Heartist, startup europea con sede ad Amsterdam fondata dall’imprenditore italiano Alberto Marenco, sta puntando sul prodotto audiovisivo per espandere le opportunità di monetizzazione offerte ai propri clienti: dopo l’uscita di “Luntano”, documentario musicale dedicato a Livio Cori diretto dallo stesso artista in collaborazione con Cosimo Mainardi presentato in anteprima al TCL Chinese Theatre di Hollywood durante il Los Angeles Italia Film Festival, nei programmi di Heartist sono già presenti diversi progetti di scala internazionale intitolati a diversi tra oltre 30 artisti provenienti da Europa e Africa.

Tra questi, in fase di realizzazione ci sono opere di Zulu Green, attualmente partecipante a The Voice of Holland; Elvirgo, noto come “The Tsonga King of Amapiano”, uno dei nuovi protagonisti della scena sudafricana già titolare di hit come “Malume Nta Swi Byela Mani” e collaborazioni con Makhadzi e Kabza De Small; J.A.D.E., modella e artista con base nei Paesi Bassi attualmente al lavoro su un EP accompagnato da un documentario e da una serie di contenuti speciali, previsto in uscita nella primavera 2026 con una prima distribuzione in esclusiva sulla piattaforma Heartist sotto forma di “cofanetto digitale completo”.

“Il formato del cofanetto digitale rappresenta uno degli elementi centrali del modello Heartist: acquistando il progetto sulla piattaforma, l’utente accede a un ecosistema di contenuti che include musica, video,&nbsp;fotogallery, booklet digitali, interviste e materiali esclusivi”, ha spiegato la startup in una nota: “I contenuti possono essere fruiti con un’esperienza d’ascolto simile alle piattaforme tradizionali, ma con un livello di profondità maggiore. Inoltre, il cofanetto è dinamico e può essere aggiornato nel tempo con nuovi contenuti inediti o in anteprima — come versioni acustiche, dietro le quinte o materiali aggiuntivi — trasformando il progetto&nbsp;musicale in un asset culturale vivo e in evoluzione”.

Heartist

Alberto Marenco

Livio Cori

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Heartist punta sull’audiovisivo

Industria

Dopo ‘Luntano’ (dedicato a Livio Cori) nei programmi della startup nuovi progetti in via di sviluppo

Alibaba Group mira a diventare un player globale nel ticketing per gli eventi di musica dal vivo: la multinazionale&nbsp;cinese di servizi commerciali&nbsp;si è aggiudicata -&nbsp;attraverso MAISEAT, piattaforma di biglietteria online gestita da una delle controllate del gruppi, Damai Entertainment - il ruolo di ticketing partner (oltre che di co-organizzatore) per&nbsp;una data in Malesia - a&nbsp;Kuala Lumpur, il prossimo 10 maggio - del tour del rapper cinese GAI.

"Aver ottenuto il ruolo principale di responsabile della biglietteria per lo spettacolo di GAI in Malesia rappresenta un traguardo importante per MAISEAT e conferma in modo significativo le nostre capacità nella vendita di biglietti per eventi dal vivo a livello internazionale”, ha dichiarato il numero uno di MAISEAT Walter Zheng: "Dalla distribuzione dei biglietti al servizio clienti, abbiamo implementato un modello end-to-end localizzato che soddisfa gli standard dei mercati internazionali. Prevediamo di estendere questo modello a un numero maggiore di mercati, aiutando gli artisti cinesi a connettersi con i fan di tutto il mondo e trasformando MAISEAT in una piattaforma affidabile per gli organizzatori di eventi internazionali e per il pubblico transfrontaliero”.

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Il gruppo testa l’espansione fuori dalla Cina con uno show del rapper GAI a Kuala Lumpur

Alibaba punta sul ticketing globale: prima tappa in Malesia

Peermusic Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Baltimora, artista anconetano classe 2001 - all’anagrafe Edoardo Spinsante - noto al grande pubblico come concorrente dell’edizione 2021 di X Factor Italia: il primo frutto del sodalizio sarà il singolo “Dove andare”, estratto apripista - in uscita il prossimo 24 marzo - da un album di inediti in uscita nel corso di quest’anno.

“Per me è sempre stato difficile scegliere, piuttosto che scegliere mi fermavo”, ha dichiarato Baltimora a proposito del suo nuovo progetto discografico: “In questo costante senso di confronto con chi sembra essere più avanti, ho capito che non sono solo. La verità è che i dubbi ci rendono veri, gli sbagli ci rendono forti, e nessuno di noi sa davvero dove andare. E forse è meglio così”.

Dopo aver preso parte a X Factor, l’artista ha pubblicato nel 2022 il suo EP di debutto, “Mare città”, al quale hanno fatto seguito una serie di collaborazioni (sia in qualità di performer che di autore) e diversi concerti in tutta Italia.

Peermusic Italy, Baltimora entra nel roster

In uscita il 24 marzo il singolo ‘Dove andare’

E’ stato inaugurato ieri, lunedì 16 marzo, presso il parco di via Pablo Neruda e Cologno Monzese, un nuovo spazio targato Sport Illumina, il progetto promosso dal Ministro per lo Sport e i Giovani, Andrea Abodi con un finanziamento di 31,8 milioni di euro e ideato da Sport e Salute.

Quello di Cologno Monzese è il primo progetto realizzato da Illumina degli 85 in fase di realizzazione: diventato realtà grazie anche alla visione del Comune, che ha creduto nel progetto, il nuovo spazio consiste in un'area sportiva rinnovata e aperta a tutti, che include uno spazio multifunzionale con campo da basket 3x3, area calisthenics e parete per l’arrampicata.

Nel corso dell’inaugurazione sono intervenuti i campioni Filippo Magnini e Giacomo Galanda, l’artista Silvia Salemi, gli atleti Sara e Paolo Vargetto e il freestyler Swan Ritossa. L’inaugurazione si è distinta per uno show musicale curato da Warner Music Italy, media partner del progetto, con l’esibizione del vincitore di Sanremo Giovani, Nicolò Filippucci (nella foto).

“E' un progetto veramente interessante, perché riguarda la riqualificazione di aree dedicate ai giovani e allo sport.&nbsp; Abbiamo pensato che la musica condivide tanti valori con lo sport e con i giovani, ci è venuto naturale, quindi, associarci e supportare Illumina per essere presenti e fornire la visione d'insieme di quelle che sono le emozioni e le opportunità che vengono date ai giovani”, ha commentato Raffaele Razzini, VP Finance CFO at Warner Music Italy: “La nostra presenza sarà discreta, con artisti emergenti, perché questo vuole essere lo spirito del progetto. Parte della nostra missione è far sì che la musica possa rappresentare un'opportunità tanto per i giovani quanto per gli spazi interessati dal progetto, quindi sì, diciamo che la nostra idea è quella di continuare con Illumina cercando realtà e opportunità come queste per essere presenti”.

“Questa è la risposta concreta di Sport e Salute ad una domanda sempre crescente di spazi e luoghi dove poter svolgere attività fisica e sportiva in maniera libera, gratuita e accessibile”, ha spiegato Marco Mezzaroma, Presidente di Sport e Salute: “Abbattiamo così alcune delle barriere d’accesso allo sport. Un impegno concreto che non si conclude al taglio del nastro ma si consolida nella gestione quotidiana di questi spazi”.

“Illumina nasce da un’idea semplice ma dirompente: il buio si deve trasformare in opportunità e il silenzio nel battito di una comunità”, ha concluso Diego Nepi Molineris, Amministratore Delegato di Sport e Salute: “La nostra missione è generare valore sociale. Accendiamo i territori con l’arma più potente che abbiamo: la bellezza dello sport praticato, libero e accessibile a tutti, perché lo sport è vita e illumina tutto!".

Illumina, sport e musica si incontrano a Cologno Monzese

Warner Music è partner del progetto ideato da Sport e Salute

Si dice spesso che il country sia poco esportabile al di fuori degli Stati Uniti, ma gli ultimi dati in arrivo dalla Gran Bretagna sembrerebbero sostenere il contrario.&nbsp;Emblematico in particolare il caso del C2C (Country to Country, da non confondersi con il "nostro" C2C, ovvero il Club 2 Club), un festival promosso e supportato dalla Country Music Association americana.&nbsp;Lanciato inizialmente nel 2013 a Londra, negli anni ha avuto un tale successo&nbsp;che si è già espanso a Glasgow e Belfast, e nel 2027 arriverà anche a Manchester. Non solo: ha già degli spin-off in Scandinavia, nei Paesi Bassi e in Germania, con il dichiarato obbiettivo di diffondere le sonorità del country anche in Europa.

La tendenza conferma ciò che già emergeva dai dati degli streaming: tra il 2020 e il 2025 gli ascolti di artisti country sono cresciuti&nbsp;del 181%, e in base ai dati della CMA il 63% degli ascoltatori più attivi ha partecipato almeno a un concerto negli ultimi 12 mesi. Molti altri festival country sono già presenti sul territorio inglese, come&nbsp;The Long Road, Highways Festival e State Fayre. Cresce notevolmente anche la dimensione delle venue che ospitano gli artisti country: negli ultimi due anni nomi come The Chicks, Shania Twain, Chris Stapleton, Morgan Wallen, Darius Rucker, Tyler Childers e&nbsp;Jordan Davis hanno suonato in arene e palazzetti, e Luke Combs ha perfino totalizzato tre sold-out al&nbsp;Wembley Stadium per il suo tour My Kinda Saturday Night, che toccherà il Regno Unito la prossima estate.

Si moltiplicano i festival country in Gran Bretagna

Emblematico il caso del C2C (Country to Country), che toccherà quattro città

Si occuperà di erogare servizi nell'ambito della produzione, registrazione, mastering e consulenza artistica, ma anche strategie creative e supporto per lo sviluppo di nuovi progetti musicali: la neonata Helix Mvsic, di stanza a Milano, si rivolge in particolare a chi si muove nell'ambito del pop e della musica urban.

A fondare la nuova realtà sono stati due giovani producer, MARRAMVSIC e Rossella Essence. Il primo è un produttore multi-platino già noto per le sue collaborazioni con Capo Plaza, Sfera Ebbasta e Shiva e molti altri; la seconda è la dj ufficiale di Nuova Scena, il talent show&nbsp;targato Netflix, e lavora da anni anche nell'ambito del clubbing milanese.

Nasce Helix Mvsic, nuovo hub di produzione artistica

A fondarlo due giovani produttori italiani, MARRAMVSIC e Rossella Essence

E’ disponibile da oggi, martedì 17 marzo, Highlights, report che raccoglie tutti gli spunti e le tendenze emerse durante la Milano Music Week 2025. Compilato a cura di Rockol MusicBiz, il documento - spiegano gli organizzatori della manifestazione - "è pensato non solo per offrire una panoramica sugli obiettivi dell'industria musicale per il 2026, ma anche per condividere i numeri e le discussioni che hanno reso unica questa edizione della MMW”.

Highlights della Milano Music Week 2025 è disponibile sul sito ufficiale della manifestazione,&nbsp;a <a href="https://www.milanomusicweek.it/" target="_blank">questo indirizzo</a>. La maggior parte degli eventi presentati dagli organizzatori della music conference sono disponibili sul canale YouTube ufficiale della MMW (a <a href="https://www.youtube.com/c/MilanoMusicWeek" target="_blank">questo indirizzo</a>) e sugli account collegati presenti sulle principali piattaforme streaming.

Tra gli scorsi 17 e 23 novembre l’iniziativa -&nbsp;organizzata&nbsp;da <a href="http://www.wearebutik.com/" target="_blank">Butik s.r.l. Impresa Sociale</a>, con la Direzione Artistica di Nur Al Habash&nbsp;- ha richiamato oltre 70mila spettatori (+16% rispetto all’edizione 2024), coinvolgendo 300 artisti - tra gli altri, Andrea Laszlo de Simone, Auroro Borealo, Baby K, BigMama, Coca Puma, Donatella Rettore, Eugenio Finardi, Frah Quintale, Giovanni Allevi, Manuel Agnelli, Mara Sattei, Marianne Mirage, Mecna, Nitro, okgiorgio, Paolo Fresu, Sayf, Shablo, Tosca, Venerus, Willie Peyote - e segnalando in calendario 138 eventi curati dalla direzione artistica di Nur Al Habash e organizzati da Butik s.r.l. Impresa Sociale nel cuore della città (+ 64,3% rispetto al 2024), ai quali si sono aggiunti oltre 300 eventi sparsi in tutto il territorio cittadino.

Milano Music Week 2025, da oggi disponibile Highlights

Un report per offrire una panoramica degli spunti emersi nel corso dell’ultima edizione della MMW

Nel 2025 il mercato statunitense della musica registrata - di gran lunga il primo, a livello globale, per volume d’affari - ha registrato ricavi per 11,54 miliardi di dollari, in crescita del 3,1% rispetto all’anno precedente: a rivelarlo è la Recording Industry Association of America, sigla che rappresenta la discografia USA. Secondo la RIAA il dato riferito come totale delle entrate è “il più alto annuale” - almeno nominalmente, senza calcolare gli adeguamenti all’inflazione sui dati riferiti agli anni passati - mai registrato. Il dato segna un netto miglioramento rispetto a quanto anticipato dal report dell’associazione riguardo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">primo semestre dello scorso anno</a>, durante il quale il settore era stato costretto a misurare in decimali la propria crescita.

Il segmento dello streaming è cresciuto complessivamente del 3,1%, in perfetta media rispetto agli altri comparti, contribuendo al bilancio finale per 9,474 miliardi di dollari: a fare segnare la prestazione migliore sono stati gli abbonamenti Premium, cresciuti del 6,8% su base annua a quota 5,88 miliardi di dollari. In contrazione si sono rivelati gli abbonamenti a pagamento non Premium (servizi nei quali la musica non sia l’elemento centrale, o che faccia parte di un’offerta più ampia, in discesa a -4,5%, a 495,2 milioni di dollari) e free (in flessione dello 0,6%, a quota 1,789 miliardi di dollari).

Con il settore del download saldamente inchiodato al trend discendente ormai consolidato da diversi anni a questa parte - per il 2025 a -0,8%, a quota 272,8 milioni di dollari), a fare segnare la prestazione più solida è il segmento dei formati fisici, cresciuto complessivamente del 5% su base annua a quota 1,38 miliardi di dollari: con poco più di un miliardo di ricavi complessivi il vinile lambisce la crescita a doppia cifra, toccando il +9,3%. Nel dettaglio, per 33 e 45 giri è stato, negli Stati Uniti, il diciannovesimo anno consecutivo di crescita, il che ha portato il mercato locale a pesare, nel 2025, per circa il 50% dell’intero mercato globale del vinile. Il CD, al contrario, continua a calare, contribuendo nel 2025 al bilancio per 312,4 milioni di dollari, in caso del 7,8% rispetto all’anno precedente: ottima, invece, la prestazione degli altri formati fisici - come musicassette e DVD - che con 25,8 milioni di dollari di ricavi nel 2025 hanno fatto segnare una crescita del 16,5% su base annua.

Poche soddisfazioni arrivano dal segmento delle sync, calato dell’1,3% su base annua a quota 407,1 milioni di dollari.

"Il 2025 rivela un'economia musicale forte e stabile, frutto di investimenti mirati da parte delle etichette discografiche e dell'individuazione di nuovi spazi per espandere la creatività degli artisti", ha fatto sapere Matthew Bass, Vice President, Research and Gold &amp; Platinum Operations di RIAA: “Dalla facilità dello streaming ai nuovi vinili, fino alla concessione in licenza di strumenti e servizi di intelligenza artificiale responsabili, le etichette discografiche stanno diversificando il coinvolgimento dei fan”.

Discografia USA, nel 2025 mercato su del 3,1% a $11,5 mld

Bene il fisico, ma cala lo streaming free. La RIAA: ‘Economia forte e stabile’

Spotify sta introducendo una nuova funzione chiamata Taste Profile con la quale gli utenti potranno intervenire direttamente sui dati che alimentano l’algoritmo di raccomandazione e - di conseguenza - sulle proposte personalizzate. In pratica, il sistema dovrebbe permettere di “ritoccare” quali artisti, brani o generi influenzano di più i suggerimenti e le playlist, con l’obiettivo dichiarato di aumentare soddisfazione ed engagement.

La novità è stata comunicata dal&nbsp;co-CEO del servizio Gustav Söderström nel corso di un intervento all'annuale edizione del South by Southwest Festival di Austin, in Texas.

"Questo è il passo successivo nella nostra visione di rendere la personalizzazione più trasparente, reattiva e davvero su misura per il pubblico", ha fatto sapere Spotify in una nota:&nbsp;"Si aggiunge alla nostra ultima versione beta,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757217/spotify-prompted-playlist-beta-uk-irlanda-svezia-australia">Prompted Playlist</a>, che permette&nbsp;di guidare l'algoritmo&nbsp;creando playlist che attingono a tutta la tua cronologia di ascolto o a qualsiasi altra cosa tu abbia voglia di ascoltare. Mentre continuiamo a costruire il futuro di Spotify, siamo entusiasti di aiutarti a plasmare un'esperienza che cresca e si evolva insieme a te".

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Gli utenti potranno 'consigliare' l'algoritmo di raccomandazione. Per il DSP 'una nuova era'

Spotify, in arrivo la funzione Taste Profile

Per la prima volta&nbsp;produttori, artisti e autori indipendenti americani si troveranno a compilare la propria dichiarazione dei redditi seguendo le nuove direttive del cosiddetto HITS Act, entrato in vigore lo scorso giugno e fortemente sostenuto da associazioni di categoria come la Recording Academy, che si è spesa per sostenere l'iniziativa. "Nel panorama in costante evoluzione della nostra industria, questa legge rappresenta un significativo passo avanti per proteggere chi fa musica e per sostenere un florido ecosistema creativo" aveva commentato all'epoca Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy.

In cosa consiste quindi l'HITS Act? Sostanzialmente, a partire da quest'anno fiscale le spese di registrazione e produzione possono essere dedotte fino a 150.000 dollari già nell'anno in cui sono state sostenute. In precedenza venivano invece ammortizzate nei 70 anni successivi alla registrazione, e cioè finché i diritti patrimoniali legati al master restavano in vigore; questo, ovviamente, non aiutava certo chi scommetteva su nuovi generi e sonorità, specie se indipendenti, perché in caso di insuccesso sarebbe stato pressoché impossibile rientrare di quei costi. In questo modo, invece, si cerca di fare sì che le deduzioni applicate "liberino" risorse economiche&nbsp;che possano poi essere reimmesse in circolo tramite il finanziamento di nuove produzioni. Chissà che altri paesi non seguano l'esempio americano.

HITS Act e fisco: cosa cambia per gli indipendenti negli USA

La nuova legge è in vigore da quest'anno fiscale, e prevede sgravi e vantaggi per le realtà indie

DM Produzioni ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Amedeo Minghi: il primo sodalizio tra l’artista e la società guidata da Danilo Mancuso sarà un tour la cui data zero è prevista per il 19 marzo al Lanciano Forum di Castelraimondo, in provincia di Macerata.

Ad accompagnare il cantautore sul palco saranno presenti Giandomenico Anellino (chitarre), Alessandro Mazza (basso), Luca Perroni (pianoforte e tastiere), Stefano Marazzi (batteria), Rosy Messina e Giordano Spadafora (cori): il tour, ha fatto sapere DM Produzioni, “attraverserà i più prestigiosi siti d’Italia (piazze, arene, anfiteatri) con uno spettacolo che ripercorre i grandi classici del repertorio” dell’artista “come ‘L’immenso’, ‘1950’, ‘La vita mia’, ‘Vattene amore’, ‘I ricordi del cuore’ per poi approdare ai brani più recenti”.

“Il mio pubblico attraversa varie generazioni e durante i concerti mi piace preparare una scaletta che dia a tutti la possibilità di sognare”, ha commentato Minghi a proposito della nuova serie di date: “Sarà un viaggio nel nostro comune passato, tra ciò che è stato e quel che sarà. Accanto ai classici brani, ormai entrati nella nostra memoria, condivideremo le nuove, attuali proposte, con la speranza di poter continuare ed arricchire, rinnovandolo, il rapporto saldo che unisce la mia storia a quella di tanta gente che, negli anni, ha condiviso le mie avventure musicali”.

DM Produzioni, Amedeo Minghi entra nel roster

Per un nuovo tour in partenza nella seconda metà di marzo

Gli eredi di Quincy Jones, il grande produttore scomparso nel 2024 all’età di 91 anni, hanno siglato un accordo con HarbourView Equity Partners per la cessione del patrimonio artistico dell’artista, noto al pubblico generalista per la sua collaborazione con Michael Jackson: l’intesa, oltre a comprendere i diritti sui cataloghi editoriali e discografici consegnati ai posteri dal compositore, arrangiatore, polistrumentista e discografico, include anche gli asset relativi alla serie televisiva “Willy, il principe di Bel-Air”, del quale Jones fu co-produttore, e i diritti di immagine.

"Attraverso colloqui con i figli di Quincy Jones, le parti si sono accordate su priorità condivise di conservazione del suo patrimonio, garantendo che la sua musica e la sua immagine siano gestite con attenzione, salvaguardate da usi non autorizzati o di sfruttamento, come l'intelligenza artificiale, e diffuse responsabilmente affinché le generazioni future possano comprendere e apprezzare appieno il suo impatto globale sulla musica e sulla cultura", ha fatto sapere HarbourView.

"Nostro padre era infinitamente curioso e sempre in anticipo sui tempi", ha dichiarato Rashida Jones a nome di tutti gli eredi: "Molto prima che qualcuno parlasse di 'multipiattaforma', stava già costruendo ponti e collegando i punti tra musica, cinema, televisione, editoria, tecnologia e cultura, creando successi iconici come ‘Thriller’, ‘Il colore viola’ e ‘Willy, il principe di Bel-Air’. Questi progetti non solo hanno avuto successo, ma sono diventati il ​​punto di riferimento. Ciò che lo rendeva straordinario era la sua capacità di prevedere gli sviluppi futuri e di riunire le persone, le idee e i suoni giusti per creare, ripetutamente, opere senza tempo. Come suoi figli, la nostra responsabilità è quella di proteggere non solo il catalogo, ma anche lo spirito e l'amore che lo animano. HarbourView comprende questa eredità e possiede la visione e le competenze necessarie per garantire che le generazioni future possano percepire appieno la portata del suo impatto duraturo”.

"Quincy Jones non era solo un talento che si manifesta una volta ogni generazione, era un architetto della cultura che si manifesta una volta ogni secolo”, ha aggiunto Sherrese Clarke, CEO di HarbourView Equity Partners: “La nostra collaborazione con la Fondazione Quincy si fonda su un profondo rispetto per la visione creativa di Quincy e su un impegno a lungo termine per salvaguardare la sua opera, la sua immagine e la sua influenza per le generazioni future”.

Quincy Jones, HarbourView acquisisce il catalogo

Gli eredi del grande produttore cedono i diritti su edizioni, incisioni e immagine

E’ legalmente operativa dalla fine dello scorso anno Killer Groove Records, nuova etichetta indipendente dedicata a “groove, funk, soul e contaminazioni”, fondata da Daniele Flamini (nella foto), Managing Director e A&amp;R della label con trascorsi professionali in Record Kicks (dove ha ricoperto il ruolo di Label Manager e Catalogue Admin) e Metatron Group.

Con sede operativa a Roma, nel quartiere Pigneto, Killer Groove ha già incluso nel proprio roster tre progetti - Atabasca, Appetizers ed Electric Circus: i primi a pubblicare il loro album (eponimo) saranno gli Atabasca, il prossimo 27 marzo, seguiti dagli Appetizers, che spediranno il loro “Keep Your Step” sui mercati il prossimo 10 aprile.

“Killer Groove Records non si limita a celebrare il passato: lo rinnova con stile, dando forma a un suono che appare allo stesso tempo familiare e proiettato verso il futuro, destinato a suonare classico ieri, oggi e domani”, spiegano le note di presentazione della label: 2Tutto nasce da una profonda passione per la musica afroamericana: il Soul di Philadelphia, Memphis e Detroit e l’inconfondibile groove del Funk e del Modern Soul che hanno definito un’epoca. A queste radici si affianca naturalmente l’amore per i ritmi caraibici del Rock Steady, dell’Early Reggae e dello Ska, che si espandono poi in un universo più ampio di influenze tra Afrobeat, R&amp;B, Jazz e le atmosfere evocative e sospese delle colonne sonore e della Library Music. Il risultato è un viaggio sonoro attraverso i generi che hanno segnato la storia della musica, reinterpretati con uno sguardo contemporaneo per creare qualcosa di nuovo, autentico e senza tempo. La missione dell’etichetta è sostenere e valorizzare gli artisti, accompagnandoli nella crescita e aiutandoli a ottenere visibilità sulla scena musicale globale. Attraverso la pubblicazione di LP in vinile, 45 giri, CD e musica digitale, sempre con una qualità sonora senza compromessi e di livello audiofilo, Killer Groove Records offre agli artisti la piattaforma che meritano, con produzioni curate e impeccabili in ogni formato”.

Nasce Killer Groove Records

Una nuova label dedicata a groove, funk, soul e contaminazioni

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 16&nbsp;a giovedì 19&nbsp;marzo 
Proseguono le presentazioni post-Sanremesi: stavolta è il turno di Nayt con il concept album "io individuo", che presenterà alla stampa a Milano. Un grande ritorno è anche quello dei Subsonica, che nell'anno del loro trentennale tornano con l'album "Terre rare", che presenteranno nella loro Torino. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e Torino

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da lunedì 16 a domenica 22 marzo 
Torna nella capitale il Roma Film Music Festival, dedicato al mondo delle colonne sonore e dintorni.&nbsp;In prima assoluta italiana un nuovo capitolo di Star Wars, “Il ritorno dello Jedi”, sonorizzato dal vivo,&nbsp;e&nbsp;l’omaggio a&nbsp;Piero Umiliani&nbsp;con una mostra immersiva e i live dei&nbsp;Calibro 35&nbsp;e&nbsp;Gegè Munari Quintet.&nbsp;Il pianista e compositore Randy Kerber presenta inoltre per la prima volta al pubblico del&nbsp;festival&nbsp;il concerto immersivo&nbsp;“The Piano in Hollywood – A Night with Randy Kerber”.

Festival diffuso (Auditorium della Conciliazione e&nbsp;Forum Theatre, Roma)

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 16 a domenica 22&nbsp;marzo 
Entra nel vivo il tour nei palazzetti di Achille Lauro, che questa settimana toccherà Assago (16 e 17 marzo), Bologna (20 marzo) e Firenze (21 e 22 marzo). Anche Luchè torna nei palazzetti, il 17 marzo a Firenze e il 21 a Torino. In giro per palasport anche Giorgia, questa settimana a Roma (16 marzo) e Bologna (21 marzo).&nbsp;

Venerdì 20&nbsp;marzo 
Oltre ai già citati Nayt e Subsonica, in Italia escono anche Chiello con "Agonia" e Mauro Ermanno Giovanardi con "E poi scegliere con cura le parole". Sul fronte internazionale, senz'altro uscirà Anna Calvi con "Is This All There Is?", mentre è ancora in dubbio un ennesimo rinvio per "Bully", l'album di Kanye West più e più volte posticipato.&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

I procuratori generali di 22 dei 27 stati intenzionati a proseguire nel processo per sospetto abuso di posizione dominante a Live Nation hanno rifiutato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757608/processo-a-live-nation-si-tenta-una-conciliazione-in-extremis">tentativo di conciliazione</a> proposto dalla multinazionale californiana su suggerimento del giudice del tribunale di New York Arun Subramanian: è quanto emerso dall’udienza convocata nel pomeriggio di ieri, venerdì 13 marzo, durante la quale gli attorney general - sia repubblicani che democratici - della coalizione guidata dalla procuratrice generale dello stato di New York, Letitia James, hanno rifiutato - con l’eccezione di Arkansas, Mississippi, Nebraska, Oklahoma e South Dakota - un accordo con la multinazionale guidata da Michael Rapino modellato su quello siglato con il Dipartimento di Giustizia.

Il procedimento, quindi, riprenderà il prossimo lunedì, 16 marzo. Il giudice Subramanian ha invitato le parti a “concentrarsi sulle possibilità di raggiungere un accordo”.

Live Nation, gli stati rigettano l’accordo: sarà ancora battaglia

Il processo continua...

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, in prima posizione debutta&nbsp;HARRY STYLES con il suo nuovo album,&nbsp;KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. In seconda posizione scende l'ex testa di serie&nbsp;KID YUGI con ANCHE GLI EROI MUOIONO, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;si attesta&nbsp;GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che retrocede di una tacca rispetto alla scorsa settimana.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nella top ten della classifica sono:

<ul>
	<li>POESIE CLANDESTINE di LDA &amp; AKA 7EVEN debutta in sesta posizione;</li>
	<li>PERFETTO IMPERFETTO di MARCO MASINI debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 marzo 2026 al 12 marzo 2026, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento per TU MI PIACI TANTO di SAYF, che passa dalla terza alla seconda piazza. Retrocede dalla seconda alla terza posizione&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Harry Styles

Classifiche, novità 12 marzo: Harry Styles debutta al primo posto

'Kiss All the Time. Disco, Occasionally' è l'album più ascoltato della settimana

Warner Chappell Music, la divisione dedicata al publishing di Warner Music Group, ha rinnovato il proprio accordo con Mosaert, società di edizioni e hub creativo riconducibile a Stromae: l’intesa permetterà al repertorio dell’artista belga di continuare a essere rappresentato, a livello globale, dalla major.

“Warner Chappell Music France ed io siamo orgogliosi di proseguire la nostra collaborazione con l'etichetta Mosaert, un rinnovo che riafferma il nostro impegno a sostenere Stromae, la cui sconfinata creatività e influenza unica continuano a plasmare generazioni e a risuonare ben oltre la scena francofona, lasciando il segno in tutto il mondo”, ha commentato Matthieu Tessier, Managing Director di WCM France, al quale ha fatto eco Guy Moot, CEO e co-presidente di Warner Chappell Music: “Siamo lieti di rinnovare la nostra collaborazione con Mosaert, casa di Stromae e della sua creatività di livello mondiale. In quanto pionieri nel panorama creativo, siamo entusiasti di vedere come continueranno a superare i limiti nella musica, nella moda e non solo, mentre intraprendiamo nuovi percorsi creativi con il team”.

“Siamo felici di proseguire il nostro percorso con WCM”, ha concluso - in una nota ufficiale - Mosaert: “Questo rinnovo ci permette di continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza e ambizione che ci hanno sempre contraddistinto”.

WMG, rinnovato l’accordo con Mosaert (Stromae)

Per ‘continuare a esplorare nuovi orizzonti creativi con la stessa indipendenza di sempre’

Universal Music Group, attraverso la propria divisione&nbsp;UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, e IMI Group (società titolare del marchio&nbsp;0 Beach) hanno annunciato la nascita di UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle, una joint venture pensata per ampliare la presenza già esistente degli spazi&nbsp;0 Beach e sviluppare un nuovo concept di beach club “musicale” a cinque stelle per progetti futuri. Nel perimetro iniziale rientrano i locali di punta a Ibiza e Dubai, che continueranno a operare con il marchio 0 Beach; l’espansione, spiegano le parti, sarà selettiva con opportunità in valutazione tra Europa, Medio Oriente e Americhe, portando nella JV l’attuale leadership operativa di 0 Beach per garantire coerenza. Come ha dichiarato Robert Lavia, CEO di UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, l'operazione "riguarda la creazione di spazi in cui la musica non si limita a fare da colonna sonora all’esperienza, ma la plasma” e “UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle ci consente di mettere insieme questi elementi in un modo che sembra naturale, globale e culturalmente rilevante”. Per Maxi Johal, Chairman di IMI Group, “0 Beach è sempre stato una questione di una sensazione - di come un luogo ti fa venire voglia di restare, connetterti e tornare”:&nbsp;“Questa joint venture - ha proseguito -&nbsp;ci dà l’opportunità di portare quella sensazione in nuove destinazioni in tutto il mondo, restando fedeli al DNA che ha definito 0 Beach fin dall’inizio”.

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Per la creazione di beach club 'musicali' a cinque stelle in tutto il mondo

Universal Music apre al turismo: una joint venture con IMI Group

Mentre band, brand e startup arrivano ad Austin per l'edizione 2026 del South by Southwest, il sindacato United Musicians and Allied Workers (UMAW) contesta la presenza di soggetti legati al settore militare, parlando di "appaltatori di guerra e i militari" in agenda. Pur dopo il taglio dei legami ufficiali con l’esercito statunitense e altre aziende del complesso militare-industriale (in seguito alle proteste degli anni scorsi), UMAW ha rilanciato una petizione online che denuncia attività e partnership di questa edizione: "Mentre l’ultima guerra USA-Israele infuria in Medio Oriente, il SXSW continua i suoi collegamenti con Capital Factory, l’'hub di startup'&nbsp;che ospita l’Esercito degli Stati Uniti, l’Aeronautica degli Stati Uniti, Palantir e una serie di produttori di armi e aziende di tecnologia militare". Nel testo vengono citati anche un panel con la società di sorveglianza AI Realsense e la keynote del co-CEO di Spotify Gustav Söderström, prevista in una sessione con l’artista Lainey Wilson.

UMAW e la Austin for Palestine Coalition chiedono che gli organizzatori della manifestazione&nbsp;"interrompano immediatamente i legami con l’industria della guerra", puntando a raccogliere firme anche tra gli artisti presenti al festival: al momento la petizione conta 1.437 sottoscrizioni su un obiettivo di 1.600.

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UMAW e Austin for Palestine sollecitano il festival a tagliare i legami con l'industria bellica 

Una petizione pacifista per il South by Southwest 2026

Documenti appena desecretati nell’ambito del procedimento legale tra Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano mostrano scambi risalenti al periodo compreso tra il 2021 e il 2023 sulla chat aziendale - ospitata da Slack - tra due dirigenti locali dell’azienda, Ben Baker e Jeff Weinhold, nei quali i due dipendenti della società si vantano di “spennare” i clienti tramite commissioni e servizi accessori. I file, resi pubblici per ordine del giudice dopo il tentativo dell’azienda di escluderli dalle prove ammesse nel dibattimento, includono anche frasi in cui gli acquirenti vengono definiti “stupidi”.

Dalle conversazioni emerge un gergo interno legato al dynamic pricing (con un’espressione traducibile, approssimativamente, con “dare una spintarella”), con riferimenti ad aumenti di prezzo coordinati direttamente dagli uffici di Live Nation.

Una delle linee di ricavo che offrivano margini più alti, rivelano le chat, sono quelle dei servizi accessori, come - per esempio - i parcheggi. Nel novembre del 2022 Baker si lamenta delle tariffe troppo basse per i posti auto previsti da un collega. “Mi chiedo davvero come [nome dell’altro dipendente, ndr] stabilisca i prezzi per i servizi", scrive Ben Baker: "'Prezzo consigliato per il parcheggio per i soci del club: 75 dollari'. Nel frattempo, ecco cosa ho fatto nel 2020", ha aggiunto, allegando la foto di un report sulla disponibilità dei posti per un evento dell'ottobre 2021: "Tutto esaurito a partire da 99 dollari". "Se avessi dato retta a quelle indicazioni, non avremmo mai guadagnato nulla", ha aggiunto Weinhold. "Solo con i parcheggi ho guadagnato quasi 200.000 dollari in più rispetto al 2019... con meno serate”.

“Vendiamo parcheggi premium 'riservati'. Costano solo 15 dollari e li vendiamo a ogni spettacolo. Negli ultimi due anni abbiamo sempre applicato un sovrapprezzo di 15 dollari rispetto al prezzo minimo. Ora applico automaticamente un sovrapprezzo di 30 dollari”, si legge in un’altra chat di Baker: “Ho smesso di chiedere il permesso alla gente. Ora lo faccio e basta”.

"Faccio pagare 50 dollari per parcheggiare sull'erba, ahahah", risponde Weinhold: "Per un posto sull'erba più vicino, ne chiedo 60”. “Il parcheggio VIP doveva costare 75 dollari. Ora si parte da 100 dollari”, replica Baker. "75 dollari per il servizio di parcheggio custodito di sola andata. 100 dollari per i veicoli fuori misura, che non offrono nessun vantaggio. Non ci sono prese per camper. E devi comunque camminare per più di un chilometro", ribatte, divertito, Weinhold. “Li derubiamo senza ritegno, baby”, conclude, altrettanto divertito, Baker: “E’ così che facciamo”.

Le operazione di massimizzazione dei guadagni interessavano tutte i possibili servizi erogabili non solo nel corso delle serate, ma anche nelle fasi di acquisto, come - per esempio - per le prevendite anticipate. Senza contare, ovviamente, i VIP Pack.

"Sto superando di gran lunga il limite massimo per il VIP Club [perché] abbiamo tantissimi pacchetti e, si sa, quegli idioti non sanno cosa hanno comprato", scrive, un una chat, Weinhold. "175 dollari sono un ostacolo per il VIP Club, ma sono disposti a pagarne 425 per un cazzo di posto auto”. Sempre Weinhold, nel 2022, scrive a Baker: "Qualche idiota ha comprato un pacchetto club nel mio pacchetto più economico riservato ai OneRepublic".

In altri passaggi i due parlavano di acquistare - ovviamente in anticipo - i posti migliori per sé stessi o per i propri amici. Nell’autunno del 2021, per esempio, Barker scrive al collega: "Adoro sempre accaparrarmi tutti i posti migliori riservati al pubblico prima dell’apertura della prevendita ufficiale".

Live Nation ha ovviamente condannato la condotta dei propri dipendenti. "Lo scambio di messaggi su Slack tra un membro junior dello staff e un amico non rispecchia assolutamente i nostri valori né il nostro modo di operare”, ha fatto sapere l’azienda, in una nota: “Trattandosi di un messaggio privato su Slack, la dirigenza ne è venuta a conoscenza contemporaneamente al pubblico e indagherà tempestivamente sulla questione. Il nostro business funziona solo quando gli appassionati vivono esperienze positive, ed è per questo che abbiamo fissato un tetto massimo del 15% alle commissioni per gli anfiteatri e abbiamo investito 1 miliardo di dollari negli ultimi 18 mesi in strutture e servizi per i fan negli Stati Uniti".

Al momento degli scambi, Baker era regional director of ticketing per venue come il MidFlorida Credit Union Amphitheatre: Weinhold ricopriva lo stesso ruolo, gestendo la biglietteria di locali come il Jiffy Lube Live. Oggi Baker è Head of Ticketing per Venue Nation (la divisione di Live Nation che gestisce le venue) e Weinhold è Senior Director of Ticketing per l’area metropolitana di Washington.