La storia del club milanese in un volume; Magazzini Generali,&nbsp;nati&nbsp;nel 1995 negli spazi riqualificati degli antichi magazzini ferroviari, celebrano i trent’anni di attività con l’uscita del libro “XXX Magazzini Generali. 1995-2025” 
Fubblicato da Emuse,&nbsp;il volume&nbsp;raccoglie fotografie d’archivio, grafiche originali e materiali inediti, insieme alle interviste di Alberto Traversi ai tre proprietari che si sono succeduti – Gian Carlo Soresina, Daniele Orlando e Jimmy Mahboob – e a Marcelo Burlon. Il libro è curto&nbsp;di Stefano Astore, con introduzione e interviste di Alberto Traversi e progetto grafico di ’48 (Ilaria Carcano e Marco Pea).

Ideati nel 1995 da Gian Carlo Soresina insieme ai soci Giovanni Lanzone, Marco Garofalo, Emanuele Tessarolo e Alberto Guazzetti, i Magazzini Generali hanno ospitato nel tempo artisti e dj internazionali, &nbsp;Nel 2005 il club è stato premiato da MTV come “Best Clubbing”.&nbsp;Dal 2005 al 2015 la gestione è passata a Daniele Orlando, mentre 2015 la proprietà è di Jimmy Mahboob: oggi il club continua a ospitare concerti, eventi speciali e clubbing. Ha ospitato&nbsp;&nbsp;Allen Ginsberg, Yoko Ono e DJ come Carl Cox, Francois Kevorkian, Jeff Mills, Marco Carola, Chemical Brothers&nbsp;e artisti come Lenny Kravitz, Black Eyed Peas, Quincy Jones, Mary J. Blige, Green Day.

In questo periodo,&nbsp;il locale sta curando una&nbsp;programmazione speciale anche questa per celebrare i trent’anni dalla sua: venerdì 27 tornerà a Milano dopo molti anni&nbsp;Four Tet, uno dei musicisti e produttori inglesi contemporanei più importanti della musica elettronica internazionale. Opening sarà il dj italiano camoufly, che aveva aperto anche lo show milanese di Fred Again lo scorso settempre.&nbsp;

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Magazzini Generali

Four Tet

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

30 anni dei Magazzini Generali in un libro, uno show con Four Tet

Industria

Lo storico club milanese festeggia il traguardo con una pubblicazione e con il producer inglese

Believe Music Publishing, la divisione editoriale del gruppo Believe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754562/believe-lancia-una-divisione-di-publishing">lanciata nell'ottobre dello scorso anno</a>,&nbsp;ha annunciato di aver siglato un accordo con Janet Jackson:&nbsp;l’intesa compre l'intero catalogo dell'artista,&nbsp;i cui diritti saranno gestiti dalla società con quartier generale a Parigi&nbsp;a livello mondiale. L'azienda guidata da&nbsp;Denis Ladegaillerie&nbsp;offrirà anche supporto alle attività creative e di business per le operazioni di valorizzazione e sfruttamento del repertorio. I dettagli sui termini dell'accordo, definito da Believe "a lungo termine", non sono stati resi noti: non è chiaro, al momento, se il contratto riguardi anche eventuali opere future o solo quelle già presenti in catalogo.

"Janet Jackson è una delle autrici di canzoni più influenti e importanti della musica, con una visione creativa unica", ha dichiarato&nbsp;Peter McCamley,&nbsp;VP Publishing di Believe:&nbsp;“Siamo entusiasti di darle il benvenuto nella famiglia di Believe Music Publishing e non vediamo l'ora di collaborare con lei in futuro”.

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"Janet Jackson è davvero un'artista unica nel suo genere, con una visione ben precisa della sua musica e della direzione che vuole dare alla sua carriera", ha aggiunto&nbsp;Chris Meehan, CEO di Believe Publishing:&nbsp;"Porta a Believe Music Publishing un catalogo iconico e di grande valore, e non potrei essere più entusiasta di ciò che ci riserva il futuro".

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La divisione editoriale del gruppo gestirà il catalogo dell'artista a livello globale

Publishing, Janet Jackson firma con Believe

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756404/nuova-acquisizione-per-too-lost-investe-nella-social-meme-music">avere investito</a> negli ambiti più innovativi e di frontiera dell'industria musicale (dalla social meme music ai cataloghi rari), ora è il turno di Too Lost di ricevere un investimento importante. Il fondo Goldstate Music e altre realtà specializzate in private equity, tra cui TA Associates e Pinnacle Financial Partners, hanno infatti investito un significativo capitale in Too Lost, acquisendo in cambio una significativa porzione di azioni del distributore, anche se la dirigenza attuale rimane l'azionista principale.

Non sono state divulgate le cifre dell'accordo, ma si presume che sia una transazione parecchio consistente, anche considerando l'andamento della società: nel 2025 gli incassi erano stati&nbsp;infatti valutati in 100 milioni di dollari, con un balzo del 130% rispetto all'anno precedente.

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GoldState Music e altri fondi investono in Too Lost

Il distributore è all'avanguardia su molti fronti, dalla musica virale ai cataloghi rari

Sony Music ha fatto sapere di aver chiesto alle piattaforme di streaming la rimozione di oltre 135.000 brani creati da "cloni digitali" di&nbsp;artisti presenti nel proprio roster, tra i quali&nbsp;deepfake di Beyoncé, Queen e Harry Styles. Sentita dalla&nbsp;<a href="https://www.bbc.com/news/articles/cy57593gxe0o">BBC</a>, Dennis Kooker (President&nbsp;Global Digital Business di Sony Music) ha spiegato: “Nei casi peggiori, [i deepfake] potenzialmente danneggiano una campagna di uscita o macchiano la reputazione di un artista”. Secondo la società, il fenomeno è in crescita perché le tecnologie di intelligenza artificiale diventano “più economiche e di facile accesso per le masse”, e i 135.000 brani rappresenterebbero “solo una piccola parte” del totale caricato sui servizi.

Dal marzo 2025, Sony Music sostiene di aver identificato 60.000 tracce che dichiaravano falsamente la presenza (come interprete principale o secondario)&nbsp;di artisti del proprio roster:&nbsp;tra le star interessate - loro malgrado - dal fenomeno figurano nomi di primissima grandezza come Bad Bunny, Miley Cyrus e Mark Ronson. Kooker ha collegato l’ondata di fake ai momenti di massima esposizione promozionale.&nbsp;“Il problema dei deepfake è che sono un evento guidato dalla domanda", ha spiegato la dirigente:&nbsp;"Stanno approfittando del fatto che un artista è là fuori a promuovere la sua musica… In definitiva, distrae da ciò che l’artista sta cercando di realizzare”.

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745558/intelligenza-artificiale-voce-deepfake-voice-cloning-cosa-dice-legge">voice cloning</a> è uno dei temi più sentiti dall'industria musicale nella regolarizzazione dei rapporti con le società di sviluppo di modelli di GenAI: i recenti accordi tra le major e alcune delle principali aziende leader nel settore dell'intelligenza artificiale generativa stanno definendo nuove opportunità di monetizzazione per i rightsholder nella piena tutela&nbsp;dei diritti di immagine e personalità degli artisti coinvolti.

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La label dice che i falsi sui DSP sono in crescita: 60mila tracce identificate da inizio 2025

Sony Music: rimossi dallo streaming oltre 135mila brani deepfake

Deezer ha pubblicato i risultati finanziari riferiti al&nbsp;2025 annunciando, per la prima volta nella propria storia aziendale, il raggiungimento della profittabilità&nbsp;e il superamento di tutti e tre i principali indicatori,&nbsp;ovvero margine operativo rettificato, utile netto positivo e liquidità. La piattaforma - in una nota ufficiale - ha parlato&nbsp;del risultato in termini di&nbsp;“inizio di un ciclo di redditività sostenibile”,&nbsp;registrando&nbsp;8 milioni di euro&nbsp;alla voce&nbsp;utile netto e 10 milioni di euro&nbsp;a quelle inerente il margine operativo rettificato; i ricavi sono pari a 543 milioni di euro, con utile lordo rettificato pari a 135 milioni di euro, in aumento di 2 milioni di euro rispetto al 2024.

La crescita viene attribuita anche a una riduzione dei costi da 12 milioni di euro&nbsp;e a un incremento utenti, collegato — secondo l’azienda — al proprio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">posizionamento sull'AI</a> e alla politica sui compensi agli artisti. Deezer indica oltre 90 milioni di utenti; gli abbonati sarebbero cresciuti dell’8,6% in Francia e del 7,7% a livello globale.

Sul fronte partner, la società&nbsp;afferma di aver rinnovato 10 grandi accordi di distribuzione (tra cui TIM e Sonos) e di averne ampliati altri sei con nuove intese (inclusi Chippu in Brasile ed EDF Entertainment a Taiwan), oltre a lavorare a un’offerta estesa per player come Sonos.

“Il 2025 ha segnato una svolta per Deezer”, ha commentato Alexis Lanternier, CEO della piattaforma: “Per la prima volta nella nostra storia, abbiamo registrato un utile netto positivo, insieme a un flusso di cassa positivo e costante e a un EBITDA rettificato a doppia cifra. Abbiamo rispettato o superato tutti i nostri impegni finanziari e ottenuto risultati solidi, nonostante alcune difficoltà nel nostro segmento Partnership. La nostra strategia sta dando i suoi frutti e producendo risultati tangibili. Il pubblico della Gen Z si sta connettendo sempre di più con il marchio Deezer e stiamo assistendo a una crescita continua degli abbonati in Francia e a una ripresa della crescita nel resto del mondo. La nostra leadership in materia di trasparenza della musica basata sull'intelligenza artificiale e di equa remunerazione degli artisti ha rafforzato la nostra reputazione in tutto il settore. Deezer è riconosciuta come una piattaforma che si preoccupa sinceramente della musica, degli artisti e dei fan. Iniziamo il 2026 da una posizione di forza, con una maggiore visibilità e una struttura dei costi più snella. Dopo una fase di test e apprendimento disciplinata, stiamo ora scalando ciò che funziona. Abbiamo una roadmap chiara, una forte attenzione all'esecuzione e l'ambizione di rendere Deezer la piattaforma musicale più affidabile per fan, artisti e partner in tutto il mondo, continuando a essere all'avanguardia nel contribuire alla crescita della musica".

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Il DSP registra un utile netto pari a 8 milioni di euro: utenti e partner in crescita

Deezer, nel 2025 raggiunta la profittabilità

Universal Music Group ha acquisito una quota di minoranza di What the Duck, un'etichetta indipendente thailandese. La mossa è di natura squisitamente strategica, volta a posizionarsi come leader di mercato in un'area in forte crescita e sempre più interessante anche per gli ascoltatori stranieri.

Il fondatore di What the Duck,&nbsp;Moy Samkwan Tonsompong, assumerà anche il titolo di&nbsp;Managing Director&nbsp;di Universal Music Thailand, oltre a rimanere coinvolto direttamente nella gestione e nella supervisione artistica dell'etichetta.

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UMG, un investimento in una label thailandese

Si tratta di What the Duck, una delle principali indipendenti del paese asiatico

Si aggiunge un capitolo alla già ricca saga relativa alla battaglia legale tra titolari di diritti di copyright e società sviluppatrici di modelli di AI generativa: BMG ha depositato presso un tribunale federale della California una causa legale contro Anthropic, accusando la società guidata (e co-fondata) da Dario Amodei di aver agito “calpestando i diritti di innumerevoli creativi e titolari di diritti”.

Stando ai documenti presentati da BMG Anthropic avrebbe violato “circa 500 opere” incluse nel proprio repertorio&nbsp;per addestrare il proprio LLM, Claude: la denuncia sostiene che “il fatto che Claude sia stato in grado di generare e abbia generato output di repliche quasi esatte dei testi presenti nei cataloghi di BMG in risposta a prompt mostra che Anthropic ha addestrato Claude sulle composizioni musicali protette da copyright”. La denuncia indica anche gli output come violazioni autonome, affermando che utenti di Claude avrebbero richiesto testi e ricevuto risposte contenenti “tutti o porzioni significative” di liriche gestite o possedute dall’azienda tedesca.

Oltre alla modalità di training, la controllata di Bertelsmann contesta anche le limitazioni previste da Claude per la gestione degli output: secondo BMG, le attuali linee guida dell’LLM “non impediscono agli utenti di chiedere a Claude nuove canzoni derivate da una canzone esistente”.

Il procedimento legale, ha fatto sapere BMG, intende sommarsi&nbsp;ad altre due vertenze analoghe intentate nelle scorse settimane - sempre dei confronti di Anthropic - da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756687/universal-music-publishing-una-nuova-causa-ad-anthropic">Universal Music</a> e Concord.

BMG, una causa ad Anthropic

Depositata in California, con l’accusa di violazione di copyright

A livello globale il settore della musica registrata, nel 2025, ha totalizzato ricavi per 31,7 miliardi di dollari, dato in crescita del 6,4% rispetto al 2024: a rivelarlo è il rapporto compilato dall’International Federation of the Phonographic Industry, rappresentanza internazionale della aziende discografiche, pubblicato oggi, mercoledì 18 marzo.

Il 69,6% dei ricavi è stato generato dallo streaming (nel dettaglio, da quello a pagamento per il 52,4%, e dal freemium dal 17,1%: il segmento, nel complesso, ha fatto registrare una crescita su base annua del 7,7%), il 16,6% dal fisico (cresciuto complessivamente dell’8%), il 2,5% dai download e dal altre forme di consumo digitale (in calo del 5%), il 9,3% dai diritti di esecuzione (il cui andamento su base annua si è rivelato sostanzialmente piatto, a +0,3%) e il 2% dalle sincronizzazioni (in calo del 2% su base annua).

Per il mercato globale discografico il 2025 ha segnato l’undicesimo anno consecutivo di crescita: con una crescita del fatturato annuo complessivo del 6,4% il comparto ha migliorato la propria performance rispetto al 2024, quando l’incremento del volume del mercato si fermò al +4,7%.

In termini di regioni geografiche, il Nord America (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757687/discografia-usa-dati-mercato-2025-riaa-crescita-3-1">Stati Uniti</a> e Canada) hanno fatto segnare la seconda crescita più bassa a livello globale (+3,5%, con alle spalle solo la regione di Australia e Pacifico, ferma a +1,5%): l’Europa resta in territorio positivo a +5,6% superata Asia (+10,9%), Africa subsahariana e Medio Oriente /&nbsp;Nord Africa (entrambi a 15,2%) e America Latina, prima per tasso di crescita a +17,1%.

Nella classifica dei dieci mercati più ricchi a livello mondiale, il podio - rispetto al 2024 - rimane invariato, con gli Stati Uniti al primo posto seguito dal Giappone e dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757622/discografia-uk-dati-bpi-2025-crescita-5-streaming-fisico">Regno Unito</a>. In quarta e quinta posizione si scambiano i propri posti la Cina (che guadagna una posizione arrivando alla soglia della Top 3) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">Germania</a>, che rispetto all’anno passato scivola dalla quarta alla quinta posizione. Dietro a Francia e Sud Corea (stabili rispettivamente al sesto e settimo posto) sale di una tacca, in ottava posizione, il Brasile, seguito dal Canada (in discesa di un gradino, in nona posizione) e Messico, che guadagnando due posizioni rispetto al 2024 conquista l’ultimo posto utile nel gruppo di testa.

Il <a href="https://www.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">mercato italiano</a>, rimasto escluso per un soffio dalla top ten globale, nel 2025 ha superato per la prima volta nella sua storia il mezzo miliardi di euro di fatturato annuo, registrato un tasso di crescita - +10,7% - sostanzialmente doppio rispetto alla media europea (+5,6%).

I dati riferiti dal Global Music Report 2025 fotografa, secondo la CEO di IFPI Victoria Oakley, “un'industria che ha abbracciato con successo il futuro e continua a spingersi oltre”. “Si tratta di un approccio - prosegue Oakley - che ha portato all'undicesimo anno consecutivo di crescita globale, nonché al successo creativo e commerciale degli artisti, sostenuto dagli investimenti a lungo termine e dalla visione strategica delle case discografiche, che lavorano in partnership con gli artisti in tutto il mondo”.

“Sempre più spesso, questa crescita proviene da una gamma più ampia di mercati e il reinvestimento locale sta permettendo agli artisti in più parti del mondo di partecipare alla storia globale della musica”, ha osservato la CEO di IFPI: “Le comunità musicali locali stanno crescendo e dando forza agli artisti nazionali, che stanno costruendo basi di fan profonde e autentiche sia in patria che all'estero”.

"Stiamo costruendo una nuova era nella musica, dove la creatività senza confini incontra l'innovazione, sbloccando maggiori opportunità per artisti, autori, imprenditori e fan”, ha spiegato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Attraverso i nostri investimenti a lungo termine nello sviluppo degli artisti, stiamo promuovendo partnership più solide, prodotti migliori ed esperienze dirette per i fan più potenti. Il risultato è un ecosistema aperto, connesso e incentrato sull'artista, unito a un approccio responsabile all'intelligenza artificiale”.

"La musica non si è mai mossa così velocemente, né è mai andata così lontano”, ha aggiunto Rob Stringer, presidente e CEO di Sony Music: “Il nostro ruolo è costante: sostenere il talento, rafforzare il legame con i fan e salvaguardare i diritti. Adotteremo tecnologie al servizio dei musicisti, contrasteremo le frodi nello streaming e garantiremo che l'IA potenzi la creatività umana. La prossima ondata di ascolto a pagamento deriverà da questo approccio: correttezza, innovazione e un impegno a lungo termine verso le persone che creano la musica”.

“La nostra missione principale come case discografiche è costruire eredità durature per i nostri artisti”, ha osservato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “Non ci limitiamo a lanciare carriere; coltiviamo le icone culturali di domani. In un panorama scosso da rapide trasformazioni, forniamo la bussola strategica e la scala commerciale necessarie affinché il talento possa emergere. E mentre lavoriamo per accrescere il valore globale della musica, garantiamo che l'intero ecosistema rimanga vibrante, offrendo alla prossima generazione di artisti un percorso verso il successo”.

Discografia globale, nel 2025 mercato su del 6,4% a $31,7 mld

L’anno scorso è stato l’undicesimo consecutivo di crescita per il settore. Ma…

Per la prima volta nella sua storia, il settore della musica registrata - in Italia -&nbsp;ha superato il mezzo miliardo di euro di fatturato annuale: a rivelarlo sono i dati FIMI diffusi oggi, mercoledì 18 marzo, relativi al 2025.

Nei dodici mesi terminati lo scorso 31 dicembre il mercato discografico nazionale è cresciuto del 10,71% su base annua (oltre quattro punti percentuali in più rispetto la <a href="https://www.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">media globale</a>), toccando - in termini di ricavi complessivi - quota 513 milioni e 373 mila euro, 50 milioni in più rispetto al 2024. Il maggior contributo al risultato è stato fornito dallo streaming a pagamento, cresciuto del 14,13% su base annua a quota 234,38 milioni di euro: mentre lo streaming video, con un giro d’affari di poco inferiore ai 55 milioni di euro, ha registrato una crescita - seppur modesta - del 3,8%, in territorio negativo è finito lo streaming gratuito, i cui ricavi si sono fermati a 51,3 milioni di euro, in contrazione del 2,1% rispetto all’anno precedente.

Molto buona è stata la performance fatta segnare dei formati fisici, che complessivamente hanno generato entrate per 74,6 milioni di euro, in aumento del 21,95% su base annua: a trainare il segmento è stato il vinile, cresciuto del 24,2% a quota 48,59 milioni di euro, seguito da altri formati (+72,33%, a quota 331mila euro) e il CD (+15,1%, per ricavi pari a poco più di 25 milioni di euro). La prestazione aggregata fatta segnare dagli album (in CD, vinile o altri formati) è cresciuta del 21,15%, per un fatturato complessivo pari a poco meno di 74 milioni di euro, mentre un vero boom è stato quello registrato per i video a tema musicale in formato fisico, che da un totale di ricavi pari a 173 mila euro del 2024 sono passati a un giro d’affari da 697 mila euro nel 2025, per una crescita pari al 302,4%.

Si conferma - mitigandosi, rispetto ai risultati dello scorso anno - la tendenza negativa del download, con una flessione del 5,11% che ha portato i ricavi complessivi del segmento dai 3,9 milioni di euro nel 2024 ai 3,7 milioni nel 2025, e si acuisce - seppur di poco - quella delle sincronizzazioni: lo scorso anno la flessione registrata dal settore era stata del 4,8%, contro il&nbsp;-5,71% del 2025, che hanno portato il volume d'affari generato dalle sync&nbsp;poco sopra i 12 milioni di euro. Bene, invece, l’andamento dei diritti di esecuzione, cresciuti del 9,78% a quota 82,06 milioni di euro.

Alla luce dei nuovi dati “il valore della musica registrata in Italia supera quello del box office&nbsp;cinematografico nazionale (pari a 496,5 milioni di euro, secondo il Rapporto CINETEL 2025),&nbsp;confermando la centralità dell’industria musicale all’interno dell’economia culturale italiana”, ha osservato FIMI, secondo la quale l’analisi sul mercato nazionale dell’ultimo anno ha confermato “la forte centralità delle nuove produzioni nel consumo musicale”. “Secondo&nbsp;NIQ, infatti, le nuove uscite valgono il 16% del mercato dello streaming e l’82% degli stream è generato da brani pubblicati dal 2010 in poi (il 57,3% proviene addirittura da musica uscita negli ultimi cinque anni)”, spiega la Federazione Industria Musicale Italiana:&nbsp;“Il trend è ancora più evidente nel mercato fisico: il 92% delle unità vendute riguarda album pubblicati dal 2010”.

Convince anche l’export: in termini di royalties generate dal consumo di musica italiana all’estero, nel 2025 i ricavi sono aumentati del 13.9%, superando i 32 milioni di euro (combinando fisico, sincronizzazioni, diritti&nbsp;connessi e naturalmente digitale, che occupa da solo l’88% dei ricavi). “Si tratta di risultati straordinari, esito di un lungo percorso di investimenti lungimiranti che ha portato a una crescita delle royalties del 180% negli ultimi sei anni, grazie alle nuove modalità di fruizione musicale che stanno aprendo&nbsp;opportunità di internazionalizzazione e accesso ai mercati esteri”, ha spiegato FIMI.

Quella del 2025, in sostanza, per la discografia italiana è stata una buona annata, che ha portato il nostro Paese a lambire la Top 10 dei mercati più ricchi a livello globale e a confermarsi come uno degli scenari più vivaci nel panorama europeo e occidentale. Il rallentamento di realtà più avanzate può dare al nostro settore una traccia per cogliere al meglio le opportunità fornite dalle nuove tendenze di mercato, sia a livello nazionale che internazionale? L’abbiamo chiesto a Enzo Mazza (nella foto), CEO di FIMI… 
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Rispetto ai mercati leader in occidente - come, per esempio, quelli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757687/discografia-usa-dati-mercato-2025-riaa-crescita-3-1">statunitense</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-757397/germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico">tedesco</a> - l’Italia può ancora permettersi il lusso della crescita a doppia cifra: in questo caso, uno svantaggio può rivelarsi paradossalmente un vantaggio? Cosa possiamo imparare dai mercati più avanzati per evitare, tra qualche anno, la crescita piatta? Che tipo di margine temporale abbiamo, ancora, per prendere le contromisure adeguate?

L’attuale scenario italiano è sicuramente positivo ma sconta ancora una decisa distanza sul fronte del segmento premium rispetto ai mercati maturi. Nonostante il nostro Paese abbia infatti raggiunto la soglia dei nove milioni di abbonati nel 2025, abbiamo ancora una penetrazione del 15,1% che - comparata a quella della Francia (26,7%) e della Germania (37,6%) - restituisce un gap di monetizzazione significativo. È in questo segmento che vanno attivate le misure più decise. Più in generale il lavoro strategico delle aziende è orientato alla sempre più evidente valorizzazione del repertorio locale, che ad oggi pesa per l’85% degli album best-seller del 2025. Questo dominio è evidente anche nella Top 100&nbsp;dei Singoli del 2025, che vede una presenza italiana pari al 68%: come emerge nel nuovo report FIMI, si tratta di un trend ormai stabile nel mercato discografico italiano che migliora le performance del repertorio locale del 2023 (62%) e del 2024 (67%). Questi risultati soddisfacenti sono evidenti anche in tema export della musica italiana, che nel 2025 sono aumentati del 14%, avendo totalizzato oltre 32 milioni di euro di royalties dall’estero, con un’importante crescita del 180% negli ultimi sei anni.

Lo streaming a pagamento, da noi ancora il vero motore della crescita, ha registrato una crescita superiore rispetto alla media del mercato: ci sono ancora margini perché questo segmento possa ulteriormente consolidarsi, in Italia?

Innanzitutto, qui l’impegno maggiore dovrebbe essere posto in essere dalle piattaforme con campagne sia per attrarre nuovi clienti sia per attivare la conversione degli account free, ma per ora non vedo particolari sforzi. In Messico e in Brasile hanno funzionato molto bene i bundle con le telco locali, mentre in Italia questo modello di business è stato purtroppo sottovalutato a suo tempo. L’utenza italiana è molto concentrata sul modello free, infatti l’uso di YouTube per ascoltare musica è al primo posto e tutte le offerte premium sono prevalentemente attive nel Nord del Paese. A questo si aggiungono gli utilizzi fraudolenti di app che consentono l’accesso a piattaforme come YouTube eliminando la pubblicità: in quest’ottica FPM - la federazione contro la pirateria, nominata di recente Trusted Flagger ai sensi del DSA della Commissione europea, è attiva su un procedimento contro un’app dell’Est europeo che conta decine di migliaia di clienti, come racconta all’interno del nuovo Report FIMI.

Colpiscono, tra i dati sul mercato discografico italiano del 2025, i numeri registrati dal segmento fisico: è possibile considerare la performance frutto delle strategie messe in atto dalle label, per esempio attraverso il rafforzamento delle operazioni D2C e l’intensificazione delle attività rivolte ai superfans?

Le case discografiche si sono concentrate molto su questo fronte. La strategia di assimilare il catalogo al mainstream nello sviluppo delle campagne e l’attenzione al segmento più interessante dei consumatori di musica - i superfan - sta dando ottimi ritorni, come riportano diverse testimonianze dei vertici della discografia italiana riportate all’interno del report FIMI, che parlano proprio di una rivoluzione all’interno della cultura aziendale per massimizzare questo fenomeno ormai centrale.

Al contrario, quello delle sincronizzazioni si è rivelato un comparto in sofferenza: quali sono le ragioni di questa crisi? E’ possibile pensare a una soluzione interna al nostro mercato, o il trend negativo è imputabile a una tendenza globale - o regionale - dalle ragioni più complesse?

Il problema nasce dal forte rallentamento della produzione cinematografica derivata dalla crisi intercorsa con gli interventi istituzionali sul Tax Credit cinematografico. Con una produzione praticamente ferma, l’impatto è inevitabile anche sulle colonne sonore. Per quanto ci riguarda, come FIMI stiamo lavorando con l’ICE - l’istituto per il commercio estero per programmare nell’ambito di Hit Week una Sync mission a Los Angeles dove far incontrare le aziende italiane con i responsabili delle sincronizzazioni delle major di Hollywood, per amplificare la valorizzazione del comparto.

Discografia in Italia, nel 2025 mercato a +10,7%

Il giro d’affari del settore supera la soglia del mezzo miliardo di euro: parla Enzo Mazza (FIMI)

Frédéric Leibovitz, fondatore e CEO della società francese di production music Cézame Music Agency, è stato nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere, una delle principali onorificenze culturali conferite dal Ministero della Cultura francese. Il suo nome compare tra le nomine ufficiali pubblicate nel 2025 con la qualifica di éditeur de musique, a riconoscimento di una carriera interamente dedicata all’editoria e alla produzione musicale.

In francese l’onorificenza è Chevalier des Arts et des Lettres.&nbsp;L’ordine – Ordre des Arts et des Lettres – è articolato in tre gradi: Chevalier (Cavaliere), Officier (Ufficiale) e Commandeur (Commendatore). Nel linguaggio giornalistico italiano è comune abbreviare la formula in “Cavaliere delle Arti e delle Lettere”.

Leibovitz è considerato una figura storica nel settore della production music e delle sincronizzazioni per audiovisivo. Il suo percorso imprenditoriale inizia negli anni Settanta: nel 1975 fonda Cézame come etichetta discografica, inizialmente orientata al folk. Nel corso degli anni il progetto evolve e si espande nel campo della musica destinata a cinema, televisione e pubblicità, contribuendo allo sviluppo di un modello di library music sempre più integrato con le esigenze dell’industria audiovisiva.

Nel 2008 Leibovitz rilancia la struttura come Cézame Music Agency, posizionandola come piattaforma internazionale che combina cataloghi di production music, musica originale e rappresentanza di etichette indipendenti. Il gruppo è oggi attivo nella supervisione musicale e nelle sincronizzazioni, con cataloghi utilizzati in produzioni televisive, cinematografiche e pubblicitarie in numerosi mercati.

Il riconoscimento francese si aggiunge ad altri premi ottenuti nel corso della carriera. Nel 2022 Leibovitz ha ricevuto ai Mark Awards di Los Angeles uno Special Achievement – Hall of Fame Award, assegnato a figure che hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo globale della production music.

Cézame: Leibovitz 'Cavaliere delle Arti e delle Lettere'

Il fondatore della music library francese premiato dal Ministero della Cultura per la carriera

Secondo quanto riferito dal Wall Street Journal, l’amministrazione Trump sarebbe destinata a ricevere una provvigione&nbsp;da 10 miliardi di dollari per il proprio ruolo nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756073/tiktok-bytedance-firma-l-accordo-con-gli-usa">accordo relativo alle operazioni di TikTok negli Stati Uniti</a>. Il pagamento, definito "unico nel suo genere", deriverebbe dal coinvolgimento di Washington&nbsp;nel facilitare la vendita e la regolazione della divisione USA dell’app, in un contesto segnato da preoccupazioni su sicurezza dei dati e interesse nazionale; la "commissione" sarebbe parte dei negoziati pensati per soddisfare richieste regolatorie e garantire la continuità del servizio nel Paese.

Restano però poco chiari sia la distribuzione della somma sia i meccanismi legali e finanziari che la renderebbero possibile. La vicenda, che mette in evidenza l’intreccio tra politica, tecnologia e business internazionale, lascia in attesa di ulteriori aggiornamenti sulle conseguenze per il futuro di TikTok negli USA e, a cascata, per gli operatori che dipendono dalla piattaforma come canale di attenzione e marketing, inclusa la filiera musicale.

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Lo riferisce il Wall Street Journal

Accordo TikTok - USA, a Washington una provvigione miliardaria

Il download viene ciclicamente dato per morto, ma a quanto pare è vivo e lotta con noi: lo dimostra tra le altre cose anche la scelta di Tidal, che ha deciso di aprirsi anche all'attività di digital store. Il DSP permetterà infatti agli artisti di caricare i propri album anche per il download a pagamento, oltre che per lo streaming in alta fedeltà. Non solo: per farlo non sarà necessario essere possessori di un abbonamento premium.

La mossa è vista soprattutto come un tentativo di entrare in concorrenza con Bandcamp, un'altra piattaforma molto amata dagli artisti, in particolare per via delle sue politiche molto vantaggiose sugli incassi (l'85% va agli artisti e solo il 15% viene trattenuto dall'e-store). Tidal, però, promette di offrire vantaggi ancora maggiori: tratterrà infatti una fee del 10%, lasciando il 90% in capo agli artisti. La nuova funzione è disponibile per gli artisti residenti negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito e in alcuni paesi d'Europa.

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Tidal diventa anche un digital store

La piattaforma di streaming permetterà agli artisti anche di vendere gli album tramite download

Live Nation ha concordato&nbsp;pagamenti a sei stati - Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi - nell’ambito dell’accordo con il Dipartimento di Giustizia americano: gli ex querelanti hanno ufficialmente accettato i termini dell’intesa e depositato documenti che prevedono “le stesse condizioni” stabilite dalla multinazionale californiana e il DoJ per terminare il procedimento - avviato presso il tribunale di New York - per sospetto abuso di posizione dominante. Nel dettaglio, la società guidata da Micheal Rapino pagherà 4.967.661,87 dollari all’Oklahoma, 3.588.759,96 al Nebraska, 2.780.037,76 al Mississippi, 3.000.000 all’Iowa, 3.548.637,22 all’Arkansas e 677.920 al South Dakota, per un totale di 18,56 milioni, per un totale complessivo che rappresenta circa il 7% del fondo da oltre 280 milioni di dollari istituito dall’azienda per fare fronte alle richieste di risarcimento avanzate dalle controparti nel corso della vertenza.

Mentre il processo continua, Kid Rock - uno degli artisti mainstream più vicini all’amministrazione Trump - ha contestato la scelta del Dipartimento di Giustizia di accettare un accordo con Live Nation. “Non capisco perché scendere a patti”, ha fatto sapere l’artista originario di Detroit: “Perché non lasciare semplicemente che il processo faccia il proprio corso? Perché non sentire l’opinione della giuria?”. La posizione di Rock, da sempre convinto repubblicano, è sorprendentemente analoga a quella della democratica Laetitia James, procuratrice generale dello Stato di New York che sta guidando altri colleghi di tutto il paese nella prosecuzione della causa antitrust.

Processo a Live Nation, concordati i primi risarcimenti

Oltre 13 milioni a Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi. E Kid Rock...

L’aggiornamento 2026 della classifica&nbsp;Celebrity Billionaires&nbsp;pubblicata da&nbsp;Forbes&nbsp;offre una fotografia aggiornata della ricchezza prodotta dall’industria musicale ai massimi livelli.&nbsp;

Il dato più emblematico riguarda&nbsp;Beyoncé&nbsp;e&nbsp;Jay-Z, che diventano di fatto la prima&nbsp;household&nbsp;della musica a superare congiuntamente i tre miliardi di dollari di patrimonio: secondo le stime della testata, la loro ricchezza combinata raggiunge&nbsp;3,8 miliardi di dollari. L’ingresso di Beyoncé nella lista segna il suo debutto ufficiale tra i miliardari secondo Forbes, dopo che la rivista aveva indicato all’inizio dell’anno il superamento della soglia del miliardo.&nbsp;Jay-Z, invece, rafforza ulteriormente la propria posizione: il suo patrimonio è stimato in&nbsp;2,8 miliardi di dollari, quasi triplicato rispetto al momento in cui era entrato nel club dei miliardari nel 2019. Nella classifica generale delle celebrity più ricche occupa il sesto posto,&nbsp;confermandosi il musicista con la maggiore ricchezza stimata.

Taylor Swift&nbsp;continua, tuttavia, a ridurre il distacco. Nella graduatoria 2026 di Forbes si&nbsp;colloca al settimo posto, con una fortuna stimata di 2 miliardi di dollari, raddoppiata rispetto al 2023. Forbes attribuisce questa cifra a circa 1 miliardo di dollari generato da royalty e tournée, 100 milioni di dollari in immobili&nbsp;e a un catalogo musicale valutato circa 900 milioni di dollari. Più volte abbiamo sottolineato come il caso Swift rappresenti una fase evolutiva del music business contemporaneo: non solo superstar dello streaming e dei tour globali, ma figura capace di trasformare catalogo, proprietà intellettuale e brand personale in capitale economico di lungo periodo.

Completano il gruppo dei musicisti presenti nella lista&nbsp;Bruce Springsteen, con un patrimonio stimato di 1,2 miliardi di dollari,&nbsp;Rihanna&nbsp;con 1 miliardo&nbsp;e&nbsp;Dr. Dre&nbsp;con 1 miliardo. In totale, i musicisti inclusi nella classifica Forbes 2026 dei&nbsp;celebrity billionaires&nbsp;sono dunque sei: Jay-Z, Taylor Swift, Beyoncé, Bruce Springsteen, Rihanna e Dr. Dre. Per quest’ultimo l’ingresso ha un&nbsp;significato simbolico: per anni associato all’idea del “primo miliardario dell’hip-hop” (anche in base a un’improvvida autocertificazione sui social, ore prima che la vendita di Beats a Apple fosse conclusa), il riconoscimento formale di Forbes&nbsp;arriva solo ora. La sua presenza accanto a Jay-Z e Beyoncé rafforza il peso del rap e dell’hip-hop non solo come fenomeno culturale globale, ma anche come ambito capace di generare grandi patrimoni all’interno dell’economia dell’intrattenimento.

La classifica complessiva

La classifica Forbes nel suo complesso comprende 22&nbsp;celebrity billionaires,&nbsp;tra figure dello sport e dello spettacolo, per una ricchezza aggregata stimata in 48,1 miliardi di dollari. In cima al ranking si colloca&nbsp;Steven Spielberg&nbsp;con 7,1 miliardi di dollari, seguito da George Lucas e Michael Jordan, mentre tra i nuovi ingressi dell’anno figurano Roger Federer, Beyoncé, Dr. Dre e James Cameron. Ecco la graduatoria completa, con la ricchezza espressa in dollari americani:

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	<li>
	Steven&nbsp;Spielberg — 7,1&nbsp;miliardi&nbsp;di&nbsp;dollari
	</li>
	<li>
	George&nbsp;Lucas — 5,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Michael&nbsp;Jordan — 4,3&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Vince&nbsp;McMahon — 3,6&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Oprah&nbsp;Winfrey — 3,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Jay-Z — 2,8&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Taylor&nbsp;Swift — 2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Kim&nbsp;Kardashian — 1,9&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Peter&nbsp;Jackson — 1,9&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Magic&nbsp;Johnson — 1,6&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Tiger&nbsp;Woods — 1,5&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Dick&nbsp;Wolf — 1,5&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Tyler&nbsp;Perry — 1,4&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	LeBron&nbsp;James — 1,4&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Bruce&nbsp;Springsteen — 1,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Arnold&nbsp;Schwarzenegger — 1,2&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Jerry&nbsp;Seinfeld — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Roger&nbsp;Federer — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	James&nbsp;Cameron — 1,1&nbsp;miliardi
	</li>
	<li>
	Rihanna — 1&nbsp;miliardo
	</li>
	<li>
	Beyoncé — 1&nbsp;miliardo
	</li>
	<li>
	Dr.&nbsp;Dre — 1&nbsp;miliardo
	</li>
</ol>

La musica in classifica

In questa prospettiva, la presenza dei musicisti nella lista non rappresenta più soltanto una curiosità settoriale, ma un segnale di come la musica sia diventata una componente strutturale della più ampia economia delle celebrity. Cataloghi musicali, tournée globali, partecipazioni imprenditoriali, brand e diritti di proprietà intellettuale concorrono oggi a costruire patrimoni comparabili a quelli generati da cinema, sport o televisione. L’elenco&nbsp;completo&nbsp;dei&nbsp;musicisti presenti in classifica&nbsp;è il seguente:

<ol>
	<li>
	Jay-Z&nbsp;—&nbsp;2,8&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Taylor&nbsp;Swift&nbsp;—&nbsp;2&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Bruce&nbsp;Springsteen&nbsp;—&nbsp;1,2&nbsp;miliardi&nbsp;
	</li>
	<li>
	Rihanna&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo&nbsp;
	</li>
	<li>
	Dr.&nbsp;Dre&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo&nbsp;
	</li>
	<li>
	Beyoncé&nbsp;—&nbsp;1&nbsp;miliardo
	</li>
</ol>

Il quadro che emerge dalle stime di Forbes suggerisce quindi un’evidenza ormai consolidata nell’industria: ai vertici del music business contemporaneo gli artisti non sono più soltanto interpreti di successo, ma costruttori di capitale culturale e finanziario, capaci di estendere il valore della propria opera ben oltre il perimetro tradizionale della discografia. Un punto&nbsp;interessante è che il club&nbsp;dei&nbsp;musicisti&nbsp;miliardari&nbsp;resta&nbsp;estremamente&nbsp;ristretto,&nbsp;nonostante&nbsp;l’enorme&nbsp;crescita&nbsp;dei&nbsp;patrimoni&nbsp;nell’intrattenimento. E che&nbsp;figure&nbsp;con&nbsp;cataloghi&nbsp;giganteschi&nbsp;o&nbsp;business&nbsp;rilevanti (per&nbsp;esempio Paul&nbsp;McCartney,&nbsp;Bono,&nbsp;Madonna,&nbsp;Elton&nbsp;John) non&nbsp;risultano&nbsp;sopra&nbsp;il&nbsp;miliardo&nbsp;secondo&nbsp;le&nbsp;stime&nbsp;Forbes,&nbsp;almeno&nbsp;per&nbsp;ora.

Chi sono gli altri musicisti più vicini al miliardo

Diversi artisti si collocano poco sotto la soglia del miliardo secondo le stime circolate negli ultimi anni.

Il caso più evidente è quello di&nbsp;Madonna, la cui ricchezza Forbes ha stimato in circa 850 milioni di dollari&nbsp;nelle sue classifiche sulle&nbsp;celebrity&nbsp;più ricche degli Stati Uniti (Fonte: Forbes – America’s Richest Self-Made Women / Celebrity Wealth rankings).&nbsp;Un caso più controverso è quello di&nbsp;Selena Gomez:&nbsp;nel settembre 2024 Bloomberg&nbsp;ha stimato il suo patrimonio a 1,3 miliardi di dollari, attribuendo la maggior parte della ricchezza al successo del marchio cosmetico&nbsp;Rare Beauty. Tuttavia Forbes&nbsp;non la considera ancora miliardaria, sostenendo che il valore effettivamente realizzato delle sue partecipazioni resti inferiore alla soglia.

Situazione simile per&nbsp;Paul McCartney. Mentre la graduatoria "Rich List" del quotidiano britannico Sunday Times lo ha indicato nel 2024 e nel 2025 a oltre 1 miliardo di sterline, facendone il primo musicista inglese a raggiungere quella cifra, Forbes non lo include nella propria lista dei miliardari e in passato ha spiegato che le valutazioni britanniche tendono a includere anche la ricchezza della moglie Nancy Shevell.

Altri artisti molto ricchi ma ancora lontani dal miliardo nelle stime più recenti includono&nbsp;Bono&nbsp;(U2), con circa 625 milioni di sterline&nbsp;secondo il&nbsp;Sunday Times Rich List,&nbsp;Andrew Lloyd Webber&nbsp;(circa 500 milioni di sterline) ed&nbsp;Elton John&nbsp;(circa 475 milioni di sterline).

Nel complesso, il quadro mostra che anche&nbsp;artisti con cataloghi giganteschi e carriere decennali si fermano spesso poco sotto la soglia del miliardo, mentre i patrimoni che la superano derivano quasi sempre da una combinazione di musica, cataloghi, brand, equity imprenditoriale e investimenti fuori dal settore strettamente discografico. Il che esclude, per ora, il tradizionale&nbsp;“old money” tipico dell’empireo della musica popolare.

Forbes aggiorna la mappa dei miliardari della musica

L’edizione 2026 della lista Celebrity Billionaires: dettagli e curiosità

Alibaba Group mira a diventare un player globale nel ticketing per gli eventi di musica dal vivo: la multinazionale&nbsp;cinese di servizi commerciali&nbsp;si è aggiudicata -&nbsp;attraverso MAISEAT, piattaforma di biglietteria online gestita da una delle controllate del gruppi, Damai Entertainment - il ruolo di ticketing partner (oltre che di co-organizzatore) per&nbsp;una data in Malesia - a&nbsp;Kuala Lumpur, il prossimo 10 maggio - del tour del rapper cinese GAI.

"Aver ottenuto il ruolo principale di responsabile della biglietteria per lo spettacolo di GAI in Malesia rappresenta un traguardo importante per MAISEAT e conferma in modo significativo le nostre capacità nella vendita di biglietti per eventi dal vivo a livello internazionale”, ha dichiarato il numero uno di MAISEAT Walter Zheng: "Dalla distribuzione dei biglietti al servizio clienti, abbiamo implementato un modello end-to-end localizzato che soddisfa gli standard dei mercati internazionali. Prevediamo di estendere questo modello a un numero maggiore di mercati, aiutando gli artisti cinesi a connettersi con i fan di tutto il mondo e trasformando MAISEAT in una piattaforma affidabile per gli organizzatori di eventi internazionali e per il pubblico transfrontaliero”.

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Il gruppo testa l’espansione fuori dalla Cina con uno show del rapper GAI a Kuala Lumpur

Alibaba punta sul ticketing globale: prima tappa in Malesia

Peermusic Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Baltimora, artista anconetano classe 2001 - all’anagrafe Edoardo Spinsante - noto al grande pubblico come concorrente dell’edizione 2021 di X Factor Italia: il primo frutto del sodalizio sarà il singolo “Dove andare”, estratto apripista - in uscita il prossimo 24 marzo - da un album di inediti in uscita nel corso di quest’anno.

“Per me è sempre stato difficile scegliere, piuttosto che scegliere mi fermavo”, ha dichiarato Baltimora a proposito del suo nuovo progetto discografico: “In questo costante senso di confronto con chi sembra essere più avanti, ho capito che non sono solo. La verità è che i dubbi ci rendono veri, gli sbagli ci rendono forti, e nessuno di noi sa davvero dove andare. E forse è meglio così”.

Dopo aver preso parte a X Factor, l’artista ha pubblicato nel 2022 il suo EP di debutto, “Mare città”, al quale hanno fatto seguito una serie di collaborazioni (sia in qualità di performer che di autore) e diversi concerti in tutta Italia.

Peermusic Italy, Baltimora entra nel roster

In uscita il 24 marzo il singolo ‘Dove andare’

Heartist, startup europea con sede ad Amsterdam fondata dall’imprenditore italiano Alberto Marenco, sta puntando sul prodotto audiovisivo per espandere le opportunità di monetizzazione offerte ai propri clienti: dopo l’uscita di “Luntano”, documentario musicale dedicato a Livio Cori diretto dallo stesso artista in collaborazione con Cosimo Mainardi presentato in anteprima al TCL Chinese Theatre di Hollywood durante il Los Angeles Italia Film Festival, nei programmi di Heartist sono già presenti diversi progetti di scala internazionale intitolati a diversi tra oltre 30 artisti provenienti da Europa e Africa.

Tra questi, in fase di realizzazione ci sono opere di Zulu Green, attualmente partecipante a The Voice of Holland; Elvirgo, noto come “The Tsonga King of Amapiano”, uno dei nuovi protagonisti della scena sudafricana già titolare di hit come “Malume Nta Swi Byela Mani” e collaborazioni con Makhadzi e Kabza De Small; J.A.D.E., modella e artista con base nei Paesi Bassi attualmente al lavoro su un EP accompagnato da un documentario e da una serie di contenuti speciali, previsto in uscita nella primavera 2026 con una prima distribuzione in esclusiva sulla piattaforma Heartist sotto forma di “cofanetto digitale completo”.

“Il formato del cofanetto digitale rappresenta uno degli elementi centrali del modello Heartist: acquistando il progetto sulla piattaforma, l’utente accede a un ecosistema di contenuti che include musica, video,&nbsp;fotogallery, booklet digitali, interviste e materiali esclusivi”, ha spiegato la startup in una nota: “I contenuti possono essere fruiti con un’esperienza d’ascolto simile alle piattaforme tradizionali, ma con un livello di profondità maggiore. Inoltre, il cofanetto è dinamico e può essere aggiornato nel tempo con nuovi contenuti inediti o in anteprima — come versioni acustiche, dietro le quinte o materiali aggiuntivi — trasformando il progetto&nbsp;musicale in un asset culturale vivo e in evoluzione”.

Heartist punta sull’audiovisivo

Dopo ‘Luntano’ (dedicato a Livio Cori) nei programmi della startup nuovi progetti in via di sviluppo

E’ stato inaugurato ieri, lunedì 16 marzo, presso il parco di via Pablo Neruda e Cologno Monzese, un nuovo spazio targato Sport Illumina, il progetto promosso dal Ministro per lo Sport e i Giovani, Andrea Abodi con un finanziamento di 31,8 milioni di euro e ideato da Sport e Salute.

Quello di Cologno Monzese è il primo progetto realizzato da Illumina degli 85 in fase di realizzazione: diventato realtà grazie anche alla visione del Comune, che ha creduto nel progetto, il nuovo spazio consiste in un'area sportiva rinnovata e aperta a tutti, che include uno spazio multifunzionale con campo da basket 3x3, area calisthenics e parete per l’arrampicata.

Nel corso dell’inaugurazione sono intervenuti i campioni Filippo Magnini e Giacomo Galanda, l’artista Silvia Salemi, gli atleti Sara e Paolo Vargetto e il freestyler Swan Ritossa. L’inaugurazione si è distinta per uno show musicale curato da Warner Music Italy, media partner del progetto, con l’esibizione del vincitore di Sanremo Giovani, Nicolò Filippucci (nella foto).

“E' un progetto veramente interessante, perché riguarda la riqualificazione di aree dedicate ai giovani e allo sport.&nbsp; Abbiamo pensato che la musica condivide tanti valori con lo sport e con i giovani, ci è venuto naturale, quindi, associarci e supportare Illumina per essere presenti e fornire la visione d'insieme di quelle che sono le emozioni e le opportunità che vengono date ai giovani”, ha commentato Raffaele Razzini, VP Finance CFO at Warner Music Italy: “La nostra presenza sarà discreta, con artisti emergenti, perché questo vuole essere lo spirito del progetto. Parte della nostra missione è far sì che la musica possa rappresentare un'opportunità tanto per i giovani quanto per gli spazi interessati dal progetto, quindi sì, diciamo che la nostra idea è quella di continuare con Illumina cercando realtà e opportunità come queste per essere presenti”.

“Questa è la risposta concreta di Sport e Salute ad una domanda sempre crescente di spazi e luoghi dove poter svolgere attività fisica e sportiva in maniera libera, gratuita e accessibile”, ha spiegato Marco Mezzaroma, Presidente di Sport e Salute: “Abbattiamo così alcune delle barriere d’accesso allo sport. Un impegno concreto che non si conclude al taglio del nastro ma si consolida nella gestione quotidiana di questi spazi”.

“Illumina nasce da un’idea semplice ma dirompente: il buio si deve trasformare in opportunità e il silenzio nel battito di una comunità”, ha concluso Diego Nepi Molineris, Amministratore Delegato di Sport e Salute: “La nostra missione è generare valore sociale. Accendiamo i territori con l’arma più potente che abbiamo: la bellezza dello sport praticato, libero e accessibile a tutti, perché lo sport è vita e illumina tutto!".

Illumina, sport e musica si incontrano a Cologno Monzese

Warner Music è partner del progetto ideato da Sport e Salute

Si dice spesso che il country sia poco esportabile al di fuori degli Stati Uniti, ma gli ultimi dati in arrivo dalla Gran Bretagna sembrerebbero sostenere il contrario.&nbsp;Emblematico in particolare il caso del C2C (Country to Country, da non confondersi con il "nostro" C2C, ovvero il Club 2 Club), un festival promosso e supportato dalla Country Music Association americana.&nbsp;Lanciato inizialmente nel 2013 a Londra, negli anni ha avuto un tale successo&nbsp;che si è già espanso a Glasgow e Belfast, e nel 2027 arriverà anche a Manchester. Non solo: ha già degli spin-off in Scandinavia, nei Paesi Bassi e in Germania, con il dichiarato obbiettivo di diffondere le sonorità del country anche in Europa.

La tendenza conferma ciò che già emergeva dai dati degli streaming: tra il 2020 e il 2025 gli ascolti di artisti country sono cresciuti&nbsp;del 181%, e in base ai dati della CMA il 63% degli ascoltatori più attivi ha partecipato almeno a un concerto negli ultimi 12 mesi. Molti altri festival country sono già presenti sul territorio inglese, come&nbsp;The Long Road, Highways Festival e State Fayre. Cresce notevolmente anche la dimensione delle venue che ospitano gli artisti country: negli ultimi due anni nomi come The Chicks, Shania Twain, Chris Stapleton, Morgan Wallen, Darius Rucker, Tyler Childers e&nbsp;Jordan Davis hanno suonato in arene e palazzetti, e Luke Combs ha perfino totalizzato tre sold-out al&nbsp;Wembley Stadium per il suo tour My Kinda Saturday Night, che toccherà il Regno Unito la prossima estate.

Si moltiplicano i festival country in Gran Bretagna

Emblematico il caso del C2C (Country to Country), che toccherà quattro città

Si occuperà di erogare servizi nell'ambito della produzione, registrazione, mastering e consulenza artistica, ma anche strategie creative e supporto per lo sviluppo di nuovi progetti musicali: la neonata Helix Mvsic, di stanza a Milano, si rivolge in particolare a chi si muove nell'ambito del pop e della musica urban.

A fondare la nuova realtà sono stati due giovani producer, MARRAMVSIC e Rossella Essence. Il primo è un produttore multi-platino già noto per le sue collaborazioni con Capo Plaza, Sfera Ebbasta e Shiva e molti altri; la seconda è la dj ufficiale di Nuova Scena, il talent show&nbsp;targato Netflix, e lavora da anni anche nell'ambito del clubbing milanese.