NuovoIMAIE propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Mai come in questi ultimi anni, la rivoluzione (musicale) è partita dal basso, portando alla ribalta sonorità su cui in passato i discografici italiani non avrebbero mai scommesso. È stato il caso della trap e ora è la volta dell’R&amp;B, che anche da noi vede una nicchia in espansione costante di appassionati irriducibili, e di una scena di artisti sempre più interessanti. Tra questi c’è il bolognese Nico Kyni, che è stato già protagonista varie volte della playlist editoriale di Spotify Anima R&amp;B. Si definisce “Un amante della musica e della danza, che insieme ad altri artisti dalla mentalità simile sta cercando di portare un genere e un mondo anche nel nostro paese”. Il suo prossimo singolo, “(M)Elodie”, è in uscita il 3 aprile, mentre si sta già facendo notare con i precedenti, come “Tiki Taka” e “Up &amp; Down”. 

In questo senso, è soprattutto la dimensione dal vivo quella in cui cerchi di distinguerti dal pop italiano…

Esatto: l’idea è quella di proporre una tipologia di concerto un po’ diversa da quella classicamente italiana, in cui l’artista è fermo davanti a un microfono e si limita a cantare. Vorrei dare al pubblico un’esperienza più movimentata e totalizzante, come capita nei concerti R&amp;B americani.

Come ti sei avvicinato a questo genere?

Ho sempre amato la musica, che è molto importante per la mia famiglia: mio padre ha sempre scritto canzoni e suona la chitarra e mi ha insegnato molte delle cose che so (anche se non avevo molta pazienza da piccolo, ero un bambio scalmanato!). Mi ha anche spinto ad appassionarmi a Michael Jackson, di cui mi faceva vedere i film-concerto e i documentari. Invece mia sorella maggiore, che oggi lavora all’estero e vive a Bruxelles, è una ballerina. È proprio lei che mi ha fatto scoprire l’R&amp;B, e quando ho iniziato a danzare anche io ho cominciato a coreografare le canzoni di nomi come Craig David o Usher.

Negli Stati Uniti è normale che i progetti R&amp;B prevedano anche complesse coreografie: gli artisti sono dei veri e propri performer a 360 gradi. In Italia finora si è visto meno.

Esatto, non c’è questo immaginario. Forse solo ultimamente si cominciano a utilizzare i ballerini nelle grandi produzioni pop e i live si trasformano in un vero e proprio show, ma non c’è ancora questa cultura. Speriamo che si diffonda ancora di più, perché credo che avere uno spettacolo forte anche a livello visivo sia un valore aggiunto per chi paga un biglietto.

Quando è avvenuta la transizione dalla danza alla musica suonata e cantata?

Ho cominciato a scrivere le prime canzoni con la chitarra quando ero giovanissimo, forse a 13 anni, ma non le facevo sentire mai a nessuno. Solo verso i 18-19 anni ho cominciato a pubblicare le primissime cose su YouTube: avevo cominciato a comporre direttamente su beat, come fanno molti nel mondo urban, e prendevo in prestito strumentali americane per creare dei brani originali. Oggi il metodo è più o meno lo stesso, l’unica differenza è che collaboro con produttori che mi forniscono del materiale originale. Spesso mi capita di lavorare direttamente con loro in studio.

Da artista emergente, c’è qualcosa che cambieresti nell’industria musicale italiana se avessi una bacchetta magica?

Penso che la difficoltà maggiore sia ancora la barriera all’ingresso, nonostante ci siano tanti canali per farsi notare. È aumentata tantissimo la proposta musicale, ragion per cui è difficile arrivare a un pubblico adatto a te se sei completamente indipendente: finisci per non avere accesso alle realtà giuste.

Per un performer come te, la questione dei diritti connessi e il supporto di una società di collecting come NuovoIMAIE è centrale: come ti rapporti a questo aspetto del mestiere?

Ho un team che mi aiuta a gestire tutto, ma anche per l’artista è molto importante rimanere sul pezzo: ogni giorno c’è qualche norma che cambia o qualche scenario che si modifica leggermente. Bisogna conoscere ciò che ci riguarda direttamente, perché ne va della nostra tutela, ma è fondamentale anche poter contare su realtà professionali che si occupano di darci supporto in caso di bisogno.

Oltre ad avere un sound molto fresco, hai anche un linguaggio molto fresco: utilizzi spesso un mix di italiano, slang e inglese che rende molto comprensibili i tuoi brani anche da un pubblico internazionale.

Non sono senz’altro il primo a farlo, è una modalità che esiste fin dai tempi di Pino Daniele. A volte mi capita di pensare che potrei provare a esprimere i concetti in maniera più profonda, ma spesso questo andrebbe a discapito della musicalità, e preferisco lasciare perdere. Se qualcosa suona meglio in un modo, probabilmente deve essere scritta così.

“Tiki Taka” è un perfetto esempio di questo tuo focus sulle sonorità della lingua e delle atmosfere: una metafora che arriva a tutti, una produzione che strizza l’occhio alla scena afrobeats…

Sono molto affascinato da generi come afrobeats e amapiano: ho tanti amici ghanesi e nigeriani che con i loro ascolti hanno molto influenzato la mia musica. Avevo già provato a sperimentare in questo senso e la trovo una direzione molto sensata, in linea con ciò che sta succedendo nel resto del mondo: anche giganti americani come Chris Brown stanno prendendo la stessa strada, ultimamente. In Italia, poi, abbiamo due artisti afrobeats fortissimi, Wado e Justin, che stanno facendo davvero tanto per diffondere questo tipo di sound anche da noi. “(M)Elodie” invece (il mio prossimo singolo) sarà più classicamente R&amp;B: il titolo è un gioco di parole tra il concetto di melodia ed Elodie, per richiamare alla sensualità del brano.

Secondo te i tempi sono maturi perché scene italiane già creativamente molto floride, come appunto quella dell’afrobeats o dell’R&amp;B, arrivino finalmente a diventare mainstream?

Potrebbe accadere, è un momento propizio. Soprattutto perché gli ascoltatori più giovani sono molto curiosi rispetto a ciò che succede all’estero, hanno molti termini di paragone e in Italia vanno alla ricerca della qualità. Insomma, il pubblico è pronto: bisogna solo trovare il modo di raggiungerlo.

In questo momento la scena R&amp;B italiana è molto coesa e collaborativa nel cercare di perseguire questo obbiettivo…

Non siamo ancora in tantissimi, ma c’è già un bel movimento: è naturale darsi manforte. Gli artisti ci sono, il talento anche: cerchiamo di rimanere uniti e di collaborare, agevolandoci a vicenda. Io personalmente amo molto lavorare con artiste come Kuban o Martina May, perché abbiamo visioni simili.

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Nico Kyni

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Nico Kyni: 'Un live dev'essere un'esperienza totalizzante'

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Cantante R&B, ballerino e performer, incarna una rivoluzione nel modo in cui concepiamo i concerti

SNEP, ente che rappresenta il settore discografico locale, ha reso noti i dati relativi all’andamento del mercato della musica registrata in Francia nel 2025: il settore, nel suo complesso, è cresciuto del 3,9% su base annua, totalizzando ricavi per 1,07 miliardi di euro. Il dato, pur positivo, segna un rallentamento rispetto al 2023 e al 2024, quando il comparto aveva fatto registrare incrementi nel proprio volume d’affari - sempre su base annua - rispettivamente del 5,1% e del 7%.

Lo streaming, sommando i ricavi generati tanto dagli abbonamenti a pagamento che da quelli supportati da pubblicità, è cresciuto del 5,7%, accumulando ricavi per 702 milioni di euro: mentre la fruizione free ha centrato l’obiettivo della crescita a doppia cifra (+12%), il segmento dello streaming video ha fatto registrare una flessione del 2,9%, vedendo i propri ricavi calare a 65 milioni di euro.

Il vinile conferma il trend positivo, crescendo del 14,8% e toccando quota - in quanto a entrate - pari a 113 milioni di euro, mentre prosegue la parabola discendente del CD, i cui ricavi nel 2025 sono calati del 2,4% a 89 milioni di euro.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Così come in Italia</a>, le sync hanno visto il proprio volume di ricavi rallentare: in Francia, lo scorso anno, il comparto ha conosciuto una contrazione del 3,2%, vedendo le proprie entrate calare a 121 milioni di euro. In calo anche l’export, in flessione dell’8,6% a 148 milioni di euro (dai 162 dell’anno precedente).

“Quest'anno celebriamo un decennio di risultati positivi per il mercato discografico francese”, ha spiegato Alexandre Lasch, Direttore Generale di SNEP: “Tra queste buone notizie, uno dei principali motivi di orgoglio è la posizione di rilievo occupata dagli artisti prodotti in Francia, e in particolare dagli artisti emergenti. Questo successo è merito delle nostre etichette discografiche, la cui notevole competenza è supportata da un ambiente favorevole all'assunzione di rischi. Affinché i nostri artisti possano proseguire su questa strada, ora è necessario che le autorità pubbliche incoraggino la nascita di un mercato di licenze volontarie con entità basate sull'intelligenza artificiale".

Francia, nel 2025 discografia in crescita del 3,9%

Per un volume d’affari pari a 1,07 miliardi di euro

Non poteva che colpire durissimo l’industria musicale italiana la <a href="https://www.rockol.it/news-757860/morto-gino-paoli-aveva-91-anni-cantautore">scomparsa di Gino Paoli</a>, figura di spicco nella storia della canzone italiana scomparso oggi all’età di 91 anni.

“Con la scomparsa di Gino Paoli, la SIAE perde non solo un autore straordinario ma anche una figura che ha dedicato parte significativa del proprio impegno alla rappresentanza e alla difesa degli autori”, ha fatto sapere la Società Italiana degli Autori ed Editori, per la quale l'artista&nbsp;ha ricoperto il ruolo di Presidente tra il 2013 e il 2015: “Resta il suo straordinario catalogo di opere, patrimonio della cultura musicale italiana, destinato a continuare a vivere nel tempo e nella memoria del pubblico”.

“E così è finito per davvero il tempo di cantare insieme”, si legge nel ricordo che&nbsp;NUOVOIMAIE ha affidato ai propri canali social ufficiali: “Prosegui per un altro viaggio, ma ci lasci più di una canzone. Grazie”.

"Il cantautorato italiano perde una penna raffinata che ha rivoluzionato la storia della musica in Italia: addio, Gino Paoli", ha scritto, sui propri canali social ufficiali, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Gino Paoli, maestro della canzone d’autore italiana, venuto a mancare stanotte”, si legge sui canali social di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Ci lascia un’eredità artistica che continua a parlare al presente e a ricordare quanto la canzone possa essere, insieme, identità culturale, racconto e visione”.&nbsp;

“La notizia della scomparsa di Gino ci colpisce nel profondo, lasciando un vuoto in tutti noi”, recita la nota ufficiale diffusa da&nbsp;Sugar Group: “Esprimiamo le più sentite condoglianze alla moglie Paola, ai figli Amanda, Nicolò, Tommaso, Francesco e alla famiglia tutta. Il rapporto personale e artistico che ha legato la storia di Gino a quella di Sugar ci rende difficile trovare le parole per esprimere il senso di perdita che proviamo.&nbsp;Nell’incertezza e spaesamento che ci coglie tutti, crediamo con fermezza che la sua musica, la sua arte, saranno senza fine”.

“Evolution si unisce con sentita vicinanza al ricordo di Gino Paoli, protagonista assoluto della musica italiana e autore di un repertorio che ha segnato intere generazioni”, spiega - in una nota - la collecting guidata da Massimo Benini: “Il suo lavoro resta una testimonianza altissima della forza della scrittura musicale e del ruolo che interpreti e autori hanno nella costruzione della nostra memoria collettiva. Alla famiglia e a tutti coloro che hanno condiviso con lui un tratto di strada va il pensiero e la vicinanza di Evolution”.

"Con Gino Paoli scompare un Maestro indimenticabile della canzone italiana e della scuola cantautorale genovese", ha detto&nbsp;il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli:&nbsp;"Paoli è stato un poeta che ha raccontato i sentimenti in modo semplice ma straordinariamente raffinato. Ai familiari il mio più sincero cordoglio”.&nbsp;

"Buon viaggio a un maestro che ha trasformato la quotidianità in poesia", ha dichiarato l'On.&nbsp;Lucia Borgonzoni,&nbsp;Sottosegretario di Stato per la Cultura: "Un cantautore che ci ha fatto sognare, diventando colonna sonora senza tempo per intere generazioni, da 'Il cielo in una stanza'&nbsp;a 'Sapore di sale', fino a 'La gatta'.&nbsp;Le sue canzoni restano con noi, per sempre".

"Il Club Tenco apprende con profonda commozione la scomparsa di Gino Paoli, tra le voci più intense e significative della canzone d’autore italiana", ha commentato l'associazione fondata nel 1972 da&nbsp;Amilcare Rambaldi: "Gino Paoli fu uno dei più importanti protagonisti di una generazione meravigliosa che fece iniziare tutto. Da Genova a Milano, alla casa discografica Ricordi si creò – tra gli anni Cinquanta e i Sessanta – il primo nucleo culturale che consapevolmente trattava la canzone come arte di livello raffinatissimo: nella sapienza dell’unione tra musica e parole, nella scrittura che unisce una poetica, uno stile e una visione del mondo personale attraverso questo linguaggio. La faceva diventare 'd’autore'. Il suo legame con il Club Tenco è stato profondo e continuo sin dalle origini: nel 1974, in occasione della prima edizione della Rassegna della Canzone d’Autore, ricevette il Premio Tenco alla Carriera. Nel 1984 la sua 'Averti addosso'&nbsp;ottenne la Targa Tenco come Migliore Canzone, e nello stesso anno fu omaggiato per '25 anni di canzoni'&nbsp;con un concerto dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Paoli ha inoltre partecipato più volte al Premio Tenco come ospite, nelle edizioni del 1978, 1980, 1985, 1986, 1990, 1993, 1996, 2001, 2002, 2006 e 2007, testimoniando nel tempo una vicinanza autentica e mai interrotta. Gli amici del Club Tenco lo ringraziano per l’enorme disponibilità con la quale rispondeva sempre, sin dai primissimi inviti da parte di Amilcare, con cui si instaurò un profondo legame. In questo momento di grande tristezza, ci uniamo al dolore dei familiari, degli amici e di tutti coloro che lo hanno amato. Il suo esempio e le sue canzoni continueranno a vivere, accompagnandoci nel tempo".

Gino Paoli

Addio a Gino Paoli: gli omaggi dell’industria e delle istituzioni

Le reazioni del settore alla scomparsa del grande cantautore

Spotify ha annunciato il lancio di SongDNA, nuovo tool dedicato agli utenti Premium che - spiegano i gestori del DSP - “consente di visualizzare autori, produttori e collaboratori di un brano, scoprire i sample e gli elementi musicali che ne hanno influenzato il suono e conoscere le cover che ha ispirato, oltre a permettere di esplorare nuove connessioni a partire da ciascun artista, creando un percorso interattivo che collega brani, generi ed epoche e mostra come si sviluppano i brani”.

Per accedere a SongDNA, è sufficiente aprire la schermata Now Playing durante l’ascolto di un brano sull'app mobile di Spotify: scorrendo verso il basso sui brani supportati, comparirà la scheda SongDNA: aprendola, sarà possibile visualizzare collaboratori, campionamenti e cover del brano, e seguire i link per esplorare contenuti correlati.

Tutte le connessioni visibili grazie a SongDNA - ha spiegato Spotify - si basano sulle informazioni condivise dagli artisti e dai loro team, che nel corso della fase beta, potranno intervenire direttamente e gestire i contenuti tramite Spotify for Artists, contribuendo in prima persona al racconto della propria storia musicale.

“SongDNA è pensato per rendere più trasparente il percorso creativo di una canzone, permettendo ai fan di esplorare con facilità tutte le persone e le influenze che stanno dietro alla musica che amano”, ha dichiarato Jacqueline Ankner, Head of Songwriter &amp; Publisher Partnerships di Spotify: “Riunendo collaborazioni, sample e cover in un unico spazio, rendiamo più semplice scoprire nuova musica e capire come i brani si collegano tra loro e prendono vita, valorizzando al tempo stesso il contributo di autori, produttori e detentori dei diritti all’interno dell’intero processo creativo”.

La funzione è ora in fase di distribuzione in beta per gli utenti Premium di tutto il mondo su dispositivi mobili iOS e Android, e sarà resa disponibile a tutti gli utenti Premium nel corso del mese di aprile.

Spotify accende un faro sul backstage delle canzoni

Con SongDNA il DSP svela ‘le connessioni creative dietro i brani’

L'istantanea scattata dagli ultimi dati di mercato – a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">livello sia globale</a> che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">italiano</a> – restituisce un quadro molto dettagliato, ma non necessariamente lineare, di quella che è, oggi come oggi, l'industria della musica registrata: un panorama sempre più sfaccettato e in rapida evoluzione, da un lato, offre sempre più opportunità sotto il profilo della monetizzazione, ma – dall'altro – fa piazza pulita (o quasi) delle poche certezze che un tempo regolavano le dinamiche del settore. Su questo sfondo, stando ai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757575/spotify-rapporto-loud-and-clear-2025-dati-pagamenti-editori-industria">più recenti dati Spotify</a>, gli indipendenti “pesano” ormai per la metà del totale delle royalties distribuite dal DSP agli aventi diritto. Diventa quindi interessante, in un contesto del genere, capire quali siano gli elementi fondamentali indispensabili a definire le strategie di chi opera nel circuito off-major. Sara Pedroni, a un anno esatto dalla sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750137/believe-lascia-luca-daher-subentra-sara-pedroni">nomina a Managing Director di Believe Italia</a>, in questo senso ha le idee piuttosto chiare: fare tesoro delle lezioni impartiteci dai mercati internazionali per guardare oltre l'orizzonte, oltre che rendere l'ecosistema digital-musicale sempre più sano. Senza dimenticare la sfida più importante, in questi anni tanto stimolanti quanto ingarbugliati: “fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità”. 
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Dal punto di vista di chi opera in un'azienda multinazionale esterna al circuito major, come collocheresti il mercato italiano, tra quelli più avanzati (caratterizzati da tassi di crescita più bassi) e quelli emergenti (dove l'espansione del giro d'affari è ancora a doppia cifra)?&nbsp;Cosa può imparare il mercato italiano dall'andamento di queste due realtà?

L’Italia oggi non è più facilmente catalogabile in una singola categoria. E'&nbsp;un “mercato ibrido” che presenta caratteristiche ambivalenti: da un lato ha il vigore dei mercati emergenti, con un dinamismo tipico delle economie in forte espansione ed alimentato da una estrema vitalità artistica e da un significativo ricambio generazionale, dall’altro ha la solidità dei mercati avanzati e digitalmente evoluti. Credo che ci siano un paio di lezioni fondamentali che dobbiamo fare proprie, prendendo in esame entrambi i contesti. Dai mercati emergenti dobbiamo imparare a sfruttare la “democratizzazione dell’accesso”, trasformando il digitale non solo in consumo interno ma anche in piattaforma di lancio globale, eventualmente “geolocalizzando” il proprio repertorio attraverso collaborazioni internazionali. Dai mercati più maturi, invece, dobbiamo fare nostra la consapevolezza che la crescita deriva non più solo dai volumi di massa in sé, ma dalla capacità di monetizzarli. In Italia i cosiddetti superfan&nbsp;rappresentano già il 12% del mercato, e spendono il 142% in più rispetto all’utente medio. Questo significa imparare a gestire al meglio il “direct-to-consumer”, concentrandoci ad esempio sull’offerta di prodotti esclusivi (fisici e digitali). Questo aiuterebbe molto la sostenibilità finanziaria. Naturalmente un’altra questione cruciale nei mercati più maturi ed evoluti è l’AI generativa (di cui le frodi nello streaming possono essere, purtroppo, una delle facce della medaglia): la protezione del valore del diritto d’autore è e resta una questione cruciale. La tecnologia deve essere un supporto alla creatività, non un suo sostituto a basso costo. In conclusione: l’Italia ha insomma l’opportunità, per certi versi unica o comunque rara, di muoversi con la velocità di un mercato emergente ma con la consapevolezza strategica di una grande potenza discografica. La sfida per noi di Believe è proprio questa: fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità.

Al di là dei margini di crescita offerti dall'ancora relativamente bassa penetrazione, sul mercato italiano, degli abbonamenti streaming a pagamento, pensi possano esserci altri spazi nei quali operare per far crescere il mercato italiano della musica registrata?

Sicuramente l’andare oltre i confini nazionali, come missione industriale. L’internazionalizzazione è nel DNA di Believe; e del resto, a guardare le cifra si parla di un aumento del 180% negli ultimi cinque anni del valore delle royalties generate con l’export. Come Believe, non vogliamo più accontentarci di successo domestici: utilizziamo la nostra rete globale e i nostri team internazionali come b:electronic e b:international per dare un ampio respiro geografico al repertorio italiano, facilitando collaborazioni internazionali e posizionando gli artisti italiani nelle playlist globali. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">Portare la musica italiana nel “Club dei 100 milioni di dollari”</a> è un obiettivo che intendiamo perseguire e scalare ulteriormente. In tutto questo, c’è un corollario: fare pulizia. La crescita del mercato passa anche da questo. Con 106.000 nuovi brani al giorno, la minaccia delle frodi nello streaming e degli ascolti artificiali erode il bacino dei ricavi, questo va detto chiaramente. Believe investe in modo pesante in strumenti di identificazione delle frodi. Questo perché un mercato sano, dove ogni stream è reale, garantisce che i proventi vadano effettivamente agli artisti in grado di costruirsi una vera fanbase: è anche così che si aumenta il valore percepito e reale dell’industria musicale italiana. Questo poi ci guida anche ad un principio “Artist First”, sottolineandone l’importanza: mettere l’artista al primo posto significa, prima di tutto, proteggere i suoi guadagni dalla “diluizione” causata dai 106.000 caricamenti quotidiani di cui parlavamo prima; e sempre l’approccio “Artist First” è la prima leva per far sì che i proventi vadano effettivamente agli artisti che costruiscono una carriera autentica, invece di essere dispersi fra contenuti “fake” o ai limiti dello spam. Un mercato è sano solo ogni stream rappresenta un fan reale. Voglio poi anche soffermarmi sulla questione dei cataloghi: mentre il mercato tradizionale sembra spesso puntare tutto sulle nuove uscite, i dati del Report FIMI 2026 ci dicono che il consumo di catalogo in Italia è cresciuto dell’11%. Per noi di Believe, il catalogo non è un archivio – è un ecosistema vivo. Con la nostra strategia “Digital First” applicata ai cataloghi, lavoriamo sulla possibilità di (ri)scoprire brani storici attraverso l’ottimizzazione degli algoritmi e strategie di marketing digitale. Il catalogo deve diventare qualcosa di “fresco e significativo”, capace di intercettare le nuove generazioni (che oggi rappresentano il 57% degli ascolti complessivi per i brani pubblicati dal 2020 ad oggi). In una parola, la visione di Believe nel 2026 è quella di un mercato dove la tecnologia non è un fine, ma il mezzo per restituire centralità e ricchezza al talento indipendente, valorizzando ogni singolo fan e ogni singola nota del catalogo, e dove l’internazionalizzazione è uno dei driver principali per la crescita futura.

Per una realtà come Believe, che non può fare conto (come praticamente nessuno, nella discografia mondiale) su impianti di produzione di proprietà, il boom dei formati fisici (soprattutto del vinile) può rappresentare una criticità dal punto di vista produttivo (in termini, soprattutto, di approvvigionamento, con le aziende produttrici sature di ordini - magari delle major, che hanno volumi di produzione maggiori)? Ci sono segnali, in questo senso, di un potenziale problema strutturale all'orizzonte?

E' una questione che tocca il cuore dell’evoluzione del mercato fisico nel 2026, vero. Ma per una realtà come Believe, che si definisce prima di tutto come una “Digital &amp; Technology Company” al servizio della musica, la rinascita del supporto fisico (+22% nel 2025) non è vissuta come un criticità produttiva, ma come un’opportunità di curatela strategica. In questo campo, noi operiamo attraverso una selezione rigorosa dei progetti (quali Noyz Narcos e Ultimo, per citarne solo un paio tra i più importanti) e un controllo granulare della filiera basato su tre pilastri. Primo: partnership consolidate, con fornitori selezionati e rete di distribuzione internazionale. Secondo: controllo dei volumi di produzione basato sui dati. Terzo: focus sul valore, non solo sul volume (quindi grande attenzione a qualità del prodotto, edizioni limitate, packaging premium, contenuti esclusivi). In sintesi, non vediamo un problema strutturale all’orizzonte per chi, come Believe, sa trasformare la produzione fisica da processo industriale indifferenziato a servizio sartoriale per l’artista. La sfida non è stampare più copie, ma stampare le copie “giuste” per il pubblico “giusto”, mantenendo un controllo totale sulla qualità e sui tempi di consegna attraverso una collaborazione stretta e tecnologica coi nostri partner.

Navigare nella complessità: le sfide dei mercati secondo Believe

Sara Pedroni (MD di Believe Italy) sugli ultimi dati discografici italiani e internazionali

Dopo lunghi mesi di trattative e speculazioni, è ufficiale: Antenna Group ha acquisito il 100% del gruppo Gedi, che comprende La&nbsp;Repubblica, Radio Deejay, Radio Capital, M2O,&nbsp;HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes&nbsp;e la concessionaria pubblicitaria&nbsp;Manzoni (per La Stampa, che era parte del gruppo GEDI, è stato finalizzato un accordo diverso con il gruppo Sae, mentre ancora incerto il destino della factory di creator e media content Stardust, che secondo fonti di stampa è fuori dall'operazione).

In un comunicato inviato ieri, Antenna sottolinea&nbsp;che&nbsp;l’accordo aprirà nuove opportunità "per raggiungere un'audience internazionale più ampia”, facendo intendere che è in fase di trattativa con gli Stati Uniti per acquisire nuovi brand e arricchire il portafoglio di testate e radio del gruppo. Quanto alle cariche, il ruolo di amministratore delegato viene assunto da&nbsp;Mirja Cartia d'Asero, manager proveniente dal mondo della finanza; Mario Orfeo resterà direttore di Repubblica, mentre Linus continuerà a guidare le radio del gruppo.&nbsp;

Ed è stato proprio lui, stamattina, a rassicurare i fan e i colleghi sull'impatto dell'operazione sull'offerta radiofonica di Deejay, Capital e M2O: "Quando non so cosa dire, non dico niente. Quando non so cosa scrivere, non scrivo niente" ha scritto in un post sui suoi social. "In queste ore in molti mi avete scritto chiedendomi del cambio di proprietà del nostro gruppo, di cosa comporterà per noi. Nulla. Liberi lo siamo sempre stati, qualunque sia stato l’editore. E liberi continueremo ad essere, anche adesso che entriamo in una dimensione più internazionale. In quarant’anni di storia questo è il quarto cambio di proprietà, ma lo nostra traiettoria è sempre stata coerente: facciamo quello che ci piace e cerchiamo di farlo nel migliore dei modi. Semplice. Non sempre ci riusciamo, ma chi non sbaglia mai? Grazie per la fiducia (a tutti)".

Antenna Group acquisisce il 100% del gruppo GEDI 

Linus confermato alla testa delle radio del gruppo: "Non cambierà niente", rassicura

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

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Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Il governo dell’Ontario guidato dal premier Doug Ford intende vietare la rivendita dei biglietti per eventi dal vivo a un prezzo superiore al face value, incluse commissioni e tasse: il disegno di legge proposto dalle autorità locali canadesi riguarderebbe non solo i concerti, ma anche eventi sportivi e culturali.

“Stiamo avvertendo i bagarini: i giorni nei quali potevate fregare la gente sono finiti”, ha fatto sapere Ford in un post pubblicato sui propri canali social ufficiali.

Secondo il governo, la legge rafforzerebbe anche gli obblighi di garanzia sulla validità dei ticket per proteggere gli acquirenti da biglietti falsi o speculativi, e introdurrebbe nuove tutele contro le commissioni ritenute scorrette nella fase di finalizzazione degli acquisiti: secondo i media locali nella bozza del testo potrebbero essere previste sanzioni fino a 10.000 dollari per le aziende di ticketing che violino le nuove regole.

Canada, si intensifica la lotta al secondary ticketing

Il governo dell’Ontario propone un DL estremamente restrittivo

Dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756815/live-nation-italia-acquisisce-il-gruppo-forumnet">acquisizione dell’italiana ForumNet Group</a>, Live Nation prosegue nel proprio percorso di consolidamento sui mercati europei annunciato investimenti strategici nella società di live promoting rumena Emagic e nell’agenzia di booking slovacca Vivien.

"Con così tante persone che viaggiano per assistere a concerti e un numero crescente di visitatori internazionali che includono spettacoli dal vivo nei loro viaggi, questo è un momento cruciale per investire nelle infrastrutture dell'intrattenimento dal vivo della regione", ha spiegato la società con quartier generale a Los Angeles: "Con Emagic e Vivien stiamo rafforzando le competenze locali, ampliando la capacità e creando maggiori opportunità per portare artisti di livello mondiale sui palchi locali”.

Nel frattempo, negli Stati Uniti, stanno proseguendo le udienze del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757720/processo-a-live-nation-concordati-i-primi-risarcimenti">processo</a> nel quale la multinazionale guidata da Michael Rapino è imputata per sospetto abuso di posizione dominante. Secondo il Wall Street Journal l’accordo tra l’azienda e il Dipartimento di Giustizia sarebbe stato sancito grazie all’intervento diretto del presidente degli Stati Uniti Donald Trump: a fare pressioni sull’inquilino della Casa Bianca sarebbe stato Ari Emanuel, ex membro del cda di Live Nation e attualmente CEO TKO Group Holdings, società madre del circuito di MMA UFC e della lega di wrestling WWE. Dopo il contatto tra i due Trump avrebbe fatto sentire il proprio peso sulle istituzioni coinvolte nella vertenza, convincendo - anche piuttosto in fretta - le parti a una soluzione negoziale: stando alla ricostruzione del WSJ, sarebbe bastato un singolo incontro - quello dello scorso 5 marzo - a Washington tra i vertici del DoJ e Rapino per definire i termini dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">accordo presentato in tribunale</a>.

Live Nation, investimenti nell’Europa dell’est

La multinazionale annuncia partnership in Romania e Slovacchia. Intanto, negli USA…

Trovano effettivo riscontro le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">indiscrezioni di stampa trapelate alla fine dello scorso febbraio</a>: Primary Wave, società di publishing e management fondata da Larry Mestel nel 2006, ha confermato la propria acquisizione di Kobalt, gruppo editoriale fondato nel 2000 a New York da Willard Ahdritz. L’operazione, hanno fatto sapere le aziende in un comunicato congiunto, “crea un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali, mettendo in evidenza la piattaforma di royalty all'avanguardia di Kobalt, il veicolo di raccolta digitale globale di Amra e la comprovata capacità di Primary Wave di accrescere il valore della proprietà intellettuale musicale leggendaria attraverso marketing creativo e altre iniziative”. Nella chiusura dell’accordo ha avuto un ruolo - sotto forma di investitore - Brookfield, partner di Primary Wave.

Secondo i termini dell’intesa, sia Laurent Hubert che il suo team di dirigenti resterà alla guida di Kobalt, restando “un'entità separata e indipendente” da Primary Wave “con una missione ben precisa: essere il principale amministratore editoriale e partner creativo del settore, basato sulla tecnologia, mantenendo la sua incrollabile filosofia che mette gli artisti al primo posto e il suo impegno per il servizio, la trasparenza e l'innovazione”.

"Nel corso dei molti anni in cui io e Laurent ci conosciamo, sono sempre rimasto colpito dalla straordinaria squadra che ha creato, così come dalla crescita eccezionale che Kobalt ha registrato sotto la sua guida", ha dichiarato Mestel, CEO e fondatore di Primary Wave Music: "Questa acquisizione non farà altro che rafforzare i suoi sforzi per fornire ai creatori un'attenzione personalizzata e un supporto specializzato in ogni fase del loro percorso, e fornirà a Kobalt un capitale molto significativo per la sua crescita”.

“Primary Wave comprende la nostra visione di indipendenza e l'importanza della nostra mentalità che mette i creator davanti a tutto, guidata da servizio, tecnologia e creatività”, ha aggiunto Hubert: “Siamo incredibilmente entusiasti del nostro prossimo capitolo con loro come partner. Larry e il team di Primary Wave sono veri e propri paladini della comunità musicale e il loro supporto sottolinea il valore dell'ecosistema indipendente che stiamo costruendo insieme. I nostri clienti possono essere certi che la nostra mission e la nostra leadership rimangono interamente focalizzate sul loro successo. Ringraziamo il nostro fondatore Willard Ahdritz, Francisco Partners e Matt Pincus per la loro straordinaria collaborazione negli ultimi anni, che ci ha permesso di affrontare al meglio questo nuovo capitolo”.

La chiusura definitiva dell’operazione è subordinata al semaforo verde delle autorità americane, al quale sono già stati sottoposti i termini dell’accordo.

Leggi anche: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">Primary Wave su Kobalt: numeri e logiche dell’operazione</a>

Primary Wave, confermata l’acquisizione di Kobalt

Per ‘un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali’

La piattaforma statunitense di servizi per il turismo Airbnb si sta preparando, per la prossima estate, a una stagione molto positiva per quanto riguarda il segmento del turismo musicale: in un post sul proprio blog aziendale, la società con quartier generale a San Francisco ha spiegato che la disponibilità a spostarsi in gruppo da parte delle fasce di pubblico più giovani unita all’ondata di grandi annunci sul panorama live americano lascia presagire a un quadrimestre potenzialmente molto proficuo.

L’azienda ha citato i casi di BTS, Ariana Grande, Ed Sheeran, Harry Styles e Bruno Mars come artisti capace di catalizzare maggiormente l’attenzione del pubblico, facendo registrare incrementi nei pernottamenti nelle città toccate dai tour compresi tra il 130% e il 600%. A essere privilegiati, nelle ricerche registrate dal portale, sono gli spazi capaci di accogliere più persone, a causa della volontà dei fan della Gen Z e muoversi in gruppo per vivere - in occasione delle trasferte per assistere a spettacoli musicali - momenti di aggregazione.

Oltre agli eventi di singoli artisti, forti incrementi nelle prenotazioni sono stati individuati in città come Palm Springs, Chicago o Miami, che nella prossima estate ospiteranno rispettivamente i festival Coachella, Lollapalooza e Ultra Music.

Turismo e concerti, le previsioni di Airbnb per l’estate 2026

Il portale punta su Gen Z e grandi eventi per una stagione potenzialmente da record

Deezer e Sonos hanno annunciato il rinnovo della loro partnership, “ampliando la collaborazione per includere la monetizzazione tramite pubblicità su Sonos Radio attraverso il Deezer Ad Exchange”: grazie al sodalizio - inaugurato nel 2023 - le due aziende, “raggiungono milioni di famiglie in tutto il mondo” grazie a Sonos Radio e Sonos Radio HD, per le quali Deezer “continuerà a fornire la propria competenza in materia di licenze globali”, oltre che al proprio “catalogo globale completo di licenze, reportistica sulle royalty e funzionalità di gestione dei contenuti”.

La partnership - ha spiegato la piattaforma con quartier generale a Parigi - “includerà anche l'integrazione della pubblicità tramite Deezer Ad Exchange per supportare la monetizzazione dell'inventario di Sonos Radio, che sarà accessibile in modo programmatico attraverso le principali piattaforme DSP utilizzate dagli inserzionisti globali”. “Questo sviluppo - ha proseguito il DSP - riflette l'ambizione di Deezer di estendere la propria infrastruttura pubblicitaria e musicale oltre la propria piattaforma, consentendo ai partner di creare, distribuire e monetizzare esperienze audio premium su larga scala”.

“Quello che abbiamo costruito con Sonos negli ultimi tre anni è diventata una delle nostre partnership più preziose”, ha dichiarato Julien Delbourg, Chief Commercial Officer di Deezer: “Insieme abbiamo portato esperienze musicali di livello mondiale nelle case di tutto il mondo. Siamo orgogliosi di ciò che abbiamo realizzato e ancora più entusiasti di ciò che ci riserva il futuro. La nostra collaborazione con Sonos rappresenta perfettamente il valore che miriamo a offrire ai nostri partner”.

Deezer, rinnovata la collaborazione con Sonos

Per il DSP francese è il rilancio di ‘una delle partnership più preziose'

Per mezzo di una nota ufficiale Peermusic ha ufficializzato il completamento del processo di passaggio di consegne - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">anticipato da MusicBiz a metà dello scorso gennaio</a> - tra Francesca Trainini e Lorenzo Grignani (nella foto). Nel ruolo di Managing Director di Peermusic Italy, Grignani sarà operativo presso gli uffici di Milano dell’azienda, riportando direttamente a Nigel Elderton, Presidente di Peermusic per l’Europa.

“Desideriamo ringraziare Francesca per la sua leadership e la dedizione dimostrata nei confronti di peermusic in questi anni”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, Mary Megan Peer (CEO di Peermusic) e Elderton: “Il suo mandato è stato caratterizzato da un profondo impegno verso i nostri autori, artisti e partner commerciali, nonché dalla sua duratura influenza sull'industria musicale indipendente in Europa. Lorenzo porta con sé una vasta esperienza e rappresentava la scelta naturale per guidare le nostre attività editoriali e discografiche in Italia. La sua profonda conoscenza del settore e la sua comprensione del mercato italiano lo rendono il complemento ideale per il nostro team, mentre lavoriamo per espandere la nostra presenza nella regione e creare opportunità per i nostri autori sia a livello nazionale che internazionale”.

“Desidero ringraziare Mary Megan Peer e Nigel Elderton per avermi affidato questo incarico”, ha dichiarato Grignani: “E’ un onore incredibile poter continuare a costruire sull'incredibile eredità di peermusic in Italia. Non vedo l'ora di supportare i nostri artisti e autori e di creare opportunità per i loro cataloghi musicali, sfruttando la presenza globale di Peermusic”.

“E’ stato un onore lavorare al fianco del team di Peermusic Italy al servizio dei nostri autori”, ha concluso Trainini: “Vorrei ringraziare Ralph, Bill, Mary Megan e Nigel per tutto il loro supporto, così come gli incredibili autori e compositori di Peermusic con cui ho avuto l'immenso piacere di collaborare. Sono orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. So che il roster di Peermusic Italy è in ottime mani sotto la guida di Lorenzo”.

Come spiegato dall’azienda, Trainini ha coronato la sua carriera presso Peermusic con l'acquisizione del catalogo Bella Ciao, patrimonio di oltre 1800 canzoni appartenenti al repertorio folk italiano che include l’eponima composizione riletta da una larga schiera di artisti di statura internazionale - da Steve Aoki a Tom Waits - oltre che a giganti della canzone italiana come Giorgio Gaber e Francesco Guccini, tornata alla popolarità negli ultimi anni presso il pubblico più giovane grazie alla sincronizzazione nella popolare serie Netflix “La casa di carta”.

Prima di entrare in Peermusic, Grignani ha trascorso oltre otto anni in FUGA, ricoprendo da ultimo il ruolo di General Manager per l'Europa meridionale, dopo quattro anni come Managing Director in Italia, dove ha guidato la strategia aziendale e supervisionato FUGA e Downtown in tutta l'Europa meridionale. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali di alto livello presso Kiver Digital, tra cui Managing Director e Business Development Director, e ha guidato iniziative di licensing e partnership digitali presso DOCOMO Digital, Buongiorno e Dada. Grignani ha anche ricoperto ruoli di marketing e A&amp;R presso Sony Music Entertainment e Sony/ATV.

Peermusic Italy, Lorenzo Grignani nominato Managing Director

Si è ufficialmente concluso il processo di avvicendamento con Francesca Trainini

Uno dei più celebri programmi di Spotify, Equal, dedicato alla parità di genere in ambito musicale, festeggia i suoi primi cinque anni e il DSP lo celebra con un nuovo progetto globale,&nbsp;Spotify Equal: The Podcast, prodotto da Spotify Studios e The Ringer. La prima serie dovrebbe includere cinque episodi, condotti dalla giornalista musicale Kim Taylor Bennett. Ogni puntata sarà incentrata su una conversazione con una delle artiste ambassador del programma Equal: in particolare, le prime prescelte sono&nbsp;Juliana, Zolita, Angela Torres, Silvana Estrada e Orla Gartland.

Nel corso del mese di marzo, inoltre (che è tradizionalmente quello dedicato alle donne) gli Equal Days toccheranno nuove città del Sudamerica, tra cui&nbsp;Bogotá, Buenos Aires, San&nbsp;Paolo e Città del Messico, per poi proseguire nel corso dell'anno in diverse altre location come Mumbai, New York, Parigi, Johannesburg e Berlino. Chiude il ciclo di celebrazioni il summit Created By Women, che ha per protagoniste le donne autrici e produttrici, e si svolgerà a Los Angeles entro la fine del 2026.

Equal (Spotify), un podcast ne festeggia il quinto anniversario

Il programma dedicato alla parità di genere era stato lanciato l'8 marzo 2021

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 23&nbsp;a giovedì 26&nbsp;marzo 
Nella lunga stagione post-sanremese è la volta delle Bambole di Pezza, che presenteranno alla stampa il loro album "5". Quanto agli happening non legati al Festival, anche Roshelle presenta il suo album "Mangiami pure", con la direzione artistica di Tommaso Ottomano. Infine, Universal Music presenta&nbsp;insieme a Pinaxa e Alan Sorrenti il terzo titolo della collana vinili Studio Original Master: si tratta di&nbsp;“Figli delle Stelle” di Sorrenti. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano&nbsp;

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da martedì 24 a mercoledì 25 marzo 
Il convegno internazionale Musica, Tecnologia, Strumenti storici&nbsp;affronta, in prospettiva interdisciplinare, il rapporto tra patrimonio musicale, ricerca scientifica, innovazione tecnologica e pratiche artistiche odierne, con particolare riferimento agli strumenti storici, agli spazi della musica e alle nuove metodologie di documentazione, conservazione e valorizzazione. 
 
Opificio Golinelli, via Paolo Nanni Costa 14, Bologna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 24&nbsp;a domenica 29 marzo 
Una settimana intensa soprattutto per Milano: si comincia mercoledì 25 marzo con l'attesissimo concerto di&nbsp;Rosalia all'Unipol Forum e si prosegue con i&nbsp;Suede il 27 marzo al Fabrique. La stessa sera, inoltre, i Magazzini Generali festeggiano trent'anni di attività con uno speciale live di Four Tet. Segnaliamo infine il tour nei palazzetti di Ernia, che entra nel vivo dopo le date di Jesolo e Roma: questa settimana toccherà Napoli (mercoledì 24) e Firenze (giovedì 26) per poi concludersi in bellezza con una tripla data al Forum di Assago (28, 29 e 30 marzo).

Venerdì 27&nbsp;marzo 
Oltre alle&nbsp;già citate&nbsp;Bambole di Pezza e Roshelle, segnaliamo la (possibile? Probabile?) uscita di "Bully", l'album di Kanye West lungamente rimandato, e di "This Music May Contain Hope" di Raye. In uscita, infine, anche il primo album solista di Flea dei Red Hot Chilli Peppers, dal titolo "Honora".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Trovano riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754604/bloomberg-trattative-tra-warner-music-e-netflix-per-biopic-musicali">le indiscrezioni riferite da Bloomberg all’inizio dello scorso ottobre</a>: Warner Music Group e Netflix hanno stretto una partnership creativa “nell'ambito di un accordo esclusivo pluriennale che prevede un diritto di prelazione”. In particolare, hanno precisato le aziende in una comunicato congiunto, “la piattaforma di streaming realizzerà serie di documentari e film che esploreranno la vita, la musica e l'eredità di artisti e autori leggendari e contemporanei di WMG”.

L’accordo lega la major a Unigram, società guidata da Amanda Ghost e Gregor Cameron, “che fungerà da braccio produttivo per la programmazione a lungo termine di WMG”: le due società “collaboreranno allo sviluppo di ciascun progetto con l'artista o i suoi eredi”.

"La combinazione della proprietà intellettuale di Warner Music Group con la portata globale di Netflix rappresenta un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti e autori a nuovi fan in tutto il mondo”, ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, al quale ha fatto eco Adam Del Deo, Vicepresidente, Documentari e Serie TV: “Abbiamo visto come la musica ispiri un'incredibile passione su Netflix, quindi siamo entusiasti di collaborare con Warner Music Group e con i migliori artisti con cui lavorano per offrire ai nostri abbonati storie musicali ancora più indimenticabili”.

Warner Music e Netflix, una partnership per biopic musicali

‘Un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti a nuovi fan in tutto il mondo'

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, in prima posizione si piazza&nbsp;CRACK MUSICA II di TONY EFFE &amp; SIDE BABY, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione un altro&nbsp;nuovo ingresso,&nbsp;CALCINACCI di FULMINACCI, mentre sul gradino più basso del podio, guadagnando&nbsp;una posizione rispetto alla settimana precedente, sale&nbsp;OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE).

Tra le altre new entry presenti nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>MALEDETTI INNAMORATI di ENRICO NIGIOTTI che debutta in ottava posizione;</li>
	<li>VT3SOR di VAZ TÈ che fa il suo ingresso in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, si registra una conferma nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da "TU MI PIACI TANTO" di SAYF, anch’esso stabile rispetto alla settimana precedente. In terza posizione si conferma "PER SEMPRE SÌ" di SAL DA VINCI, che mantiene la sua posizione senza variazioni.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tony Effe

Classifiche, novità 19 marzo: Tony Effe & Side Baby subito primi

'Crack Musica II' è l'album più ascoltato della settimana

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

Gli ultimi dati riferiti dalla sezione svedese dell’International Federation of the Phonographic Industry confermano la tendenza che vede <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">i mercati discografici occidentali crescere in modo inversamente proporzionale al proprio stato di avanzamento</a>: nel Paese che ha dato i natali a Spotify, nel 2025, l’industria della musica registrata è cresciuta del 3% su base annua, per un volume d’affari complessivo pari a poco più di 213 milioni di euro.

Lo streaming resta il segmento dominante, rappresentando il 94% del valore totale del mercato: tra gli altri formati, la migliore prestazione in termini di crescita è stata fatta segnare dallo streaming video, con un +10% su base annua. I formati fisici, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">in Italia nel 2025 sono cresciuti di un formidabile 21,95% su base annua</a>, in Svezia - lo scorso anno - hanno guadagnato appena un punto percentuale rispetto al 2024, con il CD a +4% e il vinile sostanzialmente a crescita 0.

“Le vendite di musica in Svezia continuano a essere stabili e il 2025 non ha presentato cambiamenti significativi”, ha dichiarato Ludvig Werner, CEO di Ifpi Sweden: “Lo streaming video ha registrato un aumento maggiore (+10%), ma il mercato dello streaming è ancora fortemente dominato dallo streaming audio puro. I formati fisici, in particolare i CD, sono aumentati leggermente, ma poiché la loro quota sul totale è relativamente bassa, l'impatto sul mercato complessivo è limitato”.

Svezia, nel 2025 discografia in crescita del 3%

Per un fatturato complessivo pari a 213 milioni di euro

La discografia italiana piange la scomparsa di Sandor Von Mallasz, veterano del settore venuto a mancare all’età di 59 anni dopo una lunga lotta con una malattia. Dopo aver debuttato professionalmente nel 1989 come Promotions Manager presso Warner Music Italy, Von Mallasz è stato tra il ‘95 e il ‘99 Senior Promotions Manager presso Virgin Music Italy: dopo un breve passaggio presso BMG Ricordi tra fine 2000 e inizio 2001 - come Head of Promotions - Von Mallasz è stato, tra il 2000 e il 2001, Head of Marketing &amp; Promotions di V2 Records Italy.

Tra gli anni Duemila e la metà del decennio scorso attivo sia come Managing Partner di Tune Fit che come Executive Creative Director di Feedback, dal 2014 Von Mallasz era operativo come Head of Music di Think Louder, occupandosi di licenze di sincronizzazione per realtà internazionali come Kobalt Music Publishing, [PIAS], Believe, Nettwerk Music Group, Position Music e Cooking Vinyl, oltre che per l’italiana Irma Records, supervisione musicale e operazioni di licensing per campagne pubblicitarie, film e produzioni televisive, clearance su diritti musicali, marketing strategico e brand partnership musicali.

“E’ stato un discografico di quelli veri, uno tosto, determinato, convinto che ogni progetto che promuoveva era destinato ad avere successo, e si prendeva sulle spalle la responsabilità di far conoscere e apprezzare ogni singolo prodotto”, l’ha ricordato sui propri canali social - “con grande tristezza” - Luca De Gennaro, Dj, autore, radiofonico, critico, giornalista e docente fino alla fine dello scorso anno Vice President Talent &amp; Music, Southern Europe, Turkey and Middle East: “Avevamo discusso aspramente. Sapeva essere un insopportabile rompiscatole, ma lo era per raggiungere il suo obiettivo con ogni mezzo necessario. Quando aveva lasciato la discografia tradizionale per entrare nel mondo indipendente, ne era diventato un vero paladino, e pazientemente mi spiegava cose che non sapevo su edizioni e sincronizzazioni. (...) Sapevamo che si era ammalato, e affrontava la malattia con lo stesso piglio beffardo e di sfida che aveva sul lavoro, come dire ‘Si ma quella non mi frega’. E non ti ha fregato, caro il mio Magiàro (così lo chiamavo). Perché per uno come te, la morte non esiste”.

Von Mallasz, insieme a&nbsp;Luca Signorelli e Claudio Cubito, nel 1989 fu co-fondatore della versione italiana del magazine Metal Hammer, nello staff del quale rimase come caporedattore fino al 2005. “Il suo contributo si è esteso ben oltre i confini del metal, ma è proprio nella cultura heavy che ha lasciato un segno indelebile. Non tanto per ciò che ha scritto, quanto per ciò che ha reso possibile: spazi, connessioni, opportunità”, l’ha ricordato, sul proprio sito ufficiale, la testata: “In un’epoca in cui l’industria musicale cambia pelle a velocità vertiginosa, la scomparsa di Sandor Von Mallasz ci ricorda quanto siano fondamentali le figure capaci di vedere oltre il presente, di costruire infrastrutture culturali prima ancora che commerciali. Oggi il metal italiano perde uno dei suoi architetti più discreti. Ma ogni pagina, ogni band raccontata, ogni scena cresciuta negli ultimi trent’anni porta, in qualche modo, anche la sua firma”.