegno umano”.

“Ci siamo messi a disposizione di un progetto bellissimo”, ha dichiarato Marco Gallorini, co-fondatore di Woodworm che con la sua etichetta ha pubblicato (con distribuzione Universal Music Italia) la compilation legata a “Carne fresca”: “Ho passato a Germi delle serate bellissime, che mi hanno fatto tornare a emozionarmi con la musica. Per questa iniziativa, abbiamo messo in tasca il nostro ego: spero che arrivino nuove etichette e nuovi protagonisti, perché credo sia la cosa più giusta. Una cosa trovo importante: non diamo per scontato che la SIAE abbia questa visione e faccia questo tipo di investimento: in questo momento chi porta avanti la Società Italiana degli Autori ed Editori crede davvero in questa iniziativa. Serate come queste mi fanno ben sperare, non tanto per noi, ma per i ragazzi [che prenderanno parte a ‘Suoni dal futuro’]. Questo progetto è la cosa giusta da fare in questo momento: è un’iniziativa importante, che va coltivata”.

SIAE con Germi per ‘Suoni dal futuro’

Un progetto triennale dedicato alla nuova scena musicale: i dettagli

Concord ha annunciato l’acquisizione storica indie britannica Ninja Tune Records, una delle realtà più importanti a livello internazionale sul panorama elettronico e sperimentale. Con l’accordo, la società americana ha ottenuto accesso al catalogo di Ninja Tune sia dal punto di vista editoriale che da quello inerente la titolarità dei master, con l’obiettivo dichiarato di estendere portata e influenza globale del gruppo. Le due società hanno espresso entusiasmo per la partnership, sottolineando opportunità di crescita e sviluppo artistico.

"In oltre trent'anni, il team di Ninja Tune ha costruito un'etichetta dedicata all'arte indipendente", ha dichiarato&nbsp;Bob Valentine, CEO di Concord:&nbsp;"Il loro straordinario roster e l'ambizione del team di continuare a far crescere Ninja Tune si allineano perfettamente con la nostra visione di espandere la presenza di Concord in prima linea.&nbsp;Queste caratteristiche, unite all'opportunità di espandere notevolmente le attività di Concord nel Regno Unito e in Europa, hanno reso questa acquisizione un'ovvia scelta strategica. Non vedo l'ora di vedere la nostra visione collettiva prendere forma".

"E' prerogativa e responsabilità di un artista essere insoddisfatti di ciò che già conosce", hanno sottolineato i fondatori di Ninja Tune&nbsp;Matt Black e Jon More, artisticamente conosciuti come Coldcut:&nbsp;"Dirgli addio con tristezza e ricominciare a pescare con gioia.&nbsp;La collaborazione con Concord garantisce che la cultura e l'etica che rendono il marchio così unico rimangano inalterate, portando avanti al contempo l'energia e l'innovazione tipiche della nostra etichetta".

"Vogliamo congratularci con Ninja Tune per la nuova partnership con Concord", ha commentato&nbsp;Ruth Barlow, Chair dell'Association of Independent Music (AIM) e Director Live Licensing di Beggars Group:&nbsp;"Per oltre 30 anni, questa iconica etichetta britannica ha sostenuto alcuni degli artisti più originali e poliedrici al mondo, che hanno ridefinito i generi musicali. E' fantastico vedere investimenti provenienti dalla stessa comunità indipendente, il che testimonia la forza del settore indipendente. Ninja Tune rimarrà una parte fondamentale della comunità AIM e non vediamo l'ora di continuare la nostra stretta collaborazione con Peter Quicke nel Consiglio di Amministrazione di AIM".

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L'accordo include edizioni e diritti sui master

Concord ha acquisito Ninja Tune

Nel 2025 il mercato UK della musica registrata è cresciuto del 5% fino a 1,57 miliardi di sterline, dato che la British Phonographic Industry - l'ente che rappresenta il settore discografico britannico -&nbsp;definisce un “massimo nominale”. L’aumento è leggermente superiore al +4,8% del 2024, ma inferiore all’+8,4% del 2023, in un contesto globale in cui i mercati avanzati - tra gli altri, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">quello americano</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">quello tedesco</a> -&nbsp;stanno dando diversi segnali di decelerazione. Lo streaming ha generato 1,07 miliardi di sterline (+4,6%), rallentando rispetto al +5,7% dell’anno precedente; a sostenere il totale sono tornati a pesare anche i formati fisici, con il vinile a 174,7 milioni (+19,9%) e i CD a 99,6 milioni (+3,1%).

I numeri permettono alla BPI di rivendicare l’undicesimo anno consecutivo di crescita e di mettere in evidenza, nella sua comunicazione, un gruppo di artisti tra affermazioni e nuove emersioni (Olivia Dean, Lola Young, Sleep Token, Skye Newman, Sienna Spiro, EsDeeKid e Yungblud), sullo sfondo di un dibattito recente sulla capacità del Regno Unito di continuare a “sfornare” star globali. Un altro segnale rilevante è l’accelerazione dello streaming supportato dalla pubblicità: ricavi a 163,4 milioni (+13,9%), con l’audio ad-supported a 97,2 milioni (+21,8%). Restano però dominanti gli abbonamenti a pagamento (902,2 milioni), che nel 2025 sono cresciuti solo del 3,1%: un dato che, suggerisce la stessa dinamica dei numeri, continuerà ad alimentare la discussione su come riattivare la crescita del segmento subscription.

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BPI: streaming +4,6%, vinile +19,9%; boom dell’ad-supported e abbonamenti in frenata

Discografia in UK nel 2025, mercato su del 5% a £1,57 mld

Honiro e Just Entertainment hanno annunciato il rinnovo della collaborazione “per la gestione strategica dei canali YouTube della label, consolidando un rapporto di lavoro avviato oltre cinque anni fa e orientato alla&nbsp;valorizzazione e all'ottimizzazione dei contenuti digitali”.

"Felice di avere sempre un po' più di Roma anche a Milano, esprimo la mia soddisfazione per questi cinque anni insieme e per i prossimi che ci attendono, augurando nel reciproco interesse che Jacopo possa scoprire tanti altri grandi artisti di successo come ha fatto fino a oggi", ha commentato Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment (nella foto, al centro), al quale ha fatto eco Dario Tomasino (a sinistra), Vice President of Operations di Just Entertainment: "Sono contento e orgoglioso di questo rinnovo, che conferma la bontà della nostra gestione e la stima di Jacopo nei nostri confronti, stima che faremo di tutto per ripagare in termini di performance e di professionalità".

"YouTube ha avuto un ruolo importante nella crescita di Honiro nel corso degli anni”, ha concluso Jacopo Lavecchia, Fondatore di Honiro (nella foto, a destra): “In questo percorso Just Entertainment ci ha affiancato nella gestione e nell'ottimizzazione dei nostri contenuti sulla piattaforma. Il rinnovo della collaborazione nasce dalla volontà di proseguire questo lavoro, continuando a valorizzare il nostro catalogo e i nuovi progetti”.

Honiro, rinnovata la partnership con Just Entertainment

La label conferma la società di Sergio Cerruti alla gestione dei propri canali YouTube

BMG ha annunciato l’acquisizione del catalogo degli A Flock of Seagulls, band di spicco sulla scena new wave della prima metà degli anni Ottanta nel Regno Unito: l’accordo riguarda sia le edizioni che i diritti sui master delle opere consegnati agli annali dalla formazione fondata a Liverpool nel 1979.

"Gli A Flock of Seagulls hanno spinto la New Wave nel territorio del widescreen, abbinando synth cinematografici a un'identità visiva audace che ha ridefinito l'aspetto e il sound del pop”, ha commentato Dan Baxter, SVP di Global Catalog Recordings di BMG: “I loro dischi hanno contribuito a definire l'era di MTV e hanno lasciato un'impronta indelebile su generazioni di artisti alternativi ed elettronici. Queste opere risuonano ancora oggi attraverso le generazioni e siamo orgogliosi di portare la loro ambizione e la loro atmosfera a un nuovo pubblico in tutto il mondo".

"Abbiamo scelto di collaborare con BMG perché crediamo nella sua visione di elevare e diffondere la nostra musica a un nuovo pubblico e a nuove generazioni”, ha aggiunto Mike Score, frontman, principale compositore e leader del gruppo: “Siamo gratificati dalla loro passione e dal loro impegno per la nostra musica e la nostra tradizione".

L’acquisizione, ha spiegato la società tedesca in una nota, “riflette la strategia di BMG di investire in cataloghi culturalmente significativi, di risonanza globale e con un valore duraturo”, e segue le operazioni analoghe condotte sui repertori di - tra gli altri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754154/bmg-acquisisce-il-catalogo-di-jason-aldean">Jason Aldean</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756006/bmg-ha-acquisito-i-master-dei-liquido">Liquido</a>.

BMG, acquisito il catalogo degli A Flock of Seagulls

L’operazione copre le edizioni e i diritti sulle registrazioni

La divisione elvetica di See Tickets, società <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">acquisita a livello globale nel 2024 dal gruppo tedesco CTS Eventim</a>, ha annunciato la propria fusione con l’operatore di biglietteria svizzero Ticketcorner: la nuova entità sarà gestita da una holding nata dalla joint venture tra la stessa CTS Eventim e Ringier.

"Con la graduale integrazione, stiamo ampliando la nostra offerta e investendo in modo mirato in tecnologia, competenze in materia di dati e marketing”, ha dichiarato Oliver Niedermann, CEO di Ticketcorner e Managing Director di Ticketcorner Holding: “Il nostro obiettivo è offrire agli organizzatori di eventi la piattaforma più efficiente sul mercato svizzero e garantire ai tifosi il miglior accesso possibile alle esperienze dal vivo".

Questa operazione fa parte dell’opera di ristrutturazione di See Tickets che CTS Eventim ha messo in atto dopo l’acquisizione dell’azienda da Vivendi per 300 milioni di euro, che ha previsto anche la fusione della divisione della società nei Paesi Bassi direttamente con la propria casa madre come Eventim Benelux.

Svizzera, See Tickets si fonde con Ticketcorner

La nuova entità sarà gestita da una joint venture tra CTS Eventim e Ringier

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747890/il-canada-vuole-chiudere-tiktok-ma-solo-gli-uffici">TikTok non verrà chiuso&nbsp;in Canada</a> dopo una revisione di sicurezza del governo: i funzionari federali hanno confermato che, pur a fronte di preoccupazioni legate alla privacy dei dati e alla proprietà cinese dell’app - gli stessi timori&nbsp;che nei vicini Stati Uniti hanno portato la piattaforma di Bytedance a un passo dal bando, le agenzie canadesi hanno valutato i rischi come gestibili con specifiche salvaguardie. L’esame ha riguardato operazioni, metodi di raccolta dati e possibili esposizioni a influenza straniera o spionaggio; pur avendo individuato alcuni rischi, le autorità hanno escluso che uno shutdown fosse giustificato.

Al suo posto, il governo di Ottawa lavorerà con i gestori del servizio&nbsp;per implementare misure di protezione delle informazioni personali degli utenti canadesi, tra cui maggiore trasparenza sui flussi di dati e protocolli di sicurezza rafforzati. I funzionari hanno ribadito che la tutela della privacy è una priorità, riconoscendo al contempo la diffusione e la rilevanza culturale della piattaforma; una scelta che si discosta da approcci più restrittivi adottati in altri Paesi.

Negli USA la posizione di TikTok si è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">stabilizzata solo lo scorso 23 gennaio</a>, con l'entrata in attività di una nuova piattaforma controllata da una società - la TikTok USDS Joint Venture LLC -&nbsp;la cui maggioranza del capitale è detenuta da azionisti occidentali.

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Ottawa valuta i rischi su dati e influenze estere: niente stop, ma nuove tutele e trasparenza.

TikTok resta operativo in Canada

Il giudice Arun Subramanian sta spingendo Live Nation e i 27 stati intenzionati a proseguire nel processo a tentare una composizione prima dell’udienza fissata per domani, venerdì 13 marzo. In questo quadro, la difesa ha proposto una pausa per un’udienza di conciliazione: in caso di mancato accordo, il team legale di Live Nation ha indicato che si passerebbe a calendarizzare il nuovo processo.

In un’ordinanza collegata all’udienza, Subramanian ha precisato che i “principali decisori per gli Stati e per i convenuti dovrebbero essere presenti” e ha aggiunto: “Se le parti raggiungono una risoluzione prima dell’udienza, o se l’attenzione o l’assistenza della Corte è necessaria in anticipo rispetto all’udienza (sia in termini di discussioni tra le parti sia di logistica del processo) fatecelo sapere”.

L’eventualità che le parti riescano a trovare un accordo, a conti fatti, pare piuttosto remota. La stesso Dan Wall, Executive Vice President &amp; Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation, rispondendo alla corte nei giorni scorsi aveva indicato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">“pari a zero” le probabilità di un’intesa con i ventisette procuratori generali</a> intenzionati a proseguire nel contenzioso.

Nel frattempo stanno iniziando a emergere i particolari dell’accordo siglato la Live Nation con il Dipartimento di Giustizia: nel term sheet sottoscritto dal numero uno della multinazionale è presente anche un impegno ad annullare l’accordo - siglato nel 2022 - con Oak View Group, società guidata dal veterano della discografia americana Irving Azoff per mezzo del quale - secondo quanto osservato dal DoJ - le due società “avevano colluso e stabilito una partnership per allocare le linee di business, evitare di competere tra loro e tracciare un piano reciprocamente vantaggioso per consolidare il predominio di Live Nation”. Secondo le disposizioni del Dipartimento, oltre a comunicare alle venue interessate i dettagli dell’accordo, al gigante californiano del live promoting sarà proibito, in futuro, stipulare partnership di questo tipo, né con la stessa Oak View Group né con altre entità che abbiano nel proprio modello “la remunerazione per convertire qualsiasi contratto di ticketing a Ticketmaster”.

Processo a Live Nation: si tenta una conciliazione in extremis

Entro domani un accordo con gli stati, o si andrà avanti con un nuovo procedimento

Apple Music diventerà lo streaming partner esclusivo di TikTok per portare lo streaming di brani interi direttamente dentro l’app social:&nbsp;gli utenti potranno ascoltare tracce complete dal catalogo di Apple Music mentre scorrono TikTok, superando il modello finora centrato soprattutto su clip brevi e riducendo l’attrito tra scoperta e ascolto.

Per TikTok l’integrazione - che supera Add to Music App, tool già condiviso con altre piattaforme streaming come&nbsp;Amazon Music, Spotify, SoundCloud, Deezer e TIDAL -&nbsp;punta a rafforzare l’offerta musicale e l’engagement; per Apple Music è un modo per aumentare la visibilità presso la base utenti della piattaforma. Le aziende non hanno ancora comunicato tempi di disponibilità e criteri di accesso alla funzione. Sul piano industriale, l’accordo segnala un’ulteriore convergenza tra social e streaming, aprendo anche nuove opportunità di reach per gli artisti nella dinamica TikTok-ascolto completo.

"Ascoltare la musica che ami dovrebbe essere un'esperienza naturale", ha spiegato&nbsp;Ole Obermann, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751567/confermato-ole-obermann-entra-in-apple-music">ex responsabile delle relazioni con la discografia di TiKTok ora in forze nel team del DSP legato alla big tech californiana</a>:&nbsp;"Con la funzione Play Full Song, gli abbonati ad Apple Music possono passare facilmente dalla scoperta di un brano su TikTok all'ascolto completo all'istante, senza interrompere il flusso.&nbsp;Questa integrazione non solo rende più facile per i fan scoprire, ascoltare e interagire con gli artisti che amano, ma crea anche un nuovo potente percorso per gli artisti, trasformando i momenti di scoperta in una connessione più profonda e un coinvolgimento duraturo in un'esperienza semplice e fluida".

"TikTok è il luogo in cui la scoperta e la cultura musicale si muovono alla velocità della community", ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development della piattaforma sviluppata da Bytedance: “Grazie ad Apple Music, Play Full Song offre ai fan un modo semplice per passare dalla scoperta all'ascolto completo, mentre Listening Party offre un luogo condiviso per vivere la musica insieme in tempo reale. L'obiettivo è avvicinare artisti e fan e trasformare i momenti condivisi in connessioni durature”.

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Il DSP americano porta lo streaming integrale dei brani nell'app del social

Apple Music, un accordo esclusivo con TikTok

L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756598/sanremo-i-dettagli-dell-accordo-tra-rai-e-discografia">accordo</a> chiuso tra associazioni di discografici (FIMI e PMI) e Rai per le prossime tre edizione del Festival della Canzone Italiana non ha sopito il malessere del settore per i costi sostenuti dalle aziende per affrontare la trasferta sanremese: a spiegarlo è Enzo Mazza, CEO di FIMI, nel corso di un’intervista a Fanpage.

“L’impatto economico del festival è peggiorato anche quest’anno”, ha piegato Mazza: “Come ha detto scherzando un albergatore: ‘Avete preso l’aumento dalla Rai? Allora aumentiamo i prezzi’. Quindi siamo sempre lì. Abbiamo trovato però un buon interlocutore nel Comune di Sanremo, l’assessore Sindoni. Per la prima volta c’è un dialogo per affrontare i costi enormi legati alla città. Restano criticità importanti, come l’Ariston e i problemi di sicurezza e di gestione degli artisti. Il festival cresce sempre di più e questo aumenta la pressione sulla città”.

Con l’ultima intesa siglata tra Rai e servizio pubblico il contributo erogato dalla Rai alle label è stato alzato da 62mila e 75mila euro, con un bonus di 3mila euro per ogni membro aggiuntivo (nel caso delle band) e 4mila euro per l’ospite durante la serata delle cover (8mila in caso di band o artista internazionale). Per le Nuove Proposte il contributo è stato fissato a 25mila euro.

Al di là del tema dei rimborsi, le criticità strutturali della città e della venue deputata a ospitare la manifestazione sono da tempo oggetto di dibattito, sia da parte delle rappresentanze <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742578/festival-di-sanremo-costa-troppo-per-case-discografiche-polemica-mazza">sia delle multinazionali</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742595/festival-di-sanremo-critiche-pmi-mario-limongelli-deve-migliorare">sia delle indipendenti</a>.

Sanremo, i rimborsi per la discografia sono ancora un tema

Mazza (FIMI): ‘L’impatto economico del festival sulle label è peggiorato anche quest’anno’

Universal Music Group sta ristrutturando le proprie attività nel Nord Europa, portando le unità di Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Paesi Baltici sotto un’unica struttura di management chiamata modello One Nordic. L’operazione unifica le precedenti entità nazionali in un team integrato, con l’obiettivo dichiarato di snellire le operazioni e aumentare la collaborazione regionale, rendendo più fluida la condivisione di talent, repertorio e risorse per massimizzare l’impatto sui mercati nordici e baltici.

Secondo quanto comunicato, Universal Music Nordics continuerà a lavorare sugli artisti locali e sulle specificità dei singoli territori, beneficiando al contempo di una leadership unificata. La mossa si inserisce nella strategia più ampia del gruppo di adattarsi a dinamiche di mercato in evoluzione e di migliorare le performance ottimizzando le strutture organizzative; ulteriori dettagli su nomine e cambi operativi del nuovo assetto sono attesi nelle prossime settimane.

"One Nordic è un passo coraggioso e lungimirante che riflette sia la forza della regione sia la sua ambizione di leadership", ha commentato Frank Briegmann, Presidente e CEO di Universal Music Central Europe e Deutsche Grammophon (al quale, anche con il nuovo assetto aziendale, continuerà a riferire Joakim Johansson, Presidente della regione nordica di Universal Music): "Andando oltre le strutture basate sui singoli paesi e adottando un modello operativo regionale unificato, Universal Music Nordics sta definendo un nuovo punto di riferimento per il modo in cui espandiamo le competenze, sblocchiamo la collaborazione e forniamo un impatto ancora maggiore per gli artisti di tutta la regione e d'Europa".

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Riorganizzazione: Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Baltici sotto una gestione unica

UMG unifica Nordics e Baltici nel modello One Nordic

Quando il numero uno di un’azienda che solo l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757139/live-nation-risultati-finanziari-2025">ha fatturato 25 miliardi di dollari</a> si muove in prima persona per incontrare un funzionario governativo mettendo sul piatto 280 milioni di dollari e concessioni a un modello di business fino all’altro ieri considerate intoccabili - ricordate la lettera aperta “It’s time to move on” firmata alla fine dello scorso febbraio da Dan Wall, Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation, e cancellata in fretta e furia, dopo una manciata di ore, dalla pagine di comunicazioni corporate del gruppo? - significa che il rischio da evitare era troppo grosso: l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo</a> raggiunto tra la più grande società di live promoting e ticketing sul panorama mondiale&nbsp;e il Dipartimento di Giustizia americano dà la misura al prezzo che Live Nation assegna a Ticketmaster. Mai, prima di ieri, si era visto Michael Rapino, top manager che non si è mai preoccupato di risultare impopolare, sostenendo - negli anni - pratiche come il secondary ticketing e il dynamic pricing, tornare sui suoi passi e, sostanzialmente, ammettere (seppure implicitamente)&nbsp;che sì, forse il modello di business dell’azienda che guida non è, in tutto e per tutto, fair.

<h3>Do ut des</h3>

Davanti al procuratore generale antitrust Omeed Assefi, l’obiettivo di Rapino era quello di evitare, per la sua azienda, il worst case scenario, l’eventualità esiziale per Live Nation: l’obbligo di cessione di Ticketmaster, la divisione dedicata alla biglietteria la cui acquisizione fu benedetta proprio dal Dipartimento di Giustizia nel 2010. Dopo appena <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">una settimana di udienze</a>, durante la quale era emerso in modo piuttosto definito il modus operandi del gigante con sede a L.A., per salvare la propria azienda Rapino è stato costretto a mettere sul piatto 280 milioni di dollari (poco meno di un novantesimo del fatturato 2025, per la precisione), i rapporti di esclusiva con 13 venue di punta negli Stati Uniti (ma, attenzione, non le&nbsp;proprietà, che resterebbero a Live Nation), un limite alle commissioni di servizio (che, stanto alla bozza di intesa, non potranno superare il tetto del 15%), la riduzione della durata delle ticketing partnership a lungo termine e l’apertura di Ticketmaster a operatori terzi - ovvero a concorrenti come SeatGeek e Eventbrite. Sull’altro piatto della bilancia, Assefi ha messo l’archiviazione del procedimento per sospetto abuso di posizione dominante avviato dal DoJ che avrebbe potuto portare alla cessione forzata di Ticketmaster da parte di Live Nation. Una provvidenziale secchiata d’acqua su un focolaio che avrebbe potuto originare un incendio disastroso.

<h3>Il processo (non è finito)</h3>

L’accordo, sul quale - secondo i termini dell'accordo sottoscritto tra azienda e l'authority -&nbsp;il DoJ vigilerà per i prossimi otto anni, ha effettivamente neutralizzato il processo a Live Nation? La causa antitrust, almeno così come è stata presentata fino a oggi - con il Dipartimento di Giustizia sostenuto da una coalizione di stati federali, può effettivamente essere considerata chiusa. Perché diventi legalmente vincolante, l’intesa tra la multinazionale e il DoJ dovrà essere approvata da Arun Subramanian, giudice del tribunale distrettuale di New York al quale era stato affidato il caso che aveva espresso “profonda irritazione” per le modalità di definizione e comunicazione dell’accordo, che hanno escluso in toto la corte.&nbsp;

In termini legali, tuttavia, il tema del sospetto abuso di posizione dominante da parte di Live Nation non è affatto caduto. A poche ore dall’ufficializzazione dell’accordo, 30 dei 40 procuratori generali che avevano aderito al procedimento originale - tra gli altri, quelli di Arizona, California, Colorado, Connecticut, Illinois, Kansas, Maryland, Massachusetts, Michigan, Minnesota, Nevada, New Hampshire, New Jersey, New Mexico, North Carolina, Ohio, Pennsylvania, Rhode Island, Tennessee, Utah, Vermont, Virginia, Washington, Wisconsin, Wyoming e Distretto di Columbia - hanno respinto la bozza proposta da Rapino e Assefi. "Io e i miei colleghi abbiamo solide basi legali contro Live Nation e continueremo la nostra causa", ha spiegato Letitia James, procuratrice generale di New York e capofila dei “ribelli” ai termini dell’accordo.

Il giorno successivo all’annuncio dell’intesa, i procuratori di 26 stati federali - gli stessi che hanno respinto la soluzione extragiudiziale in prima istanza, con l'eccezione di quelli di&nbsp;West Virginia, Louisiana e Indiana&nbsp;- hanno formalmente chiesto l’annullamento del processo, mossa che, secondo i promotori dell’iniziativa,&nbsp;“consentirà la formazione di una nuova giuria senza pregiudizi e fornirà agli Stati il tempo necessario per organizzare le risorse utili ad assumere il ruolo principale in un nuovo procedimento": in sostanza, un colpo di spugna che riporterebbe le lancette dell’orologio indietro di una settimana.

Eventualità, questa, che a Live Nation ovviamente non piace affatto. Per cercare di rendere l’accordo con il DoJ la soluzione definitiva alla propria odissea giudiziaria, la società di Rapino&nbsp;si è detta disposta a rinunciare alla propria opposizione alla richiesta di annullamento del processo in cambio di "un atto di conciliazione obbligatoria o di mediazione, da ufficializzare&nbsp;entro 30 giorni".

La palla, quindi, è tornata nel campo del giudice Subramanian, che ha proposto alle parti l’elaborazione di un’intesa che trovi il favore anche degli stati intenzionati a procedere con il processo. "E’ troppo difficile”, ha obiettato - secondo quanto riferito da CNN - Dan Wall di Live Nation (il falco di “It’s time to move on”): “Ci sono troppe parti in causa. Abbiamo avuto qualche accenno, in questo processo, a ciò che alcuni stati vogliono, e non a ciò che altri stati vogliono. Non è solo una questione di soldi. E’ una questione di termini. Vogliamo che la vicenda si concluda qui. Non ci sono altre opzioni, data la sua complessità”. “Non con questo atteggiamento”, ha risposto Subramanian. Il fischio finale, al momento, sembra ancora lontano.

Live Nation e il prezzo di Ticketmaster

L’accordo con il DoJ dice molto sulla posta in gioco in tribunale a NYC. Ma la partita non è finita

La società tech OpenPlay, specializzata in servizi specifici e mirati su mercati ristretti, ha lanciato un nuovo app store, marketplace&nbsp;e hub di servizi, OpenPlay Connect, che si rivolge agli addetti ai lavori dell'industria musicale in tutto il mondo. L'idea è infatti quella di fornire una vetrina a tutti coloro che offrono servizi o prodotti correlati in qualche modo al music business, e che possano essere utili in particolare per etichette, editori e distributori. Si tratta, insomma, di una sorta di consorzio di servizi per gli artisti, ma in versione nativa digitale.

Finora, spiega&nbsp;Tracy Maddux (che ha lunghi trascorsi nella dirigenza di Downtown e ha fondato OpenPlay, ottenendo nel 2025 un finanziamento multimilionario), ben 125 società sono o saranno a breve presenti nel database di OpenPlay Connect: tra di esse nomi già noti come Audioshake, BeatBread, Beatdapp, LyricFind, Muserk, Musixmatch e Pex

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Un nuovo app store per chi lavora nell'industria musicale

Si chiama OpenPlay Connect e conterrà servizi e prodotti utili ai professionisti della musica

ChatGPT ora può identificare canzoni grazie all’integrazione con Shazam, la tecnologia di riconoscimento musicale di proprietà di Apple. L'integrazione&nbsp;porta forse il più popolare strumento&nbsp;di music discovery&nbsp;direttamente nel chatbot di OpenAI: gli utenti possono chiedere in chat di riconoscere un brano, risalire all’artista o ottenere altre informazioni legate alla musica.

Per Apple l’operazione amplia la distribuzione di Shazam oltre le app e gli assistenti vocali tradizionali; per OpenAI significa aggiungere una capacità “multimediale” utile nei flussi di scoperta musicale dentro un’interfaccia conversazionale. L'operazione si inserisce nella tendenza a integrare funzioni di identificazione dei contenuti in piattaforme generaliste, invece che mantenerle in servizi isolati.

chatgpt-integra-shazam-riconoscimento-brani-nel-chatbot

Apple porta la sua tecnologia di music discovery su OpenAI

ChatGPT integra Shazam

E’ stato confermato anche dal rapporto Loud and Clear riferito al 2025 “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756674/spotify-nel-2025-piu-di-s11-miliardi-all-industria-musicale">il più grande pagamento annuale mai effettuato</a>” nella storia del settore già annunciato da Spotify alla fine dello scorso gennaio: nel suo rapporto annuale - pubblicato oggi, mercoledì 11 marzo - il DSP svedese ha colto l’occasione per individuare, nel dettaglio, le tendenze che hanno caratterizzato i dodici mesi chiusi lo scorso 31 dicembre, offrendo qualche insight utile a definire le dinamiche economiche che regolano i rapporti tra la piattaforma e i repertori presenti nella propria offerta.

Degli oltre 11 miliardi di dollari corrisposti nel 2025 dal servizio di streaming con quartier generale a Stoccolma all’industria musicale, una buona parte - la cui entità, tuttavia, non è stata specificata - è stata versata agli editori e alle società di collecting che li rappresentano, per quello che lo stesso DSP ha definito “il più grande pagamento annuale di diritti editoriali musicali nella storia di Spotify”. Benché, appunto, il dettaglio dei pagamenti nel 2025 non sia stato reso noto, la piattaforma ha spiegato di aver versato - negli ultimi due anni - “circa 5 miliardi di dollari” a publisher e collecting.

“Oltre 1,5 miliardi di dollari” è la cifra generata da Spotify a beneficio degli artisti tramite la vendita di biglietti - effettuata grazie alle diverse partnership attivate dalla piattaforma con società di ticketing come <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Skiddle</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Stager</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752626/ticketing-spotify-integra-zaiko">Zaiko</a>, oltre che grazie all’attivazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754857/spotify-ancora-novita-sul-versante-live">servizio di live discovery lanciato a fine ottobre</a>: alla fine del primo semestre 2025, il flusso di ricavi a beneficio del settore live da parte di Spotify aveva già raggiunto il miliardo di dollari in termini di vendite lorde.

Lo scorso anno sono stati oltre 13.800 - quasi 1400 in più rispetto al 2024 - gli artisti che in dodici mesi sono riusciti a generare ricavi superiori ai 100mila dollari solo su Spotify: i primi ottanta artisti per entrate sulla piattaforma, nel 2025, hanno generato oltre 10 milioni di dollari solo attraverso la piattaforma. Una crescita di 79 unità rispetto al 2015, quando solo un artista - per la prima volta - era riuscito a superare la soglia dei 10 milioni di dollari in appena dodici mesi.

Si riconferma, anche nel 2025, la tendenza alla globalizzazione negli ascolti - e, di conseguenza, nei ricavi: in media, già entro due anni dal debutto, gli artisti vedono più della metà delle proprie royalty provenire da ascolti al di fuori del loro Paese d’origine - dato, questo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">già confermato dall’edizione 2024 del rapporto Loud and Clear riferito agli artisti italiani</a>. Lo scorso anno, brani in 16 lingue diverse hanno raggiunto la Global Top 50 di Spotify - più del doppio rispetto al 2020.

Tra i dati sensibili riferiti dall’ultimo rapporto di Spotify c’è quello relativo all’aumento delle royalties, che - secondo i gestori del servizio - sarebbero “aumentate di oltre venti volte” rispetto a dieci anni fa. “Nel 2025, l’artista al 100.000° posto per guadagni ha generato oltre 7.300 dollari in royalty esclusivamente da Spotify”, ha citato, a titolo di esempio, il servizio: “Nel 2015, l’artista nella stessa posizione aveva guadagnato circa 350 dollari”.

Continua a trovare riscontro, infine, il crescente peso di indipendenti e unsigned in termini di consumo di repertorio sulla piattaforma - che, stando all’anticipazione del rapporto diffuso a fine gennaio, avrebbero beneficiato di circa la metà degli oltre 11 miliardi di dollari distribuiti al settore: nel 2025, spiega Spotify, “più di un terzo degli artisti che hanno generato 10.000 dollari o più in royalty da Spotify erano indipendenti o hanno iniziato la loro carriera come indipendenti, pubblicando la propria musica autonomamente”.

Nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756941/spotify-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2025">quarto trimestre del 2025</a> la piattaforma fondata da Daniel Ek e oggi guidata dai co-CEO Alex Norström e Gustav Söderström ha registrato il più alto incremento netto di utenti attivi mensili nella sua storia, raggiungendo quota 751 milioni: a oggi il servizio conta a livello globale oltre 713 milioni di utenti, dei quali 281 milioni titolari di un abbonamento Premium.