Per la prima volta nella sua storia, il settore della musica registrata - in Italia -&nbsp;ha superato il mezzo miliardo di euro di fatturato annuale: a rivelarlo sono i dati FIMI diffusi oggi, mercoledì 18 marzo, relativi al 2025.

Nei dodici mesi terminati lo scorso 31 dicembre il mercato discografico nazionale è cresciuto del 10,71% su base annua (oltre quattro punti percentuali in più rispetto la <a href="https://www.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">media globale</a>), toccando - in termini di ricavi complessivi - quota 513 milioni e 373 mila euro, 50 milioni in più rispetto al 2024. Il maggior contributo al risultato è stato fornito dallo streaming a pagamento, cresciuto del 14,13% su base annua a quota 234,38 milioni di euro: mentre lo streaming video, con un giro d’affari di poco inferiore ai 55 milioni di euro, ha registrato una crescita - seppur modesta - del 3,8%, in territorio negativo è finito lo streaming gratuito, i cui ricavi si sono fermati a 51,3 milioni di euro, in contrazione del 2,1% rispetto all’anno precedente.

Molto buona è stata la performance fatta segnare dei formati fisici, che complessivamente hanno generato entrate per 74,6 milioni di euro, in aumento del 21,95% su base annua: a trainare il segmento è stato il vinile, cresciuto del 24,2% a quota 48,59 milioni di euro, seguito da altri formati (+72,33%, a quota 331mila euro) e il CD (+15,1%, per ricavi pari a poco più di 25 milioni di euro). La prestazione aggregata fatta segnare dagli album (in CD, vinile o altri formati) è cresciuta del 21,15%, per un fatturato complessivo pari a poco meno di 74 milioni di euro, mentre un vero boom è stato quello registrato per i video a tema musicale in formato fisico, che da un totale di ricavi pari a 173 mila euro del 2024 sono passati a un giro d’affari da 697 mila euro nel 2025, per una crescita pari al 302,4%.

Si conferma - mitigandosi, rispetto ai risultati dello scorso anno - la tendenza negativa del download, con una flessione del 5,11% che ha portato i ricavi complessivi del segmento dai 3,9 milioni di euro nel 2024 ai 3,7 milioni nel 2025, e si acuisce - seppur di poco - quella delle sincronizzazioni: lo scorso anno la flessione registrata dal settore era stata del 4,8%, contro il&nbsp;-5,71% del 2025, che hanno portato il volume d'affari generato dalle sync&nbsp;poco sopra i 12 milioni di euro. Bene, invece, l’andamento dei diritti di esecuzione, cresciuti del 9,78% a quota 82,06 milioni di euro.

Alla luce dei nuovi dati “il valore della musica registrata in Italia supera quello del box office&nbsp;cinematografico nazionale (pari a 496,5 milioni di euro, secondo il Rapporto CINETEL 2025),&nbsp;confermando la centralità dell’industria musicale all’interno dell’economia culturale italiana”, ha osservato FIMI, secondo la quale l’analisi sul mercato nazionale dell’ultimo anno ha confermato “la forte centralità delle nuove produzioni nel consumo musicale”. “Secondo&nbsp;NIQ, infatti, le nuove uscite valgono il 16% del mercato dello streaming e l’82% degli stream è generato da brani pubblicati dal 2010 in poi (il 57,3% proviene addirittura da musica uscita negli ultimi cinque anni)”, spiega la Federazione Industria Musicale Italiana:&nbsp;“Il trend è ancora più evidente nel mercato fisico: il 92% delle unità vendute riguarda album pubblicati dal 2010”.

Convince anche l’export: in termini di royalties generate dal consumo di musica italiana all’estero, nel 2025 i ricavi sono aumentati del 13.9%, superando i 32 milioni di euro (combinando fisico, sincronizzazioni, diritti&nbsp;connessi e naturalmente digitale, che occupa da solo l’88% dei ricavi). “Si tratta di risultati straordinari, esito di un lungo percorso di investimenti lungimiranti che ha portato a una crescita delle royalties del 180% negli ultimi sei anni, grazie alle nuove modalità di fruizione musicale che stanno aprendo&nbsp;opportunità di internazionalizzazione e accesso ai mercati esteri”, ha spiegato FIMI.

Quella del 2025, in sostanza, per la discografia italiana è stata una buona annata, che ha portato il nostro Paese a lambire la Top 10 dei mercati più ricchi a livello globale e a confermarsi come uno degli scenari più vivaci nel panorama europeo e occidentale. Il rallentamento di realtà più avanzate può dare al nostro settore una traccia per cogliere al meglio le opportunità fornite dalle nuove tendenze di mercato, sia a livello nazionale che internazionale? L’abbiamo chiesto a Enzo Mazza (nella foto), CEO di FIMI… 
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Rispetto ai mercati leader in occidente - come, per esempio, quelli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757687/discografia-usa-dati-mercato-2025-riaa-crescita-3-1">statunitense</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">tedesco</a> - l’Italia può ancora permettersi il lusso della crescita a doppia cifra: in questo caso, uno svantaggio può rivelarsi paradossalmente un vantaggio? Cosa possiamo imparare dai mercati più avanzati per evitare, tra qualche anno, la crescita piatta? Che tipo di margine temporale abbiamo, ancora, per prendere le contromisure adeguate?

L’attuale scenario italiano è sicuramente positivo ma sconta ancora una decisa distanza sul fronte del segmento premium rispetto ai mercati maturi. Nonostante il nostro Paese abbia infatti raggiunto la soglia dei nove milioni di abbonati nel 2025, abbiamo ancora una penetrazione del 15,1% che - comparata a quella della Francia (26,7%) e della Germania (37,6%) - restituisce un gap di monetizzazione significativo. È in questo segmento che vanno attivate le misure più decise. Più in generale il lavoro strategico delle aziende è orientato alla sempre più evidente valorizzazione del repertorio locale, che ad oggi pesa per l’85% degli album best-seller del 2025. Questo dominio è evidente anche nella Top 100&nbsp;dei Singoli del 2025, che vede una presenza italiana pari al 68%: come emerge nel nuovo report FIMI, si tratta di un trend ormai stabile nel mercato discografico italiano che migliora le performance del repertorio locale del 2023 (62%) e del 2024 (67%). Questi risultati soddisfacenti sono evidenti anche in tema export della musica italiana, che nel 2025 sono aumentati del 14%, avendo totalizzato oltre 32 milioni di euro di royalties dall’estero, con un’importante crescita del 180% negli ultimi sei anni.

Lo streaming a pagamento, da noi ancora il vero motore della crescita, ha registrato una crescita superiore rispetto alla media del mercato: ci sono ancora margini perché questo segmento possa ulteriormente consolidarsi, in Italia?

Innanzitutto, qui l’impegno maggiore dovrebbe essere posto in essere dalle piattaforme con campagne sia per attrarre nuovi clienti sia per attivare la conversione degli account free, ma per ora non vedo particolari sforzi. In Messico e in Brasile hanno funzionato molto bene i bundle con le telco locali, mentre in Italia questo modello di business è stato purtroppo sottovalutato a suo tempo. L’utenza italiana è molto concentrata sul modello free, infatti l’uso di YouTube per ascoltare musica è al primo posto e tutte le offerte premium sono prevalentemente attive nel Nord del Paese. A questo si aggiungono gli utilizzi fraudolenti di app che consentono l’accesso a piattaforme come YouTube eliminando la pubblicità: in quest’ottica FPM - la federazione contro la pirateria, nominata di recente Trusted Flagger ai sensi del DSA della Commissione europea, è attiva su un procedimento contro un’app dell’Est europeo che conta decine di migliaia di clienti, come racconta all’interno del nuovo Report FIMI.

Colpiscono, tra i dati sul mercato discografico italiano del 2025, i numeri registrati dal segmento fisico: è possibile considerare la performance frutto delle strategie messe in atto dalle label, per esempio attraverso il rafforzamento delle operazioni D2C e l’intensificazione delle attività rivolte ai superfans?

Le case discografiche si sono concentrate molto su questo fronte. La strategia di assimilare il catalogo al mainstream nello sviluppo delle campagne e l’attenzione al segmento più interessante dei consumatori di musica - i superfan - sta dando ottimi ritorni, come riportano diverse testimonianze dei vertici della discografia italiana riportate all’interno del report FIMI, che parlano proprio di una rivoluzione all’interno della cultura aziendale per massimizzare questo fenomeno ormai centrale.

Al contrario, quello delle sincronizzazioni si è rivelato un comparto in sofferenza: quali sono le ragioni di questa crisi? E’ possibile pensare a una soluzione interna al nostro mercato, o il trend negativo è imputabile a una tendenza globale - o regionale - dalle ragioni più complesse?

Il problema nasce dal forte rallentamento della produzione cinematografica derivata dalla crisi intercorsa con gli interventi istituzionali sul Tax Credit cinematografico. Con una produzione praticamente ferma, l’impatto è inevitabile anche sulle colonne sonore. Per quanto ci riguarda, come FIMI stiamo lavorando con l’ICE - l’istituto per il commercio estero per programmare nell’ambito di Hit Week una Sync mission a Los Angeles dove far incontrare le aziende italiane con i responsabili delle sincronizzazioni delle major di Hollywood, per amplificare la valorizzazione del comparto.

vinile

FIMI

streaming

YouTube

Enzo Mazza

Superfans

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Discografia in Italia, nel 2025 mercato a +10,7%

Industria

Il giro d’affari del settore supera la soglia del mezzo miliardo di euro: parla Enzo Mazza (FIMI)

A livello globale il settore della musica registrata, nel 2025, ha totalizzato ricavi per 31,7 miliardi di dollari, dato in crescita del 6,4% rispetto al 2024: a rivelarlo è il rapporto compilato dall’International Federation of the Phonographic Industry, rappresentanza internazionale della aziende discografiche, pubblicato oggi, mercoledì 18 marzo.

Il 69,6% dei ricavi è stato generato dallo streaming (nel dettaglio, da quello a pagamento per il 52,4%, e dal freemium dal 17,1%: il segmento, nel complesso, ha fatto registrare una crescita su base annua del 7,7%), il 16,6% dal fisico (cresciuto complessivamente dell’8%), il 2,5% dai download e dal altre forme di consumo digitale (in calo del 5%), il 9,3% dai diritti di esecuzione (il cui andamento su base annua si è rivelato sostanzialmente piatto, a +0,3%) e il 2% dalle sincronizzazioni (in calo del 2% su base annua).

Per il mercato globale discografico il 2025 ha segnato l’undicesimo anno consecutivo di crescita: con una crescita del fatturato annuo complessivo del 6,4% il comparto ha migliorato la propria performance rispetto al 2024, quando l’incremento del volume del mercato si fermò al +4,7%.

In termini di regioni geografiche, il Nord America (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757687/discografia-usa-dati-mercato-2025-riaa-crescita-3-1">Stati Uniti</a> e Canada) hanno fatto segnare la seconda crescita più bassa a livello globale (+3,5%, con alle spalle solo la regione di Australia e Pacifico, ferma a +1,5%): l’Europa resta in territorio positivo a +5,6% superata Asia (+10,9%), Africa subsahariana e Medio Oriente /&nbsp;Nord Africa (entrambi a 15,2%) e America Latina, prima per tasso di crescita a +17,1%.

Nella classifica dei dieci mercati più ricchi a livello mondiale, il podio - rispetto al 2024 - rimane invariato, con gli Stati Uniti al primo posto seguito dal Giappone e dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757622/discografia-uk-dati-bpi-2025-crescita-5-streaming-fisico">Regno Unito</a>. In quarta e quinta posizione si scambiano i propri posti la Cina (che guadagna una posizione arrivando alla soglia della Top 3) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">Germania</a>, che rispetto all’anno passato scivola dalla quarta alla quinta posizione. Dietro a Francia e Sud Corea (stabili rispettivamente al sesto e settimo posto) sale di una tacca, in ottava posizione, il Brasile, seguito dal Canada (in discesa di un gradino, in nona posizione) e Messico, che guadagnando due posizioni rispetto al 2024 conquista l’ultimo posto utile nel gruppo di testa.

Il <a href="https://www.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">mercato italiano</a>, rimasto escluso per un soffio dalla top ten globale, nel 2025 ha superato per la prima volta nella sua storia il mezzo miliardi di euro di fatturato annuo, registrato un tasso di crescita - +10,7% - sostanzialmente doppio rispetto alla media europea (+5,6%).

I dati riferiti dal Global Music Report 2025 fotografa, secondo la CEO di IFPI Victoria Oakley, “un'industria che ha abbracciato con successo il futuro e continua a spingersi oltre”. “Si tratta di un approccio - prosegue Oakley - che ha portato all'undicesimo anno consecutivo di crescita globale, nonché al successo creativo e commerciale degli artisti, sostenuto dagli investimenti a lungo termine e dalla visione strategica delle case discografiche, che lavorano in partnership con gli artisti in tutto il mondo”.

“Sempre più spesso, questa crescita proviene da una gamma più ampia di mercati e il reinvestimento locale sta permettendo agli artisti in più parti del mondo di partecipare alla storia globale della musica”, ha osservato la CEO di IFPI: “Le comunità musicali locali stanno crescendo e dando forza agli artisti nazionali, che stanno costruendo basi di fan profonde e autentiche sia in patria che all'estero”.

"Stiamo costruendo una nuova era nella musica, dove la creatività senza confini incontra l'innovazione, sbloccando maggiori opportunità per artisti, autori, imprenditori e fan”, ha spiegato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Attraverso i nostri investimenti a lungo termine nello sviluppo degli artisti, stiamo promuovendo partnership più solide, prodotti migliori ed esperienze dirette per i fan più potenti. Il risultato è un ecosistema aperto, connesso e incentrato sull'artista, unito a un approccio responsabile all'intelligenza artificiale”.

"La musica non si è mai mossa così velocemente, né è mai andata così lontano”, ha aggiunto Rob Stringer, presidente e CEO di Sony Music: “Il nostro ruolo è costante: sostenere il talento, rafforzare il legame con i fan e salvaguardare i diritti. Adotteremo tecnologie al servizio dei musicisti, contrasteremo le frodi nello streaming e garantiremo che l'IA potenzi la creatività umana. La prossima ondata di ascolto a pagamento deriverà da questo approccio: correttezza, innovazione e un impegno a lungo termine verso le persone che creano la musica”.

“La nostra missione principale come case discografiche è costruire eredità durature per i nostri artisti”, ha osservato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “Non ci limitiamo a lanciare carriere; coltiviamo le icone culturali di domani. In un panorama scosso da rapide trasformazioni, forniamo la bussola strategica e la scala commerciale necessarie affinché il talento possa emergere. E mentre lavoriamo per accrescere il valore globale della musica, garantiamo che l'intero ecosistema rimanga vibrante, offrendo alla prossima generazione di artisti un percorso verso il successo”.

Discografia globale, nel 2025 mercato su del 6,4% a $31,7 mld

L’anno scorso è stato l’undicesimo consecutivo di crescita per il settore. Ma…

Frédéric Leibovitz, fondatore e CEO della società francese di production music Cézame Music Agency, è stato nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere, una delle principali onorificenze culturali conferite dal Ministero della Cultura francese. Il suo nome compare tra le nomine ufficiali pubblicate nel 2025 con la qualifica di éditeur de musique, a riconoscimento di una carriera interamente dedicata all’editoria e alla produzione musicale.

In francese l’onorificenza è Chevalier des Arts et des Lettres.&nbsp;L’ordine – Ordre des Arts et des Lettres – è articolato in tre gradi: Chevalier (Cavaliere), Officier (Ufficiale) e Commandeur (Commendatore). Nel linguaggio giornalistico italiano è comune abbreviare la formula in “Cavaliere delle Arti e delle Lettere”.

Leibovitz è considerato una figura storica nel settore della production music e delle sincronizzazioni per audiovisivo. Il suo percorso imprenditoriale inizia negli anni Settanta: nel 1975 fonda Cézame come etichetta discografica, inizialmente orientata al folk. Nel corso degli anni il progetto evolve e si espande nel campo della musica destinata a cinema, televisione e pubblicità, contribuendo allo sviluppo di un modello di library music sempre più integrato con le esigenze dell’industria audiovisiva.

Nel 2008 Leibovitz rilancia la struttura come Cézame Music Agency, posizionandola come piattaforma internazionale che combina cataloghi di production music, musica originale e rappresentanza di etichette indipendenti. Il gruppo è oggi attivo nella supervisione musicale e nelle sincronizzazioni, con cataloghi utilizzati in produzioni televisive, cinematografiche e pubblicitarie in numerosi mercati.

Il riconoscimento francese si aggiunge ad altri premi ottenuti nel corso della carriera. Nel 2022 Leibovitz ha ricevuto ai Mark Awards di Los Angeles uno Special Achievement – Hall of Fame Award, assegnato a figure che hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo globale della production music.

Cézame: Leibovitz 'Cavaliere delle Arti e delle Lettere'

Il fondatore della music library francese premiato dal Ministero della Cultura per la carriera

Secondo quanto riferito dal Wall Street Journal, l’amministrazione Trump sarebbe destinata a ricevere una provvigione&nbsp;da 10 miliardi di dollari per il proprio ruolo nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756073/tiktok-bytedance-firma-l-accordo-con-gli-usa">accordo relativo alle operazioni di TikTok negli Stati Uniti</a>. Il pagamento, definito "unico nel suo genere", deriverebbe dal coinvolgimento di Washington&nbsp;nel facilitare la vendita e la regolazione della divisione USA dell’app, in un contesto segnato da preoccupazioni su sicurezza dei dati e interesse nazionale; la "commissione" sarebbe parte dei negoziati pensati per soddisfare richieste regolatorie e garantire la continuità del servizio nel Paese.

Restano però poco chiari sia la distribuzione della somma sia i meccanismi legali e finanziari che la renderebbero possibile. La vicenda, che mette in evidenza l’intreccio tra politica, tecnologia e business internazionale, lascia in attesa di ulteriori aggiornamenti sulle conseguenze per il futuro di TikTok negli USA e, a cascata, per gli operatori che dipendono dalla piattaforma come canale di attenzione e marketing, inclusa la filiera musicale.

accordo-tiktok-usa-fee-10-mld-amministrazione-trump

Lo riferisce il Wall Street Journal

Accordo TikTok - USA, a Washington una provvigione miliardaria

Il download viene ciclicamente dato per morto, ma a quanto pare è vivo e lotta con noi: lo dimostra tra le altre cose anche la scelta di Tidal, che ha deciso di aprirsi anche all'attività di digital store. Il DSP permetterà infatti agli artisti di caricare i propri album anche per il download a pagamento, oltre che per lo streaming in alta fedeltà. Non solo: per farlo non sarà necessario essere possessori di un abbonamento premium.

La mossa è vista soprattutto come un tentativo di entrare in concorrenza con Bandcamp, un'altra piattaforma molto amata dagli artisti, in particolare per via delle sue politiche molto vantaggiose sugli incassi (l'85% va agli artisti e solo il 15% viene trattenuto dall'e-store). Tidal, però, promette di offrire vantaggi ancora maggiori: tratterrà infatti una fee del 10%, lasciando il 90% in capo agli artisti. La nuova funzione è disponibile per gli artisti residenti negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito e in alcuni paesi d'Europa.

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Tidal diventa anche un digital store

La piattaforma di streaming permetterà agli artisti anche di vendere gli album tramite download

Live Nation ha concordato&nbsp;pagamenti a sei stati - Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi - nell’ambito dell’accordo con il Dipartimento di Giustizia americano: gli ex querelanti hanno ufficialmente accettato i termini dell’intesa e depositato documenti che prevedono “le stesse condizioni” stabilite dalla multinazionale californiana e il DoJ per terminare il procedimento - avviato presso il tribunale di New York - per sospetto abuso di posizione dominante. Nel dettaglio, la società guidata da Micheal Rapino pagherà 4.967.661,87 dollari all’Oklahoma, 3.588.759,96 al Nebraska, 2.780.037,76 al Mississippi, 3.000.000 all’Iowa, 3.548.637,22 all’Arkansas e 677.920 al South Dakota, per un totale di 18,56 milioni, per un totale complessivo che rappresenta circa il 7% del fondo da oltre 280 milioni di dollari istituito dall’azienda per fare fronte alle richieste di risarcimento avanzate dalle controparti nel corso della vertenza.

Mentre il processo continua, Kid Rock - uno degli artisti mainstream più vicini all’amministrazione Trump - ha contestato la scelta del Dipartimento di Giustizia di accettare un accordo con Live Nation. “Non capisco perché scendere a patti”, ha fatto sapere l’artista originario di Detroit: “Perché non lasciare semplicemente che il processo faccia il proprio corso? Perché non sentire l’opinione della giuria?”. La posizione di Rock, da sempre convinto repubblicano, è sorprendentemente analoga a quella della democratica Laetitia James, procuratrice generale dello Stato di New York che sta guidando altri colleghi di tutto il paese nella prosecuzione della causa antitrust.

Processo a Live Nation, concordati i primi risarcimenti

Oltre 13 milioni a Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi. E Kid Rock...

L’aggiornamento 2026 della classifica&nbsp;Celebrity Billionaires&nbsp;pubblicata da&nbsp;Forbes&nbsp;offre una fotografia aggiornata della ricchezza prodotta dall’industria musicale ai massimi livelli.&nbsp;

Il dato più emblematico riguarda&nbsp;Beyoncé&nbsp;e&nbsp;Jay-Z, che diventano di fatto la prima&nbsp;household&nbsp;della musica a superare congiuntamente i tre miliardi di dollari di patrimonio: secondo le stime della testata, la loro ricchezza combinata raggiunge&nbsp;3,8 miliardi di dollari. L’ingresso di Beyoncé nella lista segna il suo debutto ufficiale tra i miliardari secondo Forbes, dopo che la rivista aveva indicato all’inizio dell’anno il superamento della soglia del miliardo.&nbsp;Jay-Z, invece, rafforza ulteriormente la propria posizione: il suo patrimonio è stimato in&nbsp;2,8 miliardi di dollari, quasi triplicato rispetto al momento in cui era entrato nel club dei miliardari nel 2019. Nella classifica generale delle celebrity più ricche occupa il sesto posto,&nbsp;confermandosi il musicista con la maggiore ricchezza stimata.

Taylor Swift&nbsp;continua, tuttavia, a ridurre il distacco. Nella graduatoria 2026 di Forbes si&nbsp;colloca al settimo posto, con una fortuna stimata di 2 miliardi di dollari, raddoppiata rispetto al 2023. Forbes attribuisce questa cifra a circa 1 miliardo di dollari generato da royalty e tournée, 100 milioni di dollari in immobili&nbsp;e a un catalogo musicale valutato circa 900 milioni di dollari. Più volte abbiamo sottolineato come il caso Swift rappresenti una fase evolutiva del music business contemporaneo: non solo superstar dello streaming e dei tour globali, ma figura capace di trasformare catalogo, proprietà intellettuale e brand personale in capitale economico di lungo periodo.

Completano il gruppo dei musicisti presenti nella lista&nbsp;Bruce Springsteen, con un patrimonio stimato di 1,2 miliardi di dollari,&nbsp;Rihanna&nbsp;con 1 miliardo&nbsp;e&nbsp;Dr. Dre&nbsp;con 1 miliardo. In totale, i musicisti inclusi nella classifica Forbes 2026 dei&nbsp;celebrity billionaires&nbsp;sono dunque sei: Jay-Z, Taylor Swift, Beyoncé, Bruce Springsteen, Rihanna e Dr. Dre. Per quest’ultimo l’ingresso ha un&nbsp;significato simbolico: per anni associato all’idea del “primo miliardario dell’hip-hop” (anche in base a un’improvvida autocertificazione sui social, ore prima che la vendita di Beats a Apple fosse conclusa), il riconoscimento formale di Forbes&nbsp;arriva solo ora. La sua presenza accanto a Jay-Z e Beyoncé rafforza il peso del rap e dell’hip-hop non solo come fenomeno culturale globale, ma anche come ambito capace di generare grandi patrimoni all’interno dell’economia dell’intrattenimento.

La classifica complessiva

La classifica Forbes nel suo complesso comprende 22&nbsp;celebrity billionaires,&nbsp;tra figure dello sport e dello spettacolo, per una ricchezza aggregata stimata in 48,1 miliardi di dollari. In cima al ranking si colloca&nbsp;Steven Spielberg&nbsp;con 7,1 miliardi di dollari, seguito da George Lucas e Michael Jordan, mentre tra i nuovi ingressi dell’anno figurano Roger Federer, Beyoncé, Dr. Dre e James Cameron. Ecco la graduatoria completa, con la ricchezza espressa in dollari americani:

<ol>
	<li>
	Steven&nbsp;Spielberg — 7,1&nbsp;miliardi&nbsp;di&nbsp;dollari
	</li>
	<li>
	George&nbsp;Lucas — 5,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Michael&nbsp;Jordan — 4,3&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Vince&nbsp;McMahon — 3,6&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Oprah&nbsp;Winfrey — 3,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Jay-Z — 2,8&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Taylor&nbsp;Swift — 2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Kim&nbsp;Kardashian — 1,9&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Peter&nbsp;Jackson — 1,9&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Magic&nbsp;Johnson — 1,6&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Tiger&nbsp;Woods — 1,5&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Dick&nbsp;Wolf — 1,5&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Tyler&nbsp;Perry — 1,4&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	LeBron&nbsp;James — 1,4&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Bruce&nbsp;Springsteen — 1,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Arnold&nbsp;Schwarzenegger — 1,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Jerry&nbsp;Seinfeld — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Roger&nbsp;Federer — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	James&nbsp;Cameron — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Rihanna — 1&nbsp;miliardo
	</li>
	<li>
	Beyoncé — 1&nbsp;miliardo
	</li>
	<li>
	Dr.&nbsp;Dre — 1&nbsp;miliardo
	</li>
</ol>

La musica in classifica

In questa prospettiva, la presenza dei musicisti nella lista non rappresenta più soltanto una curiosità settoriale, ma un segnale di come la musica sia diventata una componente strutturale della più ampia economia delle celebrity. Cataloghi musicali, tournée globali, partecipazioni imprenditoriali, brand e diritti di proprietà intellettuale concorrono oggi a costruire patrimoni comparabili a quelli generati da cinema, sport o televisione. L’elenco&nbsp;completo&nbsp;dei&nbsp;musicisti presenti in classifica&nbsp;è il seguente:

<ol>
	<li>
	Jay-Z&nbsp;—&nbsp;2,8&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Taylor&nbsp;Swift&nbsp;—&nbsp;2&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Bruce&nbsp;Springsteen&nbsp;—&nbsp;1,2&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Rihanna&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo&nbsp;
	</li>
	<li>
	Dr.&nbsp;Dre&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo&nbsp;
	</li>
	<li>
	Beyoncé&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo
	</li>
</ol>

Il quadro che emerge dalle stime di Forbes suggerisce quindi un’evidenza ormai consolidata nell’industria: ai vertici del music business contemporaneo gli artisti non sono più soltanto interpreti di successo, ma costruttori di capitale culturale e finanziario, capaci di estendere il valore della propria opera ben oltre il perimetro tradizionale della discografia. Un punto&nbsp;interessante è che il club&nbsp;dei&nbsp;musicisti&nbsp;miliardari&nbsp;resta&nbsp;estremamente&nbsp;ristretto,&nbsp;nonostante&nbsp;l’enorme&nbsp;crescita&nbsp;dei&nbsp;patrimoni&nbsp;nell’intrattenimento. E che&nbsp;figure&nbsp;con&nbsp;cataloghi&nbsp;giganteschi&nbsp;o&nbsp;business&nbsp;rilevanti (per&nbsp;esempio Paul&nbsp;McCartney,&nbsp;Bono,&nbsp;Madonna,&nbsp;Elton&nbsp;John) non&nbsp;risultano&nbsp;sopra&nbsp;il&nbsp;miliardo&nbsp;secondo&nbsp;le&nbsp;stime&nbsp;Forbes,&nbsp;almeno&nbsp;per&nbsp;ora.

Chi sono gli altri musicisti più vicini al miliardo

Diversi artisti si collocano poco sotto la soglia del miliardo secondo le stime circolate negli ultimi anni.

Il caso più evidente è quello di&nbsp;Madonna, la cui ricchezza Forbes ha stimato in circa 850 milioni di dollari&nbsp;nelle sue classifiche sulle&nbsp;celebrity&nbsp;più ricche degli Stati Uniti (Fonte: Forbes – America’s Richest Self-Made Women / Celebrity Wealth rankings).&nbsp;Un caso più controverso è quello di&nbsp;Selena Gomez:&nbsp;nel settembre 2024 Bloomberg&nbsp;ha stimato il suo patrimonio a 1,3 miliardi di dollari, attribuendo la maggior parte della ricchezza al successo del marchio cosmetico&nbsp;Rare Beauty. Tuttavia Forbes&nbsp;non la considera ancora miliardaria, sostenendo che il valore effettivamente realizzato delle sue partecipazioni resti inferiore alla soglia.

Situazione simile per&nbsp;Paul McCartney. Mentre la graduatoria "Rich List" del quotidiano britannico Sunday Times lo ha indicato nel 2024 e nel 2025 a oltre 1 miliardo di sterline, facendone il primo musicista inglese a raggiungere quella cifra, Forbes non lo include nella propria lista dei miliardari e in passato ha spiegato che le valutazioni britanniche tendono a includere anche la ricchezza della moglie Nancy Shevell.

Altri artisti molto ricchi ma ancora lontani dal miliardo nelle stime più recenti includono&nbsp;Bono&nbsp;(U2), con circa 625 milioni di sterline&nbsp;secondo il&nbsp;Sunday Times Rich List,&nbsp;Andrew Lloyd Webber&nbsp;(circa 500 milioni di sterline) ed&nbsp;Elton John&nbsp;(circa 475 milioni di sterline).

Nel complesso, il quadro mostra che anche&nbsp;artisti con cataloghi giganteschi e carriere decennali si fermano spesso poco sotto la soglia del miliardo, mentre i patrimoni che la superano derivano quasi sempre da una combinazione di musica, cataloghi, brand, equity imprenditoriale e investimenti fuori dal settore strettamente discografico. Il che esclude, per ora, il tradizionale&nbsp;“old money” tipico dell’empireo della musica popolare.

Forbes aggiorna la mappa dei miliardari della musica

L’edizione 2026 della lista Celebrity Billionaires: dettagli e curiosità

Alibaba Group mira a diventare un player globale nel ticketing per gli eventi di musica dal vivo: la multinazionale&nbsp;cinese di servizi commerciali&nbsp;si è aggiudicata -&nbsp;attraverso MAISEAT, piattaforma di biglietteria online gestita da una delle controllate del gruppi, Damai Entertainment - il ruolo di ticketing partner (oltre che di co-organizzatore) per&nbsp;una data in Malesia - a&nbsp;Kuala Lumpur, il prossimo 10 maggio - del tour del rapper cinese GAI.

"Aver ottenuto il ruolo principale di responsabile della biglietteria per lo spettacolo di GAI in Malesia rappresenta un traguardo importante per MAISEAT e conferma in modo significativo le nostre capacità nella vendita di biglietti per eventi dal vivo a livello internazionale”, ha dichiarato il numero uno di MAISEAT Walter Zheng: "Dalla distribuzione dei biglietti al servizio clienti, abbiamo implementato un modello end-to-end localizzato che soddisfa gli standard dei mercati internazionali. Prevediamo di estendere questo modello a un numero maggiore di mercati, aiutando gli artisti cinesi a connettersi con i fan di tutto il mondo e trasformando MAISEAT in una piattaforma affidabile per gli organizzatori di eventi internazionali e per il pubblico transfrontaliero”.

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Il gruppo testa l’espansione fuori dalla Cina con uno show del rapper GAI a Kuala Lumpur

Alibaba punta sul ticketing globale: prima tappa in Malesia

Peermusic Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Baltimora, artista anconetano classe 2001 - all’anagrafe Edoardo Spinsante - noto al grande pubblico come concorrente dell’edizione 2021 di X Factor Italia: il primo frutto del sodalizio sarà il singolo “Dove andare”, estratto apripista - in uscita il prossimo 24 marzo - da un album di inediti in uscita nel corso di quest’anno.

“Per me è sempre stato difficile scegliere, piuttosto che scegliere mi fermavo”, ha dichiarato Baltimora a proposito del suo nuovo progetto discografico: “In questo costante senso di confronto con chi sembra essere più avanti, ho capito che non sono solo. La verità è che i dubbi ci rendono veri, gli sbagli ci rendono forti, e nessuno di noi sa davvero dove andare. E forse è meglio così”.

Dopo aver preso parte a X Factor, l’artista ha pubblicato nel 2022 il suo EP di debutto, “Mare città”, al quale hanno fatto seguito una serie di collaborazioni (sia in qualità di performer che di autore) e diversi concerti in tutta Italia.

Peermusic Italy, Baltimora entra nel roster

In uscita il 24 marzo il singolo ‘Dove andare’

Heartist, startup europea con sede ad Amsterdam fondata dall’imprenditore italiano Alberto Marenco, sta puntando sul prodotto audiovisivo per espandere le opportunità di monetizzazione offerte ai propri clienti: dopo l’uscita di “Luntano”, documentario musicale dedicato a Livio Cori diretto dallo stesso artista in collaborazione con Cosimo Mainardi presentato in anteprima al TCL Chinese Theatre di Hollywood durante il Los Angeles Italia Film Festival, nei programmi di Heartist sono già presenti diversi progetti di scala internazionale intitolati a diversi tra oltre 30 artisti provenienti da Europa e Africa.

Tra questi, in fase di realizzazione ci sono opere di Zulu Green, attualmente partecipante a The Voice of Holland; Elvirgo, noto come “The Tsonga King of Amapiano”, uno dei nuovi protagonisti della scena sudafricana già titolare di hit come “Malume Nta Swi Byela Mani” e collaborazioni con Makhadzi e Kabza De Small; J.A.D.E., modella e artista con base nei Paesi Bassi attualmente al lavoro su un EP accompagnato da un documentario e da una serie di contenuti speciali, previsto in uscita nella primavera 2026 con una prima distribuzione in esclusiva sulla piattaforma Heartist sotto forma di “cofanetto digitale completo”.

“Il formato del cofanetto digitale rappresenta uno degli elementi centrali del modello Heartist: acquistando il progetto sulla piattaforma, l’utente accede a un ecosistema di contenuti che include musica, video,&nbsp;fotogallery, booklet digitali, interviste e materiali esclusivi”, ha spiegato la startup in una nota: “I contenuti possono essere fruiti con un’esperienza d’ascolto simile alle piattaforme tradizionali, ma con un livello di profondità maggiore. Inoltre, il cofanetto è dinamico e può essere aggiornato nel tempo con nuovi contenuti inediti o in anteprima — come versioni acustiche, dietro le quinte o materiali aggiuntivi — trasformando il progetto&nbsp;musicale in un asset culturale vivo e in evoluzione”.

Heartist punta sull’audiovisivo

Dopo ‘Luntano’ (dedicato a Livio Cori) nei programmi della startup nuovi progetti in via di sviluppo

E’ stato inaugurato ieri, lunedì 16 marzo, presso il parco di via Pablo Neruda e Cologno Monzese, un nuovo spazio targato Sport Illumina, il progetto promosso dal Ministro per lo Sport e i Giovani, Andrea Abodi con un finanziamento di 31,8 milioni di euro e ideato da Sport e Salute.

Quello di Cologno Monzese è il primo progetto realizzato da Illumina degli 85 in fase di realizzazione: diventato realtà grazie anche alla visione del Comune, che ha creduto nel progetto, il nuovo spazio consiste in un'area sportiva rinnovata e aperta a tutti, che include uno spazio multifunzionale con campo da basket 3x3, area calisthenics e parete per l’arrampicata.

Nel corso dell’inaugurazione sono intervenuti i campioni Filippo Magnini e Giacomo Galanda, l’artista Silvia Salemi, gli atleti Sara e Paolo Vargetto e il freestyler Swan Ritossa. L’inaugurazione si è distinta per uno show musicale curato da Warner Music Italy, media partner del progetto, con l’esibizione del vincitore di Sanremo Giovani, Nicolò Filippucci (nella foto).

“E' un progetto veramente interessante, perché riguarda la riqualificazione di aree dedicate ai giovani e allo sport.&nbsp; Abbiamo pensato che la musica condivide tanti valori con lo sport e con i giovani, ci è venuto naturale, quindi, associarci e supportare Illumina per essere presenti e fornire la visione d'insieme di quelle che sono le emozioni e le opportunità che vengono date ai giovani”, ha commentato Raffaele Razzini, VP Finance CFO at Warner Music Italy: “La nostra presenza sarà discreta, con artisti emergenti, perché questo vuole essere lo spirito del progetto. Parte della nostra missione è far sì che la musica possa rappresentare un'opportunità tanto per i giovani quanto per gli spazi interessati dal progetto, quindi sì, diciamo che la nostra idea è quella di continuare con Illumina cercando realtà e opportunità come queste per essere presenti”.

“Questa è la risposta concreta di Sport e Salute ad una domanda sempre crescente di spazi e luoghi dove poter svolgere attività fisica e sportiva in maniera libera, gratuita e accessibile”, ha spiegato Marco Mezzaroma, Presidente di Sport e Salute: “Abbattiamo così alcune delle barriere d’accesso allo sport. Un impegno concreto che non si conclude al taglio del nastro ma si consolida nella gestione quotidiana di questi spazi”.

“Illumina nasce da un’idea semplice ma dirompente: il buio si deve trasformare in opportunità e il silenzio nel battito di una comunità”, ha concluso Diego Nepi Molineris, Amministratore Delegato di Sport e Salute: “La nostra missione è generare valore sociale. Accendiamo i territori con l’arma più potente che abbiamo: la bellezza dello sport praticato, libero e accessibile a tutti, perché lo sport è vita e illumina tutto!".

Illumina, sport e musica si incontrano a Cologno Monzese

Warner Music è partner del progetto ideato da Sport e Salute

Si dice spesso che il country sia poco esportabile al di fuori degli Stati Uniti, ma gli ultimi dati in arrivo dalla Gran Bretagna sembrerebbero sostenere il contrario.&nbsp;Emblematico in particolare il caso del C2C (Country to Country, da non confondersi con il "nostro" C2C, ovvero il Club 2 Club), un festival promosso e supportato dalla Country Music Association americana.&nbsp;Lanciato inizialmente nel 2013 a Londra, negli anni ha avuto un tale successo&nbsp;che si è già espanso a Glasgow e Belfast, e nel 2027 arriverà anche a Manchester. Non solo: ha già degli spin-off in Scandinavia, nei Paesi Bassi e in Germania, con il dichiarato obbiettivo di diffondere le sonorità del country anche in Europa.

La tendenza conferma ciò che già emergeva dai dati degli streaming: tra il 2020 e il 2025 gli ascolti di artisti country sono cresciuti&nbsp;del 181%, e in base ai dati della CMA il 63% degli ascoltatori più attivi ha partecipato almeno a un concerto negli ultimi 12 mesi. Molti altri festival country sono già presenti sul territorio inglese, come&nbsp;The Long Road, Highways Festival e State Fayre. Cresce notevolmente anche la dimensione delle venue che ospitano gli artisti country: negli ultimi due anni nomi come The Chicks, Shania Twain, Chris Stapleton, Morgan Wallen, Darius Rucker, Tyler Childers e&nbsp;Jordan Davis hanno suonato in arene e palazzetti, e Luke Combs ha perfino totalizzato tre sold-out al&nbsp;Wembley Stadium per il suo tour My Kinda Saturday Night, che toccherà il Regno Unito la prossima estate.

Si moltiplicano i festival country in Gran Bretagna

Emblematico il caso del C2C (Country to Country), che toccherà quattro città

Si occuperà di erogare servizi nell'ambito della produzione, registrazione, mastering e consulenza artistica, ma anche strategie creative e supporto per lo sviluppo di nuovi progetti musicali: la neonata Helix Mvsic, di stanza a Milano, si rivolge in particolare a chi si muove nell'ambito del pop e della musica urban.

A fondare la nuova realtà sono stati due giovani producer, MARRAMVSIC e Rossella Essence. Il primo è un produttore multi-platino già noto per le sue collaborazioni con Capo Plaza, Sfera Ebbasta e Shiva e molti altri; la seconda è la dj ufficiale di Nuova Scena, il talent show&nbsp;targato Netflix, e lavora da anni anche nell'ambito del clubbing milanese.

Nasce Helix Mvsic, nuovo hub di produzione artistica

A fondarlo due giovani produttori italiani, MARRAMVSIC e Rossella Essence

E’ disponibile da oggi, martedì 17 marzo, Highlights, report che raccoglie tutti gli spunti e le tendenze emerse durante la Milano Music Week 2025. Compilato a cura di Rockol MusicBiz, il documento - spiegano gli organizzatori della manifestazione - "è pensato non solo per offrire una panoramica sugli obiettivi dell'industria musicale per il 2026, ma anche per condividere i numeri e le discussioni che hanno reso unica questa edizione della MMW”.

Highlights della Milano Music Week 2025 è disponibile sul sito ufficiale della manifestazione,&nbsp;a <a href="https://www.milanomusicweek.it/" target="_blank">questo indirizzo</a>. La maggior parte degli eventi presentati dagli organizzatori della music conference sono disponibili sul canale YouTube ufficiale della MMW (a <a href="https://www.youtube.com/c/MilanoMusicWeek" target="_blank">questo indirizzo</a>) e sugli account collegati presenti sulle principali piattaforme streaming.

Tra gli scorsi 17 e 23 novembre l’iniziativa -&nbsp;organizzata&nbsp;da <a href="http://www.wearebutik.com/" target="_blank">Butik s.r.l. Impresa Sociale</a>, con la Direzione Artistica di Nur Al Habash&nbsp;- ha richiamato oltre 70mila spettatori (+16% rispetto all’edizione 2024), coinvolgendo 300 artisti - tra gli altri, Andrea Laszlo de Simone, Auroro Borealo, Baby K, BigMama, Coca Puma, Donatella Rettore, Eugenio Finardi, Frah Quintale, Giovanni Allevi, Manuel Agnelli, Mara Sattei, Marianne Mirage, Mecna, Nitro, okgiorgio, Paolo Fresu, Sayf, Shablo, Tosca, Venerus, Willie Peyote - e segnalando in calendario 138 eventi curati dalla direzione artistica di Nur Al Habash e organizzati da Butik s.r.l. Impresa Sociale nel cuore della città (+ 64,3% rispetto al 2024), ai quali si sono aggiunti oltre 300 eventi sparsi in tutto il territorio cittadino.

Milano Music Week 2025, da oggi disponibile Highlights

Un report per offrire una panoramica degli spunti emersi nel corso dell’ultima edizione della MMW

Nel 2025 il mercato statunitense della musica registrata - di gran lunga il primo, a livello globale, per volume d’affari - ha registrato ricavi per 11,54 miliardi di dollari, in crescita del 3,1% rispetto all’anno precedente: a rivelarlo è la Recording Industry Association of America, sigla che rappresenta la discografia USA. Secondo la RIAA il dato riferito come totale delle entrate è “il più alto annuale” - almeno nominalmente, senza calcolare gli adeguamenti all’inflazione sui dati riferiti agli anni passati - mai registrato. Il dato segna un netto miglioramento rispetto a quanto anticipato dal report dell’associazione riguardo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">primo semestre dello scorso anno</a>, durante il quale il settore era stato costretto a misurare in decimali la propria crescita.

Il segmento dello streaming è cresciuto complessivamente del 3,1%, in perfetta media rispetto agli altri comparti, contribuendo al bilancio finale per 9,474 miliardi di dollari: a fare segnare la prestazione migliore sono stati gli abbonamenti Premium, cresciuti del 6,8% su base annua a quota 5,88 miliardi di dollari. In contrazione si sono rivelati gli abbonamenti a pagamento non Premium (servizi nei quali la musica non sia l’elemento centrale, o che faccia parte di un’offerta più ampia, in discesa a -4,5%, a 495,2 milioni di dollari) e free (in flessione dello 0,6%, a quota 1,789 miliardi di dollari).

Con il settore del download saldamente inchiodato al trend discendente ormai consolidato da diversi anni a questa parte - per il 2025 a -0,8%, a quota 272,8 milioni di dollari), a fare segnare la prestazione più solida è il segmento dei formati fisici, cresciuto complessivamente del 5% su base annua a quota 1,38 miliardi di dollari: con poco più di un miliardo di ricavi complessivi il vinile lambisce la crescita a doppia cifra, toccando il +9,3%. Nel dettaglio, per 33 e 45 giri è stato, negli Stati Uniti, il diciannovesimo anno consecutivo di crescita, il che ha portato il mercato locale a pesare, nel 2025, per circa il 50% dell’intero mercato globale del vinile. Il CD, al contrario, continua a calare, contribuendo nel 2025 al bilancio per 312,4 milioni di dollari, in caso del 7,8% rispetto all’anno precedente: ottima, invece, la prestazione degli altri formati fisici - come musicassette e DVD - che con 25,8 milioni di dollari di ricavi nel 2025 hanno fatto segnare una crescita del 16,5% su base annua.

Poche soddisfazioni arrivano dal segmento delle sync, calato dell’1,3% su base annua a quota 407,1 milioni di dollari.

"Il 2025 rivela un'economia musicale forte e stabile, frutto di investimenti mirati da parte delle etichette discografiche e dell'individuazione di nuovi spazi per espandere la creatività degli artisti", ha fatto sapere Matthew Bass, Vice President, Research and Gold &amp; Platinum Operations di RIAA: “Dalla facilità dello streaming ai nuovi vinili, fino alla concessione in licenza di strumenti e servizi di intelligenza artificiale responsabili, le etichette discografiche stanno diversificando il coinvolgimento dei fan”.

Discografia USA, nel 2025 mercato su del 3,1% a $11,5 mld

Bene il fisico, ma cala lo streaming free. La RIAA: ‘Economia forte e stabile’

Spotify sta introducendo una nuova funzione chiamata Taste Profile con la quale gli utenti potranno intervenire direttamente sui dati che alimentano l’algoritmo di raccomandazione e - di conseguenza - sulle proposte personalizzate. In pratica, il sistema dovrebbe permettere di “ritoccare” quali artisti, brani o generi influenzano di più i suggerimenti e le playlist, con l’obiettivo dichiarato di aumentare soddisfazione ed engagement.

La novità è stata comunicata dal&nbsp;co-CEO del servizio Gustav Söderström nel corso di un intervento all'annuale edizione del South by Southwest Festival di Austin, in Texas.

"Questo è il passo successivo nella nostra visione di rendere la personalizzazione più trasparente, reattiva e davvero su misura per il pubblico", ha fatto sapere Spotify in una nota:&nbsp;"Si aggiunge alla nostra ultima versione beta,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757217/spotify-prompted-playlist-beta-uk-irlanda-svezia-australia">Prompted Playlist</a>, che permette&nbsp;di guidare l'algoritmo&nbsp;creando playlist che attingono a tutta la tua cronologia di ascolto o a qualsiasi altra cosa tu abbia voglia di ascoltare. Mentre continuiamo a costruire il futuro di Spotify, siamo entusiasti di aiutarti a plasmare un'esperienza che cresca e si evolva insieme a te".

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Gli utenti potranno 'consigliare' l'algoritmo di raccomandazione. Per il DSP 'una nuova era'

Spotify, in arrivo la funzione Taste Profile

Per la prima volta&nbsp;produttori, artisti e autori indipendenti americani si troveranno a compilare la propria dichiarazione dei redditi seguendo le nuove direttive del cosiddetto HITS Act, entrato in vigore lo scorso giugno e fortemente sostenuto da associazioni di categoria come la Recording Academy, che si è spesa per sostenere l'iniziativa. "Nel panorama in costante evoluzione della nostra industria, questa legge rappresenta un significativo passo avanti per proteggere chi fa musica e per sostenere un florido ecosistema creativo" aveva commentato all'epoca Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy.

In cosa consiste quindi l'HITS Act? Sostanzialmente, a partire da quest'anno fiscale le spese di registrazione e produzione possono essere dedotte fino a 150.000 dollari già nell'anno in cui sono state sostenute. In precedenza venivano invece ammortizzate nei 70 anni successivi alla registrazione, e cioè finché i diritti patrimoniali legati al master restavano in vigore; questo, ovviamente, non aiutava certo chi scommetteva su nuovi generi e sonorità, specie se indipendenti, perché in caso di insuccesso sarebbe stato pressoché impossibile rientrare di quei costi. In questo modo, invece, si cerca di fare sì che le deduzioni applicate "liberino" risorse economiche&nbsp;che possano poi essere reimmesse in circolo tramite il finanziamento di nuove produzioni. Chissà che altri paesi non seguano l'esempio americano.

HITS Act e fisco: cosa cambia per gli indipendenti negli USA

La nuova legge è in vigore da quest'anno fiscale, e prevede sgravi e vantaggi per le realtà indie

DM Produzioni ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Amedeo Minghi: il primo sodalizio tra l’artista e la società guidata da Danilo Mancuso sarà un tour la cui data zero è prevista per il 19 marzo al Lanciano Forum di Castelraimondo, in provincia di Macerata.

Ad accompagnare il cantautore sul palco saranno presenti Giandomenico Anellino (chitarre), Alessandro Mazza (basso), Luca Perroni (pianoforte e tastiere), Stefano Marazzi (batteria), Rosy Messina e Giordano Spadafora (cori): il tour, ha fatto sapere DM Produzioni, “attraverserà i più prestigiosi siti d’Italia (piazze, arene, anfiteatri) con uno spettacolo che ripercorre i grandi classici del repertorio” dell’artista “come ‘L’immenso’, ‘1950’, ‘La vita mia’, ‘Vattene amore’, ‘I ricordi del cuore’ per poi approdare ai brani più recenti”.

“Il mio pubblico attraversa varie generazioni e durante i concerti mi piace preparare una scaletta che dia a tutti la possibilità di sognare”, ha commentato Minghi a proposito della nuova serie di date: “Sarà un viaggio nel nostro comune passato, tra ciò che è stato e quel che sarà. Accanto ai classici brani, ormai entrati nella nostra memoria, condivideremo le nuove, attuali proposte, con la speranza di poter continuare ed arricchire, rinnovandolo, il rapporto saldo che unisce la mia storia a quella di tanta gente che, negli anni, ha condiviso le mie avventure musicali”.

DM Produzioni, Amedeo Minghi entra nel roster

Per un nuovo tour in partenza nella seconda metà di marzo

Gli eredi di Quincy Jones, il grande produttore scomparso nel 2024 all’età di 91 anni, hanno siglato un accordo con HarbourView Equity Partners per la cessione del patrimonio artistico dell’artista, noto al pubblico generalista per la sua collaborazione con Michael Jackson: l’intesa, oltre a comprendere i diritti sui cataloghi editoriali e discografici consegnati ai posteri dal compositore, arrangiatore, polistrumentista e discografico, include anche gli asset relativi alla serie televisiva “Willy, il principe di Bel-Air”, del quale Jones fu co-produttore, e i diritti di immagine.

"Attraverso colloqui con i figli di Quincy Jones, le parti si sono accordate su priorità condivise di conservazione del suo patrimonio, garantendo che la sua musica e la sua immagine siano gestite con attenzione, salvaguardate da usi non autorizzati o di sfruttamento, come l'intelligenza artificiale, e diffuse responsabilmente affinché le generazioni future possano comprendere e apprezzare appieno il suo impatto globale sulla musica e sulla cultura", ha fatto sapere HarbourView.

"Nostro padre era infinitamente curioso e sempre in anticipo sui tempi", ha dichiarato Rashida Jones a nome di tutti gli eredi: "Molto prima che qualcuno parlasse di 'multipiattaforma', stava già costruendo ponti e collegando i punti tra musica, cinema, televisione, editoria, tecnologia e cultura, creando successi iconici come ‘Thriller’, ‘Il colore viola’ e ‘Willy, il principe di Bel-Air’. Questi progetti non solo hanno avuto successo, ma sono diventati il ​​punto di riferimento. Ciò che lo rendeva straordinario era la sua capacità di prevedere gli sviluppi futuri e di riunire le persone, le idee e i suoni giusti per creare, ripetutamente, opere senza tempo. Come suoi figli, la nostra responsabilità è quella di proteggere non solo il catalogo, ma anche lo spirito e l'amore che lo animano. HarbourView comprende questa eredità e possiede la visione e le competenze necessarie per garantire che le generazioni future possano percepire appieno la portata del suo impatto duraturo”.

"Quincy Jones non era solo un talento che si manifesta una volta ogni generazione, era un architetto della cultura che si manifesta una volta ogni secolo”, ha aggiunto Sherrese Clarke, CEO di HarbourView Equity Partners: “La nostra collaborazione con la Fondazione Quincy si fonda su un profondo rispetto per la visione creativa di Quincy e su un impegno a lungo termine per salvaguardare la sua opera, la sua immagine e la sua influenza per le generazioni future”.

Quincy Jones, HarbourView acquisisce il catalogo

Gli eredi del grande produttore cedono i diritti su edizioni, incisioni e immagine

E’ legalmente operativa dalla fine dello scorso anno Killer Groove Records, nuova etichetta indipendente dedicata a “groove, funk, soul e contaminazioni”, fondata da Daniele Flamini (nella foto), Managing Director e A&amp;R della label con trascorsi professionali in Record Kicks (dove ha ricoperto il ruolo di Label Manager e Catalogue Admin) e Metatron Group.

Con sede operativa a Roma, nel quartiere Pigneto, Killer Groove ha già incluso nel proprio roster tre progetti - Atabasca, Appetizers ed Electric Circus: i primi a pubblicare il loro album (eponimo) saranno gli Atabasca, il prossimo 27 marzo, seguiti dagli Appetizers, che spediranno il loro “Keep Your Step” sui mercati il prossimo 10 aprile.

“Killer Groove Records non si limita a celebrare il passato: lo rinnova con stile, dando forma a un suono che appare allo stesso tempo familiare e proiettato verso il futuro, destinato a suonare classico ieri, oggi e domani”, spiegano le note di presentazione della label: 2Tutto nasce da una profonda passione per la musica afroamericana: il Soul di Philadelphia, Memphis e Detroit e l’inconfondibile groove del Funk e del Modern Soul che hanno definito un’epoca. A queste radici si affianca naturalmente l’amore per i ritmi caraibici del Rock Steady, dell’Early Reggae e dello Ska, che si espandono poi in un universo più ampio di influenze tra Afrobeat, R&amp;B, Jazz e le atmosfere evocative e sospese delle colonne sonore e della Library Music. Il risultato è un viaggio sonoro attraverso i generi che hanno segnato la storia della musica, reinterpretati con uno sguardo contemporaneo per creare qualcosa di nuovo, autentico e senza tempo. La missione dell’etichetta è sostenere e valorizzare gli artisti, accompagnandoli nella crescita e aiutandoli a ottenere visibilità sulla scena musicale globale. Attraverso la pubblicazione di LP in vinile, 45 giri, CD e musica digitale, sempre con una qualità sonora senza compromessi e di livello audiofilo, Killer Groove Records offre agli artisti la piattaforma che meritano, con produzioni curate e impeccabili in ogni formato”.