La piattaforma statunitense di servizi per il turismo Airbnb si sta preparando, per la prossima estate, a una stagione molto positiva per quanto riguarda il segmento del turismo musicale: in un post sul proprio blog aziendale, la società con quartier generale a San Francisco ha spiegato che la disponibilità a spostarsi in gruppo da parte delle fasce di pubblico più giovani unita all’ondata di grandi annunci sul panorama live americano lascia presagire a un quadrimestre potenzialmente molto proficuo.

L’azienda ha citato i casi di BTS, Ariana Grande, Ed Sheeran, Harry Styles e Bruno Mars come artisti capace di catalizzare maggiormente l’attenzione del pubblico, facendo registrare incrementi nei pernottamenti nelle città toccate dai tour compresi tra il 130% e il 600%. A essere privilegiati, nelle ricerche registrate dal portale, sono gli spazi capaci di accogliere più persone, a causa della volontà dei fan della Gen Z e muoversi in gruppo per vivere - in occasione delle trasferte per assistere a spettacoli musicali - momenti di aggregazione.

Oltre agli eventi di singoli artisti, forti incrementi nelle prenotazioni sono stati individuati in città come Palm Springs, Chicago o Miami, che nella prossima estate ospiteranno rispettivamente i festival Coachella, Lollapalooza e Ultra Music.

Live

AirBNB

Ed Sheeran

Ariana Grande

Harry Styles

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Turismo e concerti, le previsioni di Airbnb per l’estate 2026

Industria

Il portale punta su Gen Z e grandi eventi per una stagione potenzialmente da record

Trovano effettivo riscontro le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">indiscrezioni di stampa trapelate alla fine dello scorso febbraio</a>: Primary Wave, società di publishing e management fondata da Larry Mestel nel 2006, ha confermato la propria acquisizione di Kobalt, gruppo editoriale fondato nel 2000 a New York da Willard Ahdritz. L’operazione, hanno fatto sapere le aziende in un comunicato congiunto, “crea un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali, mettendo in evidenza la piattaforma di royalty all'avanguardia di Kobalt, il veicolo di raccolta digitale globale di Amra e la comprovata capacità di Primary Wave di accrescere il valore della proprietà intellettuale musicale leggendaria attraverso marketing creativo e altre iniziative”. Nella chiusura dell’accordo ha avuto un ruolo - sotto forma di investitore - Brookfield, partner di Primary Wave.

Secondo i termini dell’intesa, sia Laurent Hubert che il suo team di dirigenti resterà alla guida di Kobalt, restando “un'entità separata e indipendente” da Primary Wave “con una missione ben precisa: essere il principale amministratore editoriale e partner creativo del settore, basato sulla tecnologia, mantenendo la sua incrollabile filosofia che mette gli artisti al primo posto e il suo impegno per il servizio, la trasparenza e l'innovazione”.

"Nel corso dei molti anni in cui io e Laurent ci conosciamo, sono sempre rimasto colpito dalla straordinaria squadra che ha creato, così come dalla crescita eccezionale che Kobalt ha registrato sotto la sua guida", ha dichiarato Mestel, CEO e fondatore di Primary Wave Music: "Questa acquisizione non farà altro che rafforzare i suoi sforzi per fornire ai creatori un'attenzione personalizzata e un supporto specializzato in ogni fase del loro percorso, e fornirà a Kobalt un capitale molto significativo per la sua crescita”.

“Primary Wave comprende la nostra visione di indipendenza e l'importanza della nostra mentalità che mette i creator davanti a tutto, guidata da servizio, tecnologia e creatività”, ha aggiunto Hubert: “Siamo incredibilmente entusiasti del nostro prossimo capitolo con loro come partner. Larry e il team di Primary Wave sono veri e propri paladini della comunità musicale e il loro supporto sottolinea il valore dell'ecosistema indipendente che stiamo costruendo insieme. I nostri clienti possono essere certi che la nostra mission e la nostra leadership rimangono interamente focalizzate sul loro successo. Ringraziamo il nostro fondatore Willard Ahdritz, Francisco Partners e Matt Pincus per la loro straordinaria collaborazione negli ultimi anni, che ci ha permesso di affrontare al meglio questo nuovo capitolo”.

La chiusura definitiva dell’operazione è subordinata al semaforo verde delle autorità americane, al quale sono già stati sottoposti i termini dell’accordo.

Leggi anche: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">Primary Wave su Kobalt: numeri e logiche dell’operazione</a>

Primary Wave, confermata l’acquisizione di Kobalt

Per ‘un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali’

Deezer e Sonos hanno annunciato il rinnovo della loro partnership, “ampliando la collaborazione per includere la monetizzazione tramite pubblicità su Sonos Radio attraverso il Deezer Ad Exchange”: grazie al sodalizio - inaugurato nel 2023 - le due aziende, “raggiungono milioni di famiglie in tutto il mondo” grazie a Sonos Radio e Sonos Radio HD, per le quali Deezer “continuerà a fornire la propria competenza in materia di licenze globali”, oltre che al proprio “catalogo globale completo di licenze, reportistica sulle royalty e funzionalità di gestione dei contenuti”.

La partnership - ha spiegato la piattaforma con quartier generale a Parigi - “includerà anche l'integrazione della pubblicità tramite Deezer Ad Exchange per supportare la monetizzazione dell'inventario di Sonos Radio, che sarà accessibile in modo programmatico attraverso le principali piattaforme DSP utilizzate dagli inserzionisti globali”. “Questo sviluppo - ha proseguito il DSP - riflette l'ambizione di Deezer di estendere la propria infrastruttura pubblicitaria e musicale oltre la propria piattaforma, consentendo ai partner di creare, distribuire e monetizzare esperienze audio premium su larga scala”.

“Quello che abbiamo costruito con Sonos negli ultimi tre anni è diventata una delle nostre partnership più preziose”, ha dichiarato Julien Delbourg, Chief Commercial Officer di Deezer: “Insieme abbiamo portato esperienze musicali di livello mondiale nelle case di tutto il mondo. Siamo orgogliosi di ciò che abbiamo realizzato e ancora più entusiasti di ciò che ci riserva il futuro. La nostra collaborazione con Sonos rappresenta perfettamente il valore che miriamo a offrire ai nostri partner”.

Deezer, rinnovata la collaborazione con Sonos

Per il DSP francese è il rilancio di ‘una delle partnership più preziose'

Per mezzo di una nota ufficiale Peermusic ha ufficializzato il completamento del processo di passaggio di consegne - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">anticipato da MusicBiz a metà dello scorso gennaio</a> - tra Francesca Trainini e Lorenzo Grignani (nella foto). Nel ruolo di Managing Director di Peermusic Italy, Grignani sarà operativo presso gli uffici di Milano dell’azienda, riportando direttamente a Nigel Elderton, Presidente di Peermusic per l’Europa.

“Desideriamo ringraziare Francesca per la sua leadership e la dedizione dimostrata nei confronti di peermusic in questi anni”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, Mary Megan Peer (CEO di Peermusic) e Elderton: “Il suo mandato è stato caratterizzato da un profondo impegno verso i nostri autori, artisti e partner commerciali, nonché dalla sua duratura influenza sull'industria musicale indipendente in Europa. Lorenzo porta con sé una vasta esperienza e rappresentava la scelta naturale per guidare le nostre attività editoriali e discografiche in Italia. La sua profonda conoscenza del settore e la sua comprensione del mercato italiano lo rendono il complemento ideale per il nostro team, mentre lavoriamo per espandere la nostra presenza nella regione e creare opportunità per i nostri autori sia a livello nazionale che internazionale”.

“Desidero ringraziare Mary Megan Peer e Nigel Elderton per avermi affidato questo incarico”, ha dichiarato Grignani: “E’ un onore incredibile poter continuare a costruire sull'incredibile eredità di peermusic in Italia. Non vedo l'ora di supportare i nostri artisti e autori e di creare opportunità per i loro cataloghi musicali, sfruttando la presenza globale di Peermusic”.

“E’ stato un onore lavorare al fianco del team di Peermusic Italy al servizio dei nostri autori”, ha concluso Trainini: “Vorrei ringraziare Ralph, Bill, Mary Megan e Nigel per tutto il loro supporto, così come gli incredibili autori e compositori di Peermusic con cui ho avuto l'immenso piacere di collaborare. Sono orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. So che il roster di Peermusic Italy è in ottime mani sotto la guida di Lorenzo”.

Come spiegato dall’azienda, Trainini ha coronato la sua carriera presso Peermusic con l'acquisizione del catalogo Bella Ciao, patrimonio di oltre 1800 canzoni appartenenti al repertorio folk italiano che include l’eponima composizione riletta da una larga schiera di artisti di statura internazionale - da Steve Aoki a Tom Waits - oltre che a giganti della canzone italiana come Giorgio Gaber e Francesco Guccini, tornata alla popolarità negli ultimi anni presso il pubblico più giovane grazie alla sincronizzazione nella popolare serie Netflix “La casa di carta”.

Prima di entrare in Peermusic, Grignani ha trascorso oltre otto anni in FUGA, ricoprendo da ultimo il ruolo di General Manager per l'Europa meridionale, dopo quattro anni come Managing Director in Italia, dove ha guidato la strategia aziendale e supervisionato FUGA e Downtown in tutta l'Europa meridionale. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali di alto livello presso Kiver Digital, tra cui Managing Director e Business Development Director, e ha guidato iniziative di licensing e partnership digitali presso DOCOMO Digital, Buongiorno e Dada. Grignani ha anche ricoperto ruoli di marketing e A&amp;R presso Sony Music Entertainment e Sony/ATV.

Peermusic Italy, Lorenzo Grignani nominato Managing Director

Si è ufficialmente concluso il processo di avvicendamento con Francesca Trainini

Uno dei più celebri programmi di Spotify, Equal, dedicato alla parità di genere in ambito musicale, festeggia i suoi primi cinque anni e il DSP lo celebra con un nuovo progetto globale,&nbsp;Spotify Equal: The Podcast, prodotto da Spotify Studios e The Ringer. La prima serie dovrebbe includere cinque episodi, condotti dalla giornalista musicale Kim Taylor Bennett. Ogni puntata sarà incentrata su una conversazione con una delle artiste ambassador del programma Equal: in particolare, le prime prescelte sono&nbsp;Juliana, Zolita, Angela Torres, Silvana Estrada e Orla Gartland.

Nel corso del mese di marzo, inoltre (che è tradizionalmente quello dedicato alle donne) gli Equal Days toccheranno nuove città del Sudamerica, tra cui&nbsp;Bogotá, Buenos Aires, San&nbsp;Paolo e Città del Messico, per poi proseguire nel corso dell'anno in diverse altre location come Mumbai, New York, Parigi, Johannesburg e Berlino. Chiude il ciclo di celebrazioni il summit Created By Women, che ha per protagoniste le donne autrici e produttrici, e si svolgerà a Los Angeles entro la fine del 2026.

Equal (Spotify), un podcast ne festeggia il quinto anniversario

Il programma dedicato alla parità di genere era stato lanciato l'8 marzo 2021

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 23&nbsp;a giovedì 26&nbsp;marzo 
Nella lunga stagione post-sanremese è la volta delle Bambole di Pezza, che presenteranno alla stampa il loro album "5". Quanto agli happening non legati al Festival, anche Roshelle presenta il suo album "Mangiami pure", con la direzione artistica di Tommaso Ottomano. Infine, Universal Music presenta&nbsp;insieme a Pinaxa e Alan Sorrenti il terzo titolo della collana vinili Studio Original Master: si tratta di&nbsp;“Figli delle Stelle” di Sorrenti. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano&nbsp;

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da martedì 24 a mercoledì 25 marzo 
Il convegno internazionale Musica, Tecnologia, Strumenti storici&nbsp;affronta, in prospettiva interdisciplinare, il rapporto tra patrimonio musicale, ricerca scientifica, innovazione tecnologica e pratiche artistiche odierne, con particolare riferimento agli strumenti storici, agli spazi della musica e alle nuove metodologie di documentazione, conservazione e valorizzazione. 
 
Opificio Golinelli, via Paolo Nanni Costa 14, Bologna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 24&nbsp;a domenica 29 marzo 
Una settimana intensa soprattutto per Milano: si comincia mercoledì 25 marzo con l'attesissimo concerto di&nbsp;Rosalia all'Unipol Forum e si prosegue con i&nbsp;Suede il 27 marzo al Fabrique. La stessa sera, inoltre, i Magazzini Generali festeggiano trent'anni di attività con uno speciale live di Four Tet. Segnaliamo infine il tour nei palazzetti di Ernia, che entra nel vivo dopo le date di Jesolo e Roma: questa settimana toccherà Napoli (mercoledì 24) e Firenze (giovedì 26) per poi concludersi in bellezza con una tripla data al Forum di Assago (28, 29 e 30 marzo).

Venerdì 27&nbsp;marzo 
Oltre alle&nbsp;già citate&nbsp;Bambole di Pezza e Roshelle, segnaliamo la (possibile? Probabile?) uscita di "Bully", l'album di Kanye West lungamente rimandato, e di "This Music May Contain Hope" di Raye. In uscita, infine, anche il primo album solista di Flea dei Red Hot Chilli Peppers, dal titolo "Honora".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Trovano riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754604/bloomberg-trattative-tra-warner-music-e-netflix-per-biopic-musicali">le indiscrezioni riferite da Bloomberg all’inizio dello scorso ottobre</a>: Warner Music Group e Netflix hanno stretto una partnership creativa “nell'ambito di un accordo esclusivo pluriennale che prevede un diritto di prelazione”. In particolare, hanno precisato le aziende in una comunicato congiunto, “la piattaforma di streaming realizzerà serie di documentari e film che esploreranno la vita, la musica e l'eredità di artisti e autori leggendari e contemporanei di WMG”.

L’accordo lega la major a Unigram, società guidata da Amanda Ghost e Gregor Cameron, “che fungerà da braccio produttivo per la programmazione a lungo termine di WMG”: le due società “collaboreranno allo sviluppo di ciascun progetto con l'artista o i suoi eredi”.

"La combinazione della proprietà intellettuale di Warner Music Group con la portata globale di Netflix rappresenta un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti e autori a nuovi fan in tutto il mondo”, ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, al quale ha fatto eco Adam Del Deo, Vicepresidente, Documentari e Serie TV: “Abbiamo visto come la musica ispiri un'incredibile passione su Netflix, quindi siamo entusiasti di collaborare con Warner Music Group e con i migliori artisti con cui lavorano per offrire ai nostri abbonati storie musicali ancora più indimenticabili”.

Warner Music e Netflix, una partnership per biopic musicali

‘Un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti a nuovi fan in tutto il mondo'

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, in prima posizione si piazza&nbsp;CRACK MUSICA II di TONY EFFE &amp; SIDE BABY, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione un altro&nbsp;nuovo ingresso,&nbsp;CALCINACCI di FULMINACCI, mentre sul gradino più basso del podio, guadagnando&nbsp;una posizione rispetto alla settimana precedente, sale&nbsp;OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE).

Tra le altre new entry presenti nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>MALEDETTI INNAMORATI di ENRICO NIGIOTTI che debutta in ottava posizione;</li>
	<li>VT3SOR di VAZ TÈ che fa il suo ingresso in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, si registra una conferma nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da "TU MI PIACI TANTO" di SAYF, anch’esso stabile rispetto alla settimana precedente. In terza posizione si conferma "PER SEMPRE SÌ" di SAL DA VINCI, che mantiene la sua posizione senza variazioni.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tony Effe

Classifiche, novità 19 marzo: Tony Effe & Side Baby subito primi

'Crack Musica II' è l'album più ascoltato della settimana

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

Gli ultimi dati riferiti dalla sezione svedese dell’International Federation of the Phonographic Industry confermano la tendenza che vede <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">i mercati discografici occidentali crescere in modo inversamente proporzionale al proprio stato di avanzamento</a>: nel Paese che ha dato i natali a Spotify, nel 2025, l’industria della musica registrata è cresciuta del 3% su base annua, per un volume d’affari complessivo pari a poco più di 213 milioni di euro.

Lo streaming resta il segmento dominante, rappresentando il 94% del valore totale del mercato: tra gli altri formati, la migliore prestazione in termini di crescita è stata fatta segnare dallo streaming video, con un +10% su base annua. I formati fisici, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">in Italia nel 2025 sono cresciuti di un formidabile 21,95% su base annua</a>, in Svezia - lo scorso anno - hanno guadagnato appena un punto percentuale rispetto al 2024, con il CD a +4% e il vinile sostanzialmente a crescita 0.

“Le vendite di musica in Svezia continuano a essere stabili e il 2025 non ha presentato cambiamenti significativi”, ha dichiarato Ludvig Werner, CEO di Ifpi Sweden: “Lo streaming video ha registrato un aumento maggiore (+10%), ma il mercato dello streaming è ancora fortemente dominato dallo streaming audio puro. I formati fisici, in particolare i CD, sono aumentati leggermente, ma poiché la loro quota sul totale è relativamente bassa, l'impatto sul mercato complessivo è limitato”.

Svezia, nel 2025 discografia in crescita del 3%

Per un fatturato complessivo pari a 213 milioni di euro

La discografia italiana piange la scomparsa di Sandor Von Mallasz, veterano del settore venuto a mancare all’età di 59 anni dopo una lunga lotta con una malattia. Dopo aver debuttato professionalmente nel 1989 come Promotions Manager presso Warner Music Italy, Von Mallasz è stato tra il ‘95 e il ‘99 Senior Promotions Manager presso Virgin Music Italy: dopo un breve passaggio presso BMG Ricordi tra fine 2000 e inizio 2001 - come Head of Promotions - Von Mallasz è stato, tra il 2000 e il 2001, Head of Marketing &amp; Promotions di V2 Records Italy.

Tra gli anni Duemila e la metà del decennio scorso attivo sia come Managing Partner di Tune Fit che come Executive Creative Director di Feedback, dal 2014 Von Mallasz era operativo come Head of Music di Think Louder, occupandosi di licenze di sincronizzazione per realtà internazionali come Kobalt Music Publishing, [PIAS], Believe, Nettwerk Music Group, Position Music e Cooking Vinyl, oltre che per l’italiana Irma Records, supervisione musicale e operazioni di licensing per campagne pubblicitarie, film e produzioni televisive, clearance su diritti musicali, marketing strategico e brand partnership musicali.

“E’ stato un discografico di quelli veri, uno tosto, determinato, convinto che ogni progetto che promuoveva era destinato ad avere successo, e si prendeva sulle spalle la responsabilità di far conoscere e apprezzare ogni singolo prodotto”, l’ha ricordato sui propri canali social - “con grande tristezza” - Luca De Gennaro, Dj, autore, radiofonico, critico, giornalista e docente fino alla fine dello scorso anno Vice President Talent &amp; Music, Southern Europe, Turkey and Middle East: “Avevamo discusso aspramente. Sapeva essere un insopportabile rompiscatole, ma lo era per raggiungere il suo obiettivo con ogni mezzo necessario. Quando aveva lasciato la discografia tradizionale per entrare nel mondo indipendente, ne era diventato un vero paladino, e pazientemente mi spiegava cose che non sapevo su edizioni e sincronizzazioni. (...) Sapevamo che si era ammalato, e affrontava la malattia con lo stesso piglio beffardo e di sfida che aveva sul lavoro, come dire ‘Si ma quella non mi frega’. E non ti ha fregato, caro il mio Magiàro (così lo chiamavo). Perché per uno come te, la morte non esiste”.

Von Mallasz, insieme a&nbsp;Luca Signorelli e Claudio Cubito, nel 1989 fu co-fondatore della versione italiana del magazine Metal Hammer, nello staff del quale rimase come caporedattore fino al 2005. “Il suo contributo si è esteso ben oltre i confini del metal, ma è proprio nella cultura heavy che ha lasciato un segno indelebile. Non tanto per ciò che ha scritto, quanto per ciò che ha reso possibile: spazi, connessioni, opportunità”, l’ha ricordato, sul proprio sito ufficiale, la testata: “In un’epoca in cui l’industria musicale cambia pelle a velocità vertiginosa, la scomparsa di Sandor Von Mallasz ci ricorda quanto siano fondamentali le figure capaci di vedere oltre il presente, di costruire infrastrutture culturali prima ancora che commerciali. Oggi il metal italiano perde uno dei suoi architetti più discreti. Ma ogni pagina, ogni band raccontata, ogni scena cresciuta negli ultimi trent’anni porta, in qualche modo, anche la sua firma”.

Addio a Sandor Von Mallasz

L’Head of Music di Think Louder è venuto a mancare all’età di 59 anni

Sono tutto sommato servite le proteste di <a href="https://www.rockol.it/news-750298/ai-in-uk-in-un-album-muto-la-protesta-degli-artisti">artisti</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">discografici</a> volte a scongiurare una linea troppo conciliante del governo britannico nei confronti delle aziende sviluppatrici di modelli di GenAI, alle quali la filiera creativa temeva venissero fatte troppe concessioni in termini di training su opere coperte da copyright: la posizione estremamente conciliante verso le richieste del settore tecnologico - che, pure, considerava il disegno di legge presentato a Westminster - è stata rigettata dal Parlamento, che, in un rapporto, ha ammesso il cambio radicale di atteggiamento sul tema.

"Qualsiasi riforma deve garantire che i titolari dei diritti possano essere equamente remunerati per il valore economico creato dal loro lavoro e che siano protetti contro l'uso illecito e iniquo del loro lavoro", si legge nel “Report on Copyright and Artificial Intelligence” compilato dal Department for Science, Innovation and Technology&nbsp;Department for Culture, Media and Sport: “E’ necessario garantire che gli sviluppatori di AI possano accedere a contenuti di alta qualità. Dalla consultazione e dal nostro successivo confronto è emerso chiaramente che non c'è consenso su come raggiungere questi obiettivi”.

Soddisfazione è stata espressa dalle sigle vicine alla filiera creativa. "Sosteniamo la decisione del governo di azzerare il dibattito sull'intelligenza artificiale e il diritto d'autore", ha fatto sapere Tom Kiehl, responsabile di UK Music, organizzazione che rappresenta l’industria musicale britannica: "Questo ci offre ora l'opportunità di avviare una discussione più approfondita con il governo su questioni chiave come le copie digitali, la trasparenza, l'etichettatura e i creator indipendenti".

UK, il governo fa dietrofront sull'intelligenza artificiale

Scongiurato il rischio deregulation sulla tutela delle opere coperte da copyright

Grandi manovre nell'ambito del marketing dei cataloghi musicali. E' notizia di questi giorni che Pophouse ha acquisito la quota di maggioranza del catalogo di Tina Turner; BMG continuerà invece a detenere la quota di minoranza. La società svedese è stata fondata da&nbsp;Björn Ulvaeus degli ABBA ed è rapidamente diventata uno dei principali hub mondiali per la gestione dei diritti musicali.

Dall'altra parte dell'oceano, invece, Primary Wave ha siglato una partnership con gli eredi di Eartha Kitt per la gestione del suo catalogo discografico, ma anche dei diritti legati al suo nome, alla sua immagine e ai suoi tratti distintivi in fatto di look (cosa utile per contrastare eventuali imitatori, lookalike o cloni AI). La società americana si troverà quindi a lavorare&nbsp;hit iconiche come "C'est Si Bon" o "Santa Baby", che sulla sola Spotify hanno totalizzato finora quasi 500 milioni di streaming.

Cataloghi: Tina Turner a Pophouse, Eartha Kitt a Primary Wave

Nel primo caso si tratta di un'acquisizione, nel secondo di una partnership

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">Michael Smith</a>, accusato di aver sottratto oltre 8 milioni di dollari alle piattaforme di streaming tramite “brani spazzatura” generati con l’intelligenza artificiale, si è dichiarato colpevole di cospirazione finalizzata alla frode telematica, secondo quanto comunicato dal Dipartimento di Giustizia USA: l’imputato - a processo presso il tribunale di New York dal 2024 - ha accettato di restituire oltre 8 milioni di dollari incassati in royalties, e rischia una pena massima di cinque anni di carcere.

Il Dipartimento di Giustizia USA potrebbe richiedere la confisca dei proventi generati dall’attività illecita, oltre che una pena aggiuntiva massima di tre anni di libertà vigilata e una sanzione fino a 250.000 dollari: la sentenza è fissata per il 29 luglio davanti al giudice federale John G. Koeltl. Le autorità aggiungono che non intendono procedere oltre su altri fronti, ma potrebbero valutare eventuali violazioni fiscali tra il 2017 e il 2024 qualora emergessero.

Secondo gli atti, il 54enne avrebbe creato “centinaia di migliaia” di brani con l’intelligenza artificiale e avrebbe usato migliaia di bot per riprodurli miliardi di volte, distribuendo gli stream su migliaia di account per eludere i controlli di servizi come Apple Music, Spotify, Amazon Music e YouTube Music. Stando a quanto fatto trapelare dalla stampa americana Smith avrebbe creato 1.040 account, ognuno impegnato a streammare circa 636 tracce al giorno, per un totale di circa 661.440 stream quotidiani, con guadagni potenziali stimati in 3.307,20 dollari al giorno, 99.216 al mese e oltre 1,2 milioni l’anno.

Un’inchiesta dell’edizione americana di Billboard evidenziò il coinvolgimento nelle operazioni messe in atto da Smith di Alex Mitchell, CEO della start-up specializzata nella creazione di musica tramite intelligenza artificiale generativa Boomy, e Bram Bessoff, fondatore della piattaforma Indiehitmaker - nei confronti dei quali, tuttavia, non sono state spiccate accuse formali.

USA, la svolta nel primo processo per frode legata allo streaming

Smith si dichiara colpevole: rischia 5 anni di carcere. La sentenza il 29 luglio

Believe Music Publishing, la divisione editoriale del gruppo Believe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754562/believe-lancia-una-divisione-di-publishing">lanciata nell'ottobre dello scorso anno</a>,&nbsp;ha annunciato di aver siglato un accordo con Janet Jackson:&nbsp;l’intesa compre l'intero catalogo dell'artista,&nbsp;i cui diritti saranno gestiti dalla società con quartier generale a Parigi&nbsp;a livello mondiale. L'azienda guidata da&nbsp;Denis Ladegaillerie&nbsp;offrirà anche supporto alle attività creative e di business per le operazioni di valorizzazione e sfruttamento del repertorio. I dettagli sui termini dell'accordo, definito da Believe "a lungo termine", non sono stati resi noti: non è chiaro, al momento, se il contratto riguardi anche eventuali opere future o solo quelle già presenti in catalogo.

"Janet Jackson è una delle autrici di canzoni più influenti e importanti della musica, con una visione creativa unica", ha dichiarato&nbsp;Peter McCamley,&nbsp;VP Publishing di Believe:&nbsp;“Siamo entusiasti di darle il benvenuto nella famiglia di Believe Music Publishing e non vediamo l'ora di collaborare con lei in futuro”.

&nbsp;

"Janet Jackson è davvero un'artista unica nel suo genere, con una visione ben precisa della sua musica e della direzione che vuole dare alla sua carriera", ha aggiunto&nbsp;Chris Meehan, CEO di Believe Publishing:&nbsp;"Porta a Believe Music Publishing un catalogo iconico e di grande valore, e non potrei essere più entusiasta di ciò che ci riserva il futuro".

janet-jackson-accordo-editoriale-globale-believe-music-publishing

La divisione editoriale del gruppo gestirà il catalogo dell'artista a livello globale

Publishing, Janet Jackson firma con Believe

La storia del club milanese in un volume; Magazzini Generali,&nbsp;nati&nbsp;nel 1995 negli spazi riqualificati degli antichi magazzini ferroviari, celebrano i trent’anni di attività con l’uscita del libro “XXX Magazzini Generali. 1995-2025” 
Fubblicato da Emuse,&nbsp;il volume&nbsp;raccoglie fotografie d’archivio, grafiche originali e materiali inediti, insieme alle interviste di Alberto Traversi ai tre proprietari che si sono succeduti – Gian Carlo Soresina, Daniele Orlando e Jimmy Mahboob – e a Marcelo Burlon. Il libro è curto&nbsp;di Stefano Astore, con introduzione e interviste di Alberto Traversi e progetto grafico di ’48 (Ilaria Carcano e Marco Pea).

Ideati nel 1995 da Gian Carlo Soresina insieme ai soci Giovanni Lanzone, Marco Garofalo, Emanuele Tessarolo e Alberto Guazzetti, i Magazzini Generali hanno ospitato nel tempo artisti e dj internazionali, &nbsp;Nel 2005 il club è stato premiato da MTV come “Best Clubbing”.&nbsp;Dal 2005 al 2015 la gestione è passata a Daniele Orlando, mentre 2015 la proprietà è di Jimmy Mahboob: oggi il club continua a ospitare concerti, eventi speciali e clubbing. Ha ospitato&nbsp;&nbsp;Allen Ginsberg, Yoko Ono e DJ come Carl Cox, Francois Kevorkian, Jeff Mills, Marco Carola, Chemical Brothers&nbsp;e artisti come Lenny Kravitz, Black Eyed Peas, Quincy Jones, Mary J. Blige, Green Day.

In questo periodo,&nbsp;il locale sta curando una&nbsp;programmazione speciale anche questa per celebrare i trent’anni dalla sua: venerdì 27 tornerà a Milano dopo molti anni&nbsp;Four Tet, uno dei musicisti e produttori inglesi contemporanei più importanti della musica elettronica internazionale. Opening sarà il dj italiano camoufly, che aveva aperto anche lo show milanese di Fred Again lo scorso settempre.&nbsp;

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30 anni dei Magazzini Generali in un libro, uno show con Four Tet

Lo storico club milanese festeggia il traguardo con una pubblicazione e con il producer inglese

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756404/nuova-acquisizione-per-too-lost-investe-nella-social-meme-music">avere investito</a> negli ambiti più innovativi e di frontiera dell'industria musicale (dalla social meme music ai cataloghi rari), ora è il turno di Too Lost di ricevere un investimento importante. Il fondo Goldstate Music e altre realtà specializzate in private equity, tra cui TA Associates e Pinnacle Financial Partners, hanno infatti investito un significativo capitale in Too Lost, acquisendo in cambio una significativa porzione di azioni del distributore, anche se la dirigenza attuale rimane l'azionista principale.

Non sono state divulgate le cifre dell'accordo, ma si presume che sia una transazione parecchio consistente, anche considerando l'andamento della società: nel 2025 gli incassi erano stati&nbsp;infatti valutati in 100 milioni di dollari, con un balzo del 130% rispetto all'anno precedente.

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GoldState Music e altri fondi investono in Too Lost

Il distributore è all'avanguardia su molti fronti, dalla musica virale ai cataloghi rari

Sony Music ha fatto sapere di aver chiesto alle piattaforme di streaming la rimozione di oltre 135.000 brani creati da "cloni digitali" di&nbsp;artisti presenti nel proprio roster, tra i quali&nbsp;deepfake di Beyoncé, Queen e Harry Styles. Sentita dalla&nbsp;<a href="https://www.bbc.com/news/articles/cy57593gxe0o">BBC</a>, Dennis Kooker (President&nbsp;Global Digital Business di Sony Music) ha spiegato: “Nei casi peggiori, [i deepfake] potenzialmente danneggiano una campagna di uscita o macchiano la reputazione di un artista”. Secondo la società, il fenomeno è in crescita perché le tecnologie di intelligenza artificiale diventano “più economiche e di facile accesso per le masse”, e i 135.000 brani rappresenterebbero “solo una piccola parte” del totale caricato sui servizi.

Dal marzo 2025, Sony Music sostiene di aver identificato 60.000 tracce che dichiaravano falsamente la presenza (come interprete principale o secondario)&nbsp;di artisti del proprio roster:&nbsp;tra le star interessate - loro malgrado - dal fenomeno figurano nomi di primissima grandezza come Bad Bunny, Miley Cyrus e Mark Ronson. Kooker ha collegato l’ondata di fake ai momenti di massima esposizione promozionale.&nbsp;“Il problema dei deepfake è che sono un evento guidato dalla domanda", ha spiegato la dirigente:&nbsp;"Stanno approfittando del fatto che un artista è là fuori a promuovere la sua musica… In definitiva, distrae da ciò che l’artista sta cercando di realizzare”.

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745558/intelligenza-artificiale-voce-deepfake-voice-cloning-cosa-dice-legge">voice cloning</a> è uno dei temi più sentiti dall'industria musicale nella regolarizzazione dei rapporti con le società di sviluppo di modelli di GenAI: i recenti accordi tra le major e alcune delle principali aziende leader nel settore dell'intelligenza artificiale generativa stanno definendo nuove opportunità di monetizzazione per i rightsholder nella piena tutela&nbsp;dei diritti di immagine e personalità degli artisti coinvolti.

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La label dice che i falsi sui DSP sono in crescita: 60mila tracce identificate da inizio 2025

Sony Music: rimossi dallo streaming oltre 135mila brani deepfake

Deezer ha pubblicato i risultati finanziari riferiti al&nbsp;2025 annunciando, per la prima volta nella propria storia aziendale, il raggiungimento della profittabilità&nbsp;e il superamento di tutti e tre i principali indicatori,&nbsp;ovvero margine operativo rettificato, utile netto positivo e liquidità. La piattaforma - in una nota ufficiale - ha parlato&nbsp;del risultato in termini di&nbsp;“inizio di un ciclo di redditività sostenibile”,&nbsp;registrando&nbsp;8 milioni di euro&nbsp;alla voce&nbsp;utile netto e 10 milioni di euro&nbsp;a quelle inerente il margine operativo rettificato; i ricavi sono pari a 543 milioni di euro, con utile lordo rettificato pari a 135 milioni di euro, in aumento di 2 milioni di euro rispetto al 2024.

La crescita viene attribuita anche a una riduzione dei costi da 12 milioni di euro&nbsp;e a un incremento utenti, collegato — secondo l’azienda — al proprio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">posizionamento sull'AI</a> e alla politica sui compensi agli artisti. Deezer indica oltre 90 milioni di utenti; gli abbonati sarebbero cresciuti dell’8,6% in Francia e del 7,7% a livello globale.

Sul fronte partner, la società&nbsp;afferma di aver rinnovato 10 grandi accordi di distribuzione (tra cui TIM e Sonos) e di averne ampliati altri sei con nuove intese (inclusi Chippu in Brasile ed EDF Entertainment a Taiwan), oltre a lavorare a un’offerta estesa per player come Sonos.

“Il 2025 ha segnato una svolta per Deezer”, ha commentato Alexis Lanternier, CEO della piattaforma: “Per la prima volta nella nostra storia, abbiamo registrato un utile netto positivo, insieme a un flusso di cassa positivo e costante e a un EBITDA rettificato a doppia cifra. Abbiamo rispettato o superato tutti i nostri impegni finanziari e ottenuto risultati solidi, nonostante alcune difficoltà nel nostro segmento Partnership. La nostra strategia sta dando i suoi frutti e producendo risultati tangibili. Il pubblico della Gen Z si sta connettendo sempre di più con il marchio Deezer e stiamo assistendo a una crescita continua degli abbonati in Francia e a una ripresa della crescita nel resto del mondo. La nostra leadership in materia di trasparenza della musica basata sull'intelligenza artificiale e di equa remunerazione degli artisti ha rafforzato la nostra reputazione in tutto il settore. Deezer è riconosciuta come una piattaforma che si preoccupa sinceramente della musica, degli artisti e dei fan. Iniziamo il 2026 da una posizione di forza, con una maggiore visibilità e una struttura dei costi più snella. Dopo una fase di test e apprendimento disciplinata, stiamo ora scalando ciò che funziona. Abbiamo una roadmap chiara, una forte attenzione all'esecuzione e l'ambizione di rendere Deezer la piattaforma musicale più affidabile per fan, artisti e partner in tutto il mondo, continuando a essere all'avanguardia nel contribuire alla crescita della musica".

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Il DSP registra un utile netto pari a 8 milioni di euro: utenti e partner in crescita

Deezer, nel 2025 raggiunta la profittabilità

Universal Music Group ha acquisito una quota di minoranza di What the Duck, un'etichetta indipendente thailandese. La mossa è di natura squisitamente strategica, volta a posizionarsi come leader di mercato in un'area in forte crescita e sempre più interessante anche per gli ascoltatori stranieri.

Il fondatore di What the Duck,&nbsp;Moy Samkwan Tonsompong, assumerà anche il titolo di&nbsp;Managing Director&nbsp;di Universal Music Thailand, oltre a rimanere coinvolto direttamente nella gestione e nella supervisione artistica dell'etichetta.

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