<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 16&nbsp;a giovedì 19&nbsp;marzo 
Proseguono le presentazioni post-Sanremesi: stavolta è il turno di Nayt con il concept album "io individuo", che presenterà alla stampa a Milano. Un grande ritorno è anche quello dei Subsonica, che nell'anno del loro trentennale tornano con l'album "Terre rare", che presenteranno nella loro Torino. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e Torino

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da lunedì 16 a domenica 22 marzo 
Torna nella capitale il Roma Film Music Festival, dedicato al mondo delle colonne sonore e dintorni.&nbsp;In prima assoluta italiana un nuovo capitolo di Star Wars, “Il ritorno dello Jedi”, sonorizzato dal vivo,&nbsp;e&nbsp;l’omaggio a&nbsp;Piero Umiliani&nbsp;con una mostra immersiva e i live dei&nbsp;Calibro 35&nbsp;e&nbsp;Gegè Munari Quintet.&nbsp;Il pianista e compositore Randy Kerber presenta inoltre per la prima volta al pubblico del&nbsp;festival&nbsp;il concerto immersivo&nbsp;“The Piano in Hollywood – A Night with Randy Kerber”.

Festival diffuso (Auditorium della Conciliazione e&nbsp;Forum Theatre, Roma)

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 16 a domenica 22&nbsp;marzo 
Entra nel vivo il tour nei palazzetti di Achille Lauro, che questa settimana toccherà Assago (16 e 17 marzo), Bologna (20 marzo) e Firenze (21 e 22 marzo). Anche Luchè torna nei palazzetti, il 17 marzo a Firenze e il 21 a Torino. In giro per palasport anche Giorgia, questa settimana a Roma (16 marzo) e Bologna (21 marzo).&nbsp;

Venerdì 20&nbsp;marzo 
Oltre ai già citati Nayt e Subsonica, in Italia escono anche Chiello con "Agonia" e Mauro Ermanno Giovanardi con "E poi scegliere con cura le parole". Sul fronte internazionale, senz'altro uscirà Anna Calvi con "Is This All There Is?", mentre è ancora in dubbio un ennesimo rinvio per "Bully", l'album di Kanye West più e più volte posticipato.&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

L’AGENDA DELL’INDUSTRIA MUSICALE

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MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Industria

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nel 2025 il mercato statunitense della musica registrata - di gran lunga il primo, a livello globale, per volume d’affari - ha registrato ricavi per 11,54 miliardi di dollari, in crescita del 3,1% rispetto all’anno precedente: a rivelarlo è la Recording Industry Association of America, sigla che rappresenta la discografia USA. Secondo la RIAA il dato riferito come totale delle entrate è “il più alto annuale” - almeno nominalmente, senza calcolare gli adeguamenti all’inflazione sui dati riferiti agli anni passati - mai registrato. Il dato segna un netto miglioramento rispetto a quanto anticipato dal report dell’associazione riguardo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">primo semestre dello scorso anno</a>, durante il quale il settore era stato costretto a misurare in decimali la propria crescita.

Il segmento dello streaming è cresciuto complessivamente del 3,1%, in perfetta media rispetto agli altri comparti, contribuendo al bilancio finale per 9,474 miliardi di dollari: a fare segnare la prestazione migliore sono stati gli abbonamenti Premium, cresciuti del 6,8% su base annua a quota 5,88 miliardi di dollari. In contrazione si sono rivelati gli abbonamenti a pagamento non Premium (servizi nei quali la musica non sia l’elemento centrale, o che faccia parte di un’offerta più ampia, in discesa a -4,5%, a 495,2 milioni di dollari) e free (in flessione dello 0,6%, a quota 1,789 miliardi di dollari).

Con il settore del download saldamente inchiodato al trend discendente ormai consolidato da diversi anni a questa parte - per il 2025 a -0,8%, a quota 272,8 milioni di dollari), a fare segnare la prestazione più solida è il segmento dei formati fisici, cresciuto complessivamente del 5% su base annua a quota 1,38 miliardi di dollari: con poco più di un miliardo di ricavi complessivi il vinile lambisce la crescita a doppia cifra, toccando il +9,3%. Nel dettaglio, per 33 e 45 giri è stato, negli Stati Uniti, il diciannovesimo anno consecutivo di crescita, il che ha portato il mercato locale a pesare, nel 2025, per circa il 50% dell’intero mercato globale del vinile. Il CD, al contrario, continua a calare, contribuendo nel 2025 al bilancio per 312,4 milioni di dollari, in caso del 7,8% rispetto all’anno precedente: ottima, invece, la prestazione degli altri formati fisici - come musicassette e DVD - che con 25,8 milioni di dollari di ricavi nel 2025 hanno fatto segnare una crescita del 16,5% su base annua.

Poche soddisfazioni arrivano dal segmento delle sync, calato dell’1,3% su base annua a quota 407,1 milioni di dollari.

"Il 2025 rivela un'economia musicale forte e stabile, frutto di investimenti mirati da parte delle etichette discografiche e dell'individuazione di nuovi spazi per espandere la creatività degli artisti", ha fatto sapere Matthew Bass, Vice President, Research and Gold &amp; Platinum Operations di RIAA: “Dalla facilità dello streaming ai nuovi vinili, fino alla concessione in licenza di strumenti e servizi di intelligenza artificiale responsabili, le etichette discografiche stanno diversificando il coinvolgimento dei fan”.

Discografia USA, nel 2025 mercato su del 3,1% a $11,5 mld

Bene il fisico, ma cala lo streaming free. La RIAA: ‘Economia forte e stabile’

Spotify sta introducendo una nuova funzione chiamata Taste Profile con la quale gli utenti potranno intervenire direttamente sui dati che alimentano l’algoritmo di raccomandazione e - di conseguenza - sulle proposte personalizzate. In pratica, il sistema dovrebbe permettere di “ritoccare” quali artisti, brani o generi influenzano di più i suggerimenti e le playlist, con l’obiettivo dichiarato di aumentare soddisfazione ed engagement.

La novità è stata comunicata dal&nbsp;co-CEO del servizio Gustav Söderström nel corso di un intervento all'annuale edizione del South by Southwest Festival di Austin, in Texas.

"Questo è il passo successivo nella nostra visione di rendere la personalizzazione più trasparente, reattiva e davvero su misura per il pubblico", ha fatto sapere Spotify in una nota:&nbsp;"Si aggiunge alla nostra ultima versione beta,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757217/spotify-prompted-playlist-beta-uk-irlanda-svezia-australia">Prompted Playlist</a>, che permette&nbsp;di guidare l'algoritmo&nbsp;creando playlist che attingono a tutta la tua cronologia di ascolto o a qualsiasi altra cosa tu abbia voglia di ascoltare. Mentre continuiamo a costruire il futuro di Spotify, siamo entusiasti di aiutarti a plasmare un'esperienza che cresca e si evolva insieme a te".

spotify-taste-profile-controllo-algoritmo-raccomandazioni

Gli utenti potranno 'consigliare' l'algoritmo di raccomandazione. Per il DSP 'una nuova era'

Spotify, in arrivo la funzione Taste Profile

Per la prima volta&nbsp;produttori, artisti e autori indipendenti americani si troveranno a compilare la propria dichiarazione dei redditi seguendo le nuove direttive del cosiddetto HITS Act, entrato in vigore lo scorso giugno e fortemente sostenuto da associazioni di categoria come la Recording Academy, che si è spesa per sostenere l'iniziativa. "Nel panorama in costante evoluzione della nostra industria, questa legge rappresenta un significativo passo avanti per proteggere chi fa musica e per sostenere un florido ecosistema creativo" aveva commentato all'epoca Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy.

In cosa consiste quindi l'HITS Act? Sostanzialmente, a partire da quest'anno fiscale le spese di registrazione e produzione possono essere dedotte fino a 150.000 dollari già nell'anno in cui sono state sostenute. In precedenza venivano invece ammortizzate nei 70 anni successivi alla registrazione, e cioè finché i diritti patrimoniali legati al master restavano in vigore; questo, ovviamente, non aiutava certo chi scommetteva su nuovi generi e sonorità, specie se indipendenti, perché in caso di insuccesso sarebbe stato pressoché impossibile rientrare di quei costi. In questo modo, invece, si cerca di fare sì che le deduzioni applicate "liberino" risorse economiche&nbsp;che possano poi essere reimmesse in circolo tramite il finanziamento di nuove produzioni. Chissà che altri paesi non seguano l'esempio americano.

HITS Act e fisco: cosa cambia per gli indipendenti negli USA

La nuova legge è in vigore da quest'anno fiscale, e prevede sgravi e vantaggi per le realtà indie

DM Produzioni ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Amedeo Minghi: il primo sodalizio tra l’artista e la società guidata da Danilo Mancuso sarà un tour la cui data zero è prevista per il 19 marzo al Lanciano Forum di Castelraimondo, in provincia di Macerata.

Ad accompagnare il cantautore sul palco saranno presenti Giandomenico Anellino (chitarre), Alessandro Mazza (basso), Luca Perroni (pianoforte e tastiere), Stefano Marazzi (batteria), Rosy Messina e Giordano Spadafora (cori): il tour, ha fatto sapere DM Produzioni, “attraverserà i più prestigiosi siti d’Italia (piazze, arene, anfiteatri) con uno spettacolo che ripercorre i grandi classici del repertorio” dell’artista “come ‘L’immenso’, ‘1950’, ‘La vita mia’, ‘Vattene amore’, ‘I ricordi del cuore’ per poi approdare ai brani più recenti”.

“Il mio pubblico attraversa varie generazioni e durante i concerti mi piace preparare una scaletta che dia a tutti la possibilità di sognare”, ha commentato Minghi a proposito della nuova serie di date: “Sarà un viaggio nel nostro comune passato, tra ciò che è stato e quel che sarà. Accanto ai classici brani, ormai entrati nella nostra memoria, condivideremo le nuove, attuali proposte, con la speranza di poter continuare ed arricchire, rinnovandolo, il rapporto saldo che unisce la mia storia a quella di tanta gente che, negli anni, ha condiviso le mie avventure musicali”.

DM Produzioni, Amedeo Minghi entra nel roster

Per un nuovo tour in partenza nella seconda metà di marzo

Gli eredi di Quincy Jones, il grande produttore scomparso nel 2024 all’età di 91 anni, hanno siglato un accordo con HarbourView Equity Partners per la cessione del patrimonio artistico dell’artista, noto al pubblico generalista per la sua collaborazione con Michael Jackson: l’intesa, oltre a comprendere i diritti sui cataloghi editoriali e discografici consegnati ai posteri dal compositore, arrangiatore, polistrumentista e discografico, include anche gli asset relativi alla serie televisiva “Willy, il principe di Bel-Air”, del quale Jones fu co-produttore, e i diritti di immagine.

"Attraverso colloqui con i figli di Quincy Jones, le parti si sono accordate su priorità condivise di conservazione del suo patrimonio, garantendo che la sua musica e la sua immagine siano gestite con attenzione, salvaguardate da usi non autorizzati o di sfruttamento, come l'intelligenza artificiale, e diffuse responsabilmente affinché le generazioni future possano comprendere e apprezzare appieno il suo impatto globale sulla musica e sulla cultura", ha fatto sapere HarbourView.

"Nostro padre era infinitamente curioso e sempre in anticipo sui tempi", ha dichiarato Rashida Jones a nome di tutti gli eredi: "Molto prima che qualcuno parlasse di 'multipiattaforma', stava già costruendo ponti e collegando i punti tra musica, cinema, televisione, editoria, tecnologia e cultura, creando successi iconici come ‘Thriller’, ‘Il colore viola’ e ‘Willy, il principe di Bel-Air’. Questi progetti non solo hanno avuto successo, ma sono diventati il ​​punto di riferimento. Ciò che lo rendeva straordinario era la sua capacità di prevedere gli sviluppi futuri e di riunire le persone, le idee e i suoni giusti per creare, ripetutamente, opere senza tempo. Come suoi figli, la nostra responsabilità è quella di proteggere non solo il catalogo, ma anche lo spirito e l'amore che lo animano. HarbourView comprende questa eredità e possiede la visione e le competenze necessarie per garantire che le generazioni future possano percepire appieno la portata del suo impatto duraturo”.

"Quincy Jones non era solo un talento che si manifesta una volta ogni generazione, era un architetto della cultura che si manifesta una volta ogni secolo”, ha aggiunto Sherrese Clarke, CEO di HarbourView Equity Partners: “La nostra collaborazione con la Fondazione Quincy si fonda su un profondo rispetto per la visione creativa di Quincy e su un impegno a lungo termine per salvaguardare la sua opera, la sua immagine e la sua influenza per le generazioni future”.

Quincy Jones, HarbourView acquisisce il catalogo

Gli eredi del grande produttore cedono i diritti su edizioni, incisioni e immagine

E’ legalmente operativa dalla fine dello scorso anno Killer Groove Records, nuova etichetta indipendente dedicata a “groove, funk, soul e contaminazioni”, fondata da Daniele Flamini (nella foto), Managing Director e A&amp;R della label con trascorsi professionali in Record Kicks (dove ha ricoperto il ruolo di Label Manager e Catalogue Admin) e Metatron Group.

Con sede operativa a Roma, nel quartiere Pigneto, Killer Groove ha già incluso nel proprio roster tre progetti - Atabasca, Appetizers ed Electric Circus: i primi a pubblicare il loro album (eponimo) saranno gli Atabasca, il prossimo 27 marzo, seguiti dagli Appetizers, che spediranno il loro “Keep Your Step” sui mercati il prossimo 10 aprile.

“Killer Groove Records non si limita a celebrare il passato: lo rinnova con stile, dando forma a un suono che appare allo stesso tempo familiare e proiettato verso il futuro, destinato a suonare classico ieri, oggi e domani”, spiegano le note di presentazione della label: 2Tutto nasce da una profonda passione per la musica afroamericana: il Soul di Philadelphia, Memphis e Detroit e l’inconfondibile groove del Funk e del Modern Soul che hanno definito un’epoca. A queste radici si affianca naturalmente l’amore per i ritmi caraibici del Rock Steady, dell’Early Reggae e dello Ska, che si espandono poi in un universo più ampio di influenze tra Afrobeat, R&amp;B, Jazz e le atmosfere evocative e sospese delle colonne sonore e della Library Music. Il risultato è un viaggio sonoro attraverso i generi che hanno segnato la storia della musica, reinterpretati con uno sguardo contemporaneo per creare qualcosa di nuovo, autentico e senza tempo. La missione dell’etichetta è sostenere e valorizzare gli artisti, accompagnandoli nella crescita e aiutandoli a ottenere visibilità sulla scena musicale globale. Attraverso la pubblicazione di LP in vinile, 45 giri, CD e musica digitale, sempre con una qualità sonora senza compromessi e di livello audiofilo, Killer Groove Records offre agli artisti la piattaforma che meritano, con produzioni curate e impeccabili in ogni formato”.

Nasce Killer Groove Records

Una nuova label dedicata a groove, funk, soul e contaminazioni

I procuratori generali di 22 dei 27 stati intenzionati a proseguire nel processo per sospetto abuso di posizione dominante a Live Nation hanno rifiutato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757608/processo-a-live-nation-si-tenta-una-conciliazione-in-extremis">tentativo di conciliazione</a> proposto dalla multinazionale californiana su suggerimento del giudice del tribunale di New York Arun Subramanian: è quanto emerso dall’udienza convocata nel pomeriggio di ieri, venerdì 13 marzo, durante la quale gli attorney general - sia repubblicani che democratici - della coalizione guidata dalla procuratrice generale dello stato di New York, Letitia James, hanno rifiutato - con l’eccezione di Arkansas, Mississippi, Nebraska, Oklahoma e South Dakota - un accordo con la multinazionale guidata da Michael Rapino modellato su quello siglato con il Dipartimento di Giustizia.

Il procedimento, quindi, riprenderà il prossimo lunedì, 16 marzo. Il giudice Subramanian ha invitato le parti a “concentrarsi sulle possibilità di raggiungere un accordo”.

Live Nation, gli stati rigettano l’accordo: sarà ancora battaglia

Il processo continua...

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, in prima posizione debutta&nbsp;HARRY STYLES con il suo nuovo album,&nbsp;KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. In seconda posizione scende l'ex testa di serie&nbsp;KID YUGI con ANCHE GLI EROI MUOIONO, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;si attesta&nbsp;GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che retrocede di una tacca rispetto alla scorsa settimana.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nella top ten della classifica sono:

<ul>
	<li>POESIE CLANDESTINE di LDA &amp; AKA 7EVEN debutta in sesta posizione;</li>
	<li>PERFETTO IMPERFETTO di MARCO MASINI debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento per TU MI PIACI TANTO di SAYF, che passa dalla terza alla seconda piazza. Retrocede dalla seconda alla terza posizione&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Harry Styles

Classifiche, novità 12 marzo: Harry Styles debutta al primo posto

'Kiss All the Time. Disco, Occasionally' è l'album più ascoltato della settimana

Warner Chappell Music, la divisione dedicata al publishing di Warner Music Group, ha rinnovato il proprio accordo con Mosaert, società di edizioni e hub creativo riconducibile a Stromae: l’intesa permetterà al repertorio dell’artista belga di continuare a essere rappresentato, a livello globale, dalla major.

“Warner Chappell Music France ed io siamo orgogliosi di proseguire la nostra collaborazione con l'etichetta Mosaert, un rinnovo che riafferma il nostro impegno a sostenere Stromae, la cui sconfinata creatività e influenza unica continuano a plasmare generazioni e a risuonare ben oltre la scena francofona, lasciando il segno in tutto il mondo”, ha commentato Matthieu Tessier, Managing Director di WCM France, al quale ha fatto eco Guy Moot, CEO e co-presidente di Warner Chappell Music: “Siamo lieti di rinnovare la nostra collaborazione con Mosaert, casa di Stromae e della sua creatività di livello mondiale. In quanto pionieri nel panorama creativo, siamo entusiasti di vedere come continueranno a superare i limiti nella musica, nella moda e non solo, mentre intraprendiamo nuovi percorsi creativi con il team”.

“Siamo felici di proseguire il nostro percorso con WCM”, ha concluso - in una nota ufficiale - Mosaert: “Questo rinnovo ci permette di continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza e ambizione che ci hanno sempre contraddistinto”.

WMG, rinnovato l’accordo con Mosaert (Stromae)

Per ‘continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza di sempre’

Universal Music Group, attraverso la propria divisione&nbsp;UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, e IMI Group (società titolare del marchio&nbsp;0 Beach) hanno annunciato la nascita di UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle, una joint venture pensata per ampliare la presenza già esistente degli spazi&nbsp;0 Beach e sviluppare un nuovo concept di beach club “musicale” a cinque stelle per progetti futuri. Nel perimetro iniziale rientrano i locali di punta a Ibiza e Dubai, che continueranno a operare con il marchio 0 Beach; l’espansione, spiegano le parti, sarà selettiva con opportunità in valutazione tra Europa, Medio Oriente e Americhe, portando nella JV l’attuale leadership operativa di 0 Beach per garantire coerenza. Come ha dichiarato Robert Lavia, CEO di UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, l'operazione "riguarda la creazione di spazi in cui la musica non si limita a fare da colonna sonora all’esperienza, ma la plasma” e “UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle ci consente di mettere insieme questi elementi in un modo che sembra naturale, globale e culturalmente rilevante”. Per Maxi Johal, Chairman di IMI Group, “0 Beach è sempre stato una questione di una sensazione - di come un luogo ti fa venire voglia di restare, connetterti e tornare”:&nbsp;“Questa joint venture - ha proseguito -&nbsp;ci dà l’opportunità di portare quella sensazione in nuove destinazioni in tutto il mondo, restando fedeli al DNA che ha definito 0 Beach fin dall’inizio”.

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Per la creazione di beach club 'musicali' a cinque stelle in tutto il mondo

Universal Music apre al turismo: una joint venture con IMI Group

Mentre band, brand e startup arrivano ad Austin per l'edizione 2026 del South by Southwest, il sindacato United Musicians and Allied Workers (UMAW) contesta la presenza di soggetti legati al settore militare, parlando di "appaltatori di guerra e i militari" in agenda. Pur dopo il taglio dei legami ufficiali con l’esercito statunitense e altre aziende del complesso militare-industriale (in seguito alle proteste degli anni scorsi), UMAW ha rilanciato una petizione online che denuncia attività e partnership di questa edizione: "Mentre l’ultima guerra USA-Israele infuria in Medio Oriente, il SXSW continua i suoi collegamenti con Capital Factory, l’'hub di startup'&nbsp;che ospita l’Esercito degli Stati Uniti, l’Aeronautica degli Stati Uniti, Palantir e una serie di produttori di armi e aziende di tecnologia militare". Nel testo vengono citati anche un panel con la società di sorveglianza AI Realsense e la keynote del co-CEO di Spotify Gustav Söderström, prevista in una sessione con l’artista Lainey Wilson.

UMAW e la Austin for Palestine Coalition chiedono che gli organizzatori della manifestazione&nbsp;"interrompano immediatamente i legami con l’industria della guerra", puntando a raccogliere firme anche tra gli artisti presenti al festival: al momento la petizione conta 1.437 sottoscrizioni su un obiettivo di 1.600.

petizione-umaw-sxsw-no-warmongers

UMAW e Austin for Palestine sollecitano il festival a tagliare i legami con l'industria bellica 

Una petizione pacifista per il South by Southwest 2026

Documenti appena desecretati nell’ambito del procedimento legale tra Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano mostrano scambi risalenti al periodo compreso tra il 2021 e il 2023 sulla chat aziendale - ospitata da Slack - tra due dirigenti locali dell’azienda, Ben Baker e Jeff Weinhold, nei quali i due dipendenti della società si vantano di “spennare” i clienti tramite commissioni e servizi accessori. I file, resi pubblici per ordine del giudice dopo il tentativo dell’azienda di escluderli dalle prove ammesse nel dibattimento, includono anche frasi in cui gli acquirenti vengono definiti “stupidi”.

Dalle conversazioni emerge un gergo interno legato al dynamic pricing (con un’espressione traducibile, approssimativamente, con “dare una spintarella”), con riferimenti ad aumenti di prezzo coordinati direttamente dagli uffici di Live Nation.

Una delle linee di ricavo che offrivano margini più alti, rivelano le chat, sono quelle dei servizi accessori, come - per esempio - i parcheggi. Nel novembre del 2022 Baker si lamenta delle tariffe troppo basse per i posti auto previsti da un collega. “Mi chiedo davvero come [nome dell’altro dipendente, ndr] stabilisca i prezzi per i servizi", scrive Ben Baker: "'Prezzo consigliato per il parcheggio per i soci del club: 75 dollari'. Nel frattempo, ecco cosa ho fatto nel 2020", ha aggiunto, allegando la foto di un report sulla disponibilità dei posti per un evento dell'ottobre 2021: "Tutto esaurito a partire da 99 dollari". "Se avessi dato retta a quelle indicazioni, non avremmo mai guadagnato nulla", ha aggiunto Weinhold. "Solo con i parcheggi ho guadagnato quasi 200.000 dollari in più rispetto al 2019... con meno serate”.

“Vendiamo parcheggi premium 'riservati'. Costano solo 15 dollari e li vendiamo a ogni spettacolo. Negli ultimi due anni abbiamo sempre applicato un sovrapprezzo di 15 dollari rispetto al prezzo minimo. Ora applico automaticamente un sovrapprezzo di 30 dollari”, si legge in un’altra chat di Baker: “Ho smesso di chiedere il permesso alla gente. Ora lo faccio e basta”.

"Faccio pagare 50 dollari per parcheggiare sull'erba, ahahah", risponde Weinhold: "Per un posto sull'erba più vicino, ne chiedo 60”. “Il parcheggio VIP doveva costare 75 dollari. Ora si parte da 100 dollari”, replica Baker. "75 dollari per il servizio di parcheggio custodito di sola andata. 100 dollari per i veicoli fuori misura, che non offrono nessun vantaggio. Non ci sono prese per camper. E devi comunque camminare per più di un chilometro", ribatte, divertito, Weinhold. “Li derubiamo senza ritegno, baby”, conclude, altrettanto divertito, Baker: “E’ così che facciamo”.

Le operazione di massimizzazione dei guadagni interessavano tutte i possibili servizi erogabili non solo nel corso delle serate, ma anche nelle fasi di acquisto, come - per esempio - per le prevendite anticipate. Senza contare, ovviamente, i VIP Pack.

"Sto superando di gran lunga il limite massimo per il VIP Club [perché] abbiamo tantissimi pacchetti e, si sa, quegli idioti non sanno cosa hanno comprato", scrive, un una chat, Weinhold. "175 dollari sono un ostacolo per il VIP Club, ma sono disposti a pagarne 425 per un cazzo di posto auto”. Sempre Weinhold, nel 2022, scrive a Baker: "Qualche idiota ha comprato un pacchetto club nel mio pacchetto più economico riservato ai OneRepublic".

In altri passaggi i due parlavano di acquistare - ovviamente in anticipo - i posti migliori per sé stessi o per i propri amici. Nell’autunno del 2021, per esempio, Barker scrive al collega: "Adoro sempre accaparrarmi tutti i posti migliori riservati al pubblico prima dell’apertura della prevendita ufficiale".

Live Nation ha ovviamente condannato la condotta dei propri dipendenti. "Lo scambio di messaggi su Slack tra un membro junior dello staff e un amico non rispecchia assolutamente i nostri valori né il nostro modo di operare”, ha fatto sapere l’azienda, in una nota: “Trattandosi di un messaggio privato su Slack, la dirigenza ne è venuta a conoscenza contemporaneamente al pubblico e indagherà tempestivamente sulla questione. Il nostro business funziona solo quando gli appassionati vivono esperienze positive, ed è per questo che abbiamo fissato un tetto massimo del 15% alle commissioni per gli anfiteatri e abbiamo investito 1 miliardo di dollari negli ultimi 18 mesi in strutture e servizi per i fan negli Stati Uniti".

Al momento degli scambi, Baker era regional director of ticketing per venue come il MidFlorida Credit Union Amphitheatre: Weinhold ricopriva lo stesso ruolo, gestendo la biglietteria di locali come il Jiffy Lube Live. Oggi Baker è Head of Ticketing per Venue Nation (la divisione di Live Nation che gestisce le venue) e Weinhold è Senior Director of Ticketing per l’area metropolitana di Washington.

Le chat (emerse durante il processo) che imbarazzano Live Nation

Due dipendenti parlavano di ‘spennare’ i fan: ‘Sono così stupidi’

E’ stata&nbsp;presentata&nbsp;oggi, giovedì 12 marzo, a Milano, “Suoni dal futuro - Una nuova generazione”, iniziativa promossa da Manuel Agnelli con il collettivo di Germi e SIAE dedicata&nbsp;alla nuova scena musicale italiana.

Il progetto - che “nasce con un obiettivo chiaro: sostenere una nuova generazione di autori, autrici, musicisti e musiciste, attraverso un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale” - si sviluppa su due direttrici complementari. Da un lato lo spazio Germi, a Milano, diventerà un laboratorio permanente di scouting e formazione, con 5 serate al mese per 10 mesi l'anno e circa 100 band che si esibiranno “in una programmazione continuativa che punta su originalità, qualità compositiva e identità artistica”.

Dall’altro la rassegna itinerante Suoni Dal Futuro Live Tour porterà ogni anno 12 progetti musicali selezionati nei club di otto città italiane - Milano, Roma, Bologna, Napoli, Palermo, Taranto, Pesaro e Torino - con 96 concerti complessivi distribuiti in due tranche distinte tra primavera e autunno. Tutti gli appuntamenti saranno a ingresso gratuito, “per favorire l’incontro diretto tra artisti e pubblico nei luoghi simbolo della musica dal vivo”.

La prima sessione del tour 2026 vedrà protagonisti Dirty Noise, Dlemma, Grida, Kahlumet, Mars on Suicide e Wayloz. Il tour partirà il 10 aprile da Germi, a Milano, e toccherà lo Spazioporto di Taranto, l’Urbica di Pesaro, I Candelai di Palermo, l’Auditorium Novecento di Napoli, il Wishlist Club di Roma e Il Covo di Bologna, per concludersi allo Spazio 211 di Torino il 30 maggio.

Il progetto nasce dalla precedente esperienza di <a href="https://www.rockol.it/news-749771/manuel-agnelli-carne-fresca-afterhours-reunion-intervista">Carne Fresca</a>, la rassegna lanciata nel 2024 Germi che ha dato spazio a numerosi artisti tra i 15 e i 30 anni selezionati tra migliaia di candidature arrivate da tutta Italia: nell’intenzione degli organizzatori Suoni Dal Futuro vuole compiere un passo ulteriore, ovvero “trasformare quell’esperienza in un progetto nazionale strutturato, capace di mettere in rete club, artisti e pubblico e di offrire alla nuova musica italiana luoghi reali in cui crescere, incontrarsi e farsi ascoltare”.

“La musica vive davvero quando nasce libera, autentica e condivisa”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente di SIAE: “Suoni dal Futuro è molto più di un live tour: è un ecosistema che mette al centro i giovani autori e autrici, la loro libertà creativa e il valore delle opere originali. Per SIAE è naturale essere al fianco di Manuel Agnelli [nella foto, a destra, ndr]&nbsp;e del collettivo di Germi in un progetto che accende i riflettori su una nuova generazione di artisti. Crediamo infatti che il futuro si disegni dall’incontro tra talento, formazione e palchi, come quelli dei club che da sempre sono luoghi di scoperta e confronto. Con Suoni dal Futuro confermiamo il nostro impegno verso una scena viva e curiosa, pronta a esprimersi: sostenerla e tutelarla significa costruire oggi le basi della creatività di domani”.

“Quando mia figlia ha cominciato a suonare in una band sono andato a vederla più volte nei posti più incredibili”, ha spiegato Agnelli: “Lei mi aveva parlato di una nuova scena ma io pensavo di trovare dei ragazzini invasati che si dimenavano senza senso e senza contenuti, con la disperazione e la confusione che caratterizza la loro età. Invece ho trovato una miniera di talento. Questi ragazzi suonano veramente bene, strumenti veri, cantano senza autotune e, soprattutto, scrivono le loro canzoni. Scrivono dei loro problemi e delle loro insicurezze, non per sentirsi cool o più fighi degli altri ma per sentirsi meglio con loro stessi, per cercare di convivere con il proprio malessere, per avere un linguaggio che li aiuti a raccontarsi con sincerità e li faccia sentire parte della gente e del mondo, senza doversi adattare alle pressioni che in questi ultimi anni vogliono tutti fighissimi, bellissimi ed infallibili. Dopo anni di io, io, io, finalmente questi ragazzi ci stanno riconducendo ad un senso di comunità e di condivisione che sembrava sparito. Non suonano per avere successo, per la fama, non vogliono medaglioni d’oro, la Porsche e le vacanze a Dubai. Vogliono solo sentirsi meno soli, meno alienati e trovare dei complici che, come loro, non capiscono questo mondo e rifiutano di accettare questa realtà. E poi, più di tutto, c’è tanta musica e tantissimo talento. Noi stiamo cercando di aiutarli a crescere in libertà, senza bruciare le tappe, permettendogli di sbagliare, di confrontarsi, di ricominciare, ma, soprattutto, di vivere il percorso, non solo il risultato. La cosa più bella che ci stanno dimostrando è che non dobbiamo dipendere dal satana dei numeri. Possiamo esistere anche in un altro modo.&nbsp; Questa generazione succederà. Comunque. Perché è la prima che starà peggio dei propri genitori e perché ha la necessità di trovare un’identità che sia sincera, dopo anni di pantomima. Hanno una forza straordinaria, suonano dovunque e comunque perché è questa la loro ragione di vita. Sono una grande occasione per tutti noi. Ce la stanno mostrando e ce la stanno regalando. Noi non vogliamo perderla”.

“Sono orgoglioso di partire da Milano, innanzitutto perché la SIAE è nata proprio qui", spiega Nastasi riguardo "l'itinerario" di "Suoni dal futuro":&nbsp;"Se dopo 144 anni siamo qui, vuol dire qualcosa: Milano è il cuore pulsante della musica in Italia”.

“Conosco Manuel da anni, avevamo parlato molto di questo progetto”, ha proseguito il Presidente di SIAE: “Abbiamo discusso per anni di un modello fatto di numeri e algoritmi, poi - dopo il Covid, e a confermarlo sono stati i dati in nostro possesso - le persone hanno avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo, a dimostrazione che il rapporto fisico con la musica, da parte del pubblico, sia ancora fortissimo”. Ripartire dai club, in questo senso, ha un valore speciale. “Parlando di live, qual è il senso? O fai San Siro o sei morto?”, osserva Nastasi: “No, c’è un mondo di mezzo: e lì c’è SIAE. Il ruolo dei club è fondamentale: parliamo dei social e dei telefonini, ma dare ai ragazzi scelte diverse sarà la scelta vincente”. L’orizzonte temporale del progetto, chiarisce Nastasi, è una parte essenziale della visione che sta dietro a “Suoni dal futuro”: “Ci vuole tempo, per ottenere risultati. Ho lavorato tanti anni al Ministero della Cultura, e ho sempre lottato perché i progetti avessero un orizzonte triennale”.

“Ci sono stati luoghi fondamentali, per la mia generazione, come i centri sociali, o il circuito di club che si è sviluppato tra gli anni Ottanta e Novanta”, ribadisce Agnelli a proposito dell’importanza dei locali come tessuto essenziale per la sopravvivenza e la crescita di scene musicali: “Band come gli Afterhours - o i La Crus, i Marlene Kuntz e tanti altri - facevano migliaia di spettatori senza mai finire sui giornali o in radio. Riuscivamo a vivere di musica, insomma. Questo tipo di possibilità deve tornare a esistere, per i ragazzi che oggi scelgono la musica. Devono imparare a fare questo mestiere, che in Italia non viene riconosciuto, senza pressioni: quello del musicista è un mestiere molto duro. C’è molto talento in giro, e vediamo molto entusiasmo intorno a questo talento: noi, con questa iniziativa, stiamo buttando un cerino, sperando che si incendi tutto il resto”.

“Sono molto orgoglioso che questa iniziativa parta da qui", ha aggiunto Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano:&nbsp;"Le istituzioni non hanno fatto quello che oggi sta iniziando ad accadere grazie a un progetto come questo, in materia di live club: questa città ha perso molti club. Troppo poco spesso si riconosce ai locali il merito che hanno: tutti i grandi talenti partono dai live club. Vorrei restituire questo merito alla SIAE, nell’aver creduto in un progetto così coraggioso che mancava: spesso, dove non riescono ad arrivare le istituzioni, ne arrivano altre, come è successo in questo caso”.

“SIAE è la quinta collecting al mondo, e siamo stati investiti dalla vicenda dell’AI”, osserva Nastasi riguardo il tema dell’intelligenza artificiale, “entrato” anche nel dibattito relativo al futuro dell’industria musicale: “Rappresentiamo il 99% degli autori italiani, e -&nbsp; in questi anni - abbiamo sentito la responsabilità di rappresentarli. Siamo arrivati a questa conclusione: non siamo contro l’AI, ma la vogliamo domare per utilizzarla ai nostri scopi. Vogliamo che l’AI resti al servizio dell’ingegno umano. Qualche anno fa si diceva che con l’AI nessuno sarebbe più andato al cinema, ma è la qualità e l’intelligenza del prodotto a fare la differenza: basta guardare gli incassi dei titoli in sala nell’ultimo periodo. La gente, al cinema, a vedere i bei film ci va. Ecco perché, traslando il discorso alla musica, sostenere il percorso di crescita delle nuove generazioni è fondamentale, per tutelare l’ingegno umano”.

“Ci siamo messi a disposizione di un progetto bellissimo”, ha dichiarato Marco Gallorini, co-fondatore di Woodworm che con la sua etichetta ha pubblicato (con distribuzione Universal Music Italia) la compilation legata a “Carne fresca”: “Ho passato a Germi delle serate bellissime, che mi hanno fatto tornare a emozionarmi con la musica. Per questa iniziativa, abbiamo messo in tasca il nostro ego: spero che arrivino nuove etichette e nuovi protagonisti, perché credo sia la cosa più giusta. Una cosa trovo importante: non diamo per scontato che la SIAE abbia questa visione e faccia questo tipo di investimento: in questo momento chi porta avanti la Società Italiana degli Autori ed Editori crede davvero in questa iniziativa. Serate come queste mi fanno ben sperare, non tanto per noi, ma per i ragazzi [che prenderanno parte a ‘Suoni dal futuro’]. Questo progetto è la cosa giusta da fare in questo momento: è un’iniziativa importante, che va coltivata”.

SIAE con Germi per ‘Suoni dal futuro’

Un progetto triennale dedicato alla nuova scena musicale: i dettagli

Concord ha annunciato l’acquisizione storica indie britannica Ninja Tune Records, una delle realtà più importanti a livello internazionale sul panorama elettronico e sperimentale. Con l’accordo, la società americana ha ottenuto accesso al catalogo di Ninja Tune sia dal punto di vista editoriale che da quello inerente la titolarità dei master, con l’obiettivo dichiarato di estendere portata e influenza globale del gruppo. Le due società hanno espresso entusiasmo per la partnership, sottolineando opportunità di crescita e sviluppo artistico.

"In oltre trent'anni, il team di Ninja Tune ha costruito un'etichetta dedicata all'arte indipendente", ha dichiarato&nbsp;Bob Valentine, CEO di Concord:&nbsp;"Il loro straordinario roster e l'ambizione del team di continuare a far crescere Ninja Tune si allineano perfettamente con la nostra visione di espandere la presenza di Concord in prima linea.&nbsp;Queste caratteristiche, unite all'opportunità di espandere notevolmente le attività di Concord nel Regno Unito e in Europa, hanno reso questa acquisizione un'ovvia scelta strategica. Non vedo l'ora di vedere la nostra visione collettiva prendere forma".

"E' prerogativa e responsabilità di un artista essere insoddisfatti di ciò che già conosce", hanno sottolineato i fondatori di Ninja Tune&nbsp;Matt Black e Jon More, artisticamente conosciuti come Coldcut:&nbsp;"Dirgli addio con tristezza e ricominciare a pescare con gioia.&nbsp;La collaborazione con Concord garantisce che la cultura e l'etica che rendono il marchio così unico rimangano inalterate, portando avanti al contempo l'energia e l'innovazione tipiche della nostra etichetta".

"Vogliamo congratularci con Ninja Tune per la nuova partnership con Concord", ha commentato&nbsp;Ruth Barlow, Chair dell'Association of Independent Music (AIM) e Director Live Licensing di Beggars Group:&nbsp;"Per oltre 30 anni, questa iconica etichetta britannica ha sostenuto alcuni degli artisti più originali e poliedrici al mondo, che hanno ridefinito i generi musicali. E' fantastico vedere investimenti provenienti dalla stessa comunità indipendente, il che testimonia la forza del settore indipendente. Ninja Tune rimarrà una parte fondamentale della comunità AIM e non vediamo l'ora di continuare la nostra stretta collaborazione con Peter Quicke nel Consiglio di Amministrazione di AIM".

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L'accordo include edizioni e diritti sui master

Concord ha acquisito Ninja Tune

Nel 2025 il mercato UK della musica registrata è cresciuto del 5% fino a 1,57 miliardi di sterline, dato che la British Phonographic Industry - l'ente che rappresenta il settore discografico britannico -&nbsp;definisce un “massimo nominale”. L’aumento è leggermente superiore al +4,8% del 2024, ma inferiore all’+8,4% del 2023, in un contesto globale in cui i mercati avanzati - tra gli altri, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">quello americano</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">quello tedesco</a> -&nbsp;stanno dando diversi segnali di decelerazione. Lo streaming ha generato 1,07 miliardi di sterline (+4,6%), rallentando rispetto al +5,7% dell’anno precedente; a sostenere il totale sono tornati a pesare anche i formati fisici, con il vinile a 174,7 milioni (+19,9%) e i CD a 99,6 milioni (+3,1%).

I numeri permettono alla BPI di rivendicare l’undicesimo anno consecutivo di crescita e di mettere in evidenza, nella sua comunicazione, un gruppo di artisti tra affermazioni e nuove emersioni (Olivia Dean, Lola Young, Sleep Token, Skye Newman, Sienna Spiro, EsDeeKid e Yungblud), sullo sfondo di un dibattito recente sulla capacità del Regno Unito di continuare a “sfornare” star globali. Un altro segnale rilevante è l’accelerazione dello streaming supportato dalla pubblicità: ricavi a 163,4 milioni (+13,9%), con l’audio ad-supported a 97,2 milioni (+21,8%). Restano però dominanti gli abbonamenti a pagamento (902,2 milioni), che nel 2025 sono cresciuti solo del 3,1%: un dato che, suggerisce la stessa dinamica dei numeri, continuerà ad alimentare la discussione su come riattivare la crescita del segmento subscription.

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BPI: streaming +4,6%, vinile +19,9%; boom dell’ad-supported e abbonamenti in frenata

Discografia in UK nel 2025, mercato su del 5% a £1,57 mld

Honiro e Just Entertainment hanno annunciato il rinnovo della collaborazione “per la gestione strategica dei canali YouTube della label, consolidando un rapporto di lavoro avviato oltre cinque anni fa e orientato alla&nbsp;valorizzazione e all'ottimizzazione dei contenuti digitali”.

"Felice di avere sempre un po' più di Roma anche a Milano, esprimo la mia soddisfazione per questi cinque anni insieme e per i prossimi che ci attendono, augurando nel reciproco interesse che Jacopo possa scoprire tanti altri grandi artisti di successo come ha fatto fino a oggi", ha commentato Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment (nella foto, al centro), al quale ha fatto eco Dario Tomasino (a sinistra), Vice President of Operations di Just Entertainment: "Sono contento e orgoglioso di questo rinnovo, che conferma la bontà della nostra gestione e la stima di Jacopo nei nostri confronti, stima che faremo di tutto per ripagare in termini di performance e di professionalità".

"YouTube ha avuto un ruolo importante nella crescita di Honiro nel corso degli anni”, ha concluso Jacopo Lavecchia, Fondatore di Honiro (nella foto, a destra): “In questo percorso Just Entertainment ci ha affiancato nella gestione e nell'ottimizzazione dei nostri contenuti sulla piattaforma. Il rinnovo della collaborazione nasce dalla volontà di proseguire questo lavoro, continuando a valorizzare il nostro catalogo e i nuovi progetti”.

Honiro, rinnovata la partnership con Just Entertainment

La label conferma la società di Sergio Cerruti alla gestione dei propri canali YouTube

BMG ha annunciato l’acquisizione del catalogo degli A Flock of Seagulls, band di spicco sulla scena new wave della prima metà degli anni Ottanta nel Regno Unito: l’accordo riguarda sia le edizioni che i diritti sui master delle opere consegnati agli annali dalla formazione fondata a Liverpool nel 1979.

"Gli A Flock of Seagulls hanno spinto la New Wave nel territorio del widescreen, abbinando synth cinematografici a un'identità visiva audace che ha ridefinito l'aspetto e il sound del pop”, ha commentato Dan Baxter, SVP di Global Catalog Recordings di BMG: “I loro dischi hanno contribuito a definire l'era di MTV e hanno lasciato un'impronta indelebile su generazioni di artisti alternativi ed elettronici. Queste opere risuonano ancora oggi attraverso le generazioni e siamo orgogliosi di portare la loro ambizione e la loro atmosfera a un nuovo pubblico in tutto il mondo".

"Abbiamo scelto di collaborare con BMG perché crediamo nella sua visione di elevare e diffondere la nostra musica a un nuovo pubblico e a nuove generazioni”, ha aggiunto Mike Score, frontman, principale compositore e leader del gruppo: “Siamo gratificati dalla loro passione e dal loro impegno per la nostra musica e la nostra tradizione".

L’acquisizione, ha spiegato la società tedesca in una nota, “riflette la strategia di BMG di investire in cataloghi culturalmente significativi, di risonanza globale e con un valore duraturo”, e segue le operazioni analoghe condotte sui repertori di - tra gli altri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754154/bmg-acquisisce-il-catalogo-di-jason-aldean">Jason Aldean</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756006/bmg-ha-acquisito-i-master-dei-liquido">Liquido</a>.

BMG, acquisito il catalogo degli A Flock of Seagulls

L’operazione copre le edizioni e i diritti sulle registrazioni

La divisione elvetica di See Tickets, società <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">acquisita a livello globale nel 2024 dal gruppo tedesco CTS Eventim</a>, ha annunciato la propria fusione con l’operatore di biglietteria svizzero Ticketcorner: la nuova entità sarà gestita da una holding nata dalla joint venture tra la stessa CTS Eventim e Ringier.

"Con la graduale integrazione, stiamo ampliando la nostra offerta e investendo in modo mirato in tecnologia, competenze in materia di dati e marketing”, ha dichiarato Oliver Niedermann, CEO di Ticketcorner e Managing Director di Ticketcorner Holding: “Il nostro obiettivo è offrire agli organizzatori di eventi la piattaforma più efficiente sul mercato svizzero e garantire ai tifosi il miglior accesso possibile alle esperienze dal vivo".

Questa operazione fa parte dell’opera di ristrutturazione di See Tickets che CTS Eventim ha messo in atto dopo l’acquisizione dell’azienda da Vivendi per 300 milioni di euro, che ha previsto anche la fusione della divisione della società nei Paesi Bassi direttamente con la propria casa madre come Eventim Benelux.

Svizzera, See Tickets si fonde con Ticketcorner

La nuova entità sarà gestita da una joint venture tra CTS Eventim e Ringier

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747890/il-canada-vuole-chiudere-tiktok-ma-solo-gli-uffici">TikTok non verrà chiuso&nbsp;in Canada</a> dopo una revisione di sicurezza del governo: i funzionari federali hanno confermato che, pur a fronte di preoccupazioni legate alla privacy dei dati e alla proprietà cinese dell’app - gli stessi timori&nbsp;che nei vicini Stati Uniti hanno portato la piattaforma di Bytedance a un passo dal bando, le agenzie canadesi hanno valutato i rischi come gestibili con specifiche salvaguardie. L’esame ha riguardato operazioni, metodi di raccolta dati e possibili esposizioni a influenza straniera o spionaggio; pur avendo individuato alcuni rischi, le autorità hanno escluso che uno shutdown fosse giustificato.

Al suo posto, il governo di Ottawa lavorerà con i gestori del servizio&nbsp;per implementare misure di protezione delle informazioni personali degli utenti canadesi, tra cui maggiore trasparenza sui flussi di dati e protocolli di sicurezza rafforzati. I funzionari hanno ribadito che la tutela della privacy è una priorità, riconoscendo al contempo la diffusione e la rilevanza culturale della piattaforma; una scelta che si discosta da approcci più restrittivi adottati in altri Paesi.

Negli USA la posizione di TikTok si è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756571/tiktok-e-ufficiale-al-via-la-versione-americana-del-social">stabilizzata solo lo scorso 23 gennaio</a>, con l'entrata in attività di una nuova piattaforma controllata da una società - la TikTok USDS Joint Venture LLC -&nbsp;la cui maggioranza del capitale è detenuta da azionisti occidentali.

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