Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.

Impala

YouTube

Carosello Records

Artist First

Helen Smith

INRI

Sugar Music

Matteo Mancuso

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Impala, 5 italiani nella 100 Artists to Watch 2026

Industria

Sono Anna Carol, Eugenio in Via Di Gioia, Lamante, Matteo Mancuso e prima stanza a destra

Si era molto parlato di lei mesi fa: TaTa Takumi, una delle prime artiste dichiaratamente al 100% AI nell'immagine e nel sound (anche se adesso c'è chi afferma che c'è comunque una componente umana coinvolta), era stata creata dal super produttore Timbaland attraverso Suno, di cui è da tempo direttore creativo. L'operazione ricadeva sotto l'egida di Stage Zero, la media company creata da Timbaland proprio per sviluppare nuovi progetti musicali attraverso l'intelligenza artificiale generativa. Ora arriva la notizia che TaTa, di cui non è ancora disponibile nessun brano sul mercato,&nbsp;avrebbe "firmato" il suo primo contratto discografico.&nbsp;

La casa discografica che l'ha fortemente voluta nel suo roster è Pacific Music Group, azienda fondata a Hong Kong da Ne-Yo (già volto noto dell'R&amp;B americano negli anni 2000), dalla superstar indiana Sonu Nigam e dal rapper cinese MC Jin. E' specializzata in musica asiatica, il che in un certo senso ne fa un logico approdo per TaTa, che nella finzione narrativa creata attorno a lei avrebbe origini filippine. Di lei, Timbaland aveva detto ai tempi dell'annuncio del suo debutto: "Non è un avatar, non è un personaggio. E' un'artista vivente, che impara, è autonoma, ma è costruita con l'AI. TaTa rappresenta l'inizio di qualcosa di più grande: è la prima di una nuova generazione. l'A-pop è la nuova evoluzione culturale, e TaTa ne è la prima icona".

TaTa, l'artista AI creata da Timbaland e Suno, firma un contratto

Pubblicherà sotto l'egida di Pacific Music Group, l'azienda fondata dal cantante R&B Ne-Yo

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Nel 2025 BMG ha iscritto nel proprio bilancio un fatturato pari a 900 milioni di euro, “in calo del 7% a seguito della cessione e del 2% a fronte di una crescita organica”, raggiungendo “un margine EBITDA record del 32%, in aumento di 4 punti percentuali rispetto all'anno precedente, con un EBITDA operativo rettificato che ha toccato la cifra di 284 milioni di euro, rappresentando una crescita significativa in termini assoluti”: a renderlo noto è la stessa società tedesca in una nota ufficiale diffusa oggi, giovedì 26 marzo. La “solida performance finanziaria per l'intero anno 2025”, secondo l’azienda, “riflette la rigorosa attuazione della sua strategia a lungo termine BMG Next e i continui progressi in termini di redditività e trasformazione digitale”: la flessione nel volume dei ricavi, ha spiegato la società, è imputabile a “scelte mirate” e particolari condizioni dei mercati, come - tra le altre - “la cessione di attività non strategiche come Live, andamenti sfavorevoli dei tassi di cambio, nonché la continua priorità data da BMG ai flussi di ricavi digitali”.

“Il 2025 è stato un anno di trasformazione per BMG, caratterizzato da un'esecuzione rigorosa nell'ambito della nostra strategia BMG Next”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Abbiamo affinato la nostra attenzione sull'editoria musicale e sulla musica registrata, rafforzato le nostre capacità digitali e supportato tale attenzione attraverso gli investimenti Boost e tecnologie all'avanguardia, inclusa l'integrazione dell'intelligenza artificiale nei nostri flussi di lavoro. Il raggiungimento di un margine EBITDA record del 32%, con un significativo aumento dell'EBITDA in termini assoluti, dimostra la solidità e la scalabilità del nostro modello operativo e riflette l'impegno dei nostri team globali nel promuovere una crescita sostenibile a lungo termine per i nostri artisti e autori”.

Nel consuntivo annuale BMG ha rimarcato il “livelli record” raggiunti da proprio programma di investimenti, che ha portato le operazioni sui cataloghi condotte a partire dal 2021 al valore di 1,5 miliardi di dollari. “Complessivamente - spiega l’azienda - BMG ha completato 30 acquisizioni nel 2025 e ha ulteriormente ampliato il suo roster di livello mondiale e il suo portafoglio di proprietà intellettuale con importanti nuove firme e rinnovi contrattuali, tra cui OneRepublic, Joyce Wrice, James Arthur e ALOK”. Tra le uscite discografiche di punta per il 2025 BMG ha citato quelle di Lily Allen, Wiz Khalifa, Jason Aldean, Caparezza, Mötley Crüe e yung kai.

“BMG ha compiuto un significativo passo avanti nella sua strategia di commercializzazione rinnovando le partnership di licenza diretta con piattaforme di streaming musicali chiave come Spotify e TikTok”, si legge nel report 2025: “Questi accordi migliorano la capacità di BMG di promuovere la propria musica, sfruttare una conoscenza più approfondita del pubblico, ottimizzare il posizionamento dei contenuti e garantire una riscossione più rapida e diretta per gli autori, dimostrando un servizio clienti migliorato e maggiori capacità di monetizzazione”.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, l’azienda “ha intensificato l'integrazione di GenAI nei flussi di lavoro principali, dalla creazione e automazione di contenuti di marketing allo sviluppo di un motore di raccomandazione basato sull'IA per la sua divisione Sync+, recentemente unificata. Le partnership strategiche con Google Cloud e OpenAI, insieme a una collaborazione di ricerca ampliata con la TUM School of Management, sono alla base dell'ambizione di BMG di essere la casa discografica di riferimento nell'era dell'IA. BMG è fermamente al fianco di artisti e autori, convinta che l'IA debba potenziare la creatività e impegnata a garantire la tutela del copyright e una giusta remunerazione”.

“Con l'evoluzione delle dinamiche economiche dello streaming e il potenziale trasformativo dell'intelligenza artificiale, BMG è ben posizionata per realizzare le sue ambizioni a lungo termine”, ha concluso Coesfeld: “La nostra strategia rigorosa, il solido programma di investimenti e l'utilizzo pionieristico della tecnologia ci consentono di creare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e partner, proteggendo al contempo la proprietà intellettuale in questa nuova era”.

BMG, nel 2025 ricavi in calo ma EBITDA a +4%

Per la società tedesca ‘una solida performance finanziaria’ nell’anno passato

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

In un'epoca in cui lo streaming è sempre più cruciale per la sopravvivenza degli artisti (specie di quelli indipendenti), trovare nuovi modelli che possano redistribuire risorse e incassi è fondamentale. Proprio di questo si è parlato al SXSW nel corso del panel&nbsp;The Future Of Streaming in the Superfan Era, dedicato in particolare ad artisti ed etichette indie. Tra i molti esempi esplorati dagli speaker presenti, che parlavano in rappresentanza dei maggiori DSP,&nbsp;ne spiccano alcuni che sembrano particolarmente innovativi.

Ad attirare l'attenzione degli addetti ai lavori è stato soprattutto il nuovo sistema introdotto da SoundCloud, ribattezzato Fan-Powered Royalties. A differenza di quanto accade nelle principali piattaforme di streaming, in cui le royalties vengono redistribuite su base percentuale (cioè non si conteggia il singolo ascolto, ma la fetta di ascoltatori raggiunta: più un artista è ascoltato e più le sue royalties saranno alte, mentre sotto i 1.000 streaming spesso non si riceve nulla a prescindere), SoundCloud ha infatti deciso che ogni stream genera delle royalties pagate direttamente al titolare dei diritti di quel brano. In questo modo, gli artisti indipendenti hanno visto una crescita del&nbsp;60% nei loro introiti: spesso si parla di poche centinaia di dollari (poniamo, da 200 a 500 dollari al mese), ma comunque abbastanza per essere considerato un balzo significativo.

Anche i cosiddetti&nbsp;Participation Points messi in campo da&nbsp;Audiomack hanno riscosso grande attenzione e grande successo. Il DSP è stato uno dei primi ad autorizzare gli utenti a modificare attivamente i brani, aumentandone o diminuendone la velocità, cambiandone la tonalità o inserendo vari effetti sonori. Anche gli stream dei brani così modificati, però, valgono come uno stream del brano originale, e le royalties arrivano direttamente agli aventi diritto. Considerando che nel primo anno di sperimentazione dei Participation Points le modifiche generate sulla piattaforma&nbsp;ammontano a oltre 740 milioni, è facile intuire il perché si tratti di un modello di business vincente anche per gli artisti.&nbsp;

Streaming: due modelli alternativi di pagamento royalties 

Se ne è parlato al SXSW in un panel: tra i più interessanti, quelli di SoundCloud e Audiomack

Manca ancora la parola “fine” alla vertenza tra Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano, da quasi due anni in una battaglia giudiziaria placatasi - a sorpresa - grazie a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">un accordo</a> annunciato lo scorso 10 marzo: il giudice federale Arun Subramanian ha chiesto alle parti di depositare entro domani, 27 marzo, un documento congiunto che chiarisca come i termini della revisione in tribunale dell’intesa antitrust proposta. Nell’ordine il giudice scrive che il Dipartimento di Giustizia e Live Nation “dovrebbero depositare congiuntamente una lettera sul fascicolo fornendo indicazioni su come questi casi procederanno tra di loro” e che “dovrebbero informare la Corte di quando si aspettano di depositare una proposta di sentenza consensuale, e dei passaggi richiesti per la revisione, compresa la tempistica prevista”.

La procedura prevede che la bozza di accordo venga esaminata da giudice e giuria, che avranno facoltà di muovere obiezioni sul testo prima che la Corte si esprima in via definitiva sulla validità dell’intesa.

Nel frattempo Live Nation resta impegnata nel processo antitrust portato avanti da diversi stati federali, che hanno mosso alla multinazionale le medesime accuse spiccate in prima istanza dal Doj: la scorsa settimana sei stati - Nebraska, Arkansas, South Dakota, Oklahoma, Iowa e Mississippi - hanno accettato i termini dell’accordo proposto al Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757720/processo-a-live-nation-concordati-i-primi-risarcimenti">ricevendo dall’azienda californiana risarcimenti per una cifra complessiva di oltre 18 milioni e mezzo di dollari</a>.

Live Nation, il tribunale chiede chiarezza sull’accordo col DoJ

Il giudice intima alle parti di depositare il testo dell’intesa

Sony Music Italy ha sostenuta l’iniziativa promossa dall’Associazione I MaratonAbili “Una carrozzina per atleti speciali”, lanciata a settembre dello scorso anno con l’obiettivo di favorire l’accesso allo sport per giovani con disabilità.

Il progetto - spiega la filiale italiana della major - “ha visto il coinvolgimento diretto dei dipendenti di Sony Music Italy che hanno donato un’ora della propria retribuzione per contribuire all’acquisto di una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità”. L’azienda ha integrato il contributo, trasformando un gesto individuale in un’azione concreta a beneficio della collettività.

Ieri, martedì 24 marzo, a Milano presso il quartier generale dell’azienda il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi, il COO Sony Music Corrado Filpa e i dipendenti&nbsp;hanno consegnato ufficialmente la carrozzina sportiva al Presidente ASD Maratonabili APS Donato Fornuto (nella foto).

“Si è trattato di un gesto che per noi ha un valore profondo – ha commentato Donato Fornuto – ogni nuova carrozzina non è semplicemente un mezzo, ma rappresenta un’opportunità concreta in più per permettere a un nostro Capitano di vivere l’emozione della corsa, condividendo esperienze di sport, relazione e partecipazione, e alle loro Famiglie di vedere i loro figli/e protagonisti. Il vostro contributo si traduce quindi in qualcosa di tangibile e duraturo, capace di generare valore nel tempo per le persone e le famiglie che fanno parte della nostra realtà”.

Sony Music Italy, una donazione a I MaratonAbili

Dalla major una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità

La Corte Suprema ha stabilito che un provider di servizi di telecomunicazione non può essere ritenuto responsabile delle condotte scorrette tenute dai propri abbonati. In una sentenza definita dagli osservatori internazionali “storica” il massimo organo legislativo degli Stati Uniti ha “assolto” Cox Communications, fornitore di servizi americano con oltre 6,5 milioni di clienti in tutto il Paese, dalle accuse mosse da Universal Music, Sony Music e Warner Music e formalizzate in un’azione legale avviata nel 2018. Secondo la Corte presiduta dal giudice Clarence Thomas l’azienda l’azienda “ha fornito la connessione Internet ai suoi abbonati, senza però intendere che tale servizio venisse utilizzato per commettere violazioni del copyright”. “Ritenere Cox responsabile semplicemente per non aver interrotto il servizio Internet agli account che violavano il copyright estenderebbe la responsabilità secondaria in materia di copyright oltre i nostri precedenti”, ha chiarito il giudice.

Nella citazione originale le tre major avevano accusato il provider di aver ignorato oltre 160mila notifiche di violazione di copyright, permettendo il download illegale di oltre 10mila brani appartenenti ai propri cataloghi. Condannata in primo grado a risarcire un miliardo di dollari alle big three, Cox ricorse in appello, ottenendo - nel 2024 - un parziale ribaltamento della sentenza. Fino al verdetto di oggi.

"Questa Corte ha ripetutamente chiarito che la mera consapevolezza che un servizio verrà utilizzato per violare il diritto d'autore non è sufficiente a dimostrare l'intento di violazione", ha precisato il giudice Thomas: “Secondo la nostra giurisprudenza, un'azienda non è responsabile di violazione del diritto d'autore per il semplice fatto di fornire un servizio al pubblico, pur sapendo che alcuni lo utilizzeranno per violarlo. Pertanto, annulliamo la sentenza”.

Pirateria in USA, la Corte Suprema ‘assolve’ i provider

Si chiude la causa iniziata nel 2018 che aveva visto le major citare in giudizio Cox Communications

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Il festival CHAMOISic - Altra Musica in Alta Quota, rassegna ideata da Giorgio Li Calzi che dal 2010 ha portato a Chamois e in altri piccoli centri della Val D’Aosta le esibizioni di importanti artisti italiani e internazionali, ha annunciato la sospensione delle proprie attività. A confermarlo sono stati gli stessi organizzatori con una nota ufficiale fatta pervenire agli organi di stampa.

“Quest'anno CHAMOISic si ferma”, si legge nel comunicato: “Dopo 16 edizioni e dopo una grande esperienza umana, artistica e di comunità, il festival ha deciso di fermarsi e prendere una pausa”.

“Per noi è un arrivederci e non un addio”, hanno precisato gli organizzatori: “In questi anni abbiamo cercato di portare sul palco del festival qualcosa di completamente diverso, ma anche qualcosa che avesse un’attinenza con il posto in cui si svolgeva l'evento. Grazie a chi ci ha sostenuto, a chi ha partecipato attivamente al festival, agli artisti che ci hanno sorpreso (noi che evitiamo i generi eravamo sempre felici quando rimanevamo sorpresi).&nbsp; Grazie alle persone di Chamois che ci hanno aiutato per tutti questi anni, e anche a quelle dei Comuni coinvolti e dei nostri Enti partner. E grazie al pubblico che ci ha seguiti per 16 anni: abbiamo tenuto duro anche nei momenti più faticosi perché poi quando eravamo tutti insieme ai concerti ci veniva voglia di pensare all’anno successivo”.

“Un ultimo pensiero, anzi, parola di musicista: la musica non è fondamentale”, concludono gli organizzatori: “E’ più importante cambiare musica”.

Nel corso della sua ultima edizione il festival CHAMOISic ha ospitato le esibizioni di - tra gli altri - Banda Osiris, Elisabetta Maulo ed Elephant9.

Festival in Italia: si ferma il CHAMOISic

Dopo 16 edizioni: per gli organizzatori ‘un arrivederci, non un addio’

Per scongiurare la comparsa, sui propri server, di cloni vocali - ovviamente non autorizzati - generati dall’intelligenza artificiale, Spotify ha confermato la prossima introduzione su larga scala di Artist Profile Protection, una nuova funzione dei servizi dedicati agli artisti che permetterà agli artisti stessi di avere controllo sulle opere presentate dai diversi provider alla piattaforma.

Più nel dettaglio, il nuovo tool consente agli artisti e ai relativi team “di rivedere, approvare o rifiutare le opere consegnate a Spotify dalla maggior parte dei distributori”, attraverso notifiche via email. Il DSP precisa che l’approvazione sarà richiesta anche per la propria musica e che, in caso di rifiuto o di mancata risposta nei tempi previsti, “l’uscita non sarà elencata né apparirà sul profilo” dell’artista in oggetto. Per evitare blocchi operativi con partner di fiducia, è previsto anche un codice unico da poter condividere con “un fornitore di servizi di fiducia” per far sì che le uscite vadano online senza intoppi.

Il servizio, per il momento presentato in una versione beta “molto limitata”, è stato descritto da Spotify come possibile soluzione “a un problema che ha colpito lo streaming per anni”: in passato vittime illustri di episodi di voice cloning non autorizzato sui DSP sono stati, tra gli altri, Tyler, the Creator, Father John Misty e Jeff Tweedy.

Così Spotify vuole proteggere gli artisti dai deepfake AI

Il DSP conferma l'introduzione di Artist Profile Protection

Bandsintown ha annunciato una nuova integrazione con Apple Music che porta le date dei concerti direttamente nelle pagine artista della piattaforma: con l’aggiornamento a iOS 26.4, i tour compariranno automaticamente sulle schede dedicate a band e interpreti e in una nuova tab presente nelle opzioni di ricerca, offrendo un nuovo strumento per potenziare la discovery live in app. Gli utenti potranno aprire le inserzioni per vedere dettagli dell’evento (inclusi informazioni sulla venue, set list e link alle piattaforme di vendita dei biglietti) e ricevere notifiche quando gli artisti seguiti annunciano show nella zona di residenza degli utenti. L’attivazione riguarda gli artisti che pubblicano eventi via Bandsintown for Artists e collegano il profilo Apple Music, oltre che locali, festival e promoter abbonati a Bandsintown Pro.

Sul piano industriale, la partnership - da una parte - rafforza il ruolo di Bandsintown nell’ecosistema Apple, dall’altro segna un avvicinamento della strategia del DSP legato alla big tech californiana a quella già espressa da tempo dal competitor di riferimento, Spotify, che ha già integrato da tempo nel proprio servizio tool e collegamenti legati alla live discovery - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742461/spotify-accordo-con-bandsintown-per-concerti-artisti-in-app">uno dei quali proprio con Bandsintown</a>.

Streaming, anche Apple Music guarda al live

Il DSP di Cupertino integra Bandsintown nel proprio servizio

Sony Music ha annunciato l’acquisizione di One Seven Music, storica etichetta votata alla dance e alla musica elettronica con sede a Copenaghen, in Danimarca. Contestualmente all’operazione la major ha nominato Janus Barnewitz — co-fondatore della label — nuovo Managing Director della propria filiale locale. L’operazione, secondo quanto comunicato, mira a rafforzare leadership e presenza di mercato in Danimarca e più in generale nell’area nordica, facendo leva sull’esperienza di Barnewitz e sulla sua conoscenza del panorama elettronico locale; per la divisione danese, inoltre, l’accordo è presentato come un’opportunità per ampliare il roster di artisti e il catalogo nel segmento dance.

“Janus è uno dei dirigenti più lungimiranti e culturalmente intuitivi del panorama musicale danese”, ha dichiarato Daniel Lieberberg, Presidente per l'Europa continentale e l'Africa di Sony Music. “La sua capacità di individuare i talenti in fase iniziale e di preparare gli artisti al successo a lungo termine lo rende il leader ideale per Sony Music Danimarca. Sono entusiasta di vedere come contribuirà a plasmare il prossimo capitolo della nostra strategia nella regione”.

“Sono entusiasta del futuro di Sony Music Denmark e delle opportunità che ci attendono”, ha aggiunto Barnewitz: “Con l'ulteriore contributo creativo di One Seven, siamo ben posizionati per guidare la crescita, supportare i nostri artisti e plasmare insieme il prossimo capitolo della musica danese”.

Sony Music, acquisita One Seven Music

Alla major il 100% delle quote della storica etichetta danese. Il cui co-fondatore…

SNEP, ente che rappresenta il settore discografico locale, ha reso noti i dati relativi all’andamento del mercato della musica registrata in Francia nel 2025: il settore, nel suo complesso, è cresciuto del 3,9% su base annua, totalizzando ricavi per 1,07 miliardi di euro. Il dato, pur positivo, segna un rallentamento rispetto al 2023 e al 2024, quando il comparto aveva fatto registrare incrementi nel proprio volume d’affari - sempre su base annua - rispettivamente del 5,1% e del 7%.

Lo streaming, sommando i ricavi generati tanto dagli abbonamenti a pagamento che da quelli supportati da pubblicità, è cresciuto del 5,7%, accumulando ricavi per 702 milioni di euro: mentre la fruizione free ha centrato l’obiettivo della crescita a doppia cifra (+12%), il segmento dello streaming video ha fatto registrare una flessione del 2,9%, vedendo i propri ricavi calare a 65 milioni di euro.

Il vinile conferma il trend positivo, crescendo del 14,8% e toccando quota - in quanto a entrate - pari a 113 milioni di euro, mentre prosegue la parabola discendente del CD, i cui ricavi nel 2025 sono calati del 2,4% a 89 milioni di euro.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Così come in Italia</a>, le sync hanno visto il proprio volume di ricavi rallentare: in Francia, lo scorso anno, il comparto ha conosciuto una contrazione del 3,2%, vedendo le proprie entrate calare a 121 milioni di euro. In calo anche l’export, in flessione dell’8,6% a 148 milioni di euro (dai 162 dell’anno precedente).

“Quest'anno celebriamo un decennio di risultati positivi per il mercato discografico francese”, ha spiegato Alexandre Lasch, Direttore Generale di SNEP: “Tra queste buone notizie, uno dei principali motivi di orgoglio è la posizione di rilievo occupata dagli artisti prodotti in Francia, e in particolare dagli artisti emergenti. Questo successo è merito delle nostre etichette discografiche, la cui notevole competenza è supportata da un ambiente favorevole all'assunzione di rischi. Affinché i nostri artisti possano proseguire su questa strada, ora è necessario che le autorità pubbliche incoraggino la nascita di un mercato di licenze volontarie con entità basate sull'intelligenza artificiale".

Francia, nel 2025 discografia in crescita del 3,9%

Per un volume d’affari pari a 1,07 miliardi di euro

Non poteva che colpire durissimo l’industria musicale italiana la <a href="https://www.rockol.it/news-757860/morto-gino-paoli-aveva-91-anni-cantautore">scomparsa di Gino Paoli</a>, figura di spicco nella storia della canzone italiana scomparso oggi all’età di 91 anni.

“Con la scomparsa di Gino Paoli, la SIAE perde non solo un autore straordinario ma anche una figura che ha dedicato parte significativa del proprio impegno alla rappresentanza e alla difesa degli autori”, ha fatto sapere la Società Italiana degli Autori ed Editori, per la quale l'artista&nbsp;ha ricoperto il ruolo di Presidente tra il 2013 e il 2015: “Resta il suo straordinario catalogo di opere, patrimonio della cultura musicale italiana, destinato a continuare a vivere nel tempo e nella memoria del pubblico”.

“La prima volta che ho visto Gino Paoli ero un trentenne appena uscito dalla consulenza”, ha aggiunto il DG di SIAE Matteo Fedeli in un post sul suo profilo Linkedin: “Assunto in SIAE per occuparmi del mondo musica. Lui era il Presidente. Il mio secondo giorno di lavoro c'era un Consiglio di Amministrazione. Mi chiamano dentro per presentarmi. Gino Paoli mi guarda e dice: ‘Ho saputo che ci sono state polemiche perché sei troppo giovane e non vai bene per un ruolo del genere’. Pausa. ‘Nella vita ho imparato che se sei ******* da giovane è probabile che lo sarai anche da adulto. E viceversa. Dimostraci che sei una persona che vale. In bocca al lupo’. Nessun giro di parole. Nessuna diplomazia. Solo la verità detta come la pensava, con quella libertà che hanno le persone che non devono dimostrare niente a nessuno. Quella frase mi ha accompagnato per dieci anni. Spero di non aver mai tradito le sue aspettative. Addio, Presidente”.

“E così è finito per davvero il tempo di cantare insieme”, si legge nel ricordo che&nbsp;NUOVOIMAIE ha affidato ai propri canali social ufficiali: “Prosegui per un altro viaggio, ma ci lasci più di una canzone. Grazie”.

"Il cantautorato italiano perde una penna raffinata che ha rivoluzionato la storia della musica in Italia: addio, Gino Paoli", ha scritto, sui propri canali social ufficiali, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Gino Paoli, maestro della canzone d’autore italiana, venuto a mancare stanotte”, si legge sui canali social di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Ci lascia un’eredità artistica che continua a parlare al presente e a ricordare quanto la canzone possa essere, insieme, identità culturale, racconto e visione”.&nbsp;

“La notizia della scomparsa di Gino ci colpisce nel profondo, lasciando un vuoto in tutti noi”, recita la nota ufficiale diffusa da&nbsp;Sugar Group: “Esprimiamo le più sentite condoglianze alla moglie Paola, ai figli Amanda, Nicolò, Tommaso, Francesco e alla famiglia tutta. Il rapporto personale e artistico che ha legato la storia di Gino a quella di Sugar ci rende difficile trovare le parole per esprimere il senso di perdita che proviamo.&nbsp;Nell’incertezza e spaesamento che ci coglie tutti, crediamo con fermezza che la sua musica, la sua arte, saranno senza fine”.

“Evolution si unisce con sentita vicinanza al ricordo di Gino Paoli, protagonista assoluto della musica italiana e autore di un repertorio che ha segnato intere generazioni”, spiega - in una nota - la collecting guidata da Massimo Benini: “Il suo lavoro resta una testimonianza altissima della forza della scrittura musicale e del ruolo che interpreti e autori hanno nella costruzione della nostra memoria collettiva. Alla famiglia e a tutti coloro che hanno condiviso con lui un tratto di strada va il pensiero e la vicinanza di Evolution”.

"Con Gino Paoli scompare un Maestro indimenticabile della canzone italiana e della scuola cantautorale genovese", ha detto&nbsp;il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli:&nbsp;"Paoli è stato un poeta che ha raccontato i sentimenti in modo semplice ma straordinariamente raffinato. Ai familiari il mio più sincero cordoglio”.&nbsp;

"Buon viaggio a un maestro che ha trasformato la quotidianità in poesia", ha dichiarato l'On.&nbsp;Lucia Borgonzoni,&nbsp;Sottosegretario di Stato per la Cultura: "Un cantautore che ci ha fatto sognare, diventando colonna sonora senza tempo per intere generazioni, da 'Il cielo in una stanza'&nbsp;a 'Sapore di sale', fino a 'La gatta'.&nbsp;Le sue canzoni restano con noi, per sempre".

"Il Club Tenco apprende con profonda commozione la scomparsa di Gino Paoli, tra le voci più intense e significative della canzone d’autore italiana", ha commentato l'associazione fondata nel 1972 da&nbsp;Amilcare Rambaldi: "Gino Paoli fu uno dei più importanti protagonisti di una generazione meravigliosa che fece iniziare tutto. Da Genova a Milano, alla casa discografica Ricordi si creò – tra gli anni Cinquanta e i Sessanta – il primo nucleo culturale che consapevolmente trattava la canzone come arte di livello raffinatissimo: nella sapienza dell’unione tra musica e parole, nella scrittura che unisce una poetica, uno stile e una visione del mondo personale attraverso questo linguaggio. La faceva diventare 'd’autore'. Il suo legame con il Club Tenco è stato profondo e continuo sin dalle origini: nel 1974, in occasione della prima edizione della Rassegna della Canzone d’Autore, ricevette il Premio Tenco alla Carriera. Nel 1984 la sua 'Averti addosso'&nbsp;ottenne la Targa Tenco come Migliore Canzone, e nello stesso anno fu omaggiato per '25 anni di canzoni'&nbsp;con un concerto dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Paoli ha inoltre partecipato più volte al Premio Tenco come ospite, nelle edizioni del 1978, 1980, 1985, 1986, 1990, 1993, 1996, 2001, 2002, 2006 e 2007, testimoniando nel tempo una vicinanza autentica e mai interrotta. Gli amici del Club Tenco lo ringraziano per l’enorme disponibilità con la quale rispondeva sempre, sin dai primissimi inviti da parte di Amilcare, con cui si instaurò un profondo legame. In questo momento di grande tristezza, ci uniamo al dolore dei familiari, degli amici e di tutti coloro che lo hanno amato. Il suo esempio e le sue canzoni continueranno a vivere, accompagnandoci nel tempo".

Gino Paoli

Addio a Gino Paoli: gli omaggi dell’industria e delle istituzioni

Le reazioni del settore alla scomparsa del grande cantautore

Spotify ha annunciato il lancio di SongDNA, nuovo tool dedicato agli utenti Premium che - spiegano i gestori del DSP - “consente di visualizzare autori, produttori e collaboratori di un brano, scoprire i sample e gli elementi musicali che ne hanno influenzato il suono e conoscere le cover che ha ispirato, oltre a permettere di esplorare nuove connessioni a partire da ciascun artista, creando un percorso interattivo che collega brani, generi ed epoche e mostra come si sviluppano i brani”.

Per accedere a SongDNA, è sufficiente aprire la schermata Now Playing durante l’ascolto di un brano sull'app mobile di Spotify: scorrendo verso il basso sui brani supportati, comparirà la scheda SongDNA: aprendola, sarà possibile visualizzare collaboratori, campionamenti e cover del brano, e seguire i link per esplorare contenuti correlati.

Tutte le connessioni visibili grazie a SongDNA - ha spiegato Spotify - si basano sulle informazioni condivise dagli artisti e dai loro team, che nel corso della fase beta, potranno intervenire direttamente e gestire i contenuti tramite Spotify for Artists, contribuendo in prima persona al racconto della propria storia musicale.

“SongDNA è pensato per rendere più trasparente il percorso creativo di una canzone, permettendo ai fan di esplorare con facilità tutte le persone e le influenze che stanno dietro alla musica che amano”, ha dichiarato Jacqueline Ankner, Head of Songwriter &amp; Publisher Partnerships di Spotify: “Riunendo collaborazioni, sample e cover in un unico spazio, rendiamo più semplice scoprire nuova musica e capire come i brani si collegano tra loro e prendono vita, valorizzando al tempo stesso il contributo di autori, produttori e detentori dei diritti all’interno dell’intero processo creativo”.

La funzione è ora in fase di distribuzione in beta per gli utenti Premium di tutto il mondo su dispositivi mobili iOS e Android, e sarà resa disponibile a tutti gli utenti Premium nel corso del mese di aprile.

Spotify accende un faro sul backstage delle canzoni

Con SongDNA il DSP svela ‘le connessioni creative dietro i brani’

L'istantanea scattata dagli ultimi dati di mercato – a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">livello sia globale</a> che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">italiano</a> – restituisce un quadro molto dettagliato, ma non necessariamente lineare, di quella che è, oggi come oggi, l'industria della musica registrata: un panorama sempre più sfaccettato e in rapida evoluzione, da un lato, offre sempre più opportunità sotto il profilo della monetizzazione, ma – dall'altro – fa piazza pulita (o quasi) delle poche certezze che un tempo regolavano le dinamiche del settore. Su questo sfondo, stando ai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757575/spotify-rapporto-loud-and-clear-2025-dati-pagamenti-editori-industria">più recenti dati Spotify</a>, gli indipendenti “pesano” ormai per la metà del totale delle royalties distribuite dal DSP agli aventi diritto. Diventa quindi interessante, in un contesto del genere, capire quali siano gli elementi fondamentali indispensabili a definire le strategie di chi opera nel circuito off-major. Sara Pedroni, a un anno esatto dalla sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750137/believe-lascia-luca-daher-subentra-sara-pedroni">nomina a Managing Director di Believe Italia</a>, in questo senso ha le idee piuttosto chiare: fare tesoro delle lezioni impartiteci dai mercati internazionali per guardare oltre l'orizzonte, oltre che rendere l'ecosistema digital-musicale sempre più sano. Senza dimenticare la sfida più importante, in questi anni tanto stimolanti quanto ingarbugliati: “fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità”. 
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Dal punto di vista di chi opera in un'azienda multinazionale esterna al circuito major, come collocheresti il mercato italiano, tra quelli più avanzati (caratterizzati da tassi di crescita più bassi) e quelli emergenti (dove l'espansione del giro d'affari è ancora a doppia cifra)?&nbsp;Cosa può imparare il mercato italiano dall'andamento di queste due realtà?

L’Italia oggi non è più facilmente catalogabile in una singola categoria. E'&nbsp;un “mercato ibrido” che presenta caratteristiche ambivalenti: da un lato ha il vigore dei mercati emergenti, con un dinamismo tipico delle economie in forte espansione ed alimentato da una estrema vitalità artistica e da un significativo ricambio generazionale, dall’altro ha la solidità dei mercati avanzati e digitalmente evoluti. Credo che ci siano un paio di lezioni fondamentali che dobbiamo fare proprie, prendendo in esame entrambi i contesti. Dai mercati emergenti dobbiamo imparare a sfruttare la “democratizzazione dell’accesso”, trasformando il digitale non solo in consumo interno ma anche in piattaforma di lancio globale, eventualmente “geolocalizzando” il proprio repertorio attraverso collaborazioni internazionali. Dai mercati più maturi, invece, dobbiamo fare nostra la consapevolezza che la crescita deriva non più solo dai volumi di massa in sé, ma dalla capacità di monetizzarli. In Italia i cosiddetti superfan&nbsp;rappresentano già il 12% del mercato, e spendono il 142% in più rispetto all’utente medio. Questo significa imparare a gestire al meglio il “direct-to-consumer”, concentrandoci ad esempio sull’offerta di prodotti esclusivi (fisici e digitali). Questo aiuterebbe molto la sostenibilità finanziaria. Naturalmente un’altra questione cruciale nei mercati più maturi ed evoluti è l’AI generativa (di cui le frodi nello streaming possono essere, purtroppo, una delle facce della medaglia): la protezione del valore del diritto d’autore è e resta una questione cruciale. La tecnologia deve essere un supporto alla creatività, non un suo sostituto a basso costo. In conclusione: l’Italia ha insomma l’opportunità, per certi versi unica o comunque rara, di muoversi con la velocità di un mercato emergente ma con la consapevolezza strategica di una grande potenza discografica. La sfida per noi di Believe è proprio questa: fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità.

Al di là dei margini di crescita offerti dall'ancora relativamente bassa penetrazione, sul mercato italiano, degli abbonamenti streaming a pagamento, pensi possano esserci altri spazi nei quali operare per far crescere il mercato italiano della musica registrata?

Sicuramente l’andare oltre i confini nazionali, come missione industriale. L’internazionalizzazione è nel DNA di Believe; e del resto, a guardare le cifra si parla di un aumento del 180% negli ultimi cinque anni del valore delle royalties generate con l’export. Come Believe, non vogliamo più accontentarci di successo domestici: utilizziamo la nostra rete globale e i nostri team internazionali come b:electronic e b:international per dare un ampio respiro geografico al repertorio italiano, facilitando collaborazioni internazionali e posizionando gli artisti italiani nelle playlist globali. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">Portare la musica italiana nel “Club dei 100 milioni di dollari”</a> è un obiettivo che intendiamo perseguire e scalare ulteriormente. In tutto questo, c’è un corollario: fare pulizia. La crescita del mercato passa anche da questo. Con 106.000 nuovi brani al giorno, la minaccia delle frodi nello streaming e degli ascolti artificiali erode il bacino dei ricavi, questo va detto chiaramente. Believe investe in modo pesante in strumenti di identificazione delle frodi. Questo perché un mercato sano, dove ogni stream è reale, garantisce che i proventi vadano effettivamente agli artisti in grado di costruirsi una vera fanbase: è anche così che si aumenta il valore percepito e reale dell’industria musicale italiana. Questo poi ci guida anche ad un principio “Artist First”, sottolineandone l’importanza: mettere l’artista al primo posto significa, prima di tutto, proteggere i suoi guadagni dalla “diluizione” causata dai 106.000 caricamenti quotidiani di cui parlavamo prima; e sempre l’approccio “Artist First” è la prima leva per far sì che i proventi vadano effettivamente agli artisti che costruiscono una carriera autentica, invece di essere dispersi fra contenuti “fake” o ai limiti dello spam. Un mercato è sano solo ogni stream rappresenta un fan reale. Voglio poi anche soffermarmi sulla questione dei cataloghi: mentre il mercato tradizionale sembra spesso puntare tutto sulle nuove uscite, i dati del Report FIMI 2026 ci dicono che il consumo di catalogo in Italia è cresciuto dell’11%. Per noi di Believe, il catalogo non è un archivio – è un ecosistema vivo. Con la nostra strategia “Digital First” applicata ai cataloghi, lavoriamo sulla possibilità di (ri)scoprire brani storici attraverso l’ottimizzazione degli algoritmi e strategie di marketing digitale. Il catalogo deve diventare qualcosa di “fresco e significativo”, capace di intercettare le nuove generazioni (che oggi rappresentano il 57% degli ascolti complessivi per i brani pubblicati dal 2020 ad oggi). In una parola, la visione di Believe nel 2026 è quella di un mercato dove la tecnologia non è un fine, ma il mezzo per restituire centralità e ricchezza al talento indipendente, valorizzando ogni singolo fan e ogni singola nota del catalogo, e dove l’internazionalizzazione è uno dei driver principali per la crescita futura.

Per una realtà come Believe, che non può fare conto (come praticamente nessuno, nella discografia mondiale) su impianti di produzione di proprietà, il boom dei formati fisici (soprattutto del vinile) può rappresentare una criticità dal punto di vista produttivo (in termini, soprattutto, di approvvigionamento, con le aziende produttrici sature di ordini - magari delle major, che hanno volumi di produzione maggiori)? Ci sono segnali, in questo senso, di un potenziale problema strutturale all'orizzonte?

E' una questione che tocca il cuore dell’evoluzione del mercato fisico nel 2026, vero. Ma per una realtà come Believe, che si definisce prima di tutto come una “Digital &amp; Technology Company” al servizio della musica, la rinascita del supporto fisico (+22% nel 2025) non è vissuta come un criticità produttiva, ma come un’opportunità di curatela strategica. In questo campo, noi operiamo attraverso una selezione rigorosa dei progetti (quali Noyz Narcos e Ultimo, per citarne solo un paio tra i più importanti) e un controllo granulare della filiera basato su tre pilastri. Primo: partnership consolidate, con fornitori selezionati e rete di distribuzione internazionale. Secondo: controllo dei volumi di produzione basato sui dati. Terzo: focus sul valore, non solo sul volume (quindi grande attenzione a qualità del prodotto, edizioni limitate, packaging premium, contenuti esclusivi). In sintesi, non vediamo un problema strutturale all’orizzonte per chi, come Believe, sa trasformare la produzione fisica da processo industriale indifferenziato a servizio sartoriale per l’artista. La sfida non è stampare più copie, ma stampare le copie “giuste” per il pubblico “giusto”, mantenendo un controllo totale sulla qualità e sui tempi di consegna attraverso una collaborazione stretta e tecnologica coi nostri partner.

Navigare nella complessità: le sfide dei mercati secondo Believe

Sara Pedroni (MD di Believe Italy) sugli ultimi dati discografici italiani e internazionali

Dopo lunghi mesi di trattative e speculazioni, è ufficiale: Antenna Group ha acquisito il 100% del gruppo Gedi, che comprende La&nbsp;Repubblica, Radio Deejay, Radio Capital, M2O,&nbsp;HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes&nbsp;e la concessionaria pubblicitaria&nbsp;Manzoni (per La Stampa, che era parte del gruppo GEDI, è stato finalizzato un accordo diverso con il gruppo Sae, mentre ancora incerto il destino della factory di creator e media content Stardust, che secondo fonti di stampa è fuori dall'operazione).

In un comunicato inviato ieri, Antenna sottolinea&nbsp;che&nbsp;l’accordo aprirà nuove opportunità "per raggiungere un'audience internazionale più ampia”, facendo intendere che è in fase di trattativa con gli Stati Uniti per acquisire nuovi brand e arricchire il portafoglio di testate e radio del gruppo. Quanto alle cariche, il ruolo di amministratore delegato viene assunto da&nbsp;Mirja Cartia d'Asero, manager proveniente dal mondo della finanza; Mario Orfeo resterà direttore di Repubblica, mentre Linus continuerà a guidare le radio del gruppo.&nbsp;

Ed è stato proprio lui, stamattina, a rassicurare i fan e i colleghi sull'impatto dell'operazione sull'offerta radiofonica di Deejay, Capital e M2O: "Quando non so cosa dire, non dico niente. Quando non so cosa scrivere, non scrivo niente" ha scritto in un post sui suoi social. "In queste ore in molti mi avete scritto chiedendomi del cambio di proprietà del nostro gruppo, di cosa comporterà per noi. Nulla. Liberi lo siamo sempre stati, qualunque sia stato l’editore. E liberi continueremo ad essere, anche adesso che entriamo in una dimensione più internazionale. In quarant’anni di storia questo è il quarto cambio di proprietà, ma lo nostra traiettoria è sempre stata coerente: facciamo quello che ci piace e cerchiamo di farlo nel migliore dei modi. Semplice. Non sempre ci riusciamo, ma chi non sbaglia mai? Grazie per la fiducia (a tutti)".