<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 14&nbsp;a giovedì 16&nbsp;aprile 
La settimana si apre con la presentazione alla stampa dell'album di Michele Bravi, "Commedia Musicale", che segue la sua partecipazione a Sanremo. Sul fronte live, inoltre, i Litfiba presentano il loro atteso tour della reunion.&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano&nbsp;

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 13 aprile 
Nell'ambito della terza edizione di “Stazione Futuro”, format di Job Centre Genova realizzato in collaborazione con Fondazione Symbola per esplorare l’innovazione tecnologica dell’Industria Culturale e Creativa, alle ore 18.00 si terrà un incontro&nbsp;con Rossella Lo Faro (Head of Corporate Affairs &amp; Communication di FIMI) dal titolo “Le nuove economie della musica, dalle sfide dello scouting all’impatto dell’intelligenza artificiale”. Verranno trattati temi come&nbsp;l'impatto dell'AI, il ruolo delle piattaforme digitali e la tutela dei diritti per artisti e autori. L'incontro è gratuito e aperto a tutti i professionisti, previa registrazione sul sito del Job Centre.

CTE, via Prà 39, Genova

Giovedì 16&nbsp;aprile 
A partire dalle 9.30 e per tutta la giornata l'università IULM insieme alla Società italiana per lo studio della Storia contemporanea (SISSCO) presenta il&nbsp;convegno "IN ROCK pt. 1. Da Londra al mondo": uno sguardo storico alla musica rock tra società, cultura, professioni e immaginari transnazionali. Ricco il parterre di invitati: i relatori&nbsp;Ferdinando Fasce,&nbsp;Mauro Moretti, Luca Cerchiari, Stefano Lombardi Vallauri, Marco De Nicolò, Erika Notti, Massimo De Giuseppe, Donatello Aramini, Giovanni Mario Ceci, Emanuele Felice, Emilio Mazza, Paolo Giovannetti&nbsp;e&nbsp;Tommaso Casini&nbsp;saranno accompagnati da una testimonianza speciale di&nbsp;Alberto Fortis, che racconterà il suo viaggio simbolico tra Milano ed Abbey Road. Seguirà una tavola rotonda intitolata “Effetti collaterali: le professioni del rock, tra arte ed eventi culturali” con la partecipazione di&nbsp;Martha Friel, Thomas Berloffa, Elisabetta Modena, Riccardo Caccia, Silvia Garzarella, Alberto Mingardi&nbsp;e&nbsp;Gianni Sibilla. Chiuderà la giornata l'intervento di&nbsp;Claudio Trotta (Barley Arts).

IULM, via Carlo Bo 1, Milano (Sala dei 146)

Sabato 18 aprile 
Come ogni anno, il Record Store Day torna ad arricchire le nostre collezioni di dischi fisici e ci invita a visitare il negozio di vinili e musica a noi più vicino: molte le release speciali in uscita per l'occasione, la cui lista completa (e comprensiva di eventi correlati) può essere trovata <a href="https://recordstoredayitalia.com/Home">qui</a>.

Evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 13 a domenica 19 aprile 
Entra nel vivo il tour nei palazzetti di Frah Quintale, con il suo primo Forum di Assago in solitaria lunedì 13. Martedì&nbsp;14, sempre da Milano, parte il tour della reunion dei Bluvertigo. Il 14 aprile, oltremanica, è il turno del tour europeo di Max Pezzali, che debutta dalla O2 Academy Brixton di Londra. Ricordiamo infine il Marra Block Party, ovvero il block party di Marracash, che animerà il quartiere di Barona (a cui sarà devoluto l'incasso della serata) a partire dalle 18.30.

Venerdì 17&nbsp;aprile 
Oltre a quello del già menzionato Michele Bravi, ricordiamo l'uscita degli album di Madame, "Disincanto", e di Cosmo, "La fonte". Per le release del Record Store Day, vi rimandiamo alla sezione Eventi e Convegni.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

L’AGENDA DELL’INDUSTRIA MUSICALE

MusicBiz 7 Giorni

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MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Industria

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Il tribunale di San Paolo, in Brasile, ha imposto l’oscuramento di “Boom de Seguidores”, sito che offriva pacchetti per drogare le statistiche relative alle popolarità di repertori e artisti sulle piattaforme digitali: le autorità - su sollecitazione di International Federation of the Phonographic Industry, associazione che rappresenta a livello internazionale l’industria discografica, insieme ai partner locali Pro-Música Brasil e Apdif do Brasil - hanno imposto al proprietario del dominio di cessare immediatamente “l’offerta o la commercializzazione servizi che implicano un comportamento non etico coordinato con qualsiasi mezzo”.

Secondo l’IFPI, “Boom de Seguidores” vendeva stream su Spotify, SoundCloud e YouTube Music, oltre a engagement falsi sui social. Il caso arriva in un contesto molto particolare: il Brasile è indicato tra i mercati emergenti di musica in maggior crescita a livello globale, posizionato all’ottavo posto nel ranking mondiale compilato da IFPI per il 2025, ma resta anche un’area osservata speciale per i servizi che monetizzano riproduzioni e follower finti, come testimoniano le operazione condotte tra i mesi di <a href="https://www.rockol.it/news-750881/fake-stream-sventata-maxi-truffa-in-brasile">marzo</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-751338/brasile-si-intensifica-la-lotta-ai-fake-stream">aprile</a> dello scorso anno.

In Brasile continua la lotta ai fake stream

Le autorità bloccano un sito che vendeva ‘pacchetti’ di ascolti e follower - ovviamente falsi

Si è tenuto oggi presso la Fiera di Rimini, nel contesto di MIR – Multimedia Integration Expo, evento dedicato alle tecnologie e ai servizi per l’industria dell’intrattenimento, il panel “Human after all?”, centrato sul rapporto tra intelligenza artificiale e intelligenza umana nel mondo della creatività.

“L’intelligenza artificiale rappresenta una grande opportunità per l’innovazione e per lo&nbsp;sviluppo delle industrie culturali e creative, ma deve crescere dentro regole chiare”, ha spiegato, sul palco, l’On. Brando Benifei, eurodeputato e relatore dell’AI Act: “Con l’AI&nbsp;Act l’Europa ha scelto di mettere al centro trasparenza e tutela dei diritti, perché lo sviluppo tecnologico non può prescindere dal valore della creatività e dal lavoro di chi produce contenuti. La sfida è costruire un ecosistema digitale in cui innovazione e protezione della proprietà intellettuale possano convivere”.

Dopo una relazione sullo stato dell’arte dell’intelligenza artificiale a cura del prof. Marco Angelini, membro della Commissione governativa per l’Intelligenza Artificiale, sono intervenuti Andrea Miccichè, presidente di NUOVOIMAIE, Federico Bagnoli Rossi, presidente di FAPAV, e Sergio Cerruti, Former President di AFI.

“L’innovazione tecnologica ha trasformato profondamente il modo in cui i contenuti vengono creati, distribuiti e fruiti”, ha detto Bagnoli: “Se nel settore musicale la sfida della pirateria ha trovato molte risposte negli ultimi anni grazie all’offerta legale e alle varie normative italiane ed europee, oggi si apre&nbsp;un nuovo capitolo con l’intelligenza artificiale. E’ fondamentale che l’industria dell’intrattenimento partecipi attivamente a questa trasformazione, contribuendo a definire regole e modelli sostenibili per il futuro. E’ una sfida che riguarda soprattutto le nuove generazioni, sulle quali ripongo le mie più sincere aspettative”.

“La tecnologia non sostituisce la creatività umana: la amplifica. Ma perché questo accada è necessario costruire un ecosistema che riconosca il valore del lavoro artistico e sappia proteggerlo anche nell’era dell’intelligenza artificiale”, ha aggiunto Cerruti: “Servono regole, consapevolezza e&nbsp;responsabilità condivisa. Allo stesso tempo, auspico che questa trasformazione proceda con il giusto equilibrio, perché il tempo è fondamentale per permettere a tutti gli attori di comprendere e governare il cambiamento”.

“Il confronto tra uomo e macchina non è una sfida, ma un’opportunità per ripensare il futuro&nbsp;della creatività”, ha concluso Miccichè: “Le tecnologie stanno trasformando profondamente i processi artistici, ma resta centrale il ruolo dell’essere umano: nella visione, nella sensibilità e nella capacità di dare significato alle opere. E’ fondamentale costruire un equilibrio tra innovazione tecnologica e valore umano, affinché la&nbsp;creatività continui a essere uno spazio autentico di espressione e sviluppo culturale”.

AI, al MIR di Rimini il convegno ‘Human after all?’

L’intelligenza artificiale al centro del panel al Multimedia Integration Expo

Istituire un fondo da mezzo milione di&nbsp;euro "destinato a valorizzare, attraverso la musica, la crescita sociale e culturale, a partire dalla primissima infanzia": è l'obbiettivo che si è dato NuovoIMAIE con il lancio di Bando Formazione, per promuovere la formazione musicale di giovani e giovanissimi. "NuovoIMAIE intende offrire azioni concrete al fine di creare un ponte tra scuola e territorio che sappia valorizzare e sostenere il mondo musicale&nbsp;che abita bambine e bambini, ragazze e ragazzi e sostenga la loro essenza creativa, assecondando l’inclusione sociale, valorizzando la creatività̀personale e la promozione del pensiero critico" esplicita il comunicato stampa.

Il bando è rivolto ad iniziative dedicate alla musica per l’infanzia e la prima adolescenza (da 0 a 14 anni),&nbsp;con l’obiettivo di potenziare e sviluppare gli strumenti sulla libertà di espressione, la ricerca della bellezza e il diritto di vivere ed esprimere emozioni. Il focus dell’azione didattica è potenziare le soft skills:&nbsp;le competenze, cioè, che aiutano gli individui ad adattarsi e ad assumere atteggiamenti positivi in modo da riuscire ad affrontare efficacemente le sfide poste dalla vita. Un'apposita commissione di valutazione, esaminate le domande e la documentazione allegata, attribuirà ai progetti vincitori un contributo fino a un massimo di € 12.500 euro. Qualora sussista un avanzo, andrà a beneficio del Fondo del successivo anno. Più informazioni e regolamento completo <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-formazione-2026/">qui</a>.

NuovoIMAIE lancia Bando Formazione per l'insegnamento musicale

Il fondo da 500.000 euro va a a valorizzare la crescita culturale a partire dalla prima infanzia

Il coordinamento italiano del Record Store Day, la giornata internazionale dedicata ai negozi di dischi indipendenti, ha diffuso le informazioni riguardanti le attività dei punti vendita del nostro Paese in occasione dell’edizione 2026 della manifestazione, che avrà luogo il prossimo sabato, 18 aprile.

La serie di incontri sarà anticipata, mercoledì 15 aprile, dalla presentazione - prevista a Napoli, presso la NuT Academy - Il giornalista Carmine Aymone presenterà del libro dedicato alla scena elettronica nazionale e internazionale “Break Construction”, scritto da Artizhan (Franky B): all’evento, oltre all’autore, prenderà parte anche il giornalista Carmine Aymone, in veste di moderatore.

Da Sabato 18, a Bologna da SEMM, special guest saranno la band britannica Archive e i JoyCut, con un set esclusivo prima del concerto all’Estragon. A seguire i DJ set di Gianmarco Silvi, Laura Gramuglia, Frank Agrario, Carlo Babando &amp; Matteo Beccati, Francesco “Ciccio” Gallea e Yungkarm. Durante la giornata saranno inoltre annunciati i vincitori di Best Art Vinyl Italia, il contest che premia la migliore copertina italiana dell’anno precedente, di cui SEMM è partner sin dalla prima edizione.

A Reggio Emilia, Reparto Vinile si trasferisce temporaneamente nel Vescovado Vinyl District di Vyni. Nel pomeriggio, in Piazza Casotti, Luca De Gennaro (Radio Capital, Paramount) sarà ospite di un talk. In serata, DJ set con Memoryman aka Uovo, Disco Bambino, Fimiani — in uscita con un nuovo EP su Toy Tonics — Sweet Night Joe, Cosmo Sofi e altri.

“Expect a few special friends spinning records all day long!” è l’unico indizio che arriva da Serendeepity a Milano, la roccaforte milanese più amata dagli appassionati di musica elettronica, tra il set di Marcello e la presenza di ospiti — DJ e addetti ai lavori — che sicuramente faranno capolino nel corso della giornata.

Da Carù Dischi, a Gallarate (VA), il programma si conferma come sempre di alto livello, con ospiti internazionali quali Sarah Lee Guthrie (figlia di Arlo) e il pianista e fisarmonicista croato Radoslav Lorkovic, insieme agli italiani Andrea Parodi, Massimo Priviero, Enrico Bollero, Cris Mantello Trio, Luca &amp; The Tautologists e Arizona Parker Trio.

A L’Aquila, da Polarville, ska, rocksteady e boss reggae con il leggendario Mr. Mass Cent, autorità della scena reggae di Manchester, già DJ in festival come Glastonbury e Notting Hill Carnival e opening act per alcuni dei più importanti artisti della scena contemporanea. A Latina, da Vinileria, il giornalista Alberto Dalla Libera racconterà la storia del vinile tra proiezioni e ascolti guidati, mentre la Music on Vinyl Competition metterà a confronto i gusti musicali dei clienti presenti.

Supersonic Record Store, all’interno di Spazio Astra a Foligno, propone due giorni di festa: sabato open console con I Believe In Good e special guest Chiskee e DJ Jack; domenica la proiezione del docufilm I Vinilici in collaborazione con Rollover. Il tutto accompagnato dalla birra artigianale Supersonic 33 giri di Residual e dalla tote bag firmata Jackie O’ Shop.

A Palermo, da Diski Toski, il live del jazzista Gianni Gebbia con Riccardo Schirò, i DJ set di Rosa &amp; Camilla DJ e Maiù, oltre a selezione musicale e tramezzini a cura di La’ Enobanco; da Pablo Listening Bar, invece, DJ set di Stefano Meli, Jervas Dudley e La Classe Dirigente.

A Pisa, da Sanantonio42, DJ set di Ilde, DJ Z-Boong e Ranking Teo, insieme al live guitar set di Giordano Cuomo; a Firenze, da Danex, selezione synth pop, new wave e post-punk a cura di LucaEffe Sunset (Imaginaria Records). A Caserta, da Jukebox, un set esclusivo 7”-only curato da Gino Bogy, mentre a Torino, da Klec, DJ set new wave e indietronica con Topa-Jay.

Da Jungle Records, a Conegliano (TV), la presentazione del libro Quel soffio tra l’anarchia e il buddismo di Paolo Modolo (Karma Field Records), introdotto da Mauro Furlan: una raccolta poetica che segna anche l’inizio di un nuovo percorso professionale per l’autore. La sera, al Bar RadioGolden dei Giardini di San Martino, party con i DJ Teknoire e Junrabass (Jungle Records / Radio Base).

A Udine, da Angolo della Musica, la giornata sarà accompagnata dalle note di Live nella miniera di Cave del Predil, disco del cantautore friulano Miky Martina ispirato ai grandi songwriters americani degli anni ’70 e ’80; a Castelmassa (RO), da Vinylove, DJ set di Apo &amp; Nevre.

Sessanta le candeline per Piro Dischi di Cosenza, oggi Piro Music Store, che per l’occasione inaugura anche una sala hi-fi con impianti di aziende prestigiose come Mission, Audio-Technica, Audiolab e Wharfedale, avviando inoltre una collaborazione con Studio Novecento, laboratorio specializzato nel recupero di modernariato.

Da Clinic Music Store a Molfetta (BA), Fabio Allegretta presenta Modular Waves – Live Set for Synth Textures, mentre da Discoshop Detommaso di Monopoli (BA)Autune presenta il nuovo album Sette Sonde sui Cromosomi (Trulletto Records). Da Groove Dogma, a Putignano (BA), Cloud Danko, Mars, Keedoman, Alboren, Mayor T e i DJ di Radio JP Soundsystem, con diretta streaming sui canali della radio.

Discoteca Laziale a Roma e Disco Club a Genova, nel corso della giornata, riceveranno le targhe di Slow Music, entrando a far parte della rete dei Presìdi Slow Music.

A Roma la consegna sarà affidata a Stefano Bonagura, giornalista, membro fondatore e segretario di Slow Music; a Genova farà gli onori di casa Massimo Poggini, giornalista musicale e membro del comitato esecutivo, la cui carriera è iniziata negli anni ’70 con Pop Records, mensile edito proprio da Disco Club. Nel negozio genovese si esibiranno Andrea Mastropietro (in arte L’Albero), Paolo Bollero con i Rice on the Record e Paolo Gerbella, veterano della scuola cantautorale genovese.

Record Store Day 2026, gli eventi nei negozi italiani

Una rassegna degli appuntamenti fissati per il prossimo sabato, 18 aprile

Il 2026 segna il cinquantesimo anniversario delle radio libere in Italia. In un momento in cui il consumo musicale è dominato dagli algoritmi, l’<a href="https://jacobsmedia.com/can-radio-ever-play-a-major-role-again-in-new-music-discovery/" target="_blank">editoriale di&nbsp;Fred Jacobs</a>&nbsp;– fondatore di&nbsp;Jacobs Media&nbsp;e figura leggendaria della ricerca radiofonica americana – accende un dibattito necessario. Jacobs, pioniere che ha applicato la ricerca scientifica al linguaggio radiofonico fin dagli anni '70, non offre una visione nostalgica, ma una chiamata all'azione per gli operatori del settore.

<h3>Il ruolo del "Gatekeeper": il potere (ancora vivo) dei Direttori Artistici</h3>

Quando parliamo di&nbsp;gatekeeper&nbsp;(letteralmente i "custodi del cancello"), ci riferiamo a figure che, con le loro scelte editoriali, determinano il successo di un brano o la traiettoria di un artista. È un ruolo tutt'altro che storico: è una funzione&nbsp;viva e pulsante&nbsp;che definisce ancora oggi l'identità delle nostre radio.

Figure come&nbsp;Dario Usuelli&nbsp;(Radio Deejay),&nbsp;Max Baffa&nbsp;(Radio 105),&nbsp;Carlo Antonucci&nbsp;(RDS),&nbsp;Lorenzo Lucidi&nbsp;(Rai Radio 2),&nbsp;Luca De Gennaro&nbsp;(Radio Capital) e&nbsp;Michele Menegon&nbsp;(anima storica di Italia Network) — professionisti in piena attività che guidano o hanno guidato le programmazioni — sono i moderni filtri che mediano tra l'enorme offerta discografica globale e le orecchie del pubblico italiano. De Gennaro, in particolare, rappresenta una sintesi perfetta: da sempre volto di riferimento di MTV e oggi punto fermo di Radio Capital, ha saputo mantenere integra la sua capacità di&nbsp;talent scout&nbsp;attraverso il passaggio dall'era dell'immagine a quella dell'audio evoluto. La loro responsabilità è cruciale: in un mercato saturato dall'offerta digitale, il loro orecchio — unito alla capacità di scommettere su un progetto — è l'ultimo vero baluardo di curatela umana contro la standardizzazione.

<h3>L’erosione del ruolo e l'impatto di Internet</h3>

L’ascesa di MTV nel 1981 ha segnato la prima grande transizione, portando l'immagine a competere con il suono. Ma è con l’avvento di Internet che le dinamiche sono cambiate radicalmente: la rete ha agito come uno tsunami mediatico, scardinando il controllo centralizzato dei&nbsp;gatekeeper.

Il dato è inequivocabile: il&nbsp;Techsurvey 2026&nbsp;di Jacobs Media certifica che la percezione della radio come fonte primaria per la scoperta di nuova musica è scivolata dal 41% del 2018 al&nbsp;29%&nbsp;di quest’anno, toccando il suo minimo storico. Una parabola discendente che riflette un cambio di paradigma: oggi il consumatore non attende più il "giudizio" della radio, poiché il contenuto è ovunque e on-demand.

Di conseguenza, il rischio per il settore non è una crisi d'identità, ma la&nbsp;standardizzazione: la paura di uscire dal seminato porta molte emittenti a una rotazione musicale eccessivamente rigida, che sacrifica la vera sperimentazione in nome di dati d'ascolto immediati. Una tensione, questa, che tornerà al centro del dibattito tra poche settimane, quando saranno resi noti i dati ufficiali dell'ascolto radiofonico relativi al&nbsp;primo trimestre 2026: un termometro fondamentale per capire se la "sicurezza" della playlist standardizzata stia ancora pagando o se il pubblico stia chiedendo una proposta più coraggiosa.

<h3>Oltre la playlist: il modello WFUV e la sfida italiana</h3>

Fred Jacobs cita la&nbsp;WFUV di New York&nbsp;come esempio virtuoso. Si tratta di una stazione non-commerciale che celebra la scena locale con il format&nbsp;“New York Slice”, invitando le band a suonare dal vivo e documentando tutto su YouTube. In Italia, sebbene l'uso di YouTube e dei podcast sia diffuso, manca ancora il coraggio di trasformarli in strumenti di&nbsp;scoperta musicale originale. Spesso questi canali vengono utilizzati per interviste, ma raramente per fare scouting o documentare la scena emergente del territorio, come invece accade nel modello americano.

<h3>Il futuro è nelle mani di chi sa ascoltare</h3>

In definitiva, è bene chiarire che la radio non è affatto destinata a soccombere: in Italia, con oltre 35 milioni di ascoltatori quotidiani, il mezzo gode di una salute invidiabile. Tuttavia, la vera sfida non è la sopravvivenza, ma la capacità di pianificare il domani: dobbiamo riuscire a riavvicinare le nuove generazioni – distratte dalla gratificazione istantanea dei social – e, allo stesso tempo, dare continuità a quel pubblico fedele che ha sempre vissuto la radio come colonna sonora.

Se TikTok è la piattaforma dell'istante, la radio resta il territorio del tempo dilatato e della narrazione. Il modello di Jacobs ci insegna che il valore aggiunto risiede nell’intenzione editoriale. La radio di domani non deve cercare di essere un'app: deve continuare a essere il luogo dove una voce amica trasforma una canzone in un ricordo e dove la musica torna a essere protagonista di una scelta umana, consapevole e profonda.

Perché, come dice Jacobs:&nbsp;meglio la radio di qualsiasi algoritmo.

Radio e discovery: Fred Jacobs e la sfida del mercato italiano

Scoprire nuova musica tramite la radio? E' ancora possibile. A patto che...

La musica latina (intesa come in lingua spagnola, o di produzione latina)&nbsp;si conferma uno dei grandi motori trainanti del mercato discografico statunitense: lo certifica un nuovo report di RIAA, che ha accertato che gli incassi del 2025 provenienti dal comparto hanno superato il miliardo di dollari. Un risultato impressionante, se si pensa che 10 anni fa ammontavano "solo" a 140 milioni. Si tratta dell'8,8% degli incassi&nbsp;totali&nbsp;del mercato della musica registrata, il 55% dei quali arrivano dagli abbonamenti premium&nbsp;ai servizi di streaming (per la cronaca, il 98% di questo miliardo di dollari deriva dagli streaming).

E' importante sottolineare una cosa: il fatto che nel 2024 gli incassi annuali fossero ancora più alti (1,4 miliardi di dollari) non dipende da una flessione economica, ma da un cambio negli standard di rilevazione, che prima adottava un criterio diverso in merito alla ripartizione della vendita al dettaglio. Le cifre effettive del 2024, una volta applicato il correttivo del nuovo metodo, ammonterebbero infatti a 969 milioni: il settore della musica latina, quindi, è a tutti gli effetti in grande crescita.

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RIAA: gli incassi della musica latina superano il miliardo di $

Un nuovo report ne quantifica l'impatto sul mercato discografico statunitense

Come diversi altri DSP (<a href="https://www.rockol.it/news-756429/spotify-alza-i-prezzi-dell-abbonamento-premium-in-usa">Spotify</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-756874/amazon-music-su-i-prezzi-degli-abbonamenti-in-usa-e-uk">Amazon Music</a>, tra gli altri), anche YouTube sta attuando, negli Stati Uniti, un aggiornamento dei propri tariffari: la piattaforma controllata da Google ha infatti ritoccato i costi degli abbonamenti per YouTube Premium e YouTube Music senza pubblicità. Il piano individuale di YouTube Premium passa da 13,99 a 15,99 dollari al mese, mentre il Family (fino a sei account) sale da 22,99 a 26,99 dollari. YouTube Music aumenta da 10,99 a 11,99 dollari (individuale) e da 16,99 a 18,99 dollari (Family). Ritocco anche per YouTube Premium Lite, da 7,99 a 8,99 dollari: questo livello elimina la pubblicità nei video su YouTube, ma non include brani o video musicali e non abilita download offline o riproduzione in background. I nuovi prezzi si applicano subito ai nuovi clienti; per chi è già abbonato, entreranno in vigore al successivo ciclo di fatturazione a partire da giugno.

“Stiamo aggiornando il prezzo dei piani YouTube Premium negli Stati Uniti per la prima volta dal 2023 per continuare a offrire un’esperienza di alta qualità che supporta i creator e gli artisti su YouTube”, ha fatto sapere un portavoce dell’azienda, citato da Variety: “Questo cambiamento ci permette di mantenere le funzionalità che i nostri membri apprezzano di più: visione senza pubblicità, riproduzione in background e una vasta libreria di 300M+ tracce su YouTube Music”.

YouTube, su i prezzi degli abbonamenti in USA

Annunciati aumenti per YouTube Premium e YouTube Music

Ticketmaster lancia un’app per ChatGPT, con l'obiettivo di capitalizzare sul numero crescente di utenti che utilizzano i chatbot come veri e propri motori di ricerca. “I fan possono ora scoprire eventi ed esplorare le opzioni di biglietti direttamente all’interno di ChatGPT, senza bisogno di uscire dalla conversazione”, ha annunciato la società in un comunicato, chiarendo subito la direzione del progetto. Una volta connessi all’app Ticketmaster, gli utenti possono trovare eventi e confrontare le opzioni di posti senza interrompere il flusso dell’interazione.

Il punto non è solo funzionale, ma strutturale. La discovery— tradizionalmente distribuita tra search, social e piattaforme dedicate — viene riportata dentro un unico ambiente conversazionale. In questo senso, ChatGPT non è solo un canale aggiuntivo, ma un nuovo punto di accesso: un’interfaccia che intercetta la domanda nel momento in cui si forma. Al punto che, nella partnership con OpenAI, Ticketmaster sta anche testando “posizionamenti pubblicitari sponsorizzati” all’interno di ChatGPT, con l’obiettivo di capire se il nuovo business pubblicitario della piattaforma sia in grado di generare vendite. Domande come “Quali concerti ci sono vicino a me?” o “Quali eventi ci sono questo weekend?” passano da semplici query&nbsp;informative a segnali di intenzione d’acquisto in tempo reale, su cui è possibile innestare risposte commerciali pertinenti.

Un passaggio che modifica la natura stessa del processo di scoperta: non si tratta più di accompagnare l’utente lungo il tradizionale marketing funnel che conduce all’acquisto come traguardo finale, ma di collocare l’offerta direttamente all’interno del momento decisionale. La conversazione non media la vendita: la incorpora. L’integrazione permette&nbsp;agli utenti di cercare eventi in base alla posizione o agli interessi, visualizzare disponibilità e opzioni di posti e accedere rapidamente all’acquisto tramite link diretti, senza uscire dalla conversazione. L’obiettivo è ridurre al minimo la distanza tra ricerca e transazione, comprimendo passaggi che ad oggi sono distribuiti su più piattaforme.

In parallelo, la mossa si inserisce in un contesto più ampio. OpenAI ha già indicato che il suo progetto pubblicitario ha raggiunto oltre 100 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annuali in poche settimane, con previsioni che parlano di miliardi nei prossimi anni.&nbsp;

Infine, il lancio dell’app Ticketmaster segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758025/seatgeek-integra-un-chatbot-di-chatgpt-nella-sua-app">quello di SeatGeek</a> e si affianca ad altre partnership, come quella con Google sul fronte della ricerca basata su <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757043/agentic-ai-musicale-cos-e-come-funziona-possibili-scenari-claw-fm">AI agentica</a>.

Ticketmaster entra in ChatGPT

Come la discovery diventa infrastruttura di vendita nel ticketing

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 3 aprile 2026 al 9 aprile 2026, la prima posizione è occupata da SALMO con l'album HELLVISBACK 10 YEARS LATER, che debutta direttamente al vertice. In seconda posizione si piazza BLANCO con il disco MA', anch'esso alla sua prima apparizione nella top ten. Passando alla terza posizione, si registra un avanzamento per GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che guadagna due posizioni rispetto alla settimana precedente, salendo dalla quinta alla terza piazza.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnala soltanto:

<ul>
	<li>NO REGULAR MUSIC 2.5 di SADTURS &amp; KIID debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Il podio della classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 3 aprile 2026 al 9 aprile 2026 resta inviariato rispetto a sette giorni fa. In prima posizione si riconferma&nbsp;OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, sempre seguito&nbsp;da TU MI PIACI TANTO di SAYF (al secondo posto)&nbsp;e PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI&nbsp;(al terzo).

Non si segnalano nuovi ingressi&nbsp;nella top ten della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Salmo

Classifiche, novità 9 aprile: Salmo debutta al primo posto

'Hellvisback - 10 years later' è l'album più ascoltato della settimana

Peermusic ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Eyelar, autrice e performer britannica già titolare di collaborazioni con star del calibro di Charli XCX, Anitta, Demi Lovato, Fred Again, Swedish House Mafia e Brian Eno, il cui featuring su “Dopamine” dei Purple Disco Machine ha superato i 188 milioni di stream su Spotify. Contestualmente la società fondata nel 1928 con quartier generale a New York ha siglato un accordo con 2-Tone Entertainment, volto - con l’aiuto della stessa Eyelar - alla scoperta di nuovi talenti.

"Siamo entusiasti di collaborare con Eyelar”, hanno fatto sapere Harry Knyt, Head of A&amp;R per il Regno Unito di Peermusic, e Sarah Schneider, Head of A&amp;R per Peermusic Germany: "Grazie alla joint venture con Eyelar e 2-Tone Entertainment avremo l'opportunità di contribuire a costruire la carriera della prossima generazione di autori”.

"Il ruolo dei partner creativi si sta evolvendo. Gli autori di oggi costruiscono sempre più ecosistemi creativi a lungo termine attorno al loro lavoro e il nostro obiettivo è supportare questo processo mettendo in contatto autori di talento con i collaboratori giusti in tutto il mondo”, ha aggiunto Shaurav D'Silva , fondatore di 2-Tone Entertainment: "Eyelar possiede un istinto eccezionale per le canzoni culturalmente rilevanti e per il riconoscimento precoce delle voci creative emergenti. Questa partnership con Peermusic ci permette di continuare a sviluppare la sua carriera a livello internazionale, supportati dall'infrastruttura globale di Peermusic, creando al contempo un quadro di riferimento che sostiene la prossima generazione di autori”.

“Sono entusiasta di iniziare questo nuovo capitolo con Peermusic e di continuare a crescere con 2-Tone”, ha concluso Eyelar: “Sono grato a tutti coloro che mi hanno supportato finora e non vedo l'ora di creare nuova musica e collaborazioni significative in questa nuova fase”.

Peermusic, un accordo con Eyelar e una joint venture con 2-Tone

Un nuovo ingresso nel roster e un’intesa all’insegna dello scouting

Si tiene presso il CTE di Prà la&nbsp;terza edizione di Stazione Futuro,&nbsp;Format ideato da Job Centre (società in house del Comune di Genova) e Fondazione Symbola e realizzato con il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo: quest'anno è interamente dedicato al settore della musica, con un focus sul suo rapporto con il digitale.

Il calendario si articola in sei&nbsp;appuntamenti e masterclass (i primi due, dedicati più alla produzione musicale in senso stretto, si sono già svolti).&nbsp;Le&nbsp;Masterclass sono gratuite&nbsp;e dedicate&nbsp;a professionisti e semiprofessionisti, e ci si iscrive attraverso l'<a href="http://www.job-centre-srl.it/stazionefuturo/">apposito sito</a>.

Questo il calendario degli incontri ancora in programma:

Lunedì 13 Aprile, ore 18,00: - Le nuove economie della musica, dalle sfide dello scouting all’impatto dell’intelligenza artificiale, incontro con Rossella Lo Faro (FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana)

Venerdì 17 Aprile, ore 18,00: Etichette, festival, autoproduzioni e nuove realtà: la musica indipendente italiana tra continuità e trasformazioni, incontro con Chiara Colli (Battiti – Radio Rai 3)

Sabato 9 maggio, ore 18,00: AI per Producer: Mix. Master &amp; Release con Forte!, masterclass con Loris Comba (Ceo Forte!) e Giuliano Vozella (musicista e produttore)

Mercoledì 13 Maggio, ore 18,00: Music Tech in Europa: stato dell’arte e prospettive future,&nbsp;incontro con Anna Zò (Music Innovation Hub)

La terza edizione di Stazione Futuro è dedicata al music business

Gli incontri del Job Centre di Genova sono gratuiti e aperti a professionisti e semiprofessionisti

Una nuova possibilità di scelta verrà offerta agli utenti di TuneCore, e si tratta di un'opportunità particolarmente interessante per gli artisti autoprodotti a cui si rivolge il distributore: quella di ricevere un anticipo sulle proprie royalties, anziché aspettare di maturarle come succedeva finora. Si tratta di una sperimentazione lanciata in collaborazione con una fin-tech specializzata in questo ramo, RoyFi.

Il programma appena lanciato, battezzato TuneCore Direct Advance, è a candidatura spontanea: chi lo vorrà potrà chiedere di ricevere un anticipo sulle proprie royalties, pagando una tariffa flat per l'utilizzo del servizio. Le roy&nbsp;in questione vanno ovviamente detratte da quelle che verranno maturate con il tempo, proprio come funziona per ogni anticipo discografico: il copyright resterà completamente in capo ai legittimi aventi diritto.

"Abbiamo sempre ascoltato attentamente i nostri artisti, per comprendere al meglio le sfide che fronteggiano e sviluppare nuove soluzioni per aiutarli a rimanere indipendenti, mantenere il controllo creativo e continuare a pubblicare musica alle loro condizioni" ha dichiarato Brian Miller, chief business officer di TuneCore. "Da oggi siamo in grado di aiutarli anche in&nbsp;questo, indipendentemente dal fatto che abbiano bisogno di pagare uno studio di registrazione, la logistica di un tour, il marketing per le loro uscite&nbsp;o perfino l'affitto di casa. Il recupero del credito sarà formulato in termini tali da non danneggiarli in futuro".

TuneCore anticiperà le royalties attraverso la fin-tech RoyFi

Il nuovo programma, TuneCore Direct Advance, è appena stato lanciato

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">buyback di Universal Music Group</a> e l’<a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">acquisizione di Revelator da parte di Warner Music Group</a> sono due operazioni molto diverse, che mi hanno fatto riflettere. Abbiamo assistito a due modi di impiegare il capitale che, partendo da strategie che più distanti tra loro non potrebbero essere, convergono tuttavia sul medesimo obiettivo: la massimizzazione del ritorno sull’investimento effettuato. Il valore per gli azionisti. L’efficacia del CapEx. Insomma, ho l’impressione che siano manifestazioni differenti di uno stesso tema forte per l’industria musicale.

Entrando in maggiore dettaglio, UMG ha stanziato 500 milioni per riacquistare azioni proprie - poco prima della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione</a> avanzata da Pershing Square: come abbiamo analizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">in un articolo ad hoc</a>, il CFO della major ritiene che in questa fase sia una mossa più redditizia di altri investimenti alternativi che, in ogni caso, la label continua a sostenere; ha detto, in particolare, che oggi quel buyback ha più senso dell’acquisizione di un catalogo perché il ritorno atteso è superiore. Non un’opinione, ma un raffronto aritmetico.

WMG, invece, per una cifra non resa nota, ha acquisito con Revelator <a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">un sistema infrastrutturale di gestione di miliardi di flussi simultanei riguardanti la monetizzazione della coda lunga della musica</a>, ossia una piattaforma-soluzione per la distribuzione massiva di label e artisti indipendenti e DIY.

La mia riflessione: nessuno dei due investimenti si è orientato su quella parte essenziale del business musicale riguardante il talento. Che, alla fine, prende forma mediante l’A&amp;R e i cataloghi (i quali, a sua volta, l’attività di A&amp;R costruisce nel tempo).

Di qui, la mia domanda: A&amp;R, acquisizione di cataloghi e distribuzione digitale sono scelte di investimento alternative? Sono leve competitive in concorrenza tra loro? Di seguito, il tentativo di darmi una risposta.

Come si leggono le tre leve 

Fare A&amp;R&nbsp;è nel DNA di una label. Ovvio. Ma, soprattutto, risponde a una logica di&nbsp;opzione sul futuro. Investi oggi senza certezza, con la possibilità — decisamente non la garanzia — di costruire nuovi asset. È capitale rischioso, con esiti molto dispersi: pochi successi ripagano molti tentativi.

Distribuzione/servizi&nbsp;è, invece, una logica di&nbsp;cattura del flusso presente. Non devi indovinare chi vincerà: ti posizioni nel sistema in cui passano molti e monetizzi attraverso commissioni, dati, relazioni. Il rischio è più basso, il ritorno più diffuso ma meno esplosivo. Mi capita di pensarlo spesso: qui Google docet, la scala permette di monetizzare una miriade di flussi che, a sé stanti, sarebbero economicamente insignificanti. E le label già lo sanno, come dimostra il loro business sullo streaming.

Quella dell’acquisizione di un catalogo&nbsp;è una terza logica: corrisponde all’acquisto di una rendita esistente. Qui paghi per flussi già visibili e relativamente prevedibili. È capitale che compra stabilità: meno upside, ma maggiore certezza e immediata contribuzione a cassa.

Cosa cambia nell’orientamento strategico

Forse non è corretto chiedersi “dove investire”; ha più senso domandarsi come bilanciare tre orizzonti temporali, ossia:

<ul>
	<li>
	futuro incerto (A&amp;R)
	</li>
	<li>
	presente diffuso (distribuzione)
	</li>
	<li>
	passato monetizzabile (catalogo).
	</li>
</ul>

Le major, infatti, non sostituiscono una leva con l’altra:&nbsp;ridistribuiscono capitale&nbsp;tra le tre in funzione del contesto.

Quando il mercato premia la scala e l’accesso (crescita indie/DIY), cresce il peso della distribuzione. 
Quando il costo del capitale è basso e i flussi sono prevedibili, cresce l’appetito per il catalogo. 
Quando serve rinnovare il portafoglio e generare nuovi picchi di valore, torna centrale l’A&amp;R.

Dunque, a livello strategico, le tre leve non competono:&nbsp;si compensano e, quasi a turno, si sfidano in base al tempismo. Il&nbsp;catalogo&nbsp;stabilizza i conti (cassa, margini, prevedibilità) e mitiga il rischio; la&nbsp;distribuzione&nbsp;allarga la base e genera continuità di ricavi; e l’A&amp;R&nbsp;crea nuovi asset che, se funzionano, diventano a loro volta catalogo.

Lo spostamento in atto

Quando UMG vara un buyback, oltre che per le migliori ragioni interne, lo fa perché in quel momento scarta l’ipotesi di impiegare il capitale a livello industriale per spostarne la possibilità del ritorno su un piano finanziario. E – non lo dice: lo dico io – sa che il peso preponderante del catalogo sugli introiti da streaming non è esattamente un incentivo ad ampliare il cast, perché dal punto di vista finanziario tra ricavi equivalenti, vincono quelli che non richiedono un nuovo investimento e che il loro l’hanno già ammortizzato.

Quando WMG acquisisce una Revelator invece che una Downtown lo fa, oltre che per le migliori ragioni interne, sia perché anch’essa ritiene che l’assalto al mondo DYI passi attraverso la distribuzione digitale, sia perché crede che diventi sterile se non supportato da una gestione sofisticata di una mole di dati e di flussi incredibile.

Entrambe le mosse privilegiano la distribuzione digitale come leva di crescita economica rispetto all’acquisizione di un catalogo o alla semina in A&amp;R (che, tra l’altro, oggi passa molto dalla sorveglianza dei dati desumibili dalla distribuzione).

E, dunque, il “triangolo” diventa interessante analizzando il&nbsp;peso relativo di ciascuna opzione.

Le major stanno riducendo la dipendenza dall’A&amp;R come unica fonte di valore e rafforzando distribuzione e catalogo come basi più stabili. Questo non significa abbandonare l’A&amp;R, ma&nbsp;togliergli l’esclusiva strategica.

Il nodo non è scegliere una leva, ma decidere&nbsp;come combinarne tre&nbsp;per ottenere crescita, stabilità e controllo del sistema. Il confronto diventa:

<ul>
	<li>
	creare valore (A&amp;R)
	</li>
	<li>
	catturare flussi (distribuzione)
	</li>
	<li>
	comprare rendita (catalogo).
	</li>
</ul>

Ed è su questo equilibrio che si sta giocando oggi la vera strategia delle major.

Con un quarto incomodo che già sgomita parecchio: la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757043/agentic-ai-musicale-cos-e-come-funziona-possibili-scenari-claw-fm">AI agentica</a>…

A&R, cataloghi e distribuzione sono alternative strategiche?

Tre leve, tre tempi, tre contributi

La Federal Trade Commission, agenzia governativa americana a tutela dei consumatori, ha ordinato alla piattaforma di secondary ticketing StubHub di pagare 10 milioni di dollari ai propri clienti per chiudere le contestazioni su una presunta comunicazione ingannevole dei prezzi dei biglietti: secondo l’autorità il servizio avrebbe pubblicizzato i costi dei tagliandi senza indicare chiaramente fin dall’inizio del processo di acquisto l’importo totale che i clienti avrebbero pagato al checkout, una volta aggiunte tutte le commissioni. “La regola sulle commissioni della Commissione rende molto chiaro che il prezzo totale dei biglietti per eventi dal vivo deve essere divulgato in anticipo per consentire ai consumatori di prendere decisioni di acquisto pienamente informate”, ha dichiarato Christopher Mufarrige, Director della FTC: “La trasparenza dei prezzi è essenziale per un mercato libero e competitivo. L’accordo di oggi sottolinea l’impegno della Commissione a garantire che i consumatori paghino il prezzo che viene loro promesso”.

USA, StubHub condannata a maxi-risarcimento

La piattaforma dovrà versare $10 milioni ai clienti per comunicazioni ingannevoli sui prezzi

Entra nella fase decisiva il processo antitrust a Live Nation: dopo oltre un mese di udienze, la giuria federale del tribunale di New York ha ascoltato le arringhe finali nella giornata di ieri, giovedì 9 aprile. Nelle prossime ore è prevista l’apertura della camera di consiglio, che vedrà la giuria riunirsi per raggiungere un verdetto. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757129/live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026">Il procedimento era stato avviato dal Dipartimento di Giustizia</a> e da decine di procuratori generali statali; <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">dopo l’accordo raggiunto dal DoJ con Live Nation pochi giorni dopo l’inizio del dibattimento</a>, 33 stati federali (oltre al District of Columbia) a portare avanti da soli la richiesta di una separazione di Ticketmaster. Secondo quanto riferito dall’Associated Press l’avvocato che rappresenta l’accusa, Jeffrey Kessler, ha definito Live Nation un “bullo monopolista” in grado di controllare “l’86% delle principali venue per concerti, oltre alla gestione dell’attività dal vivo degli artisti e la biglietteria”: un livello di controllo che, nella logica della tesi accusatoria, equivale a “scavare il fossato attorno al castello del monopolio”.

La difesa, guidata dall’avvocato David Marriott, ha respinto l'impianto presentato da Kessler, descrivendo Live Nation come un “competitor agguerrito” e non come un player dedito al “gioco sporco” nel mercato del live entertainment. Particolarmente contestato - riferisce il New York Times - è stato il dato riferito all’”86% delle principali venue”, che - secondo Kessler - frutto di un calcolo che esclude dalla stima strutture chiave come gli stadi.

Sul piano tecnico, a incidere sul verdetto sarà l’atteggiamento col quale la giuria deciderà di pronunciarsi su due presunte pratiche messe in atto dalla multinazionale: imposizione agli artisti di utilizzare i servizi offerti da Live Nation per suonare nelle venue di proprietà e le minacce di “boicottaggio” - da parte di Live Nation - nei confronti delle venue non disposte a siglare accordi di biglietteria esclusiva con Ticketmaster. Nel caso la giuria dovesse considerare Live Nation colpevole di almeno una delle due violazioni, il giudice Arun Subramanian sarà chiamato a decidere su come procedere: gli stati federali sono pronti a chiedere quello che l’azienda di Michael Rapino considera lo spauracchio definitivo, ovvero lo scorporo di Ticketmaster da Live Nation. La corte, tuttavia, potrebbe optare per una soluzione meno radicale, che - per esempio - preveda vincoli operativi e versamenti di risarcimenti come quelli già alla base dell’accordo con il Dipartimento di Giustizia.

USA, processo a Live Nation: terminate le udienze

Dopo le arringhe finali di accusa e difesa, si attende il verdetto

Dopo UMG, Warner e Merlin, anche il colosso dell'editoria indipendente Kobalt firma un accordo di licenza con Udio per l'utilizzo della&nbsp;musica dal suo catalogo. In sostanza, la nuova piattaforma Udio che debutterà a breve potrebbe permettere agli utenti di&nbsp;utilizzare (dietro pagamento di regolare licenza)&nbsp;i brani Kobalt per la creazione di musica attraverso l'intelligenza artificiale generativa. "Si crea così&nbsp;una nuova fonte&nbsp;di introiti importante per gli artisti e gli autori Kobalt" recita il comunicato stampa congiunto.

"I nostri associati contano su di noi per proteggerli, ma anche per creare nuove opportunità per le loro opere in un panorama in continua evoluzione&nbsp;tecnologica" ha dichiarato Laurent Hubert, CEO di Kobalt. "Siamo ansiosi di lavorare a stretto contatto con Udio per sviluppare queste opportunità, e felici per ciò che questo accordo potrebbe significare per migliaia di autori, artisti, produttori ed editori con cui lavoriamo ogni giorno".

Kobalt e Udio, nuova partnership strategica

L'editore indipendente e la piattaforma di AI generativa hanno siglato un accordo di licenza

La causa per presunta violazione di copyright <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753983/twenty-one-pilots-causa-temu-contraffazione">intentata dai Twenty One Pilots contro la piattaforma di e-commerce Temu</a> andrà avanti: il tribunale ha respinto la richiesta avanzata dal servizio gestito da PDD Holdings di far archiviare il procedimento, dopo la presentazione di un atto di citazione modificato. Temu aveva sostenuto di non poter essere ritenuta responsabile per eventuali illeciti commessi da venditori terzi; nella nuova versione della querela, al contrario, si afferma che Temu eserciterebbe un controllo molto più ampio sul marketplace, arrivando di fatto a operare come venditore diretto. Tra le contestazioni presentate sono presenti quelle di violazione di marchio, concorrenza sleale, appropriazione indebita di immagine e danni “fino a 2.000.000 di dollari per marchio contraffatto per tipologia di prodotto venduto”. La band di Columbus, Ohio, ha definito Temu un “produttore e rivenditore verticalmente integrato” e “una vera palude di prodotti in violazione e altrimenti illegali”.

Lo stesso impianto potrebbe diventare rilevante anche per il contenzioso legato a MF Doom: la causa intentata dagli eredi dello scomparso rapper contro Temu è stata archiviata a dicembre, ma con possibilità di modificare e ripresentare l’atto, che nella sua versione originale accusava la piattaforma di aver “reso disponibili alla vendita “una miriade di articoli da considerare contraffazioni o copie delle opere d’arte, dei prodotti, dei marchi e della proprietà intellettuale” dell’artista.

“Temu ribadisce il massimo rispetto per i diritti di proprietà intellettuale e valuta&nbsp; con attenzione ogni segnalazione di presunta violazione", aveva precisato l'azienda, in una nota ufficiale, lo scorso mese di novembre: "Confermando il proprio impegno in tal senso, l’azienda respingerà con decisione accuse prive di fondamento".

Twenty One Pilots

Twenty One Pilots vs Temu: respinta la richiesta di archiviazione

I querelanti modificano l’atto di citazione: la causa prosegue

Così come il Coachella ha rinnovato - per il 2026 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758069/youtube-rilanciata-e-rinnovata-la-partnership-con-il-coachella">il proprio sodalizio con YouTube</a>, lo Stagecoach Festival, l’altra manifestazione musicale di punta di Goldenvoice ospitata dall’Empire Polo Club di Indio, California, ha scelto, per quest’anno, di non rinunciare al proprio streaming partner storico: la prossima edizione della manifestazione votata al country e al rock americano nata nel 2007 sarà seguita in diretta da Amazon Music.

Il DSP collegato al gigante dell’e-commerce trasmetterà in livestream dal 24 al 26 aprile su Prime Video, Twitch e nell’app di Amazon Music i principali set previsti dal cartellone: ogni giornata sarà accompagnata da repliche “strategiche” pensate per il pubblico internazionale con fusi orari differenti da quello della California.

Oltre ai live, la piattaforma sta spingendo anche contenuti editoriali e di catalogo legati al festival, pubblicando nuove tracce Originals degli artisti presenti nella line up: i Third Eye Blind hanno proposto una cover di “Heroes” di David Bowie, mentre Michael Marcagi e Chance Peña hanno collaborato con gli Head and the Heart per una nuova versione di “Rivers and Roads”. I due brani sono già disponibili e sono stati inseriti nella playlist Country Heat: un terzo Originals è atteso prima dell’avvio del festival.

Il sistema di livestream ha introdotto nuove funzioni nell’app (come, tra le altre, lo switch rapido tra i diversi palchi seguiti in live stream, e sondaggi dedicati ai fan) e la possibilità di acquistare il merchandising legato all’evento e agli artisti presenti nel cast.

Amazon Music, rinnovata la partnership con lo Stagecoach Festival

Oltre al live stream (su Prime e Twitch) previsti anche nuovi Originals e merchandising

Si è tenuto nella mattina di oggi presso la Sala Nassirya del Senato della Repubblica l’incontro “I festival musicali di piccole e medie dimensioni. Modelli organizzativi, filiera e ricadute territoriali”, evento promosso dal Sen. Roberto Marti, Presidente della VII Commissione permanente, in collaborazione con Assomusica e con il patrocinio del Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

Nel corso dell’incontro è stato presentato l’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali, promosso dal Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale (CORIS) dell’Università Sapienza di Roma e diretto da Francesco D'Amato, Professore di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi: per l’occasione è stato presentato il primo report prodotto dall’Osservatorio, curato dalla dott.ssa Magda Touti, dedicato ai festival di piccole e medie dimensioni.

La ricerca, basata su dati ufficiali forniti dalla SIAE e integrata da survey e interviste agli operatori della filiera, include anche i dati forniti da Assomusica relativi al periodo compreso tra maggio e agosto dello scorso anno: durante la passata bella stagione gli iscritti all’associazione hanno organizzato 1.245 eventi, generando 1,88 milioni di spettatori e incassi superiori a 80 milioni di euro.

“I dati presentati oggi confermano quanto i festival di piccole e medie dimensioni siano fondamentali non solo per la diffusione della cultura musicale, ma anche per l’economia dei territori”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Parliamo di una rete capillare di eventi che genera valore, occupazione e identità culturale. E’ essenziale continuare a investire nelle industrie culturali e creative e dotarsi di strumenti di analisi come questo Osservatorio per sostenere in modo concreto la crescita del settore”.

“I festival si sono evoluti e oggi si configurano come sistemi integrati di offerta culturale, con una propria identità e una filiera di attori che genera valore economico, identitario e territoriale ben oltre la durata della manifestazione”, ha aggiunto Fabiola Sfodera, Professoressa di Economia e gestione delle imprese presso la Sapienza Università di Roma, membro del comitato direttivo dell’Osservatorio e responsabile scientifica della ricerca: “I dati del report lo confermano, quasi la metà dei festival analizzati ha già raggiunto una configurazione consolidata e radicata nel territorio, dimostrando che efficienza organizzativa, posizionamento e capacità di coordinamento lungo la filiera sono fattori determinanti per la loro crescita e il loro radicamento nel tessuto locale”.