A due settimane dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">annuncio di un programma di riacquisto di azioni fino da 500 milioni di euro</a>, Universal Music Group ha fatto sapere - per mezzo di una nota ufficiale - di aver già riacquisito oltre 630.000 azioni: fino al termine dell’operazione, la società con sede operativa a Santa Monica, in California, comunicherà i progressi del buyback su base settimanale. Il 2 aprile UMG aveva dichiarato l’acquisto di 231.142 azioni per un totale di 3,89 milioni di euro:&nbsp;il nuovo report aggiunge altre 400.000 azioni per 7,76 milioni di euro. Al momento risulta impiegato circa il 2% della tranche complessiva, ma i prezzi medi per azione indicano un movimento al rialzo: tra 1 e 2 aprile la media è stata di 16,84 euro ad azione, mentre tra 6 e 10 aprile - dopo l’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione da parte di Pershing Square</a> - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758130/universal-music-proposta-acquisizione-pershing-square-reazione-borsa">è salita a circa 20 euro ad azione</a>.

Al momento il CdA della major sta esaminando la proposta fatta pervenire da Bill Ackman, che nel frattempo ha chiarito i dettagli del progetto di IPO da 64 miliardi di dollari. L’operazione verrebbe condotta sulla borsa di New York da Pershing Square USA e Pershing Square Inc., con la seconda come società madre della prima, concepita come veicolo di investimento: l’obiettivo sarebbe quello di raccogliere tra i 5 e i 10 miliardi di euro a 50 dollari ad azione (ai quali si aggiungerebbero altri 2,8 miliardi di dollari dal private placement). Per ogni cinque azioni Pershing USA acquistate a 50 dollari, gli investitori riceveranno anche un’azione distinta di Pershing Square Inc.. In una lettera Bill Ackman ha spiegato che “Pershing Square USA è progettata per investire fianco a fianco con i fondi core esistenti di Pershing Square, in un portfolio concentrato di società quotate in borsa che assistiamo nel massimizzare il valore per gli azionisti (...) al fine di generare valore di lungo periodo”.

Universal Music Group

Bill Ackman

Pershing Square Capital Management

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

UMG, iniziato il buyback. E Pershing Square…

Industria

Mentre la major avvia il programma di riacquisto, Bill Ackman chiarisce i termini dell’IPO

Come ipotizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757949/spotify-e-major-maxi-richiesta-di-risarcimento-ad-anna-s-archive">alla fine dello scorso marzo</a>, il giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York ha accolto le richieste di Spotify e delle major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - condannando in contumacia i gestori di Anna’s Archive a pagare un risarcimento pari a 322 milioni di dollari per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">violazione attuata ai danni dei server del DSP svedese alla fine dello scorso novembre</a>. Oltre alla sanzione, la corte ha emesso anche un’ingiunzione permanente che sospende - con effetto immediato - i diversi domini del sito.

La sentenza emessa dal tribunale di New York accorda alle label il massimo risarcimento previsto dalla legge, ovvero 150 mila dollari a violazione (per circa 50 violazioni accertate e presentate in tribunale a titolo di prova): a Spotify sono stati accordati 2500 dollari a violazione per 120 mila violazioni accertate. Complessivamente, alle tre major è stato accordato un risarcimento pari a circa 7,5 milioni di dollari ciascuna, mentre a Spotify è stato accordato un risarcimento pari a 300 milioni di euro.

Non essendo stati identificati i gestori del servizio, è verosimile pensare che i risarcimenti non verranno corrisposti.

Anna’s Archive condannata a risarcire Spotify e major

La sentenza emessa in contumacia dalla corte di New York: danni per 322 milioni di dollari

La controllata di Sony Music Inside Out Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Pineapple Thief, progressive art-rock band fondata nel 1999 dal cantante e chitarrista Bruce Soord: il gruppo, con 16 album all’attivo e composto - oltre che ovviamente da Soord - da Jon Sykes (basso), Steve Kitch (tastiere) e Gavin Harrison (batteria), sta lavorando a un nuovo album la cui pubblicazione è prevista a fine 2026.

“Entrare a far parte di Inside Out è un fantastico traguardo per i The Pineapple Thief”, ha dichiarato Soord: “Dopo aver trascorso l’ultimo anno a scrivere nuovo materiale, è diventato chiaro che Inside Out è la casa perfetta per il nostro percorso musicale. Siamo entusiasti di questa nuova partnership e non vediamo l’ora di svelare ciò su cui abbiamo lavorato”.

“Siamo estremamente entusiasti di dare il benvenuto ai The Pineapple Thief nella famiglia Inside Out Music”, ha aggiunto il capo di Inside Out Music Thomas Waber: “Da fan di lunga data della band, ci sembra il momento giusto per lavorare insieme e non vediamo l’ora di contribuire a far conoscere al mondo il loro nuovo album”.

Inside Out Music, i Pineapple Thief entrano nel roster

Con un nuovo album in arrivo a fine anno

Il concerto di Kanye West previsto a Marsiglia per il prossimo 11 giugno - una settimana prima rispetto a quello atteso a Reggio Emilia per l’Hellwatt Festival - è stato rimandato a data da destinarsi: a rivelarlo è stato lo stesso artista attraverso un post su X. La decisione è collegata <a href="https://www.rockol.it/news-758271/kanye-west-tour-europeo-stop-francia-concerto-reggio-emilia-si-faro">a quanto emerso nelle ultime ore</a>, durante le quali&nbsp;il ministro dell’Interno francese Laurent Nunez si sarebbe dimostrato pronto&nbsp;a vietare l’esibizione. Per impedire al rapper di salire sul palco a Marsiglia Nunez starebbe considerando&nbsp;diverse opzioni, valutate dal ministro insieme&nbsp;al prefetto regionale e al sindaco della città durante una visita della scorsa settimana. Il sindaco Benoit Payan ha ribadito la propria contrarietà, dicendo di rifiutare “di permettere che Marsiglia sia una vetrina per chi promuove l’odio”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">Vistosi negare il visto d’ingresso nel Regno Unito</a> per le sue posizioni antisemite (per le quali ha pubblicato delle scuse), West sarà invece accolto senza problemi nei Paesi Bassi, dove il ministro Bart van den Brink ha dichiarato che al momento non ci sarebbero piani per impedirgli di esibirsi il 6 giugno prossimo al GelreDome di Arnhem. Per quanto riguarda invece <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">il passaggio alla RCF Arena</a>, al momento il concerto resta confermato: mentre il governo si è limitato a far sapere di stare “monitorando il caso”, contro l’evento si sono espressi l’Associazione Nazionale Partigiani - per bocca di uno dei suoi esponenti di spicco, Adelmo Cervi - e CISL Emilia Centrale.

Kanye West

Kanye West, rinviato a data da destinarsi il concerto in Francia

Parigi vuole negare al rapper il visto d’ingresso nel Paese

La prossima edizione di Medimex, la music conference promossa da Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto Puglia Sounds in programma a Taranto tra i prossimi 17 e 21 giugno, renderà omaggio ai Ramones per celebrare il cinquantesimo anniversario della pubblicazione del primo, eponimo album della leggendaria band newyorchese.

Dal 17 giugno al 6 luglio al MArTA, Museo Archeologico Nazionale di Taranto, in programma la mostra inedita, in prima nazionale, “Roberta Bayley: The Ramones, CBGB’s and New York City”, con 50 fotografie che raccontano, attraverso lo sguardo della fotografa che il 17 giugno sarà protagonista di un incontro con il pubblico, la nascita dei Ramones e la scena punk newyorkese.

Inoltre dal 19 al 21 giugno, sulla facciata del Castello Aragonese di Taranto, è in programma Hey! Ho! Let's go!, opera originale di projection mapping di Roberto Santoro e Blending Pixels realizzata per il Medimex che celebra ripercorre le tappa più importanti del gruppo simbolo del punk rock newyorchese.

Il programma completo sarà annunciato nel dettaglio nel corso delle prossime settimane: gli aggiornamenti saranno pubblicati sul sito ufficiale della manifestazione all’indirizzo <a href="http://medimex.it" target="_blank">medimex.it</a>.

Medimex 2026, una mostra e un’installazione dedicate ai Ramones

Per celebrare i cinquant’anni della band simbolo del punk rock newyorchese

Quella della musica generata dall’intelligenza artificiale pronta a sostituire in toto (o per la maggior parte) i repertori frutto della creatività di artisti in carne e ossa è una “falsa narrazione” dai toni allarmistici figlia di una visione distorta che parte da un assunto errato, ovvero che l’AI abbia “eliminato i vincoli nell’offerta musicale” e che - di conseguenza - abbia mano libera nel “distruggere il modello tradizionale” sul quale è basata l’industria discografica: a dirsene certo è Michael Nash, vicepresidente e Chief Digital Officer di Universal Music Group.

Intervenendo, la scorsa settimana, al convegno HumanX di San Francisco, il braccio destro di Lucian Grainge ha chiarito perché, a suo avviso, i timori che vogliono i modelli generativi pronti a rimpiazzare gli umani nella fruizione di musica sui DSP sia infondato.

"Il problema di questa tesi è che esiste già una quantità infinita di musica”, ha osservato Nash: “Prima ancora dell'avvento dell'intelligenza artificiale non c'erano limiti all'offerta di contenuti musicali. Un'esplosione nella produzione di contenuti tramite l'AI non ha mercato. Perché non ha un pubblico, e non risponde ad alcun tipo di esigenza”.

"Credo che la prossima generazione di aziende che si occupano di intelligenza artificiale generativa stia fondamentalmente cercando di fare la cosa giusta, per quanto riguarda il rispetto dei diritti degli artisti, del diritto d'autore e del quadro giuridico", ha chiarito Nash: “Non è difficile da capire: si vede chiaramente che agli inizi [della diffusione dell’AI, ndr] era diverso. Era un po' come il Far West, ma siamo una delle tante aziende che cercano di fare la cosa giusta”.

Universal Music è stata la prima, tra le major, ad annunciare accordi formali con società di sviluppo di modelli di AI generativa: dopo aver chiuso le intese - lo scorso ottobre - con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a>, la multinazionale americana fatta oggetto, negli ultimi giorni, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">un’offerta di acquisizione da parte del fondo controllato da Bill Ackman Pershing Square</a>, ha siglato partnership anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756070/universal-music-una-partnership-con-splice">con Splice</a> (per la creazione di strumenti professionali per artisti e produttori basati sull’AI) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">NVIDIA</a> (per “promuovere un'AI responsabile per la discovery e la creazione musicale”). Impegnata nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">estendere la propria visione</a> anche ai propri partner artistici, UMG aveva chiarito la propria posizione riguardo i paletti necessari alla creazione di un ecosistema sano tra intelligenza artificiale e industria creativa spiegando il mancato accordo con Suno. “L’idea è quella di impostare tramite l'intelligenza artificiale un componente del servizio per un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti, ma non di creare derivati ​​che poi si prendono dalla piattaforma e si pubblicano sui social, su Spotify, Amazon Music e Apple Music”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">aveva spiegato, sempre Nash, lo scorso febbraio</a>: “In questo modo, il lavoro degli artisti e il loro marchio vengono utilizzati per creare derivati ​​con cui si entra in competizione con l'artista su altre piattaforme. Se si considera qual è il punto di differenziazione rispetto agli accordi che abbiamo concluso e alle partnership che non abbiamo ancora stretto, fondamentalmente si tratta di eticità".

Perché Universal Music non teme l’intelligenza artificiale

Per il vicepresidente Michael Nash non c’è rischio di 'sostituzione' della creatività umana

Gli organizzatori del Premio Bindi hanno annunciato una partnership con NUOVOIMAIE per la prossima edizione della manifestazione, in programma a Santa Margherita Ligure tra i prossimi 9 e 11 luglio: la collecting, tramite il Bando Art.7 L.93/92 Premio e Concorsi, sosterrà il percorso artistico di uno degli otto finalisti selezionati dalla commissione “live” durante la finale del 10 luglio, con un contributo di 10 mila euro per realizzare un tour composto da almeno 5 date.

Il bando ufficiale per partecipare tramite apposito form è disponibile fino al 1° maggio sul sito del Premio Bindi (Bando Premio Bindi 2026) ed è rivolto a cantautori emergenti, singoli o gruppi musicali, che compongono i propri brani: l’iscrizione è gratuita. La fase finale si svolgerà il 10 luglio: per l’occasione gli artisti si potranno esibire dal vivo, accompagnati dai propri musicisti, per interpretare quattro brani - tre firmati dai finalisti stessi, e uno appartenente al repertorio di Umberto Bindi, scelto dall’artista, in accordo con la Direzione Artistica del Premio.

NUOVOIMAIE partner dell’edizione 2026 del Premio Bindi

Per il sostegno del percorso artistico di uno degli 8 finalisti

Un nuovo brand va ad arricchire il bouquet di Warner Music Group: si tratta della divisione tedesca della storica etichetta dance Spinnin' Records, che aprirà i battenti a Berlino concentrandosi sui mercati di Germania, Svizzera, Austria, Belgio, Olanda e Lussemburgo, ma accogliendo artisti di tutto il mondo.

Spinnin' Records, nata nel 1999, era originariamente un'etichetta indipendente olandese, acquisita poi da WMG nel 2017 con una transazione da oltre 100 milioni di dollari. L'etichetta opererà ora sotto l'egida della nuova divisione sovranazionale&nbsp;Warner Music Central Europe, guidata dal presidente&nbsp;Niels Walboomers.

Warner lancia Spinnin' Records Germany

La label, divisione locale di Spinnin' Records, si focalizzerà sulla musica dance

Negli ultimi anni la distribuzione musicale è tornata al centro della strategia delle major. Le acquisizioni e gli investimenti recenti lo mostrano chiaramente: presidiare il segmento indie e DIY è diventato essenziale in un mercato che cresce soprattutto da quelle parti. Ma l’arrivo della generative AI — e soprattutto della sua evoluzione agentica — impatterà profondamente sul senso di questa corsa.

Per capire se investire nella distribuzione oggi sia più un passo lungimirante oppure più una mossa a rischio di obsolescenza e sopravvalutazione, bisogna partire da un dato semplice: la Gen AI abbassa drasticamente il costo e il tempo di produzione musicale. Creare una traccia non è più un processo lungo e costoso, ma un’operazione che può essere ripetuta all’infinito, con variazioni minime e output potenzialmente illimitati. Ciò genera un primo effetto evidente: la distribuzione come “porta d’ingresso” è destinata a perdere parte del suo valore. Se chiunque può produrre e caricare contenuti, l’atto stesso di distribuire diventa una commodity.

Ma questo è solo il livello più superficiale del cambiamento.

Quando la produzione diventa abbondante, il problema si sposta sulla gestione del volume. Le piattaforme devono affrontare un aumento esponenziale dei contenuti, con implicazioni su storage, moderazione, frodi e qualità. In questo scenario, la distribuzione non può più limitarsi a consegnare file ai DSP: deve selezionare, classificare, filtrare. Diventa, in altre parole, un sistema di controllo.

Ed è qui che la Gen AI agentica induce a un ulteriore salto. Definiamola, innanzitutto.

Con “AI agentica” si intende un insieme di sistemi in grado non solo di generare contenuti, ma di operare in autonomia lungo più fasi del processo: creare musica, distribuirla, monitorarne le performance e ottimizzarne la diffusione. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757043/agentic-ai-musicale-cos-e-come-funziona-possibili-scenari-claw-fm">Il caso di Claw.fm</a>, da solo, spiega il concetto e il processo: mostra, in particolare, quella modalità mediante la quale un agente può generare centinaia o migliaia di tracce, caricarle sulle piattaforme, analizzare i dati di ascolto e iterare automaticamente sulle versioni che mostrano le performance migliori. In questo scenario, la distribuzione non è più un’azione umana puntuale, ma un flusso continuo e automatizzato.

Il che modifica radicalmente il terreno competitivo.

Se gli agenti possono produrre e distribuire musica senza intervento umano, il valore non sta più nell’accesso ai canali, ma nella capacità di governare ciò che accade all’interno di quei canali. Entrano in primo piano temi come l’identificazione delle opere, la tracciabilità dei diritti, la gestione delle royalty e la capacità di distinguere contenuti legittimi da output generati in massa o fraudolenti. La distribuzione, in questo senso, si sposta dal piano operativo a quello infrastrutturale.

Ed è qui che il confronto tra le strategie delle major diventa particolarmente interessante.

Le operazioni orientate alla scala — come l’acquisizione di piattaforme con milioni di creator e una forte presenza nel DIY — puntano a intercettare un flusso sempre più ampio di contenuti. Ma in un contesto di produzione potenzialmente infinita, questo flusso rischia di diventare indistinto, difficile da gestire e sempre meno differenziante. Al contrario, le operazioni orientate all’infrastruttura — quelle che rafforzano sistemi di accounting, gestione dei diritti e analisi dei dati — acquisiscono un peso crescente. Non aumentano immediatamente il volume, ma permettono di organizzarlo, filtrarlo e monetizzarlo.

Quindi, in sintesi, la distribuzione non scompare, ma cambia forma.

Se la si intende come semplice consegna di contenuti ai DSP, allora sì: rischia di essere sopravvalutata in un mondo in cui produrre e pubblicare è sempre più facile. Ma se la si intende come sistema che gestisce diritti, dati, flussi economici e conformità, allora diventa ancora più centrale. In un ecosistema dominato da agenti e da contenuti generati su larga scala, la capacità di mettere ordine — e di garantire fiducia — diventerà una leva competitiva fondamentale.

Alla fine, la Gen AI non riduce l’importanza della distribuzione. La sposta.

La svuota nella sua forma più semplice e la rafforza nella sua forma più complessa. Chi resta ancorato al primo livello rischia di vedere eroso il proprio vantaggio. Chi presidia il secondo livello, invece, può trovarsi a controllare non solo la distribuzione, ma l’intero sistema che la rende possibile.

Gen AI agentica e distribuzione musicale: cosa cambia

Un canale che diventa infrastruttura. Dove si sposta il valore per le label

BigHit Music, una delle controllate della conglomerata sudcoreana HYBE, ha avviato negli Stati Uniti una procedura legale per identificare un utente di X, @jwngkcck, accusato di aver diffuso a inizio marzo porzioni di canzoni, testi e artwork di “ARIRANG”, l’ultima prova sulla lunga distanza dei BTS, prima dell’uscita dell’album. La richiesta al tribunale (depositata, come riferiscono fonti di stampa americane, giovedì 9 aprile) punta a ottenere un'ingiunzione che obblighi la piattaforma di Elon Musk a comunicare l’identità dell’utente, in modo da poter intentare in un secondo momento una causa civile in Corea del Sud, dove l’etichetta ha dichiarato di essere intenzionale a presentare una richiesta di risarcimento danni per violazione di copyright e appropriazione di segreti commerciali.

“BigHit e BTS investono risorse estese nella pianificazione e nell’esecuzione della pubblicazione più efficace possibile di album, canzoni, testi e materiale associato, così da avere il massimo impatto possibile sui potenziali ascoltatori e sul mercato quando i media vengono pubblicati”, si legge nel documento depositato dall’etichetta: “La fuga di notizie dell’album dei BTS ha distrutto l’elemento sorpresa che il richiedente stava costruendo verso la sua pubblicazione, incidendo negativamente sulla sua reputazione e sulle vendite”.

Secondo BigHit, i contenuti contestati non sono più disponibili sul profilo: l’utente avrebbe rimosso i post e cambiato il nome visualizzato (da “BTS ARIRANG LEAK”) dopo la presentazione di segnalazioni per violazione del copyright alla piattaforma.&nbsp;

Pubblicato lo scorso 20 marzo, “ARIRANG” ha trascorso le prime tre settimane al n.1 della Billboard 200; il singolo principale *Swim* ha debuttato al n.1 della Hot 100 e resta, ancora oggi, nella top 5 dei brani più ascoltati negli Stati Uniti. In Italia “ARIRANG” è rimasto stabile in seconda posizione, nelle prime due settimane sul mercato, nella chart di FIMI/NIQ, per poi calare, nella settimana compresa tra il 3 e il 9 aprile, al settimo posto.

La vicenda ha un precedente illustrissimo in “Chinese Democracy”, sesto album in studio dei Guns N’ Roses pubblicato nel 2008 che tra il 2003 e il 2008 fu oggetto di una serie di leak, culminati nel giugno del 2008 nella pubblicazione di nove brani su Antiquiet, sito controllato dal blogger Kevin Cogill. Identificato dalle autorità americane sulla base di quanto previsto dal Family Entertainment and Copyright Act, Cogill fu arrestato dall’FBI: dichiaratosi colpevole di pirateria, fu condannato a due mesi di arresti domiciliari e a comparire in un video antipirateria (che, tuttavia, non venne mai realizzato), ma non al risarcimento dei danni, stimati dalla controllata di UMG Geffen in 12 milioni di dollari.

HYBE si rivolge alla giustizia USA per un presunto leak dei BTS

Porzioni di ‘Arirang’ sarebbero state diffuse prima della pubblicazione ufficiale tramite X

Prosegue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758024/warner-music-acquisisce-revelator">l’impegno di Warner Music Group sul fronte dei servizi ad artisti ed etichette</a>: la major guidata da Robert Kyncl ha annunciato la sigla di un accordo con TuStreams, società di servizi fondata nel 2019 da Tony Larios che opera nel settore della distribuzione digitale nel segmento (in forte crescita, negli ultimi anni) della Música Mexicana. L'intesa prevede anche, da parte di WMG, un investimento di minoranza nel capitale della società partner.

“Nell'ambito dell'accordo, Warner Music Group fungerà da partner di distribuzione globale per l'intero catalogo di TuStreams e per le future pubblicazioni”, ha spiegato WMG in una nota, che chiarisce come la partnership unisca “la visione imprenditoriale di TuStreams all'infrastruttura globale di WMG, aprendo nuove prospettive di crescita, visibilità e opportunità nei mercati internazionali”. Inoltre, “WMG e TuStreams collaboreranno alla firma di nuovi artisti, alla gestione A&amp;R e allo sviluppo creativo, creando un solido canale per i talenti emergenti e aprendo nuove strade all'interno dell'ecosistema globale di Warner”.

“TuStreams è una forza al centro di uno dei movimenti musicali culturalmente più significativi di oggi”, ha dichiarato Alejandro Duque, Presidente di Warner Music Latin America e ADA: “La Música Mexicana è una priorità globale per noi: è uno dei generi in più rapida crescita e di maggiore impatto a livello mondiale. Questa partnership rafforza il nostro impegno a investire nei leader di questo movimento”.

"Questa mossa rappresenta un vero e proprio salto di qualità”, ha aggiunto Tony Larios: “Abbiamo creato una realtà di successo in TuStreams e Warner Music Group si unisce a noi come partner strategico per aiutarci a crescere più velocemente e più lontano di quanto avremmo mai potuto fare da soli”.

WMG, una partnership con TuStreams

L’accordo include anche un investimento di minoranza da parte della major nella società

Il tribunale di San Paolo, in Brasile, ha imposto l’oscuramento di “Boom de Seguidores”, sito che offriva pacchetti per drogare le statistiche relative alle popolarità di repertori e artisti sulle piattaforme digitali: le autorità - su sollecitazione di International Federation of the Phonographic Industry, associazione che rappresenta a livello internazionale l’industria discografica, insieme ai partner locali Pro-Música Brasil e Apdif do Brasil - hanno imposto al proprietario del dominio di cessare immediatamente “l’offerta o la commercializzazione servizi che implicano un comportamento non etico coordinato con qualsiasi mezzo”.

Secondo l’IFPI, “Boom de Seguidores” vendeva stream su Spotify, SoundCloud e YouTube Music, oltre a engagement falsi sui social. Il caso arriva in un contesto molto particolare: il Brasile è indicato tra i mercati emergenti di musica in maggior crescita a livello globale, posizionato all’ottavo posto nel ranking mondiale compilato da IFPI per il 2025, ma resta anche un’area osservata speciale per i servizi che monetizzano riproduzioni e follower finti, come testimoniano le operazione condotte tra i mesi di <a href="https://www.rockol.it/news-750881/fake-stream-sventata-maxi-truffa-in-brasile">marzo</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-751338/brasile-si-intensifica-la-lotta-ai-fake-stream">aprile</a> dello scorso anno.

In Brasile continua la lotta ai fake stream

Le autorità bloccano un sito che vendeva ‘pacchetti’ di ascolti e follower - ovviamente falsi

Si è tenuto oggi presso la Fiera di Rimini, nel contesto di MIR – Multimedia Integration Expo, evento dedicato alle tecnologie e ai servizi per l’industria dell’intrattenimento, il panel “Human after all?”, centrato sul rapporto tra intelligenza artificiale e intelligenza umana nel mondo della creatività.

“L’intelligenza artificiale rappresenta una grande opportunità per l’innovazione e per lo&nbsp;sviluppo delle industrie culturali e creative, ma deve crescere dentro regole chiare”, ha spiegato, sul palco, l’On. Brando Benifei, eurodeputato e relatore dell’AI Act: “Con l’AI&nbsp;Act l’Europa ha scelto di mettere al centro trasparenza e tutela dei diritti, perché lo sviluppo tecnologico non può prescindere dal valore della creatività e dal lavoro di chi produce contenuti. La sfida è costruire un ecosistema digitale in cui innovazione e protezione della proprietà intellettuale possano convivere”.

Dopo una relazione sullo stato dell’arte dell’intelligenza artificiale a cura del prof. Marco Angelini, membro della Commissione governativa per l’Intelligenza Artificiale, sono intervenuti Andrea Miccichè, presidente di NUOVOIMAIE, Federico Bagnoli Rossi, presidente di FAPAV, e Sergio Cerruti, Former President di AFI.

“L’innovazione tecnologica ha trasformato profondamente il modo in cui i contenuti vengono creati, distribuiti e fruiti”, ha detto Bagnoli: “Se nel settore musicale la sfida della pirateria ha trovato molte risposte negli ultimi anni grazie all’offerta legale e alle varie normative italiane ed europee, oggi si apre&nbsp;un nuovo capitolo con l’intelligenza artificiale. E’ fondamentale che l’industria dell’intrattenimento partecipi attivamente a questa trasformazione, contribuendo a definire regole e modelli sostenibili per il futuro. E’ una sfida che riguarda soprattutto le nuove generazioni, sulle quali ripongo le mie più sincere aspettative”.

“La tecnologia non sostituisce la creatività umana: la amplifica. Ma perché questo accada è necessario costruire un ecosistema che riconosca il valore del lavoro artistico e sappia proteggerlo anche nell’era dell’intelligenza artificiale”, ha aggiunto Cerruti: “Servono regole, consapevolezza e&nbsp;responsabilità condivisa. Allo stesso tempo, auspico che questa trasformazione proceda con il giusto equilibrio, perché il tempo è fondamentale per permettere a tutti gli attori di comprendere e governare il cambiamento”.

“Il confronto tra uomo e macchina non è una sfida, ma un’opportunità per ripensare il futuro&nbsp;della creatività”, ha concluso Miccichè: “Le tecnologie stanno trasformando profondamente i processi artistici, ma resta centrale il ruolo dell’essere umano: nella visione, nella sensibilità e nella capacità di dare significato alle opere. E’ fondamentale costruire un equilibrio tra innovazione tecnologica e valore umano, affinché la&nbsp;creatività continui a essere uno spazio autentico di espressione e sviluppo culturale”.

AI, al MIR di Rimini il convegno ‘Human after all?’

L’intelligenza artificiale al centro del panel al Multimedia Integration Expo

Istituire un fondo da mezzo milione di&nbsp;euro "destinato a valorizzare, attraverso la musica, la crescita sociale e culturale, a partire dalla primissima infanzia": è l'obbiettivo che si è dato NuovoIMAIE con il lancio di Bando Formazione, per promuovere la formazione musicale di giovani e giovanissimi. "NuovoIMAIE intende offrire azioni concrete al fine di creare un ponte tra scuola e territorio che sappia valorizzare e sostenere il mondo musicale&nbsp;che abita bambine e bambini, ragazze e ragazzi e sostenga la loro essenza creativa, assecondando l’inclusione sociale, valorizzando la creatività̀personale e la promozione del pensiero critico" esplicita il comunicato stampa.

Il bando è rivolto ad iniziative dedicate alla musica per l’infanzia e la prima adolescenza (da 0 a 14 anni),&nbsp;con l’obiettivo di potenziare e sviluppare gli strumenti sulla libertà di espressione, la ricerca della bellezza e il diritto di vivere ed esprimere emozioni. Il focus dell’azione didattica è potenziare le soft skills:&nbsp;le competenze, cioè, che aiutano gli individui ad adattarsi e ad assumere atteggiamenti positivi in modo da riuscire ad affrontare efficacemente le sfide poste dalla vita. Un'apposita commissione di valutazione, esaminate le domande e la documentazione allegata, attribuirà ai progetti vincitori un contributo fino a un massimo di € 12.500 euro. Qualora sussista un avanzo, andrà a beneficio del Fondo del successivo anno. Più informazioni e regolamento completo <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-formazione-2026/">qui</a>.

NuovoIMAIE lancia Bando Formazione per l'insegnamento musicale

Il fondo da 500.000 euro va a a valorizzare la crescita culturale a partire dalla prima infanzia

Il coordinamento italiano del Record Store Day, la giornata internazionale dedicata ai negozi di dischi indipendenti, ha diffuso le informazioni riguardanti le attività dei punti vendita del nostro Paese in occasione dell’edizione 2026 della manifestazione, che avrà luogo il prossimo sabato, 18 aprile.

La serie di incontri sarà anticipata, mercoledì 15 aprile, dalla presentazione - prevista a Napoli, presso la NuT Academy - Il giornalista Carmine Aymone presenterà del libro dedicato alla scena elettronica nazionale e internazionale “Break Construction”, scritto da Artizhan (Franky B): all’evento, oltre all’autore, prenderà parte anche il giornalista Carmine Aymone, in veste di moderatore.

Da Sabato 18, a Bologna da SEMM, special guest saranno la band britannica Archive e i JoyCut, con un set esclusivo prima del concerto all’Estragon. A seguire i DJ set di Gianmarco Silvi, Laura Gramuglia, Frank Agrario, Carlo Babando &amp; Matteo Beccati, Francesco “Ciccio” Gallea e Yungkarm. Durante la giornata saranno inoltre annunciati i vincitori di Best Art Vinyl Italia, il contest che premia la migliore copertina italiana dell’anno precedente, di cui SEMM è partner sin dalla prima edizione.

A Reggio Emilia, Reparto Vinile si trasferisce temporaneamente nel Vescovado Vinyl District di Vyni. Nel pomeriggio, in Piazza Casotti, Luca De Gennaro (Radio Capital, Paramount) sarà ospite di un talk. In serata, DJ set con Memoryman aka Uovo, Disco Bambino, Fimiani — in uscita con un nuovo EP su Toy Tonics — Sweet Night Joe, Cosmo Sofi e altri.

“Expect a few special friends spinning records all day long!” è l’unico indizio che arriva da Serendeepity a Milano, la roccaforte milanese più amata dagli appassionati di musica elettronica, tra il set di Marcello e la presenza di ospiti — DJ e addetti ai lavori — che sicuramente faranno capolino nel corso della giornata.

Da Carù Dischi, a Gallarate (VA), il programma si conferma come sempre di alto livello, con ospiti internazionali quali Sarah Lee Guthrie (figlia di Arlo) e il pianista e fisarmonicista croato Radoslav Lorkovic, insieme agli italiani Andrea Parodi, Massimo Priviero, Enrico Bollero, Cris Mantello Trio, Luca &amp; The Tautologists e Arizona Parker Trio.

A L’Aquila, da Polarville, ska, rocksteady e boss reggae con il leggendario Mr. Mass Cent, autorità della scena reggae di Manchester, già DJ in festival come Glastonbury e Notting Hill Carnival e opening act per alcuni dei più importanti artisti della scena contemporanea. A Latina, da Vinileria, il giornalista Alberto Dalla Libera racconterà la storia del vinile tra proiezioni e ascolti guidati, mentre la Music on Vinyl Competition metterà a confronto i gusti musicali dei clienti presenti.

Supersonic Record Store, all’interno di Spazio Astra a Foligno, propone due giorni di festa: sabato open console con I Believe In Good e special guest Chiskee e DJ Jack; domenica la proiezione del docufilm I Vinilici in collaborazione con Rollover. Il tutto accompagnato dalla birra artigianale Supersonic 33 giri di Residual e dalla tote bag firmata Jackie O’ Shop.

A Palermo, da Diski Toski, il live del jazzista Gianni Gebbia con Riccardo Schirò, i DJ set di Rosa &amp; Camilla DJ e Maiù, oltre a selezione musicale e tramezzini a cura di La’ Enobanco; da Pablo Listening Bar, invece, DJ set di Stefano Meli, Jervas Dudley e La Classe Dirigente.

A Pisa, da Sanantonio42, DJ set di Ilde, DJ Z-Boong e Ranking Teo, insieme al live guitar set di Giordano Cuomo; a Firenze, da Danex, selezione synth pop, new wave e post-punk a cura di LucaEffe Sunset (Imaginaria Records). A Caserta, da Jukebox, un set esclusivo 7”-only curato da Gino Bogy, mentre a Torino, da Klec, DJ set new wave e indietronica con Topa-Jay.

Da Jungle Records, a Conegliano (TV), la presentazione del libro Quel soffio tra l’anarchia e il buddismo di Paolo Modolo (Karma Field Records), introdotto da Mauro Furlan: una raccolta poetica che segna anche l’inizio di un nuovo percorso professionale per l’autore. La sera, al Bar RadioGolden dei Giardini di San Martino, party con i DJ Teknoire e Junrabass (Jungle Records / Radio Base).

A Udine, da Angolo della Musica, la giornata sarà accompagnata dalle note di Live nella miniera di Cave del Predil, disco del cantautore friulano Miky Martina ispirato ai grandi songwriters americani degli anni ’70 e ’80; a Castelmassa (RO), da Vinylove, DJ set di Apo &amp; Nevre.

Sessanta le candeline per Piro Dischi di Cosenza, oggi Piro Music Store, che per l’occasione inaugura anche una sala hi-fi con impianti di aziende prestigiose come Mission, Audio-Technica, Audiolab e Wharfedale, avviando inoltre una collaborazione con Studio Novecento, laboratorio specializzato nel recupero di modernariato.

Da Clinic Music Store a Molfetta (BA), Fabio Allegretta presenta Modular Waves – Live Set for Synth Textures, mentre da Discoshop Detommaso di Monopoli (BA)Autune presenta il nuovo album Sette Sonde sui Cromosomi (Trulletto Records). Da Groove Dogma, a Putignano (BA), Cloud Danko, Mars, Keedoman, Alboren, Mayor T e i DJ di Radio JP Soundsystem, con diretta streaming sui canali della radio.

Discoteca Laziale a Roma e Disco Club a Genova, nel corso della giornata, riceveranno le targhe di Slow Music, entrando a far parte della rete dei Presìdi Slow Music.

A Roma la consegna sarà affidata a Stefano Bonagura, giornalista, membro fondatore e segretario di Slow Music; a Genova farà gli onori di casa Massimo Poggini, giornalista musicale e membro del comitato esecutivo, la cui carriera è iniziata negli anni ’70 con Pop Records, mensile edito proprio da Disco Club. Nel negozio genovese si esibiranno Andrea Mastropietro (in arte L’Albero), Paolo Bollero con i Rice on the Record e Paolo Gerbella, veterano della scuola cantautorale genovese.

Record Store Day 2026, gli eventi nei negozi italiani

Una rassegna degli appuntamenti fissati per il prossimo sabato, 18 aprile

Il 2026 segna il cinquantesimo anniversario delle radio libere in Italia. In un momento in cui il consumo musicale è dominato dagli algoritmi, l’<a href="https://jacobsmedia.com/can-radio-ever-play-a-major-role-again-in-new-music-discovery/" target="_blank">editoriale di&nbsp;Fred Jacobs</a>&nbsp;– fondatore di&nbsp;Jacobs Media&nbsp;e figura leggendaria della ricerca radiofonica americana – accende un dibattito necessario. Jacobs, pioniere che ha applicato la ricerca scientifica al linguaggio radiofonico fin dagli anni '70, non offre una visione nostalgica, ma una chiamata all'azione per gli operatori del settore.

<h3>Il ruolo del "Gatekeeper": il potere (ancora vivo) dei Direttori Artistici</h3>

Quando parliamo di&nbsp;gatekeeper&nbsp;(letteralmente i "custodi del cancello"), ci riferiamo a figure che, con le loro scelte editoriali, determinano il successo di un brano o la traiettoria di un artista. È un ruolo tutt'altro che storico: è una funzione&nbsp;viva e pulsante&nbsp;che definisce ancora oggi l'identità delle nostre radio.

Figure come&nbsp;Dario Usuelli&nbsp;(Radio Deejay),&nbsp;Max Baffa&nbsp;(Radio 105),&nbsp;Carlo Antonucci&nbsp;(RDS),&nbsp;Lorenzo Lucidi&nbsp;(Rai Radio 2),&nbsp;Luca De Gennaro&nbsp;(Radio Capital) e&nbsp;Michele Menegon&nbsp;(anima storica di Italia Network) — professionisti in piena attività che guidano o hanno guidato le programmazioni — sono i moderni filtri che mediano tra l'enorme offerta discografica globale e le orecchie del pubblico italiano. De Gennaro, in particolare, rappresenta una sintesi perfetta: da sempre volto di riferimento di MTV e oggi punto fermo di Radio Capital, ha saputo mantenere integra la sua capacità di&nbsp;talent scout&nbsp;attraverso il passaggio dall'era dell'immagine a quella dell'audio evoluto. La loro responsabilità è cruciale: in un mercato saturato dall'offerta digitale, il loro orecchio — unito alla capacità di scommettere su un progetto — è l'ultimo vero baluardo di curatela umana contro la standardizzazione.

<h3>L’erosione del ruolo e l'impatto di Internet</h3>

L’ascesa di MTV nel 1981 ha segnato la prima grande transizione, portando l'immagine a competere con il suono. Ma è con l’avvento di Internet che le dinamiche sono cambiate radicalmente: la rete ha agito come uno tsunami mediatico, scardinando il controllo centralizzato dei&nbsp;gatekeeper.

Il dato è inequivocabile: il&nbsp;Techsurvey 2026&nbsp;di Jacobs Media certifica che la percezione della radio come fonte primaria per la scoperta di nuova musica è scivolata dal 41% del 2018 al&nbsp;29%&nbsp;di quest’anno, toccando il suo minimo storico. Una parabola discendente che riflette un cambio di paradigma: oggi il consumatore non attende più il "giudizio" della radio, poiché il contenuto è ovunque e on-demand.

Di conseguenza, il rischio per il settore non è una crisi d'identità, ma la&nbsp;standardizzazione: la paura di uscire dal seminato porta molte emittenti a una rotazione musicale eccessivamente rigida, che sacrifica la vera sperimentazione in nome di dati d'ascolto immediati. Una tensione, questa, che tornerà al centro del dibattito tra poche settimane, quando saranno resi noti i dati ufficiali dell'ascolto radiofonico relativi al&nbsp;primo trimestre 2026: un termometro fondamentale per capire se la "sicurezza" della playlist standardizzata stia ancora pagando o se il pubblico stia chiedendo una proposta più coraggiosa.

<h3>Oltre la playlist: il modello WFUV e la sfida italiana</h3>

Fred Jacobs cita la&nbsp;WFUV di New York&nbsp;come esempio virtuoso. Si tratta di una stazione non-commerciale che celebra la scena locale con il format&nbsp;“New York Slice”, invitando le band a suonare dal vivo e documentando tutto su YouTube. In Italia, sebbene l'uso di YouTube e dei podcast sia diffuso, manca ancora il coraggio di trasformarli in strumenti di&nbsp;scoperta musicale originale. Spesso questi canali vengono utilizzati per interviste, ma raramente per fare scouting o documentare la scena emergente del territorio, come invece accade nel modello americano.

<h3>Il futuro è nelle mani di chi sa ascoltare</h3>

In definitiva, è bene chiarire che la radio non è affatto destinata a soccombere: in Italia, con oltre 35 milioni di ascoltatori quotidiani, il mezzo gode di una salute invidiabile. Tuttavia, la vera sfida non è la sopravvivenza, ma la capacità di pianificare il domani: dobbiamo riuscire a riavvicinare le nuove generazioni – distratte dalla gratificazione istantanea dei social – e, allo stesso tempo, dare continuità a quel pubblico fedele che ha sempre vissuto la radio come colonna sonora.

Se TikTok è la piattaforma dell'istante, la radio resta il territorio del tempo dilatato e della narrazione. Il modello di Jacobs ci insegna che il valore aggiunto risiede nell’intenzione editoriale. La radio di domani non deve cercare di essere un'app: deve continuare a essere il luogo dove una voce amica trasforma una canzone in un ricordo e dove la musica torna a essere protagonista di una scelta umana, consapevole e profonda.

Perché, come dice Jacobs:&nbsp;meglio la radio di qualsiasi algoritmo.

Radio e discovery: Fred Jacobs e la sfida del mercato italiano

Scoprire nuova musica tramite la radio? E' ancora possibile. A patto che...

La musica latina (intesa come in lingua spagnola, o di produzione latina)&nbsp;si conferma uno dei grandi motori trainanti del mercato discografico statunitense: lo certifica un nuovo report di RIAA, che ha accertato che gli incassi del 2025 provenienti dal comparto hanno superato il miliardo di dollari. Un risultato impressionante, se si pensa che 10 anni fa ammontavano "solo" a 140 milioni. Si tratta dell'8,8% degli incassi&nbsp;totali&nbsp;del mercato della musica registrata, il 55% dei quali arrivano dagli abbonamenti premium&nbsp;ai servizi di streaming (per la cronaca, il 98% di questo miliardo di dollari deriva dagli streaming).

E' importante sottolineare una cosa: il fatto che nel 2024 gli incassi annuali fossero ancora più alti (1,4 miliardi di dollari) non dipende da una flessione economica, ma da un cambio negli standard di rilevazione, che prima adottava un criterio diverso in merito alla ripartizione della vendita al dettaglio. Le cifre effettive del 2024, una volta applicato il correttivo del nuovo metodo, ammonterebbero infatti a 969 milioni: il settore della musica latina, quindi, è a tutti gli effetti in grande crescita.

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RIAA: gli incassi della musica latina superano il miliardo di $

Un nuovo report ne quantifica l'impatto sul mercato discografico statunitense

Come diversi altri DSP (<a href="https://www.rockol.it/news-756429/spotify-alza-i-prezzi-dell-abbonamento-premium-in-usa">Spotify</a> e <a href="https://www.rockol.it/news-756874/amazon-music-su-i-prezzi-degli-abbonamenti-in-usa-e-uk">Amazon Music</a>, tra gli altri), anche YouTube sta attuando, negli Stati Uniti, un aggiornamento dei propri tariffari: la piattaforma controllata da Google ha infatti ritoccato i costi degli abbonamenti per YouTube Premium e YouTube Music senza pubblicità. Il piano individuale di YouTube Premium passa da 13,99 a 15,99 dollari al mese, mentre il Family (fino a sei account) sale da 22,99 a 26,99 dollari. YouTube Music aumenta da 10,99 a 11,99 dollari (individuale) e da 16,99 a 18,99 dollari (Family). Ritocco anche per YouTube Premium Lite, da 7,99 a 8,99 dollari: questo livello elimina la pubblicità nei video su YouTube, ma non include brani o video musicali e non abilita download offline o riproduzione in background. I nuovi prezzi si applicano subito ai nuovi clienti; per chi è già abbonato, entreranno in vigore al successivo ciclo di fatturazione a partire da giugno.

“Stiamo aggiornando il prezzo dei piani YouTube Premium negli Stati Uniti per la prima volta dal 2023 per continuare a offrire un’esperienza di alta qualità che supporta i creator e gli artisti su YouTube”, ha fatto sapere un portavoce dell’azienda, citato da Variety: “Questo cambiamento ci permette di mantenere le funzionalità che i nostri membri apprezzano di più: visione senza pubblicità, riproduzione in background e una vasta libreria di 300M+ tracce su YouTube Music”.

YouTube, su i prezzi degli abbonamenti in USA

Annunciati aumenti per YouTube Premium e YouTube Music

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 14&nbsp;a giovedì 16&nbsp;aprile 
La settimana si apre con la presentazione alla stampa dell'album di Michele Bravi, "Commedia Musicale", che segue la sua partecipazione a Sanremo. Sul fronte live, inoltre, i Litfiba presentano il loro atteso tour della reunion.&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano&nbsp;

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 13 aprile 
Nell'ambito della terza edizione di “Stazione Futuro”, format di Job Centre Genova realizzato in collaborazione con Fondazione Symbola per esplorare l’innovazione tecnologica dell’Industria Culturale e Creativa, alle ore 18.00 si terrà un incontro&nbsp;con Rossella Lo Faro (Head of Corporate Affairs &amp; Communication di FIMI) dal titolo “Le nuove economie della musica, dalle sfide dello scouting all’impatto dell’intelligenza artificiale”. Verranno trattati temi come&nbsp;l'impatto dell'AI, il ruolo delle piattaforme digitali e la tutela dei diritti per artisti e autori. L'incontro è gratuito e aperto a tutti i professionisti, previa registrazione sul sito del Job Centre.

CTE, via Prà 39, Genova

Giovedì 16&nbsp;aprile 
A partire dalle 9.30 e per tutta la giornata l'università IULM insieme alla Società italiana per lo studio della Storia contemporanea (SISSCO) presenta il&nbsp;convegno "IN ROCK pt. 1. Da Londra al mondo": uno sguardo storico alla musica rock tra società, cultura, professioni e immaginari transnazionali. Ricco il parterre di invitati: i relatori&nbsp;Ferdinando Fasce,&nbsp;Mauro Moretti, Luca Cerchiari, Stefano Lombardi Vallauri, Marco De Nicolò, Erika Notti, Massimo De Giuseppe, Donatello Aramini, Giovanni Mario Ceci, Emanuele Felice, Emilio Mazza, Paolo Giovannetti&nbsp;e&nbsp;Tommaso Casini&nbsp;saranno accompagnati da una testimonianza speciale di&nbsp;Alberto Fortis, che racconterà il suo viaggio simbolico tra Milano ed Abbey Road. Seguirà una tavola rotonda intitolata “Effetti collaterali: le professioni del rock, tra arte ed eventi culturali” con la partecipazione di&nbsp;Martha Friel, Thomas Berloffa, Elisabetta Modena, Riccardo Caccia, Silvia Garzarella, Alberto Mingardi&nbsp;e&nbsp;Gianni Sibilla. Chiuderà la giornata l'intervento di&nbsp;Claudio Trotta (Barley Arts).

IULM, via Carlo Bo 1, Milano (Sala dei 146)

Sabato 18 aprile 
Come ogni anno, il Record Store Day torna ad arricchire le nostre collezioni di dischi fisici e ci invita a visitare il negozio di vinili e musica a noi più vicino: molte le release speciali in uscita per l'occasione, la cui lista completa (e comprensiva di eventi correlati) può essere trovata <a href="https://recordstoredayitalia.com/Home">qui</a>.

Evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 13 a domenica 19 aprile 
Entra nel vivo il tour nei palazzetti di Frah Quintale, con il suo primo Forum di Assago in solitaria lunedì 13. Martedì&nbsp;14, sempre da Milano, parte il tour della reunion dei Bluvertigo. Il 14 aprile, oltremanica, è il turno del tour europeo di Max Pezzali, che debutta dalla O2 Academy Brixton di Londra. Ricordiamo infine il Marra Block Party, ovvero il block party di Marracash, che animerà il quartiere di Barona (a cui sarà devoluto l'incasso della serata) a partire dalle 18.30.

Venerdì 17&nbsp;aprile 
Oltre a quello del già menzionato Michele Bravi, ricordiamo l'uscita degli album di Madame, "Disincanto", e di Cosmo, "La fonte". Per le release del Record Store Day, vi rimandiamo alla sezione Eventi e Convegni.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Ticketmaster lancia un’app per ChatGPT, con l'obiettivo di capitalizzare sul numero crescente di utenti che utilizzano i chatbot come veri e propri motori di ricerca. “I fan possono ora scoprire eventi ed esplorare le opzioni di biglietti direttamente all’interno di ChatGPT, senza bisogno di uscire dalla conversazione”, ha annunciato la società in un comunicato, chiarendo subito la direzione del progetto. Una volta connessi all’app Ticketmaster, gli utenti possono trovare eventi e confrontare le opzioni di posti senza interrompere il flusso dell’interazione.

Il punto non è solo funzionale, ma strutturale. La discovery— tradizionalmente distribuita tra search, social e piattaforme dedicate — viene riportata dentro un unico ambiente conversazionale. In questo senso, ChatGPT non è solo un canale aggiuntivo, ma un nuovo punto di accesso: un’interfaccia che intercetta la domanda nel momento in cui si forma. Al punto che, nella partnership con OpenAI, Ticketmaster sta anche testando “posizionamenti pubblicitari sponsorizzati” all’interno di ChatGPT, con l’obiettivo di capire se il nuovo business pubblicitario della piattaforma sia in grado di generare vendite. Domande come “Quali concerti ci sono vicino a me?” o “Quali eventi ci sono questo weekend?” passano da semplici query&nbsp;informative a segnali di intenzione d’acquisto in tempo reale, su cui è possibile innestare risposte commerciali pertinenti.

Un passaggio che modifica la natura stessa del processo di scoperta: non si tratta più di accompagnare l’utente lungo il tradizionale marketing funnel che conduce all’acquisto come traguardo finale, ma di collocare l’offerta direttamente all’interno del momento decisionale. La conversazione non media la vendita: la incorpora. L’integrazione permette&nbsp;agli utenti di cercare eventi in base alla posizione o agli interessi, visualizzare disponibilità e opzioni di posti e accedere rapidamente all’acquisto tramite link diretti, senza uscire dalla conversazione. L’obiettivo è ridurre al minimo la distanza tra ricerca e transazione, comprimendo passaggi che ad oggi sono distribuiti su più piattaforme.

In parallelo, la mossa si inserisce in un contesto più ampio. OpenAI ha già indicato che il suo progetto pubblicitario ha raggiunto oltre 100 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annuali in poche settimane, con previsioni che parlano di miliardi nei prossimi anni.&nbsp;

Infine, il lancio dell’app Ticketmaster segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758025/seatgeek-integra-un-chatbot-di-chatgpt-nella-sua-app">quello di SeatGeek</a> e si affianca ad altre partnership, come quella con Google sul fronte della ricerca basata su <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757043/agentic-ai-musicale-cos-e-come-funziona-possibili-scenari-claw-fm">AI agentica</a>.